&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-c6e6ede63da9_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-c6e6ede63da9_r.jpg&&&/figure&&p&先来吐槽一下，作为苦逼的后期剪辑狗，拿到剪辑素材看到录音不做时码同步我忍了，没有摄影表（Camera Report）我忍了，没有录音表（Sound Report）我忍了，没有场记表（Continuity Sheet）我TMD也忍了，但是场记板打成这样子我已经忍无可忍了。&/p&&p&剪辑最无聊也是最痛苦的步骤就是对素材合板进行声画同步，这也是最痛苦的步骤，积压已久的愤怒小宇宙在一次又一次的合板中已经要憋不住了。&/p&&p&我就说说场记表该怎么写，怎么喊，怎么打。&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&场记板怎么写？&/b&&/h2&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-fa7bd21bd58e6_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&1000& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-fa7bd21bd58e6_r.jpg&&&figcaption&这是最常见的手写场记板。&/figcaption&&/figure&&p&&br&&/p&&p&场记表上面分别对应的是：&/p&&ul&&li&&b&Roll &/b&（卷号），胶片时代留下来的名字，数字时代就是指储存卡，一般写做A01，A0001。如果有两台机位，另一台就以B开头写，多台机位以此类推C，D等。&/li&&li&&b&Scene&/b&（场景） 这个指的是正在拍摄的第几场戏，第一场戏就写1，第二场戏就写2，以此类推，不同的角度就用 A，B，C，D来区分（不用字母&I&和&O&,因为看起来像11，10，举出反例图片）&/li&&/ul&&p&&b&反例图片：&/b&&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-f5f4ad3a5ec66b7da9a3ee2_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&4572& data-rawheight=&2564& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4572& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-f5f4ad3a5ec66b7da9a3ee2_r.jpg&&&figcaption&5场1A， 5场2B，第五场写A，B来区分角度就行了，1A，2B这种写法后期整理素材的时候会很困惑的。 &/figcaption&&/figure&&ul&&li&&b&Take&/b& （条数），指这个镜头拍到第几条了，写数字就行了。&/li&&li&其它的日期，拍摄参数，导演名字，摄影名字正常填上去就行了。&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&p&这是一个正常场记表的图片。&/p&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-a51ea739bfefa3fafb38d_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1121& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-a51ea739bfefa3fafb38d_r.jpg&&&figcaption&图片来自网络&/figcaption&&/figure&&p&&b&其它例子：&/b&&/p&&ul&&li&&b&MOS（Motor Only Sync）&/b&就是代表这一条没声音（场记表右上角），不需要打板，摄影机开始录之后，板入画或者手夹在板中间就行了。&/li&&/ul&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-d66709dceeeffff0b656_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&139& class=&content_image& width=&300&&&figcaption&手夹在板中间&/figcaption&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-18b039cb2dc3134faee72e_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-18b039cb2dc3134faee72e_r.jpg&&&figcaption&http://www.theblackandblue.com//deciphering-film-slate-2/&/figcaption&&/figure&&ul&&li&&b&Reshoots&/b&，场景前写R代表这场戏是重拍的。&/li&&/ul&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-aef5a8b86_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&360& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-aef5a8b86_r.jpg&&&figcaption&http://www.theblackandblue.com//deciphering-film-slate-2/&/figcaption&&/figure&&h2&&b&场记板怎么喊？&/b&&/h2&&ul&&li&打板的&b&步骤&/b&很简单就&b&两步：&/b&&/li&&/ul&&ol&&li&摄影助理先读场记板上的信息，&/li&&li&打板，记住不要说的时候打板，不要打了再说，先说再打板。&/li&&/ol&&ul&&li&&b&怎么喊？&/b&&/li&&/ul&&p&先说几场几镜几条后说一句&b& Marker! &/b&或者 &b&Mark！&/b& （这个是告诉剪辑师接下来听到的是打板的声音）&/p&&p&&br&&/p&&h2&&b&场记板怎么打？&/b&&/h2&&p&打一个标准的场记板需要这么几个元素。&/p&&ul&&li&场记板&b&完整的&/b&出现在画面里。（不要在焦外，不要露一部分，不要离的太远，我不要看到打板人的脸我要看的清楚的板）&/li&&li&场记板打下去的时候板&b&不要动&/b&，&b&不要动&/b&，&b&不要动&/b&，打完再拿出画面。（有的没打完就移出画面了）&/li&&/ul&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/v2-1bbac5c1bf1_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&4824& data-rawheight=&2896& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&4824& data-original=&https://pic2.zhimg.com/v2-1bbac5c1bf1_r.jpg&&&figcaption&打的时候不板要动，不要动，不要动！！！&/figcaption&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&尾板/倒板（Tail Slate）&/b&怎么打 ？&/p&&ol&&li&场记扳倒着入画。&/li&&li&场记板合板。&/li&&li&场记板正过来。（摆脱一定要记得正过来）&/li&&li&摄影机停止录制。&/li&&/ol&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-037a400fd401743dac20b68f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&964& data-rawheight=&792& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&964& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-037a400fd401743dac20b68f_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&其它例子：&/b&&/p&&ul&&li&Soft Sticks（轻板） ，离演员太近就这样打，轻点慢点，不用把板张的太开。&/li&&/ul&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-2cecacf9fddc3b_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&300& data-rawheight=&139& class=&content_image& width=&300&&&figcaption&如果打板的声音太大会把人吓到&/figcaption&&/figure&&ul&&li&Second Sticks（打第二次板），第一遍没打好接着赶紧再打一遍的时候。&/li&&/ul&&p&&br&&/p&&p&&b&下面是经常遇到的常见的错误&/b&：&/p&&ul&&li&场记板瞎写。&/li&&li&场记板在摄影机画面里不全，没对准焦或者黑暗情况下没有用手电筒把板照亮。&/li&&li&那些把场记板搞的忽然飘入画忽然出画是要闹哪样。&/li&&li&乱喊，顺序喊错，先打板再喊的。&/li&&li&合板的声音太小，或者和其他声音重叠了。&/li&&/ul&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-c309b1df6d1d7ec271fabeda_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&606& data-rawheight=&364& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&606& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-c309b1df6d1d7ec271fabeda_r.jpg&&&figcaption&一开始以为右边标记点音频突起来的是打板的声音，后来才发现左边标记点的才是打板声。&/figcaption&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/v2-dcac2f566a741ceae32a2_b.jpg& data-size=&normal& data-rawwidth=&720& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&720& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-dcac2f566a741ceae32a2_r.jpg&&&figcaption&正确打板的声音会的非常直观的显示在音频素材上&/figcaption&&/figure&&p&&br&&/p&&p&下面这个Rocket Jump视频前面一半是正确打板的例子，后面一半是反例。&/p&&a class=&video-box& href=&http://link.zhihu.com/?target=https%3A//www.zhihu.com/video/398976& target=&_blank& data-video-id=&& data-video-playable=&true& data-name=&& data-poster=&https://pic4.zhimg.com/80/v2-c03b69d7d6fb_b.jpg& data-lens-id=&398976&&
&img class=&thumbnail& src=&https://pic4.zhimg.com/80/v2-c03b69d7d6fb_b.jpg&&&span class=&content&&
&span class=&title&&&span class=&z-ico-extern-gray&&&/span&&span class=&z-ico-extern-blue&&&/span&&/span&
&span class=&url&&&span class=&z-ico-video&&&/span&https://www.zhihu.com/video/398976&/span&
