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来自：吕圣东&&&12:30:00&|
景观设计的逻辑可以分为不同阶段与层面的。可以有以下五个方面的陈述，当然，我秉承有图有真相的原则，通过案例和题主分享~为了证明我能回答这个问题，我答题的过程也将秉承逻辑陈述的原则，确保各位不会由于表述的问题而无法理解我的思考。
本文总共分为五个层面逻辑的案例拆解+文字陈述，之所以是这五个是因为这五个环节贯穿了我们景观设计的整个流程，基于
1背景与基地的现状分析——2依托现状与背景的方案设计——3围绕设计思路展开的图纸表达设计——4紧扣主题与诉求的方案汇报——5前后不可或缺的整体逻辑关系
展开这五个逻辑如下：
一：背景分析的逻辑
二：方案生成的逻辑
三：图纸表达的逻辑
四：方案表述的逻辑
五：以上连续的逻辑
关于 “一：背景分析的逻辑”&
先看背景分析的逻辑——背景分析的内容会有很多，包括区位、外围环境、内部要素、设计诉求等等，篇章繁杂，不一一赘述，以下是ASLA的名为Elevated
Ground A 300 Year Vision for a 220-Year-Old Square
的获奖作品，图纸相信很多人都见过，大部分人都是匆匆一瞥，正如许多炫酷的图纸，看了个大概而不知其所以然。现在我们可以，稍微深入的看内容、看逻辑！
方案从1792年到2032年长达220年的时间里通过不同时期的时间切片，展示了基地现状与背景的三个重要方面：
基地内要素变化的情况（其中分为树木状况、道路场地、植被条件、城市机理）2. 历史演变的基本情况3.
人口变化的现状及预测
逻辑借鉴点：1. 时间轴串联的现状表述逻辑 2. 每个时间节点的现状各要素对应逻辑3.
逻辑上为将来的设计陈述埋下伏笔
关于 “二：方案生成的逻辑”&
但是我写过一篇关于BIG的表现的短文，BIG方案陈述的逻辑很强，可以作为这个篇章的补充。链接：
这个案例关于方案生成的逻辑从下图可见理解
炫酷分析图的目的不仅仅是为了视觉的美观表达，同时将流线的逻辑与城市空间机理的关系，通过透视图表达，进一步强化方案生成的逻辑。
关于 “三：图纸表达的逻辑”&
通过对周边城市机理、交通路径的分析确定了基地流线及基本视线关系
从六个方面以定量数据逻辑展示方案的重点
1.更丰富的步行体验：增加了36%的步行长度
2.更多面的林荫区域：增加了250%的林荫空间
3.更宽阔的林荫大树：增加了39%的林荫大树
4.更集聚的休闲座椅：增加了1000%的座椅使用
5.更多元的室外空间：从1个变成10个不同类型的室外空间
6.更层次化的植被区：增加了345%的植被区域
直观生动，逻辑强烈，直观易懂
即便是透视图也展示了方案演变的过程和结果，时刻不忘逻辑陈述
分层清晰展示整个设计的元素构成，清晰明了
可以说第一部分和第二部分的图纸也阐述了第三部分“图纸表达的逻辑”
关于 “四：方案表述的逻辑”&
这个案例通篇设计在常规的基础上提出了时间景观的概念
从现状的时间轴、设计的时间轴、展示的时间轴、其中活的要素——植物生死变化的时间关系以及人为干预需要控制的时间节点与空间节点（下图）未来100年的植物的生长死亡预估，以及设计新增树木的类型和时序，以此实现更好的景观视觉控制
而这个时间轴上的植物控制设计图（上图）也和最早的现状调研图（下图）存在逻辑关系
图纸与汇报之间的逻辑也显而易见，两者相辅相成，一旦你的图纸顺畅了，那么你的汇报陈述就再也不会一直说：“这里做了个什么、那里做了个什么，这儿又做了个什么”（相信大部分人都是这么汇报的）
关于 “五：以上连续的逻辑”&
我把这个案例根据定义的景观设计中的几个逻辑分开阐述，但是说到底真正的逻辑是不能分开的，这些图纸少了一张，你就会发现连续不上了，失去了因果关系，这就是设计的逻辑。
正如我这篇文章，如果少了某一部分，会让你失去阅读的完整性。
同理这也就是我们设计从1背景与基地的现状分析——2依托现状与背景的方案设计——3围绕设计思路展开的图纸表达设计——4紧扣主题与诉求的方案汇报称述——5前后不可或缺的整体逻辑关系。
希望对你有帮助。&
来源：知乎&
【知乎日报】千万用户的选择，做朋友圈里的新鲜事分享大牛。&
此问题还有&
延伸阅读：
文/代丹@Daisy编辑/赵思家@赵思家
本文属于《用不同姿势打开抑郁症》专题系列之三 TL,NR（too long, no read）. 本文旨在回答三个问题： Q:
食欲变化是不是就患了抑郁症？ ...&
来自：布鲁斯&&&00:30:00&|
我从2013年开始成为一名airbnb
host，在3年的时间里，从黑山共和国的大学教授到硅谷的风险投资人，我接待过来自20多个国家的200多位客人；从苏黎世的湖畔洋房到北海道的日式公寓，旅行途中我尝试过40多个国家里的近百个各式各样的民宿。作为了Airbnb中国第一位员工，经历了airbnb中国业务从无到有，从小到大的点滴历程，目前在民宿行业创业中，希望能让更多的人感受到它的美妙。
很荣幸收到知乎邀请，下周三，8月3日晚10点，我将在知乎
Live 与大家分享，主题是围绕短租民宿经营，下面是。
分享经济已经不仅仅停留在达沃斯论坛经济学家们的ppt里，就像uber改变了大家的出行方式，eatwith提供了更新奇的就餐形式一样，越来越多的人在airbnb上收获了前所未有的奇妙体验。guest们得以探索旅行目的地的社区文化，host们在足不出户就认识了全世界的旅行者的同时也获得了可观的经济回报。
如果你是一个对世界有很大很大的好奇心，又刚好有闲置房屋的房东，在本次知乎Live中，我可以和你谈一谈：
短租市场的行业概况与前景分析
如何把闲置的房产放在民宿平台上，开始你的host生涯
什么样的图片和描述能够吸引更多客人的眼球
客人入住之前要做一些什么样的准备工作
入住期间出现了问题或者纠纷怎样处理最有效
怎样最大化的利用各大民宿平台获取更多订单
其实，很难通过一次短途旅行深入了解一个地方，但却可以住在当地人的家中，近距离感受当地的风土人情。从书柜里的书和唱片，到壁橱里的藏酒，旧日的时光仿佛隐遁于一椅一榻，房间中的细节无不在诉说着故事。有时候还能参加房东和朋友的活动，或是跟着房东一起从他的房子、街区开始，逛逛附近的杂货铺、咖啡店、博物馆。
来源：知乎&
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来自：草三冉CSR&&&22:30:00&|
住宅用光原理与化妆是一样的，照明的种类就是化妆品，选对色号，注意搭配和正确的上妆手法，就能营造一个立体、有魅力的妆容（家居）。
1.“化妆品”——光的分类
环境光，即“粉底”。环境光的光照范围大，看不清直接光源，却对光线发生了变化。好的环境光如同好粉底，妆感不明显，却让肤色变得更加柔和、细腻、均匀。主要的道具有吸顶灯、嵌灯、壁灯。
轮廓光，即“眼线笔”。轮廓光的主要道具有灯带和灯槽，强调墙壁、天花板等的轮廓，营造层次感，让你的家显得更高、更大（眼线可以放大眼部，让眼睛更有神采）。
焦点光，即“眼影”。焦点光可以着重营造局部的氛围，道具非常多，有吊灯、调高灯、射灯、立灯、桌灯、脚灯等等，如何搭配视具体的场合而定。
所有的住宅灯光照明都逃不过这三种光。换言之，只要做好这三个步骤，就能完美打造你的家居用光。
2.“色号”——色温的判断
眼睛对光线的第一感受就是冷色与暖色，反应在参数上就是“色温”。色温直接影响了进入空间的第一感受。暖色代表温馨、慵懒、感性，冷色则代表明亮、清爽、理性。小伙伴们在选择灯泡的时候可以参照下图，选择自己想要的“色号”。
各种发光体与之相对应的色温▼
3.“上妆手法”——照明的方式
照明方式可以简单归类为直接照明和间接照明，直接照明的光束感较强，但照明范围较小，适合作为焦点光；间接照明的光束感较弱，照明范围较大，适合作为环境光。
现在的灯具样式繁多，照明方式复杂多变。这也是很多小伙伴在挑选灯具时非常头痛的原因。在这里教大家一个小撇步，首先确认你想要的是环境光、轮廓光，还是焦点光，再根据你想要的照明方式和风格来选择灯具的样式。用这个方法可以淘汰掉很多不适合的产品，也减少犯错的几率。
