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&p&用中国的老话说就是“天时、地利、人和”。&/p&&p&在合适的时间，在合适的环境下被合适的人发扬光大。&/p&&p&&b&合适的时间（同人创作的黄金时期）&/b&&/p&&p&简单的来说「初音未来」的成功和走红与同人文化的兴起是不可分开的。&/p&&p&「初音未来」发售时期时值2007年，正值日本同人文化的黄金时代。在2004年-2010年这六年内各种同人创作层出不穷，个人觉得也是最为出名的「东方Project」等系列同人作品最有代表性的几年，同时，于2007年知名网站NicoNico动画和Pixiv上线，这个暂时不谈，我们下面讲。&/p&&p&「初音未来」系列软件统称为「Vocaloid」，早在2000年YAMAHA公司就开始研发，其首次公开是在日到9日的德国Musikmesse fair音乐展上，第一代Vocaloid产品，Leon和Lola，由Zero-G于日正式发行，两个产品在最初被称为“虚拟灵魂乐手”来进行推广。在日的NAMM Show上，两个产品的首次登场。Leon和Lola也曾在Wired Nextfest杂志上展示，并赢得了2005年的“《电子音乐人》编辑选择奖”奖项。Zero-G还在2004年7月推出了MIRIAM，这个产品的声音数据由Miriam Stockley提供。不久后，Crypton Future Media也发售了它们的第一个Vocaloid产品——Meiko。&/p&&p&第一代Vocaloid产品并未受到太大关注，在Vocaloid最初发布时，市面上并没有其他的竞争对手。不过VirSyn以完全相同的想法于Vocaloid发售4个月后发售了Cantor，成为第二个如同Vocaloid一般的音乐合成器软件。当然这些都是题外话了。&/p&&p&Crypton并没有放弃对音源的开发，开始开发Vocaloid第二代，第一个产品便是初音未来，具体如何火的，请看我慢慢道来。&/p&&b&合适的环境（唱片、小说等多方面创作）&br&&/b&在同人创作的时间段催生出来的音乐团队数不胜数，其中比较出名的就是Exit Tunes。&br&在2009年初，QUAKE更以&strong&EXIT TUNES&/strong&名堂进军VOCALOID界，从众多网上热门VOCALOID作家获得歌曲并发表多张VOCALOID专辑，同年3月推出的首张V曲集合专辑“EXIT TUNES PRESENTS Vocarhythm feat.初音ミク”
广受好评，于是其后，接续推出一连串以“Vocalo”字首为标题的大热V曲集合专辑、VOCALOID与NICO有关的歌曲专辑“EXIT TUNES
PRESENTS STARDOM”及以V作家最新作品系列的“EXIT TUNES PRESENTS Supernova”。同时，EXIT
TUNES亦获得一些如死球P（デッドボールP）、拉玛兹P（ラマーズP)、azuma、164、40mP、CosMo@暴走P等著名V曲作家的帮助，也
为他们发行个人BEST专辑。在2010年春季推出的VOCALOID专辑“EXIT TUNES PRESENTS Vocalogenesis
feat. 初音ミク”，更首次夺下Oricon首日及连续几星期发售排行榜的第一名。&br&（Exit Tunes时至今日仍在出碟，有兴趣的可观看&a href=&///?target=http%3A///release/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&リリース | EXIT TUNES&i class=&icon-external&&&/i&&/a&）&br&&br&由音乐可衍生出来的创作多重多样，文字创作也不例外，日本知名出版社PHP研究所（Peace and Happiness through Prosperity）联系各P主进行小说创作，知名作品例如恶ノP（mothy）的原罪系列，Kemu的人生系列等。销售量均拿到了不错的成绩。&br&&br&类似的还有诸多画师的绘本集，同人文化通过各种各样的方式实现了“以IP养IP”，使得初音的知名度传播的更广，更加吸引人。&br&&b&合适的环境（市场营销环节）&/b&&p&软件的营销方式是在包装上印刷一位虚拟的人物，并意指“销售的并非软件而是歌手”，其结果是十分乐观的。这种成功的营销方式随着二代产品的附加音源库“初音未来”的发售，大幅改变了音乐软件业的认知和格局。&/p&&p&在初期的界面中，Vocaloid的界面十分严肃，包装上并不会印上任何动画风格的人物，印刷人物的是各个音乐公司开发的音源库。音源库在安装完毕后，也不会在编辑器界面上有任何的提示，同时也不会有任何动画风格的图案显示在编辑器内。&/p&&p&虽然Vocaloid是由雅马哈开发的，但是每一个Vocaloid产品的开发却由不同的制作公司分别进行。&/p&&p&最大的Vocaloid推广活动是“The Voc@loid M@ster”（简称：Vom@s）该活动每年举办四次，举办的地点为东京或相邻的神奈川县。这个活动举办的目的是为了给Vocaloid的用户和音乐人 提供一个销售他们的产品和插画等附属品的平台。在2007年的最初一届Vom@s活动中共准许了48个私人社团（或称“同好会”）使用官方准备的摊位来销 售他们的商品。此后该活动继续迅速发展，至第十四届时已有500个社团被准许使用摊位。除了社团外，日本的企业也会参加活动并在摊位上销售他们的产品。&/p&&p&最初， 伊藤博之先生（即初音未来音源库开发商Crypton Future Media的总裁）认为初音未来并不是一位虚拟偶像，只是一个革命性的虚拟演播室技术乐器。然而，初音未来在之后迅速以“虚拟偶像”的身份进行了数次演唱会，在日本被称为“Live”，第一次演唱会于日在日本琦玉县的埼玉超级体育馆举办，演唱会名为“Animelo Summer Live”，演唱会主要运用了背投技术，将初音未来投射于一块透明面板上
。而在&MikuFes '09夏季演唱会中，使用了几乎透明的面板。初音未来的首个正式的海外演出是在新加坡日的亚洲动漫节上举办的演唱会。日，初音未来的个人演唱会“初音未来感谢祭 39”（也译为初音未来感恩节）在东京的Zepp Tokyo举办，这是为了给世嘉以“初音未来”为名制作的全新音乐游戏系列《初音未来 -歌姬计划-》造势。
这些演唱会极大的促进了“初音未来”和Vocaloid的知名度，Crypton Future Media也是唯一一个会经常性举办演唱会来推广其Vocaloid音源库的开发商。&/p&&p&再后来，2011年12月，初音未来受邀担任日本首位谷歌浏览器chrome形象广告代言人。广告“Google Chrome tell your worldHatsune Miku(初音ミク)“篇主题曲“Tell Your World”主题曲，由livetune（kz）制作。播出后的“Tell Your World”引起热烈讨论，来自世界各国的超高询问度，让唱片公司决定于全球217个国家数字发行，写下日本歌手史上最多国家数字发行的纪录。在日本地区创下“先免费播放，再付费下载”还能拿下榜首的先例。这一首歌也开始让全世界的传统音乐出版商，音乐家开始重视以虚拟歌手形式活跃的初音未来，以及为她付出的整个社区（音乐，作画，视频，网络传播等等）。&/p&&p&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMzU2NDU4NDUy.html& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【初音ミク】 Tell Your World【PV】&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&不止这些，许多各行各业的厂商也会邀请初音做一些宣传，比如丰田的广告&/p&&p&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMjY2MTU4NDky.html& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&初音代言汽車產品，豐田corollamiku廣告中文版&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 和宝马Z4的宣传。