概述：&br&本文大概就说了以下几件事&br&1. 135画幅内数码相机已经超越135胶片&br&2. 135以上画幅胶片略微领先&br&3. 大画幅胶片独占&br&&br&结论：&br&胶片摄影适合职业摄影师、艺术家以及艺术专业学生使用，这种使用绝大多数为120及以上尺寸的画幅。发烧友、土豪可以涉足，但是操作繁琐，拍摄周期长，请慎重考虑。&br&&br&＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝&br&更新说明：&br&4月21日更新引用豆瓣网友Jmn的测试参数进行技术论证。&br&测试者豆瓣主页：&a href=&///?target=http%3A///people//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Jmn&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&特此致谢！&br&＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝&br&对 &a data-hash=&7ac460dcffc6e30ddaad& href=&///people/7ac460dcffc6e30ddaad& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@彭渤& data-hovercard=&p$b$7ac460dcffc6e30ddaad&&@彭渤&/a&的那个答案多少有点不同的想法。&br&数码摄影发展到今天无论从物理层面和精神层面都无法超越胶片。&br&为什么这么说呢&br&&br&首先胶片我们大概把它分三类单独说，135胶片，中画幅，大画幅&br&&br&我可以说现在专业级别的全副单反可以替代135胶片，毕竟像素值到位了，宽容度也到位，好像也找不出什么很强的理由去使用135胶片了。&br&&br&然后是中画幅，中画幅胶片比中画幅数码成本低多了，但是有个弊病就是片基太薄并且颗粒松散，这就是说如果把中画幅胶片裁剪成135的尺寸，成像质量反而不如135。但是优势就在于底大，便宜。&br&&br&大画幅，这个我要重点说，因为胶片摄影的精华就在于大画幅。&br&大画幅的优势有以下几个点：&br&&br&&br&&b&1）尺寸&/b&&br&大画幅常见的尺寸有4x5, 5x7, 8x10&br&这是什么概念呢，4x5的单页胶片尺寸大概是135画幅的13倍多。如果用电分扫描将一张曝光正常的4x5胶片扫描出来将会得到一张超过6亿像素的图像。&br&你们肯定会问，要这么大的图搞毛啊。的确，日常摄影和普通的商业摄影不需要这么大尺寸的图像。但是高端的商业摄影以及美术摄影几乎只能使用大画幅来拍摄。&br&&br&一个很常见的情况是，一张照片要参加某个展览，策展人建议该作品要做到3m*2m这么大的尺寸以展现细节。这个时候数码就跪了。&br&&br&&b&2）成像&/b&&br&数码单反成像的色彩有目共睹，需要一系列的后期行为才可以达到一个将就的水平，以风光摄影为例，如果是处理到专业或者展览水准，需要5-10个小时进行精细的调整。实际情况是，有些片子我修了整整一年才收工。&br&&br&但是胶片则会自带独特的色彩，通常不用在调色的问题上大费周章。并且胶片成像的层次感是基于物理层面的，数码模拟不了。有个很有意思的事情，现在一些摄影师总是强调分区曝光这个概念。我就觉得很扯淡，分区曝光是在胶片冲洗时的区域操作，某种层面上可以认为是一个化学过程，我就是想不通这些人是怎么强行把他用在数码摄影上的，科科。&br&&br&话说回来，数码的宽容度还是没法超越胶片。&br&&br&&b&3）透视&/b&&br&一提起135单反的透视我就感到胯下一紧。相信各位也有体会，直线拍成曲线和人脸拉长这种事情应该没少碰到过，如果再是个强迫症患者那就完蛋了。不过有点跑题，这个根胶片似乎没多大关系，是相机结构上的问题。&br&&br&大画幅相机就是你们看到的那种带个皮腔的古董。差不多长这样&br&&img src=&/848e612dfb3108cdabc81e96faa6cd56_b.jpg& data-rawwidth=&1840& data-rawheight=&1436& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1840& data-original=&/848e612dfb3108cdabc81e96faa6cd56_r.jpg&&数码的大画幅现在虽然已经做出来了，但是看看价格基本就回家睡觉了。&br&所以还是要用胶片。&br&说到透视的问题，还是光学结构的差异。像这种最原始的结构恰恰是目前最完美的结构。135以及120相机的焦平面是固定的，镜头也是固定的，所以畸变和透视变形都无法避免。但是大画幅的焦平面和前组平面都是可调的，可以通过调整两个平面的俯仰以及摇摆来获得正确的透视。有人说那不就是移轴镜头吗，135又不是没有。我只想说，135那点移轴量，以及价格，科科。并且...就算有了移轴镜头，焦平面还是固定的。&br&&br&具体效果，看这张图&br&高清图看这里：&a href=&///?target=http%3A///post/2e8b64_68ae2f4& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Forest Portrait-Tim's sheepfold&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&img src=&/4c036a5f9d0ec39cce9b2b_b.jpg& data-rawwidth=&762& data-rawheight=&960& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&762& data-original=&/4c036a5f9d0ec39cce9b2b_r.jpg&&&b&森林肖像&/b&&br&这张图用Sinar P2拍摄，这些树很高，如果用普通单反拍摄，那么大概是这种效果：&br&&img src=&/ecae4eeefe696_b.jpg& data-rawwidth=&3648& data-rawheight=&2736& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3648& data-original=&/ecae4eeefe696_r.jpg&&各位看出端倪了么。&br&&br&所以归根结底，现在数码摄影在某些方面连最原始的相机结构都无法超越。&br&&br&现在来说题主的问题，哪个等级的人玩胶片？&br&从个人经验来看，有三种人适合涉足大画幅胶片，艺术家，摄影家，美术专业学生。&br&其他人玩意义不大，也玩不动。&br&&br&算算成本，机器什么的价格倒是不贵&br&但是胶片嘛...&br&我现在购买4x5彩色单页的价格是10张40美元，冲印平均是5美元一张，扫描另算。所以按一下快门差不多就是10美元。&br&&br&有人说你不是说大画幅有数码吗，是啊，有，长这样&br&&img src=&/747f0b3a5cad771dfdd4ad9ae119d14d_b.jpg& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&548& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/747f0b3a5cad771dfdd4ad9ae119d14d_r.jpg&&&br&给力吗？&br&&br&&br&=========================================&br&Anyway&br&我觉得抛开成像质量不说，我还是鼓励有摄影基础的朋友尝试胶片，无论135，120或者4x5，个人体会是，胶片摄影的拍摄方式将彻底改变你对摄影的看法，玩了一段时间胶片之后再拿起数码感觉也是不一样的。这个不多说，需要自己体会才知道。&br&&br&=========================================&br&4月21日更新&br&&br&为了更直观的从技术测试方面来说明135胶片的非必要性。&br&豆瓣玩家Jmn做了这样一个对比图，对比了135胶片和数码的成像素质&br&&img src=&/cac7dbdfc552c58dd3b5cb_b.jpg& data-rawwidth=&468& data-rawheight=&1024& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&468& data-original=&/cac7dbdfc552c58dd3b5cb_r.jpg&&大致的结论是，135胶片在常规拍摄和扫描中大致等于2400万像素的数码单反。&br&原图：&a href=&///?target=https%3A///photos/jmnjmnjmn//sizes/o/in/photostream/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&https://www.&/span&&span class=&visible&&/photos/jmnjm&/span&&span class=&invisible&&njmn//sizes/o/in/photostream/&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&由测试图看出135胶片的解析度次于D800和DP2M，那么可以推测更大尺寸的中画幅可以轻易的超越数码。&br&&br&然而，不得不再次强调的是，胶片的高素质成像在于深厚的摄影功底，如果不熟悉操作便无从比较。
概述： 本文大概就说了以下几件事 1. 135画幅内数码相机已经超越135胶片 2. 135以上画幅胶片略微领先 3. 大画幅胶片独占 结论： 胶片摄影适合职业摄影师、艺术家以及艺术专业学生使用，这种使用绝大多数为120及以上尺寸的画幅。发烧友、土豪可以涉足，但是…
提了一个很好的问题。&br&《边境杀手》无论是从故事叙述，视听体验上，都可以总结为一句话：&br&“一条通往混乱深渊的路。”&br&我这里重点讲视觉。&br&&br&导演丹尼和摄影师罗杰都坦白说过关于视觉布置这一点：“是为了最大程度上逼近真实。”&br&&br&夜幕行动这场戏，罗杰·狄金斯在访问里很坦诚的回答过这一问题，大概意思是这样的：&br&“这场戏做好莱坞传统的那种月光照明没有任何意义，既然是完全黑暗的情况下，如果观众看得见角色，那故事里的角色怎么会看不见彼此呢？那样的话，这些士兵带夜视仪要干嘛？”&img src=&/da73d20ede754a6bc5aeab7c299fa59d_b.jpg& data-rawwidth=&1608& data-rawheight=&1814& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1608& data-original=&/da73d20ede754a6bc5aeab7c299fa59d_r.jpg&&&br&不过罗杰自己也笑称觉得很痛苦：“这可能是我职业生涯参与过的大制作里用光单位最少的一次。”&br&他虽然用了两台不同的机器进行拍摄，一台是Thermal Camera（热成像），另一台是Infrared Camera（红外），但他没有像士兵的那种夜视仪进行机器操作啊，怎么办，只能在地上打一个1千瓦的灯，上面吊一个20*12的反光板，做基础的视觉照明（这是为了操作摄影机，而不是给演员打光），进入隧道以后，他是真的看着士兵的脚印进去拍。&img src=&/b9ee80f1dd4baa51d97da_b.jpg& data-rawwidth=&2713& data-rawheight=&1508& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2713& data-original=&/b9ee80f1dd4baa51d97da_r.jpg&&&br&讲完这里，那么我想在此基础上在做一些延伸。&br&刚才讲到，这部电影的视觉风格是：最大程度上地逼近现实。&br&导演甚至把团队带到治安不是很理想的墨西哥城区实地拍摄，因为只有在这种情况下才能最大程度上还原剧情需要。&img src=&/a9ec2bef5e76ff0277eeeab223dec50e_b.png& data-rawwidth=&2140& data-rawheight=&1226& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2140& data-original=&/a9ec2bef5e76ff0277eeeab223dec50e_r.png&&&br&题目有问到：“这种夜戏的做法，不仅仅是迫于预算压力做出的妥协吧？”&br&是个好问题，但是问的方向不对。这部电影在IMDB上面留的预算是三千万美元，属于中等水平的的制作了，一个剧组就算再没钱，也不会没钱到灯都打不起。三千万已经是相当绰绰有余了，钱不是《边境杀手》的问题，这部片最难的地方，在于如何把这样一个黑色电影形式的犯罪剧情片写实化，这就很考验场景设计（Production Designer)。&br&&br&最难的一场戏其实不是夜戏。&br&而是光天白日之下的跨境战争。&br&&br&出于事件之后的安全原因，导演丹尼没有办法申请到墨西哥到美国这一段跨境的实拍。&br&于是整个摄制组耗时几个月的计划，将这一段跨境路程进行现场模拟拍摄，再通过后期和航拍的剪接进行衔接。&img src=&/f84a_b.jpg& data-rawwidth=&1608& data-rawheight=&5547& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1608& data-original=&/f84a_r.jpg&&&br&跨境戏和航拍的结合，让这段航拍成为了教科书级别的示范。&br&那么为什么这几段航拍这么好看？&br&&br&除去剪辑的功劳，导演自己很明确地阐释过这一点（真是手把手教你看电影的好导演）：“I need