环境光作为灯光设计的背景，照明范围较大，多采用间接照明。一般家庭的客厅都会采用前两种照明方式作为环境光，但由于这两者存在明显的照明界限，且都是集中光源，不易调节。现在的客厅已开始采用点状光源（图3），可均匀分布于天花板，按需求调节亮度，节省用电。
环境光主要采用的照明方式▼
轮廓光，主要为我们说的灯带，除了让室内空间更有型，还能为环境光增加辅助照明。灯带还可以运用在柜子和层架中，拿东西的时候能看得更清楚，也增加美观性。
轮廓光主要采用的照明方式▼
焦点光多采用直接照明，照度强，范围小，和周围环境形成强烈的对比，就像舞台上的聚光灯。建议采用可移动的灯具，搭配暖光源能渲染出温馨、亲切的居家氛围。
焦点光主要采用的照明方式▼
最后，以日式住宅的一般做法为例子，说说家居中不同区域的照明模式。
客厅的功能主要有招待客人、视听和阅读，环境光只需均匀照亮整个区域即可，无需太过强烈，采用分散光源能更好地调节空间亮度。电视背景墙顶部可隐藏一条灯带，减少电视画面与背后的亮差，缓解视觉疲劳。沙发旁边可根据喜好设置立灯，看电视或阅读时可局部照亮。
餐厅的环境光与客厅一样采用分散光源。焦点光设置在餐桌中间（注意不是天花板中间，设计时应先确认好餐桌的位置），可选用有造型感的吊灯，增加空间的个性也带来好食欲，光源距离桌面约65cm即可。如有层架可设置灯带。
卧室与前两者相比，需要的环境光亮度就更低了，利用灯带照亮床头背后的墙壁，在床的两侧各设置一个吊灯或壁灯（采用吊灯和壁灯不会占据床头柜的面积，当然也可换成你喜欢的桌灯）。
厨房是整个房子光线最亮的地方，需要设置较亮的环境光。由于人操作时低头背对光线，容易产生阴影，所以需要在料理台和水槽的上方增加焦点光补充照明。厨房有较多的收纳区域，在层架上装灯带，便于取放物件。还应注意的是，厨房应采用白色灯光，过暖或过冷都会影响对食材的判断。
厨房除了环境光，料理台和水槽还增加了补充照明▼
玄关需要均匀的环境光，玄关镜应设置灯带，避免阴影和色差。最后，鞋柜应悬空，底部空间作为鞋子的临时放置处，并且设置灯带补充照明。
玄关应注意鞋柜底部的照明▼
衣帽间需要均匀、无色差的环境灯，镜子两侧设置灯带，衣橱和层架应有补充照明。
卫生间也需要较亮的环境光。镜子两侧应有灯带，避免采用顶灯对脸部造成阴影。马桶顶部可增加阅读灯（部分人如厕时有阅读的习惯）。浴缸采用灯带，营造均匀的光线（避免中央光源对眼睛的影响）。
光的变化层出不穷，但只要弄清楚环境光、轮廓光和焦点光这三者的关系，就能完美地搭配好家里的灯光布置了。
最后，更多前沿住宅内容分享可以关注我的微信公众号：草三冉CSR，相信你绝对会有收获！&
来源：知乎&
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歌手身上笼罩着巨大的光环，为了维持这个光环的闪耀，需要一群工作人员孜孜不倦的工作。这些工作人员都在做些什么呢？今天的《职人介绍所》节目中，我们就请到了唱片公司宣传@吉诺和唱片公司企划@ChowJabe...&
来自：碎影立画&&&17:30:00&|
我大学是学工业设计。
2007 年，我开始关注 Affordance
的理论，但国内相关的资料和研究很少，所以考回清华美院继续读书，试图找到答案。目前，基于这个理论，也在尝试着做一个生活品牌，希望以这种方式来实验和实践我对设计的理解。
本次 Live，我想聊聊回声（echo），找到熟悉的一点点。
我个人觉得，设计是一个信息再构筑的过程。产品之所以可以吸引人，常常是因为生活中人与人之间的关系所产生的联系而导致的。无论是设计师、生产者、销售人员、使用者，在寻找、期待、相识、相知的过程里，彼此间互动产生联系，成为了对产品集体记忆的总和。当使用者在产品上发现他似曾相识，似乎使用过，似乎会用的情况下，他们就会迅速的接受这个产品。寻找集体记忆中的形象、形态乃至思维习惯的总和，并将其运用到设计之中，是设计解决的问题，找到使用者的回声（echo），找到熟悉的一点点。
本次 Live 主要包括以下问题:
每个人都在设计师的作品里面寻找着自己的回声（有意识的，或无意识的）
＊ 无印良品—真的这样就好？
＊ 拉姆.迪特尔—设计：让产品与使用者的距离缩短?
消费者价值的认同——当一个产品或者品牌存在我们个人认同的信息的时候？
信息的再构过程（echo）——记忆/情感/行为/形态/材料
Live 报名 入口：
本次 Live 票价10元，谨慎购买哦。
随附一段视频，也许能更好的了解这次分享的内容：
同时欢迎大家在主题范围内（因为时间和平台资源有限）提问，可以直接评论到我的这篇专栏下，如需要图片解释的可以关注个人微信订阅号（riyongzhidao）之后，在后台可以发图。
借此机会向大家推荐他们，其中前4位已经入驻 Live，
对应的问题大家可以找他们讨论。
&一个深刻的家具设计师
建筑师、知乎荣誉会员，开口就是：“您那块地多大”？会让你了解建筑背后有趣的事
&，建筑师、知乎荣誉会员，回国后投身健身领域，尝试健身方式的无限可能。
&室内设计师、知乎荣誉会员，不用介绍，传说中的家装领域吴彦祖、师奶杀手，拥趸者能绕地球三圈；
&室内设计师，人如其名的阳光男孩，选择让他给你做设计，赐予你清晨的阳光哦；
&酒店超级智能活字典，软装设计的一把好手，个人运营的订阅号内容很干。
&木上家具品牌创始人
来源：知乎&
【知乎日报】千万用户的选择，做朋友圈里的新鲜事分享大牛。&
来自：李品&&1天前&|
杭州园林其实曾经也是江南园林的代表，自唐以来，杭州已是江南重镇，自宋室建炎南渡之后，杭州更是升格为帝都，经济文化高度发达，园林的兴盛也就是顺理成章。童雋先生曾在《江南园林志》中提到过：
南宋以来，园林之盛，首推四州，即湖、杭、苏、扬。而以湖州，杭州为尤。
杭州是当时超越苏扬的园林胜地，南宋时期有文献记载的杭州私家园林达107个（《南宋临安私家园林考》），而落网遗珠恐更不胜枚举。
虽然江南地区至清中期都屡经战乱，园林发展也经历了明初禁私园的风波，但发展仍算不差，李斗《扬州画舫记》卷六引刘大观言：
杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州与园林胜，三者鼎峙，不可轩轾，洵至论也。
甚至在乾隆南巡的时候还迎来了又一轮园林大发展，杭州园林仍然保持着高水准与大规模。真正的打击是在于太平天国时期，下面引述一段《中国人口史》的资料
一府人口损失80%，远超苏杭之数，杭州可谓在长毛之乱中受到了最为严重的打击，自此劫难之后，杭州民生凋敝，园林荒废。
而且在战后杭州与苏州所得到的修缮与振兴也不可同日而语，据《杭州自南宋以来的园林传统理法研究》一文所载，苏州与杭州园林的复兴与上海的经济中心地位的确定有密切关系：
贾君教授认为，很可能是因为战后上海在经济上崛起，苏州与杭州相比更靠近上海，很多大家族如贝聿铭家族、盛宣怀家族的生意都在上海，而往返上海更便利的苏州园林旧址，这些富商权贵们争相购买和修复。苏州园林因此得到复兴，而距离上海更远的大都市杭州随着城市经济地位的衰弱，杭州园林的传统相对也就衰落了。
现代苏扬杭三地园林的名气大小是和其园林遗存的多少呈正比，苏州园林所剩精品众多，而杭州古典园林可举出的仅有郭庄（汾阳别墅）、水竹居（现西湖国宾馆），芝园（胡雪岩故居）、蒋庄（兰陔别墅）等寥寥几个而已，其中仅有郭庄具有较高的研究价值，这也就可以解释为何杭州园林式微了。
而如今杭州园林之遗存的建筑特点，童老先生已写得很是清楚，我便不再唠叨，这段回答也就以童老先生的话收尾罢。
来源：知乎&
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此问题还有&
延伸阅读：
内容来自：如何看待滴滴收购 Uber 中国？ 先贴张图：
就在我写这篇稿子的当下，用百度搜索滴滴，第一条的结果是优步中国，囧~~~ 以后这钱应该是省了；
PS：经过评论区朋友提醒，百度和Uber本...&
来自：Lens&&&15:30:00&|
Lens与原研哉进行了两次对话。在东京，他的工作室。