&/p&&p&&img data-rawheight=&399& data-rawwidth=&600& src=&/ffdbd4d555f_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/ffdbd4d555f_r.jpg&&&img data-rawheight=&400& data-rawwidth=&600& src=&/88b8aa2f4aeedd09d35f4c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/88b8aa2f4aeedd09d35f4c_r.jpg&&&img data-rawheight=&856& data-rawwidth=&600& src=&/2b80355dbd4caeeef1ef3c_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/2b80355dbd4caeeef1ef3c_r.jpg&&以上为宝马Z4的宣传图&br&&/p&&br&&b&合适的环境(平台)&/b&&p&说到为「初音未来」提供了机会的平台就不得不提到两个网站，最早的弹幕网站NicoNico与最大的在线艺术虚拟社区Pixiv。&/p&&p&初发售时有不少人以此软件“翻唱”歌曲并发放在NICONICO动画上而成为话题，特别是其中的一首“甩葱歌”，亦因此出现“拿着葱的はちゅねミク”，后来被原创曲“みくみくにしてあげる?]（把你给MIKUMIKU掉?）”超越。其后热潮扩展至2ch、YouTube。甚至有商业性质的音乐公司new“翻唱”自己的歌曲“True My Heart”和“snow of love”，其后亦有不少来自不同业界的人公开自己的身分分享作品，如小说家野尻抱介和木本雅彦、漫画家小夏钝帆、竹下坚次朗、IT新闻记者冈田有花、插画家かんざきひろ等，也有学校福岛县立小高商业高等学校以初音未来作为校歌的网上公开版本。除了翻唱歌曲，还有不少初音未来的原创歌曲和同人影片。日，NICONICO动画上关于初音未来的影片数目超过2000；10月中旬超过日约有日突破一万，平均一天有超过100段关联新影片。&/p&&p&2007年12月前后，原创歌曲已超过一千首。在当中，还有不少是网上不留名的网民合作而成的作品，有人作曲、编曲、有人作词、有人负责绘画、有人制作影片，而VOCALOID互助会则是此类合力创作的代表团体之一。亦有人制作帮助其他人创作的软件，代表例子如“MikuMikuDance”，日公开，3月10日已超过11万人下载。亦有人反过来歌唱使用了初音未来的作品（在NicoNico同样有名的唱见文化）。&/p&&p&后来NicoNico也专门在音乐板块下开设了Vocaloid一栏。国民级漫展“NicoNico超会议”的live部分“NicoNico超party”更是专门会有一段时间是用来vocaloid演出的，并且制作比官方要精良，用心。&/p&&p&Pixiv则是会有很多的用户上传和交流插画、漫画、小说等形式，会有vocaloid相关的活动和企划。截至此时，vocaloid相关作品约46万，初音未来相关作品约35万。&/p&&br&&b&合适的人（文化影响与延伸）&/b&&p&初音未来除了吸引新一代和从不认识电子音乐的人接触电子音乐创作，令更多人认识电子音乐制作，亦令约20年前创作热潮时的老手“回归”，令电子音乐创作再度卷起热潮，另外也刺激到音乐创作以外的绘画、动画创作。大阪电气通信大学亦有把初音未来使用为课堂教材，并于2008年并入正式课程中。&/p&&p&虽然初音未来并非第一个可以模仿人类歌唱的软件，但像真度比以往同类软像高，因而引起的热潮带来业余音乐制作的革命，促造日本的消费者自组媒体发展，这次热潮和1990年代初的电子音乐制作热潮相似，同样是有大量的爱好者集中于一个地方交流，1990年代初是网上留言板，初音未来则是影片网站，间接促进此类网站的发展，NICONICO动画在初音未来发售后影片投稿速度不断上升，而zoome因和CRYPTON合作的《藤田咲和下田麻美的TDKI（投稿影片向上委员会）（藤田咲と下田麻美のTDKI（投稿動画向上委員会））》而急速发展，平均一天70万的连接比zoome预计的高出数倍；并可能因网上影片分享网站的发展令著作权比以前开放。此亦触发了人们对语音合成的重视，在以前，一般不会听到有人抱怨人工合成的声音（如电话查询的自动对答）太机械化，初音未来热潮后，则开始正式引起如何把人工合成声音变得自然的研究；而当技术进步后，也可以保护个人声音的这种无形财产。&/p&&p&比请一位人类歌手歌唱，使用初音未来较便宜，这对业余制作人非常合适，亦有正职的音乐制作人以初音未来制作歌曲样版试听，甚至日本独立行政法人产业技术综合研究所也以初音未来来试验新技术VocaListener。虽然初音未来等VOCALOID制品和真正的歌手仍有一段距离，尽管有部分作品有专业音乐的素质，以此制作音乐的人群水平大多处于不够专业的领域，但当技术进步后配合高素质的业余制作人，可以出现商业和业余之间的竞争，甚至令真正的歌手“失业”。而且因为歌手不是人类，可以轻易唱出人类不可能或极难唱出的歌曲，这类歌曲较有代表性的为“初音未来的消失”，曲中部分段落一秒中有高达十二个音节，几乎没有换气的地方；因此有开拓新音乐类型的可能性。&/p&&p&&b&合适的人（P主及唱见等）&/b&&/p&&p&精神状态不太好，下次更新补充~&br&&/p&&b&文化交流&/b&&p&一百个人的创作下有一百个不同的初音&/p&&p&音乐创作风格的不同、画师画风的不同、动画师的不同，让每个作品都有创新，比如下面这张来自画师豆の素(Pid=3402936)的一幅作品(已经过授权，推荐去P站看看画师其他作品)&/p&&img data-rawheight=&2260& data-rawwidth=&3000& src=&/ae4e1a407ca01e69daebc9_b.jpg& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&3000& data-original=&/ae4e1a407ca01e69daebc9_r.jpg&&&br&&p&从左到右出处依次是最终之所(サイハテ)，这里是、幸福安心委员会(こちら、幸福安心委员会です。)，clock lock works，深海少女，恋爱是战争(恋は戦争)，Rolling Girl(ローリンガール)，千本樱(千本桜)，公式初音，Append初音，连起来又分开的罗刹与骨骸(結ンデ開イテ羅刹ト骸)，妄想税，秘密警察，画师原创，初恋终结之时(初めての恋が终わる时)，找到了、永远幸福的方法(永远に幸せになる方法、见つけました)，BLACK★ROCK SHOOTER(ブラック★ロックシューター)，中间四个分别是告诉你的世界(tell your world)，游戏第七龙神中出现的两个初音，Redial。&/p&&p&Vocaloid作品远不止这些，不过因为各个平台的缘故，能把创作者们聚集在一起创作，这一点是最难能可贵的。以我自己为例，作为一个vocaloid创作者，在2008年我接触到初音未来，是因为听到了ryo(supercell)的一首《メルト》 ，感觉在创作者以及初音未来身上找到了自己所追寻的精神，当时就有了“我也要做出同样出色的作品”的想法和冲动，四处寻找职人，最终有了个小团队。&/p&&p&&b&对Vocaloid的未来的展望&/b&&/p&&p&2016年，VR（Virtual Reality，即&b&虚拟现实技术&/b&）和AR（Augmented Reality，即&b&增强现实技术&/b&）这两个概念又再次被炒火了，数家公司投身于研发这两项技术，例如google为VR制作系统，Oculus Rift、HTC Vive以及PlayStation VR三大VR即将面世，都可以看出未来VR必定是大方向，而数字游戏娱乐又是其必不可少的一部分，Vocaloid又高度符合VR的属性，各游戏制作方想必不会放过如此合适的IP，再次做出一些令世人惊叹的游戏作品吧。