audiences to understand the geography, the power of landscape, the geography of the action.” 而罗杰迪金斯自己也说，它在过去也拍过类似风格的风光摄影，（如《老无所依》和《大地惊雷》）但那里面的风景更像是一个背景衬托，然而《边境杀手》里，风景已然上升成为了主角之一。&br&&br&还有一点需要提及的是，罗杰·狄金斯在谈及这部片里的摄影灵感时，提及了一个启发他的美国当代摄影师——Alex Webb，他在七十至九十年代拍的关于一部&b&美国&墨西哥边境线&/b&的摄影集在2003年出版（&a href=&///?target=http%3A///C.aspx%3FVP3%3DSearchResult%26ALID%3D2K7O3R3KRFS4%26VBID%3D2K1HZSQSUFIAW%26PN%3D1& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Magnum Photos&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 有兴趣的话可以自己跳转去看）&br&&br&这个摄影师在这部集里有一个特点，正好是和安塞尔·亚当斯(Ansel Adams)是正好相反的。&br&&br&安塞尔·亚当斯的很多照片里一个明显特征是，他的拍摄总是将镜头往上抬一点，这样看起来重点在天空而不是地面——《断背山》的摄影风格便是如此。&br&&img src=&/cca6f04bad3e6079190bcb_b.jpg& data-rawwidth=&2100& data-rawheight=&1400& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2100& data-original=&/cca6f04bad3e6079190bcb_r.jpg&&&br&&br&但是Alex Webb在这部墨西哥集子里的大部分照片却选择将地面重重地压在视平线（地平线）下面。&img src=&/a527ea8c_b.jpg& data-rawwidth=&1071& data-rawheight=&3506& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1071& data-original=&/a527ea8c_r.jpg&&&br&&br&如果去回看电影里那几段航拍的话，你会发现地平线是将地面重重地压在画面的三分之二以下的，风格形似Alex Webb耗时近三十年完成的影集。&br&为什么？&br&导演自己讲说因为这就是一&b&线&/b&之隔（divided by line)。&br&至于这条线是什么，就不说太多了。&br&&br&在我们疯狂鼓吹和炫耀特效的今天，冷静写实是一种难得的美。&br&&br&以上。
提了一个很好的问题。 《边境杀手》无论是从故事叙述，视听体验上，都可以总结为一句话： “一条通往混乱深渊的路。” 我这里重点讲视觉。 导演丹尼和摄影师罗杰都坦白说过关于视觉布置这一点：“是为了最大程度上逼近真实。” 夜幕行动这场戏，罗杰·狄金…
&p&打算介绍一下
英国当代的纪实摄影&/p&&p&首先申明只是学摄影的弱犬，刚好这段时间在学习当代摄影，于是自己做一些功课，而知乎上又貌似在这块上存在空白，就全当分享个人学习体验。关于历史事件描述大多参考百度，想了解更多相关内容请自行查找，其中对摄影师作品评说具有强烈的个人情感。不喜勿怪&/p&&p&为什么选用英国的
当代纪实摄影，是因为
在这个时期出现了3位英国的纪实摄影巨头，并且是注入了时代的新内容，可称之为“新纪实”，而他们的手法和内容又多有共通之处。&/p&&p&================================正文===================================&/p&&p&要了解当代摄影，先简单看一下“纪实”摄影&/p&&p&在《如何看待英国摄影的英国性》中顾铮这样描述，“纪实”（documentary）一词，直至1920年才出现，由英国电影导演约翰·格里森（John Grierson）提出。但他原来用这个词意指移动影像，而非静止照片。&/p&&p&近代摄影史在欧洲大陆可谓蓬勃发展 法国的尤金·阿杰、德国的奥古斯特·桑德、匈牙利安德烈·柯特兹等人。而英国在三十年代的 大众观察运动（Mass Observations）发起了一场人类学研究，其对象是日常生活习惯，并在日后的英国纪实摄影的演进中起到了重要作用。二战后世界的中心转移到美国，彩色摄影鼻祖William Eggleston开始用彩色摄影，对英国的摄影表现新手法也有着重要影响。&/p&&p&一段来自顾铮描述，我认为特别好。“到20世纪七十年代，英国摄影师像他们的美国同行一样，也经历了困惑期。纪实摄影先前所强调的绝对客观性受到了质疑。他们尽量客观地呈现现实，但发现并不能为社会带来实质性改变，于是他们对自己的工作产生了怀疑。他们当时面临的挑战是如何随着迅速的社会变化改变风格，去创造一种新的摄影语言，并且不屈服于传统纪实摄影美学的旧架构。所以与之前试图保持绝对客观、用非常被动的镜头不同，他们开始走向主动、带入自己主观的视角，并且积极地尝试、探索：作为一名摄影师，应该如何决定去拍一张照片。”
&/p&&p&于是要引出我下面介绍的三位英国摄影师&/p&&p&希望通过介绍三位摄影师并观看他们的作品来能初步的了解英国的 当代纪实摄影&/p&&p&保罗·格雷厄姆（ Paul Graham）&/p&&p&1956年出生在英格兰东南部的白金汉郡，早先受到美国纪实摄影师沃克·埃文斯（Walker Evens）、彩色摄影鼻祖威廉·埃格尔斯顿（William Eggleston）与德国摄影艺术家伯恩·贝歇（Bernd Becher）的影响。&/p&&p&因为埃文斯他思考和观察，因为贝歇他选择了大画幅相机，因为埃格尔斯顿他选择了彩色胶片。&/p&&p&这里选了三组作品&/p&&p&1.Beyond caring《关怀之外》&/p&&img src=&/b7d4add86fefc0_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&464& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/b7d4add86fefc0_r.jpg&&&br&&p&首先先分析画面，感觉好普通，很普通，超级普通。就结果来看，肯定有很多人感觉这种画面就像随手一拍，换谁谁都行。&/p&&p&但是前面说了他受到贝歇影响，所有这些照片都是用大画幅拍摄。而大画幅的拍摄麻烦程度应该很多人都有所了解，拍一张大画幅少说要十来分钟甚至更久，而且一个片夹只能拍2张，可以说摄影师在拍摄时会格外谨慎。所以说大画幅的每一张照片拍出来都可以说是经过深思熟虑的。&/p&&p&看第一张最突兀的一个点是朝右看的大人和朝左看的小孩子，看到大人们满脸沉闷，麻木的坐在那里，而前面那个在婴儿车里的小孩和后面板凳上的小孩却看上去是充满生机的和对世界的好奇的。而从穿着上来看也像是一种隐喻，大人们是深沉的颜色，而孩子却是一种活泼的颜色，像是一种时代的矛盾。&/p&&p&再来看背景，在那个年代，撒切尔政府通过一些经济措施来控制人们对薪水的要求，因此导致整个英格兰的失业率增高。于是，会有很多找寻工作的人在焦急的等待。而格雷厄姆便记录下了他身处此时此刻发生的事。&/p&&br&&img src=&/ac17e79c99468daf284ab_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&464& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/ac17e79c99468daf284ab_r.jpg&&&img src=&/0ca685c542df_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&464& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/0ca685c542df_r.jpg&&&br&&br&&br&&br&&br&&p&2.New Europe 《新欧洲》&/p&&br&&img src=&/cc18df6ce058cedd1877d60_b.jpg& data-rawwidth=&341& data-rawheight=&454& class=&content_image& width=&341&&&img src=&/fcde07ff372b9276babd80_b.jpg& data-rawwidth=&343& data-rawheight=&453& class=&content_image& width=&343&&&img src=&/60a57d827b3aa291e99a52c_b.jpg& data-rawwidth=&606& data-rawheight=&471& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&606& data-original=&/60a57d827b3aa291e99a52c_r.jpg&&&img src=&/1ba592be0f725cbd75ac43_b.jpg& data-rawwidth=&604& data-rawheight=&470& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&604& data-original=&/1ba592be0f725cbd75ac43_r.jpg&&&img src=&/6abb9de9c6e952db5abff9eb29bf609f_b.jpg& data-rawwidth=&605& data-rawheight=&470& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&605& data-original=&/6abb9de9c6e952db5abff9eb29bf609f_r.jpg&&&br&&p&新欧洲拍摄的是二战后休养生息和复苏经济的欧洲大陆，有城市、街道，有风景，有欧洲人。&/p&&p&其实从视觉的冲击力上格雷厄姆的照片的确不是那么惊艳强烈，只是很平静的很客观的向观者述说客观的世界就是这样的，而我感觉这也是当代纪实最显著的特点，从近代的强烈的黑白到当代客观的彩色。&/p&&p&而格雷厄姆自己也解释说“渐渐的，我对这种‘用显而易见的套路来表现照片所表现的对象’方式已经没什么兴趣了，我现在更关心那些模糊朦胧又难以捉摸的题材。”&/p&&br&&br&&br&&p&3.End of an age《一个时代的结束》&/p&&img src=&/19a72deff4b072f87bf4d57_b.jpg& data-rawwidth=&378& data-rawheight=&466& class=&content_image& width=&378&&&img src=&/ca976595eecdccb8013b18d_b.jpg& data-rawwidth=&377& data-rawheight=&464& class=&content_image& width=&377&&&img src=&/5f155a800a5a163d993ae_b.jpg& data-rawwidth=&385& data-rawheight=&469& class=&content_image& width=&385&&&br&&p&拍摄了90年代下的青年的肖像，简洁的背景，鲜明的主题。70、80年代可以说是西方思想再解放的年代，女权主义到性解放、从本土的嬉皮士到华丽摇滚、波普艺术等&/p&&p&而在这些思潮冲击下的英国青年的面貌又是什么样的，于是格雷厄姆把尽头对准了这些青年，虽说相比格雷厄姆我更喜欢同时期美国的摄影师拍摄的此类主题的作品。但格雷厄姆依旧以很平静的眼光去记录了这些人，我们甚至看不出来他的意图或者说他到底是什么样的立场，他只是去“记录”了这一代人，并且展示给我们看，我想这就是他作为
英国新纪实 代表最有特色的地方。&/p&&p&此外他还有在北爱尔兰完成了名叫《多事之地》（Troubled Land）系列，《生活的成本》（Cost of Living） 是帕尔在1986年到1989年之间拍摄的一系列关于英国新兴有产阶级消费文化的作品。&/p&&br&&p& -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&/p&&br&&br&&p&安娜·福克斯（Anna Fox）英国新彩色纪实派中的唯一的女性摄影师，也是在这三位中我最喜欢的一位摄影师，我感觉她的照片给我恰如其分的感觉，特别是她照片的色调很温暖，但是同时还能刺你一下，明明用着很轻松的口吻却在说很严肃的事情。在后面要介绍的马丁·帕尔我认为他的色彩太过艳了，虽然这是他的特色，但是我还偏爱 安娜福克斯的感觉。&/p&&p&她最有名的一组作品是&/p&&br&&p&1.Work Station《工作站》&/p&&img src=&/85c82c65d0fc6da6a924d1_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&491& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/85c82c65d0fc6da6a924d1_r.jpg&&&img src=&/a93acfda26da3e49374b77_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&491& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/a93acfda26da3e49374b77_r.jpg&&&img src=&/1d461ddcc3b9a13116bbec9de113d38e_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&491& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/1d461ddcc3b9a13116bbec9de113d38e_r.jpg&&&br&还是先看画面，可以说安娜的画面的色彩很好看，整体的画面色调会趋向统一和谐，特别是这张粉色调的照片为代表。而这种新鲜的色彩也正符合她的拍摄对象。&p&如果说格雷厄姆拍摄的是 衰败的重工业后找工作状态下焦急迷茫的英国人，而安娜拍的则是 在新科技发展下忙碌的英国人。刻画了新兴的劳动力、新形式的工作和办公室文化：西装革履贪婪用餐的男人，夸张的曝光中打电话的女人。这样的主题结合了充满鲜活的色彩表现方式，我感觉是恰到好处，即点到了她想拍摄下的社会，也并不过分的给观者强加自己的情感。&/p&&br&&br&&p&2.Country
