如何评价肖斯塔科维奇的第七交响曲？
听了之后会哭出来的音乐
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肖斯塔科维奇：拯救全人类，要从救一个人开始
11:25:02来源：网络　作者：杨不风
“当我们脏时爱我们，别在我们干净时爱我们。干净的时候人人都爱我们”
　　距离上次阅读《见证》已经差不多过去五年了。那时候一位热爱古典音乐的朋友将书借给我，说这本书已经很难在市面上寻获，于是好生珍惜地捧读了一番，记得是过年回家坐在自己的小床上伛偻着背读完的。没想到这本出版于1998年，印数不过六千二百册的&流亡者译丛&之一隔了八年出现在特价书店，让我幸运地弄到一本。
　　前阵子有个朋友说，每个喜爱古典音乐的人都会找到属于他的一首乐曲。不知道我是否找到了这样一首乐曲，但想来我跟肖斯塔科维奇蛮投缘。第一次读《见证》那会刚开始听古典音乐没多久，下载了他的交响乐全集，好几次在寝室听得误了上课时间。有一年收到一份圣诞礼物，肖斯塔科维奇的《二十四首赋格曲》，让人爱不释手。去年他一百周年诞辰前几天，又鬼使神差听起第十四和十五交响乐，而我对他的诞辰日并不知情。
　　但我不敢说对肖斯塔科维奇和他的音乐有多少理解，尤其在重读《见证》之后。《见证》的记录者伏尔科夫在序言里称他在很多意义上是陀斯妥耶夫斯基笔下的地下室人，可我越读《见证》越觉得不像。人们在提到某个杰出的俄罗斯人时总会用陀氏比会，因为他是俄罗斯精神的伟大象征。我知道一些人，他们陷入地下室人的状态，身上带着《罪与罚》里拉斯柯尼科夫的影子，在《见证》里我却找不到那种感觉。
　　大概我对俄罗斯精神、对陀氏的理解都有偏差。可不是吗?卡拉马佐夫兄弟除了伊凡还有德米特里和阿辽沙，认为&理智不仅能认识存在而且能修正存在&的人总容易跟伊凡亲近，但我们不该忘了德米特里，两个德米特里――还有《罪与罚》里的德米特里・拉祖米欣，他们代表了另一种俄罗斯气质，伏特加气质。
　　肖斯塔科维奇大概从他亲爱的、河马一样的老师格拉祖诺夫身上继承了这种气质。格拉祖诺夫上课时从来不离开那张院长长桌，像个大娃娃坐在那，娃娃总要找奶头，格拉祖诺夫找的是藏在抽屉里的橡胶管，吸出来的是酒精。
　　伏特加确实是好东西。那时候斯大林痛恨一切优美的艺术，禁止在苏联上演莎士比亚的任何作品。不知道戏剧导演阿基莫夫怎么弄到了导演《哈姆雷特》的许可，他诱惑肖斯塔科维奇跟他合作，在他的剧本里奥菲利亚是喝酒淹死的，掘墓人的台词变成了&喝还是不喝?这是一个问题。&立刻有人纠正这个怀疑主义者：&还用问?当然喝!&看来相似的政治威权下人们找乐子的方式也相似。
　　所以我想不能完全从俄罗斯思想中的最高纲领主义来理解所有俄国知识人。这条纲领说的是冲破一切界限，注目深渊的不可遏制的欲望，是对绝对物永恒的、不可息止的渴望。神学家叶夫多基莫夫总结了这条纲领，并说，陀氏属于这条纲领：&如果没有独一的必然，没有永恒、没有无限，俄罗斯人或迟或早必定要弃绝于暂时和相对之物：出于这种需要，他摧毁了历史，自愿沉沦于虚无之中。&
　　可肖斯塔科维奇怎么理解永恒的呢?他记得伊尔夫的笑话。有条广告，宣传用来捅煤油炉的永远用不坏的针，伊尔夫看到了说：&我要永远用不坏的针干吗?我不想永远活下去，即使我永远活下去，这煤油炉能永远存在吗?这太可悲了!&
　　肖斯塔科维奇是个音乐家，音乐家跟一般知识人的思维不一样。怎么说呢?酒神精神和苏格拉底精神的对立。只会用文字来表达的人太可怜了，我无法想象音乐家们用美妙的音符表现世界和自我时那种神奇的状态：坐在钢琴前，来首即兴创作，像书里说的，&包含着愉快的回忆和联想&。