有意思的是，当原研哉阐释他对“白”、“空”、“简单”以及无印良品那套节欲哲学的理解时，他显得很严肃，他需要去摸索尽可能准确的词语和逻辑。但在说到自己的产品设计时，他明显地提高了兴致，那些作品更多是直觉的产物，带着些肉欲、性感。他很乐于让别人领略到他的多面。
他很关心这些微妙的情感。虽然很多人会被他作品的形式先俘虏，但深入进去时会发现他对情感设计的重视。
原研哉不愿意把设计看做艺术。艺术的个人化性质更重，而设计则重在“发现一个很多人都遇到的问题然后试着去解决。”
“二战”后的日本，设计与经济兴衰一度密切关联。
与此同时，很多日本人也在寻找独立于工业化大生产之外的设计理念。某种程度上，它是一种文化创伤的表现。寻找的结果就是“民艺运动”。“找到了由市民日常生活滋养的传统手工艺中的产品设计思想，具有一种可与西方现代主义比肩的独特美学”。原研哉介绍说。在这种理念看来，一个物件设计上的完善不是由工业计划完成的，而是通过“生活”的沉淀。
不管是帮助无印良品，还是自己设计产品，原研哉都没有背离工业生产体系，但他从自然、民艺以及日本的传统美学里都攫取了能量。他计划于
2016 年秋天在东京银座举办关于日本传统手工艺的展览，还会在米兰 3 年展上策划“design after
design（设计后的设计）”展览，主要展出自石器时代开始的人们用手制作的各种工艺品。在他看来，在电子时代，这些手工艺不仅意味着激活丰富的触感体验，也是时间和生活经验的积蕴。
采访和报道刊登在《视觉005：以手抵心》上，这一期前面还有很好看的关于日本手工艺的大专题。
下面选摘了一小部分对话的内容：
Lens：有这样一种看法，我们生活在一个充满身份认同危机的时代，政治等其他社会领域都纷纷向设计寻求隐喻和灵感。您如何看待这一现象？
原研哉：设计与其说是帮助人们建立身份认同，不如说有助于使人们达到一种“感觉的和谐“。这个理念是英国平面设计大师艾伦·弗莱彻提出来的，我很受启发。设计其实是人类对于环境的创造。人类在思索如何改造环境的过程中，会逐渐明白自己和世界、和未来的关系。设计是智慧的一种形式，环境凝聚了人类世世代代积累的智慧。只要意识到人类想要创造一个什么样的世界，或者说想要如何创造这个世界，无论是经济还是宗教，人类面临的一切问题都一目了然了。
Lens：东京是一个线条很复杂的城市，但居住其中的许多优秀设计师都在追求简洁和空无，这看起来有些矛盾。
原研哉：有两个原因。第一个原因，日本人对于小的和细微的美好十分敏感，但是对于“庞大的丑陋“却很迟钝，所以人们触手可及、近在身旁的一切都非常细腻精美，规模庞大的城市规划和设计却很丑。
第二个原因，我想中国也是如此。日本是一个有着 1000
多年历史的国家，曾经拥有自己独特的文化。明治维新时期，日本开始推行“文明开化“，开始了由日本式文明向西方文明的转变。当一个文明和其他文明碰撞时，总会产生很大的混乱。日本也是如此。这个混沌的过程已经持续了
150 年，恐怕还要持续 100 年到 200
年，才能梳理清晰，日本独特的美和文化才能够诞生。处在这个混沌期之中，整体的样子是不会太好看的。
“二战“后，日本经济进入高速增长期。在经济高速发展的时期，整体的文化一般也是不会太美的，因为成长的过程有各种各样的可能性，自然会有许多丑的东西。当日本的经济增长渐渐停止的时候，用人的成长打个比方，相当于不再长高了，也就是成年的时候——日本正在迎来成年期。在这个过程中，丑陋和混沌会一点一点减少。
Lens：您如何看待手工艺和手工艺人？设计师和工匠的区别是什么？
原研哉：从大的趋势来看，手工艺的时代即将过去，人工智能的时代即将来临。我们正处在这样的转换期，因此必须对这两种文明——手工艺文明和人工智能文明都有所了解和理解。正因为手工艺时代必将成为过去，我们才更应该了解手工艺究竟是什么。
日本的手工艺有一个特点——无名。企业和品牌设计必须有自己的个性，但是传统手工艺则不同。人们不知道是谁做的，这反而是其价值所在。因为那不是一个人的功劳，而是经过数十代人的尝试、创作和传承。设计必须有这个意识，或者说，设计原本就应该是这个样子。
Lens：能否概括一下自己的个性？
原研哉：一般来说，越是简单的东西，人们越不容易辨识出设计师的个性，而我的风格就是，通过质朴简单的设计来确立自己的个性，用最小限度的表现或主张，让自己具有最大的辨识度。
原研哉一直在提问，在做各种实验。我们在他随身携带的笔记本电脑上看到了很多有意思的素材。他的助理后来说，那些东西也只有在他的那个电脑才可能看到。
在向Lens介绍日本的匠人精神时，原研哉认为那并不仅仅是设计师和制作者要怀有的精神，使用者同样要有相应的技术和精神。“只有设计者、制作者和使用者在心灵上是相通的，目标是一致的，才可以。因此，日本的设计师不是在单纯地关注一件产品、一种技术或者一种设计，而在乎的是大家都向着同一个目标去努力，因此匠人精神强调的是设计者和使用方之间的这样一种联系。我们有时使用一些精美的产品时会说：这个东西真好，制作者的手真巧。实际上不单是这样的。这样一个精美的物品背后，往往隐藏着诸多历史的变迁，里面就有使用者在其中倾注的努力和汗水。所以更多时候我们应该有这样一种眼光，用自己的眼睛去观察，尤其是要带有‘倾听使用者的声音’这样的意识。这样才能去设计更多好的东西。”
PS：之前在知乎站内分享过一篇：
《视觉：以手抵心》内容介绍：
微信号：Lensmagazine
购买链接：
来源：知乎&
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来自：AnimeTamashii&&&14:30:00&|
本篇由原文《龙珠》纪念特辑（上）（中）（下）三部分整合而成，图片及文字数量相对较多。如需分篇章浏览，请通过这里的进行分章节观看。
作者：王新禧
封面来源：《龙珠》
在日本漫画的大花园里，盛开着千百朵妍丽芬芳的花儿，名品相压，炫异斗奇，故者未厌，而新者已盛。其中有一朵公认的“花魁”，号称日漫有史以来最高、最强的第一漫画，独领风骚三十余载，所创记录迄今无人能破！它就是日漫黄金时代的绝对王者——《龙珠》！
《龙珠》单行本第1卷封面。
话说1985年，日本进入了癫狂的泡沫经济时代，大量资金为逃避汇率风险涌入日本市场，投机盛行，人人都是暴发户，钱多到不知该怎么花，孩子们的零用钱也跟着大幅水涨船高。电子游戏机、漫画、机器人模型，成为日本孩子最舍得砸钱的三大娱乐品。此世代的日本孩子是幸福的，再也不必像他们的父母在儿时那样抠抠缩缩了，买起游戏卡带和漫画连眉头都不皱半下。至于吸引力更强的互联网，要在十几年后才进入普通家庭。所以1984年底诞生的《龙珠》，连载时间正好处于泡沫经济时代，无疑赶上了最好的年月。
画龙珠时期的鸟山明。
《龙珠》的问世，源于《周刊少年Jump》的名编辑鸟岛和彦对鸟山明的“威逼利诱”。鸟岛负责的《阿拉蕾》曾经在排行榜上长期名列前茅，但《足球小将》、《北斗神拳》等佳作的登陆，让《阿拉蕾》屡被赶超，高桥阳一、原哲夫暂时取代了鸟山明头牌红人的地位。鸟山明性情谦和，对此无可无不可。但鸟岛和彦可不干了，他绝不愿自己的大将屈居人下，因此竭力督促鸟山明在《阿拉蕾》完结三个月后，必须拿出新作品！对鸟岛言听计从的鸟山明，在1984年11月，综合了中国古典小说《西游记》、自己爱吃的美食、《述异记》中的龙珠等各种元素，踏着《阿拉蕾》所开辟的搞笑老路线，创作了新漫画《龙珠》（ドラゴンボール，DRAGON
《龙珠》初期的设定。
《龙珠》的第一主角孙悟空，自是源于《西游记》里的美猴王，这是中国在海外最出名的文学形象。鸟山明将他拿来改头换面一番，变成了从小跟爷爷住在深山里的淳朴少年孙悟空。他本是一个来历不明的孤儿，被武术家孙悟饭收养长大。孙悟饭意外死亡后，他独居山中，守护着孙悟饭的遗物四星龙珠，每天勤奋练武，过着无忧无虑的日子，直到十二岁那年，邂逅了为集齐七颗龙珠而闯入深山的女孩布尔玛。布尔玛告诉悟空集齐龙珠就可以向神龙许任何愿望，悟空为了让爷爷复活，决定跟随布尔玛一起去外面闯荡世界。一场场奇妙有趣的冒险就在他们寻找龙珠的过程中展开了……
正式连载后的形象。