&/p&&b&Vocaloid作品推荐&/b&&p&良曲推荐&/p&&p&这个B站有在NicoNico动画点击破百万的一个合集，推荐观看&/p&&p&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///video/av188136/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【3 new】Vocaloid传说级名曲补完计划(4792L下载)&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/p&&p&演唱会&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A//www.acfun.tv/v/ac1436520& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【Vmoe字幕组】初音未来MagicalMirai2014inOSAKA完整版【中日字幕】&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 初音未来MagicalMirai2014inOSAKA&/p&&p&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A//www.acfun.tv/v/ac1086856& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【Vmoe】 Magical Mirai 2013 初音演唱会HD版 BDrip（1080p)&i class=&icon-external&&&/i&&/a& Magical Mirai 2013 初音演唱会HD版 BDrip（1080p)&/p&&p&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A//www.acfun.tv/v/ac419358& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&2012初音未来大感谢祭2Days[BDRIP720p][VmoeSG]附特典&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 2012初音未来大感谢祭[BDRIP720p][VmoeSG]附特典&/p&&p&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A//www.acfun.tv/v/ac265704& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【中字BD高清】8.16初音未来札幌演唱会In SAPPORO【附曲目单】&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 【中字BD高清】2011初音未来札幌演唱会In SAPPORO&/p&&p&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///video/av71802& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【720p】2010年初音ミク39感谢祭&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 【720p】2010年初音ミク39感谢祭&/p&&p&NicoNico超party&/p&&p&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///video/av256778/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&2012 ニコニコ超パーティー Vocaloid部分&i class=&icon-external&&&/i&&/a& NicoNico超Party1 VOCALOID/UTAU部分 &br&&/p&&p&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///video/av549182/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&nico超会議2 vocaloid utau 部分 -2013&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
NicoNico超Party2 VOCALOID/UTAU部分&/p&&p&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///video/av1088480/& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&NicoNico超Party3~VOCALOID/UTAU~部分&i class=&icon-external&&&/i&&/a& NicoNico超Party3 VOCALOID/UTAU部分&/p&&p&纪录片&/p&&p&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A//www.acfun.tv/v/ac508184& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&初音未来大型纪录片第一集：每个人的声音 *&i class=&icon-external&&&/i&&/a&
初音未来大型纪录片第一集：每个人的声音&/p&&p&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A//www.acfun.tv/v/ac541604& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&初音未来大型纪录片第二集：转瞬即逝&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 初音未来大型纪录片第二集：转瞬即逝_怪异&/p&&p&&a href=&///?target=http%3A//www.acfun.tv/v/ac814428& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&初音未来大型纪录片第3,4,5集&i class=&icon-external&&&/i&&/a& 初音未来大型纪录片第3,4,5集（无字幕）&/p&&p&总结下来，初音未来的成功是离不开其中任何一环的，也是各方面努力一步一步走向成功的。有了制作公司的制作和运营、P主们的作品、媒体的支持、爱好者们的传播，才有今天的成果，才能使初音未来名扬四海。&/p&
用中国的老话说就是“天时、地利、人和”。在合适的时间，在合适的环境下被合适的人发扬光大。合适的时间（同人创作的黄金时期）简单的来说「初音未来」的成功和走红与同人文化的兴起是不可分开的。「初音未来」发售时期时值2007年，正值日本同人文化的黄金…
初音未来的成功有很大一个原因就是，她是大家的歌姬。歌曲的制作，演唱的调教，后期编曲，MAD以及MMD的制作，都是由她的“fans”完成的。并且很多时候都是在大家的共同努力与爱之中成长起来的。比如说，很多初音名曲，最初只是某一个P（producer）所创作出的比较简陋的歌曲，然后有人会为之制作MAD，加入故事情节并且会有很多个精彩的版本，全是发自内心中的爱。二次创作是非常重要的一部分。大家从MAD啊同人漫画中慢慢的把初音这个虚拟人物作为真实存在而补完。onimaru发的那个mag-net！的介绍比较详细了。而那首“恋スルVOC@LOID”也很能表达出初音与fans们之间这种相互的感情。&br&另外我想引用一下《只有神知道的世界》这部作品中的深度宅主人公对二次元游戏偶像的一点看法，觉得或多或少能解释下虚拟偶像的存在的某种意义：……永不劣质化的偶像才是我们所追求的。所谓的偶像，那是永恒的梦的体现，但现实中的偶像无论如何都会变质的。皮肤会松弛，皱纹会产生，还会抽烟，因丑闻而隐退，上了年纪就会闹出听都懒得听的丑闻八卦（他个人观点）。而游戏偶像却不同，游戏偶像的进步简直是分秒不停，从点阵图开始，加入了语音，色彩也变多了，最终能够进行育成了，随着设备的发展实现了立体化，故事和情节也得到了充实，设定的加入也是现实中望尘莫及的，在这期间现实偶像有什么进化吗？什么也没有改变。游戏偶像永不变质的高质量才是次世代。……
初音未来的成功有很大一个原因就是，她是大家的歌姬。歌曲的制作，演唱的调教，后期编曲，MAD以及MMD的制作，都是由她的“fans”完成的。并且很多时候都是在大家的共同努力与爱之中成长起来的。比如说，很多初音名曲，最初只是某一个P（producer）所创作出…
写在最前面：&br&本来之前是打算占坑编辑一下内容，但是没想到最后还是写了这么多，看到还有不少人在关注这个问题，于是又回来重新编辑一下。其实，后面也会提到，我是从2010年才开始接触和关注到初音未来，并成为了初音的粉丝。看了一下不少人的回答，所以，估摸着入V+的坑在这里真的算不上早，甚至很多人都要比我先关注到初音未来吧。不过，个人有着一个特点，就是对于自己感兴趣方面的极度关注，所以也是有自信这些年来，在初音乃至VOCALOID方面涉猎和吸收的知识绝对不算少了。加上对于初音发自内心了喜爱，这样的问题真是让人觉得不来发出一点自己的声音实在是有愧于说“爱”这个字，所以就姑且献丑了。&br&回答之中多有不足和错误，还请大家多多指正。&br&==========================================&br&&br&第一次回答问题，这里要说&a class=&internal& href=&/people/citrus-47&&Citrus&/a&先生回答，相关在资料准确度还是相当准确的（居然会提到zoome我很惊讶，想必也是个很早就开始关注初音未来的朋友吧），不过如何兴起这里跳跃太大。&br&
