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　　本文来自知乎“如何评价暴雪游戏《守望先锋》及其场景和美术设计？”问题下的回答（链接：/4pyzMP或点击“阅读原文”查看），作者为哈视奇科技联合创始人潘翔（知乎ID：我乱写的），游戏葡萄已获转载授权。
　　守望先锋应该算是暴雪一次自我突破，第一次同步登录本时代主流主机平台，第一次使用和业内接轨的3A游戏美术生产流程。所以我尝试从3A游戏的美术制作流程上解读一下守望先锋的美术风格，并分析此类风格的游戏是如何制作出来的，以期起到一些抛砖引玉的作用。
　　先看美术风格
　　按欧美大厂的惯例，通常一款3A级作品进入正式开发之前，会在预研阶段先确定一个风格指南。他们通常称为Art Bible，这个风格指南会概述这个项目中美术需要遵守的一切规则，以保证项目风格的统一，通常由美术总监和资深概念设计师共同敲定。
　　这是死亡空间的Art Bible，从目录中可以看到里面包含的内容。详细介绍了项目的配色，参考元素，光照，环境，角色，武器，特效，UI等设计规范。
　　以下图为例，图中用一个标尺界定了死亡空间中哥特元素的应用程度。
　　以此范例来推敲守望先锋的Art Bible，首先应该确定的是整个项目在写实与卡通之间的尺度。
　　我找了几个游戏作为参照，以1为完全写实，10为完全卡通为标准估算，守望先锋的卡通化程度为6到7之间。
　　卡通化的方向有很多种，一句卡通化并不能精确说明守望先锋风格表现。像波斯王子4和双重国度这种也是卡通化的作品。但是和守望先锋相比他们之间的风格差异还是很大的。
　　波斯王子4
　　双重国度
　　守望先锋
　　这两种卡通风格的主要区别在于：波斯王子4和双重国度侧重点在于卡通渲染，用手绘贴图来表现材质，渲染上通过对shader（着色器）和光照的处理，让整体画面呈现出类似于2D动画的赛璐璐风格效果。
　　而守望先锋更接近于由皮克斯和迪斯尼所引领的3D卡通动画风格。材质和光照都尽量真实，但是弱化物体表面纹理和细节，对造型进行适度夸张。是一种重造型，轻细节的扁平化卡通风格。
　　守望先锋的风格和皮克斯动画更接近。他们在进行美术设计的时候一定没有少参考动画界同行作品。
　　再看设计思路
　　确定好大体方向，那么如何保证整个项目的风格都统一在一个框架内呢？游戏中有那么多角色和道具，还有建筑，环境等等数不清的美术资源，参与制作的美术人员水平肯定也参差不齐，必须确定他们设计和制作出来的效果都像出自一人之手游戏整体效果才和谐。
　　在3A游戏的Art Bible中，会详细规定哪些是必须出现的，哪些是不能出现的。画定好范围，这样会缩小犯错空间。下图同样是死亡空间的范例，图中就列出了例如铆钉焊缝这种不符合游戏世界观的东西，因此是禁止出现的。
　　从守望先锋的角色概念设计中可以看出以下几点原则：
　　1.角色身上的颜色一般在5种以上，范围为通常是5到8种之间。
　　2.会有大面积的纯色作为角色主体色。点缀小面积的补色以平衡整体观感。
　　3.脏旧和污渍等日常生活中常见的细节被去掉了。
　　4.细节纹理被弱化了。
　　5,.毛发等细节部位做为一个整体处理，强调块面感。对肩膀、手部、臀部（这是重点）、腿部造型做了夸张处理。以突出角色剪影效果。
　　对比秘境探险4的角色（这是官方译名），能更明显看出守望先锋做的取舍。在写实游戏中，环境和战斗对角色造成的影响都有表现。毛发，皮肤，皮革，布料各种材质之间效果通常都还原得非常到位。
　　守望先锋在场景设计上的思路也和角色一致。确立每张地图的主色调，大面积使用高纯度颜色，去掉材质上的纹理细节，只保留大块结构。