　　是否应该承认尼采的说法，音乐高于知识呢?我不知道，但我肯定，音乐高于电影。我喜欢好几个俄罗斯人，电影导演塔科夫斯基是其中之一。这次重读在书里注意到他的名字，以前还不认识。他受到肖斯塔科维奇的指责，这位当时的年轻人在拍摄《安德烈・卢布廖夫》时干了件放火烧牛的事。不得不说，电影是种受到很大限制的艺术形式。尼采一定会鄙视它，因为电影力图真实、细腻地刻画现实，而非创造现实。
　　不过上面说的两种俄罗斯精神并非互相对立，要看我们怎么理解。肖斯塔科维奇当然是真正的俄罗斯人，他的心灵不属于西方、不属于欧洲。《见证》被收在&流亡者译丛&里，我不想强调&流亡者&的政治涵义，谁不是流亡者呢?德国诗人特拉克尔有句诗&灵魂，大地上的异乡者&，写得多好。
　　肖斯塔科维奇好几次强调他和斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫这些流亡者不一样，他们吃的是欧洲人的奶。他去过一次美国，对他是一次痛苦不堪的回忆。他也不信任那些伟大的西方人道主义者，不喜欢萧伯纳和罗曼・罗兰，尽管他们喜爱他的音乐。这些人在苏联好吃好喝一顿，回国后就向世人描绘一个地上的人间天堂，他们真有那么愚蠢吗?
　　这种人道主义者今天也一点不缺，不过跟萧伯纳之流不太一样。就像指责肖斯塔科维奇为什么在那么多文件上签字一样，这些人道主义者谴责生活在独裁、威权下的人――或者是别国的，或者是自己的父辈――为什么没有坚持道德立场。谁有资格做出这么轻易的道德谴责呢?肖斯塔科维奇提到一个很有才华的诗人，革命前写背叛啊，玫瑰啊，眼泪啊，十分动人，革命后写&为了食物，任何卑鄙的勾当我都可以去干&，他挂了个写着&诗人&两字的牌子去乞讨，得到很多钱，晚上就去高级饭店大吃大喝。他比很多人强，大多数人做了却不敢承认。
　　谁能保证如果陷害朋友能救自己的命的话不会那么去做呢?别那么快理直气壮下结论，多想想康德的问题：当古希腊僭主法拉里斯架在火上的铜牛拉到你面前，你是否能坚决不作伪证?所以，我想，别动不动从道德上指责别人，不要想着靠人道主义可以拯救全人类。肖斯塔科维奇说得好：&不要想一举拯救全人类，要从救一个人开始。这要难多了，帮助一个人而不伤害另一个人是很难的难事。&
　　在这点上他特别表现出了俄罗斯人的悲悯之情。我才知道他生前最后一部作品是《列比亚德金上尉诗四首》。列比亚德金这个《群魔》里的可怜鬼，耻辱地活着，人人唾弃，最后像狗一样被杀死。陀氏描写他不是耻笑他，现在肖斯塔科维奇又用音乐给他做了墓志铭。&当我们脏时爱我们，别在我们干净时爱我们。干净的时候人人都爱我们&。这是东正教文化下的俄罗斯人特有的悲悯。
　　《姆岑斯科县的麦克白夫人》这部歌剧也属于俄罗斯的这条传统对罪犯的怜悯。契诃夫曾到库页岛改善罪犯的处境，陀斯妥耶夫斯基说过，当他是个罪犯时有个小女孩给了他一戈比。麦克白夫人为了爱情什么都愿意做，甚至谋杀。通过音乐她被赦免了。
　　肖斯塔科维奇的作品总是充满悲痛、冲突与抗争的动机。他说他的交响乐多数是墓碑，为无数知名的和不知名的死者立下的墓碑。第十四交响乐题为&亡灵之歌&，里面的歌词都是关于死亡的诗句。&一百个狂恋的情人都已安眠。在那干土深处，红沙为圃。在安达多西亚路上，到处是绿色的橄榄树，在哥多华街上，竖起一个十字架，一百个狂恋的情人，都已经安眠。&这是西班牙诗人洛尔加的，一首死亡狂想曲。他想表达这样的主题&死亡是最大的权能。&
　　但他对死亡的表达又穿插着浪漫的动机，他没有让某种极端化的情绪淹没自己，正如《见证》里始终充满幽默和讽刺。当涉及他的那条&历史性决议&。撤销时他说了些什么呢?尼古拉一世反对某桩婚姻，他宣布：&我命令，这次婚姻无效，大家要认为他是处女。&但肖斯塔科维奇无论如何觉得自己都不是处女了。在那样充满苦难的时代，那真是一种很强大的智慧和力量，像他喜欢的犹太民间音乐，用喜来表达悲，含着眼泪笑。