其实2010年的感谢祭都是后话了，前面很多对于这个虚拟偶像火起来产生过重大影响的一些曲子和相关作品几乎完全没有提到。另外，miku在 niconico上火起来成为御三家还与mikumikudance这个软件有着密不可分的关系。&br&&br&&br&
这里先放一个5年前的视频，这个视频可以说对于初音的历史把握得还是很准确的，也一定程度上回答了题主的问题。&br&&blockquote&&a href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMTczMzIwNzc2.html%3Ffrom%3Ds1.8-1-1.2& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&初音为什么拿葱？为什么初音叫葱娘？&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/blockquote&&a class=& wrap external& href=&///?target=http%3A///v_show/id_XMTczMzIwNzc2& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&初音为什么拿葱？为什么初音叫葱娘？—在线播放—优酷网，视频高清在线观看&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&&br&&br&正文：&br&
想了一下，结果还是不知道以什么开头好。总之随便吧。&br&
首先，我要说的是：初音未来之所以火起来是因为她是作为VOCALOID音源的的初音未来，所以要谈论初音未来是绕不开VOCALOID这个话题的。&br&
关于VOCALOID的历史请参见 &a data-hash=&116b56aaa36d6& href=&///people/116b56aaa36d6& class=&member_mention& data-editable=&true& data-title=&@Citrus& data-tip=&p$b$116b56aaa36d6&&@Citrus&/a&先生的回答，或者这里&br&&blockquote&&a href=&///?target=http%3A///link%3Furl%3Dpeo0LAnJCiuCmZD_C48Qlh4wSGVIQXGXSOXAiSVkW4b_TX4ykYHMJgAKsUL4J6_T5zp7urasvd2in4VpUq62nq& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&vocaloid_百度百科&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/blockquote&
百度百科对于初音的介绍是这么说的：“&i&初音未来（初音ミク/Hatsune Miku），是日由CRYPTON FUTURE MEDIA以Yamaha的VOCALOID系列语音合成程序为基础开发的音源库，音源数据资料采样于日本声优藤田咲。&/i&”
所以说，现在大家通常提到的初音大概都是作为虚拟偶像的初音，然而实际上，最早最早的初音未来，就是一个vocaloid音源库的名字。如果没有vocaloid的用户，那么也不会有人关注到初音未来吧。&br&&br&
为什么会有人使用VOCALOID呢，这就涉及到一个很现实的问题了：有很多音乐人或者音乐团体都可能会遇到自己创作出了理想的音乐，却找不到VOCAL来演唱，或者虽然有VOCAL，却因为发挥的限制无法很好的演唱自己创作的音乐这样的问题。&br&&br&
而VOCALOID正是为了解决这一问题而产生的，其名字正是VOCAL(歌唱的）和DROID（机器人）的组合词，意为“会唱歌的机器人”。它的诞生不仅为一些苦于找不到合适VOCAL的创作者提供了一个合适的演唱者，也因为使用软件创作时限制更小使得创作者有了更大的发挥空间。&br&正是基于这一特性，VOCALOID才有了最早的一批用户，包括熟悉日本ACG方面的人肯定知道的音乐团体supercell。&br&&br&&blockquote&
关于supercell与VOCALOID&初音未来的一些细节不得而知，但是作为supercell的灵魂人物ryo于日那个最早的投稿“メルト”(初音未来唱出了原创歌曲“melt”)确实是基于使用了初音未来音源的VOCALOID软件创作的，后面 やなぎなぎ（中文名：柳柳）作为临时主唱加入，都是2009年supercell与sony签约之后的事情了。在这之前，suercell使用的vocal都是初音未来。&/blockquote&所以说，由于VOCALOID软件及其音乐软件解决了很多音乐创作者的一个非常实际又非常棘手的问题，所以不少音乐创作人开始使用这套软件包括初音未来音源来创作音乐，甚至于很多专业的音乐制作人比如说：畑亚贵和神前晓创作的“The secret garden” 。这些人都是最早接触到初音未来的一批。&br&&br&前面朋友有提到过初音未来的火爆与营销也有很大的关系，这个我很同意，不过早期的营销过程窃以为更像是大家无意促成的结果。VOCALOID软件及其音源其实还有一个特点，那就是专业性比较强，这也决定了如果不考虑虚拟偶像这种可能，不玩音乐的一般人估计一辈子都不会接触到这个软件，所以说，对于大众的营销或者推广很少或者几乎没有。但是，VOCALOID的用户却很特殊，他们都是一群音乐创作者，他们的产品却是要面向大众的。最早使用VOCALOID和初音未来的这群人中，有相当多的优秀音乐人，包括：ryo（supercell）、deco*27、40mp、doriko还有暴走P 等等。他们创作了很多优秀的音乐作品，而且有相当多还是关于初音未来这个音乐软件的角色形象的。这些创作者在完成后便把相关的作品投稿到youtube或者niconico网站，因此开始使得普通大众包括一些其他的创作者接触并了解到VOCALOID和初音未来。在网络上有个效应叫做“回声室效应”(echo chamber effect)，因为最早一批基于VOCALOID和初音未来创作的作品开始赢得很多人的好评，并吸引了更多的创作者开始使用这个软件来创作并分享自己的作品，这样一个循环变造成了一种VOCALOID和初音未来很火的感觉，同时也促使更多的人了解并加入到了这个圈子。&br&&br&如果说音乐创作艺术家使用初音未来创作歌曲并分享是让这个专业类的软件开始为普通用户所知的原因的话，下面这这些便是初音未来能够像病毒一样快速蔓延的关键。&br&&br&初音未来在全球能够掀起热潮与宅（OTAKU）文化在全球的流行是分不开的。所以这里不得不提作为全球宅文化的中心日本的几个互联网基地，他们就是2CH、PIXIV和NICONICO动画，其中后两个目前已经成为喜欢ACG文化的OTAKU（宅）们必去的网站。&br&&blockquote&2ch是一个建立于1999年的类似于我们的天涯、百度贴吧或者猫扑这样的一个互联网BBS社区，在日本有着很高的人气，讨论的主题也多种多样&br&官网：&a href=&///?target=http%3A//2ch.net/& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://&/span&&span class=&visible&&2ch.net/&/span&&span class=&invisible&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/blockquote&&br&&blockquote&PIXIV则是于日创立的供艺术家们交流和分享同人画和艺术画（&划掉&其实主要是H图&/划掉&）的站点，现如今已经成为一个全球动漫类相关插画师们分享交流作品的大本营：&br&官网：&a href=&///?target=http%3A//www.pixiv.net/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&イラストコミュニケーションサービス[pixiv(ピクシブ)]&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/blockquote&&br&&blockquote&NICONICO动画则是在2006年末开始运营的一个以二次元用户为主体的弹幕类视屏分享网站，国内视屏网站哔哩哔哩动画和ACFUN的模仿的对象也正是它。