　　对比写实表现的游戏就可以看出，写实游戏的概念设计上会体现出时间，气候，大自然对物体产生影响，并有大量细节。
　　分析制作流程
　　因为省略了很多细节，守望先锋的模型和贴图在制作上相比写实游戏要省事许多。当然步骤依然是高精度模型――低精度模型――烘焙法线贴图――纹理贴图的流程，这点和其他游戏流程一样。
　　值得一提的是材质部分，守望先锋的制作是暴雪第一次引入PBR（基于物理渲染）流程，也可以说是暴雪第一次采用主流3A游戏的制作流程。在此之前的项目，无论是魔兽世界，星际争霸2，暗黑3美术采用的生产管线都是略微落后于欧美业内其他大厂的。
　　简单的说，PBR流程改善了物体的着色方式，将金属质地与粗糙度整合到材质属性中。美术只用选择对应的参数就可以呈现出正确的材质效果。而在此之前，物体的高光。反射等效果都是由美术绘制控制的，主观因素占绝大部分，效果正确与否完全看美术水平，难以量化。
　　对比从星际争霸2和守望先锋的角色就可以看出两个流程的区别。刀锋女王身上的光泽由美术绘制的高光贴图控制，脸部和身体衣服的光泽效果并不能得到很好的区分，无法彻底呈现出材质本身的应有质感。
　　而黑百合衣服上的光泽由反射产生，很好的呈现出亚光材质的效果。
　　场景制作也是同样的标准。可以看出金属拱顶和石头墙面明显的质感区别。不过在场景材质类型上守望先锋并未做细致的划分，所以植物、泥土、石头、木材之间的区别并不是很明显。
　　在需要使用重复纹理的大面积区域，融合了多张贴图以破除重复感。
　　对比秘境探险4的游戏画面可以看到更加细腻的材质表现是什么样子的。植物的叶片在光照下呈现出漂亮的透光效果（次表面反射材质），在没有直接光照的情况下，坚硬的石头也对环境光反射出正确的光泽。
　　有人可能认为这种差异是在美术风格取舍造成的，对此可以参考风格一脉相承的守望先锋动画短片。动画中的植被也呈现出同样通透的光泽，地面也反射了正确的环境细节。游戏中对此类细节刻画有所欠缺，可能引擎在这方面有些短板。
　　守望先锋的画面效果主要得益于它的光照表现。和写实游戏相比较，游戏刻意提高了光照的强度和饱和度，对阴影的颜色也做了提高纯度的调整，使得游戏画面效果整体非常明快，另外刻意提高了暗部光照的光线反弹强度来模拟全局光照效果，让暗部效果也十分通透。
　　所谓全局光照，简单来说就是模拟光线在环境中的反射一种技术。在自然环境中，光从太阳照射到地面，不是简单的只照亮物体表面，而是会在物体之间相互反射，从而影响整个环境。通常直接照亮物体的光线被称为直接光，发生反射后照亮物体的光线被称为间接光，二者综合为全局光照。这是游戏制作领域的一个基本概念，就连拍电视剧的都知道全局光照对游戏画面提升的作用（微微一笑很倾城）。
　　当然了，剧中的台词是一句正确的废话。关于全局光对游戏画面提升可以看下图。下面是量子破碎的技术展示，图片从左到右依次为：直接光照、全局光照，间接光照、实时间接光。应用全局光照技术的游戏场景从亮部到暗部有丰富的渐变过度，场景内空间层次效果更加明显。
　　光照效果对游戏画面的影响巨大，光照漂亮的游戏，即便使用非常简单的贴图和材质，也能出现赏心悦目的效果。比如镜之边缘。可以看出守望先锋的光照风格和镜之边缘是有几分类似的。
　　可能有人会对暴雪爸爸和业界毒瘤EA游戏风格居然有相似之处感到不爽，不过先别激动，风格相似其实也不奇怪，因为这两个游戏的灯光师是同一个人。除了镜之边缘和守望先锋，他参与的项目还有战地3，极品飞车，星战前线。
　　守望先锋刻意加强了对暗部效果的表现，下图可以看到游戏中的地面部分阴影为紫色，而墙上的阴影受地面光线反弹的影响，则呈现为红色。
　　对比一下没有模拟全局光照的游戏画面（天涯明月刀），游戏的暗部仅靠一个整体环境光照亮，因此画面内物体暗部颜色和阴影颜色基本混在一起。显得比较单调。