Girls《乡村女孩》&/p&&img src=&/2b7eed356f42cdf3d95f0_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/2b7eed356f42cdf3d95f0_r.jpg&&&img src=&/cb3dfb30f0bf7832d0ede9_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/cb3dfb30f0bf7832d0ede9_r.jpg&&&img src=&/ace8e4cdbfd1e791b06afb_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&440& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/ace8e4cdbfd1e791b06afb_r.jpg&&&br&这组拍摄了 在田野中杂草中泥泞中女性或模特的腿。在绿色的杂草中的鲜红高跟鞋，树丛里露出的双腿，油菜花田里的腿，感觉组作品有一种慎人的气息，细细想在田野中突然出现一条女性的腿是多么诡异的一件事。而她选取了这两种有强烈冲突的物象作为表达题材。可以让我感觉到她有想说的话，但是我却说不准她到底想告诉我什么，是想说女权问题？还是她想表达作为女性的内心世界？还是社会的问题？不得而知，留给我的是这诡异的画面和无尽的猜测。&br&&br&&br&&br&&p&3. Basingstoke 贝辛斯托克 ，英国英格兰汉普郡东北部的小镇&/p&&img src=&/a106dd87acae839388dd_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/a106dd87acae839388dd_r.jpg&&&img src=&/d8552cbc079f767d5e02_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/d8552cbc079f767d5e02_r.jpg&&&img src=&/aadcddc68b38a_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/aadcddc68b38a_r.jpg&&&img src=&/70ea6dcd57edf_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/70ea6dcd57edf_r.jpg&&&br&描绘了英国小镇的风景，很舒服的颜色，却很真实客观的拍摄下了小镇的景象。&br&&br&&p&4. Hewitt
Road休伊特路&/p&&img src=&/1b4ed67fa9_b.jpg& data-rawwidth=&397& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&397&&&img src=&/cff89fc221bef086d386eb_b.jpg& data-rawwidth=&397& data-rawheight=&600& class=&content_image& width=&397&&&br&&p&这组她拍了很多室内的小局部，也许是因为我也会关注这些东西所以有点共鸣的多放几张她的照片。 &/p&&p& -&/p&&p&------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------&/p&&br&&br&&p&Martin
parr 马丁·帕尔 1952年生于英格兰南部萨里郡的爱普森。&/p&&p&他应该是最为人熟知的一位摄影师。生平不多介绍了，大概就是从小就对摄影有极大的兴趣，一路学习，拍出好的照片，形成了自己的鲜明的摄影语言，进入马格南图片社。&/p&&p&他的作品反映英国普通民众的生活状态，折射撒切尔夫人执政时期劳工阶级的衰微和贫困。他在社会纪实方面有独特视角和创新的精神。帕尔的观点，道德败坏及生活琐事的荒谬无常意味着我们只能从某种幽默感中获得救赎。&/p&&br&&br&&p&1. 《最后的度假胜地》（）英国蓝领家庭拥挤在新布莱顿一个正走向衰落的海边度假酒店。&/p&&img src=&/6a0b758e3b80c5cf4faaf6d_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&487& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/6a0b758e3b80c5cf4faaf6d_r.jpg&&&img src=&/2e3e66d3e0e1e33c2dd6_b.jpg& data-rawwidth=&779& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&779& data-original=&/2e3e66d3e0e1e33c2dd6_r.jpg&&&img src=&/05ce6fb0c_b.jpg& data-rawwidth=&787& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&787& data-original=&/05ce6fb0c_r.jpg&&&img src=&/c3cff32dfa0c2d9b_b.jpg& data-rawwidth=&774& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&774& data-original=&/c3cff32dfa0c2d9b_r.jpg&&&br&&p&这组照片很直观看出摄影家想表达什么，站在什么立场。&/p&&p&看到这人山人海，垃圾遍野是不是有点像中国现在的旅游城市所面临的局面。&/p&&br&&br&&p&2. 《小世界》（）大众旅游热潮各，国人民在古代遗迹前拍照留念。&/p&&img src=&/0db293ff87_b.jpg& data-rawwidth=&596& data-rawheight=&462& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&596& data-original=&/0db293ff87_r.jpg&&&img src=&/3ebc58cc61cdfa0b41394_b.jpg& data-rawwidth=&607& data-rawheight=&468& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&607& data-original=&/3ebc58cc61cdfa0b41394_r.jpg&&&img src=&/4e1eff48fbad65fab0158d_b.jpg& data-rawwidth=&616& data-rawheight=&460& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&616& data-original=&/4e1eff48fbad65fab0158d_r.jpg&&&img src=&/cec4dc0d3c7a1f0d0dbf17bfcac753b2_b.jpg& data-rawwidth=&704& data-rawheight=&574& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&704& data-original=&/cec4dc0d3c7a1f0d0dbf17bfcac753b2_r.jpg&&&br&&p&他就像是个反叛的孩子，喜欢挑刺或说讽刺，人们习以为常的事在他的眼中却能看到最本质的问题，而恰好他所反映的正是那个时候所面临的问题&/p&&p&我记得中国也有个摄影师拍摄过一个题材有点类似，讽刺的是“一群老法师对着模特狂拍的现象”&/p&&br&&br&&p&3. 《常识》（） 这组系列是拍摄更微观的东西&/p&&img src=&/02b80a68e7ffbf2febb0e60_b.jpg& data-rawwidth=&755& data-rawheight=&503& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&755& data-original=&/02b80a68e7ffbf2febb0e60_r.jpg&&&img src=&/9e2ac565b85da1c8cca4fbd_b.jpg& data-rawwidth=&754& data-rawheight=&503& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&754& data-original=&/9e2ac565b85da1c8cca4fbd_r.jpg&&&img src=&/f15aa702ee4aeb9f17c48b36ac562cdc_b.jpg& data-rawwidth=&752& data-rawheight=&502& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&752& data-original=&/f15aa702ee4aeb9f17c48b36ac562cdc_r.jpg&&&img src=&/984a9a3a81da12a4c41efc92_b.jpg& data-rawwidth=&640& data-rawheight=&416& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&640& data-original=&/984a9a3a81da12a4c41efc92_r.jpg&&&br&&p&都是一些局部，有牙齿，十字架，指甲等&/p&&p&使用了环形闪光灯来进行辅助，这系列的冲击力很强，选取对象局部很夸张，运用了浓烈的色彩。&/p&&br&======================================================================&br&&br&&p&好了，都讲完了，大体上这三位英国当代纪实摄影师给我的感觉像是三种火候&/p&&p&从格雷厄姆的平静、温情，到安娜的中庸和谐，再到帕尔的强烈意识&/p&&p&在我看来纪实摄影或者说摄影从发展以来在每个时期所代表或是意义是一直在发生变化的，在摄影发明以来并不太区分什么是纪实什么是来表达艺术的（其实这样分类有点不妥），只是能留下个较为写实的影子就不错了，所以那个时期的摄影的意义是新潮新奇的，是来自工业时代和艺术积淀而积累到饱和时迸发出来的一门新的
“xx”（我不知应该用 艺术、技术、语言、媒介哪个词来形容，因为都是又都不确切）&/p&&p&而之后摄影与绘画的难解难分，到新客观主义即f64小组那帮摄影师，在那个时代下总结出属于那个时代的新的摄影本体语言，即是对影像品质的追求，对美的表达。而近代的纪实摄影体现在布列松的“决定性瞬间”影响下的弗兰克，杜瓦诺等，对瞬间发展事物的记录。&/p&&p&随着时间的再推移，进入当代摄影，在工业文明衰弱后新科技信息时代来临，摄影师们开始突破传统的“美”，更多的开始挖掘关于这个时代背后的意义，社会的问题。&/p&&p&于是就出现了当代的摄影，当代的新纪实摄影。&/p&&br&&p&虽然就我个人而言，我的确更喜欢近现代时期的摄影，享受纯粹摄影带来的视觉美感。&/p&&p&但是当代的发展也有着别样的意义，也给我们启发和思考。&/p&&br&&p&就写到这，更多的 文章请移步专栏。&a href=&/photograph& class=&internal&&“吾道禅心“
摄影浅谈 - 知乎专栏&/a&&/p&
打算介绍一下
英国当代的纪实摄影首先申明只是学摄影的弱犬，刚好这段时间在学习当代摄影，于是自己做一些功课，而知乎上又貌似在这块上存在空白，就全当分享个人学习体验。关于历史事件描述大多参考百度，想了解更多相关内容请自行查找，其中对摄影师作品…
