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[音乐后现场]霍尊：就让我拥有不属于90后的审美
　　网易娱乐专稿9月8日报道
如火八月，东风日产联合网易云音乐发起的“理想在路上——理想音乐行走季”活动第一站正式启程。此次，新生代原创音乐人霍尊走访呼伦贝尔，通过探访当地原创音乐人，探寻最纯粹的原创音乐理想。拍摄过程中，当地音乐人对草原生活的热爱、对传统民族音乐文化的坚守，以及对发扬民族音乐文化的追求，都用镜头逐一记录下来。
网易云音乐《音乐后现场》全程跟拍纪录了公路电影的录制过程。
　　网易云音乐：来到内蒙古的直观感受是什么？
　　霍尊：我自始至终觉得我向往的地方是在这儿，可能跟我的审美有关吧，自从做了音乐以后，我最爱最爱的一种音乐形态之一就是内蒙。
　　我觉得他们每一位都是我老师，这种才是音乐，这种音乐会啪啪打你脸的那种音乐，直击心脏的，我们做的那些，也是一下子认清了自己还有哪里不足。
　　拍摄的过程当中开心归开心，包括以后空了可以经常再回来，不是带着摄制的任务过来，再体验一下、交流一下，我觉得这种也会很开心。
　　霍尊：真的是一方水土养一方人养一方音乐，你听他们的音乐，我从小就听内蒙音乐，从小就接触了内蒙音乐，但是我那时候也没见过草原，但真的有这种辽阔的感觉，不谋而合，真的有人在草原上那种辽阔、苍茫的感觉，人是特别少、特别静的，这时候世界只有你自己了，在草原中心拉着马头琴，唱着长调，看着太阳渐渐落下草原的地平线，这种美好的感觉。
　　霍尊：我爸他是听……他也很喜欢各个地方的民族音乐，我每年暑假时都会到我爸那儿去。
　　霍尊：我从小基本是隐瞒我父亲是谁的，虽然见面机会不多，但每次见面他也会给我分享他喜欢的一些音乐，他最近在听些什么，他就给我听了一张专辑，一张无损的，他特别喜欢收集无损的，wav格式的音频，这确实特别好听，那张专辑，我当时听了，哇噻，没听过这样的，太原生态，太原始了，所有一切音乐的养分全都是从自然当中汲取过来的，所有的，蟋蟀的叫声，马蹄声，风吹草的声音全都给收录进去了，这种在录音棚对我们唱流行歌的人来说这些都是杂音，都是底噪，都是不能收进去的，他们全都收进去。
　　在美如画的草原大地上，聆听原生态的音乐，探寻草根音乐人的理想故事。摄制组见识到了草原的辽阔、万佛寺的宁静，与蒙古长调歌者、马头琴手工匠人的对话，都能感受到他们对音乐、理想的坚守。网易云音乐与霍尊一起探访一支海拉尔的原生态乐队——哈萨尔组合。哈萨尔组合是独具民族特色的内蒙原生态音乐团体，擅长利用马头琴、陶布秀尔、羊皮鼓、口弦等蒙古乐器，也会在歌曲里面加入呼麦、长调的唱法。哈萨尔乐队现场献唱的原生态蒙族乐曲，充满强劲而富有动性的节奏与现代感曲调高亢辽阔。乐队与霍尊现场一起演绎《卷珠帘》，这不仅是一次普通的音乐交流，而是蒙古族特色乐器和西方乐器的对话，更是原生态民族音乐和现代潮流音乐的碰撞。
　　网易云音乐：与哈萨尔乐队一起交流音乐创作，有什么样的火花？
　　霍尊：我觉得真正好的音乐、好的旋律，比如就像哈萨尔乐队，比如我之前接触的杭盖乐队，我听不懂他们在唱什么，就算他们在那儿哼哼哈哈，我照样觉得太感动了，因为这是音乐的力量。
