当前位置 &
《西游记之大圣归来》制作精良获赞 筹备8年出精品
动画巨制《西游记之大圣归来》将于7月10日上映，该剧在第18届上海国际电影节上一鸣惊人，大部分人看完后都惊奇于国产动画已经可以做到这个水准。
放映完毕后，出品人路伟和执行制片人胡明一上台和大家分享经验，路伟说：&这个片子花费了我们整整4年制作时间，算上筹备期是8年，背后有多么不容易，我一时半会儿也说不清，但看完片子还有这么多人愿意留下跟我们交流，我就觉得值了，因为这说明大家喜欢，我们的辛苦没有白费。&
据悉，7月10日，《西游记之大圣归来》将在国内全线公映。
(来源:网易娱乐专稿)
杂烩 . 小白
原创 . 人肉
大小姐 . 猫仔队评论：《大圣归来》大圣打出了怎样的天下|《大圣归来》|《熊出没2》|口碑_新浪娱乐_新浪网
评论：《大圣归来》大圣打出了怎样的天下
视频加载中，请稍候...
　　法制晚报讯（记者 田婉婷）凭借超强的口碑与上座率，昨日，《大圣归来》以5100万元的单日票房，打破了《熊出没2》创造的4080万元的国产动画单日最高票房纪录。
　　截止到今天凌晨，该片上映5日，累计票房1.87亿元，预计明天就将超越《熊出没2》，成为总票房最高的国产动画。
　　业内人士众说纷纭，让我们来管窥，猴子到底打出了怎样的“天下”。
　　·国产动画的天下·
　　任重而道远 该学会珍惜羽毛
　　◆老猫（作家）
　　《大圣归来》火了，影院排片和票房都逆袭了，口碑也出来了。弱势排片，却是单日票房冠军，让同时在院线上的烂片们露出原形。
　　国产动画很久没有这样的局面了——虽说这因为暑期一个相对安全的环境：没有国外大片尤其是动漫抢档。不过想想看，这事确实也该发生了。大家都被好莱坞大片打压太久，憋了8年，屡经坎坷，最后终于拿出这样一部大制作，也算水到渠成。谁过暑期还不吃根冰棍啊，带奶油的那种。
　　成就固然可喜，而且是前无古人，但欣喜之后，却应该学会珍惜羽毛。国产动画真的达到高水准了吗？恐怕还没恢复到《大闹天宫》、《宝莲灯》那个地步，也还谈不上和好莱坞去争市场。
　　即便口碑不错的《大圣归来》本身，也有着这样那样的不足，比如音乐风格就略显凌乱，妖怪现出的原型似乎也有点好莱坞化，一些关键转折交待得不算清楚。再看看电视台里播放的动漫，那可是把进口动漫全轰走没有竞争的黄金时段，国产动漫依旧不尽如人意，任重而道远。《大圣归来》是个起点，但不是巅峰，远远不是。
　　珍惜羽毛是什么意思？首先就是戒除骄躁。骄是傲骄，躁是浮躁。具体表现，就是成绩做出一点点，甚至还没有成绩，就沾沾自喜、自吹自擂。这就不能不提到另外一部国产动漫，电影还没成品呢，网上就到处是预告片、获奖消息、创业鸡汤、观众好评，各种炒作和自吹自擂。太过注重外在包装，却忽视了最真实的疑问：电影呢？这样的项目，就算获得了风投、众筹，获得了政府资助，但多少年下来，拿不出电影，坏的可是整个行业的口碑，也许就没有下次了。所以，珍惜羽毛的第一步，还就是低调。
　　《大圣归来》在宣传上靠的是口碑传播，是电影上线后观众的捧场，这一点做得就聪明。试想要是事先大吹大擂过去，观众怕会是以另外一种心境走进影院的。
　　珍惜羽毛的另一点，则是认清自己。这说的不是某个人、某个团队，而是整个行业氛围。一人成功，大家跟进，一哄而上，短期吸金，迅速败坏市场。现在国产动漫圈不全是实在人，有抄袭的、有跟风的、有吹牛的，眼里都是钱，就是缺少良心制作，更别提情怀和价值观了。这也是整个电影圈烂片的发端。粗制滥造的三五部烂片一冲，《大圣归来》造的好局，立刻倾覆。