“摄影书”是指教科书、理论书、作者书还是作品合集呢？&br&&br&本文假设题目指的是后两者。&br&印刷出版物和展览，是摄影师展览作品的两个最重要途径，展览是在空间里，出版物也是一个空间，做一本好书的心思不比做展览花的少。&br&&br&还没看过太多好摄影书的朋友，可以关心一些国外的摄影书奖项和摄影书网站，多去艺术书店翻一下好书。看多了就有每个人对“好书”的评判标准了，标准不一定要一样，但是标准是要有依据的。&br&在缺乏经验和认识的情况下妄断好坏是不太负责任的，我也不敢说自己能代表摄影师来对这个问题作出明确的回答。&br&&br&网站比如&br&&a href=&///?target=http%3A//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Self Publish, Be Happy&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A//& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&One year of books&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=https%3A///haveanicebook& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&haveanicebook on Vimeo&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&a href=&///?target=http%3A//www.photobookstore.co.uk/blog/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Photobookstore Magazine&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&奖项比如&br&Arles的Prix du Livre &a href=&///?target=http%3A//www./C.aspx%3FVP3%3DCMS3%26VF%3DARLAR1_259_VForm%26FRM%3DFrame%3AARLAR1_301%23/CMS3%26VF%3DARLAR1_259_VForm%26FRM%3DFrame%3AARLAR1_261& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Les Rencontres d'Arles Arles books 2015&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&Arles的DUMMY BOOK AWARD &a href=&///?target=http%3A//www./C.aspx%3FVP3%3DCMS3%26VF%3DARLAR1_259_VForm%26FRM%3DFrame%3AARLAR1_301%23/CMS3%26VF%3DARLAR1_259_VForm%26FRM%3DFrame%3AARLAR1_207& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Les Rencontres d'Arles Arles books 2015&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&Paris的PARIS PHOTO–APERTURE FOUNDATION PHONEBOOK AWARDS &a href=&///?target=http%3A//aperture.org/photobookawards/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&PhotoBook Awards&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&举一个例子，就是今年paris photo-光圈基金的年度摄影书得主&br&&b&ILLUSTRATED PEOPLE - Thomas Mainlander&/b&&br&Mainlander把一次行为的成果以这本书的形式进行了展示。他从Archive of Modern Conflict（这是一间很酷的、得奖无数的出版社&a href=&///?target=http%3A//& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）收藏的底片中挑选了23张底片，贴在模特的身上，用强力UV灯照射，然后在晒痕褪去前拍下照片。在书中，他用这些照片混合了其他AMC收藏的历史资料照片。成果如下。&img src=&/58bca817bceb32bcefb9a_b.jpg& data-rawwidth=&400& data-rawheight=&546& class=&content_image& width=&400&&&img src=&/278f058a53d0cc7ed5eb4_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&675& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/278f058a53d0cc7ed5eb4_r.jpg&&&img src=&/81f28d0a98f409baa3974_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&675& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/81f28d0a98f409baa3974_r.jpg&&&br&&img src=&/c113e17030_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&675& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/c113e17030_r.jpg&&&img src=&/dc21d463cf32f655ab9ee_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&675& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/dc21d463cf32f655ab9ee_r.jpg&&&img src=&/42f6d326d0d27cfbc291_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&675& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/42f6d326d0d27cfbc291_r.jpg&&&img src=&/533f2b0c6a8ae77f57843_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&675& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/533f2b0c6a8ae77f57843_r.jpg&&&img src=&/f21fedacba5f_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&675& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/f21fedacba5f_r.jpg&&&img src=&/6b9b14239becb66ef8439f_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&675& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/6b9b14239becb66ef8439f_r.jpg&&&img src=&/dd089bcebabc6a17d3b165c376bac83a_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&675& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/dd089bcebabc6a17d3b165c376bac83a_r.jpg&&&img src=&/f5c00d8d0806bda7e4fd_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&675& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/f5c00d8d0806bda7e4fd_r.jpg&&&img src=&/39a9af7fdbabdb25024eb7_b.jpg& data-rawwidth=&450& data-rawheight=&635& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&450& data-original=&/39a9af7fdbabdb25024eb7_r.jpg&&&br&这是摄影书吗？这明明是一次行为艺术。但这本书确实是由一张张照片构成的，而且还是一张张关于照片的照片。越来越多摄影书不只是传统印象中的“照片书”，而是“作者书”。&br&&br&前一阵在一个艺术书展上，我在一个摊位翻书。我旁边一位女士，正在翻2015年阿尔勒摄影节的作者书大奖——Tommaso Tanini的【H. said
he loved us】，但是她随意翻了一会之后就向出版社的工作人员求助：“您能给我解释一下这本书吗？我看了一会但是我觉得我没理解它。”出版社的人先问“您看到了什么？”，交流了一会儿之后才开始向她解释创作背景。&br&对于作者书，懂/不懂不是一个好的标准，如果只是懂/不懂，就假定了有一个标准答案，就退化到高中语文阅读理解水平了。这和其他创作方式是一样的，比如电影、小说，越好的作品应该有越多理解的空间。&br&&br&摄影书的编辑和设计也是有语言的，语言都是会进化的。文言文/莎士比亚式英文有它们的好，现代语言/当代语言能表达更新的东西。&br&我上过一个工作坊，名字叫espace d'imprimé，印刷品空间。一开始上课的设计师就到说，纸是一个可以用来记录、可以用来表达、可以用来表演的材料。&br&书可以用传统语言讲传统的事、传统语言讲新事、新语言讲旧事，新语言讲新事。各种语言运用得好，都有可能做出好书。&br&&br&—-------------&br&关于理论书&br&突然想到，来补充一下。对于已经开始拍摄，而且开始思考得更多的摄影者，如果有兴趣，有两本初级入门理论书可以读一下。&br&Stephen Shore的【The Nature of Photographs】中译名，摄影的本质&br&Charlotte Cotton的【The Photograph as Contemporary Art】台湾译名，这就是当代摄影&br&&br&---------------&br&今天在杂志上读到一个Martin Parr的访谈，翻译其中一小段补充一下。Martin Parr作为一个勤奋高产的摄影师、摄影书收藏家、摄影书历史编写者，应该很有资格回答这个问题。&br&&br&&b&你已经出版超过80本书了，在你联合编写三卷本《With The Photobook: A History》中，你又把摄影书看做一种艺术形式。对你来说，为什么书是一种有趣的展示摄影的方式？&/b&&br&我觉得这是最能持久也最意味深长的展示照片的方式。作为一个摄影师，我大部分灵感都来源于观看别人的书的过程中，我知道其他很多摄影师也都是这样。但是在整个摄影史中，直到最近十年，摄影书的角色都没有被正确理解。所以摄影书的地位被低估了。我长期进行编写【With The Photobook: A History】这套书，就是为了引起人么对摄影书的讨论和重视。我觉得这个目标已经达成了，我们已经看到了长足的进步，我们现在正坐在卡塞尔摄影书节聊天（Kassel Photobook Festival），十年前这都根本不存在。另一个关注点就是摄影的历史。历史是主观的，它们以前是被学院和理论家们书写的，他们对摄影的热情，比不上摄影师们。所以他们不太理解摄影书所扮演的角色。这套三卷本大书的目的，就是要把历史交还到摄影师的手中，而不是仍旧把握在理论家那里。我们要重写摄影的历史，一个由摄影师们贡献的新视角的历史，尤其是通过摄影书的这种形式。一些学院和理论家懒得去理解某些摄影师的工作成果，他们就这样被历史忽略了。人们就只会挑一些老面孔。我们的工作，首先，就是给予摄影书应有的地位，其次，就是解救那些完成了惊人成果但还是被摄影史忽视的摄影师。&br&&br&&b&怎样才是一本好书？&/b&&br&首先必须要有好照片。然后书的涵义和设计要与照片相呼应，要帮助作品以最好的形式展现出来。很危险的是现在有太多差书了。要做一本看起来还可以的书很容易，但要做一本真的非常棒的书就很难了。你现在上楼看看，书展里有成百上千本书，其中很多都不怎么样。这些差的和一般般的书都只是最基本地运用了现代摄影语言，但事实上我们又需要这些差的书，它们帮助我们理解那些真正的好书，所以我觉得它们也扮演了一种角色。你上楼就会看到那些出版社们固有的懒惰：谁还需要更多的拍亲朋好友的彩色快照啊？但是人们被他们诱惑了，以为他们在做新鲜的陈述。他们根本没有！所以这也需要被质疑，这就是作家和摄影书评论者的工作，从海量的书籍中找出有意义的，把不怎么样的隔离在展台以外。&br&&br&-------------------&br&其实关于摄影书有很多想讲的。&br&很多时候，对那些众所周知的知名摄影师，我们都已经有了一些既定印象，但都局限于一些简单的标签，比如对于Andreas Gursky，就是“上帝视角”、“天价照片”、“消费主义”，对于Becher夫妇，就是“类型学”、“客观严谨”等等，但其实我们并没有看过（或者说没机会看）完整的展览或者仔细地看过书。也不能说这些印象就不对，但这样的认识是不完整的。&br&当翻开贝歇夫妇的书，每页六张、九张、十二张、十五张甚至三十张照片排列在一起，这时候才会发现这些排列中的线索。工业建筑的正面/侧面/侧30度/侧45度，局部/整体……这些更加细节的、系统的东西，可能就是摄影师想传达的，但却是在谷歌图片中看单张照片时领会不到的。&br&&br&&br&其实我也是到了法国才理解这一点，可能以前我没意识到书的重要性，再一个身边也确实没太多资源。现在身边公共的图书馆、美术馆，再加上书店、画廊，很多东西真都唾手可及了，这时才发现书的重要性。&br&就希望国内有越来越多好书店，大家都多看好书吧！