　　当然我不是在黑腾讯，大名鼎鼎的巫师3也有这个毛病，大场景的动态光照本来就不好搞，有很多局限性。目前也就crytek的cryengine引擎有这个实力可以一战。
　　注意我一直在说守望先锋是模拟全局光，因为守望先锋里并没有用到全局光照技术，游戏里的光照效果是靠美术手动调整实现的。守望先锋场景里并没有昼夜变化，光源环境是固定的，所以很多效果可以用手动补光的方式去实现。另外我不能确定守望先锋有没有使用光照烘焙，我个人倾向于没有。
　　对比一下使用了全局光照技术的游戏，可以看出在细节层次上，尤其的暗部场景和室内，在光影的丰富程度上有明显差别。比如间接光照产生的模糊投影，光线充足的地方反射会更强烈等效果，在守望先锋里是看不到的。用比较通俗的话来讲，就是更真实的光影会显得更柔和一些。当然这种差异对一般玩家来说感受并不明显。
　　我知道又有人还会认为这种差异是在美术风格取舍造成的，对此可以接着参考风格一脉相承的守望先锋动画短片。可以理解为并不是美术团队不想把游戏的光照做得更加生动，而是引擎瓶颈或者为了照顾低配置玩家做出的妥协。
　　特效和UI
　　之前说过守望先锋是典型的扁平化风格，这种风格的特点是注重造型而省略细节，可以让美术把精力放在设计上而不是生产环节中去。扁平化UI是这几年游戏UI的主流，而早期游戏UI通常以制作精细的拟物化风格为主。
　　究其原因，在早期游戏画面还很粗糙的年代，绘制细腻而又不怎么消耗硬件渲染资源的拟物化UI能让一个游戏看来显得制作更精良一些。而随着图形技术的提升，游戏画面越来越精致，简单的UI能让玩家更多的把精力放在游戏内容上，太复杂的设计反而会产生干扰，UI设计也逐渐剥离美化装饰的需求而回归到本身的功能属性上。
　　早期荣誉勋章的UI设计，可以看出子弹数量，罗盘，游戏道具的图标都比较写实。
　　守望先锋的UI设计和目前主流射击游戏一致，用一目了然的简单图形概括自身的功能。主色调为白色，提醒色为黄色，警告色为红色，另有少量青色作为能量槽等功能的补充说明颜色。游戏的UI颜色使用被规范在此框架内。
　　随着VR的兴起，未来UI的发展趋势应该是UI空间化。也就是游戏UI和游戏环境融为一体。死亡空间系列是此类UI设计的代表作。可以看到子弹数量和血槽的显示是直接整合在枪和角色身上的。
　　在特效处理上，守望先锋并没有选择和迪斯尼动画类似的写实卡通风格，而是选择了类似2D动画的赛璐璐风格，以色块和线条来概括游戏里的爆炸，火光烟雾等效果。这也是它和其他类似风格游戏的最大区别。这样的搭配方式，也让游戏整体扁平化的风格趋势更加明显。
　　守望先锋的特效风格和使用卡通渲染风格的游戏比较接近，图中游戏为罪恶装备。
　　而风格类似的军团要塞的特效依然是写实纹理。
　　如果要客观评价一下守望先锋的美术水平，从游戏效果来看，可以说是优秀，算不上顶级。单独把游戏里的任何一个模块拿出来比较，不管是设计，还是模型、贴图、材质、光照等，在业内都有比它更好的。
　　但游戏是一个综合工程，任何一个效果的实现都是美术和程序共同努力的结果，另外还要考虑到游戏定位，市场受众，玩家配置等许多客观因素。
　　从游戏整体效果来看，明快的美术风格和爽快的游戏节奏结合得相得益彰，给玩家非常愉悦的体验，从这点来说，守望先锋做到了顶级。毕竟把所有环节都做到最好并不等于就是最合适的。如何站在游戏整体体验的高度去把控项目的取舍平衡，才是所有游戏开发人员需要学习的。
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对游戏来说,如何归纳和分类美术风格比较合理?
关于游戏美术风格,必须结合着游戏美术文化和游戏游戏引擎的发展来谈,任何把这两者剥离开就大谈风格的,无视游戏美术这门文化...
