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腾讯视频音乐要向潮流文化开火，“我们想要和年轻人走得更近”
日14:26&&来源：
原标题：腾讯视频音乐要向潮流文化开火，“我们想要和年轻人走得更近”
　　相比2016年年末的王菲“幻乐一场”演唱会直播，“簟2018潮音发布夜”对成军四年的腾讯视频音乐而言更具有历史分水岭的意义。
　　在此之前，腾讯视频音乐平台上包括王菲“幻乐一场”演唱会直播在内的内容基本以版权购买为主。而从“簟2018潮音发布夜”开始，腾讯视频音乐在生产打造自己IP的道路上迈出了决定性的一步。用腾讯视频音乐总监邓林海的话来说，那就是腾讯视频音乐在购买和自制之间想得更清楚，“平台要有自己的IP”。
　　另一个重要转变在于定位。从2014年成立开始，腾讯视频音乐以演唱会直播为切口逐步成为目前内容最全、用户最多、技术最高的在线演出第一平台。2017年，腾讯视频音乐在定位上梳理的更加清晰，那就是要做潮流音乐第一平台，“簟2018潮音发布夜”是一个开始。
　　换句话说，腾讯视频音乐正在从原本演出产业链的 “跟随者”变身为引领音乐潮流和青年文化的“开路人”。
　　近年来，街舞、电音等的快速流行证明了年轻人对于潮流文化有着很强的需求，谁能在潮流文化上站在潮头谁就有可能获得更多用户的认可。而音乐正是潮流文化的重要组成。对比“簟2018潮音发布夜”与常规演唱会可以明显感觉到，汇集了李宇春、莫文蔚、华晨宇、朴树、海尔兄弟HigherBrothers、KIM LAUGHTON、陶身体剧场等众多潮流音乐人、艺术家、先锋科技以及艺术装置的潮音发布夜是一次完全不同的体验。这不是一次砸流量的明星拼盘演出，而是众多潮流元素的碰撞与融合。邓林海告诉《三声》，“音乐是潮流青年一定会去关注的事物，任何时代都是如此。如果你关注年轻文化理论上你就关注音乐。”
　　与潮流文化的结合让视频网站音乐内容迎来重要机遇。通过潮流音乐，腾讯视频音乐不仅能与其他音乐视频平台以及数字音乐平台形成差异化定位。更重要的是，此前音乐一直位列综艺、影视剧和电影之后，但与潮流文化的结合使得其有望跃升为视频网站继爆款剧集和综艺之后吸引用户和留住用户的又一重要手段。
　　“我们觉得音乐内容在视频网站未来的空间不应该是现在这样，音乐是一个大类，它的空间还是很大的。腾讯视频接下来将在音乐领域持续发力,我们今年对音乐频道的用户规模和用户结构有比较高的要求。”企鹅影视高级副总裁马延琨告诉《三声》。
　　稳扎稳打成就在线演出第一平台
　　对于互联网音乐行业来说，演出直播在2014年的爆发具有极大的推动性意义。演出直播的成熟不仅意味着视频网站在常规的录播内容和MV之外增加了新的内容品类，更重要的是其为音乐行业以及商业变现带来了新的机会与可能。
　　邓林海曾这样表达对演出直播的看好，“演出直播第一点解决了有价值的内容怎样被可视化放大的问题，第二点则让互联网音乐行业从业人员有变现空间。”
　　正是从2014年开始，包括腾讯视频音乐在内多家音乐视频平台以及多个垂直直播平台纷纷跟进。在之后的两年里，各音乐视频平台直播演出的数量达到上千场，对于大型演唱会和音乐节来说，直播一度成为标配。
　　经过几个月的摸索与尝试之后，腾讯视频音乐于2015年正式在演出直播领域正式发力。和其他平台不同，腾讯视频音乐在2015年并没有贸然进攻而是采取了循序渐进的策略。这一年，腾讯视频LiveMusic直播了鸟叔、BIGBANG、谢天笑、等总计50余场演出。其中BIGBANG十周年首尔站演出的付费人次达到12万。