&br&官网：&a href=&///?target=http%3A//www.nicovideo.jp/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&niconico&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/blockquote&作为一款发售于日的VOCALOID音源软件，初音未来不仅与后两个网站有着相近的诞生时间，这三者甚至在发展与流行上也有着相互影响、密不可分的关系。&br&日，初音未来正式发售；&br&日，即正式发售的前两天，在NICONICO的视频网站上变出现了第一个真正意义上基于初音未来制作并且使用了官方的初音未来形象的音乐作品投稿“ボーカロイド　初音ミク　デモソング&译：VOCALOID 初音未来 演示歌曲&”，这个作品虽然只有短短的49秒，却将优美的音乐和初音未来流畅自然的演唱效果完全展示了出来，因而赢得了大家的喜爱，到如今这份投稿已经有了近17万的播放次数，在NICONICO的视频上更是被贴上了“公式デモ&官方演示（？）&、伝説の始まり&传说的开始&、全てはここから始まった&一切都是从这里开始的&、最古の初音ミク&最早的初音未来&”这样的TAG，可见其在初音未来粉丝中的地位。顺便也提的是初音未来2011年札幌感谢祭演唱会的开场音乐便是使用的她，正式名为“星のカケラ&星之碎片&”。&br&&br&&blockquote&最早的初音未来：&a href=&///?target=http%3A//www.nicovideo.jp/watch/sm941537& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&nicovideo.jp/watch/sm94&/span&&span class=&invisible&&1537&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&初音未来2011札幌演唱会[BDrip]观看地址（需要登录会员）：&a href=&///?target=http%3A///video/av178048/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&哔哩哔哩弹幕视频网&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/blockquote&日，距离正式发售仅仅过了4天，第一首真正意义上的神曲就诞生了，它就是“Ievan Polkka”的初音未来翻唱版本“VOCALOID2 初音ミクに「Ievan Polkka」を歌わせてみた”，即大家俗称的“甩葱歌”。视频中一个表情颜艺的Q版初音未来手持一根大葱不断的挥舞着，音乐则是由初音未来演唱的电波感极强的“Ievan Polkka”。正如本答题最开始分享的那个视频所说的那样，甩葱并非是初音原创，这首歌与甩葱的搭配也是在这个投稿视频之前井上织姬的版本就开始使用了，所以认为这首歌的发布其实也是原作者顺着当时的流星创作出来的一个跟风之作也不为过。然而，由于这首经过重新编辑后电波极强的歌曲搭配上初音萌萌的声音让这其立刻受到了很多NICONICO观众老爷们的喜爱，加上在视频中使用的初音形象极为Q萌，而且初音本身的设定也与葱的颜色相符，“这一切一切的偶然，促成了初音手持大葱的形象红透天下”。甚至由于这个视频而引起的相关热潮，初音未来还有了一个别名：葱音未来（はちゅねミク）。对于这个视频的地位，日本的初音粉丝们也在这个投稿的TAG上给出了答案，如果说初音未来的第一个NICONICO投稿作品“星のカケラ&星之碎片&”是“一切的开始的话”，那么这首“Ievan Polkka”则是“全ての元凶&一切的元凶&”，即后面初音相关的电波曲呀、鬼畜曲之类的都是以此为开端的。&br&&blockquote&一切的元凶：&a href=&///?target=http%3A//www.nicovideo.jp/watch/sm982882& class=& external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&&span class=&invisible&&http://www.&/span&&span class=&visible&&nicovideo.jp/watch/sm98&/span&&span class=&invisible&&2882&/span&&span class=&ellipsis&&&/span&&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/blockquote&&img src=&/b6c50f70d3548a28dee235c5cb982e83_b.jpg& data-rawwidth=&669& data-rawheight=&435& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&669& data-original=&/b6c50f70d3548a28dee235c5cb982e83_r.jpg&&&br&之后在NICONICO上有关初音未来的投稿作品开始不断增加，优秀的作品也开始不断涌现。包括人气极旺的日本GALGAME主题曲“true my heart”和“YOU”的翻唱版，“ふたりのもじぴったん”的演唱版还有原创曲目“White Letter”等。&br&这段时间NICONICO上的投稿除了少数原创曲目以外，主要还是由对各类在日本（宅圈子）有着较高知名度的音乐的翻唱投稿以及由“甩葱歌”衍生出来的“葱音未来”形象和电波、洗脑和中毒类曲子构成，因此初音未来的形象也还仅仅停留在“软件”、“VOCAL“、洗脑的“葱音未来”这个阶段。&br&&br&在初音未来发售后12天的日，PIXIV网站开始运营，然后一天后，这个网站便迎来了ID为258第一张初音未来的同人画作。&br&&img src=&/7d65c16acb0f2b0ab8e5d808117fea2b_b.jpg& data-rawwidth=&520& data-rawheight=&736& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&520& data-original=&/7d65c16acb0f2b0ab8e5d808117fea2b_r.jpg&&&br&图片地址：&a href=&///?target=http%3A//www.pixiv.net/member_illust.php%3Fmode%3Dmedium%26illust_id%3D258& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&【初音ミク】「初音ミク」イラスト/まさち [pixiv]&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&之后在有关初音未来的投稿也开始不断的涌现，于在NICONICO上的投稿一样，在PIXIV上的投稿在这一阶段也还仅仅是停留在对于已有的形象进行简单再现的程度，而并没有进一步的发掘和重新对角色进行设计。&br&&br&终于时间到了日，同人画师網野コハク用amino的ID在NICONICO上投稿了一个名为“初音ミクが可愛すぎるので描いてみた&由于初音未来太可爱了所以试着画了一下&”的初音未来绘制教程，“详细表现了从线稿到最后润色的CG绘制过程”，由于绘制的初音未来相对于Crypton的官方形象，实在是可爱了太多，加上这个视频作为教程的非凡意义，“短时间内，播放次数就飙升至十多万，随后作者放出了PSD源文件，截至07年最后一天，这个视频已经被播放了47万次。”之后，这位画师在07年内还相继投稿了其他三部视频绘制教程到NICONICO，并且均有着极高的播放次数。&br&这个事件，可以说标志着初音未来同人创作的兴起，关注NICO网站的各路高手纷纷现身，以初音未来为素材的同人作品开始雪崩式的爆发。