　　霍尊：慢慢的，一个呼麦吟唱开始，然后整个乐章开始铺开来，这种感觉，从第一次接触以后，没想到还有这样的音乐。我觉得跟我的审美（有关），我觉得做艺术、做音乐最关键还是看审美，一定要符合个人的审美，你自己审美什么样，你做出来的音乐就是什么样，所以蒙古的音乐，长调，包括呼麦，虽然呼麦跟我风格不搭档，我也很喜欢，这些我听了以后，就是（觉得）跟我的音乐是契合的。
　　在交流中，哈萨尔乐队表示他们坚持用自己手里的民族乐器，把对民族音乐的热爱传达给更多听众，希望到更大、更广的舞台演出。而让更多人关注原生态音乐，这大概就是哈萨尔乐队和霍尊肩负的音乐理想。霍尊也邂逅了草原天籁之音，在这里发现了最纯粹的音乐理想。
　　霍尊：我这次来录节目，《理想在路上》，很多人也会问你理想是什么，其实对我来说我的理想就是开开心心的过好每一天，就开开心心的干自己喜欢的事，有朝一日哪天我不喜欢音乐了我也不会再去做它了，我永远也不会说“音乐是我的生命”这种话，我离开音乐照样能好好活下去，而且现在我很难想像我离开音乐会变成什么样子，至少我觉得世界是黑白的，不再有那么多色彩了。
　　霍尊：什么是好的心态呢？我个人认为就是不会去想那些有的没的，因为你无欲无求了，你受到的一切，拿到的一切都是理所应当的了，因为你不求这个，它来了你会很感恩，如果它没有来，你也无所谓。所以我现在的心态就是这个样子。我很感恩自己有特别多的包括音乐在内的爱好，所以就开开心心的，现在干自己喜欢的事儿，没感觉了就玩玩别的。
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3月15日，嘉陵江重庆磁器口段干枯河床吸引不少市民前来享受春日暖阳。图为不少市民在嘉陵江边晒太阳。 陈超 摄
发布时间： 16:08:05 【编辑：翟璐】
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[] [] 总机：86-10-王菲谈年底“幻乐一场”演唱会：我说好多话
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　　京华时报讯（记者侯艳）传了几个月王菲要在年底开演唱会的消息终于夯实。昨天，王菲在京召开&幻乐一场&演唱会发布会，宣布全球&仅此一场&的演唱会将于12月30日在上海举办。昨天发布会现场，一向惜字如金的王菲不仅介绍了演唱会名字&幻乐一场&的由来，还一口气介绍了曲目的安排、演唱会采取直播方式等。她自己都直说：&哎呀妈呀，我说好多话。话太多了，话密啊。&
　　王菲要开演唱会的消息已经疯传了几个月，并曾曝出最高票价达1.3万元。王菲经纪人陈家瑛还通过微博发表声明，对诸多不实消息予以辟谣。当晚发布会现场，正式宣布全球&仅此一场&的王菲&幻乐一场&演唱会将于12月30日在上海举办。
　　2010年&王菲2010巡唱&发布会现场，惜字如金的王菲就说了寥寥几句。而昨天发布会现场，令所有媒体都忍不住惊呼&王菲今天说了好多话&，都有点要喜极而泣了。王菲自己都直说：&哎呀妈呀，我说好多话&。一袭长裙亮相的王菲彰显天后气场，当主持人说到&天后只有一个&的时候，一旁的王菲忍不住说了一句，&哎呀妈呀&，现场因为王菲这句可爱的口头禅欢笑声不断。