&p&&br&&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/v2-ff56fe380e1f48a9eec3ec_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&3191& data-rawheight=&1600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3191& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-ff56fe380e1f48a9eec3ec_r.jpg&&&/figure&&p&以后不要再这么随意的打板了，就这样吧。&/p&
先来吐槽一下，作为苦逼的后期剪辑狗，拿到剪辑素材看到录音不做时码同步我忍了，没有摄影表（Camera Report）我忍了，没有录音表（Sound Report）我忍了，没有场记表（Continuity Sheet）我TMD也忍了，但是场记板打成这样子我已经忍无可忍了。剪辑最无聊也…
&p&这个得匿……&br&&br&Base FX，老板美国人，中外合资，工业光魔的战略合作伙伴（外包商），能拿到不少工业光魔的项目，制作水平很不错，规模也可以说是国内最大的了，现在北京、无锡、厦门三个分部差不多400人。作品包括《捉妖记》、《变形金刚4》、《环太平洋》等。&br&&br&Pixomondo，总部在德国，中国有北京和上海分部，著名作品包括《雨果》、《星际迷航：暗黑无界》、《一步之遥》等。&br&&br&Prime Focus World Beijing，刚成立不到两年，跟Pixomondo一个性质，Prime Focus本是一家3D转制公司，后来开始做特效，并在全球各地成立分部，去年与Double Negative合并，但业务上貌似还是分离的，且北京分部目前主要接国内项目，作品包括《花千骨》、《九层妖塔》等。&br&&br&Dexter Studios，总部在韩国，旗下特效团队Dexter Digital也在韩国，号称亚洲第一视效公司，制作和研发水平都很强，尤其擅长生物特效，可以说是亚洲Weta。近几年中国的视效大片大多有Dexter Digital的身影，徐克御用，也同样是《九层妖塔》的主力。北京和上海有其分部，但规模并不大，水平也不及韩国团队。&br&&br&天工异彩，本土民营特效公司里最大的一家，目前正在建立影视全流程，调色、音频、剪辑、视效、3D、DIT一条龙，是不是下一步该做动画了？作品包括《龙门飞甲》、《一九四二》、《星空》等。&br&&br&More VFX，本土第二著名的视效公司，广告起家，目前电影作品偏向剧情片、文艺片，包括《催眠大师》、《万物生长》、《重返二十岁》，缺乏大规模视效代表作。&br&&br&VHQ，新加坡VHQ集团北京分部，不是很了解这家公司，但是近期也参与了多部大片制作，包括《九层妖塔》，从人员名单上来看，制作规模和人员架构也都趋于完善。&br&&br&PO朝霆，谢霆锋创立的公司，最早是香港的广告后期公司，现已有多个分部，DI业务可以说是国内第一，视效业务规模上没有上述几家大，但项目还不错，参与过《捉妖记》、《九层妖塔》，独立完成的视效包括《救火英雄》、《前任攻略》等。&br&&br&兔将，总部在台湾，北京的主力团队是立体转制，近期几部国产3D影片均由兔将转制，旗下也有视效分部，参与了《九层妖塔》、《黄飞鸿之英雄有梦》。&br&&br&另外还值得一提的公司包括中影数字制作有限公司以及视点特艺，这两家公司比较神秘，平时不太出现，但时不时又会在片尾字幕里露面，比如《狼图腾》中影就占了很大比重，视点特艺在四五年前是很辉煌的，那时候外资团队还没怎么进来，Base也还没有拿到ILM的项目，天工和More当时也没有视点出彩。哦对了，还有一家已经作古的公司叫水晶石……&br&&br&当然除此之外国内还有数不清的中小团队，能够说得出名字的包括聚光绘影、时光坐标、每日视界、长空一画、华跃龙影、华强方特、环球数码……这些就不多谈了。&br&&br&另外香港还有一批视效公司，不是很了解，最著名的包括先涛、万宽、特思、升飞。先涛作包括《功夫》、《风云》、《机器侠》，万宽作品包括《蜀山传》、《无极》、《童梦奇缘》，特思作品包括《神话》，升飞作品包括《黄飞鸿之英雄有梦》。&/p&
这个得匿…… Base FX，老板美国人，中外合资，工业光魔的战略合作伙伴（外包商），能拿到不少工业光魔的项目，制作水平很不错，规模也可以说是国内最大的了，现在北京、无锡、厦门三个分部差不多400人。作品包括《捉妖记》、《变形金刚4》、《环太平洋》等…
&b&0. 较劲&/b&&br&&b&讲道理，某些没接触过制片人的甚至没做过电影的，那些写影评，做宣发，做公众号出身的，真的建议莫要强答。&/b&&br&&b&鉴于原来那篇高赞文的作者删了，我也把原来吐槽的部分删了，不鞭尸 仅交流。&br&&br&背景相关：&/b&&br&做过广告，纪录片的导演，制片人，制片，摄影，剪辑。&br&超级大片的第一副导，剧本，策划，后期导演，后期制片。&br&做过中国大片，也参与过好莱坞，中法，中日合拍片，有特效片，也有文艺片，独立电影，独立纪录片等等，所以应该大致可以讲一下。&br&但&b&我不像其他答案那么自信，仅个人经验，不能保证完全准确，如有错漏，欢迎指出。&/b&&br&&br&1. 审题。&br&题目写得比较笼统，问题只说了&剧组&二字。&br&那么一方面因为具体类型不同，价格不同，姑且以一般意义上的院线电影为例。&br&另一方面，收入这个可变因素太多，包括且不限于&br&&b&咖位层级差&/b&（比如有一些新导演用到杜可风，李屏宾这样的大摄影师，流量明星遇到大监制，大美术，或者像毕赣第一部意义上的电影用到汤唯，张艾嘉。或者像一些大明星遇到国际范大导演自降身价等等），&b&收入方式&/b&（票房分账还是工资，百分比分配，是否保底等），还有演员或导演 摄影带资方进组，或者制片带商务植入等等，总之分赃破事一堆。&br&&b&国情差异，&/b&中国钱太多，我和我的朋友们都合作过日本韩国团队，比如岩井俊二的副导演，&情书&等片的摄影，灯光指导，或者新海诚动画团队，久石让，大岛满这些配乐大师，韩国口碑豆瓣高分电影的动作指导，吕克贝松团队如美术指导，寻龙诀的英国特效老大等等。普遍结论是，这些牛逼人的价格有时候竟然比中国刚有点名气的年轻人还便宜。&br&当然这个资本市场就是非常不正常的，有时候资本商就是要看到现场有金头发 高鼻梁的外国人，不管对方实力如何，仿佛就是要拼命塞钱给他们。&br&&br&总之怪像多，我也仅就个人了解，简单讲一下大致普遍情况。可能有错漏。&br&&b&&br&&br&2.拆题&br&先祭出我的图，画得丑，所以请别肆意转载。&/b&&br&&figure&&img data-rawheight=&1184& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-771b37335afeeed98c36d3_b.jpg& data-rawwidth=&1920& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-771b37335afeeed98c36d3_r.jpg&&&/figure&&br&&br&一个健全的剧组构成大致如上。当然国内大部分剧组不会分到这么细，职位上也会有重合。&br&&br&单说总收入，而非性价比，你要说月薪的话，有的部门薪水低，但全程贯穿，有的部门工资高，但只需要一两个月。有的部门没日没夜，有的部门可以有自己的节奏，有的部门看上去很忙，但实际都是体力活，且大部分时间都在抽烟约炮打屁打王者。&br&因此这个标准看你从什么角度界定，但普遍意义上，简单点我总结为，就是 &b&&br&创意主创&经济命脉&执行主创&后期实现者&执行者。&/b&&br&&b&&br&3.标签。&br&变态梯队：&/b&&br&&b&主要明星，大IP编剧（小说作家版权费）&/b&&br&承担票房和流量数据的作用。&br&平均月薪：Amazing. 百万到千万。&br&&br&&br&&b&第一梯队&/b&：&b&&br&大监制，导演，制片人，主要演员。&/b&&br&&b&大摄影指导，大造型，大美术，大剪辑指导，大编剧，大音乐。&/b&&br&（出品人我不算进剧组）&br&&b&平均月薪：20-50w。&/b&&br&（这个和下文里的数字，我都只说是相对数据，不要太顶真。不要用大导演如王家卫，Michael Bay，大造型如张叔平这种，来抬杠。）&br&&b&&br&&br&第二梯队：&/b&&br&&b&挂名类监制，执行制片人，大制片主任，大编剧。&/b&&br&&b&摄影指导（大灯光指导），造型指导，美术指导，大声音指导，剪辑指导，特效指导，大动作指导，大调色指导，配角或者客串大演员（有只拿红包的）。&/b&&br&这个行业有包活，比如美术指导包一个活，制片人给个打包价，他负责管理所有置景，道具，执行美术，绘图，甚至是物理特效。自负盈亏，在这个打包价下，他能控制多少成本，就有多少盈利。&br&同理，摄影指导有时候会带摄影组（掌机，跟机，斯蔡，特殊摄影），机械组，灯光组，有时候也会管DIT等等。&br&造型指导有时候会带服装，妆发。&br&后期指导，特效指导有时候会带Previz组，DIT组（素材DIT, 特效DIT, 色彩DIT），现场合成组，随片剪辑组，甚至特效化妆，物理特效的配合监督等等。&br&国内也有很多情况会分开，也有很多部门会砍掉，比如色彩DIT或者Previz. &br&比如包活，制片组给摄影指导(DP)不带灯光，一个月65万，DP给自己的掌机15万，B机8万，大助2万，移动组，机械组10万，特殊摄影组（MOCO, 航拍，飞猫）10万，那你就相当于自己拿20万。&br&因此，如果一部特效大片，美术指导或者特效指导包下来，看上去很大一笔钱，小几千万，但是实际所要做的东西，搭的景，建的模，渲的染，大量的修改反复废弃，加上人力成本，最终到手的未必比普通都市剧，古装剧或者小时代这种多。&br&&b&综上，这个月薪不好估，对比上一梯队的20-50万，第二梯队就姑且算15-30万吧。看&/b&他们实际的成本控制能力。&br&&b&&br&&/b&&figure&&img data-rawheight=&1184& src=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-771b37335afeeed98c36d3_b.jpg& data-rawwidth=&1920& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1920& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/v2-771b37335afeeed98c36d3_r.jpg&&&/figure&&br&&br&&b&第三梯队：&/b&&br&&b&制片主任，第一副导，后期导演，后期制片，外联制片，商务制片，中国概念的执行导演，主编剧，灯爷，声音指导（现场录音指导，声音剪辑师，混音师），音乐，主剪辑师，大演员副导，动作组主管。&/b&&br&&b&非著名演员，有名的特约演员，自带流量网红。&/b&&br&&b&&br&&/b&&br&像编剧那种，以前便宜。一个剧本卖个30万，但是拍摄有时候需要全程跟组，折算下来也就不高了。如果是个剧本医生，或者带团队的编剧组，就更打折扣了。&br&（看到评论里有几个小编剧说自己拿不到这么多钱。只能说你们被制片人忽悠得太厉害了。或者就是为了上院线，廉价卖，这种情况也确实有，但也算特殊情况，就像有的广告摄影师，剪辑师为了做电影，可以自减三分之二价位。这个以后做多点 有底气了就会好了，加油。我不算在正常行业价目表里。）&br&所以说我做电影第一副导一个月的钱，还比不上拍大TVC做导演一天的出场费。这种情况下，大部分年轻人投向广告而非电影行业，也就可以理解了。&br&我也认识太多Tisch，USC研究生回来的人，混迹十多年，依然是广告导演，也就是这个原因，费用上降不下身段。离梦想或者电影行业渐行渐远。&br&&b&平均算3-10万一个月。&/b&&br&&b&&br&&/b&&br&&b&第四梯队：&/b&&br&&b&各种副导演，主要制片组成员，各种统筹，大场记等等。&/b&&br&&b&各种主管，比如妆发，服装组主管，现场收音主管，DIT主管，现场后期组主管等等。&/b&&br&&b&特约演员。&/b&&br&&b&大纪录片花絮导演，宣传组。&/b&&br&&b&平均2-6万一个月。&/b&&br&&b&&br&&/b&&br&&b&第五梯队及以下：&/b&&br&干事的各种电影狗，后期狗，特效狗，调色狗，声音狗，宣传狗。跟组演员，各种替身，动作演员等等。&br&&b&平均1-3万。&/b&&br&电影民工，场务兄弟，各种助理，群众演员。&br&以及最惨的，各种向往电影世界被骗来的实习生，有年轻人，也有做婚庆多年，跟了个朋友介绍就过来拍花絮天天泡在组里的。&br&&b&平均3000-2万。&/b&&br&&br&4. 小姐&br&最后再次声明&b&，这些数字都只是个相对数字而已，算是个大致比例，每个&/b&剧组，项目体量不同，类型不同，演员投资不同，侧重点不同，一定会有相应变化。