&br&&img src=&/e25fb5f1c399457eadc80_b.png& data-rawwidth=&825& data-rawheight=&1029& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&825& data-original=&/e25fb5f1c399457eadc80_r.png&&&br&&img src=&/d1e67ecc93a1_b.png& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/d1e67ecc93a1_r.png&&&br&&img src=&/dc22df6c751a7ce4cc6d7eb_b.png& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/dc22df6c751a7ce4cc6d7eb_r.png&&&br&&img src=&/6a063cd584ed796d1fae8d_b.png& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/6a063cd584ed796d1fae8d_r.png&&&br&&img src=&/b9f709fb9c990dc30f2bc8_b.png& data-rawwidth=&800& data-rawheight=&600& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&800& data-original=&/b9f709fb9c990dc30f2bc8_r.png&&&br&画师的PIXIV个人页面：&a href=&///?target=http%3A//www.pixiv.net/member.php%3Fid%3D14717& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&「網野コハク」のプロフィール [pixiv]&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&可以说这位画师的作品在那个时代算是对初音未来进行重新塑造绘制的最成功的了，同时他的教程以及画作也对后来的画师进行创作起到了一定的启蒙作用，从后来不少投稿中都能看到这位画师的影子。&br&&i&P.S：这位画师所在的同人社团还于日发布了一款名为“未来のキミと、すべての歌に―&将所有的歌献于未来的你&”的文字冒险恋爱游戏。这是答主玩的最早一个GALGAME，也是入V+坑的两大原因之一，当时把答主感动得哗啦哗啦的啊。至于原因，后面会详细介绍。这个游戏也算得上是初音未来发展史上史诗级别的作品了。&/i&&br&&br&实际上到了2007年9月的下旬，一大批优秀的原创作品变开始不断的涌现了。这些作品也开始不断的掺杂着创作者个人的感情，不知道到底是日本娘化萌化的大环境所致，还是御宅族的创作者们的天性使然，在这开始创作的作品已经开始赋予初音未来这个角色人格。&br&日，ボクP上传了“あなたの歌姫&你唯一的歌姬&”，“写的非常传神，将一个像精灵般只存在于自己身边，只为自己而唱的歌姬描绘的淋漓尽致。道出了OTAKU对初音感情的渊源。”&br&日，ika先生上传了“みくみくにしてあげる?&把你MIKU MIKU掉&”，这首歌讲的是刚刚被作者买回来的初音对作者发出的声音，要作者赶紧和MIKU一起来创作音乐&一起来MIKU MIKU吧&&br&日，后来音乐社团livetune的中心人物kz上传了“Packaged”，这首歌讲述了封在包装&Package&中孤独一人的初音未来遇到了作者，从此不再孤单一人，同时将一直来的思念化为歌曲，希望能和作者一起将歌声和笑容一起传递给全世界&br&日，畳P制作并上传了讲述只有10天生命的初音未来试用版的故事“タイムリミット&Time Limit&”&br&日，ヤスオP上传了&えれくとりっく?えんじぇぅ&电子天使&&，讲述了被制造出来的电子歌姬喜欢上了作者的故事&br&日，maloP上传了“ハジメテノオト&最初的声音&”&br&日，くちばしP上传了&私の時間&我的时间&&&br&日，cosmo@暴走P上传了“初音ミクの暴走&初音未来的暴走&”&br&日，cosmo@暴走P上传了“初音ミクの消失&初音未来的消失&”，暴走P的音乐出现，以其极高的普通人不可能做到的极高BPM（每分钟节拍数，消失这首歌高达240BPM）外加上歌的内容有着极其震撼人心的凄惨内容，因此引起了一个小高潮。&br&…………&br&随着初音未来同人音乐作品的不断增加，NICONICO上也开始出现一些技术宅（绅士）们通过修改游戏模型而制作的3D版初音未来的视频，在日，NICONICO上更是出现了一个由专业3D动画职人制作的3D版“把你MIKU MIKU掉”的PV视频，职业人士的加入也开始对初音未来的同人创作起来的巨大的推动作用，后期大量的初音未来3D动画也开始不断的涌现出来。&br&而后，日，日本人樋口优先生开发了能让初音跳舞的3D视频制作软件mikimikudance（简称MMD），这个软件能够通过导入已经制作好的模型，然后通过简单的操作录入动作来制作初音的3D跳舞视频。由于该软件大大降低了制作这一类视频的难度，因此导致了后来初音MMD视频的大爆发。&br&于是，随着大量这一类的作品出现和相互影响，各类作品之间也开始出现在设定上的一些默契，即二次设定上开始出现一定程度的统一，自此初音未来终于完成了最关键的一步：从一个会唱歌的软件变成了一个电子歌姬，不仅拥有了声音和形象，甚至从一个2D的平面形象变成了一个3D的角色。&br&&br&纵观日本ACG文化及其产业的历史，不难发现作为唱歌软件，初音未来不是第一个：初音未来的声源库实际上对应的已经是VOCALOID二代产品，就算是在初音的生父CRYPTON公司，早于初音未来诞生的也还有KAITO和MEIKO；作为作为二次元的歌姬，初音未来更算不上首创了，早在1982年动漫，这个概念就已经出现在一部广为人知的动漫“超时空要塞MACROSS”中，片中的女主角林明美便是以为概念，而且这一歌姬的概念甚至影响到了后来历部MACROSS作品；而作为虚拟偶像类那就更是了，现在极为火爆的偶像大师早在2005年就已经登上了日本的街机。&br&但是，初音未来却有着其他设定无法媲美的优势。&br&&br&&b&相对于其他虚拟偶像模式呆板、性格固定的设定，初音未来的设定在诞生之初除了一张角色图其他方面完全就是一张白纸，这就使得普通人在对于初音未来的设定上有着更大的自由度，而御宅文化的兴起繁荣和NICONICO及PIXIV这样网站的开通也让各个留意关心初音未来的群体有了一个分享交流自己见解的平台，简单易用的软件和完全开放的使用平台更是使得更多的优秀创作者能够参与其中，而不是简单地限定在某一个圈子。&/b&&br&&b&于是，广大御宅族们不断的创造和完善初音的形象，最终形成了现在的样子。一千个读者的心中有一千个哈姆雷特，一千个初音粉的心中也有一千个初音未来。可以说，由御宅族共同完成的初音未来代表了这个群体对于虚拟偶像的最为真实的内心追求，而初音未来这个角色也恰到好处地满足了御宅族们对于虚拟偶像、二次元歌姬的所有幻想：在“ワールドイズマイン”中，她是世界第一的公主殿下；在“ロミオとシンデレラ”中，她是那个苦苦追求者爱情的灰姑娘；在“あなたの歌姫”中，她是只属于你一个人的歌姬；在“メルト”中，她是深深喜欢着你却又害羞不能表达自己的少女；在“え? あぁ、そう。”中，她又成了一位追求着肉体快感（？）的色气少女……&br&&/b&&br&这样的特点，在前面提到的“未来のキミと、すべての歌に―&将所有的歌献于未来的你&”这个游戏中就有体现。这个发行与2008年4月的游戏讲述了故事的主人公在回家的路上意外的捡到了一个被遗弃的音乐用仿生物机人，并由此引发的交错着爱与理想与音乐的故事。作为一个文字类恋爱冒险游戏（各位可以不严格的认为是AVG或者GALGAME），这个游戏在内容上其实并没有什么太大的创新，在GALGAME产业已经十分发达的日本，其与同期作品相比也没有什么特别出类拔萃的地方。然而，将初音未来作为游戏的女主角引入却注定着这个游戏会成为一个纪念碑似的作品。&br&&br&在游戏中，不仅有着“タイムリミット”，“White letter”以及“サウンド”这些初音粉丝们耳熟能详的音乐；有着網野コハク绘制的大家最为熟悉也最经常见到的风格的立绘；更是历史性的改变了历史的规则：以前的作品基本上都是通过初音未来抒发自己对初音的爱或者让初音未来来唱出对创作者（或者听众）的爱，而这一次，大家终于可以可以变身故事的主人公跟初音互动跟初音恋爱了！&br&&br&&blockquote&游戏的主界面&br&&img src=&/90a5bdcf5f80b078ce38d896_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&450& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/90a5bdcf5f80b078ce38d896_r.jpg&&&/blockquote&&br&顺便一提，笔者是在2010年下半年开始接触到初音未来的，这里有两个关键性的东西：一是2010年的39祭，最初是在学校图书馆的《手机通讯》这本杂志上见到了一个豆腐块大小的新闻，说日本最火的虚拟偶像开3D全息演唱会了，于是回到宿舍就搜索了一下，然后在一个资源网站上找到了相关的视频看了看，结果一下子就着了魔；另外一个就是这个游戏了，其实还是在学校的资源网站找初音未来39祭的时候以外找到的，这是答主第一次玩GALGAME，当时玩到知道MIKU因为是试用版就快要机能停止而主人公却无能为力的时候，简直都要哭出来了，当然，好在最后还是给了一个圆满的结局。