　　对于影片的逆袭，《大圣归来》的导演昨天说，这是因为国人“可能压抑得太久，看到一个还凑合的东西，就过分褒奖”。这是谦虚，也是冷静，电影圈里出十几个这样的导演，那羽毛就真的漂亮了。
　　找对路子 国产动画一定有飞跃
　　◆陈英杰（腾讯互娱内容与版权业务部总经理）
　　如果说从《喜羊羊到灰太狼》到《熊出没》，国产动画有了一个突破的话，那么到《大圣归来》开始，国产动画已经开始升级换代了。
　　这种升级不是技术上的，而是定位上的。之前的动画大多是拍给孩子看的，《大圣归来》既能被家长接受，又能被年轻人接受，孩子还喜欢，这种突破受众人群的界限，对于行业是一针强心剂，让我们看到国产动画发展的趋势不再只是低幼类，而转变为全民消费。
　　这条路很艰难，《魁拔》、《十万个冷笑话》、《秦时明月》，国产动画在探索全民观影的路上有过不少作品，同样也走过不少弯路，但现在终于实现了。
　　之前的作品之所以没有实现，很大程度上是因为产品类型没有对路。横空出世的题材大家不一定会认，只有西游这样老少通吃的产品类型才会有很多消费力。产品对路，再加上原有的技术支持，让大家对未来充满信心。就像《失恋33天》后青春爱情开始火爆，《京城81号》之后恐怖片有了市场一样，《大圣归来》也提振了行业信心，市场不缺钱，缺的是类型片的信心，找对路子，国产动画一定也有一个飞跃。
　　·未来“大圣”的天下·
　　投资方多了 续集更需谨慎
　　◆刘志江（《大圣归来》制片人）
　　最初做《大圣归来》的时候很多人并不看好，因为大家对于国产动画都没什么信心。但是我们觉得这个作品很有诚意，愿意出来支持，我们在制作的过程当中对各项工作的要求也比较严，从策划到上映历时八年，真正动手做用了四年，是慢工出细活的结果。
　　这部影片是横店重点投资的项目，众筹不是大规模的，只是拿出一小部分资金来做的，因为小孩子比较喜欢动画片，在众筹的过程中让他们产生兴趣。
　　这部影片现在能有这个成绩，我要衷心感谢所有关心过这部电影的人。在电影市场中，观众永远是评判的主人。口碑逆袭实在没有什么特别的经验可谈，都是因为大家看中了这个作品。生意和买卖是两回事，买卖是一次性的，生意是永久的。《大圣归来》的逆袭恰恰是一场生意，我们、影院还有观众三方是生意伙伴，我们用诚意来做影片，院线和影院用诚心来做发行，观众用诚心来看我们的片子，是一个三方共赢的结果。而不是把大家骗过来，把钱赚完就走的一锤子买卖。
　　观众喜欢就是我们最大的心愿。至于说口碑逆袭的后续影响当然有，那就是找上门来的投资方更多了，但我们不是全盘接收，还要谨慎选择。对于续集，我们仍要努力做出有诚意的作品，至于说具体有几部续集，还要看观众的反响，如果观众喜欢，我们会继续做下去。
　　·口碑营销的天下·
　　大浪淘沙的市场 润物细无声
　　◆韩浩月（时评人）
　　《大圣归来》的胜利和口碑有很大关系，但上映的时机也起到了很关键的作用。
　　这部影片在排片和票房的逆袭在很大程度上是因为当下舆论对国产动画片的不满，以及对烂片的报复心理，是大家对电影的热情让“大圣”成为一个众人追捧的对象。
　　如果说真有什么营销秘诀的话，《大圣归来》的成功在于润物细无声，它的营销定位准确，本身不去做夸张的宣传，不去提高观众的胃口，而是在很自然的情况下，实实在在地把影片的真相透露给大家。这和现在很多刻意营销、拔高营销的路子有很大区别。尤其是在得到了一致性的好口碑之后，《大圣归来》也没有刻意走高，这更让人增加了好感。
　　这实际上给了好片子一个很大的信心，现在电影市场是一个大浪淘沙的过程，烂片最终是会被拍在沙滩上的，好片子一定会脱颖而出，“大圣”的成功增加了观众信心，让好片子不再担心没有排片，如果本身的质量过硬，“自来水”（自发形成的“水军”）会帮你宣传，口碑会自然而然蔓延。