《龙珠》在连载初期，读者们普遍对它兴趣不大，少年孙悟空的冒险，在问卷调查中反响平平。幸而其中的搞笑桥段相当富有兴味，悟空一路上遇到了形形色色的滑稽人物，他们行为举止无不诙谐，配合因悟空很纯洁很天真而引爆的笑点，处处让人笑破肚皮。这里有必要说明的是，悟空的小伙伴们，取名大多来自鸟山明爱吃的食物。例如乐平的名字（由于笔者小时候看的是海南版《七龙珠》，对其人物译名印象极深，而且该版在第一代中国漫迷中口碑很好，所以译名均按此版），来自粤语“饮茶”（Yam-Cha），指粤式点心，新版音译为亚姆查；乐平的跟班普洱，名字来自普洱茶；小八戒，也就是乌龙，名字来自乌龙茶；比武大会上结识的天津饭，原指蟹肉炒蛋烩饭；饺子那就不用说了。不谙世事的少年孙悟空，在不可思议的旅途中，一边结交各路好友，一边靠着出众的武功和善良的心，屡屡化险为夷，还因为救了海龟而得到龟仙人赠送的筋斗云，学会了冲击波（龟派气功），并莫名其妙地与牛魔王之女琪琪订下婚约。最后他和布尔玛终于集齐七颗龙珠，岂料坏蛋皮拉夫一伙抢走了龙珠，悟空在月圆之夜变成了巨猿，在小八戒的配合下，戏剧性地挫败了皮拉夫的阴谋。《龙珠》第一阶段到此结束。
早期比武大会时候的角色。
日漫自从被永井豪破廉耻后，对于“带色”漫画免疫力渐增，到80年代早已见怪不怪，以至于《龙珠》这样的谐趣漫画竟也将“咸湿”作为一个卖点，在早期走搞笑路线时，密集出现了不少“少儿不宜”的画面。不过中国的小读者们对此并不知晓，原来无论旧版还是新版，出于国情考虑，都对带色桥段进行了巧妙的处理。比如海南版不但删去了布尔玛洗澡的画面、删掉了龟仙人猥琐的对白和偷窥行为、把兰芳的三角裤改成四角裤、让小林送龟仙人的书由黄书变成科幻书，还将小八戒破坏皮拉夫向神龙许愿而抢先喊出的愿望：“我要内裤”改为“我要香肠”。不仅台词改了，连画面都重画，生生地将一条内裤改画为香肠。笔者当年对此懵懂不知，所以一直带着纯洁的心态看《龙珠》，后来见到原版才知是内裤，却也对海南版的妙手掩饰相当佩服。至于中少新版（大陆唯一授权正版），由于和日方有协议不能随意删除画面，所以也下了一番别样心思，他们将布尔玛洗澡的裸露画面用肥皂泡遮掩；用涂黑的方式给布尔玛穿上裙子；加长下摆挡住光屁股；还将内裤一律改称短裤。如此煞费苦心，都是为了保护祖国的花朵，真是阿弥陀佛，功德无量。
和谐后的我要香肠。
由于坏蛋的破坏，悟空第一次集齐龙珠后，没能实现愿望，龙珠变成石头飞散四方，需要一年后才能再收集。在此期间，悟空拜入龟仙人门下修练。龟仙人表面好色放荡，一副老不正经的死样，其实武艺惊人。他对悟空和从少林寺前来拜师的小林（又译克林）展开八个月的严格特训，并教导他们以天下第一比武大会为目标。《龙珠》由此进入半搞笑半格斗的第二阶段。
在依赖搞笑撑场的连载第一阶段，《龙珠》的成绩并不显眼，这时《北斗神拳》掀起了热斗风潮，红到发烫，鸟山明歆慕之余，也想将《龙珠》变更为热斗漫。他和鸟岛和彦一商量，鸟岛全力支持，于是《龙珠》逐渐与搞笑脱钩，踏上了热血格斗的道路，打斗在其中占的比例越来越大。而走上热斗路线的标志，就是著名的天下第一比武大会。这是《龙珠》世界里最受瞩目的盛事，贯穿了全作始终，许多关键情节和关键人物都经由比武大会牵引而出。大会采用无差别格斗论胜负，不得使用武器，全凭拳脚功夫见高下。参赛选手一对一对垒，逐级向上，直至决出冠亚军。这种打擂台的模式，现在看来不稀奇，但在80年代前的漫画里很罕见，它让每个进入八强的角色，都能用大篇幅尽情展示自己的武艺、个性，甚至内心的鸣响。武斗大会的出现，也标示着《龙珠》从冒险搞笑作品，转变为冒险格斗漫画，而且武斗大会的内容几乎占据了整个故事的一半篇幅。
第21届武斗大会，小悟空跟龟仙人的比赛。
从悟空和小林初次参加的第21届比武大会开始，到最后跳跃到第28届大会，鸟山明用如花妙笔，细腻入微地重点描绘了第21、22、23、还有25这四届大会，余则轻描淡写，一笔带过。就像初始阶段平平无奇的金庸小说《天龙八部》那样，比武大会让起初并不出众的《龙珠》，随着各路角色在擂台上陆续登场，变得异彩纷呈、回味无穷起来。这些上场一逞豪雄的人物，与悟空亦敌亦友，是《龙珠》中后期主要角色的发轫点。天津饭、饺子、短笛大魔王、撒旦先生、界王神等，皆由比武大会引出。
天下第一比武大会删繁就简的明快风格、花样百出的格斗技较量、激烈的人物冲突，对少年读者形成了不可思议的吸引力。《龙珠》以此为转折点，开始了真正的走红，人气上涨之迅猛，令编辑部瞠目结舌。后来不少动漫、游戏皆对此纷起效仿，遂至比武打擂模式泛滥得满坑满谷，最典型的例子便是富坚义博的《幽游白书》，也是走武斗会风格，不过富坚算是玩出花样了。
黑绸军司令的登场。
参加完第21届比武大会，惜败给龟仙人而获得亚军的孙悟空，又再次和伙伴们踏上寻找龙珠的旅程。这回挡在他面前的，是强大凶悍的“红绸军”。“红绸军”或“红缎带军团”（Red
Army）在早期的海南版里被译成了“黑绸军”。这是由于其原型来自中国的“红卫兵”，海南版为了避忌，故意改红为黑。红绸军拥有巨大财力支持，麾下有无数凶残的特训战士，还配备了高科技武装，连地球的正规军都莫能与抗。红绸军也在四处寻找龙珠，表面上是为了统治世界这个老掉牙的理由，实际上是统帅红元帅想让神龙帮自己长个头。悟空与红绸军斗争的过程充满惊险刺激，又不失谐趣幽默。红绸军高手尽出，酷似施瓦辛格的阿诺军曹、有洁癖的蓝将军、穷凶极恶的白将军、忍术二流的紫军曹、虎头人身的黄大佐等等，一个个目中无人地出击，最后都被悟空揍得焦头烂额。在对抗期间，还出现了两个副线看点，一是《龙珠》后期戏份吃重的角色人造人，在此时埋下草蛇灰线的伏笔；二是悟空误入企鹅村，撞见了正放暑假的阿拉蕾一伙人。人来疯的阿拉蕾和阿宝抓住难得的客串机会，上演了一把企鹅村里的“速度与激情”。《龙珠》和《阿拉蕾》的会师，让鸟山明漫画的喜剧色彩在此达到峰值。红绸军篇之后，逗乐戏码逐步从漫画中抽离，更危险的敌人短笛大魔王让悟空和朋友们丢开耍宝心态，非得用真功夫硬拼不行了。
短笛为封面的《龙珠》第16卷单行本。
亦正亦邪的短笛大魔王（或音译为比克大魔王）是《龙珠》里的超高人气角色之一，其言谈行止往往匪夷所思，颇有东邪黄药师的风范。第一代短笛是彻头彻尾的大反派，他率领一帮自己生出来的部下，自封魔族，危害人间，把世界推进了大恐怖中。为了实现邪恶计划，他也参与了龙珠的争夺，最后在与悟空决战时，被奄奄一息的悟空用贯穿波杀死。在肉身爆炸前，他产下了分身，即第二代短笛。短笛二世面子上依然狠恶，实则颇具善心，起初他参加第23届比武大会，希望能为父报仇，失败后转而与悟空联手，对付袭击地球的外星强敌拉蒂兹。当悟空第一次阵亡后，他掠走悟空之子孙悟饭，对其进行特训栽培。在和悟饭朝夕相处中，孩子的纯真无邪感动了他，被压制的善念复苏了。短笛大魔王彻底改邪归正，成为捍卫地球的强力战士之一。
短笛大魔王篇是《龙珠》的重要分水岭，故事氛围在此急转直下，令人压抑窒息的恐怖迅速弥漫开来。鸟山明在这关节点上，不但完成了从喜剧到格斗正剧的转型，也完成了从借鉴到原创的大转变。众所周知，日本对中国文化有着强大的学习能力，超级IP《西游记》在东洋国中，毫不夸张地说，确实到了家喻户晓的程度，日本人打小看的故事里一定有孙悟空、唐三藏。当初鸟岛和彦要求鸟山明尽快出新作时，鸟山初稿即用西游记故事做胚胎，画了Q版的孙悟空、猪八戒，以及西部牛仔风的女主角。但谙熟市场规则的鸟岛立刻否决了这个创意，因为西游记故事孩子们太熟悉了，有什么理由再掏钱看一遍呢？所以即使借用《西游记》的壳，也不能再画西天取经的故事，孙悟空更不能是原来那个美猴王。鸟山明根据这个建议，又画了第二稿人设，把孙悟空画成了顶着爆炸头，穿着水手服、运动鞋的时尚少年。后来因为剧情设定在深山里，悟空才又摇身一变，成了质朴的山里娃。
《龙珠》人设第二稿，时尚版悟空。
故事方面，鸟山明希望采用科幻风格来演绎《西游记》，但又基本被鸟岛否决。大纲几经修改，最后决定只借用《西游记》的元素，走自己的剧情之路。就这样，本着致敬、借鉴《西游记》的心态，《龙珠》前两年的连载，随处可见《西游记》的影子：小八戒、牛魔王、火焰山，还有原型是红孩儿的琪琪、源自菩提祖师的龟仙人、源自二郎神的天津饭，等等。但从短笛篇开始，《龙珠》全面脱离《西游记》的人物设定和情节汲取，此后登场的所有人物和故事都是鸟山明原创。而《西游记》中的人物则悉数淡出一线，出镜机会变得少之又少。