比如有的组穷/富一些，摄影指导没拿60万，那么相对应的，执行导演也大概率不拿8万。以此类推。&br&&br&&b&还有一些算是不好的成规，比如我之前跟个好莱坞导演吐槽，说中国声音部门都像是童养媳，没人怜爱。他说，很正常，就算在好莱坞，声音部门也是被挤压得最惨的那一个。&/b&&br&&b&&br&&br&&/b&5. 我是小姐&br&&b&另外这种普遍性问题容易引起各种反例反弹，比如我预计一定会&/b&有人说&你胡说，我认识的XXX就比XXX拿的多&，或者&我做过XXx，我拿的远远不止/高于这个数字，答主胡说八道&。这种评论在我看来可能意义不大。&br&毕竟我认识的既有25000一天的摄影师，也有1000一天的。&br&有做纪录片剪辑，倾尽全力，无数素材，一个月只赚10000的时候，也有可能一个小时，不用动脑剪个sb商业case东西拿个2，3万，我还全程看过一家广告公司做个我十分钟就能搞定的剪辑，收了人家37万。&br&有时候一分价钱一分货，有时候就是老人欺年轻人，有时候中国年轻摄影师会混圈子，所以能拿比国际大师还多的钱，有时候有的制片人就是不要你好东西，只要能交差就好。&br&&b&这个世界本就是光怪陆离的，这个行业也是怪像丛生的，所以什么现象出现，或许都不奇怪吧。&/b&&br&&br&&br&&b&之前还有一些和电影行业有关的答案，比如宣传是块红烧肉，电影行业科班鸡，这里就不贴链接了。有朋友感兴趣的可以自己去我的答案列表里找找看。&/b&&br&&b&&br&&/b&&br&&b&话说回来 知道我行文习惯的都知道 我每篇文章里都会藏几个恶趣味，为什么大家这次都关心这个小姐，但是其他的都没人发现！&br&&/b&&br&&b&但关于评论，倒是才写过一个相关的文字，供参考&/b&。&br&&a href=&https://zhuanlan.zhihu.com/p/& class=&internal&&&span class=&invisible&&https://&/span&&span class=&visible&&zhuanlan.zhihu.com/p/29&/span&&span class=&invisible&&206011&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&/a&
0. 较劲 讲道理，某些没接触过制片人的甚至没做过电影的，那些写影评，做宣发，做公众号出身的，真的建议莫要强答。 鉴于原来那篇高赞文的作者删了，我也把原来吐槽的部分删了，不鞭尸 仅交流。 背景相关： 做过广告，纪录片的导演，制片人，制片，摄影，剪…
&p&电影的制作，主要分为筹备阶段，拍摄阶段，后期制作阶段。所以，若不计算宣传发行阶段的投入，仅考虑制作的话，这一个亿的资金分别是花在这三个阶段的。&/p&&p&在研究怎么花钱之前，先讨论一下为什么要花这么多钱。&br&在国内电影创作中，投资过亿的影片一定是大制作了。那么作为一个制片人，是什么原因让他决定要投入如此之大的资金呢？原因就是投资回报率。&br&影视游戏这种视听类产品都有一个特点，画面炫，好看，震撼的，能给受众带来无与伦比的感官体验的，都会让消费者舍得花钱，去体验他们在平时生活中无法体验到的感受。所以，&b&类似于冒险，灾难，战争，魔幻，科幻这种类型，以及任何需要在视听手段上想办法的影片，都需要大投资，来撬动高回报。&/b&&br&影视产品还有另一个特点，明星。自从好莱坞建立了明星制度，明星成为了各种影片最能刺激票房的有效手段，因为明星本身的知名度足够高，能有效调动起观众对影片的期望。那么，&b&根据影片自身气质，花大价钱去请一些符合这种气质的明星，对票房的拉动作用也是很明显的。&/b& &b&也就是说，有这个必要，花钱，叫投资，没这个必要，花钱叫烧钱。&/b&&br&（PS.突然想到了很多人津津乐道的商业元素。我的理解就是，所谓商业元素，就是你平时在生活中很难见到的事情，比如追车，爆炸，飞机失事，海啸，火山爆发，外星人进攻等等。这些元素可以调动起观众去消费影片的冲动，所以称为商业元素。越难见到的事情，越容易刺激观众的消费欲，所以远的像星战，近的像复联，都是这么回事。而&b&立足于某个商业点去展开一个故事，就叫商业片&/b&，比如国内有个影片叫《紧急迫降》，就是这个路子。）&/p&&p&根据这种特点，我们再来看看怎么去分配三个阶段的投资。&/p&&p&一、筹备阶段。&br&剧本方面，改编还是原创。&br&改编的话，小说，剧本都需要买版权，还需要支付一笔改编费，这部分费用300到800万不等，好的小说版权贵，好的编剧酬金高，具体花多少钱，就看制片人或者导演怎么定位了。&br&原创的话，孵化期比较长，短则一年，长了五年八年都是常有的事，从找来编剧或者搭建编剧组开始，就会支付酬金，这部分费用200万到500万不等。具体是改编一个已经成熟的故事，还是平地起高楼的弄一个原创剧本，还是要看制片人或者导演怎么定位。&/p&&p&除了演员，导演的酬金，各种想法的落地也很花钱。&br&先说演员。国内一线男演员，价码都在2000万左右，高的有3000万往上的。国内一线女演员，价格从1200万到2500万不等。这个费用浮动很厉害，如果剧本好，导演好，演员的费用会很低，可能500多万都能搞定。因为作为演员，如果是一个能打动他的剧本，能让他信任的导演，都是很乐意参与的，甚至他自己会投资，反而不要片酬，毕竟任何一个演员都是希望能得到奖项或者票房的肯定的。&br&（PS.有些制片方实际上不用支付演员这么高的酬金，有一部分酬金是演员签约的品牌买单。一个电影的气质很符合某个明星，制作班底也入了品牌的法眼，该品牌认为该明星出演电影会提升品牌价值，那么品牌除了会考虑广告植入，还会出一部分钱替制片方给演员补齐酬金，促使演员出演电影。举个例子，当年小贝转会皇马，阿迪达斯掏了一部分转会费，因为阿迪达斯分析得出，促成小贝转会皇马，会提升品牌价值，增值的那一部分钱，远多于支付的转会费，事实证明，阿迪达斯判断的没错）&br&再说导演，国内一线导演，价格500万到1000万左右，这个浮动也很厉害，但是再低，不会低于50万美金。这个是全球导演协会的一个规定，具体的以后再说。跟演员一样，好的剧本，靠谱的制片人，监制，也能让导演的片酬降低。&/p&&p&所以，&b&明星加导演，再加其他演员，就按3500万计算好了。&/b&&/p&&p&然后就是各种想法落地了。如果演员导演的价位谈的比较低，导演也真想弄个旷世佳作出来，那么这部分制片人是要舍得花钱的。以前都是一支铅笔几张纸，把分镜画出来，现在因为特效特别多，光画已经没用了，还会直接用电脑建模，在三维空间中模拟动作轨迹和摄影机的运动方式。一般会按主要场景来建模，也有肯烧钱的，按几组镜头来建模。&br&这部分的费用主要看导演想花多钱，演练到什么程度了。&br&紧接着，就是特别烧钱的美术部分开始了。&br&建模完成，接着就是落实，怎么能把之前都设想好的东西实打实的拍出来，哪些场景需要完成哪些拆分，都需要做哪些道具。基本上，大片的话，可能会为了一个镜头来单独做一个模型。&/p&&p&以《盗梦空间》举例&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/482e4bc2bda_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/482e4bc2bda_r.jpg&&&/figure&&p&上图是盗梦空间中开头那个酒会的场景，这还属于传统的搭景。&/p&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/bcd0ba2bf52b048e100fc2d647bf15a9_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/bcd0ba2bf52b048e100fc2d647bf15a9_r.jpg&&&/figure&&p&上图是专门拍电梯爆炸那个镜头搭的景。&/p&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/bcfc1de6f1a9f7f_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/bcfc1de6f1a9f7f_r.jpg&&&/figure&&p&上面这个图有印象吗，是为失控状态中酒店打斗的那个镜头搭的景。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/badcbe926fe1c7d0a98f9_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&864& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&864& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/badcbe926fe1c7d0a98f9_r.jpg&&&/figure&&p&上面这个是为城市折叠搭的，满足运动轨迹用的景。&/p&&p&很多场景拍一个或者几个镜头就不用了，一部电影上千个镜头，这样的场景一般都是百十多个，累积起来可是笔不小的钱。&br&《桃姐》里面有一场戏，是投资人（还是制片人？）吐槽徐克搭景花超了好多预算。由此可见，这部分的价钱是很高的。&br&我没参与过亿元以上大片的制作，做过一个投资3000万的，那个电影前期美术用了整个预算的15%，对于靠造型吃饭的大片来说，这个钱只会多不会少。&br&&b&这部分费用估计在2000万好了。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&二、拍摄阶段。&br&这个阶段其实不是特别花钱，只要按拍摄计划走就行（风险主要来自导演拍HIGH了，延期，演员违约金可是笔不小的钱）。&br&这部分会有不少赞助，所以很多花销是不计算在成本里面的。&br&各种摄影器材，灯光器材，300到500工作人员的费用，各种群众演员什么的。&br&高至上亿的大制作，大导演，摄影器材基本是不花钱的，赞助，灯光需要一些钱。吃饭需要一些钱，住宿会有很大折扣。拍摄地，不管是外景还是影视基地，基本都是赞助，由当地有关部门协调。&br&拍摄时间按60天计算的话，&b&这部分费用600到800万吧&/b&。当然制片人制片主任能力不行的话，拍摄阶段的费用是可以高的没边的。&br&（来自1月19日的更新。评论里，有朋友质疑这里关于摄影器材的赞助是不存在的。我可以很负责的说，这个摄影器材的赞助是真存在的。国内投资上亿的片子，不会找器材公司去租，大多都是直接跟厂商联系。主要花钱的设备，摄影机，升降，各种机械电子摇臂，航拍设备，很多都是赞助。当然，具体哪些是赞助，赞助力度有多大，就要看制片人的本事，以及导演摄影的名头有多大了。以前有机会跟鲍德熹老师聊过，他拍的大制作片子的摄影机都是厂商赞助的，因为这些大牛用了自家设备，那可是最好的广告。美剧《24小时》的摄影也说过，他们当时筹备的时候，阿莱公司找到他们，希望能用他们公司的爱丽莎来拍。要知道投资上亿的大制作，一年也没几部，能让这些剧组使用自家设备，广告效果是大于那点租金的。）&/p&&p&&br&&/p&&p&三、后期制作阶段。&/p&&p&这个阶段特别特别花钱。剪辑，特效，调色，混音，全在这里了。&/p&&p&单说特效。《赤壁》里面有一个镜头，士兵甲戳了士兵乙，士兵乙喷血倒地。大约1秒多，40格左右的镜头，一个枪头戳破铠甲，喷血的特效，花了2万。&/p&&p&所以这个后期阶段要花多少钱，自行想象吧。&/p&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/1efabf4a31b_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&864& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&864& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/1efabf4a31b_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic1.zhimg.com/50/b51f36a72cfe3e4adab61ebbb3a94086_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&864& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&864& data-original=&https://pic1.zhimg.com/50/b51f36a72cfe3e4adab61ebbb3a94086_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/50/fab66acc96dec359a512294_b.jpg& data-caption=&& data-size=&normal& data-rawwidth=&864& data-rawheight=&480& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&864& data-original=&https://pic4.zhimg.com/50/fab66acc96dec359a512294_r.jpg&&&/figure&&p&简单上几个图，都是《盗梦空间》的，图一，是简单的搭景加绿幕，后期做水的特效（PS.