　　从2016年下半年开始，受演唱会场次减少、演出直播版权价格上涨以及部分视频平台现金能力影响，演出直播整体行业趋冷。但腾讯视频音乐却在这一年迎来爆发性增长。2016年，腾讯视频LiveMusic直播了TFBOYS三周年粉丝见面会等400余场演出，更将天后王菲全球唯一的“幻乐一场”演唱会直播收入囊中。
　　“幻乐一场”演唱会在全球166个国家同步直播，总观看人数超过2000万，累计播放量达到3.4亿，创下了国内演出直播最高观看人数记录。同时王菲“幻乐一场”演唱会的直播体现了行业最高水准。邓林海谈到，“整个拍摄前期是13台4K的摄像机，演唱会声音也经过同步处理，这样的模式是目前行业最好水平。”
　　到2017年，受平台资金以及在线直播营收困难影响，在线演出的泡沫逐渐退去。腾讯视频音乐也不再采取一味采买的模式，而是开始尝试内容自制。腾讯视频综艺版权中心总监冯亚莉曾在采访中表示，“2017年只有影响力、唱功等各方面评级处于A级以上的艺人我们才会做版权采买，更多精力放在自制项目制作上。”
　　在这一年，腾讯视频LiveMusic和滚石唱片合作，拿到了李宗盛、梁静茹等经典大咖的演唱会资源。2017年2月还直播了第59届格莱美颁奖典礼。2017年5月，腾讯视频音乐推出了主打战队PK的自制节目《音乐战纪》，演出请到了迪玛希、林宥嘉、方大同、萧亚轩、郁可唯、李宇春六位明星歌手对战。
　　同样在2017年5月，《大事发声超级版》正式在腾讯视频上线。早在2016年，腾讯视频音乐就已经做了《大事发声》第一季。对于为什么做《大事发声》，邓林海表示，“2015年我们做了谢天笑、罗琦的演出，我们发现这部分受众人群和主流人群完全不同，独立音乐人领域也会是我们平台一个补充。”
　　而《大事发声超级版》一方面对第一季模式不成熟的地方进行了改进，同时在艺人阵容上推出了李宗盛、周华健以及罗大佑等人。“我们的艺人阵容更加大牌和资深，我们把这些原创音乐人拉过来与栏目化的视频节目相结合，目的是为其他音乐人做一个很好的标杆和示范。现在来看，目的达到了。”
　　目前包括索尼、环球和华纳等三大在内的传统唱片公司超过80%的MV和演唱会版权都在腾讯视频。现场演出板块，腾讯视频音乐2017年直播了朴树上海演唱会、上海简单生活节等数百场演唱会和音乐节演出。音乐PGC内容的80%的内容也在腾讯视频音乐，这使得腾讯视频音乐成为覆盖演出直播、版权音乐会、音乐综艺自制、颁奖礼直播等内容的在线演出第一平台。
　　2017年8月，腾讯视频音乐推出了音乐视频平台新锐榜单――YOUNG榜。这是以腾讯视频音乐的内容储备与数据储备为支撑的。同时YOUNG榜的出现，也是对腾讯视频音乐内容的一次整理，通过榜单的机制优质内容将会获得更多曝光机会。
　　邓林海告诉《三声》，腾讯视频音乐从入局到现在做到市场排名第一，靠的是稳扎稳打。“我们首先关注好的内容和成长期的内容，看这些内容对应的用户来分析我们的用户要什么，去建立我们内容的逻辑。”
　　“如果我们不是做了一两年的演唱会，大家还不知道我们已经做成在线演出直播第一平台。如果没有直播技术的积累，也许我们就不会做王菲的演唱会，也许也不会来去做潮音发布夜这样的事情。回过头来想，我们其实是一步步在往前走的。”
　　向年轻人和潮流文化开火
　　事实上，“ 2018潮音发布夜”最早的想法始于2017年7月。当时腾讯视频音乐已经在构想做一个自制演出，但当时的构想与现在差异很大。