短笛加盟，对抗外星强敌拉蒂兹，标志着《龙珠》的连载进入第四阶段——赛亚人篇。原来，孙悟空真名叫卡卡罗特，真实身份是贝吉塔行星上的战斗民族赛亚人的一份子。拉蒂兹是孙悟空的哥哥，来地球是为了代替弟弟完成征服地球的任务。此前若隐若现的悟空身世之谜终于揭开。您瞧，鸟山明的“去西游化”多么彻底，连孙悟空也完全洗底了。
随着悟空哥哥的到来，《龙珠》进入新篇章。
拉蒂兹降临地球的那一刻，鸟山明的责任编辑也正式变更为近藤裕，随着编辑的变化，《龙珠》的故事主线也随之改变，从寻找龙珠变成了守卫地球和平。天下最难的事，是从零到一，一到二则相对容易得多。这时《龙珠》已成为现象级漫画，基石稳固，读者人数成几何级增长，在《Jump》最受欢迎漫画投票总计1000张选票中，得到了空前的815张。所以这时完全没必要再用带“色”画面吸引眼球了，“不和谐”内容悉数绝迹。赛亚人篇是真正的格斗系，所有的温情脉脉、嬉笑打闹皆已抛却，被卷进热卖漩涡的鸟山明身不由己地追求着从强大走向更强大、从“变态”走向更“变态”的单向度演进。体现人物存在感的方式仅余一个：战斗，无休止地战斗！从贝吉塔斗到弗利萨、从地球斗到那美克星、从阳间斗到阴间，战斗力噌噌噌往上暴涨，撼天动地、登峰造极。第二位由邪变正的人气角色贝吉塔，就在这风龙云虎的大对战中，一跃而为《龙珠》的第二男主角。
初次登场的贝吉塔和那巴！
作为赛亚人的王子，贝吉塔身上有着高贵的血统和优于同伴的战斗天赋，所以他骄傲、自负、孤狂，自尊心极强。为了向神龙许愿得到永生，他和部下那巴攻击了地球，孙悟空率伙伴们奋起迎击。两个战斗天才在地球遭遇了，他们的人生轨迹彼此碰撞，迸发出壮烈明亮的火花。贝吉塔本以为能顺利地如愿以偿，岂料在地球战士的殊死抵抗下人仰马翻，自己也被所谓的下级战士卡卡罗特打得奄奄一息。在败逃养伤时，贝吉塔得知在那美克星有能力更强的大龙珠存在，于是赶往那美克星。与此同时，为了复活被贝吉塔杀死的短笛等人，小林、孙悟饭和布尔玛也出发前往那美克星寻找大龙珠，更精彩的宇宙统治者弗利萨篇由此引出。孙悟空就在与弗利萨对决时，因小林的死而怒气勃发，变身成了漫画里最脍炙人口的设定——超级赛亚人！
《龙珠》单行本第27卷封面，便是佛利萨、短笛和超级赛亚人的孙悟空。
超级赛亚人堪称《龙珠》最大的亮点，是连接前因后果的重要一环。孙悟空第一次变身为金色超级赛亚人时，电光一闪，松散的黑发突变为倒竖的金发，浑身燃烧着金黄色气息，如火焰燃烧于纸面，燃过读者的瞳孔，热烈地蔓延过视线。那因极度愤怒而爆发的变身，不仅仅是能量的亢进，也象征着终结苦难的自我升华。这男儿雄起的极限突破，令肾上腺素飙升多巴胺猛烈释放。超过常态五十倍的战斗力，对敌是置之死地的震慑，对友则是深可欣慰的奇迹光辉！超级赛亚人从此成为社会流行语，后来更延伸到网络上。当某人的身体素质或某些行为超乎常人时，漫迷们就会用这个词汇来形容他。
随着科技日益发达，人类对地球的探知已逼近极限，但宇宙依旧披着神秘的面纱，在此思想可以不受束缚地纵情跳跃。所以选择外星球作为新篇章的场景，则是鸟山明的又一聪明之举。当战场转移到那美克星时，读者们惊异地发现，《龙珠》的画风发生了整体转变。工业设计图般的精细画面少了，空旷疏略的场景多了；现代科技社会的整洁舒朗不见了，代之以苍凉末世的原生态感。别以为这种风格在大师笔下就成了高明的绘画艺术，鸟山明自己都承认，这样做其实是懒散的缘故。为了少画复杂的城市、街道和建筑，故意把那美克星整成一副洪荒样，以至于一个拥有高度文明和科技的星球，生活环境竟跟破败的农村相仿。
这种对画面背景的偷懒，是有“优良传统”的，想当年画《阿拉蕾》时，企鹅村的背景就全被他用圈圈状的山和树蒙混过去。如此偷闲躲静，越到《龙珠》后期越明显。从那美克星归来后，背景又切回了繁华的地球，摩天大楼、车水马龙什么的必不可少啊，怎么办呢？于是可怜的地球被粗暴干脆地毁灭了数次，变得满目疮痍、四野蛮荒，这样鸟山明画背景时只要简单地勾勒几笔山丘、沙地、浮云就可以了。您瞧，流水线模板化操作，多省事！可还不止咧，鸟山明在偷懒方面的“斑斑劣迹”，还有画超级赛亚人时，嫌着色太麻烦，直接把头发搞成白色；由于“最终形态小巧好画”，所以让弗利萨数度变身；因为住在乡下，就借口买不到网点纸（其实是怕贴起来太辛苦），直接无视灰色调和特殊效果。幸而鸟山明对黑白搭配的把握异于常人，涂黑和留白的精妙使用弥补了灰色调的缺失；优秀的故事性，则弥补了画面背景的苍白。也算是有得有失。
《龙珠》的标志之一，超级赛亚人的登场。
为了更适应打斗时的形体动作和线条，所有地球战士都“长大”了，也健硕了，战斗时的可看性大幅超越前篇。特别是变身为超级赛亚人时，孙悟空金发倒竖、怒目切齿，将万夫不挡、气冲霄汉的战士雄姿演绎得无与伦比。在那美克星篇中，初期的故事则是由悟饭、小林、布尔玛和贝吉塔来带动，因为实力弱小，需要常常躲避对方，这也增加了紧张感。而前期的铺垫使得到了后面小林牺牲，悟空变身为超级赛亚人的愤怒让读者们感同身受。
此外自尊心高傲喜欢直接的贝吉塔学会使用谋略对敌、亮相方式充满乡非气息的基纽特种部队、弗利萨的三阶段变身等情节，也都各有看头。从纯格斗角度来讲，赛亚人篇遇强愈强的超激战模式，就像最典型的修行、打怪、升级、通关游戏，将主角飞速成长带来的爽快感直观呈现。男孩子们最热衷这一套，因此《龙珠》转型后一路顺风顺水，直到连载结束依然稳居《Jump》历年所有投票第一名的高位。
赛亚人篇开始，出现了《龙珠》中深受读者喜爱和热议的设定，就是将战斗力数值化。每位战士的战斗力，都可以通过一个类似谷歌眼镜的探测设备，用数字的形式直观反映出来，高低强弱瞬间立判。因为实在很好用，后来的《Jump》系列格斗漫画里，有不少都借鉴了这种方式，便于衡量双方的战斗能力。此外还延伸到了现实生活中，在网上被广泛调侃的“战五渣”，便是被拉蒂兹探测到战斗力后，遭到秒杀的地球普通人。只不过外星战士怎么也料不到，地球战士其实会在战前隐藏“气”，真实战斗力是探测不到的。这导致太依赖探测器的弗利萨部下屡屡大意轻敌，以为孙悟空们也是渣，结果死前方明了自己才是“斗渣”。
“战五渣”的出处。
《龙珠》在角色取名上，也有不错的设定。起初，因为《西游记》的关系，取名都引用中华美食，后来出现大量原创角色，取名便愈发花样百出。短笛魔族以乐器命名、赛亚人用蔬菜来起名、基纽特种部队用奶制品命名、弗利萨一族则用冰箱来命名，谐趣横生。可惜中译本大多采用音译，中文读者失去了一层解读角色名的乐趣。
孙悟饭原型来自电影《蛇形刁手》里的白长天。
和《阿拉蕾》频频戏仿好莱坞电影作为致敬相类，《龙珠》也“引用”了不少电影作品。首先，“龙珠”之名，就是依照李小龙电影《龙争虎斗》而取的，后来超级赛亚人那犀利的眼神，也是在模仿李小龙的神情。鸟山明对功夫电影情有独钟，李小龙离世后，他又喜欢上了成龙。在早期画《阿拉蕾》时，每逢灵感枯竭，鸟山明就看成龙的功夫喜剧寻找灵感。日积月累，鸟山明对功夫的兴趣愈发浓厚，遂萌生了创作功夫漫画的念头。在短篇作品《骑龙少年》里，就有和成龙相似的人物出现。孙悟空的爷爷孙悟饭，其原型便来自皆由袁小田饰演的成龙电影《醉拳》里的苏乞儿，以及《蛇形刁手》里的白长天。而杀手桃白白的原型，则是《蛇形刁手》里的大反派上官逸云。另外，龟仙人参加天下第一比武大会时，用的化名也是成龙的英文名Jackie
Chen（大陆译为佳基&琼，香港译作程龙）。
1986年鸟山明与成龙的合影。
功夫电影对《龙珠》头两年的创作影响颇深，比武大会上那一场场精彩的格斗，不少都是从功夫电影里取得的灵感。战斗架势、打斗场景和服装风格，还有最重要的“气”，明显也采自中国功夫。其对战的节奏亦如老派的香港功夫片，开场双方先说几句或恭敬或挑衅的套话，然后虎虎生风打上数回合，劣势方会使用新招数扭转局面，随即继续缠斗，最终正义战胜邪恶。成龙从1978年主演《醉拳》起，至1983年止，出演的七、八部民初功夫片尽皆如是。而这个时间段，正是鸟山明从出道到创作《阿拉蕾》再到《龙珠》蓄力待发的阶段。