今天有评论里说水是实拍的，我重新看了一下记录片，确实部分是实拍，部分是做的特效，特此注明）。图二，是实拍，后期合成轨迹，做少量渲染。图三，纯粹的建模，把人后期合到场景里面，做轨迹匹配。&/p&&p&&b&然后，我们看看我们还有多少预算，3000万多点吧。特效导演抽了根烟，咬咬牙，跟制片人说：“要不，您再想办法弄1000万过来吧”&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&------------------------------分割线-----------------------------------------------&br&号的更新。&br&&br&看评论有人问起电影的利润是怎么分配的。&br&这个问题非常的复杂，我也不是很熟悉发行这块，就简单说说好了。&/p&&p&做全国院线发行的影片，针对票房利润，一般来说都是出品，发行，院线这三家分账。&br&怎么理解这三家的关系呢？我们可以把电影理解成一个商品，比如猪肉好了。&br&&b&出品就像是养猪场&/b&，定位养什么品种的猪，花多钱，找会养这种猪的养猪专业户（导演）和他的团队负责把猪养肥。杀掉（后期制作），做成猪肉。&br&&b&发行就像是分销猪肉的公司&/b&，负责把这家的猪肉吹上天，什么蛋白质含量高，口感好，这只猪跟之前的猪都不一样，这只猪有情怀，这只猪向某只猪致敬之类的。在不违规的情况下，随便吹，争取让尽可能多的餐厅感兴趣。&br&&b&院线自然就是餐厅了&/b&，负责面向消费着把猪肉卖出去，餐厅有大的连锁餐厅，比如万达，博纳，华纳，小的呢也有作坊式的私人院线。&br&所以，猪肉还是那个猪肉，但是从养殖到分销再到零售，所有的人都靠这点猪肉赚钱。那么，猪肉买了钱，自然就是着三家分了。具体这三家怎么分，具体问题要具体分析。比如猪肉品质特别好，分销和零售都属于哄抢，那出品自然会要求多分一点；猪肉品质一般，分销吹的天花乱坠或者零售包装的比较好，那也会多分一些。当然这三家的分账，都是提前签订合同的，哪家分多少比例，是个很有意思的博弈过程。&/p&&p&自己养的猪被推向市场了，养猪专业户要去餐厅，面对食客分享养猪过程中的趣事，养猪花费了多少心血等等，为的就是让食客觉得吃这个猪肉，太值了。&br&有经验的食客自然就是影评人了，告诉大家这个猪哪部分好吃，哪部分不好吃。&/p&&p&另外还有不做全国院线发行的，这类影片的数量在国内也非常多。不少影片都是只做几个城市发行，因为受制于宣发费不够。也有重点做海外市场发行的，主要考虑到受众的接受程度，或者相关法规的限制。&/p&&p&总之就是各路大牛各显神通，想办法把猪肉生产好，卖出去，卖个好价钱，谁在卖的过程中作用大，出力多，分的自然也多。&/p&&p&&br&&/p&&p&------------------------------分割线--------------------------------------&/p&&p&来自号的更新&/p&&p&三年多过去了，中国电影市场的发展超乎想象，中国电影工业也在蹒跚前行。突然想到很早以前还写过这么一个答案。随着自己的经历有所增加，再来补几笔。&/p&&p&&br&&/p&&p&一、筹备阶段。&/p&&p&除去写/改剧本，签演员，还有几个地方会花些钱。&/p&&p&1.确定场景。&/p&&p&先要选景。导演美术摄影制片等一众人，根据剧本里的描述，去找合适的地方。这些地方主要要满足剧本里的造型和氛围要求，其次这些地方尽量都要离得进一些。一行人跋山涉水到处跑需要一笔钱。&/p&&p&选的差不多之后，会由美术部门接手，根据已有场景，判断还需要做哪些道具和哪些修改来完善场景的造型和氛围。比较苛刻的导演还会要求直接在实景基础上再搭景。做相关道具又需要一笔钱。&/p&&p&2.确定人物。&/p&&p&演员选定后，会根据演员特点（或演员的要求）结合剧中人物造型做定妆。确定服装，装饰，妆容等。美术部门出方案，将剧中所有人物的服装装饰等该租的租，该买的买，该改的改。这又需要一笔钱。&/p&&p&3.确定故事。&/p&&p&以前确定故事，都是故事板和导演分镜。现在越来越多的组会做动态预览。就是用动画的形式，将电影完整呈现出来，包括摄影机的运动轨迹和剪辑点。这样导演组可以通过最直观的形式看到作品最终的效果，然后进行调整。摄影组（包括灯光）会根据已经确定的故事和场景，和道具组一起搭场景模型，在模型中模拟出全部的摄影方案和照明方案。特效组也会根据现有故事，确定特效方案。然后将这些方案再次汇总到修改版的动态预览中（有些动画甚至是彩色的）。这部分需要一大笔钱。大约在1000万左右。&/p&&p&&br&&/p&&p&二、拍摄阶段&/p&&p&除去传统的拍摄过程。特效组会在每一场戏的粗剪镜头完成后，添加简单的特效，交由导演确定是不是他想要的效果。特效组进组，多了人多了设备，本身就会增加一笔开支。&/p&&p&&br&&/p&&p&三、后期制作阶段&/p&&p&依旧是那个很烧钱的阶段，实在不想多写。&/p&&p&剪辑。这个过程中会发现各种问题，补拍，或者换个剪辑方案。&/p&&p&特效就不说了，一秒钟几十万上下。&/p&&p&录音部分。需要拟音，配音，混音，配乐。&/p&&p&就说这个配乐吧。配乐师把电影成片看一遍，根据导演需求，会做10个左右的曲子，配合不同的段落，渲染情绪烘托主题。作曲，编曲，找乐队录，试听，修改，没完没了的修改……&/p&&p&反正后期阶段就是没完没了的做了改，改了做。这个过程每天都会花钱，完全就是个无底洞。直到有一天，制片人受不了了，说，得了，就这样吧，送审吧。&/p&&p&然后审完没过，接着再改……&/p&
电影的制作，主要分为筹备阶段，拍摄阶段，后期制作阶段。所以，若不计算宣传发行阶段的投入，仅考虑制作的话，这一个亿的资金分别是花在这三个阶段的。在研究怎么花钱之前，先讨论一下为什么要花这么多钱。 在国内电影创作中，投资过亿的影片一定是大制作…
汪晖对陆川有一个非常精到的评价，“了解国际中产阶级的趣味“。用来解构陆川的《可可西里》和《南京！南京！》很合适。&br&《可可西里》内容上除了反映为保护藏羚羊，保护者与偷猎者残酷的厮杀以外，还有一个中国观众容易忽略的隐藏意味。但是在西方观众群体能看出来。就是保护着（藏民）与偷猎者（回民，穆斯林）之间的民族冲突。这在国内是个比较敏感的话题，而外国观众可能反倒相对熟悉其中文化历史背景。陆川的这个设置是有深意的，这往往只有对该题材背景有一定了解的观众才能品咂出其中内涵。&br&《南京！南京！》是一部看似非常诡吊的片子。似乎有意在反主流抗战旋律，反其道为之。而且居然还顺利过审了。不过结合陆川此前的思路能看出这是有意在模仿西方侵略者视角的二战影片，感觉跟《辛特勒的名单》很接近。都是黑白片，都有轴心国一方的心理描写。最后日军士兵祭拜战友的情节似乎在把导演”侵略者视角”推上仪式化的高潮。但南京大屠杀的日军士兵跟辛特勒的事迹根本对接不上，就此出发的一切也就变成空中楼阁了。这是陆川对历史根本拿捏不准的表现。尤其片尾的虚构人物资料就根本显得很做作了。&br&《王的盛宴》倒是一部值得一提的电影。相比李仁刚们对楚汉历史的过度商业化消费，陆川算是真正找到了一个点可以深挖。《王的盛宴》试图立足于草根皇帝刘邦在立成大业之后的对贵族项羽的妒恨和对老战友们的怀疑乃至兔死狗亨，这种今人对历史人物的合理推敲，弄得好了就能拔高到史诗片的高度。&br&陈凯歌的《荆轲刺秦王》就是一个例子。只不过陈凯歌相比陆川驾驭宏大历史题材的能力更强。陈凯歌找到的落脚点是表现六国贵族式爱国主义和战国时代特有的士文化，同时对比秦始皇的大一统思想和歇斯底里的神经质。相比陆川的电影维度和深度都高一个层次。再者刘烨和李雪健在相应的角色演绎上悬殊真的有点大了。&br&《寻枪》尽管还是处女作，但实际上是个人认为最成功的一部作品。高节奏，高度故事感，黑色幽默很溜，立意深长。可惜当年拍摄的时候陆导被主演姜文欺负得够呛，传出去一段时间里都成了笑柄。姜文的个人风格压陆川太多，没给陆川奠定门道的基础。&br&前三部影片都属于需要一定等次的观众才能看懂的影片，陆川对自己的定位是一种导演型的知识分子。作品背后要夹带一些价值观输出。可惜的是他的这种风格还没有成熟，国内电影市场也缺乏他理想的中产阶级文化性受众去买单。&br&再说陆川那种白文不白的文艺片路数，习惯长镜头慢对白，个人也不看好。这样搞的电影节奏常常失调，《王的盛宴》就犯了这样的错误。陈凯歌一样嫁接舞台剧的画风是成功的，在陆川身上就找不到这种古典的典雅感。对比《寻枪》和他之后的作品就知道了。&br&最后要说的是《九层妖塔》尽管得罪完了原著粉，特效还是不错的。好歹也算上心了。只是不知道陆川转型为商业导演可能性大不大。
汪晖对陆川有一个非常精到的评价，“了解国际中产阶级的趣味“。用来解构陆川的《可可西里》和《南京！南京！》很合适。 《可可西里》内容上除了反映为保护藏羚羊，保护者与偷猎者残酷的厮杀以外，还有一个中国观众容易忽略的隐藏意味。但是在西方观众群体…
作为一个小微影视开发公司的负责人，我晒一点我们自己公司的剧本评估报告，不专业，请各位大神轻拍。&br&&br&&br&&br&&br&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/3cced40f87abd54f91f4d6cec9248b24_b.jpg& data-rawwidth=&608& data-rawheight=&788& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&608& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/3cced40f87abd54f91f4d6cec9248b24_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/ad1f388f6d3fe663c7128_b.jpg& data-rawwidth=&588& data-rawheight=&181& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&588& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/ad1f388f6d3fe663c7128_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/d4db341f02e91ddf792cdb4e3b9cced0_b.jpg& data-rawwidth=&571& data-rawheight=&282& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&571& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/d4db341f02e91ddf792cdb4e3b9cced0_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/0ae384deaaa_b.jpg& data-rawwidth=&567& data-rawheight=&357& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&567& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/0ae384deaaa_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/c5a1bebfed837fd8499316_b.jpg& data-rawwidth=&596& data-rawheight=&577& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&596& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/c5a1bebfed837fd8499316_r.jpg&&&/figure&&figure&&img src=&https://pic2.zhimg.com/50/17edbe414c4ec2949fac6b0_b.jpg& data-rawwidth=&608& data-rawheight=&241& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&608& data-original=&https://pic2.zhimg.com/50/17edbe414c4ec2949fac6b0_r.jpg&&&/figure&
作为一个小微影视开发公司的负责人，我晒一点我们自己公司的剧本评估报告，不专业，请各位大神轻拍。