“摄影书”是指教科书、理论书、作者书还是作品合集呢？ 本文假设题目指的是后两者。 印刷出版物和展览，是摄影师展览作品的两个最重要途径，展览是在空间里，出版物也是一个空间，做一本好书的心思不比做展览花的少。 还没看过太多好摄影书的朋友，可以关…
谢 &a data-hash=&1bea66467d& href=&///people/1bea66467d& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@竹君& data-hovercard=&p$b$1bea66467d&&@竹君&/a&邀
&br&这问题比较大，我也要慢慢整理资料慢慢更（pian）新（zan）&br&&br&提到民国时期的摄影，先说说&b&中华摄影学社。&/b&因为这个组织的创始人之一，就是大名鼎鼎的郎静山。除郎静山外，还有胡伯翔、陈万里、黄伯惠等。中华摄影学社的主要职责是搞影展，这对摄影的宣传和推广起了很良好的促进作用。但是中华摄影学社的组织本身比较松散，也不热衷于吸纳会员发展会员，所以并没有统一的风格，民国中期国难当头也就慢慢解散了。&br&&br&再说郎静山。&br&朗静山最早是上海时报的摄影记者，一说也是中国最早的摄影记者。从中国摄影史的角度来说，朗静山是具有开创意义的，这体现在他将西方传入的摄影术，与中国传统绘画意境的结合。&br&&img src=&/a56b702d6fdc2ac67dbc3_b.png& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&354& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/a56b702d6fdc2ac67dbc3_r.png&&&img src=&/22ac4e22cd17a1aba0b56_b.png& data-rawwidth=&421& data-rawheight=&500& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&421& data-original=&/22ac4e22cd17a1aba0b56_r.png&&&img src=&/094dddf279cb17da72525_b.png& data-rawwidth=&355& data-rawheight=&500& class=&content_image& width=&355&&下面两张作品更能体现朗静山的风格，照片大面积留白，和中国传统绘画如出一辙。郎的这种风格，被称为集锦摄影，西方称之为“郎氏风格”(Lang’S Style)，用现在的数码暗房技术，我们也可以叫PS╮(￣▽￣&)╭，即照片构成的元素不是一次性拍摄，而是多张照片拼接而成。&br&（有些年龄比较大的摄影爱好者经常挂在嘴边的就是不要后期不要PS，照片要忠于本身。其实我们祖师爷在100年前就干着PS的事了）&br&然而朗静山的思路也并非前无古人。西方摄影早期的流派叫做“画意摄影”，本质也是让照片看起来更像油画。所以朗静山这种让照片更像国画的做法，似乎是当摄影作为一个技术手段在不同地区发展，逐渐迈向艺术领域的阶段都会产生的必经之路。&br&&blockquote&&b&即摄影与本国文化的结合。&/b&&/blockquote&朗静山是第一个结合的，这不简单是100年前的PS大师，先驱者不仅需要技法创新，更需要深厚的文化底蕴。&br&题目问的是民国时期，郎静山49年之后就移居台湾搞创作了╮(╯_╰)╭，但是往后的影响肯定是巨大的，毕竟是一个流派的祖师。&br&&br&&br&摄影界有个和朗静山齐名的，叫张印泉，合称南朗北张。&br&张印泉在早期作品比较符合潮流那一套，即以表现传统文化的诗情画意为主，后来在国难情形之下，更多的关注社会问题和百姓生活&b&。站在如今的角度，是从风景转向了纪实。&/b&&br&&img src=&/f7baf2e8c7e673b013f3c1dd5d62b87a_b.png& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&375& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/f7baf2e8c7e673b013f3c1dd5d62b87a_r.png&&&br&这张是张印泉的代表作《力挽狂澜》，谈中国的纪实摄影，这一张作品是跳不开的。&br&再多贴几张张印泉的作品&br&&img src=&/cdf2f14ed81fdd8c68082e_b.png& data-rawwidth=&750& data-rawheight=&595& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&750& data-original=&/cdf2f14ed81fdd8c68082e_r.png&&&img src=&/1fac_b.png& data-rawwidth=&500& data-rawheight=&352& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&500& data-original=&/1fac_r.png&&除了风格和朗静山迥异，张印泉后来的发展也与朗静山不一样。49年之后他任职于新华社，在当时摄影理论和书籍极度匮乏的情况下出版了很多摄影读物和刊物，为新中国的摄影教育付出了很大贡献。后来任中国摄影协会副主席，全国文联委员，走的是与朗静山完全不一样的路子。&br&事实上张印泉的风格转变，也暗合了摄影在西方发展所途径的那条道路，一旦战争到来社会动荡，摄影师们就&br&&blockquote&&b&由单纯的艺术创作转变到对现实社会的关注&/b&&/blockquote&从影响上来讲，纪实是大同的，在中国有张印泉，国外有马格南图片社和其他一批纪实摄影师。我们在谈纪实摄影的时候，更多是谈国外的名家，只有谈中国纪实摄影的时候，张印泉才会被说起。&br&&br&由于朗静山更具有中国文化的代表性，使得朗静山在国外摄影界的地位要比张印泉高多了。再加上建国后你懂得，在中国的张印泉只能搞搞教育，在台湾的郎静山搭上了张大千。&br&&br&慢慢再更吧，今天先到这。
谢 邀 这问题比较大，我也要慢慢整理资料慢慢更（pian）新（zan） 提到民国时期的摄影，先说说中华摄影学社。因为这个组织的创始人之一，就是大名鼎鼎的郎静山。除郎静山外，还有胡伯翔、陈万里、黄伯惠等。中华摄影学社的主要职责是搞影展，这对摄影…
摄影书一直都是艺术爱好者，摄影迷和收藏家的心头好，有时候即使买不起一位摄影大师的作品，买一本珍藏版的摄影集也是很有收藏价值的。&br&我下面列出来的九本书应该大部分都已经绝版被收入藏家和美术馆的荷包，或者有少量珍藏版还在网络上可以买到，但也需要不少的价钱的珍品。总之是代表了一代摄影传奇，记录了一段历史，或者是开创了一个摄影风潮的大师级作品。&br&&br&&b&&u&1. &a href=&///?target=http%3A///servlet/SearchResults%3Fan%3D%2522robert%2Bfrank%2522%26bi%3D0%26bx%3Don%26ds%3D30%26sortby%3D17%26sts%3Dt%26tn%3D%2522the%2Bamericans%2522%2BNOT%2Bboom%26x%3D0%26y%3D0& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Americans &i class=&icon-external&&&/i&&/a&by Robert Frank （1958法国版）&/u&&/b&&br&&img src=&/14a386bdb73b8e74e4be77f6bb942f1e_b.jpg& data-rawwidth=&924& data-rawheight=&429& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&924& data-original=&/14a386bdb73b8e74e4be77f6bb942f1e_r.jpg&&罗伯特弗兰克最有名的作品集 &a href=&///?target=http%3A///books/the-americans-at-50.shtml& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Americans&i class=&icon-external&&&/i&&/a& ，记录了一个时代，一个对于美国1950年代文化景观的收集和阐释。这本作品现在被誉为20世界最有影响的摄影之一，但其实它发表之初却受到非议，因为展现了大部分美国生活的浮华背后，很多美国人批评它为对美国梦的“侮辱”。&img src=&/dd4db98feeb_b.jpg& data-rawwidth=&956& data-rawheight=&640& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&956& data-original=&/dd4db98feeb_r.jpg&&&br&Frank在两年内照了2万8千多张照片，最后整理出了这套作品。摄影展现了美国五十年代的二战结束后的乐观主义，但结合了战后的贫穷景象、种族歧视问题，有很强烈的文化和社会学价值。最初这本书的第一版是1958年在法国巴黎Deplire出版的 &em&Les Américains&/em& ，因为没有美国书商愿意出版这套作品。而目前1958年的法国原版已经绝版。1959年纽约的Grove出版商发行了这个作品的美国版。2008年，这本书也发行了50周年纪念版。&br&&br&&br&&br&&b&&u&2. &a href=&///?target=http%3A///search/an/brassai/tn/paris%2Bnuit& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Paris de Nuit &i class=&icon-external&&&/i&&/a&by Brassa? (原名 Gyula Halász) 1933法国版&/u&&/b&&br&&img src=&/b0f1b502f1ed3c2021717_b.png& data-rawwidth=&1155& data-rawheight=&730& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1155& data-original=&/b0f1b502f1ed3c2021717_r.png&&布塞拉 （Brassa?）是20世纪最有影响力的活跃在法国的艺术家之一，本人是匈牙利人，1924年前往法国巴黎，20世纪30年代初就开始从事摄影，1932年出版第一本摄影集《夜之巴黎》（Paris by Night），受到全法国的关注，并赢得“夜间摄影之祖”的美誉，在30年代就在世界范围内奠定了大师身份。他自己还是雕塑家和导演。&br&&p&《夜之巴黎（Paris de Nuit）》是他自己第一本发行的摄影书。镜头中的巴黎包容性极强：从守夜人燃起煤气街灯开始，到各式各样躲在黑暗中喘息的人：倒卧街头的醉鬼、无家可归的流浪汉、在街上拉客的流莺、马戏团和歌舞团的后台辛酸、妓院里排队供嫖客挑选的裸女、吸毒者、同性恋者的舞会、上流人物在下流社会的另一副脸孔……等等触目惊心的画面。也正是因此，这部摄影集震惊了全法国。&img src=&/d5cde12dc27ee54d6b47f15_b.jpg& data-rawwidth=&900& data-rawheight=&602& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&900& data-original=&/d5cde12dc27ee54d6b47f15_r.jpg&&&/p&&p&布拉塞的夜巴黎系列，就摄影技术上来说也突破了当时摄影科技的极限。在上世纪2、30年代，布拉塞还是个记者和摄影爱好者，那时摄影镜头、相机光圈和底片的感光度都无法让专业摄影师去捕捉夜光下的动态画面，而自学成才的布拉塞到底从哪里学到底片增感的冲洗技巧，也一直是个谜。&/p&&p&1933年出版的第一版法国版《夜之巴黎》，许多照片在当时因为内容大胆直接而被禁止公开传播。 &/p&&br&&br&&br&&br&&b&&u&3. &a href=&///?target=http%3A///search/an/cartier-bresson/tn/decisive%2Bmoment& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&The Decisive Moment &i class=&icon-external&&&/i&&/a&by Henri Cartier-Bresson（1952年法国版）&/u&&/b&&br&&img src=&/ddb3b767b6bee593d16cac5_b.jpg& data-rawwidth=&2115& data-rawheight=&1384& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2115& data-original=&/ddb3b767b6bee593d16cac5_r.jpg&&&p&法国摄影大师卡蒂埃-布列松，不用多介绍，地球人都知道。他的&决定性瞬间&(the decisive moment)是1952年在他的同名摄影集中提出的摄影美学观念。特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定性意义的事物加以概括，并用强有力的视觉构图表达出来。&br&&/p&&p&他是世界著名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者，被誉为&现代新闻摄影之父&，是&a href=&///?target=http%3A///view/733790.htm& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&35毫米照相机&i class=&icon-external&&&/i&&/a&的最早使用者之一。同时，他一生中到过世界各个角落，经历了两次世界大战，见证了20世纪众多重大历史事件。今天，他的摄影理论身后仍然拥有众多追随者。&/p&&img src=&/6c8d84def5d7b1c81f25d_b.jpg& data-rawwidth=&930& data-rawheight=&561& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&930& data-original=&/6c8d84def5d7b1c81f25d_r.jpg&&&p&1952年，布列松出版的“决定性的瞬间”《Images à la sauvette (The Decisive Moment)》，这本书的独特之处就在于它的封面是马蒂斯画的，而马蒂斯老爷爷在两年之后就去世了，所以这本书的封面也很珍贵。目前这本书还可以在AbeBooks网站上买到，售价是 $5,000，是他们目前卖的最贵的一本书。&/p&&br&&br&&br&&br&&b&&u&4. &a href=&///?target=http%3A///search/an/ruscha/tn/twentysix%2Bgasoline%2Bstations/sortby/1/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Twentysix Gasoline Stations