《龙珠》中后期成龙和功夫片的影响已消退，代之以《异形》和《终结者》系列电影。1979年上映第一部的《异形》也是鸟山明的至爱，他在接受访问时就承认，对《异形》喜欢得无以复加。《阿拉蕾》里就有了对异形的恶搞，《龙珠》中弗利萨第二次变身后，那长长的光溜溜的脑袋，和异形高度相似。鸟山明素有恶搞责编的传统，第二任责编近藤裕这次也“惨遭毒手”。弗利萨那张脸，就是鸟山明用近藤裕的面孔结合异形所画。还有沙鲁的样貌，也脱胎自异形。至于人造人、特兰克斯乘坐时间机器回到过去等，则源于《异形》第二部的导演卡梅隆所执导的科幻巨片《终结者》。此外，那巴释放出的栽培人，来自不很出名的科幻电影《孤独的地球》（This
Earth）。而赛亚人在月圆之夜会变身为类似“金刚”的巨大人猿，战斗力随之增加几十倍这个设定，则明显参考了西方的“狼人”。
弗利萨与近藤裕的对比。
变成超级赛亚人的孙悟空将弗利萨打得粉碎，人们开心地以为永久和平到来了，然而新的敌人又出现了。在近藤裕的死力督促和《Jump》杂志的实质利益需求下，已经画得精疲力竭的鸟山明，不得不再战乾坤。来自未来的神秘少年特兰克斯突然出现，不但轻松变身超级赛亚人，还秒杀前来寻仇的弗利萨父子。在地球战士的惊叹中，特兰克斯预言三年后将有比弗利萨更强的敌人——人造人出现，要大家事先做好准备，而且因为孙悟空心脏病发去世，没人能够打败他们，他的到来目的之一便是送心脏病的治疗药。三年后，人造人19、20号果然现身，地球战士轻易将他们击败。岂料现实与未来已发生了重大改变，化身成20号的红绸军格罗博士启动了实力远超想像的另外两个人造人17、18号，他们和大块头人造人16号一起，把地球战士打得落花流水。但这还不是最坏的局面，来自更远未来的生化人沙鲁，正隐藏在人造人身后，打算吸收人造人，完成最恐怖的变身！
《龙珠》单行本第31卷封面，人造人16,17,18号，还有初级形态的沙鲁。
人造人与沙鲁篇是《龙珠》真正的顶点，鸟山明将漫画生涯所修炼到至高境界的功力全盘凝聚于此。无论故事、人设、紧张感、悬疑度、流畅性，皆属上上之选。沙鲁的出现，是《龙珠》故事最漫长的伏笔，这个被红绸军制造出来报复孙悟空的家伙，最后却毁灭了制造者。高端科技的产物险些反噬人类，眼熟吗？呵呵，又一个科幻电影常见的情节。为了战胜沙鲁，地球战士们屡出奇谋、用尽心机，剧情疾风骤雨般地推进、对白热血沸腾至顶峰，令人不忍释卷，非一口气看完不可！尽管此时的构图、线条已相当简练，鸟山明对角色的刻画亦不再花费过多的笔墨，但高速的运动与复杂的打斗过程，更好地体现了角色的魅力，给予人一种动态的美感；而千变万化的视野角度，又产生了强烈的立体感和临场感，整体效果比诸前篇更胜一筹。
当然，荟萃精华的人造人与沙鲁篇也有一定的缺点。例如弗利萨的父亲克鲁德大王刚出场时气势慑人，人皆以为他是来当大BOSS的，没想到瞬间被秒！从此时起，《龙珠》的战斗力设定全面崩坏，强弱区分进入比拼能量阶段，而且此时战斗力数值化也被抛弃了，更多的是你超我再超的方式递进。如此一来，正邪两方战士的实力成长，变得不再有看点，力量增强的原因也不再有说服力。倘若鸟山明在本篇里见好就收，此一缺陷后来也不会被放大，成为一个被普遍诟病的遗憾，同时也让后来读者计算战斗力数值时没有个准确的计算方式。
《龙珠单行本》第35卷封面，鸟山明原意是在此终结的，并安排了孙悟空去世，向众多读者说再见。
沙鲁为恐吓全世界，举行了沙鲁游戏，向地球所有人挑战。一个名叫撒旦的武术教练在孙悟空们打败沙鲁并离开后，捡了现成便宜，大言不惭地宣称是自己击溃了沙鲁，因此成为人们的偶像。七年后，已是一名高中生的悟饭和伙伴们组队参加了第25届天下第一比武大会。这次大会上出现了多个神秘人物，一个比沙鲁更可怕的阴谋正在实施。原来，魔法师巴菲迪准备从比武大会上吸收强大能量，让被封印在巨蛋中的魔人布欧苏醒。界王神和手下杰比特也参加了大会，试图阻止巴菲迪的行动。《龙珠》漫画版至此进入最后的完结篇——魔人布欧篇。
相信每个鸟山明的忠实读者，在这《龙珠》的最后阶段，都已看出鸟山大叔变得“不给力”了。当然，这不是“江郎才尽”式的创作力衰竭，而是无可奈何下敷衍了事的必然结果。鸟山明至少有三次想完结龙珠，头一回是在孙悟空结婚时（这里发生了一个插曲，《Jump》的第四任主编后藤广喜将鸟岛和彦调去新游戏杂志当主编，引发了鸟山明的不满。在被稿子压得喘不过气时，鸟岛是鸟山强大的精神支柱，而且对剧情创意也贡献良多。鸟山明因此事闹起了情绪，变得不那么“乖”了），第二回是那美克星变身超级赛亚人打败弗利萨时，第三回是消灭沙鲁时。特别是沙鲁篇即将画完那段时间，鸟山明已经非常疲乏，实在不想再画了，下决心要排除一切阻挠，把《龙珠》完结在第四百二十话《再见，战士们》。
然而，这时的《龙珠》已经不是他一个人的了，集英社出版集团、富士电视台、东映动画、游戏公司、玩具制造商万代公司、大大小小的零售商，都成了《龙珠》超强吸金利益链上的一环。可以说，这么多人的饭碗，全指望他不停画下去。他们绝不肯轻易让这只金鸡不再下金蛋，故而完结日期必须一拖再拖。鸟山明彻底被商业社会的人情给“绑架”了，只能打消就此终结的念头，硬着头皮苦哈哈地继续创作。
于是在沙鲁篇结束并且悟空这个主角去世的情况下，开了新篇。这个新的魔人布欧篇最抢眼的亮点，已不再是领了N次便当、老气横秋的孙悟空、贝吉塔，也不是故作成熟的悟天和小特兰克斯，而是撒旦先生！没错，撒旦在当时读者最喜爱的漫画人物票选中，竟然名列前茅！这个喜剧角色的加入，是《龙珠》转型格斗漫后，难得的幽默元素再现。尽管他欺世盗名、好出风头，又欺软怕硬，惯会行奸使诈，但读者们对他就是恨不起来。他的傻人有傻福达到了罕有其匹的程度，《龙珠》里所有人都死过一两遍，唯一一个没被神龙复活过的人就是他。他在全地球都对布欧无可奈何之际，毅然承担起刺杀布欧的重任，嘻皮笑脸、插科打诨，极尽搞笑之能事，末了竟然还因一条小狗，奇妙地与良知未泯的胖布欧结成了好友，并且差一点就成功感化了布欧。难怪有人说，撒旦才是最接近神的男人。他做到了悟空也做不到的事，最终拯救了地球，成了真正的大英雄。
传说中的路人COS，而且撒旦这个名字也是地狱恶魔的名字，放在这样一个胆小而能力弱的人身上，鸟山明果然是会玩的。
作为漫画版《龙珠》的收尾，布欧篇唯一成全的，就是撒旦。其他角色的刻划及整体故事都不够理想，新出场人物的气势也大不如前。比如界王神甫一露面，一副神秘兮兮、实力超强的派头，哪知比武大会上一观战，就露了底，只是个二流水平。胖布欧时而天真、时而恐怖，性格古怪难以捉摸，武功又压倒性地强大，可谓大音希声、大象无形，起初予人极特别之印象，可惜瘦布欧一出，再度沦为为战而战。招式与格斗技巧被统统抛诸脑后，只剩下能量的比拼。正义一方也没啥新鲜招数了，除了悟天和特兰克斯的合体略有新意外，超级赛亚人唯有不停地升段位，超越再超越、肌肉膨胀再膨胀，超二已经不够用，超三也只能勉强对抗。《龙珠》至此彻底陷入了“为画而画”的死胡同，鸟山明“为赋新词强说愁”，以前的佛利萨这种宇宙人已经不够看了，就再设计出了诸如界王神，魔法师，魔人等设定，有点往奇幻方向转。至于现在最新的《龙珠超》里无敌的破坏神，简直就是BUG了，这个倒更多是动画制作方的原创，没办法，敌人不够打，自然要再设定个新的强敌。
魔人布欧篇的彩图。
《龙珠》遇到这样的问题，其实所有王道漫都会遇到。与《阿拉蕾》的单元剧结构不同，《龙珠》一类的长篇作品，必须沿着主线不断推进情节且要保证故事不出现致命溃散。随着主角实力不断增强，在出现更强大BOSS的同时既要确保曾经历尽艰辛打倒的前BOSS不被渣化，还得保障发生在宇宙里的战斗有较佳的视觉呈现，这都是极困难的事。而在此过程中，作品的世界观又不得不一次次扩大，就好比热门网游里的开新副本。庞大的再拓展，让鸟山明一个人去构想，难度成倍增加。所以到了勉强成画的布欧篇时，逻辑性势必疏散，鸟山明感到难以为继也是情理中事。好时一好百好，坏时就一丑百丑。这时又不断有人拿《龙珠》中后期起变得粗糙的画风说事，加上布欧篇在故事性上不尽如人意，《龙珠》终于晚节不保，一度成为漫画界批评的热点。这彻底坚定了鸟山明的退意，他的妻子也怕他过度辛劳（有时每天只能睡两小时），劝他快点歇手。于是，鸟山明态度坚决地向主编提出了完结的请求。由于《龙珠》利益链的连环传导实在太复杂，第五任主编堀江信彦也无法拍板，只能一路上报到集英社董事会做最终决定。确定后还要逐一向相关利益公司的高层通报，各公司在严格保密的前提下做好准备，一齐将《龙珠》完结的损失降到最低。一部漫画要如此繁琐地进行完结工作，这在漫画史上是绝无仅有的。