&p&写在前面：&br&&br&在电影院中看完《我们诞生在中国》后，已经是晚上九点。我是跟朋友在西单看的，虽然排期很少，上座率却很高，基本上是满座。观众中有很多小孩，也有老人，总体上来讲，是一部可以全家观看并且可以看后一起讨论的影片。&br&&br&对我个人而言，如果不是迪士尼，我也不会去看这部电影。如果不是讲草原上的交配的，我基本上是没兴趣的。《我们诞生在中国》虽然有一个很本土的名字，实际上却讲了四个动物家庭的故事，它更像是一个迪士尼动画故事片，而非风景宣传片。&br&&br&回家后我便上网看影评。虽然总体评价还是很高，但是陆川的黑点还是大家讨论的中心之一，比如他曾因《九层妖塔》被豆瓣提名为最渣导演，还因《王的盛宴》被评为最渣导演（囧）……&br&&br&看了看评价，我觉得其实也没什么意义。我倒是好奇陆川的想法，于是去翻了翻他的采访，发现他在采访中其实已经谈到了许多有意思的话题，在这里摘录下来，分享给大家。&br&&br&&br&▽&br&&br&&br&&br& 关于拍摄雪豹 ▼ &br&&br&我举个例子，雪豹擅长运动，运动半径是80公里，我们追着它拍，经常一两个礼拜才拍到有用的镜头。最后呈现的雪豹影像都是在18个月的摄制时间里面不断慢慢积攒起来的。&br&&br&&br&关于长达三年的拍摄时长 ▼ &br&&br&内心有点不安，因为没拍过。关键是要花很多时间，我问迪士尼制作周期有多长，他们说三年吧，我就有点崩溃了。特别喜欢野生动物，又喜欢西北，最重要的是和迪士尼合作，我才接下了这个项目。&br&&br&&br&关于周迅配音 ▼ &br&&br&&br&“关于周迅的配音，我个人是非常喜欢的，主要的合作者也很喜欢。我们找周迅主要是想要一个故事的讲述者而不是传统的配音演员。周迅用声音去塑造角色，我觉得是很成功的，她的音色让人有陌生感，不像赵忠祥老师那样声音浑厚，而且观众可能习惯了在看动物题材的影片时由男性配音，所以才会有一些不赞同的声音出现。但我个人非常喜欢周迅的声音。”&br&&br&&br&关于拍《我们》的初衷 ▼ &br&&br&最早做这个电影（《我们诞生在中国》）时候，看到的更多是挣扎。因为我知道中国的野生动物生存环境很差。但是迪士尼要求我去拍一个给全世界小孩看的快乐的电影。这个要求一开始我是拒绝的，我说你们不了解中国。后来我发现其实是我不了解野生动物。&br&&br&当面对三百多个小时的素材的时候，我在动物的生命轨迹中，看到至少百分之七八十是快乐的。这让我特别触动。即使生命再艰难，支撑他们在阳光下奔跑，在风雪中伫立的力量，是一种生命本初的快乐。当我捕捉到这种真实的快乐之后，我就尽情地去抓这些快乐的瞬间。&br&&br&&br&另一个很重要的原因是在剪这个片子期间，我的孩子出生了。有孩子前后我阅读素材的能力和角度都不太一样。熊猫的素材我在有孩子之前是有点拒绝的，因为它每天在那吃，卖萌，傻白甜，我找不到那种戏剧冲突，这是我做电影习惯性要去依靠的东西。但是我有了孩子之后，再看熊猫和孩子的镜头，我发现我会爱上那个镜头。&br&&br&&br&关于排片率低 ▼ &br&&br&“我不是很懂发行，但是排片这么少还是很吃惊的，第一天只有1.6%，整个团队心情都有点沉闷。”排片不好是记者抛给陆川的第一个问题，对于影片的尴尬排片率，陆川分析认为有多个原因：“可能跟这种题材的电影大家都没有见过有关，也或许是发行跟地方影院的交流不够。好在这两天排片慢慢在长，越来越多的观众走进影院看这部电影，我们希望见证更好的排片和票房，期望越来越好吧。” &br&&br&&br&在接这个片子的时候我没有太想发行这块，我认为导演就是要做好一个剧本，拍好一个片子，如果只考虑哪种类型的片子发行好，然后去拍，我觉得不够刺激，也没有吸引力。像这部片子就非常强烈地吸引我去做。我就是想做一部无欲无求的电影，无压力才能纯粹。”《我们诞生在中国》上映三天，口碑普遍不错，排片率也缓慢增加到2.9%。&br&&br&&br&关于《可可西里》（2004）和《我们诞生在中国》（2016）的对比 ▼ &br&&br&如果说《可可西里》和《我们诞生在中国》在感受上给我的区别，那就是拍《可可西里》的时候，我在人身上发现了兽性，而拍《我们诞生在中国》的时候，我在动物身上发现了人性。&br&&br&&br&&br&关于在大自然中拍摄时的伦理道德 ▼ &br&&br&&br&这个问题在这个阶段是不能透露的。但是我可以告诉大家，自然电影拍摄期间是全部以纪录片的方式去制作的，它有严格的拍摄伦理和拍摄道德，不许投喂，不许干涉，不许改造自然环境，不许用各种方式引导动物去做和它们生活习性不一样的行为。在制作期，则完全是按照商业电影故事片的方式，需要去塑造人物，需要剧情，需要有视觉的情感高潮，它要完成一个故事。&br&&br&&br&关于和迪士尼的合作 ▼ &br&&br&第一，我和迪士尼合作，发现他们的宗旨就是任何的作品都要讲一个好故事。其实自然动物的纪录片，凡是好的都有故事。只是强剧情和弱剧情的区别。在美国迪士尼内部，他们在说服我去拍摄的时候，他们说是故事片。但是在世界范围内，这到底是纪录片还是故事片，各个国家的规定都不明确。这将来可能需要纪录片行业的同事去探讨。&br&&br&&br&第二，自然电影在美国基本上一年多会出一部，有固定收看的人群，所以它的票房相当好，而且是在全球放映。在中国显然这部片子是迈出了第一步。至于未来，其实中国有很多特别好的纪录片导演，中国电影现在也不缺钱。我真的希望有更多这类型的电影，因为毕竟这五种动物只是凤毛麟角，还有太多的珍稀动物没有被关注。所以我觉得应该一年有一部，对于一个国家来说这是起码的。我希望这个片种能够发展起来。&br&&br&&br&关于对《我们诞生在中国》的广泛好评 ▼ &br&&br&我并不觉得这是个正常现象。当然，受表扬不会难过，就像受了批评不会开心一样。我自认为从第一部电影到这一部，有一个东西是没有变过的，就是在不同的电影形态上去做探索。因为去做探索，不可能每一次都做到完美。我很坚持我对电影的看法。就像《王的盛宴》当时很多人不喜欢，但在我内心它是我做的最好的电影之一。因为它有真的表达，有对这个时代和历史真的表达。它就是做得很好，只是不够商业，不够通俗，但我不觉得是坏电影。&br&&br&如今一边倒的评价确实让我觉得好奇怪，觉得中国观众太冲动了，表扬是一窝蜂的表扬，批评也是一窝蜂的批评。&br&&br&&br&我觉得公平地说，导演们都在努力，没人说上来就想拍烂片的。问题在于这个探索跟中国观众的接受度之间，是有距离的。你距离是一步，让观众看得见你的背影，那就是个能够被接受的东西。如果是四步，观众够不着闻不到的时候，他们就会说是烂片儿。但是这个评价确实是很残酷的，现在基本上评价语言很贫乏。&br&&br&“烂片！”“烂在哪？”“就是烂，特别烂，不用说了，烂！”——这就缺乏学术的一种探讨。&br&&br&我其实发现，我对这些思考的太少，而经典电影时期，那种以一种上帝的、神的姿态去灌输一个教义的那种方式的电影，那种时期已经结束了，电影实际上重新跌落人间，又再次成为它出生时候的那个属性，就是娱乐大众。当时电影出现的时候，在帐篷里边，你投个硬币就可以看一段拉洋片，这就是电影的幼年时期，身份就是屌丝。但是后来他们逐渐登堂入室，进入象牙塔，成为了艺术。但是在中国，观众还有新一代的这种观影主义，又一次活生生的把它拉到了人世间，拉到了尘埃里。但是在这个时代怎么去做电影？如果你选择的是大众电影的话，因为大众电影是本杂志，哈哈哈哈。&br&&br&&br&/&br&&br&&br&最后，我个人感觉，如果你想要到电影院里，跟朋友家人开开心心度过一个半小时，并且有一点影后思考的话，推荐去看一看。毕竟，大部分同时期上映的电影都还达不到这个效果。&br&&br&&br&图片及资料来源：澎湃新闻及网络&br&&br&&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&&br&一个购物狂，严肃的思想，和不那么严肃的时尚&br&&br&王家卫说，“我昨天遇到一个人，感觉他非常有意思，印象深刻。但后来就再也碰不上了，人生就是这样。” &br&&br&愿我们都能给彼此留下深刻印象，而又能在某天相遇。&br&&/p&&p&微信：missgogowang&/p&&p&instagram：missgogowang&/p&
写在前面： 在电影院中看完《我们诞生在中国》后，已经是晚上九点。我是跟朋友在西单看的，虽然排期很少，上座率却很高，基本上是满座。观众中有很多小孩，也有老人，总体上来讲，是一部可以全家观看并且可以看后一起讨论的影片。 对我个人而言，如果不是迪…
&figure&&img src=&https://pic4.zhimg.com/v2-48a8e73bba3feab36aeb40_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-48a8e73bba3feab36aeb40_r.jpg&&&/figure&&p&&b&声明：经确认这篇文章确实有一些技术细节错误。所以请大家阅读时三思，关注“特效跟组”的工作流程，算是对后期制作人员一个见识的补充。&/b&&/p&&p&&b&牛闯本意是删除这篇文章，但我想做为一个普通读者还是有很多值得学习的地方的，因为这些跟组的东西平常后期人员很难接触到。&/b&&/p&&p&&b&我会一一更正大家提出的问题，避免这些不严谨的地方，但本人并不是专业摄影工作者，希望你看到文章错误的地方，在评论区留言指出，万分感谢。）&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&随着电影特效使用越来越广泛，前期拍摄的质量和素材对后期的影响也越来越大，因此出现了特效跟组这样一个职务——即后期公司派出特效指导全程入驻剧组，搭建起前后期沟通的桥梁。&/p&&p&在一定程度上协助前期团队拍摄对后期更有利的镜头素材，也为后期团队记录和拍摄相关的数据和参考，起到了非常重要的作用。&/p&&p&下文是一位跟组专业人士整理提供的稿件，让大家了解一下特效跟组的那些事儿。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&一. 视频记录：Witness Camera&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&大型剧组会使用Black Magic Cinema Camera 4 K独立摄影机来充当记录摄影机的角色，此设备携带方便，并能快速记录4k的视频，非常适合现场快速反映的需要。通常情况下我们不需要raw格式记录，只要 Prores 4K 即可，因为我们不会后期调色处理，我们只需要高分辨率的信息。&/p&&figure&&img data-rawheight=&376& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-7cf08a01d9ed3417b56bc_b.jpg& data-rawwidth=&501& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&501& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-7cf08a01d9ed3417b56bc_r.jpg&&&/figure&&p&要准备8 mm, 14 mm, 24-105 mm镜头，现场环境很多时候拥挤，需要准备以上焦段的镜头应对不同的场景变化需要。14mm ， 24-105 mm 很常用，8 mm 会在一些特殊情况下使用，比如狭窄的通道 。&/p&&p&&br&&/p&&p&通常为2 台机器同时拍摄，场景元素太多时可以使用3台机器拍摄。角度相隔30度或60度，至少2台机器的角度要相对的角度拍摄，要可以记录到在现场的主摄像机的具体位置信息，和CG元素集中发生的地方。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&Witness Camera的主要作用：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&1.主要为Layout部门跟踪使用，应对场景复杂，3～4 台主要摄影机如果同时拍摄，而且大多数为Technical Crane拍摄时就更需要记录，方便Layout团队可以使用这些高清视频计算和判断主摄影机在现场的运动尺度，幅度等重要参数 。&/p&&p&&br&&/p&&p&2.动作捕捉和动作素材拍摄参考：如果有大量的动作戏的发生，Witness的作用还有从多角度拍摄，为了后期制作场景和战斗场面的延伸提供了很多有价值的动作，光线，环境的参考。&/p&&p&&br&&/p&&p&3.拍摄主要演员在多个不同的光线下的状态和材质：&/p&&p&A.在2个角度拍摄演员， 两个角度相隔60度， 演员全身在画幅中，包括演员做动作能够保证在画幅中间 。&/p&&p&B.在早上，阴天， 黄昏几个符合剧情的不同时间段，不同的光线环境下拍摄演员的状态 。&/p&&p&C.参数使用Pro Res 4 K素材拍摄 ，ISO 在白天不要超过 400 ， 快门速度为90 左右， F-stop 按照当时的环境光调整， 但要仔细查看直方图的信息记录 。&/p&&p&&br&&/p&&p&4.Witness Camera还可以进行一些动作参考拍摄，比如演戏和排练等一些有价值的视频。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&308& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-669c6aafce5ec8bda82226_b.jpg& data-rawwidth=&410& class=&content_image& width=&410&&&/figure&&p&&b&注意&/b&：拍摄必须为固定机位拍摄，一定要避免移动拍摄！ &/p&&p&如果拍摄环境受到限制，可以采用更换14mm超广镜头来调整。&/p&&p&摄影机设置较为重要，ISO 请保证不要超过800， Shuttle Speed 如果动作较为剧烈可以调整为180 ， 如果没有太剧烈的运动可以为90 。&/p&&p&F- stop 可以根据环境的变化调整，但最重要是要不断查看直方图，保证数据记录均匀，不要过爆也不要过暗 。&/p&&p&直方图显示从最暗到数据记录均匀:&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&445& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-f7ad16a120c4feeb3c7770f8aef761e4_b.jpg& data-rawwidth=&307& class=&content_image& width=&307&&&/figure&&p&每天需要上传并备份所有的拍摄内容，每天都会产生大量的拍摄数据，所以需要保证每天的拍摄结束之后都要整理和归档所有的文件 。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&二. 基于相片序列的3D扫描&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&我们对物体拍摄足够数量不同角度的照片，可以通过后期软件转制成质量相对较好的3D模型，这就是P-model，基于照片的扫描模型。可以作为后期模型师有力的参考。&/p&&p&&br&&/p&&p&拍摄物体或道具还有陈设等, 我们的顺序是先拍摄Slate, 然后进行材质拍摄，然后拍摄P- model ，虽然我们会雇佣专业的SCAN Company来做扫描工作，可我们要拍摄相片模型使道具转CG版本所参考，然后最后尺寸测量结果。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&注意&/b&：所有的P-model照片都需要在三脚架上拍摄，不可以手动拍摄。&/p&&figure&&img data-rawheight=&396& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-4fba5707dbb_b.jpg& data-rawwidth=&528& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&528& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-4fba5707dbb_r.jpg&&&/figure&&p&我们需要使用两个镜头轮换拍摄，一个为24-105 mm, 为材质拍摄，另一个为 14 mm广角, 为拍摄P-model 使用（14 mm拍摄的照片，用于后期制作p-model最为合适）&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&226& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-29fe7dabcbc2_b.jpg& data-rawwidth=&301& class=&content_image& width=&301&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&重要的原则为所有的相片纪录均需要在一台相机上，这样从Slate 开始，从材质到Guide Pic , 再到P-model，尺寸测量所有基于一个事物的信息都记录在一个序列里。方便后期艺术家接手和处理。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&329& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-bfeeacc36d_b.jpg& data-rawwidth=&585& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&585& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-bfeeacc36d_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&相机设置：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&对于photo model 来说，ISO尽可能保证低，在本样例子中，拍摄那个箱子在光线还比较充足的环境拍摄，所以ISO 为100 ，如果光线不充足，ISO 可以稍微高一点，保证在 &a href=&tel:1200%20%EF%BC%8D －1600&/a&左右。&/p&&p&&br&&/p&&p&光圈仍然是11或8，不可以小于8，保证景深过小，非常重要！对比摄影技术来说，特效素材拍摄最重要的就是避免虚化。（感谢评论区指出错误： &a class=&member_mention& href=&https://www.zhihu.com/people/d6d50bedbed2847fb02b& data-hash=&d6d50bedbed2847fb02b& data-hovercard=&p$b$d6d50bedbed2847fb02b&&@光的白龙&/a& ）&/p&&p&&br&&/p&&p&Shutter Speed, 光线充足当然可以是120 － 250 ，如果不足就要降低，这个时候三脚架就很是重要，避免你辛苦的拍摄结果有部分内容虚掉。&/p&&p&&br&&/p&&p&另一个对于特效制作来说非常重要的步骤，那就是在你拍摄前需要锁定你的焦点,无论如何在你拍摄之前都要按下AF － ON，锁定焦点！&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&230& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-3ef35ded3e0ed9136bfc57e92ad71163_b.jpg& data-rawwidth=&349& class=&content_image& width=&349&&&/figure&&p&(感谢评论区@&a href=&https://www.zhihu.com/people/liu-kai-jie-11& class=&internal&&墨子 2200MHz&/a& 配图有误，红色箭头应该在AF-ON)&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&拍摄步骤：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&1.Slate拍摄：为了告诉后期人员你拍摄的相关信息。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&370& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-0bdd3aa7291_b.jpg& data-rawwidth=&554& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&554& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-0bdd3aa7291_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&2.然后我们拍摄P – model , 会从两个角度拍摄，一个比较低的角度，然后是一个比较高的角度，Caution : 每个角度要尽可能需要多点透视，就是避免没有透视的角度，只有这样在转制照片模型时才可以得到最好的结果。&/p&&p&&br&&/p&&p&此处省去了很多过程照片，实际拍摄中应该有很多过程照片：&/p&&figure&&img data-rawheight=&239& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-2a19c6d8e5fef1ae3b1292bcf2e053db_b.jpg& data-rawwidth=&810& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&810& data-original=&https://pic3.zhimg.com/v2-2a19c6d8e5fef1ae3b1292bcf2e053db_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&3.如果进行大场景的材质和P-Model 拍照之前，需要先进行拍Guide Pic，这样在后期材拼贴和整理的过程中会提供位置信息的参考。&/p&&p&&br&&/p&&p&4. 最后的是尺寸测量，当然如果可能的话可以提供场景施工图作为参考，但是可能根据现场陈设，会有变化，所以有必要进行大体的尺寸测量。然后会同时和所测量的陈设或者道具一同拍照。&/p&&p&&br&&/p&&p&可先拍摄你要测量的物体，然后在和测量结果一同拍摄：&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&370& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-164af7822f88dda446ce3e6f4c7f49bd_b.jpg& data-rawwidth=&554& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&554& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-164af7822f88dda446ce3e6f4c7f49bd_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&三. 材质和参考素材拍摄&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&材质参考的拍摄工作分为以下几种几种类型, 最主要的印象就是一切细致的工作都是为了提升后期方便程度，不管过程有多么复杂，但是艺术家拿到的结果必须要完美，包括通过这些照片的质量来判断跟组人员的工作成果。&/p&&figure&&img data-rawheight=&343& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-bbdb7a84df8c00ba2e1dd896b27e90ae_b.jpg& data-rawwidth=&458& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&458& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-bbdb7a84df8c00ba2e1dd896b27e90ae_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&1.拍摄材质和参考准备工作：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&佳能 5 D Mark III DSLR 相机，色板，遥控器&/p&&p&镜头需要24-105 mm , 带有镜头遮光罩，必须要使用红圈全画幅，最大光圈 4. 0, 三脚架有条件请使用曼富图品牌的410 轻型齿轮式云台，可以精确定位旋转角度和微调你要的角度，很方便拍摄材质等精细拍摄的需要。&/p&&figure&&img data-rawheight=&202& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-f04f501b0c2beedb4f8b99_b.jpg& data-rawwidth=&277& class=&content_image& width=&277&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&208& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-75a372b216f7ccf6735c4_b.jpg& data-rawwidth=&277& class=&content_image& width=&277&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&a.&/b&开始材质和光线参考拍摄工作了！所以第一重要的是所有的拍摄都必须要在三脚架上进行！请避免一切手持拍摄，对应拍摄特效参考来说很重要，我们的第一工作不是拍摄美丽的照片，而是准确记录现场信息。