&i class=&icon-external&&&/i&&/a&by Ed Ruscha （1963年美国版）&/u&&/b&&br&&img src=&/d4abc6becc62_b.png& data-rawwidth=&1228& data-rawheight=&522& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1228& data-original=&/d4abc6becc62_r.png&&&p&正如其名，没啥高深的，这本书《26个加油站》记录了摄影师Ruscha从自己的在洛杉矶的家，一路到他老爸老妈在 Oklahoma City的家之间的高速加油站。相较于之前的三本书的作者，Ruscha可能显得鲜为人知，但是他的这本书的设计感在60年代显得很独特，属于典型的打破一般书籍装桢和阅读方式的“艺术家书／artist book”。这本书就一页纸，反复折叠，照片都连在一起，看上去就像典型的中国折子画，也可以看作是早期黑白摄影的“全景视图 panoramic picture”。&br&&/p&&img src=&/c32cda29b53bcc1ed375_b.jpg& data-rawwidth=&1000& data-rawheight=&689& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1000& data-original=&/c32cda29b53bcc1ed375_r.jpg&&&p&长长的黑白照片记录了美国66号高速公路上的26个加油站，文字上除了标注加油站的牌子和地点什么也没有。这本书的独特风格打破了由摄影艺术大师们用完美曝光和精美印刷统领的摄影书行业，Ruscha的这本摄影书标志着一种“ cult ”风格的出现，也让他日后成为了 Pop Art的重要一员。&/p&&p&这本书首次出版是在1963年，只有限量版的400 册，目前大部分都被各大艺术博物馆收藏了，例如MoMA和Tate Modern，后来也出了两次加印版本，1967年印了500册，1969年又印了3000册。它的主要意义是让artist book这个种类进入了当代艺术的认知，著名的艺评家 Johanna Drucker, 这样评价这本书:&/p&&blockquote&&p&Thirty years later, with a quarter of a century of mainstream art world activity between, the aspect of shock-effect and humor has diminished somewhat. But in 1962 this work read against the photographic landscape of highly aestheticized image-making work which carried photography’s claims to art status forward on the double engines of fine at imagery and/or humanistic critical vision (the Edward Weston, Ansel Adams tradition on the one hand and the Dorothea Lange, Walker Evans tradition on the other).&/p&&/blockquote&&br&&br&&br&&b&&u&5. &a href=&///?target=http%3A///search/an/mandel%2Bsultan/tn/evidence& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Evidence&i class=&icon-external&&&/i&&/a& by Mike Mandel & Larry Sultan（1977年美国版） &/u&&/b&&br&&img src=&/daf3d1e09244bbb99fd787b_b.jpg& data-rawwidth=&550& data-rawheight=&420& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&550& data-original=&/daf3d1e09244bbb99fd787b_r.jpg&&&p&这本书很有意思，我在美国上摄影课的时候，讲到拉康哲学和犯罪摄影的时候专门研究过这本书。题目很明显，就是《证据》，就是一本作为人证物证的照片书。值得一提的是，作者Mandel 和 Sultan 并不是摄影师，这有别于以上提到的几本书，他们是照片的收集者，图片意义的搬运工。他们收集和筛选了几千张被政务机构、警察局、管教所等政府或执法部门用作“证据”的照片，把他们觉得有意思的，有一定审美价值的照片挑出来，单幅排版，两两相并，形成了一种艺术摄影的环境，改变了照片本身的意义和功能。&br&&/p&&p&&img src=&/9cddd34775b1_b.jpg& data-rawwidth=&950& data-rawheight=&445& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&950& data-original=&/9cddd34775b1_r.jpg&&这本书的编辑和出版，向人们揭示了一个早就被桑塔格和罗兰巴特讨论过的问题，就是照片的功能和附加意义。在不同的语境状态里，同一张照片就有了不同的意义、不同的解读。有时，这种附着于图像本身的语言功能是根本不存在的，图像本身只是一个空泛的能指符号，其所指的意义全部是依靠解读语境和人为操作产生的。这本书的原版出版于1977年，据说原版包装超级精美，蓝色天鹅绒布面之类，现在已经绝版，在网上有卖，售价在$2,200左右。不过这本书后来的再版很多，现在一般艺术院校的图书馆都有，主要是2003版的。&/p&&br&&br&&br&&b&&u&6. &a href=&///?target=http%3A///servlet/SearchResults%3Fan%3DIrving%2BPenn%26bi%3D0%26bx%3Doff%26ds%3D30%26sortby%3D17%26sts%3Dt%26tn%3DMoments%2BPreserved%26x%3D71%26y%3D9%26yrh%3D1960%26yrl%3D1960& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Moments Preserved &i class=&icon-external&&&/i&&/a&by Irving Penn （1960年英语版）&br&&/u&&/b&&img src=&/cea61165db89fbe137a953ec045faa22_b.png& data-rawwidth=&922& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&922& data-original=&/cea61165db89fbe137a953ec045faa22_r.png&&&p&这是时尚摄影先祖Irving Penn的第一本摄影集，出版于1960年，大概印了2万册，包括英语版、法语版、德语版和意大利语版一起。大家都知道 Irving Penn 的早期摄影是和Vogue绑定在一起的，他也是最早提出风格化时尚摄影的人，反对将模特扔到一个空白或者灰色的负空间里进行创作。和Richard Avendon 一起被称为20世纪艺术时尚摄影的大师。&br&&/p&&p&&img src=&/5fa1d0e7f11dd_b.jpg& data-rawwidth=&1004& data-rawheight=&663& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1004& data-original=&/5fa1d0e7f11dd_r.jpg&&而这一本Moments Preserved是他早期作品（1943年之后）的一个收集和回顾，里面收集了Irving Penn自己写的八篇散文，包括有许多时尚、影视、和艺术界大咖的肖像，文图并茂，有彩色照片也有黑白。Irving Penn在2009年10月去世，这本书的原版在网上售价$1,600，但我也看到Amazon有个人卖200刀，不知道是不是真的。&/p&&br&&br&&br&&b&&u&7. &a href=&///?target=http%3A///search/an/agee%2Bwalker/tn/let%2Bus%2Bpraise%2Bfamous%2Bmen& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Let us Now Praise Famous Men &i class=&icon-external&&&/i&&/a&by James Agee & Walker Evans （1941美国版）&br&&/u&&/b&&br&&img src=&/950a48cfcb65b19f00d70ed_b.png& data-rawwidth=&1079& data-rawheight=&1138& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1079& data-original=&/950a48cfcb65b19f00d70ed_r.png&&&p&又是一个摄影史上不用怎么介绍的摄影作品。美国记者James Agee 和美国摄影师 Walker Evans 于1936年在阿拉巴马的穷乡僻壤完成&a href=&///?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Fortune_magazine& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Fortune magazine&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 的一次新闻深度报道，观察美国经济大萧条时期，罗斯福兴政对于美国农场主的影响，结果二人在美国南部探访和收集影像资料超过八个星期，最后完成了一部500多页的人文纪实项目。&br&&/p&&img src=&/519eb74da11acb8b732cb96d8f659b42_b.jpg& data-rawwidth=&2000& data-rawheight=&1333& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&2000& data-original=&/519eb74da11acb8b732cb96d8f659b42_r.jpg&&&p&Evans的照片在当时让人们看到了一个“触目惊心”的美国景象，人们脸上的麻木和憔悴，大人和小孩挤在一团，满身尘土，一个深深受困于经济大萧条的美国南部。最开始这本书的题目是 &i&Three Tenant Families（&/i&三个佃户农），而在采访结束后，Agee决定了最终的题目，来自 &a href=&///?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/Wisdom_of_Sirach& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Wisdom of Sirach&i class=&icon-external&&&/i&&/a& (44:1) 中的一句话, &&a href=&///?target=https%3A//en.wikipedia.org/wiki/De_viris_illustribus& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Let us now praise famous men&i class=&icon-external&&&/i&&/a&, and our fathers that begat us&. Agee认为这部作品可以考量人性神学中的窘迫处境。