布欧篇的封面图。
终于，在1995年第25期的《Jump》上，连载了十一年、总计519话的日本第一漫画《龙珠》正式完结。十一年的登天之路，让《龙珠》创造了诸多难以逾越的记录。单行本方面，《龙珠》前后共42卷，后又有完全版34卷，全球正版总销量截止2012年突破2亿3000万册，仅次于《海贼王》的3亿2000万册（但《海贼王》单行本82卷的数量比《龙珠》多，所以平均下来单本未必高于《龙珠》）。根据《龙珠》改编的动画、游戏、电影，以及据之衍生的周边商品，铺天盖地。一大票与它同时代的经典漫画，都不得不甘拜下风。当年《龙珠》风头之盛，飞越四大洋、热销五大洲，漫画读者群中有超过80%的人首选《龙珠》为头号支持作品，以致于漫画市场上流传着日漫只有“龙珠”和“其他漫画”的说法。
最后一回的封面彩页。
《龙珠》也是第一部真正拥有世界级声望的日漫。相对于东方读者喜欢赛亚人来地球前，有兄弟、有爱人、有亲情、有温馨，还有欢乐段子的《龙珠》，西方读者更喜欢血脉贲张的中后期《龙珠》。生死胜败、战退攻守，汗与泪缭绕、情与恨纠缠，火力全开的超激斗模式，让粗线条的欧美读者更容易接受并疯狂喜爱，因而造就了《龙珠》在国际上任何一部日漫都不能与之比肩的影响力。
《龙珠》的苦战，耗尽了鸟山明作为漫画家的全部热情，甚至一度造成他提笔便出现过敏反应。身心俱疲的“神鸟”在1995年时年仅40岁，正值年富力强，却在之后长达二十年的岁月里不再有任何长篇漫画问世，仅仅一时兴起地不定期画些短篇和小中篇，且将注意力大幅投向了自己广泛的兴趣爱好上。人嘛，本性总是贪图安逸享乐的，已经赚了那么多钱，再苦拼死熬，就太对不住自己了。毫不夸张地说，鸟山明的收入吃十辈子都绰绰有余，实也不必再遭“漫画家干起活是牲口”那份罪。那么，鸟山明到底有多富裕呢？
《龙珠》完结最后大家出来集体感谢读者。
1981年，《阿拉蕾》动画播出，风靡千家万户，时称“阿拉蕾年”。这一年鸟山明正式迈入富豪行列。1982年，他的收入达到惊人的5亿3942万日元；1983年，突破了去年由自己创造的记录，收入达到了6亿4745万日元，光缴税就高达9698万日元，全爱知县排名第一。同年，鸟山明与女漫画家加藤由美结婚，花掉了整整5亿日元。那可是“广场协议”签订之前、泡沫尚未扩大时的日元啊，含金量比后来高得多！咋舌的媒体以“五亿圆的鸟山明氏，超豪华的结婚式”为标题，进行了连篇报道，日本举国惊叹，原来漫画家的财富可以达到这种程度！但此时鸟山明凭藉的还仅仅是《阿拉蕾》为他创造的财富，等到《龙珠》横扫天下如卷席，鸟山明的财富只能用天文数字来形容了。尽管现役漫画家中公认以尾田荣一郎收入最高，但按漫画生涯的累计收入计算，鸟山明的总财富无人能出其右，连一度纳税第一名的高桥和希也不能。
鸟山明的年收入表，这只是截止到2005年，之后每年都有不少版税收入。
《龙珠》是鸟山明财富来源最大的一块，三十多年来，其关联的市场规模，估算在5000亿日元左右。日本的漫画连载杂志，基本都采用亏本销售打市场，靠卖单行本和版权赚钱。《龙珠》单行本、动画片（截至2015年，TV版五季、剧场版19部）、各平台上的游戏（已超过50款，销量超过4000万套）、手办、扭蛋、服装、文具……等等产品，每销售一件，都要给老鸟送钱。在他最如日中天的时候，有机构统计了他的收入，平均年收近8亿日元（见上图）。1995年《龙珠》封笔，鸟山明的年收入暴增至11亿零400万日元。即使在漫画完结后，这部神作创造的财富依然源源不断地流进鸟山明的腰包。不但根据漫画改编的商品在赚钱，次生品同样也在替鸟山赚钱。例如1995年后，鸟山明说什么也不肯再画《龙珠》了，于是集英社想了个折中的办法，授权给动画制作方，让他们继续往下编故事，铺衍出不存在漫画版的《龙珠GT》、剧场版动画《龙珠Z：神与神》等，靠《龙珠》的大名持续吸金。2015年夏，《V
Jump》又刊登了由鸟山明负责故事原案、同人画师Gogeta
Jr作画的《龙珠超》，内容接续在魔人布欧篇之后，同时有动画跟进配合。鸟山明就这样日吃夜入，截至2015年，日本网友估算他的财富已多达400亿日元。
除了漫画带来的源源不断的巨额收入外，鸟山明还有一张长期饭票——著名RPG游戏《勇者斗恶龙》的人设工作。这份收入虽比不上漫画来钱，但数目亦相当可观。
由于从老家寄稿去东京比较麻烦，鸟山明曾一度打算搬到东京去住。爱知县名古屋市政府急坏了，为了留住这个纳税巨户，竟直接从机场修了条公路到鸟山家门口。此事被大肆炒作，成为“漫画家能使鬼推磨”的铁证！
鸟山明给《勇者斗恶龙》系列游戏画的图。
回首《龙珠》三十年前尘往事，从布尓玛初遇小悟空，到悟空带着转世后的布欧飞上天空，一切都宛在目前，仿佛昨天刚刚发生。在没有网络的90年代中前期，《龙珠》是内地盗版漫画的领头羊，他给无数缺乏娱乐产品的中国孩子带来了巨大的精神欢乐。那时每个城市的报摊前永远攒动着一个个渴盼购买海南版《七龙珠》的小脑袋，他们的手里捏着汗津津的省吃俭用积下来的1.9元人民币，巴心巴肺地渴求早点知道悟空又开始了怎样的新冒险。80后的男生若没看过《龙珠》，绝对是异类，和同学们都没有共同话题。在投入《龙珠》世界的分分秒秒里，让窒息于刻板教育制度下的少年们，有了暂时的心灵安憩地。流年的轻风吹拂，带走了岁月浮尘，却带不走记忆中最美好的追忆，《龙珠》无疑是其中之一。每当想起小悟空那憨憨的样子,
我们的嘴角都不自禁地浮起笑意。这个长着尾巴的怪孩子，就像一颗未经雕琢的水晶，纯真无邪、开朗乐观，正直得简直可望而不可及。
从穷乡僻壤发迹的鸟山明，始终保持着一股“山里人”的“不谙世事”，比如由于名字中有“鸟”的缘故，他时常白痴地认为自己的祖宗一定与“鸟”有关，所以养了好多只鸟。这种质朴率真悉数反映到了天赋异禀、诚实热情的小悟空身上。作为绝对的乐天派，在人人皆存邪念的世界里，惟有悟空能坐上象征纯洁无垢的筋斗云。他用天真和善的微笑、童趣盎然的行为，应对周围的一切人与事。那置身世外、无忧无虑的人生态度，羡煞或多或少夹杂着自私欲望的我辈凡人。可以说，小悟空时期的《龙珠》，是真正纯净的天地、梦想的乐园，给我们带来了最原始纯粹的快乐。
孙悟空的三个年龄段，读者也是跟着一起长大。
《Jump》和《龙珠》彼此成全，结果给彼此都带来了炽盛的成功。鸟山明金山银海不必说，《Jump》也创下了653万册的日漫杂志最高销售记录。而在龙珠完结后，杂志销量也急跌到400多万本，可见《龙珠》对杂志销量的拉动力和影响。
经过岁月的淘沥，《龙珠》的价值如今已不能用金钱来衡量，它的影响是全方位的，不但成功地证明了《Jump》所选取的路线是少年漫颠扑不破的王道，更形成一种独立的亚文化，对后世不少动漫从业者的人生轨迹产生定性作用。在《龙珠》连载期内，日本漫画界一片欣欣向荣，全民对于漫画的热爱达到峰巅。至少两代人看着《龙珠》长大，其中的要素被深烙进他们的脑海中，神龙、变幻胶囊、龟派气功、比武大会、战斗力、舞空术、仙豆、瞬间移动、多维时空、合体术等等……《龙珠》所留下的这种种，已成为挥之不去的固定记忆。孩童的秘密随时间珍藏，埋在心间的种子伴随孩童的成长而茁壮，到花开时满地芬芳。是以，当后辈漫画家们在谈及小时候所崇拜的前辈时，已不再是手塚治虫，而是无一例外地说出一个共同的名字——鸟山明。
《龙珠》的10年轨迹。
流光交错，草荣又枯、花败又开。《龙珠》的第一代读者，现今都已成家立业，每日竞逐于生活的辛劳，色彩斑斓的童年也许只在午夜梦回时方能片刻忆及。就像村上春树所说：“我总以为人是慢慢变老的，然而不是，人是突然变老的。”从幼稚到成熟，要花几十年的光阴，但变老只要一瞬间，那就是童心失去的那一刻！所幸，在怀旧的情感下，我们从某个角度来讲仍然是孩子，再度捧起《龙珠》，即使告别了童年，儿时的欣喜欢悦依旧未变。当悟空把小欧布抱上筋斗云带去修行时，这个帅气英武的完美战士永久地同我们道别了。再见，龙珠，你和我们一道成长的点点滴滴，将永远留存于记忆深处；再见，悟空，这最初的邂逅，将化作最真的缅怀，不可磨灭地一生相伴。
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来自：令狐笑天&&1天前&|
Sony 是通过 Asynchronous