　　谈到此次演唱会的名字&幻乐一场&中&乐&字应该怎么读，想出这个名字的王菲表示：&其实都一样，我觉得按照大家自己的理解吧，我们整个演唱会的舞台制作想要突出一个虚幻感，如梦似幻的感觉，没有一定要念哪个音。&在此次演唱会的选曲上，王菲会选择一些以前演唱会没有唱过的歌。&我觉得演唱会其实不是以时间的长度来决定演唱会的质量的，所以我觉得恰当的时间是最好的，20多首歌曲。这次演唱会，我可能会唱一些以前演唱会没有唱过的歌，因为以前也开过很多次演唱会，很多重复的曲目，这次可能会唱一些我自己想唱的歌，但是也会照顾观众想听到的一些歌，所以曲目的安排上会一半一半吧。我觉得选歌，歌手肯定要参与意见的，这次请张亚东当音乐总监，因为我们合作了很多张唱片，我觉得我们的感觉还是很合拍的。他本身的感觉也是很梦幻的，这次的主题跟他的风格也很贴近。&
　　腾讯视频LiveMusic获得此次演唱会的全球独家网络播出权。对采取演唱会直播方式，在王菲看来是一种尝试。&直播的形式也是我们想尝试一下这种形式的演唱方式，所以只开一场，让各地的歌迷可以同时欣赏到，在家也能有身临其境的感受吧。&
　　☆快问快答
　　Q：这会是天后的最后一场演唱会吗？
　　A：这次绝对不是告别演出之类的演唱会，就是想试一下网络直播，全世界各地歌迷都可以看到。告别对我来说，是一个特别形式的东西。我可能不会采取这种形式。
　　Q：菲姐又瘦了，是刻意减肥吗？
　　A：我身材一向都还不错吧。我有健身，但是我觉得我比以前胖了很多，可能是上年纪的问题吧。没有减肥。
　　Q：现在对音乐的心态是什么？
　　A：音乐对我来说，其实我没有刻意地要去追求，去达到某种目标，其实都是很随意的。我都是随心情而走，不会刻意在音乐上面有多高的追求、多远的目标，都是随性而为吧。
　　Q：窦靖童会当嘉宾吗？
　　A：没有。反正这场是没有，以后我不知道，以后也可能在一些小型场合，做一些小型演唱会，也许有可能。我的演唱会从来没有什么嘉宾。我真的蛮欣赏童童的创作，欣赏她的曲风。那以后也可能有音乐上面的合作，我不说绝对不可能。也许有某一些的合作，比如说：我可能会唱她的歌，或者怎样。我不知道，我现在还没有确定，但是这场她绝对不会来做嘉宾。
编辑：戴萌萌
责任编辑：王敬东
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24小时点击排行“欢迎来到现场！”――访中国摇滚乐现场的幕后推手单蔚
&&郝悦&&&&&&
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音乐节现场乐迷
2017年每个夜幕降临的周末，北京、上海、深圳、苏州、长沙、成都这些中国一二线城市璀璨的夜色中，都会出现这样的场景：深受都市潮流青年追捧的Live House、摇滚酒吧、民谣咖啡、电音俱乐部，都会聚集起许许多多青年男女来追随他们喜爱的中外音乐人的现场表演，他们通过微信微博接收信息来到这里，他们跳动着，欢嚷着，举着摇滚的手势，令城市也仿佛随着鼓点和吉他的声音而变得躁动起来。而在五一、端午、十一这样的假期，城市里的年轻人们更会倾巢出动，奔赴一场音乐节的狂欢盛宴。
这是2017年的中国，若把时间倒回到二十多年前的九十年代初的时候，摇滚乐和现场演出还是少数人的特殊爱好，那些因为偶然机会受到欧美摇滚乐还有中国第一代摇滚人崔健唐朝黑豹等影响的七零后八零后小年轻，通过舶来品“打口带”触摸现代音乐，传播来自世界各地的声音。这些曾在北京的中图（中国图书进出口总公司）门口、海淀图书城、五道口、天津八里台等等地方买卖打口带的年轻人，有许多后来都沿着他们理想的轨迹投身于音乐行业，有的组起了乐队，有的开办了音乐公司，有的成为了乐评人或经纪人……而其中有位叫单蔚的青年，二十年来怀着对摇滚乐的执着热爱，不经意间却成为中国摇滚乐现场发展的见证人和推动者。“欢迎来到现场！”，这是他常常喜欢对别人说的一句话。