　　在他的音乐里能感到欢笑吗?很难，苦中作乐本就很难。不过我印象很深的是第十五交响乐第一乐章有段反复出现的《威廉・退尔序曲》，明快、热烈，是肖斯塔科维奇小时候最喜欢的旋律，是他的音乐肖像。《见证》就像这段《威廉・退尔序曲》，交织在命运的悲歌中。
责任编辑：连城璧
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119 个回答
推荐去听《父亲》就是因为“感谢你啊，举起了我金色的童年。"举起这个词用的多棒~~~~
上大学的时候水木年华可红了，但那个时候还没感觉。读研的时候，一个人在外面，听着异乡人眼泪就掉下来了
明明可以靠脸吃饭～偏偏要靠才华
喜欢李健的歌，喜欢李健的嗓音，喜欢李健的淡定
他的声音和音乐虽然有点像王菲，但我觉得比王菲温暖多了
说李健非要谈到旭日阳刚，这难道是说，王菲唱传奇也像旭日阳刚一样不给版权费吗
每首歌都喜欢。从初中开始喜欢，现在转眼已大学。每次难过或失落时不自觉的就听听他的歌，看看他上的访谈节目。每每看过都别有收获。
听李健的歌，总想抬头看看天空。哦，真的很蓝。 觉得时光流转，耳朵两侧幻影绰绰，青春随着风儿日渐远去。 选一绿的湖，必须清澈透明的那种，透过湖水能看见绿幽幽得草，湖心要有片巴掌大的沃土，沃土之上有棵歪脖子老树，树龄必须百年以上，且为柳树。湖面有小船两只，情侣两对儿，男执桨女低首做羞怯状。风儿一吹，那柳叶依依，波光粼粼。 这时约好友几人，湖边绿茵处席地而坐，拿一吉他，别的不说，开练。各种扫弦、切弦，小打指加连续大小横按切换，众人皆醉。哥，你可真不会聊天儿。嗯嗯…哥是来是炫技的。开口：“生命如此无常，我总是一样 ；生命就是这样，我却是无常 ，永远不知道下一刻 欢乐或悲伤"男的睡了，女的醉了。。。。。。
概括的来说，他是一个用音乐写诗的人。 声音用诗句来描述，大概就是“明月松间照，清泉石上流”吧。男歌手声音又澄澈又轻盈但是一点也没有那种不讨人喜欢的阴柔，听起来实在很舒服。 很多人对于他的歌曲的印象只停留在春晚元宵晚会的《传奇》、《风吹麦浪》、《异乡人》（这首歌在元宵晚会上被两个女人诠释的简直是……无语）这些，其实他的歌曲远远丰富得多。 现在的悠扬婉转的校园民谣，流行歌曲，大多数的主题都离不开缠绵的爱情，而有关于人生，奋斗主题的歌曲又多是声音高亢，情绪激昂（像汪峰老师），而始终以一种“泉水涓涓流淌”的态度去诠释一切的在急躁的社会里很难得。 像诗人一样，他对事物敏感又细致，对美好的抱着热忱的追求，因此也更容易发现生活中的美，小小的一件事也能唱出优雅和心中的恬静，比如《小鸟睡在我身旁》；时光流逝，回忆温暖，有《似水流年》；离别的伤感，有《抚仙湖》；追忆美好的小时光，有《童年》；歌唱家乡的《松花江》（据说是在松花江水污染那年写的）；对梦想的追求《依然在路上》；写爱人的《一往情深的恋人》……而且因为是哈尔滨长大所以对俄罗斯音乐有着特别钟情的一面，他的《贝加尔湖畔》，《一辈子的十分钟》都融入了浓浓的俄罗斯风情。让我一个土生土长的哈尔滨人听起来真是异常亲切呀&@ 后来更多认识到他，是通过《开讲啦》和中国正在听，我喜欢一个歌手，只听他的歌，但是对他本身并没有什么太多了解的欲望，所以对他的印象就是歌曲中透露出的那种纯净，淡泊。但是后来我发现这也是一个好呆萌的理工男耶！中国正在听里面那个化肥会挥发的梗，还有一直在强调乐坛需要女歌手，需要长得漂亮的女歌手，也需要长得漂亮的男歌手。还有开讲啦里面描述自己的大学同班女同学，说‘’她们长得，呃…‘’然后停顿一下，好像不知道怎样形容，然后马上接上‘’当然都很善良……‘’那里要笑死我了。