Reprojection 来辅助做到120帧的游戏显示，但并不能说是假的。
首先要确认的是，PSVR 屏幕支持三种模式，1，原生 60fps 的渲染帧率, 再通过 Asynchronous
Reprojection 转换成 120；2，原生120hz；3，原生90hz。这是后来的新固件支持的新模式。
是的，有原生的真120hz的显示刷新率，只要你对应用优化够好，或者应用本身就对机能要求不高。至于90hz，自然是折中的一种方案，开发者如果发现自己的应用超过60fps轻松，达到120又困难，那可以选择这个来作为优化目标。
而把60通过重投射的方式翻倍的做法比较扎眼，导致大家忽略了2和3。
显然，这种方式并不是灵丹妙药，肯定有局限性，不然索尼也不会推出原生90和120的模式。
首先要指出的是，无论是基于这个技术的硬件 OLED，还是异步重投影技术，都是 Oculus 给 Sony 的建议。基本上
Reprojection = Timewarp
在索尼2014年 GDC 上首次公布 Project Morpheus 的时候，屏幕用的还是普通的 LCD 屏幕，至于宣布 120
Hz 全 RGB 像素排列的 1080p OLED 屏，已经是2015年的 GDC 了。
用上 OLED 自然为的是低余晖，而 120hz 也是为了降低低余晖可能带来的闪烁问题。关于低余晖，就是利用 OLED
自发光可以快速开关像素的特性来让每一帧只显示一两毫秒的方式，以此来降低拖影，和早期的 CRT 类似。背光发光的 LCD
像素开关没法那么快，所以以前宁愿用大笨显示器的电子竞技职业选手可不是矫情，别人真的是觉得液晶屏模糊。
不过由于每一帧持续时间，如果按 60hz
刷新率的显示屏来算的话，只有16.7毫秒，意味着十多毫秒都是黑的，所以会让一部分敏感人群察觉到闪烁。基于这个原因，索尼决定直接通过重投影把帧率翻倍。
重投影的具体方式是这样的：渲染一帧画面的开销是很大的，有可能十多毫秒。对于延迟要求极高的 VR
来说，你得到目前头显位置再渲染再传回屏幕的 MTP 延迟，一旦错过当前帧的 vsync，延迟就直接到下一个帧之后了。
而 Timewarp/Reprojection
就是想办法去充分利用两帧之间画面接近的特性，用尽量小的开销来生成对应当前人眼位置的方式。由于传感器是1000hz的，意味着每一毫秒都会有新的位置数据。于是你可以在刷新下一帧画面之前，利用最新的位置数据扭曲最近的一帧画面来对应你的头部数据。
而异步，则是把这个线程和图像渲染线程分离开来。如果在一起顺序进行的话，由于 vsync
的时刻是固定的，一旦当前一帧画面没有渲染完成，Timewarp 也被延后了，失去了它的意义。解决的方式是在每一帧 vsync
之前以一定的空余时间量强制进行 Timewarp，那么就会涉及到 context switch，如果是 Nvidia 显卡的话由于用到
preemption 会有固定的毫秒级的开销，而且细密度只能在 drawcall 边界，如果开发者一个 drawcall 太长也会
miss 掉一个 vsync。按 Oculus 的说法，即使是三角形级别的细腻度都是不够的。但是由于索尼在策划 PS4 时期就引入了
异步计算引擎，因此不会有这些问题。异步重投影就是一帧是真实的，下一帧就是根据上一帧通过上面黑字的方式人工生成的（有很多人说插帧或者中间帧，指的是通过前一帧和后一帧的平均值得到的，意味着你得先得到后一帧数据才行，因此只能延迟至少两帧的显示时间才行得通，对于电视来说没影响但在VR里这种程度的延迟是不能接受的）。Oculus
和索尼的不同在于，索尼是每隔一帧固定用一次，用这个来进行帧率翻倍，生成伪画面；而 Oculus
则是每一帧都会扭一下来保证当前帧率不掉到90以下。Valve 这边目前没有用这种方式，不过在他们两年的 Advanced
Rendering 演讲里多次提到相关研究以及一些类似的解决方式。
本质上来讲，这类似于在玩家摄像机位的图像渲染线程之外，还有一个以玩家摄像机机位为圆心的球的显示线程以120hz的刷新率在运行；玩家如果头动得足够快，机器画面渲染不跟上，理论上是可以看到身后的空白/虚无。而如果你关闭了这种方式，效果就是一旦卡了，机能跟不上了，画面就会卡在玩家眼前而不随头部运动发生改变，这时候人的体验就和被一拳打脸上的感觉差不多。
当然，这种方式本身会有一些缺陷，比如最简单的，一旦画面中有移动的物体，显然当前帧根据上一帧扭曲得到的画面这个物体还是在原来的位置，那么这个物体虽然相对你的大脑理解位置还是对的，但是在下一帧更新时会有突然跳一下的现象出现。
另外，所有根据你的摄像机向量得到的效果，都会出现奇怪的问题，什么镜面高光和反射之类的，都是基于你的眼睛向量得到的，而在扭曲的时候并不会照顾到。
最后就是，牵扯到位置改变（translation），而不仅仅是方向（orientation）改变的话，复杂度一下子上升很多。方向改变基本上就是把上一帧按新位置扭一下就好了，而方位改变则意味着本来被挡住的地方可能会露出来，而上一帧根本就没有被挡住的地方的数据。再加上透明、抗锯齿等等……
E3上我体验蝙蝠侠的时候，当我拿起钢琴架上的照片相框来回翻看时，重投影的 artifacts
就出现了，手的部分开始跳动，类似你在迪厅里跳舞时那种频闪灯造成的效果一样。
因此，这个补帧的方式是为了在性能跟不上和卡顿时，也能照顾人大脑对现实世界理解的一种显示方式。如果你优化够牛，还是可以直接90，甚至120。&
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此问题还有&
来自：王迪&&1天前&|
某天，家父加班晚归，在饭桌上感叹工作之不易。我随口一问，问题来源于水果手机出新品的时候，需要将手里的货分配给若干个代理商。每个代理商都提出了需求（某种机型需要多少台），然而因为资源有限，公司给每个代理商设置了一个分配上限（分配给这家代理商的手机总数不能超过上限）。代理商大概有几百家，水果手机按颜色、内存、尺寸也能分出十几种，总库存上千。家父与其伙伴每次都手动分配、调整，有时甚至需要数个小时，十分无奈。
-- Version 0 --
我一看，这不妥妥的吗，建立一个二部图，一侧表示手机机型，另一侧表示代理商。手机存货量通过源点到手机机型的边控制，代理商上限通过代理商到汇点的边控制，代理商需求用手机机型和代理商间的连边控制，不就可以了吗？
-- Version 1 --
家父便给了我一个以前的任务来测试。当然不到一秒就跑出结果来了。但是，家父指出一个问题，就是不同代理商的优先级是不一样的，配额高的代理商，应该优先分配。
再一看，哟，妥妥的啊，给每个流赋一个权重，流向不同的代理商有不同的权重，完美。
-- Version 2 --
家父表示这次的结果能看了许多，但仍然有一个问题：这样分配出来，一个代理商往往会得到特别多的某种机型，而其余机型则一台都得不到，这个在现实中也不太合理。
唔，这次要求流向统一代理商的不同机型尽量均匀啊。这个我没想到特别优雅的解决方案，我只是稍微改了一下算法的实现：在上面的算法中，每一轮计算都会尽可能分配一堆某种手机给同一代理商，于是我改成了每次计算只分配一台，而且在有多种方案时随机选择一种。
这样跑出来的结果就合理多啦！不过效率低了不少，大概得跑半分钟吧。
-- Version 3 --
算法上的改进就没有啦，不过毕竟不能让家父在终端跑程序，所以拿C#撸了个界面，读入某种格式的csv文件，算出结果填到csv里再输出出去（讲道理在Excel里写vba估计也行，不过我之前算法拿C++写的，改C#容易些）。最后从网上抄了个进度条，用户体验max！
从此以后，家父与其伙伴可以在半个小时内解决问题（毕竟还要微调一下，数据录入之类的）。
-- 分割线 --
这个故事告诉我们，学算法还是有用的！
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此问题还有&
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