　　正是在2017年，在企鹅影视负责综艺和音乐自制内容的高级副总裁马延琨来到腾讯视频开始负责综艺频道和音乐频道的运营。“接手这个频道之后，我们一直在思考腾讯视频音乐跟其他视频音乐平台、数字音乐平台之间差异点是什么，什么会成为腾讯视频音乐平台的定位，这是我和腾讯视频音乐团队一直讨论的问题。”
　　经过不断的思考和讨论，这样的机会被找到了：目前腾讯视频音乐可以吸纳更多属于年轻人的潮流的内容，市面上也缺少一个在年轻人潮流和视觉上做到极致的平台。“当年电视媒体发展的时候，全球有MTV这样一个平台。互联网媒体发展到今天，中国需要有一个音乐视频平台来成为互联网上的MTV。打造一个属于年轻人的代表了潮流音乐的第一视频音乐平台，是腾讯视频音乐的一个定位和方向。”
　　基于这种定位，马延琨和腾讯视频音乐团队总结出了受年轻人欢迎的音乐的几个关键点。“首先是多元，比如二次元、电音，节奏音乐一定是年轻人喜欢的音乐一个大方向。节奏音乐和多元音乐背后是音乐科技类产品的支撑，为什么电子音乐做得这么好？这是科技支撑而来的，包括还有多种音乐的碰撞和交互。”
　　经过这些分析，潮音发布夜的构想正式诞生。到9月份，“簟2018潮音发布夜”的初步方案制定完毕，场馆也定下了。在艺人邀请上，腾讯视频音乐没有盲目的去看大牌和流量艺人，“我们没有太在流量这个角度想太多，因为我们觉得还是要把最重要的潮流音乐发布的方向和音乐性要做出来。还有包括本年度的作品的考虑，每个人都是三首歌，作品也要跟得上来。”马延琨表示。
　　“簟2018潮音发布夜”联合之前打造出《明日之子》的哇唧唧哇团队制作，最终节目呈现上出现了多个让人惊艳的亮点。
　　比如华晨宇与来自德国的机器人乐队Compressorhead的共同演唱凸显了科技的感觉。海尔兄弟HigherBrothers、马伯骞&周震南以及来自日本的文化偶像KOHH则以嘻哈带来了关于节奏的新体验。X玖少年团则与最近大热的《绝地求生》合作了AR+真人秀。来自《明日之子》的二次元歌手荷兹与日本著名的和风乐团“和乐器”的演出更是创下了当晚演出直播观看的高峰，在线最高观看人数达到了1000万。
　　但马延琨只给“ 2018潮音发布夜”打五分，满分是十分。“我觉得很多东西还可以做得更好，包括我们场地也小了。因为场地原因我们差点不做了。加上时间紧急，我们对一些音乐、个别的人选、舞台的呈现、艺术形态的呈现、灯光舞美甚至转播镜头的语言都有很多不满意的地方。”
　　但对于腾讯视频音乐来说，“簟2018潮音发布夜”仍然具有非常重要的意义。在马延琨看来，当前很多跨年演唱会都是在做拼盘演唱会包括颁奖礼都是固化的内容，潮音发布夜突破了这种固化。“我们是做给年轻人的而且是潮流的，我们不是要满足所有人的需求。而且我们不是在做总结而是在做展望，就像维多利亚秘密每年发布它产品的趋势，潮流音乐发展的趋势到底是什么是我们想讨论的。”
　　马延琨谈到，“簟2018潮音发布夜”的重点不是演唱会也不是跨年更不是颁奖，“它是发布未来潮流音乐趋势的舞台，这种潮流音乐的趋势可能关注所有的音乐甚至潮流的品牌、潮流的产品、潮流艺术以及属于潮流科技发展的东西。它是一个年轻人的party，只是说它是以潮音为核心因素展现的party。”
　　“簟2018潮音发布夜”在之后会成为一个每年举办一次的项目，马延琨透露，今年的潮音发布夜的举办时间和地点已经在规划中，有可能会在上海落地，场地则会是当地规格最高的场馆。
　　在2018年，腾讯视频音乐会在自制潮流音乐内容上继续发力。包括计划做《作战吧偶像2》，里面可能会设计二次元、电子或舞蹈。还有主打电音的《电音时代》，之后还有针对二次元和游戏的节目。马延琨谈到，腾讯视频音乐在自制内容上还是关注在潮流音乐和用户没有被满足的需求上。“我们还是要自制在头部的内容，用户需要什么内容腾讯视频音乐就进来做头部内容。”