Evans在这部作品中拍摄的大量照片都成为了新闻摄影和纪实摄影的教科书，所以整部作品的时代价值十分重要。&/p&&p&最早的版本是1941年的美国Houghton Mifflin Company出的版本，目前最贵的可以炒到$2,500一本，不过这部书后来的再版很多，大家都买得起。个人认为学新闻的和喜欢纪实摄影的人都应该有一本。&/p&&br&&br&&br&&br&&b&&u&8. &a href=&///?target=http%3A///search/an/ansel%2Badams/tn/sierra%2Bnevada%2Bjohn%2Bmuir& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&Sierra Nevada: The John Muir Trail &i class=&icon-external&&&/i&&/a&by Ansel Adams （1938年美国版）&/u&&/b&&br&&img src=&/a0cfe42fc9f3dd4c1807f_b.png& data-rawwidth=&1307& data-rawheight=&599& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1307& data-original=&/a0cfe42fc9f3dd4c1807f_r.png&&&p&赫赫有名的亚当斯的第一本摄影书，1938年的初版只有500册，现在都是绝版的珍品。&/p&&p&这本“Sierra Nevada”是个订件，受到 Sierra Club 主席的邀请去完成这个项目，为了纪念在登山活动中遇难的主席儿子。虽说是个订件，亚当斯神作般的风光照还是成为了行业指标，也是无数美国情怀人士的收藏大爱。在亚当斯的镜头里，美国大地，尤其是美国西部简直是天天被神光顾的地方。他的照片也带红了加州优胜美地国家公园一带。由于我个人对于这种电脑桌面式的风景照不是很感冒，所以就快速略过了。&/p&&br&&br&&br&&b&&u&9. &a href=&///?target=http%3A///search/an/bill%2Bburke/tn/i%2Bwant%2Bto%2Btake%2Bpicture& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&I Want to Take Picture &i class=&icon-external&&&/i&&/a&by Bill Burke （1987年美国版）&/u&&/b&&br&&img src=&/e131b452a6da4c6f03601_b.png& data-rawwidth=&1234& data-rawheight=&744& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1234& data-original=&/e131b452a6da4c6f03601_r.png&&&p&一部分是旅行记录摄影，一部分是纯艺术，《I Want to Take Picture》 在1982年随着Bill Burke一起走过了泰国，老挝，越南，柬埔寨等东南亚地区，探寻高棉人的生活。这部纪实摄影项目记录了上世纪八十年代“红色高棉时期”，一段在人类历史上最残酷的高压政治时期的人们生活的惨状，旨在用镜头记录摄影师看到的真实，和文字写下的亲身经历。这既是一种私人的旅行记录，也是对一段特殊历史的直白呈现。有十分重要的历史价值和社会价值。&br&&/p&&img src=&/92dd798eb35e855aaebab24_b.png& data-rawwidth=&1118& data-rawheight=&530& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1118& data-original=&/92dd798eb35e855aaebab24_r.png&&&p&这本书也算是一本标准的artist book，里面与大量的黑白纪实照片和文字并存的还有，摄影师旅行的票根，手绘的图图，报纸头条的粘贴，人物素描，冲印照片的 contact sheets, 日记的摘录，兑换货币的存根，和许多在旅行过程中稍纵即逝的鸡毛蒜皮的物件和信息。而这样一些信息和历史的残片也和照片一起完整地还原了这套作品创作的过程。&/p&&p&这本书在1987年由Atlanta: Nexus Press出版，只出了100册，全部都是手工装订，十分珍贵，有的原版现在卖到 $2,250，不过在2007年也有Twin Palms Publishers的再版，但少了些手工的味道。&/p&&br&&p&&br&－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－&br&希望你们觉得有用。&br&如果要转载去除了《知乎日报》以外的媒体，请事前私信我哦。&/p&
摄影书一直都是艺术爱好者，摄影迷和收藏家的心头好，有时候即使买不起一位摄影大师的作品，买一本珍藏版的摄影集也是很有收藏价值的。 我下面列出来的九本书应该大部分都已经绝版被收入藏家和美术馆的荷包，或者有少量珍藏版还在网络上可以买到，但也需要…
谢谢邀请…&br&基本回答都在那边了。&br&&br&不过看到6.9亿像素也没啥好吃惊的。&br&不过如果 &a data-title=&@Timothy Wang& data-editable=&true& class=&member_mention& href=&///people/d05deddd29f& data-hash=&d05deddd29f& data-tip=&p$b$d05deddd29f& data-hovercard=&p$b$d05deddd29f&&@Timothy Wang&/a& 用的&u&普通平板扫描仪&/u&，其实这里面一大部分像素是虚胖。&br&&br&&blockquote&介于有人谈到镜头解像力与扫描技术极限的问题。我觉得 &a data-title=&@Timothy Wang& data-editable=&true& class=&member_mention& href=&///people/d05deddd29f& data-hash=&d05deddd29f& data-tip=&p$t$d05deddd29f& data-hovercard=&p$b$d05deddd29f&&@Timothy Wang&/a& 不妨读一下我另外的回答（&a href=&/question//answer/?group_id=150912#comment-& class=&internal&&镜头分辨率（解像力）参数应该怎么看？ - 砸场子的回答&/a&）。大画幅在lw/ph的指标（总面积上的像素总数）上有着惊人的表现，但这并不表示在lp/mm（单位面积的像素密度）上能够让扫描仪吃不消。&br&&b&Schneider
Super Symmar HM 150mm f/5.6 &/b&对吧？手头正好有数据，F16的时候分辨率76对线，算80对线。正好可以套用下表，有问题可直接质疑作者，email地址有，不用来问我了，不是我做的测试。而且4x5底片的分辨率不会更高，只有更低。&br&&img data-rawheight=&696& data-rawwidth=&1108& src=&/3a1c982d11b3a5ee035f70d01c12fc27_b.png& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1108& data-original=&/3a1c982d11b3a5ee035f70d01c12fc27_r.png&&作者也提到了“Using the best lenses known to me, 140 lp/mm, the VR 100, 5080 ppi, native resolution is degraded by 42%, to &b&2970 ppi&/b&, after the film is exposed and processed.”&/blockquote&&br&&br&普通平板扫描仪分辨率起码能到4800dpi（即4800 dots per inch），即每英寸4800个点是很正常的（最高能到6400dpi）。所以4x5底片的理论值按照实际成像区域90x110mm计算，约3.5x4.3inch。&br&&br&3.5x&br&4.3x&br&即你随便就能得到的图片一张，约3亿像素&br&而根据Timothy Wang的尺寸看，分辨率应该是设置在了顶格的6400dpi（Epson么？）。&br&至于这6400dpi到底有比2400dpi多捕捉到多少细节，就不好说了。&br&&br&除了要考虑像素之外，也要考虑镜头的分辨率，胶片的MTF。就算以120lp/mm的镜头分辨率计算，胶片的MTF取85%（&b&已经是超人的表现&/b&），每英寸的理想实际像素也就5000dots。&br&而实际大画幅镜头分辨率一般不超过80lp/mm，而胶片的MTF在60-70%左右，所以实际有“意义”的像素，约在2800dpi，考虑各种因素，2400dpi足矣。&br&中画幅的顶级镜头分辨率是大约在120lp/mm，所以4800dpi绰绰有余&br&135器材顶级镜头分辨率我没太看过数据，记得有能达到200lp/mm的，扫描仪上6400dpi就是给这种准备的。&br&当然你还得考虑胶片的平整度，扫描仪的对焦精度，杂讯…&br&Epson的扫描仪是没有自动对焦的，原厂预设的对焦简直令人发指…&br&&br&当然有人会说这些点又不是插值插出来的…是的，对胶片上紧邻的四坨银盐而言，他们都对应镜头传递过来的同一个点（这并不准确），只是扫描的时候将这四个点的细微差别区分开来罢了，只是这种差别，并不是镜头所传递的信息。&br&就好比一桶水泼在四个紧邻的盒子上，显然这四个盒子里都有谁，且水量不同，也能加以区分。但我们所能知道的，只是有人泼了一桶水而已。&br&&br&&br&最后提一句：&br&顶级的哈苏X5扫描仪，当检测到是4x5胶片的时候，会自动设置分辨率上限为2040dpi（要是没记错的话…）。&br&&br&&br&-------------------分割线--------------------&br&&br&不过话说回来了，设置更高的扫描分辨率是可以有限的增加“有效”信息，对于专业摄影师来说无可厚非。&br&只是Epson的话，调焦真的，更加重要（我和很多人交流过，测试我自己那台的聚焦高度是在2.4mm，有人在1.2mm，而很多人在3mm左右）
谢谢邀请… 基本回答都在那边了。 不过看到6.9亿像素也没啥好吃惊的。 不过如果
用的普通平板扫描仪，其实这里面一大部分像素是虚胖。 介于有人谈到镜头解像力与扫描技术极限的问题。我觉得
不妨读一下我另外的回答（
我的公众号：vfxinfo&br&不怎么经常更新，有空就会更新一些设计类的二三维福利教程，感兴趣的可以关注下&br&&br&&br&16.01.26 更新&br&&br&年前再来更一个组lut预设&br&预设视频介绍：&br&&a href=&///?target=https%3A///& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&OSIRIS on Vimeo&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&img src=&/cbe5da843d22d258_b.png& data-rawwidth=&958& data-rawheight=&395& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&958& data-original=&/cbe5da843d22d258_r.png&&&img src=&/c31db4a15aaca22a1c166dcab5746aa6_b.png& data-rawwidth=&952& data-rawheight=&394& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&952& data-original=&/c31db4a15aaca22a1c166dcab5746aa6_r.png&&&img src=&/e7ee2a25f605e4a269bb7e38604ce3bd_b.png& data-rawwidth=&951& data-rawheight=&396& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&951& data-original=&/e7ee2a25f605e4a269bb7e38604ce3bd_r.png&&&img src=&/ddc3187ddd984caf478e370_b.png& data-rawwidth=&956& data-rawheight=&394& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&956& data-original=&/ddc3187ddd984caf478e370_r.png&&&img src=&/9e24dda4d7f9488f7efc4496_b.png& data-rawwidth=&950& data-rawheight=&399& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&950& data-original=&/9e24dda4d7f9488f7efc4496_r.png&&&img