&u&可以说，这种游戏强烈的代入感确实是其他诸如淡出的音乐或者故事或者绘画形式所不能提供的，其杀伤力可见一斑。&/u&&br&&br&&blockquote&这里附上游戏的截图几张（图片来自互联网）&br&&img src=&/9f588a637ad2c961382d_b.jpg& data-rawwidth=&811& data-rawheight=&653& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&811& data-original=&/9f588a637ad2c961382d_r.jpg&&刚被主人公启动，连衣服还没来得及穿的MIKU&br&&br&&img src=&/d169df265bf87c37cbd48cd4c8e03e0e_b.jpg& data-rawwidth=&808& data-rawheight=&651& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&808& data-original=&/d169df265bf87c37cbd48cd4c8e03e0e_r.jpg&&睡在主人公旁边的MIKU（翻译，挺住）&br&&br&&img src=&/7d25b91f5aab0632e3debf5ded26a257_b.jpg& data-rawwidth=&807& data-rawheight=&651& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&807& data-original=&/7d25b91f5aab0632e3debf5ded26a257_r.jpg&&惊慌失措的MIKU&br&&br&&img src=&/fa33135dbbaef8bd095b_b.jpg& data-rawwidth=&805& data-rawheight=&653& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&805& data-original=&/fa33135dbbaef8bd095b_r.jpg&&机能快要停止的MIKU发出了自己最后的声音&br&&br&&img src=&/8d54a2c717d013b365b2f_b.jpg& data-rawwidth=&807& data-rawheight=&653& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&807& data-original=&/8d54a2c717d013b365b2f_r.jpg&&机能停止…………&br&&br&&img src=&/cfcf5a222a2ac7c_b.jpg& data-rawwidth=&807& data-rawheight=&654& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&807& data-original=&/cfcf5a222a2ac7c_r.jpg&&主人公的悲叹&br&&br&&img src=&/885a4d1d4eae9df27170_b.jpg& data-rawwidth=&810& data-rawheight=&653& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&810& data-original=&/885a4d1d4eae9df27170_r.jpg&&购买了正式版的软件后，终于再启动的MIKU扑向了主人公&br&&br&&img src=&/b42373baad6a_b.jpg& data-rawwidth=&811& data-rawheight=&651& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&811& data-original=&/b42373baad6a_r.jpg&&结局，演唱会大成功（这个手拿麦克风的条形图被我当做几个常去的论坛签名图用了好几年呢）&br&&br&&img src=&/f0910dfefc75a2fce1f18a_b.jpg& data-rawwidth=&808& data-rawheight=&653& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&808& data-original=&/f0910dfefc75a2fce1f18a_r.jpg&&这样的MIKU真的是好棒呢（尤其是微微露出的小PP和袜子的黑色吊带→_→）&/blockquote&这部游戏在推动初音的发展上起到了多大的作用答主不敢说，但是绝对算得上是在初音这个形象一步一步具象化的过程中一个里程碑似的作品。后来，制作该游戏的社团还相继推出了“鈴が歌う、未来の音色―&铃音之歌:初音之声&”“未来の歌と、つながるヒトミ&注视着你瞳孔里的未来的歌谣&”两部续作，算是对这个作品的继续完善吧。对初音未来感兴趣的，可以去玩玩这个游戏，流程不长，没有分之选项，基本上就相当于是看一个视觉类的言情小说。&br&&br&但凡一个东西或者事物的兴起，总是会从一个小的范围开始流行，然后逐渐扩展大更大更广的范围。初音未来的流行也不例外，从2007年到2009年间，初音未来经历了在niconico、在pixiv、在日本同人界的快速流行，但是其影响力还是比较有限，而且主要还是停留在ACG（A即动漫Anime，C即漫画Comic，G即(GAL)GAME）。虽然也有部分音乐开始为更多的普通大众接受和喜爱，但是往往听者并不会关注到初音未来这个角色本身，比如说甩葱歌的火爆。显然，如果只是在有限的ACG圈子发展，初音未来是不可能有今天的火爆，于是商业化的推广就开始变得必不可少了。&br&&br&实际上，随着初音未来的热度持续上升，各种商业化的活动也开始不断开展起来，这便使得初音未来的形象可以通过各种商业活动向各类人群和受众传播。这里，必须要提的就是SEGA于2009年7月发行的音乐节奏类游戏《初音未来：歌姬计划》。这款游戏虽然与当时主流的音乐节奏类游戏并没有太大的突破，但是却因为搭上了“初音未来”这个用现在的说法就是“IP”这样一个热门的东西，所以一下子就赚到了不少的人气。加上游戏本身不仅在游戏内容上自定义程度较高，玩家可以根据自己的需要选择初音未来的演出背景、舞台、服装和音乐等，满足了不少玩家与初音未来互动，乃至于成为初音未来MASTER的愿望，更难能可贵的是游戏在选曲时并没有采取以往音乐游戏有专业制作人为游戏角色量身打造音乐这种策略，而是绝大部分采用了已经广为人知为大家所喜爱的有广大初音未来的MASTER“们”创造充满了爱的高素质音乐。这就不仅迅速的拉拢了初音未来核心粉丝，也迅速的拉近了这些游戏爱好者以及ACGer的距离。&br&所以，游戏一经发行就取得了相当不错了成绩，作为发行商的SEGA自然是赚得满盆满钵，以至于后面这个公司更是像磕了药一样开足马力开发出了各种各样的游戏后续版本，游戏平台也遍地开花:街机、PS3、PSV、3DS等等各个平台上都有。不过，答主这里并不是想讨论SEGA这个公（DU）司（LIU）的产品线以及赚（PIAN）钱（QIAN）能力，而是要说虽然作为一家公司SEGA对于初音未来这个IP在赚钱上的发掘可以说是无所不用其极，但是其对于推动初音未来成为全世界都瞩目的虚拟偶像这个过程中，也是有着相当大的贡献的。毕竟商业性质的开发行为涉入到一个圈子，必然会伴随着各种各样的商业推广活动来扩大其影响力，广告、推广活动、产品，这都无疑对初音未来的扩散做了相当大的正功。&br&最最最最重要的是，现在谈论到初音未来总是免不了的一个话题就是：“3D全息投影演唱会”，而最早的那场39感谢祭演唱会也其实算是SEGA推广自己“歌姬计划”游戏的相关活动之一。&br&&img src=&/eaadf5407a_b.jpg& data-rawwidth=&393& data-rawheight=&500& class=&content_image& width=&393&&“初音未来3D全息投影演唱会”，这个名字上就充满着各种噱头的演唱会可以说是初音未来能够成为全球著名的虚拟歌姬最最重要的一个催化剂。正是由于这一系列的演唱会，让全世界的御宅族们乃至于普通的大众发现了将虚拟的角色带入到现实中的另一种可能性：通过（伪）全息的投影，让虚拟的二次元角色能够活灵活现又不至于与外界环境格格不入地再现于三次元的现实世界。这即使是放在距离第一次初音未来的演唱会已经有差不多6年的现在，对于一般不了解的人，也绝对算得上一个令人震惊的技术了，这在当时的对于全世界的影响力可见一斑。&br&对于一般人来说，第一次初音未来的全息投影演唱会大概就是日举办的“初音之日感谢祭 39‘s Giving Day”这场演唱会了（海报见上图）。