　　马延琨并不在意大规模布局自制带来的营收压力，“我现在不太考虑营收，首先平台要做起来用户做起来才会考虑营收，我相信只要做起来营收就不会有问题。我是2017年接管腾讯视频音乐频道的，我觉得还是要从音乐角度重新发展所有内容，现在我们把定位梳理的更加清晰，在这个定位下面我们做内容的所有梳理，潮音发布夜只是第一步。”
(责编：赵超、杨波)
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320场音乐会聆听古典与创新&上海音乐厅发布2018新乐季
日07:30&&来源：
人民网上海11月30日电& 29日晚，随着一场定制版沉浸式音乐体验“音乐厅奇妙夜”举行，凯迪拉克?上海音乐厅2018新乐季演出节目单也正式公布：在实践Music for Everyone的基础上，将延续“古典?变奏”的主题，一方面坚守古典音乐原汁原味，为广大乐迷引进重量级古典大师名团、精品室内乐，享受古典音乐纯正之声；另一方面积极探索古典音乐的多样可能性，并积极参与本土艺术家的音乐创新，让更多观众感受古典音乐的创意之美。新乐季分为开闭幕系列、独奏家系列、室内乐系列、流行/跨界系列和古乐系列等五大板块，共计320场音乐会。同时，11个公益及艺术教育品牌项目“音乐午茶”、“星期广播音乐会”等不断升级，继续与观众见面。
别具一格的“音乐厅奇妙夜”
上海音乐厅是一座拥有87年历史的建筑，在这里，与城市、音乐、人们相关的故事日日上演，音乐与生活、快乐与活力组成的“乐活”精神和态度，源于此，聚于此，构成了城市文化生活的重要组成部分，也成为这座古老建筑时刻保持温度与质感的原动力。29日晚在这里举行的“音乐厅奇妙夜”别具一格，受邀嘉宾、通过一段奇妙的音乐厅旅程，穿梭在音乐厅建筑的历史与现实，感受 “音乐，千姿百态、无处不在”的美妙，体味“乐活，源于音乐厅”的精神所在。
开闭幕系列――乐坛“卡门第一人”首次访沪
延续“开闭幕系列音乐会”的传统，2018音乐季开闭幕系列将上演4场重量级音乐会，囊括艺术歌曲、钢琴独奏、爵士与古典跨界、室内乐四种形式。
1月28日，新乐季开幕首场音乐会将迎来当今乐坛“卡门第一人”――意大利歌剧女神安娜?卡特琳娜?安冬娜琪，这是她的首次访沪。作为现今最受推崇的歌剧女高音之一，她曾是英国科文特花园皇家歌剧院版《卡门》原版主演，被英国媒体盛赞“在驾驭音色方面大胆到无所顾忌”。2018年为德彪西逝世100周年，本场音乐会的演出曲目包括德彪西在内的19、20世纪作曲家的艺术歌曲，这些作品都是结合诗歌绘画等其他艺术门类而创作。更值得期待的是，下半场，安冬娜琪将演绎在上海鲜少上演的普朗克女性独白独幕歌剧《人声》。2月2日，马其顿钢琴家西蒙?狄里柏斯基将接棒开幕系列音乐会，以独奏音乐会再现实力。作为近年来最出色的钢琴家之一，西蒙?狄里柏斯基于2002年发行的首张专辑就一举获得两项留声机奖，为EMI所录制的唱片均受到广泛好评，他长期与伦敦交响乐团、伯明翰交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团以及伦敦爱乐乐团等世界著名乐团合作。
维也纳柏林爱乐音乐家合奏团