也正好呼应了他自己说的，“千万不要以以作品来评价一个人，一个很伟大的人，他的作品可能很平庸，一个作品卓越的人，很可能是个混蛋。” 但是更让我钦佩的当然是对音乐和人生的态度啦，离开水木单飞就不说了，他在大概七年的时间里，都默默无闻，这份沉得住气，而且坚持做自己想做的音乐的态度让人不得不佩服，当然他也是绝对有才华在支撑才可以如此有底气。他说过卡夫卡就是一个小职员，但他每天挤出时间来写作，最后写出卓越的作品，就是这样，你可以是任何职业，但是你要坚持自己钟情的东西，即使没有收获名利，也是成功的。这也就是他坚持的理由吧。对音乐的追求上，他一直坚持不去迎合大众，他说过他的音乐绝不是大众，的确只是针对一部分人，但是能让这一部分人的心灵有触动，有共鸣，就可以了。而且绝不在意他人翻唱自己的作品，这份豁达，实在难找。 有才华，低调，谦逊，纯净。真的是一旦喜欢上就无法自拔呢&。
第一次听向往被他的声音震撼的打了一个激灵，那种声音真的像清泉一样滋润人心，同时，他的歌词朴实但是又充满哲理，高考时候一直用《完美坚持》里“有时候坚持是一种无路可退” 激励自己。还有从前每天刷贴吧，收集他各种版本的歌曲，看各种访谈视频，一提到他就不能抑制的微笑，就像恋爱了一样，主观的说他是当下最不可多得的歌手，引用白岩松的一句话“李健的歌声是这个时代的奢侈品”
用作品说话的音乐人
谢邀 。这个问题关注很久了。开始关注李健是11年的春晚 他和方大同 萧敬腾一起弹唱。在大家把重心都放在萧敬腾的破音和方大同充满关怀的眼神之时 我却感觉到这个名气不那么大的小（?）伙子稳重而坚定。在几年不断的聆听中 更加确定了我一开始的感受。李健的音乐很独特 很多旋律让人听上去就知道这是李健的风格。大部分是慢歌
悠扬宁静 能把听众带到旷野或湖畔。 而快歌 类似依然在路上 能使人振奋 充满斗志 却不会浮躁。李健的作品类型广泛 思念家乡与亲人 怀念过去的音乐作品占比重很大。李健的音乐里常蕴含他自己对人生情感的思考 富有哲理。恰好昨天考试 考前极其紧张 看不进书 坐立不安。 借了小伙伴的耳机听李健 瞬间就平静了 尽管因为耳机问题 几乎只能听到伴奏。想到自己在高三的时候 每个难熬的日日夜夜都与李健的音乐为伴 在我愿人长久中入睡 在超越中苏醒。至于李健其人 大家也都说了 清华才子啦 谦谦君子 温润如玉啦 尽管通过最近的中国正在听发现他的逗比属性也挺明显哈哈哈~
在微博关注@ 歌手李健 已久，他是个不怎么发微博的人，原创微博基本上就是一句感悟+一张照片，或者干脆当做游记来用；转发的微博多数是与他相关的活动、节目或者朋友的微博。想从他的微博里加深对他的了解，真的挺难。我是个爱研究“某人微博”的人，从ta的微博里通常都能看出些“情报”，但是李健的微博里我只能看到（其实也是印证）一些他的生活态度，其他的真是一无所获。【不过他发在微博的照片我每次必存 (?o? o??) 第一次听他的歌是nnnn久之前在超市，一首《在他乡》传入耳畔，当时我并不知李健，只晓得“水木年华”，觉得很好听，然后没有然后了。当时我大约13、14岁。第二次对他有印象是《传奇》被唱红之后，偶然看到一个视频，标题大概是“传奇原作者演唱传奇空灵婉转xxxx”之类的，因为特别喜欢王菲，所以点开来听了，最后结论是：什么嘛，还是王菲唱的更棒。第三次对李健产生印象，是偶然听到了《向往》这首歌。一下子就被吸引了…我知道并不是所有鸟儿都飞翔当夏天过去后还有些花未曾开放我害怕看到你独自一人绝望更害怕看不到你不能和你一起迷惘多想你在我身旁看命运变幻无常体会这默默忍耐的力量当春风掠过山岗依然能感觉寒冷却无法阻挡对温暖的向往可能和当时的情绪有关，世上没有理所当然，付出也不一定能换取收获——这就是我当时的想法，偶然听到这么一句“我知道并不是所有鸟儿都飞翔，当夏天过去后还有些花未曾开放”的时候，正中我的内心，从此对“李健”这个人，多了一分留意。