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对游戏来说，如何归纳和分类美术风格比较合理
“导语关于游戏美术风格，必须结合着游戏美术文化和游戏引擎的发展来谈，任何把这两者剥离开就大谈风格的，无视游戏美术这门文化的皮毛论者，都是耍流氓。第【I】【II】节，我们先谈从游戏美术文化层面切入，先讲主导游戏美术风格的个人，然后再从 题材分类。第【III】节，会谈到游戏引擎的发展对画面表现的影响。第【IV】节，会说明游戏概念设计常用的美术表现手段。第【V】节，会说明东西方游戏中常见的 卡通风格 ，日系与美系卡通几何化概括手法的区别。-------------------------------------------------------------------------------------以下答复面对游戏开发者：如果是游戏策划，最好别自己把确定美术风格这一工作全部揽下，专业的问题交给专业的人，你应该去找主美商量。主美肯定有20年以上的游戏和美术风格的审美积累（注意，是审美积累）。而不单纯是一台流水线画画机器。因为每年的美术流行风格都不同，要想把握住这一潮流的话，就必须精通亚文化（ACG等宅文化）。游戏美术这一人群的兴趣爱好点也往往都在这，并且融入他们的社交和生活每个环节，所以很专业。主导每年流行趋势的不是普通大众，而是我们这群从业者，也就是游戏概念设计师。而游戏美术风格的流行趋势，并不单单是由游戏行业的概念设计师来决定的，而是各个设计行业的相互影响，比如服装设计，建筑设计，装潢设计，工业设计，影视，动漫，流行音乐，舞台设计，还有各种先锋艺术，比如行为艺术等等。概念设计不是单一学科，而是融合了绘画，影视，文学，建筑，宗教，哲学等等等一大串学科的混合学科，需要有复合知识面，各个学科涉猎广泛的概念设计师来主导这一流程。别单纯的以为游戏美术只是会画画罢了，绘画只是表达工具，重要的是创造，用科学的美术技法来表达世界观构造。----------------------------------------------------【I】开创游戏美术风格的个人所谓技法，这其中是无比复杂的，没学过美术的策划经常难以理解。游戏原画里面有无比庞大繁杂的流派，而不单单是欧美，日韩，中国风那么简单。而游戏美术概念设计师们经常会提到的比如：阮佳风格，光剑风格，CM风格（Craig Mullins），金亨泰风格等等，这都不是单纯的指他们的画法，而是指他们的作品画面中所表达出来的一个人脑内庞大世界观和文化内涵，其中表现出来的文化风格又有交叉与融合。比如〈阮佳风格〉:从文化层面来讲，他这几张很有代表性的作品都是剑锋传奇式的妖艳男子，角色面部特征是天野喜孝式的日式哥特冷艳。装备是欧洲中世纪的盔甲，而这个盔甲又不是简单的还原史实的设计，而是日系魔幻题材动漫中 常见的变体设计，细节和配饰有略微的架空感。技法上用的是厚涂，这种厚涂又区别于国内常见的那种，而更接近于欧美概念设计师的那种厚重 感厚涂。他那非常随意却充满质感的笔触，油画味十足，非常高大上，德味，毒！而且阮佳的用色又特别有他自己的个人风格，主观色比较多，整体偏向高级灰，这种色彩特征在业内应该 是一枝独秀（虽然后来兴起了一些模仿者）。他常在阴影处使用一些对比色补光。而且用光塑造 体积的时候，体块感极强，光线衍射和反射还有漏光效果极其逼真。（可能是因为他早年从事3D 模型贴图工作的原因），各种材质细节刻画到位，虚实前后层次分明。他的人体造型能力非常扎实，角色的动势姿态神态表达出的意境往往很含蓄优雅阴郁。另外还有一些比较特殊的构图透视和布光技巧,比如画头像喜欢用伦勃朗光，比如制造暗角，用雾化效果来区分虚实，拉开前后 层次等等。使得他的作品镜头感十足。这些复合因素，构成了这一〈阮佳风格〉。 所以，你还能把这些画风简单的概括成〈欧美风，日韩风，中国仙侠风〉吗？-------------------------------------更新【II】游戏的文化题材和美术风格既然聊到游戏美术风格的分类，那么我们先从文化层面入手，也就是常说的题材。在游戏公司要想确定一款游戏的美术风格，要先根据市场部的需求和制作人的需求定下题材。