　　采访整理/记者 田婉婷 制图/廖元
(责编： 隐)
文章关键词：
&&|&&&&|&&&&|&&
您可通过新浪首页顶部 “”， 查看所有收藏过的文章。
，推荐效果更好！
看过本文的人还看过广电总局及文化部对国产动画过去的态度
　　首先，动画对于国家而言是巨大经济利益体系的一部分，这点从动画每年创造的价值可以感受到。记得之前做过统计，国产动画行业的年产值仅次于游戏行业，超过影视行业位于两者之间，是一块非常大的蛋糕。所以国家对于动画这部分采取的是扶持制度，你没看错，是扶持，还是大力扶持，但正是因为这样才造成市场几乎全部都是依靠Flash捞一笔的垃圾动画，而且还全是儿童动画。
　　不过即便结果不理想，你不得不承认国家对于动画是扶持态度，再加上儿童动画本身为最容易产生价值的动画，能够快速提升IP价值，贩卖版权和周边产品，输出到国外。以最快的速度盈利，不需要高额的制作经费，单单满足孩子们的审美观和价值观就够了。这才导致中国动画市场充斥着劣质的儿童动画，同时也造成了度过儿童动画时期的年轻人不满。
某网友在土耳其旅馆看到的国产儿童动画
时代对国产动画的需求
　　我们知道日本动画行业虽然发展早，最初也是以儿童动画为主，但是后来因为受众群体问题调整战略，把目光放在长大成人的年轻人身上。所以几十年过去后，动画产业才能成为日本经济支柱，同时也成为日本年年忧愁的重点问题。
　　就目前来看，日本当年发生的变化也如春草在中国滋生发芽。时代变迁，当年的小孩子变成了年轻人，人们审美观日益提升，喜羊羊等儿童动画再也无法满足接受过外来动画文化熏陶的成年消费群体，市场从此走向另一个极端，人们开始尝试制作全年龄的动画，其中佼佼者当为当年年度作死冠军魁拔系列。
　　那么时代对于动画的要求是什么呢？什么样的动画才能让国人掏腰包呢？这个问题很多人思考，于是有人制作了喜羊羊和熊出没，获得了成功，有人制作十万个冷笑话，获得了成功，有人制作大圣归来，获得了成功。他们踩在无数失败者的尸体上才站立起来，为后面的人做榜样，甚至像现在这样改变国家战略。
　　我们列数几个失败者，魔比斯环，一亿投资，票房600万；魁拔第一部，3500万投资，票房350万，此类动画不计其数，不一一列举。
　　当然我们的重点放在《西游记之大圣归来》身上了，因为它不仅收获了中国大陆动画电影票房桂冠，同时也向人们输出了正确的价值观，向国外输出了中国文化。大圣归来代表的不仅仅是利益，它是国人对自己文化的再度接纳，是人们的审美体验带来的巨大利益市场，也是我们一手把它推到台前。我想每个去电影院看过大圣归来的人都必须清楚的一件事，那就是你们手里每一张电影票都是这个时代的改变。
　　这就是时代的需求，也是我们的需求。
大圣归来的成绩代表它是被时代选择的动画
蚌鹤相争，渔翁得利，观众吃肉
　　国产动画竞（lao）争（qian）激烈，这点我想大家都清楚。喜羊羊为什么会获得国家支持，成为之前研讨会的主要对象，受到大力扶持，还不是因为能给国家带来大量生产总值，促进国家经济发展，同时还能对国外进行文化输出，毒害国外五六岁的小朋友。
　　好在大圣归来横空出世，短时间内打压儿童动画，创造出有利市场环境。这点从最近京东淘宝众筹大圣归来周边就可以看出，大圣归来的品牌和IP正在逐日提升价值，将来你会看到大圣归来的玩偶、手机壳、耳机、书包、文具盒、零食，会成为一个能够持续捞金的优秀品牌。喜羊羊正是因为走了这条道路才会形成巨大的产值，才会被国家青睐，那么现在大圣归来也产生了这个价值，两者就会形成竞争。