“我们都是火象男”
单蔚，土生土长在江南水乡的苏州，1993年刚过完十九岁生日，便告别闲适温润的南方，来到北京上大学并从此与摇滚结缘，开始了追寻理想的生活。已到不惑之年的单蔚是狮子座，虽然有些零星的白头发，不过顺着他清澈的眼神望过去，仿佛也才三十出头。“曾有人问我什么类型的人适合做音乐节的制作人和管理者，我说火象星座的男人大概比较适合，呵呵，比如我是狮子座，迷笛音乐节的创办人张帆校长是射手座，我们都是火象男。”单蔚现在的名片抬头是迷笛音乐节/迷笛演出公司的CEO，而在加入迷笛领导这个中国最早也是最大的摇滚音乐节团队之前，他是曾经辉煌一时过的北京流行音乐节的制作人，邀请过Nine Inch Nails、New York Dolls、Placebo、Sebastian Bach（Skid Row）这些声名显赫的欧美摇滚明星来中国演出，引爆了十年前的中国演出市场。
“如果用年代来定义的话，我们七零后这拨人应该属于第三代（摇滚）从业者了，大都是受到崔健黑豹唐朝（以及香港Beyond乐队）还有当时风靡全世界的重金属（Heavy Metal）、Grunge和Brit Pop音乐影响而投奔了摇滚，有的朝台前发展成了职业音乐人，而我却更热衷于现场尤其是音乐节，很幸运的成为了音乐节的制作人。”1997年刚从中国人民大学国际政治系毕业的单蔚并没有马上找到自己的职业，他没兴趣和大多数同学一样当公务员或者考研，他渴望更加“自由”更能接近音乐的工作。毕业一年后，终于有了能与音乐亲近的机会，经国际广播电台工作的朋友介绍，他加入国际台文艺部担任音乐编辑，参与制作以推介欧美流行音乐为内容的广播节目。当时国际台的Easy FM 91.5是国内唯一全天都能听到欧美流行音乐的电台，其中不乏摇滚乐和爵士乐的声音。由于听说文艺部有这样一位熟悉了解欧美音乐文化的音乐编辑，单蔚被当时Easy FM的节目总监戴以戎借调过去，参与起那些收听率更高的音乐节目的幕后制作工作，包括Hit FM、X FM等，他也感觉终于可以“做点儿什么”了，终于可以通过广播这样有广泛传播特质的媒介来让更多人听到更酷的音乐，也是在这个期间，他主动参与到国内音乐现场的采访报道中，无论是头两届的迷笛音乐节，日坛公园举办的喜力节拍音乐节，保利剧院的北京国际爵士节，还是当时许多地下摇滚乐队奋战的摇滚乐俱乐部如莱茵河声场、开心乐园、嚎叫俱乐部、CD Café、河酒吧等等，他都乐此不彼的去看演出然后通过电波与听众分享日渐炽热的摇滚现场。“我其实性格挺内向的，喜欢安安静静独自一人聆听唱片的那种感觉。不过当参与到音乐现场中，观看着乐队真实的表演并从音响中听到实时传出的音乐声，一下就会兴奋起来，平时内向的人在这样的氛围里一下就释放了，它会让你上瘾。”
“我实在讨厌后街男孩的音乐”