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&255& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-6f5f1cefb35_b.jpg& data-rawwidth=&171& class=&content_image& width=&171&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&b.&/b&第二重要的写Slate，对准焦点并拍摄，场景信息记录方便我们进行整理我们拍摄的大量照片，这个非常重要。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&241& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-e0b47da3d7_b.jpg& data-rawwidth=&361& class=&content_image& width=&361&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&c.&/b&Camera Setup！&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&217& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-01adbcf2b48fef6d8425_b.jpg& data-rawwidth=&289& class=&content_image& width=&289&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&镜头对焦模式为自动，除非在非常困难的情况下可能会使用手动对焦，大部分都要保持自动对焦模式。&/p&&p&&br&&/p&&p&调整为 M手动操作，尤为重要的是我们拍摄场景需要的是大景深，所以不要让你的景深低于8 ，可以为 11 或12 。另一个重要的是ISO ，设置你的ISO 到100或200，保证低噪点是特效摄影非常重要的一点。&/p&&p&&br&&/p&&p&白平衡可以为5200K或采用日光模式就可以。&/p&&p&&br&&/p&&p&我们在拍摄环境材质参考照片，而不是真正的CG材质照片，所以不需要使用三档曝光补偿来拍摄，我们在后边会单独讲到如果我们拍摄材质应该注意的地方。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&d.&/b&另一个重要的是要使用偏正镜（Polarizer ) 来拍摄。在图片的例子中，偏振镜可以消除水面或者玻璃的反光，增加局部的对比度。光线不够的情况下需要使用低快门速度，在使用偏振镜时要注意快门速度的设 置，偏振镜可以让色彩更加饱和，但是它也会减少镜头的进光量。所以配合三脚架是拍摄非常重要的一个步骤。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&166& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-0dbcaf95d0997b4ecaaa6ee7_b.jpg& data-rawwidth=&205& class=&content_image& width=&205&&&/figure&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&271& src=&https://pic2.zhimg.com/v2-b6e92eb2cb_b.jpg& data-rawwidth=&361& class=&content_image& width=&361&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&在 现场的材质拍摄中就显得更为重要，光线过强导致物体表面高光过强，使用polarizer 可以有效果的降低太过亮的表面，使得艺术家们可以看到更多的细节我们通常会拍摄两张，一张为polarizer , 另一张为关闭polarizer 模式后的拍摄结果，这样保证获得清晰，信息充足的照片，为后期提供很多视觉选择。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&e.&/b&另一个对于特效制作来说非常重要的步骤，那就是在你拍摄前需要锁定你的焦点,无论如何在你拍摄之前都要按下米子健，锁定焦点！&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&f.&/b&要先开始拍摄GUIDE 图片，按照远景、中景、近景的原则由远及近拍摄。&/p&&p&&br&&/p&&p&Guide 照片指引后期的艺术家了解到你的照片参考是从哪里开始的。然后再由远及近，逐步推进，此类照片应该贯穿始终。&/p&&p&&br&&/p&&p&我们会先从全景开始，镜头调整至24，然后拍摄整个场景内容发生的事情，和你要拍摄推进的具体位置。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&注意&/b&：这个时候当你重新调整焦段，镜头推近拍摄细节时，需要重新拍摄色板，因为当你调整较短镜头片儿之间的光学反应会让画面的颜色，亮度产生变化，所以我们应该有一个习惯，只要你调整了焦段尤其是比较大的调整，应该重新拍摄色板。&/p&&p&&br&&/p&&p&对于我们拍摄参考照片来说，色板不论如何都要有，色板是唯一作为色彩调整的有参考工具, 你可以通过色板来判断你照片偏色严重程度和色域的准确性。&/p&&p&&br&&/p&&p&同时要拍摄在此镜头或这个场次相同光线下的演员，（注意一定要在相同光线下）在演员按照顺时针旋转一周，每个角度暂停一下，然后拍照，保证到从多个角度都拍摄到，然后镜头推进到半身继续拍照，来提取在这个光线下演员的材质和光线状态参考。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&特别注意: &/b&要保证色板处于避光状态的，因为色板如果处于阳光中色彩信息是不准确的 !&/p&&p&调整镜头焦段至50 mm, 然后拍摄色板然后在构图拍摄你要拍摄的演员。&/p&&p&&br&&/p&&p&镜头Zoom in to 105 mm, 下一步还要拍摄色板，然后再去拍摄人物身体的盔甲细节，这个时候你会发现当你调整镜头焦段，照片的光线会产生较大变化。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&2.CG材质拍摄：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&a&/b&.拍摄设备：&/p&&p&你需要 14 mm, 24-105 mm 同时在身边，因为我们会使用一台相机做记录，2个镜头在拍摄过程中做切换，我们的顺序是先进行材质拍摄，然后会拍摄Picture Modle，不论怎样让关于一个物体的拍摄记录在一张CF 卡中，便于后期收集整理。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&b.&/b&Slate和色板：&/p&&p&On set 工作最重要的事情就是保证后期接手的艺术家方便快速地开展工作，拿到属于这个镜头或这个资产下所有的照片参考，所以我们前期应该做充分的整理，标示工作以配合他们。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&3.拍摄注意事项：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&a.&/b&最重要的我们要平行拍摄，相机的拍摄不要带有角度，所以在操作时你要随时调整三脚架的高度而不是相机的镜头角度。保证获得结果照片是没有倾斜角度的，方便Camera Setup !&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&272& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-1d9f656fae97e74ba6e2aebce49e6b08_b.jpg& data-rawwidth=&203& class=&content_image& width=&203&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&b.&/b&最重要的仍然是ISO，保证是在100 ，即使是在最暗的室内，我们可以通过很慢很慢的长时间曝光得到充足的光线：）会很慢奥！&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&244& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-ccc56c468ea1bdf02df140d_b.jpg& data-rawwidth=&325& class=&content_image& width=&325&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&c.&/b&光圈仍然是11或8，不可以小于8，避免景深过小，导致拍摄对像虚化，非常重要！&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&d.&/b&然后仍然是三档曝光，曝光自动全部取消，这些都是锦上添花的小设置。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&197& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-eac9c738b9db3a7b61d8da9f5fd58951_b.jpg& data-rawwidth=&361& class=&content_image& width=&361&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&e.&/b&在拍摄前请使用2秒延时，这样保证你按下按键后，你可以保持一段距离和机器，不会碰到相机，保证在较暗的环境下和快门速度很慢的情况下不会模糊或有其他损失质量的问题。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&126& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-cc14e1b315ce0eafca3984c43efdaa68_b.jpg& data-rawwidth=&154& class=&content_image& width=&154&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&f.&/b&拍摄三档曝光，有一个重要的方法，就是你要不断查看直方图的信息显示信息记录情况是不是良好，而不是看相机的显示器来判断。&/p&&figure&&img data-rawheight=&259& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-d43c44b02d4a5105c73fda1a706bd1c3_b.jpg& data-rawwidth=&376& class=&content_image& width=&376&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&b&4.拍摄环境要求：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&对于材质拍摄的人物来说最重要的环境要是在Diffuse 环境下拍摄，要避免被拍摄物体带有强烈的光线信息，或产生很大的阴影，在室外我们等待阴天等办法满足此类需要，但是有的时候我们会在摄影棚进行拍摄，这个时候需要使用场灯来进行人为打光。&/p&&p&&br&&/p&&p&如果单纯使用点光源或面光源，看起来会使得场景具有太强的阴影，在这个时候要保证周围的光照信息是光照均匀，你可以使用一个Poly 板，用灯光去反向打向poly 从而得到面光源照向物体，从而得到受光面比较均匀的感觉。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&5.材质拍摄的精神&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&如果拍摄物体巨大，需要采用特殊设备，比如升降机达到很高的地方去获得较好的拍摄角度。在后续的工作中，包括拍摄位置较高的建筑物等东西，我们都需要使用这些特殊设备进行捕捉拍摄。