这里需要注意的是：美术风格往往可以反映出游戏的题材，但是反之，游戏题材却不能绝对限制美术风格。举个例子就是西游记题材，可以套用仙侠的风格来设计，也可以套用赛博朋克的风格来设计。图 左：英雄联盟孙悟空 右：奴役奥德赛一般题材通常有以下这些种：（举例我只举一些风格比较好辨认并且具有代表性的游戏）1.欧美：欧美式魔幻：有魔兽世界，暗黑破坏神，魔法门之英雄无敌系列，上古卷轴等等中世纪：骑马与砍杀，中世纪2全面战争，要塞系列哥特：爱丽丝疯狂回归文艺复兴：大航海时代西部牛仔：荒野大镖客，狂野西部，夺宝奇兵欧美现代：这个就很多了，写实题材的战争类型大多数，比如战地3,4 使命召唤4,6,8，GTA系列，极品飞车系列末世：僵尸围城，辐射3，DAZY，地铁2033科幻：（细分为：蒸汽朋克，真空管朋克，赛博朋克等等）a:蒸汽朋克：机械迷城，生化奇兵b:真空管朋克：红色警戒系列，辐射3，地铁2033，教团1886c:赛博朋克：光晕系列，EVE，星际争霸，质量效应系列，命运2.日本：日式魔幻：最终幻想系列，英雄传说系列，光明之魂，王国之心系列，勇者斗恶龙日式哥特：恶魔城，鬼泣，猎天使魔女日式蒸汽朋克：最终幻想系列，樱花大战（如果列举电影的话会更多，蒸汽男孩，天空之 城，哈尔的移动城堡，最终流放等等一大波蒸汽朋克作品，这一题材日本 人也非常喜欢。）日式赛博朋克：超级机器人大战系列，高达相关游戏，攻壳机动队日式现代：拳皇系列，死或生系列，生化危机系列，寄生前夜，如龙日式武侠：战国巴萨拉系列，忍者龙剑传系列3.中国：修仙，武侠，三国，西游（如果是干这行的策划，大家应该都没少玩，我就不举例了）4.韩国：多为混搭题材，常常融合欧美魔幻或者中国武侠，并在其中加入各种蒸汽朋克或者赛博 朋克等架空元素，角色特征偏向于日系唯美。这个韩国风格比较特殊，以后会开专题大篇幅来讲解这
种混搭设计。---------------------------------------------题材和美术风格的经典案例这里很多人会有疑问，我们为何要把题材分的这么细？其实很多游戏在大题材的框架之下，还会搭配多种辅助风格，这样会使游戏更具文化内涵和艺术格调，这里我们举个经典例子来说明一下：星际争霸2星际争霸其实就是各种美术风格的混搭，题材是太空歌剧的架构，细看里面则是赛博朋克风格里掺杂了一点真空管朋克要素。人族武器装备不像传统的太空歌剧中设计成常见的流线科技感，而是设计成粗犷笨重的造型，全都做旧处理，增加了真空管朋克风格的那种颓废感。剧情中加入了西部牛仔风格渲染主角吉姆雷诺的游侠气质。对于大反派蒙斯克，为了彰显其权力，则用加入了与整个太空元素形成强烈反差的复古巴洛克风格设计。因为游戏里面有神族这一要素，这款游戏又带点西方魔幻元素。图：常见的太空歌剧场景，巨大的星舰搭配行星背景。图：人族装备和角色，给人一种笨重厚实粗犷的感觉。
角色特征为美式卡通化处理，人体线条几何化简略概括。图：赛博朋克题材中经常见到的科技实验室。机械感十足的设备上边点缀着各种自发光亮边，太空舱闸门，灌装着外星标本的大玻璃管，随处可见布满绿色字符的显示器，冷色调的布光，构成了这一题材中常见的场景。图：星舰内的酒吧，右边墙上挂着虫族生物的残肢标本，随意散乱缠绕的电线，破旧的金属墙壁，角落里堆着一台旧时代投币街机，上方悬挂的旧式点唱机播放着乡村摇滚，西部酒馆风情。图：另一张任务剧情模式中的酒吧场景，西部味更浓。图：主角吉姆雷诺，破旧的动力盔甲，苍桑的疤痕，凌乱的头发，一张有故事的脸。
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图：西部牛仔风格装束的吉姆雷诺，彰显他不羁于权势的游侠本性。图：蒙斯克父子，为了彰显其地位和权力，这里的概念设计用了复古的巴洛克风格。虽然复古巴洛克设计与常见的太空歌剧题材形成了强烈的反差，但是由于概念设计师巧妙的规划，使其与整体设计风格融合得恰到好处，形成了整款游戏中的一大亮点。图：刀锋女王（虫族）大战泽拉图（神族），如果我不说这是星际争霸的插画，是不是很容易被误认为成是魔幻题材的了。大家是否还记得当年宣传CG中机枪兵整备这段镜头，，这个显示器居然用的是阴极射线管显示器也就是CRT，而不是传统科幻题材中出现的液晶显示器或者3D全息投影，也不是阿凡达当中出现的那种透明显示器。