2000年后，随着音乐传播媒介的发展和摇滚乐发生场景的更迭，国内的摇滚乐开始“骚动”起来了，也有更多人开始有意识走到室外去创造着摇滚乐的声响。“当参加完迷笛音乐节、喜力节拍这样的活动，我便萌生出要投身去做摇滚演出和音乐节的想法，一来体制内的工作约束性比较大，二来在音乐现场工作的感觉让我觉得更有意思更刺激，于是我辞职离开了国际台。”2002年，单蔚进入了保利文化公司，用他的话说，“我是抱着学习如何来运作演出的目的进的保利，我很清楚自己的目标是要做摇滚乐的现场，还有音乐节。”他知道，自己如果想做音乐节，就必须掌握一场大型演出活动幕后的各个环节和运作流程。于是，在保利的三年时间里，他参与了各类大型演出活动的组织和推广工作，包括美国魔术大师大卫?科波菲尔（David Copperfield）的中国巡演、美国国际芭蕾舞团的中国巡演，还有惠特尼?休斯顿（Whitney Houston）的北京演唱会等等。“在保利文化那段时间的工作，让我了解了巡演，明白演出行业的各种门道，也清楚了艺术家、主办方、场馆方、赞助商、媒体等等不同方面的各自需求，而且我也具备了身体力行处理各种具体工作的能力，能文也能武。”与此同时，他的摇滚之心也一直保持并张扬着，一边运作商业演出大项目，他一边和好友成立独立厂牌举办小型摇滚乐演出（比如“阿童木诞生派对”、“铁腕摇滚波普”等系列活动），还以ToraMi为笔名在英文杂志《City Weekend》上写专栏介绍国内的摇滚乐队。2004年，在做完惠特尼?休斯顿北京演唱会这个项目后，他辞职离开了保利，原因居然是――“因为公司确定的下一个项目是后街男孩Backstreet Boys演唱会，我实在讨厌他们的音乐，所以毅然决定辞职！”
&一个主打摇滚的流行音乐节
“2005年夏天，我结识了一个名叫Jason的英国人，他在香港注册了一个公司居然叫摇滚中国娱乐有限公司，还找到了一些赞助商，想在北京朝阳公园办一场音乐节。由于都是狂热的摇滚乐迷，我俩一见如故，成为了合作伙伴，一起策划起音乐节来。因为那年头摇滚两个字还有点敏感，为了顺利通过审批，干脆就起名为北京流行音乐节，反正我们认为摇滚乐本身就是最重要的流行音乐和流行文化。”于是，2005年到2007年期间每年的金秋九月，朝阳公园万人广场都会迎来一场主打摇滚的流行音乐节，而纷至沓来的国际摇滚大牌如石玫瑰Ian Brown、安慰剂Placebo、山羊皮Brett Anderson、九寸钉Nine Inch Nails等等，更让北京流行音乐节成为乐迷与媒体瞩目的焦点。在同国际大牌乐队的沟通过程中，单蔚感受到了欧美乐队职业化已经达到很高程度，这也让他日后在同国内乐队的交流合作中有了很好的学习样板。
一场音乐节的举办要经过前期极其琐碎的准备工作，而摇滚音乐节作为一种“现场”的形式，更意味着有很多的不确定性。在音乐节现场，乐迷的狂热往往引得安保人员高度紧张，摇滚乐作为当代青年人的一种表达方式，又往往带有强烈的个人意识和自由精神，这些微妙的情绪变化也是音乐现场加温的催化剂。2007年北京流行音乐节由于国际大牌云集，还有中国摇滚乐教父崔健首次参加北京的户外音乐节演出，因此现场极为火爆，从下午美国朋克宗师MarkyRamone（雷蒙斯The Ramones乐队硕果仅存成员）演出开始就呈现白热化状态，为了让音乐节顺利进行、保证乐迷能有更好的观看演出的视野和体验，单蔚和同事们一直同安保人员周旋与解释，为了维持乐迷的利益甚至好几次被现场公安强行“管制”起来。