与开幕系列独唱、独奏形式不同，闭幕系列音乐会将迎来两支重量级团体。12月1日，挪威室内乐团携手欧洲“新爵士”著名领军人物、挪威著名爵士钢琴家、北欧“电气爵士第一厂牌”Jazzland的创始人――布格?维塞尔托夫特，为大家展现现代音乐家与伟大现实主义雕塑艺术家罗丹的艺术碰撞与融合。音乐会中，乐手们将每人选择2或3个罗丹的雕塑作品用自己的肢体进行展示，就如同雕塑本身在音乐厅部分空间展出，观众们在参观这些雕塑“活现”的同时，将欣赏到现场演奏的爵士与古典混合版哥德堡变奏曲。此外，乐团还将打破常规演奏的表现方式，在“夜晚”的灯光笼罩下，乐手们站立（除大提琴与贝斯外）“用心（背谱）”演奏阿诺尔德?勋伯格的《升华之夜》等作品。观众们可以亲身体验罗丹的雕塑人物活现音乐厅，并转换身份为音乐家的独特视听盛宴。12月14日，曾在2017 mini音乐节上留下三场艺术含量颇高音乐会的林肯中心室内乐协会，应乐迷呼声将再度“返场”，为申城乐迷展现室内乐的魅力。
“大师驾到”――穆洛娃、约夏?贝尔等点亮古典星光
翻开2018音乐季手册，小提琴女神维多利亚?穆洛娃，集奥斯卡、格莱美与费雪奖等奖项于一身的美国小提琴家约夏?贝尔，加拿大小提琴家詹姆斯?海涅斯，中提琴家今井信子，大提琴家阿尔班?葛哈德，才华横溢的90后钢琴家贝佐德?阿布杜瑞莫夫相继到来，由明星级艺术家领衔的世界顶尖室内乐团体，如艾默森弦乐四重奏也将席卷申城。
今井信子中提琴四重奏
作为圣马丁室内乐团的艺术总监，5月27日，美国小提琴巨星约夏?贝尔将以小提琴家与指挥家的双重身份，携乐团首次在中国同台演出，为沪上乐迷献上布鲁赫《小提琴协奏曲》和贝多芬《“英雄”交响曲》。圣马丁室内乐团赢得包括8项“爱迪生大奖”和1项“加拿大音乐奖”等诸多国际著名音乐奖项。
被誉为“20世纪十大女性小提琴家”榜首的维多利亚?穆洛娃，10月13日将带来《小提琴无伴奏奏鸣曲与组曲》，这是穆洛娃在国内首次献演这套曲目。现场，穆洛娃将使用羊肠弦小提琴，本真演绎一场精致而富有层次的独奏音乐会。有趣的是，12月7日，出生音乐世家、曾被期许为“柏林爱乐乐团未来的大提琴首席”的阿尔班?葛哈德，也将以《巴赫大提琴无伴奏组曲》，展开上海独奏音乐会。巴赫这两座弦乐艺术史上的里程碑作品，前者以充实的乐思和深刻的情感成为全面考验小提琴家演奏技巧和音乐修养的“试金石”，后者则充分发挥出大提琴的丰富表现力和色彩，不仅在当时彻底改变了这件乐器的命运，也在当下继续焕发着持久的生命力。这个乐季，两部杰作将在穆洛娃和葛哈德的弓弦下再度奏响。
清澈优美的音色、细腻自然的分句、无懈可击的技巧，当这种种特质集中于一位小提琴家的演奏中，很难让人不为所动，来自加拿大的小提琴家詹姆斯?海涅斯正因拥有了这一切而成为同时代人中的佼佼者。10月20日，他将首次在中国举办独奏音乐会。
此外，被《泰晤士报》评价“能征服一切作品”的90后钢琴家贝佐德?阿布杜瑞莫夫，自折冠伦敦国际钢琴大赛而进入公众视线后，人气一路走高，其扣人心弦的演奏，屡受国际赞誉。9月28日上海独奏音乐会，他将带来瓦格纳/李斯特《伊索尔德的“爱之死”》、李斯特《b小调奏鸣曲》、普罗科菲耶夫《罗密欧与朱丽叶的10个小品》等作品。
“音乐厅风范”――室内乐、 古乐已成特色
近年来，秉持为观众引进世界顶尖、原味古典音乐的理念，上海音乐厅通过mini音乐节等品牌建设，逐步在申城乐迷中确立了独具特色、小而精致的音乐会定位。2018新乐季，音乐厅将集中优势，继续推出包括室内乐、古乐等在内的多个系列音乐会，让广大乐迷享受古典音乐纯正之声。
2018年新乐季，凯迪拉克?上海音乐厅继续邀请世界顶尖室内乐团体，演绎丰富多样的重奏形式，包括弦乐四重奏、小提琴与室内乐团、双钢琴、古典萨克斯四重奏、电子管风琴与默片、手风琴与弦乐四重奏等组合。
凯迪拉克?上海音乐厅总经理方靓发言.