这就是标准的真空管朋克风格的元素。既然人类的高科技都已经能造出巨大的星舰在宇宙中超时空折跃了，那为什么还要用这么古老过时的CRT显示器呢？这就是因为游戏概念设计师的独特情怀，真空管朋克世界观主要描写冷战格局下的颓废、对战争的警惕和惶恐，让太空歌剧题材混搭这种真空管朋克风格能更紧扣星际争霸的主旋律，烘托战争紧迫感，人类时刻笼罩在虫族威胁下的那份阴霾，还隐喻着人类战斗资源的紧缺。这么小小的一个细节设计，增加了很多韵味，这样就提升了整个游戏的艺术格调。这就好比在普通的意面中加入了松茸，在重金属吉他SOLO中加入了交响乐和唱诗班和声，瞬间就高大上了。这些复合美术风格，构建出星际争霸这一庞大的世界观。各种美术风格合理的融合与搭配，让这款游戏极具文化内涵。---------------------------------------------------------------【III】游戏引擎的画面表现风格一般开发游戏项目，会根据选用的引擎和游戏的玩法来选择游戏画面的表现途径。我们按照游戏引擎中的画面表现来把游戏美术风格分为以下几类：&1&2D低像素点阵当年FC游戏普遍采用的这种风格以及早期的掌机采用的风格，现在的很多手机游戏为了追求怀旧和独特的表现也采用这种风格，比如像素王国，像素地牢等等。这类风格的最大优势是及其省资源，而且概括能力强，开发成本低。配图为FEZ
，独立游戏
费兹大冒险配图为KONAMI出品的 恶魔城-废墟的肖像 NDS&2&2D高像素点阵依据摩尔定律，计算机硬件性能逐年增强，各个主机以及游戏平台表现水准的提升，我们虽然脱离了硬件的束缚进入了3D时代，但是很多游戏的玩法必须依靠2D引擎，而且2D引擎的表现力依旧很出色。这里面我们还会根据制作方式来细分出来几种：a.骨骼动画2D像素，把2D像素用矢量骨骼绑定然后调整出动作，比如PSV上的龙之皇冠。b.手机游戏比较常见的2D卡牌，静态的插画牌面加上一些UI上的一些交互动画和动态特效。c.3D渲染为2D，也就是俗称的2.5D，就是用3D建模然后渲染成2D的动态图，用2D引擎来运行（角色动作和一些打斗还有场景互动的特效是动态，地图场景静态），比较有代表性的就是初代大菠萝，还有现在铺天盖地的国产页游都是这种方式来制作的。配图为龙之皇冠。配图为街机三国配图为征途&3&2D FLASH矢量这种矢量图FLASH小游戏因为具备打开就能玩非常省资源的优势，曾经火遍大江南北，现在由于这些短平快的优势其他平台游戏也都具备了，所以衰落了。这种矢量FLASH游戏非常受矢量图表现的限制，所以不会做出太写实的风格，Q版和各种意识流画风偏多，制作成本也很低廉。配图为摩尔庄园
黄金星玩家
百度星玩家累积成长值为500,
&4&3D纯漫反射贴图 一般用于硬件性能比较低，或者是引擎比较低端的游戏，比如前几年的手机游戏和更往前一些年的国产网游。这类情况下，只能跑得动面数较低的模型，贴图尺寸也都不会太大，所以模型在引擎中全都是自发光全亮的效果，所有的光影和质感全都靠贴图来表现，而非引擎实时演算。举个例子：3DS游戏模型（角色）一般都在100三角面~500三角面，贴图尺寸一般为64X64~256X256老一点的手机游戏也是如此。国内网游模型（角色）一般都是三角面，贴图尺寸一般为512X512~。这种引擎更适合制作卡通Q版和手机平台游戏。但在现在这个时代来看，如果不追求极致逼真效果，用来制作写实3D游戏也是有优势的，比如大型MMORPG同屏人数超多这种，还有就是运行在平板和手机平台上的写实类型游戏，由于机能受限，所以选用3D纯漫反射贴图引擎。配图为马里奥赛车3DS喜闻乐见的剑网三其实也是3D纯漫反射贴图的&5&3D次世代 （这里有些长篇大论，主要是讲这个次世代风格更偏向于追求写实。）这些年来引擎进步了，硬件也提升了，3D也能更好的还原出写实风格原画设计了，逼真程度特别高（角色一般都在1W三角面以上），当然制作成本飙上去了。我这里稍微讲解一下次世代模型为什么会很逼真。
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