　　其实我个人感觉两者相比还差很多，毕竟喜羊羊创造的IP价值远超大圣归来，大圣归来还有很多路要走，急于一时并没有卵用。
　　但是无论怎么想，人们消费的结果都会让国家收益，所以国家不需要胜负，只需要鼓励，胜负不看国家，看愿意付出消费的人群。但是国家能做的是给你环境，减少限制，也就是说在寻求优质动画的经济市场下，《汽车人总动员》这类型动画将越来越难获得国家扶持，扶持对象会转为拥有更多价值，即能获得盈利还能输出文化的优秀国产动画。
　　而我们只需要掏钱看场动画电影，来决定国产动画的未来就可以了。
国产动画的未来不应该属于这些投机取巧的垃圾
惊动天庭的弼马温，文化输出才是王道
　　用句当年的话来说，《大圣归来》惊动了党中央，特派专员来进行研讨会！这个研讨会是难得一见的高规格研讨会，或许你们没有注意到，参加研讨会的部门包括一个中宣部。这个部门属于意识形态等综合职能部门，负责文化宣传和文化输出，地位上大于广电总局和文化部。这个部门和中国动画几乎没有半层关系，为什么这时候突然进来插一脚？
　　因为大圣归来已经上升到国家战略的层次了！
　　之前我们一直强调文化输出，文化输出是什么？
　　最简单的，一些具有当地特色的东西销往外地或者国外让其他人了解到了你们的文化，那这就叫做文化输出，文化输出有什么意义？这么说，当我看到日本动画里一处日本的景色时，我会想去旅游，观景，购物，最后下来明明只是一集免费动画，却为日本带来了价值数万日元的经济消费，这就是文化输出带来的影响。
　　中国在动画上一直属于文化输入，我们买日本周边产品，看美国动画电影，去国外旅游，都是因为接受了国外的文化输入，羡慕国外文化，我们进行这些消费都是在给外国人钱，从国家长远利益来看这是极度不合理的。
　　与此同时，我们看了大圣归来里的悬空寺，于是我们去悬空寺旅游，车票飞机票，吃穿住行纪念品，就算你被人坑蒙拐骗，这笔钱也算赚给自己人了，这就是大圣归来产生的最重要的价值，文化价值，也是这次高规格研讨会的意义所在。
　　通过大圣归来的成功，促使国家对国产动画的态度发生改变，动画市场从此不再属于儿童动画，而是属于敢于冒险的投资者，敢于使用先进技术，创作优秀作品的动画制作公司。从现在开始国产动画的战略不在于单纯的输出利益层次，还包括输出文化层次。举个例子，我们天天看国外的什么西方历史，魔幻奇幻，却忘了让国外人看看我们的修仙武侠，历代盛世，难道我们的文化就弱于他们吗？这简直是棒子级笑话！
　　《大圣归来》让我们看到了这个希望，目前大圣归来已经推出海外数十个地区，向外国人展现我们的中国文化，相信不久后你在悬空寺就能看到不少外国人了，这就是文化输出的意义所在。
因大圣归来的观影效应，不少人前去悬空寺观赏美景
　　既然钱也赚到了，口碑也积攒了，政策也变好了，我认为没有理由不去相信国产动画的未来。但是也不能盲目过分的期望美好未来，因为我们和日本美国有着无法拟补的差距，这点只能通过时间和学习来抹平。希望动画制作人能够严格要求自己，投资人不再投机取巧，望大圣归来制作方不要让粉丝们失望，脚踏实地认认真真做动画，不急不骄不躁。希望各位投身动画事业的年轻人不要轻言放弃，将来为大家创造出媲美迪士尼皮克斯的优秀作品，让中国动画真正走出国门，给全世界的动画爱好者带来全新的感受。
　　中国动画路不在前方，而在脚下，路是造出来的也是走出来的。对于动画而言，艺术性和商业性并不矛盾，动画永远是内容为王，把动画当成电影才能完成巨作创作，只有踏实认真才能创造出享誉国际的优秀作品。
　　中国动画，加油吧！