&/p&&figure&&img data-rawheight=&297& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-0bda3c83a7ed2ff18109ce_b.jpg& data-rawwidth=&445& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&445& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-0bda3c83a7ed2ff18109ce_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&这样保证获得的地面材质信息是可以使后期很好的使用的&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&四. 绿幕与跟踪点设置：&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&在这个案例中，整个虚拟环境搭建是由一圈集装箱组成的围场，然后在集装箱内侧安装木板。因为在海边的海风巨大，如果跟踪点不牢固会在拍摄期间被风吹走。&/p&&p&因为绿幕高达15米，所以安置跟踪点的操作需要使用升降机，因为经常飓风和下雨所以过程中需要注意安全问题，整个过程要考虑一次性钉好，在早期制定绿布环境搭建的计划过程中要就要考虑环境因素，天气，材料，安全，等各种因素，6000平米的整个环境的绿布跟踪点安置过程花费3天时间。&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&378& src=&https://pic4.zhimg.com/v2-6bd97e4ad6c3d1bb62c10dcca7587b2e_b.jpg& data-rawwidth=&506& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&506& data-original=&https://pic4.zhimg.com/v2-6bd97e4ad6c3d1bb62c10dcca7587b2e_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&跟踪点的形状由十字，T型或三角型组成，每个点和点之间间隔6个FEET，先使用卷尺测量每个点之间的距离后再用钉枪把木质的跟踪点订到绿布上。&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&226& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-43fec3d374d4bb2ef9bb_b.jpg& data-rawwidth=&301& class=&content_image& width=&301&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&外景地刮风下雨闪电是经常的事情，所以保证每一个点的稳固牢靠，在后来的拍摄中不会脱落，是考核ON SET 艺术家工作效率和结果的重要依据 ：）&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&320& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-c262af6df3973fdeabdb98_b.jpg& data-rawwidth=&239& class=&content_image& width=&239&&&/figure&&p&夜晚拍摄会在所有绿布的周围使用LED 兆数极高的绿频灯打亮绿布，使得整个场景可以通透绿色，在镜头中夜晚绿幕效果拍摄效果会更佳。整个数字环境的设置需要提前设计，制定施工标准，在好莱坞通常 都由机械组Grips组来负责建造，VFX视效组负责绿幕应该覆盖和环绕的范围。&/p&&p&&br&&/p&&p&下面来介绍一些特别的跟踪点装置，可以在特别的情况下使用，比如在一些特别的近景，尤其是夜晚的时候，在一些近景镜头，比如50 m 拍摄演员，可能背景会出现没有跟踪点的情况出现，或是导演改变了构图等各种复杂情况，这个时候就需要用一些特殊手段。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&a.LASER PEN TRACK MARKS&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&253& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-9c0e3a8f9df601b237fd9_b.jpg& data-rawwidth=&253& class=&content_image& width=&253&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&这个需要安置在三脚架上，或者使用C – stand 来固定它们，方便调整角度和位置。CATION : 注意在操作中千万不可以影响演员或其他工作人员，所以要本着安全的原则来使用这些LASER PAN&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&b.C – STAND TRACK MARK&/b&&/p&&p&&br&&/p&&figure&&img data-rawheight=&429& src=&https://pic3.zhimg.com/v2-04a1f16e67_b.jpg& data-rawwidth=&323& class=&content_image& width=&323&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&主要作用为在一些狭小的空间如果没有办法安置足够好的跟踪点，我们就需要使用c- stand 跟踪点，它的好处是在不影响任何现场工作人员的基础上可以快速调整高度，位置，让在有限的画面内安置跟踪点，这样无论在拥挤的画面都可以建立跟踪信息 。&/p&&p&首先擦玻璃的铝合金杆子必须使用绿色的胶带包裹，然后在中间断用PINK TAPE 粘贴跟踪点，重要的是你需要使用一根绳子在顶部固定杆子，这样可以在有风的环境一样拉紧绳子，保证杆子不会晃动太猛。&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&特效跟组和普通的跟组还是有很大区别的，需要专业的技能和对整个电影流程的认知，还有一点就是：非常辛苦！！！ 进组请三思。&/b&&/p&&p&&br&&/p&&p&&br&&/p&&p&&b&我在英国的一个朋友，拥有上百部电影电视跟组经验，他告诉我跟组的时候压力比较大，经常需要身挂三台相机，就是为了确保当需要拍摄的时候总会有一台是能用的。&/b&&/p&&p&&b&事情到了关头总是容易出差错，所以三台相机几乎能确保不出问题。但是这件事多数还是靠运气，那我们如何才能保证跟组过程一切顺利呢。&/b&&/p&&p&&b&首先你应该转发此文章到朋友圈，并协助推广，给广大视觉特效行业的朋友们一个学习的机会。其次就是可以考虑在下面打赏，我们电影人，其实就是造梦者。&/b&&/p&&p&&b&最需要这些梦的，就是他们。我在小时候看到了侏罗纪公园，从此改变了我的一生，我们赏金会帮助到孩子们，我希望他们也能做一场美好的梦。&/b&&/p&&p&（编注：闯特效专栏以及公众号，所有赏金都暂时由我保管，经牛闯同意，这些赏金目前计划全部用于我之前做志愿者 医院患白血病的孩子。如果你也想帮助那些可爱的孩子们，可以关注：&b&人生大不同&/b& 公众号）&/p&&p&下面回答是我做志愿者时的事。&/p&&p&&a href=&https://www.zhihu.com/question//answer/& class=&internal&&朱明：在你的专业领域，你觉得最骄傲最自豪的事是什么?&/a&&/p&&figure&&img data-rawheight=&640& src=&https://pic1.zhimg.com/v2-7cbaa1c20fabff_b.jpg& data-rawwidth=&1280& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&https://pic1.zhimg.com/v2-7cbaa1c20fabff_r.jpg&&&/figure&&p&&br&&/p&&p&&i&&b&本文作者信息：&/b&&/i&&/p&&p&&i&秦尧，现任Base FX数字环境绘景部门主管兼技术指导&/i&&/p&&p&&i&个人独立博客：&a href=&https://link.zhihu.com/?target=http%3A//www.qinyao.net& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&qinyao.net&/span&&span class=&invisible&&&/span&&/a&&/i&&/p&&p&&i&个人订阅号：秦尧BLOG&/i&&/p&&p&&br&&/p&&p&&i&本文来自“闯特效”公众号，转载请声明。&/i&&/p&
声明：经确认这篇文章确实有一些技术细节错误。所以请大家阅读时三思，关注“特效跟组”的工作流程，算是对后期制作人员一个见识的补充。牛闯本意是删除这篇文章，但我想做为一个普通读者还是有很多值得学习的地方的，因为这些跟组的东西平常后期人员很难接…
您好！很高兴能够回答这个问题。我是一名影视演员、导演、场记，在演艺圈工作多年。&br&为方便大家更加清晰地了解影视制作的全过程，个人觉得编写序号的方式更加科学。&br&影视制作需要经历以下阶段：&br&①剧本创作&br&⑴影视公司确定编剧人员。&br&⑵影视公司相关工作人员与编剧进行沟通交流，确定影视作品的题材、风格、元素等方面。&br&⑶编剧进行各方面的考察与采访，收集剧本所需相关素材和资料。&br&⑷编剧进行剧本编写。&br&⑸影视公司与编剧对剧本进行二次修改。&br&⑹剧本确定。&br&②拍摄筹备&br&⑴影视公司将影视作品相关资料提交至国家广播电影电视总局（广电总局），进行拍摄审批。&br&⑵广电总局批准拍摄，下发相关文件和证明。&br&⑶影视公司进行影视作品制作相关招商，寻求合作方（投资方）。（可提前进行）&br&⑷影视公司进行剧组筹建，商谈导演、演员、摄影、灯光、制景、道具、化妆等部门。&br&⑸剧组核心工作人员（制片、导演、制景等）进行拍摄片场考察及确定。&br&⑹影视公司确定剧组工作地点（包括住宿安排等），通知剧组各工作人员进入剧组。&br&⑺开机准备。&br&③正式拍摄&br&⑴剧组统筹进行每日拍摄计划制定并通知。&br&⑵剧组各部门根据剧本和通告前往片场进行拍摄。&br&⑶剧组制片人员进行各方面管理。&br&⑷经过数月拍摄后，各部门“杀青”。&br&④后期制作（大多数剧组与“正式拍摄”同期进行，但周期更长）&br&⑴剧组后期制作人员收集相关素材（视频素材、场记单等）。&br&⑵剧组后期制作人员进行影视作品拍摄视频素材后期制作工作。&br&⑶剧组后期制作人员与导演进行讨论，修改后期制作情况，使之达到更佳效果。&br&⑷剧组后期制作人员制作“样片”，供内部人员审查。&br&⑸经过多方多次讨论和修改，影视作品后期制作完成。&br&⑤总局审批&br&⑴影视公司将影视作品提交至广电总局进行审核。&br&⑵影视公司后期制作人员等根据广电总局审核意见对影视作品进行修改。&br&⑵广电总局审核通过。（仅讨论“通过”情况）&br&⑥发行工作&br&⑴影视公司发行人员与各电视台、视频网站购片人员进行谈判，售卖影视作品相关版权。&br&⑵影视公司与合作电视台、视频网站签订影视作品相关合同。&br&⑦宣传工作&br&⑴影视公司发布影视作品相关信息。&br&⑵影视公司或相关电视台、视频网站投放广告。&br&⑶影视公司或相关电视台、视频网站举办影视作品“看片会”、“首映式”等活动。&br&⑧正式播出&br&⑴相关电视台、视频网站进行播出工作。&br&总结：影视制作是一个周期很长（一般情况约2~3年，至少1年）、工作量大、任务繁琐的工作。以上提到的每一条（括号）工作阶段都包含了大量的工作细节。&br&（目前想到的是这些，如有补充，将及时修改）
您好！很高兴能够回答这个问题。我是一名影视演员、导演、场记，在演艺圈工作多年。 为方便大家更加清晰地了解影视制作的全过程，个人觉得编写序号的方式更加科学。 影视制作需要经历以下阶段： ①剧本创作 ⑴影视公司确定编剧人员。 ⑵影视公司相关工作人…
&figure&&img src=&https://pic3.zhimg.com/50/39d3fc844ac1b7bcd2c3c5d_b.jpg& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&638& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&https://pic3.zhimg.com/50/39d3fc844ac1b7bcd2c3c5d_r.jpg&&&/figure&&br&&br&这是在@&a href=&//link.zhihu.com/?target=http%3A//weibo.com/2012531& class=& wrap external& target=&_bla