其实从初听李健到最后真正被李健的歌吸引，间隔差不多有8年，大概“真爱”就是这么千回百转，也可能是从前还小，未能领悟李健音乐的内涵和魅力。李健说：“能令人感动的才是好音乐”没错！从创作到演唱，音乐从来都不是炫技，而是娓娓道来一个故事或者一段感悟，适时爆发感情。李老师的音乐就是这样给了我太多感动。刚刚开始系统地听李健的歌的时候，除《向往》以外，还有一首《异乡人》让我动容。其实我从小到大上学、工作都在家乡，完全没有异乡生活的经验，但是为何也有别样的感动，我想大概是因为李健在演唱这首歌的时候太有感染力，我自动带入角色了吧~李健说：“我不介意别人唱红我的歌”王菲唱红了《传奇》，前阵子“中国好声音”的两位选手合唱了《贝加尔湖畔》，有采访问李健是否介意别人唱红他的歌，李健说不介意，还点评了选手的演唱给予了肯定，笑言能唱好我的歌不容易，我的歌也不是那么好唱的。李健的歌确实有难度，需要感情和技巧并用，他不介意别人翻唱他的歌，最神奇的是李健对他的作品多了一分“保护”，他不愿意公开场合多唱他的作品，他说总唱就没有新鲜感了~这和一有演出就唱那一首恨不得代表作深入人心的歌手相比，实在太个性。不过不要紧，你的歌每首我们都喜欢~即使你不常唱，我们也忘不了！李健说：“我的音乐从来不是大众音乐”喜欢李健的人也非常支持他继续“小众”下去，因为这样才是我们真正的李健！“不迎合大众、不迎合潮流、安静的做自己，喜欢我的人自然会来喜欢我”这种观点我非常喜欢，这是真正的个性。而某些话里话外宣称自己“就是个性、就是好”的人，其实才最没个性~懂的人自然懂，不懂的人无需懂。李健的歌从来不直白的说“我爱你”李健说”我爱你“的方式有很多我们曾在田野里歌唱 在冬季盼望却没能等到阳光下 这秋天的景象就让曾经的誓言飞舞吧随西风飘荡就像你柔软的长发曾芬芳我梦乡宁愿用这一生等你发现我一直在你身旁从未走远这美丽的世界 已经拥有你我已经拥有 这美丽世界我是为你而来不在乎穿越绵绵山脉你给我的最爱永远在盛开是我一生的精彩她给我的爱就像是带着露水的清晨我多想给她我的真我心疼的爱人我愿为她守候寂寞就像这夜晚 深沉我多想给你看我炽热的心灵在寂寞的胸膛里 燃烧我真的说不出那甜言蜜语我只想为你歌唱在每个想你的夜里无尽的想念荒了容颜无助的爱恋从未改变哪一天我会离开这世界请你忘记关于我的一切也许都来不及告别也许还能说些请像往常一样 把灯熄灭我知道你一定会为我流泪但请你不要太过伤悲因为已受上天恩惠让彼此相陪请像往常一样 我才欣慰句句没有”我爱你“三个字，但句句说的都是”我爱你“，甚至比”我爱你“还要深刻。-------关于李健的歌，就说这么多。我不是太懂乐理，所以无法从技术角度分析----------下面我想再说说李健这个人。他的经历，我基本获取于访谈节目和《开讲啦》李健这一集。看得出来他不是太善言辞，本性低调的他也没有参加很多访谈节目，娱乐节目更是鲜见。所以全程需要他一人支撑的演讲节目《开讲啦》给我的印象特别深刻。李健说：“有些事情时间会为你证明”。明显能感到他不是随随便便口吐莲花即兴就能“扯一场”的人，但是可以感受到他准备的特别认真、充分，这就让我非常欣赏他。他从哈三中保送清华，到了大学之后感觉自己不再那么轻松的可以获得好成绩了，接着他表达了一个观点：孤独导致幻想，幻想导致创作。大学的时候谁没彷徨过呢，清华学子也不例外嘛~毕业之后本来可以安稳的生活，他说他在广电总局当网络工程师，听着就倍儿高大上啊，但是为了音乐他背着家里辞职了，接着唱歌。他做了我们很多人想做而不敢做的事情，这点我挺佩服他。生活和理想的抉择，果断选择了理想。