“那两天在现场我们真是疲于奔命，深感人手不足，由于许多执行部门由外包团队组成，现场管控难度很大，而最关键的是，团队也好志愿者也好执法者比如公安也好，就举办一场如此大规模的户外音乐节而言，都缺乏专业的能力和充沛的经验，”回忆起十年前的那场音乐节，单蔚记忆犹新。“因此，我得出了一个结论，未来要办好音乐节，必须要有一个不仅热爱和理解音乐，并且能够长期协作的专业团队，而且，前期的‘纸上谈兵’（做计划）和现场的‘随机应变’二者缺一不可。”怀着这样的经验和想法，单蔚于2009年应邀加入国内知名的摇滚音乐节品牌迷笛，带领迷笛团队开始了在全国音乐节领域的南征北战。
“做音乐节要有驾驭自己的能力”
谈到在迷笛的八年时间，单蔚讲了很多在各地办音乐节的有趣经历，而这些也是没有走到过音乐节幕后的人所看不到的东西。人们看到了舞台上乐手的投入表演，看到了台下乐迷们一起舞动的身体，听到了让人血液升温的鼓点，这些狂欢的符号都在音乐节现场的氛围中放大，从而形成了一种把乐手和乐迷们聚集到一起的力量。在这力量背后，自然少不了幕后人员的呕心沥血。
“你会发现有了办大型音乐节的经历，生活中的其他难事儿也没那么严重了。”单蔚在回顾自己制作音乐节幕后的点滴时，说出了这么一句话。从2009年到现在，单蔚带领迷笛团队在全国各地制作举办了三十多场的音乐节。“印象最深的是2012年在顺义奥林匹克水上公园举办的北京迷笛，因为报批工作遇到一些障碍，在约定的时间场地方迟迟不允许我们进场搭建和布展，最后只有短短两天时间，所有人通宵达旦加班，完成了全部的现场搭建和筹备工作。”在每场音乐节的酝酿阶段，单蔚都会参与具体的工作中。比如每年五一假期在太湖迷笛营举办的太湖迷笛音乐节，他会在年初和团队一起开展规划场地、制定预算、确定分工、策划节目内容等等相关工作，然后大家会按照工作计划逐步推进各项事务的具体落实和细节完善。若是受合作方邀请举办的音乐节，他会和同事们先考察场地（包括线上的资料查看和线下的实地考察），确定可行性方案后再开启各项筹备工作。“我自认为还是很感性的一人，不过在处理音乐节的工作中，我是特别理性的，因为一个音乐节需要几百上千个工作人员协作完成各种各样的事情，还要为现场几千上万的乐迷创造好的氛围，提供好的服务，就必须要有驾驭自己性格的能力，能顶住各种各样的压力和困难。”
中国的音乐节从2000年开始到现在已经发展了近二十年，越来越多的音乐节在全国各地出现，而迷笛音乐节也早已发展成为独一无二的摇滚乐迷的精神家园。日到日，一年一度的深圳跨年迷笛音乐节在龙岗大运中心举办，主题是“点亮眼睛”。现场四个舞台巨大的音量此起彼伏，男男女女乐迷观众穿梭于场内的各个区域焕发出节日才有的喜悦欢乐，而单蔚一直在音乐节的幕后默默的陪伴和带领着团队去把更漂亮的现场展现给乐迷，同时应对各种各样的突发情况。他把自己同摇滚音乐现场之间发生的一切的初衷描述的很简单，“热爱音乐，热爱现场，热爱生活！”登录人民网通行证 &&&
“尖叫现场”发布会众星捧“乐”&打造最具品质LIVE演出品牌
日10:09&&来源：
6月18日下午14点，高品质演出厂牌“尖叫现场”在北京举行了品牌发布会。“尖叫现场”主办方多米音乐和咪咕音乐，在品牌发布会暨中信信用卡合作启动仪式上，宣布了全年上百场演出的启动。“尖叫现场”出品方多米音乐董事长刘晓松，咪咕音乐有限公司副总经理刘宇星，联合出品方爱奇艺高级副总裁耿聃皓，战略合作伙伴中信银行信用卡中心总裁吕天贵，品臻传媒董事长杜超与明星嘉宾大张伟、杨乃文、中岛美嘉出席，共同为这场以“品质”和“创新”为主题的发布会发声。