弦乐四重奏被德国文豪歌德比作“智者之间的谈话”，向来是室内乐艺术的制高点。5月26日，坐拥九项格莱美大奖、三项留声机大奖的艾默森弦乐四重奏再度登陆上海，无愧于当今弦乐四重奏团中翘楚的称号，他们留下了几乎所有重要作曲家的优秀弦乐四重奏录音，并且全部保持了极高的艺术水准。《纽约时报》这样评价他们的演奏：“技巧娴熟，乐感深邃，聚合力强，充满个性。”
坐落于莫扎特故乡的萨尔茨堡室内乐团无疑是古典乐派最具有代表性的诠释者，10月27日，这个以演奏莫扎特作品而出名的乐团将携手法国小提琴家雷诺?卡普松，演绎多首莫扎特作品。此外，作为顶级古典唱片厂牌DG公司唯一签约的手风琴家，风头正劲的拉脱维亚女神希多洛娃将献上她的申城首秀，4月携手戈尔德蒙德四重奏，为沪上乐迷展现手风琴的迷人魅力。10月5日，善于打破音乐之间疆界的巴黎管弦乐团希尔巴八重奏将携手法国三栖女歌手伊莎贝尔?乔治，带来《从犹太小镇到纽约》。该曲目融合传统音乐、歌曲及舞蹈，以一名小镇女孩的视角，讲述20世纪初千百万东欧人离开故土远渡重洋到美国追寻梦想的故事。
12月15日，作为荷兰阿姆斯特丹皇家音乐厅新年音乐会的唯一表演乐团，荷兰乃至全欧洲最顶级、历史最悠久的荷兰管乐团也将访沪，从西方的《“命运”交响曲》到中国的《穆桂英挂帅》，从东欧的普罗科菲耶夫到南美的皮亚佐拉，如同搭乘音乐快车，将带着上海乐迷完成一次环球旅行。
新乐季中，以全场80元“高贵不贵”的公益票价，深受乐迷喜爱的“大师公益”系列音乐会，同样将视角聚焦“璀璨室内乐”：曾与克莱默、麦斯基、阿格里奇等演奏大师多次合作的日本中提琴女皇今井信子，携手三位同行组成中提琴四重奏，演绎巴赫、舒曼和皮亚佐拉的妙律佳音。来自德国的库普菲尔纳格女士和华人女钢琴家韩卉菁将以音乐神童莫扎特为主题元素，在176个黑白键上同台联手，展现双钢琴音乐的流光溢彩。从名校巴黎音乐学院毕业的四位高材生组成的哈巴涅拉四重奏登台时不着燕尾服，用轻松的方式把古典萨克斯音乐带到观众身边。扎根于丰厚的拉美民间音乐土壤，融合爵士音乐与古典音乐的精华，由班多纽手风琴大师保罗?豪雷纳领衔，钢琴家豪尔赫?马丁以及萨克斯演奏家毛罗?西瓦蒂尼三人组成的MJC三重奏，将带来一场别具阿根廷风味的探戈重奏音乐会。
上海音乐厅每年都会引入顶尖古乐团，还原本真“巴洛克音乐”。多年累积的演出特色与口碑已在上海培养一批“巴洛克粉丝”，“听古乐，到上海音乐厅”也成了乐迷之间的共识。
音乐厅品牌项目mini音乐节已连续举办5届，每年围绕一个主题，连续举办3-4场演出及讲座，让听众在短时间内对一种音乐风格进行初步了解。2018年5月的mini音乐节主题为“古乐”，精选了汉堡议会音乐家古乐合奏团、绅士合奏团、欧洲嘉兰古乐团三支不同规模的古乐团，为乐迷们展示巴洛克时期年代不一、风格各异的作品。汉堡议会音乐家古乐团的曲目涵盖了18世纪小型合奏乐的精华；“绅士合奏团”以鸟为主题的音乐会极其富于奇思妙想，众多与鸟类有关的17-18世纪音乐精品构成一幅细密的镶嵌画，犹如国画中的工笔花鸟，在怡情之外，亦复引发遐想；而嘉兰古乐团的维瓦尔第专场，则可以让这位巴洛克弦乐大师的爱好者寄予最大的希望。
此外，10月26日，指挥沃特维奥?丹托纳将亲自携意大利拜占庭学院古乐团来沪，全场演绎海顿交响曲作品。11月24日，古乐大师特雷沃?平诺克与他的朋友们音乐会则是本系列的压轴。作为当代最著名的古乐巨匠之一，他将以羽管键琴独奏家的身份，与其他三位杰出演奏家联袂演奏，以极富想象力的笔法重新诠释弗洛贝尔格、布克斯特胡德、巴赫与亨德尔的杰作，展现巴洛克器乐音乐发展的历史脉络。
“创新乐无穷”――跨界、融合，不走寻常路
凯迪拉克?上海音乐厅在引进传统古典音乐会的同时拓展视野，把目光聚焦流行、跨界板块，延续了不走寻常路的定位，为观众带来多样化的音乐审美体验。