和卢庚戌组成了水木年华，火了。之后李健有意单飞，并说“这些作品以后我不会再唱，你可以找到其他人组合，那些歌你们可以继续唱”。水木很火，据说当时横扫各大颁奖礼（当时我没有很关注水木，遗憾），你怎么舍得单飞呢！说到底，这又是一次理想和现实的pk。我猜想当时应该是李健的一些个性并不被组合所允许发挥，毕竟两个人组成了“团队”，就要以整体性和总利益为优先，但李健还是难以放弃他的个性理想，最终单飞。他说他知道卢庚戌会找到缪杰，他们也会继续唱好。这里我再次佩服李老师，毕竟忠于理想也不是那么容易。现在看来李健单飞确实是个明智的选择，不然现在怎么会有我如此欣赏的李老师呢~其实我从未追过星，不过从那以后李健成为我的“精神偶像”，俗称“男神”(*?∨`*)?"真的有传递“精神的力量”！1.真实、真诚、纯粹的做事。创作的根本是真实，只有塌下心，掠去浮躁，除掉功利心，才能创作出好的音乐。不因“想红”而作，不附和某种当红的潮流，纯粹的做音乐，成功自然而然就会来敲门。其实做什么事不都是这个道理吗？2.积累，不断的积累，做自己认为正确的事。2003年李健创作了《传奇》，当时是一个中国风、R&B，总之很热闹的时代，但李健还是坚持写他认为好的歌，即使和这个时代格格不入，他说他不会因为歌不红而郁闷，反而因为自己写出了令自己满意的音乐而高兴！2010年王菲把这首歌唱红了，也让广大听众认识了李健，可以说他的音乐理念领先了时代7年。如果当时因为自己写的歌没有“红”的机会他就此放弃了，也许今日就没有歌手李健了，可能多了一个“网络工程师老李”。3.坚持，忍耐。如李老师在《完美坚持》里所唱到的：在漫长的守候里忍耐就是最坚强坚守最初的希望是我唯一的疯狂多忍耐一点，也许结果大不同。创作要耐得住寂寞，生活也是如此。4.厚积薄发，时间会为你证明。张爱玲说：“成名要趁早”，但李健说有些事情时间会为你证明。如果在起步阶段就大获成功确实是好事，但要看你能否驾驭成功带来的各种附属品。如果你无法驾驭，那你就会被这些附属品（名、利等）所击倒，成就也到此戛然而止，甚至还会带来其他意外的后果。如果累积的过程长一点、久一点，自我修炼多一点，自然而然带来成功之后的淡然会让你轻松驾驭一切，也就是不会被成功冲昏头脑。5.以人为本，感动是标准人永远是主体，音乐要为人所用，而不是人去迎合潮流。创作先要感动自己，然后才能得到别人的共鸣。李健加盟“中国正在听”成为明星听审是最近比较火的一件事（因为他很少参加娱乐节目，之前某音乐节目多次邀请他都婉拒），他判断音乐的首要标准是“能否感动人”，写歌的他站在听众的角度思考，听歌的我带入角色聆听，哎呀，臭不要脸的说，这不就是知音嘛！6.低调做人李健是一个特别低调的人，没有绯闻、炒作以及一切乱七八糟的事，家庭也被保护的很好。他给自己的定位是“音乐人”而不是“明星”，做音乐，就是做音乐，给大家看到的是他的音乐而不是其他花边内容，拒绝炒作。他的低调令我感动。------------------------------最后，再说说目前为止李健给我的影响-----------------------------------李健说：“刚毕业的大学生是社会上最无力的一群人”，是的，一年半以前，我就是这样无力的人，刚刚毕业初入职场，很多事无法把控，只能走一步看一步，甚至比上学的时候还迷茫，有时候还有点苦闷。也曾遇到过很多坎坷和机遇，也曾想到过放弃，是李健的歌给了我力量，教会我【真实、积累、忍耐、厚积薄发、以人为本、低调】经过一年半，时间真的为我证明了！所以，信李健，没错滴~！现在基本上每天都要写一写李老师的歌词希望李健可以写本书，相信他的文字也会魅力非凡！生命中太需要这样的感动了！ps，我现在每天必听李健的歌，一天不听感觉少了点什么，估计是中毒了╮(╯▽╰)╭pps，有人说他是真正的”安静的美男子“，哈哈~其实他也偶出金句，不说是不说，一说就精华