“尖叫现场”力作中国第一演出品牌
刘晓松在会上表示：中国的现场音乐以每年20%的速度在增长。全年现场音乐演出票房达到43亿，现场演出正在成为电影之后的新的娱乐消费增长点、而中小型演出快速崛起，场次大幅增长，正在成为市场的重要动力。多米音乐董事长刘晓松和咪咕音乐有限公司副总经理刘宇星表示，正是因为早在两年前双方就已经看到了这样的趋势，多米音乐和咪咕音乐在去年就确定了2017演出的全面合作规划，致力于让中国人听更有品质的音乐现场；让艺人有更专业的表演平台；让科技和现场音乐产生更多元化的互动。
“尖叫现场”在筹划之初，就确立了专业品质第一的原则，打破传统演出制作模式，将“尖叫现场”打造成中国首个音乐演出IP, 全年近百场演出，以高频、高质形成内容传播策源地，打造最具话题性、最具传播价值、最具文化轰动效应的国际化的视听视觉盛宴。
收入模式上，“尖叫现场”创新多元化的商业模式，引入多家合作伙伴，以打造高品质的音乐现场为最终目的，品质与品牌双赢。
目前市场上有众多线下演出类型，“尖叫现场”致力于3000人左右的专业剧场式演出，最为突显现场音乐的魅力，同时也最为考验艺人的音乐现场表现力，我们邀请的人都是挑战过万人演唱会的音乐实力派艺人，但他们都选择了与“尖叫现场”合作来证明自己的高品质音乐水准。
日本天后中岛美嘉出道15年 “尖叫现场”中国内地首秀
在日本歌坛与滨崎步，安室奈美惠并驾齐驱的天后中岛美嘉虽未到过中国内地，但在网络上曾凭借作品《雪之华》、《我曾经也想过一了百了》、电影《NANA》三度在中国歌迷中引起轰动，是广受数千万年轻网友追捧的知乎女王。发布会现场，中岛美嘉在乐队solo中，伴随着粉丝的大合唱惊艳亮相。2017年10月，中岛美嘉将携其演唱会原班人马正式登陆“尖叫现场”，打造史无前例的音乐盛宴。聊到此次与“尖叫现场”的合作，中岛美嘉表示，这是她出道15年来在中国内地的首次巡演，“之前也曾多次接受中国内地演出方的邀请，但一直比较犹豫，“尖叫现场”的工作人员的专业度及对音乐品质的专注打动了我，也给了我来见中国歌迷的信心”。贴心的她在现场向主办方申请演唱会上代表自己生日、座位号为2排19号的票卡，将作为“爱的凭证”签名回赠给喜欢她的乐迷。
杨乃文现场被质问 堪称最“轴”女神
距离金曲奖颁奖典礼正式举行还有6天，金曲奖大热候选人杨乃文在“尖叫现场”发布会上收到“尖叫现场”对于她获奖的祝愿。杨乃文开心的表示希望“尖叫现场”成为“金曲风向标”。之后，主持人毫不客气的直接“质问”杨乃文，关于她的各种传言，各种不为人知的工作原则。杨乃文一一做了解释。她自曝自己是一个很“轴”的人，坦言音乐是自己生命里很重要的事情，无论从音乐作品还是现场演出，都希望精心打磨到最好。2017年，杨乃文选择和自己一样在音乐上很“轴”的“尖叫现场”携手，在8月至9月期间，将分别在北京、上海、成都为乐迷献上精彩的演出。
大张伟加盟“尖叫现场” 启动创意演唱会
作为华语地区最具人气音乐人、微博王子大张伟，在乐队的弹奏中与粉丝合唱自己的经典作品《Miss You》出场，引起现场尖叫不断。大张伟现场公布了自己将与“尖叫现场”在2017年共同推出“人间精品尖叫吧”的系列演出计划，并且透露此次预计将有十场精彩绝伦的演出，最初两场将分别为8月5日大连场及8月25日深圳场，还提前展示了由自己亲自参与设计的演出舞台效果，令现场观众倍感惊喜。大张伟表示他会作为工作人员全面参与到演唱会环节及音视频、特效的制作中，做一台自己多年以来最想完成的音乐演出，既会有自己多年的音乐理想，也有大家期待的大张伟脱口秀，将现场观看体验做到极致，“不是我一个人演唱，而是希望所有人能在一起玩起来”。