　　为提升动漫星空专栏文章质量，也为了给广大动漫爱好者提供一个展现自己的舞台，本站现公开向广大动漫爱好者征集稿件，欢迎各位有能力的读者用户在当期的N个题目中任选其一撰写，自选题目亦可；文章一旦审核通过，即将在动漫星空重点发布，同时还将根据文章质量给予每千字80-200元的稿费作为报酬。
作者 / 编辑
看天元突破，都给我看天元突破啦！　　项目课题：本文系辽宁省教育科学“十二五”规划立项课题“构建交叉学科的新型设计人才培养模式研究”课题成果（项目编号：JG" />
免费阅读期刊
论文发表、论文指导
周一至周五
9：00&22：00
从《大圣归来》浅谈动画的迷失
2016年9期目录
&&&&&&本期共收录文章20篇
　　项目课题：本文系辽宁省教育科学“十二五”规划立项课题“构建交叉学科的新型设计人才培养模式研究”课题成果（项目编号：JG15DB177）。 中国论文网 /5/view-7246515.htm　　摘 要：以《大圣归来》的成功为切入点，分析本科院校动画设计专业的发展现状，小议“唯技术”论让动画陷入褊狭的不良现状，同时探讨行业发展与教育教学的共生关系。 　　关键词：高校；动画；大圣归来 　　作者简介：李舜（1993-），男，辽宁科技大学建筑与艺术设计学院动画设计专业学生；邢静（1976-），女，副教授，教育学硕士，营口理工学院教师。 　　[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A 　　[文章编号]：（2016）-09--01 　　《大圣归来》成为迄今为止中国市场最卖座的动画电影，作为从业人员，深为国产动画能有此不俗表现而兴奋。我们总是在课堂上仰望着异国动画影片的经典场景，偶尔出现国产影片的片段可能是作为反面教材来分析，国产动画一度徘徊在拼命追赶却被越拉越远的尴尬境地。 　　一、从影片自身说起 　　这部影片之所以获得连导演都觉得意外的巨大成功，观众完全被影片的气场所吸引，无论从叙事、场景、对白以及特效，观影过程中，观众不知不觉被影片的气质所打动。业内人士以专业角度挖掘影片的深层价值，从角色设计、动态设计、场景表现、镜头语言、特效制作谈到更深层次的美学概念。其实道理并不复杂，评价一部动画片的好坏只有两个要点，画面好看和剧情好看，一部动画电影的成功直接体现了导演的创作理念和美学修为。其实，坐在放映厅里的观众是冷酷的，买票观影不过是一种消费行为。田晓鹏导演说，影片之所以成功是因为“国人对国产动画善意的表现，可能大家是出于对西游记的个人情怀而慢慢形成话题，帮了我们……”，之前大制作国产动画电影《魔比斯环》的失败曾严重打击了行业信心，之后有的影片则因剽窃严重被观众所唾弃，说明这个行业不会给急功近利者浑水摸鱼的机会。对于观众来说，只有好或不好，不会因为善意或同情而走进影院。业内人士在探讨中国动画的种种不足时，多把它归咎为技术不行，市场不行，如今看来，其实最大的问题是言之无物，缺乏社会责任感、缺乏人文关怀，观众看不到影片的深层价值，即使画面再绚丽，也只是浮夸的技术堆砌而流于低俗。 　　二、学什么才是重要的？ 　　国家政策欲在未来五至十年内跻身世界动漫大国行列，在政策关照下，全国各大城市先后建立动漫产业基地，人才培养也水涨船高，毕业生曾经是市场最紧俏的需求之一。同时高校的动画专业招生数量迅速扩充，在理论上支撑了人才的庞大需求，实际却不乐观，毕业生一度成为就业即失业的灰色排行榜的第一名。人才培养的基数巨大，真正融入行业的却不多，一边是失业率连年走高，一边是企业求贤若渴，无情的现实打破了教育资源投入与产出的平衡。 　　