src=&/5e6a8f8d54df2a3e52e8f39a05a40687_b.png& data-rawwidth=&954& data-rawheight=&393& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&954& data-original=&/5e6a8f8d54df2a3e52e8f39a05a40687_r.png&&&img src=&/77e7e062c2c74a18c1eb84_b.png& data-rawwidth=&950& data-rawheight=&394& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&950& data-original=&/77e7e062c2c74a18c1eb84_r.png&&&img src=&/2d629cbfb5828_b.png& data-rawwidth=&952& data-rawheight=&395& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&952& data-original=&/2d629cbfb5828_r.png&&&img src=&/bb3fb6fa4dcfd32daf14d_b.png& data-rawwidth=&956& data-rawheight=&395& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&956& data-original=&/bb3fb6fa4dcfd32daf14d_r.png&&&br&下载地址：&br&链接: &a href=&///?target=http%3A///s/1i3MdBrZ& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/s/1i3MdBr&/span&&span class=&invisible&&Z&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 密码: srq4&br&&br&这里特别说一下，不是你加一个lut画面就直接就能到达电影一样屌屌的，电影级的调色一般都是多级调色的，lut大多数只是帮你定一个整体色彩基调，还需要你局部进行调整。当然，好的素材也是必不可少的，想了解更多的可以看看之前曾经更新过的一些教程，以及接下来更新的教程。&br&&br&最后放4套关于调色以及构图相关的中文字幕教程，希望对大家有所帮助。（解压密码都在百度网盘txt文档中，不要再问我要了=￣ω￣=）&br&&br&1.《达芬奇9.0全面核心教程》上下部&br&下载地址：&br&链接: &a href=&///?target=http%3A///s/1bomEuSn& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/s/1bomEuS&/span&&span class=&invisible&&n&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 密码: k8h6&br&&br&2.《FXPHD-SpeedGrade调色系统综合教程》&br&下载地址：&br&链接: &a href=&///?target=http%3A///s/1booGmK3& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/s/1booGmK&/span&&span class=&invisible&&3&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 密码: b4sq&br&&br&3.《布局与构图美学教程》&br&下载地址：&br&链接: &a href=&///?target=http%3A///s/1hqR5ywW& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/s/1hqR5yw&/span&&span class=&invisible&&W&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 密码: py8w&br&&br&4.《平面设计美学理念视频教程》&br&下载地址：&br&链接: &a href=&///?target=http%3A///s/1mhxlxo8& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&/s/1mhxlxo&/span&&span class=&invisible&&8&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 密码: tur3&br&&br&=====================================================&br&&br&8.18更新&br&&br&我又来更新了&_&&br&vsco的lr预设我相信很多人用过，我当然不会发这个。&br&下面我来发vsco的lut胶片预设，ps、ae、pr、达芬奇上都可以用哦&br&链接: &a href=&///?target=http%3A///s/1kTw5V75& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&百度云 请输入提取密码&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 密码: i4ax&br&&br&8.15更新&br&&br&我又来填坑来了:D&br&27组多格式 LUTs 专业电影调色预设&br&&img src=&/b6b918c2c2bdab_b.png& data-rawwidth=&952& data-rawheight=&529& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&952& data-original=&/b6b918c2c2bdab_r.png&&&img src=&/2617fdc4d97cc522207dffd_b.png& data-rawwidth=&956& data-rawheight=&502& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&956& data-original=&/2617fdc4d97cc522207dffd_r.png&&&img src=&/718d42ece37e175bd0a17d_b.png& data-rawwidth=&958& data-rawheight=&502& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&958& data-original=&/718d42ece37e175bd0a17d_r.png&&&img src=&/a4f0b108cbb_b.png& data-rawwidth=&959& data-rawheight=&505& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&959& data-original=&/a4f0b108cbb_r.png&&&img src=&/a476e616d0e_b.png& data-rawwidth=&961& data-rawheight=&501& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&961& data-original=&/a476e616d0e_r.png&&&img src=&/bac56c247d_b.png& data-rawwidth=&953& data-rawheight=&532& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&953& data-original=&/bac56c247d_r.png&&&img src=&/ec941824aeef3bf26ae2e844_b.png& data-rawwidth=&954& data-rawheight=&503& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&954& data-original=&/ec941824aeef3bf26ae2e844_r.png&&&img src=&/e90891f82fefcb0f04216_b.png& data-rawwidth=&960& data-rawheight=&504& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&960& data-original=&/e90891f82fefcb0f04216_r.png&&&img src=&/ebd214ff4e86feb06a427d_b.png& data-rawwidth=&951& data-rawheight=&498& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&951& data-original=&/ebd214ff4e86feb06a427d_r.png&&&img src=&/8e9307dde60590facfa34a4_b.png& data-rawwidth=&956& data-rawheight=&502& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&956& data-original=&/8e9307dde60590facfa34a4_r.png&&&br&下载地址：&br&链接: &a href=&///?target=http%3A///s/1pJzfyyf& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&百度云 请输入提取密码&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 密码: 8v9g&br&&br&（私藏的LUT比较多，有时间再来更）&br&&br&=================================================&br&5.7更新&br&&br&再更新三个color4film出的达芬奇的视频教程&br&&br&1.霍比特人好莱坞大片冷暖色，达芬奇调色教程&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XODgyNTM5NTMy.html& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&霍比特人好莱坞大片冷暖色，达芬奇调色教程—在线播放—优酷网，视频高清在线观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&2.解读星际穿越色彩运用&br&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XODQ3NDI0NDUy.html& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&解读星际穿越色彩运用，达芬奇11调色教程@color4film—在线播放—优酷网，视频高清在线观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&3.电影感调色技巧，突出主体，达芬奇中文调色教程&br&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XODc2OTEyOTk2.html& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&电影感调色技巧，突出主体，达芬奇中文调色教程@color4film—在线播放—优酷网，视频高清在线观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&=========================================================&br&&br&4.22 更新&br&&br&看到这么多赞，有点小激动，继续来填坑&br&在来一套电影级的lut，KinoLUT by Cineplus（拷贝版）&br&&img src=&/5a4baffd8efdd6a4736bc7_b.jpg& data-rawwidth=&1171& data-rawheight=&523& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1171& data-original=&/5a4baffd8efdd6a4736bc7_r.jpg&&&img src=&/c12427cc_b.jpg& data-rawwidth=&1171& data-rawheight=&523& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1171& data-original=&/c12427cc_r.jpg&&&img src=&/5f4c60c6ff131f7c10fe54dde79b7fb8_b.jpg& data-rawwidth=&901& data-rawheight=&452& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&901& data-original=&/5f4c60c6ff131f7c10fe54dde79b7fb8_r.jpg&&&img src=&/9e1ff72ce1e98c603d0a880eb52b5dcc_b.jpg& data-rawwidth=&902& data