每年3月举行的“乐∞（乐无穷）”系列音乐会，以创新与跨界为主旨，鼓励与音乐融合的跨界演出形式，助推艺术家的创意与实践，探索音乐创新的无穷可能。第三季“乐∞（乐无穷）”的首场演出，将是3月16日唢呐演奏家胡晨韵全新策划以唢呐与电声跨界合作的“丝路狂飙”音乐会；3月23日的“音乐舞蹈剧场――流水传情《水腔》”将探讨跨越时空的情感存在方式，水腔是湖南湘西（苗族）的一种歌调，通过水腔传统中的“变腔，破腔，亡腔和新腔”等元素，融入舞者肢体语言，引发自身生存状态与情感交流方式的反思；3月30日，活跃于乐坛的中国青年钢琴家贾然将联手俄罗斯青年小提琴家谢尔盖?多加金、亚美尼亚青年古典萨克斯演奏家海瑞佩德?阿拉卡扬，组成一个奇特的三重奏组合，在曲目上既有中、俄、亚三国作品的改编，又有对爵士乐经典作品的重新演绎，激发出无穷的创新色彩。此外，3月，法国电子管风琴大师蒂埃里?艾斯卡希也将来到上海，为中国默片《神女》即兴配乐。
维也纳柏林爱乐音乐家合奏团的音乐家个个身怀绝技，效力于维也纳爱乐、柏林爱乐顶尖的交响乐团。他们把古典音乐、爵士乐、流行音乐的表现方式融于一体，追求音乐的高品质与音乐创作的自由快乐，这使得他们与一般的乐团有很大不同。4月28日，由七位演奏大师组成的这支维也纳柏林爱乐音乐家合奏团，将以“纯粹的乐趣”为基准，为观众呈现从未体验过的古典音乐会。
2016年古巴自由爵士乐团的来访演出，把音乐厅变成了欢乐海洋，热情奔放的拉丁节奏和乐手们纵情忘我的表演，让台下观众仿佛置身于巴西的嘉年华狂欢节现场。日，这支屡获格莱美提名的实力乐团将再次带来他们的热辣音乐，奔放的音乐和火爆的现场体验会让你重新认识古巴音乐的独特之美。
5月20日，成立半个世纪的人声天团史温格歌手合唱团将为我们带来一场精彩绝伦的人声无伴奏合唱盛宴，这支历史悠久的欧洲人声乐团由歌手史温格创立，他们在60、70年代如日中天，数夺格莱美大奖，擅长演绎多种不同的音乐风格。
“公益续不停”――音乐午茶、玲珑国乐、约课大师等升级加码
作为上海音乐厅公益品牌，“音乐午茶”即将在新乐季走过1500场。每个工作日的中午，中外青年艺术家们与现场的观众朋友们零距离接触，沪上全民音乐文化生活圈应运而生。继上一季聚焦聆听西方伟大作曲家的“全本”经典佳作而大获好评之后，本季将回归中国传统音乐世界，推出“华梦”系列I-V，以青年艺术家的智慧与激情诠释中国音乐古往今来的风貌，展现华乐的传承与新意，探索中外音乐的交流与融汇。“玲珑国乐”系列音乐会以听乐、赏乐、玩乐的形式普及民乐，获得了观众的肯定。新一季将聚焦如何在现代社会“传承国乐”这一话题，继续以精品民乐为观众带来耳目一新的享受。
“加料”系列讲座始自2015-16乐季，音乐厅撷取每一季的特色节目内容，以此为主题，系统挖掘、展现这一主题下的音乐特色、时代风貌、作品特点，为观众提供古典音乐的多维度视角。前两季“加料巴洛克”、“加料黑白键”系列讲座收获了观众的好评，2018年，“加料”系列讲座第三季将聚焦“古典双面”主题，将呈现“艺术家之双面人生”、“古乐之双面性格”、“室内乐之双面璀璨”等多维度视角，涵盖工作坊、讲座、现场示范等多种形式，展现古典现场正在发生的变化。而“约课大师”公益活动将在2018新乐季继续邀请诸位演奏大师来到现场，除指点琴艺外，进一步加强艺术感悟分享环节，让观众有机会与大师面对面沟通，畅谈对学琴、比赛、音乐与人生的感悟。
此外，上海音乐厅的公益品牌项目“家庭音乐会”、“少儿暑期艺术创意夏令营”、 “知音30分”、银杏音乐会、妙奏客主题参观日等也会在新乐季升级。&
(责编：轩召强、韩庆)
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