提及大张伟一直以来的多彩造型，他笑称这是他一贯喜欢的个人风格。对此，作为“尖叫现场”战略合作伙伴――中信银行信用卡中心的吕天贵总裁上台，与大张伟就“缤纷色彩”的话题进行精彩互动， 并宣布当天正式发布一套具有七种不同颜色卡板的系列信用卡――中信颜卡， 颜卡具有黑、红、黄、粉、蓝、绿、紫七种色彩可供自主选择，每一种颜色代表了每一类具有不同性格特征、兴趣爱好的年轻人，也代表了他们各自喜欢的不同风格的音乐。发布会上，吕天贵表示，“我们希望通过“颜卡”系列产品，连结更多的千禧一代群体，用代表不同性格的七种色彩，为年轻人打造专属个性标签，更好的满足他们个性化的金融需求。此次“颜卡”产品的缤纷上市，更是与“尖叫现场”品牌所带来的缤纷音乐体验定位一致，我们期待本次合作能够圆满成功，更让我们的年轻用户惊喜尖叫！”
中信银行邀你看“尖叫现场” 大牌艺人全年不停唱
2017年4月至今，Live 4 LIVE“尖叫现场”已成功联手华语乐坛当红歌手周笔畅，台湾滚石顶级唱将辛晓琪、万芳、苏慧伦、潘越云，法国电音奇才、鬼步舞曲创作者Tez Cadey，日本实力派唱将手岛葵，2017最热度新艺人迪玛希，香港实力唱作男歌手侧田等推出10余场LIVE演出。短短两个月，吸引了众多年轻潮流人群的关注，在年轻人社交群体里形成了良好的口碑。6月18日开始，还将有中岛美嘉、大张伟、杨乃文、曹格、方大同、黄龄、Lenka、Tom Odell、梁博等众多实力唱将陆续加盟，“尖叫现场”全年演出从艺人的选择，到演出内容的设计，都聚焦年轻人的潮流喜好，进一步挖掘音乐的内核，探索LIVE文化消费新理念，致力于打造引流中国LIVE现场的专业品牌。这个目标与近几年越来越多覆盖年轻人群的中信信用卡有着高度的契合，双方将在全年达成深度的战略合作，还将发起“尖叫现场”与中信银行请用户看国际大牌演出的活动，共同打造中国当代音乐体验新场景。
今年，时值中信银行30周年华诞，中信信用卡围绕全新品牌主张――“每一天，新可能”，携手“尖叫现场“音乐品牌开展一系列回馈持卡用户的优惠观影活动，包括：包场看大牌演出、免费送票、优惠购票等内容，希望为中信信用卡用户带来精彩纷呈的娱乐生活新体验。
爱奇艺全网播出 4K、VR全科技合力“尖叫现场”
“尖叫现场”不仅打造高品质现场演出，更布局最大规模和最高规格的线上播出平台。全年上百场演出将在爱奇艺直播。联合出品方爱奇艺娱乐也将拿出优质资源对“尖叫现场”进行推广，“尖叫现场”同时与4K花园合作，开行业先河，实现全国首个全部4K录制的演唱会，实现最优质的演出观看效果。微鲸VR作为“尖叫现场”的VR合作伙伴，使用VR技术全部实现演出的全景观看体验。
拥有多方优势资源的鼎力支持、对细节的严谨把控、营造主题体验的表演方式，对于未来在LIVE演出行业做领跑者，“尖叫现场”充满信心。内容创造价值，一系列高品质的现场演出已经为“尖叫现场”打下了坚实的基础，未来“尖叫现场”将继续深耕演出市场，打造中国第一LIVE演出品牌。&
(责编：赵春晓、李P)