比如许戈辉问李健：”十年是否是一个里程碑？“
李健答：”十年应该是一个里程，碑就算了“ 当时我都笑趴了~
不请自来。记得很清楚第一此听到 李健 是在03年的时候，那时第一次高考落榜，在高中边上的租了一间房复读，某天中午在学校边上的小饭店看电视，平时那边永远放的是CCTV5，那天也不知道什么原因放的是《鲁豫有约》，讲的正是 李健 。印象最深的是 李健 唱的那首《异乡人》以及《想念你》十几年过去了，我依然记得在那种中午，飘散着地沟油味道的小饭店的墙上挂着一台旧电视，里面的李健唱的这首：你终究还是要离去来不及说一句一阵风掠过放开还有温度的手So I’m losing you大海在等候那条河流So I’m losing
you梦中那双手轻抚我的头就像小时候你知道的鲁豫是多么话痨的一个人，然后我看到在边上的李健，那时候的他好像完全不会对镜头说话，讲的就是自己毕业去石家庄爬电线杆之类的事情。记得他说写《一生有你》里的那句“因为梦见你离开，我从哭泣中醒来”，就是在某天想到自己离开音乐的生活。他说自己不喜欢颁奖典礼，因为之前已经通过气，你会不会得奖什么的，最后到那一刻还是要装的好像刚刚知道的，很惊喜的样子。后来从 水木年华
中退出来，自己归隐。在之后的复读时间里，经常夜里用那个128M的MP3听 李健，想来专业的术语我们外行不懂，但是简单而言就是入耳，好听。上大一的时候，刚刚认识EX ，给她推荐了《传奇》，闷骚文艺青年的心里是用第一句话表白：只是因为在人群中多看了你一眼后来春节回家，这首歌就火遍大江南北。在后来，大三那年准备 司法考试；李健和张悬合唱的《在水一方》是我每天午睡的催眠曲。原文链接找不到了，大家自己搜吧。回头想想怎么说，十年过去了，我从小饭店里的复读高中生到工作两年，李健也用自己的嗓音证明了自己。对于这样伴随你长成的歌手，还要怎么评价呢？以上。
音乐是门外汉，不过看过他在开讲啦的演讲就一下子喜欢上了这个人～
手机里现在依然有三个彩铃是李健的，对他的声音始终很喜爱。本科时电子系学生节或学校晚会，他都会来唱两首，给人感觉十分亲切，也算一年能见上一面。那时就觉得这个大哥人很好。后来他的曲子听得多了，就更加喜欢他了，喜欢他如诗般的嗓音，喜欢他对音乐的追求，喜欢他对生活的向往。
今天之前我并不知道这个人的，我也并不是在知呼知道他的，就在一小时之前，我网易云音乐的一个歌单突然听到他的《如果可以》，默默点了个心，然后现在逛知乎突然看到这个贴，进来了，评价了，仅此而已。———————————————————————————————————————————然后我把他热门50首全下了···
一次路过深圳音乐厅，发现这帅哥居然在那开演唱会……莫名有种很高端的感觉……免费听过他的歌，感觉很美好……希望这样靠谱的音乐人赚更多的钱……
一句话：唱自己诗的人
写歌词的水平&&&&&&&&&&&&&&&作曲、唱、脸的水平。这是在他“音乐诗人”名号前提下的吐槽。什么是诗？作为一个完全外行，觉得之前在果壳看到 清洁工 的一句话好像很厉害的样子：“大多数现代文学学学者已经放弃了找寻放之四海而皆准的具体形式标准标准的努力，而认为凡是自觉地大幅度扭曲自然语言，并且表现了比文本本身深许多的意义的文本作品，都是诗歌。”而李健自己写的词，虽然意境挺到位的，但是有一部分语言，可能是由于对押韵的过于追求，和自然语言扭曲幅度不够的缘故，有一种……蛋蛋的“二人转”质感……（这就是传说中的粉到深处自然黑）
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