高校在专业本科的培养计划上，“唯技术”的课程设计早已让本土艺术无处立足，从而失去艺术根基，甚至陷入抄袭的怪圈。对学生的创造性思维训练就关注较少，而思维训练恰恰是设计专业学习的重中之重，却往往本末倒置，学生只学会了行业底层的生存技能。唯技术论，唯市场论，看似为学生着想，实质却流于急功近利。这种无视本科教育强调的厚基础、宽口径的教学思路和行为是本科教育的失败，从长远来看，不利于未来的发展甚至扼杀了创作热情。如果本科毕业生只能拼数字技术，那和职业教育有何区别？校外的培训班就可以解决问题，重技轻道成了目前动画设计教育普遍存在的现象，要从技术主义的困境中逃离出来，重视思维训练，关注艺术修养，追求个性发展，需要决策者的魄力。 　　三、从传统动画的圭臬中走出来 　　《大圣归来》的剧情设计用了好莱坞的经典架构，但在细节上没有背离本土文化，人物的个性更细腻丰满，为国人心中的齐天大圣添加了丰富的感情元素，影片贯穿始终的不再是简单的正义与邪恶的你死我活，这种真实仿佛凡间的人性塑造更能激起成人观众的共鸣。“无论产自哪国的作品，无不迎合其地域的审美情趣和文化传统甚至意识形态，作为主导因素掌控着作品的内在灵魂，也主宰着整个作品的风格走向。[1]”《大圣归来》从取材上继承了民族文化的衣钵，找到了恰当的切入点，不再说教，不再幼稚，颠覆传统，展现了全新的人物个性，幽默、叛逆、悲情……最可贵之处是充满了原创的热忱。使得作品富有强烈的民族风情和人文关怀，而这种艺术修养和审美情趣，甚至情怀，应始于大学的专业教育。 　　数字电影看多了，会给观众甚至业内中人带来错觉，似乎数字动画正在取代手绘的地位。其实，无论数字动画领域的极限探索多么令人瞠目结舌，相对手绘的表达，都存在衰减，因为每一个镜头都是先从脑海产生，然后用笔表达出来，再用数字技术去展现。只有通过深入扎实的基础训练和理论学习，才能使设计构思到艺术实现的途径更加通畅，而每个有动画梦想的人想要站在前人的肩膀上，在数字技术领域大展宏图，首先必须对传统艺术怀着敬畏之心，才能带着理想和信念发挥天马行空的想象力。 　　四、动画专业应追求淡中求精 　　基于市场的发展、网络游戏的兴起及国家对动漫产业的大力支持，动画及游戏产业的远大前景吸引了大量年轻人关注，适应市场需求本无可厚非，但是教学课程设置对于新技术的侧重超越了对动画艺术自身的尊重，使得人才的培养趋于单项。动画专业的毕业生应具备多方面的知识和能力，如在熟练运用计算机进行专业的辅助设计和创作的基础上具有较高的审美素养，较强的视觉感受力和视觉表现力、有较强的专业设计能力和创造能力，因此，在教学中重技能、轻学术势必导致专业人才培养的后劲不足。因此，在了解市场不同需求的基础上，在培养技术与艺术相结合的应用型人才的大环境下，有的放矢的确定详细的培养层次和培养目标，依靠和挖掘本土文化，形成新的创新点，是动画产业持久发展的重要内动力。 　　注释： 　　[1]邢静 张彦丽.动画专业教学中的“道”与“技”[J]. 读者文摘，2014.3：P45.
转载请注明来源。原文地址：
【xzbu】郑重声明：本网站资源、信息来源于网络，完全免费共享，仅供学习和研究使用，版权和著作权归原作者所有，如有不愿意被转载的情况，请通知我们删除已转载的信息。
xzbu发布此信息目的在于传播更多信息，与本网站立场无关。xzbu不保证该信息（包括但不限于文字、数据及图表）准确性、真实性、完整性等。扫描关注游侠网
热门资讯排行
精品手机游戏
热门游戏专题
赛车竞速RAC(英文)
动作游戏ACT(英文)
角色扮演RPG(中文)
小游戏在线玩