&br&&br&实际上，早在日，即初音未来诞生2周年的纪念日，INCS toenter作为主办方就东京新木场Studio Coas举办了一场名为“初音未来Fes09(夏)”的演唱会，这场演唱会才是真正意义上初音未来以全息投影图像形式的首次登场。只是由于这场演唱会建模并不精美，采用的模型仅仅是歌姬计划一代的模型的简单套用，投影的效果也很一般，再加上其他的一些原因，所以其影响力十分有限，与其说是一场初音未来的全息投影演唱会，倒不如说成是SEGA和Crypton社的一次试水行为。&br&&blockquote&&img src=&/7aedf3a3f017fda2aee3653_b.jpg& data-rawwidth=&512& data-rawheight=&384& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&512& data-original=&/7aedf3a3f017fda2aee3653_r.jpg&&&br&初音未来Fes09(夏)影像截图，可见这次演唱会的水平很一般。&/blockquote&&br&到了第二年，由于有头一年的先行试水，制作方心里已经有了底。于是，这一次的制作便是采用了更为精细的建模，会场的搭建也更为细致，投影的效果也更好，从曲目的选择，歌曲的数量，乃至于人物的动作，都有了极大的提高，最后的结果就是为观众们呈现出了一场与头一年质量上升了不止一个数量级的演唱会。&br&&br&&blockquote&&img src=&/db3eef7fe4a56aa7ea7b6f694e0aa222_b.jpg& data-rawwidth=&1280& data-rawheight=&720& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1280& data-original=&/db3eef7fe4a56aa7ea7b6f694e0aa222_r.jpg&&&img src=&/049bfa0bb76d7290b03bee_b.jpg& data-rawwidth=&600& data-rawheight=&337& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&600& data-original=&/049bfa0bb76d7290b03bee_r.jpg&&这次的演唱会制作水平相对于前一次可以说有了质的飞跃，甚至会让观众有一种这就是一个真人在开演唱会的错觉。&/blockquote&39感谢祭演唱会观看地址（可能需要登录账号）：&a href=&///?target=http%3A///video/av1699439/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&[720p] 初音未来感謝祭（流畅版live）_VOCALOID_音乐_bilibili_哔哩哔哩弹幕视频网&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&br&由于这场演唱会不仅以一种创新的3D全息投影形式刷新了人们对于演唱会的认识，更是由于精美的制作让各界人士为之惊叹，加上这场演唱会的主角是已经开始在互联网和ACG界狂刷人气的虚拟歌姬，其在让广大御宅族们开始为之疯狂的同时也吸引了广大媒体的关注和报到。这便加快了初音未来向不关注ACG人群的传播速度。&br&&i&答主还记得初识初音未来是2010年在一本数码通信杂志上见到的一篇文章，大致内容就是：如果大家以为目前日本最火的偶像是任何一个明星就错了，目前日本最火的一个偶像是一位留着绿色的双马尾，名叫“初音未来”的虚拟歌姬，这位歌姬还在最近刚刚举办了一场自己的演唱会，并且取得了相当大的成功，然后附上演唱会的图片一张。&br&要知道，这本杂志是介绍各类新型数码通信设备以及移动设备的科技类杂志，如果把初音未来的相关资讯当做是ACG相关新闻的话大概一百年都难上这样的杂志版面，然而这场演唱会却让初音做到了。当时答主的感叹就是：“啊？虚拟歌姬是个什么东西？这个还能开演唱会？日本的黑科技已经发展到这样的程度了？”然后回到宿舍的时候就自己百度了一下相关的视频，虽然与自己脑补的虚拟歌姬还是有些不一样（答主脑补的黑科技虚拟歌姬是什么程度的请各位也自行脑补吧），但是还是让自己震撼不已，而且自此，答主成功的被一本数码杂志的新闻拉近了一个万年的深坑O__O &…&/i&&br&所以，这场演唱会对于初音未来来说有着绝非一般的意义。对于SEGA来说，这场成功的演唱会不仅成为了自己游戏的最好宣传，让游戏卖到断货，还让SEGA发现了一种新的赚钱途径：为初音未来举办演唱会。此后几乎每年，都会有初音未来的演唱会，而且制作越来越精良，内容越来越丰富，舞台的布置越来越豪华，曲目的选择也开始不断的跟上时尚的节奏。虽然多少让人有点SEGA和Crypton骗钱太狠的怀疑，但是初音未来的热度却丝毫不减，除了为了提高显示效果，放弃了全息投影采用高清大屏幕来投影的那一届被人喷了以外，每一届的演唱会都是获得了相当高的人气和评价，甚至还把演唱会开到了海外，新加坡、台湾、香港、新加坡、美国、泰国等都举办了初音未来的演唱会。值得一提的是初音未来的演唱会还两次登录我们的魔都上海，第一次是采用同步直播的方式，而第二次则是实实在在的现场LIVE，这两次都还取得了相当不错的成绩。&i&本来2015年的这一场答主还打算从成都飞过去看，无奈没有抢到票，望着黄牛坐地起价的高价票，都肯飞过去看了也不是买不起黄牛得票，但是一心想这样一买就算便宜了黄牛，尝到甜头的黄牛们肯定不会翻过初音的下一场、下下一场演唱会，最后一咬牙直接就放弃了。&/i&&br&&br&2010年SEGA主催的这场演唱会绝对不是真正意义上的第一场3D全息投影演唱会，甚至可能连SEGA都算不上真正意义上第一个策划初音未来有关商业活动都的，但其从初音未来这里赚到的大把人气和银两却让更多的商家发现了这个大金矿。后续与初音未来是商业活动更是纷至沓来，于是初音未来这个虚拟歌姬开始像一个真正的偶像那样参加到各项商业推广中：良心厂商GOODSMILE（奸笑社）开始推出了大量初音未来的相关塑料模型；全家便利店开始于初音未来合作推出相关商品；日本GT赛车锦标赛开始变成初音的痛车；甚至连丰田这样的汽车厂商也开始请来初音为自己拍摄新车的广告，等等等等……&br&&blockquote&初音未来丰田卡罗拉广告视频：&a href=&///?target=http%3A///video/av1129361/& class=& wrap external& target=&_blank& rel=&nofollow noreferrer&&当卡罗拉加上初音未来等于？ 2011丰田卡罗拉广告 高清&i class=&icon-external&&&/i&&/a&&/blockquote&如果在你的日常生活中，在你接触的各类广告中，开始突然出现一位大明星，她拥有着几乎无可挑剔的形象和性格，不仅能歌善舞，有着超高的人气，还平易近人，每每都让你见识到她最有魅力的一面，却相对于那些你平常所见的明星没有任何的绯闻和不良信息，简直就是你心中最完美的偶像形象，即使她只是一个虚拟的角色，恐怕也很难阻止她进入到你的内心。&br&初音未来就是这样的一个存在，让你无处可逃。&br&&br&差不多到了2011年以后，初音代言丰田卡罗拉和初音未来演唱会成功登陆美国洛杉矶两个事件基本上已经确定了初音未来作为一个全球性虚拟偶像的地位。如果说2011年以前是创世纪一般的初音未来成长史，那么2011年以后就是初音未来作为一个完美的偶像在全球活动的记录。&br&&img src=&/b5181fac94c2ad319e7e3_b.jpg& data-rawwidth=&1697& data-rawheight=&955& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1697& data-original=&/b5181fac94c2ad319e7e3_r.jpg&&&br&从2011年到如今，初音未来到底又在做什么呢？&br&1，在广大P主的条调教下，年复一年依旧坚持以自己最初的声音（ハジメテノオト）演唱着各式各样的歌曲，数量每年都是成千上万计；&br&2，保持着一年至少1场的频率继续开着自己的演唱会；&br&3，成为话题的存在，开始在各类电视节目，甚至一些严肃的电视节目中登场；&br&4，参加各式各样、横跨全球的商业活动，甚至连丰田、全家这样的全球性公司都开始请初音未来为自己代言；&br&5，在广大粉丝的支持和推动下，开始在各式各样的活动中刷存在感，前几年甚至有人搞了一个让初音未来演唱东京奥运会开幕歌曲的投票，还取得了数量巨大的支持投票；&br&6，继续维持着粉丝心中最完美的歌姬形象，没有任何绯闻，没有任何黑历史、没有任何肮脏的负面消息。&br&前有初音未来父母Crypton的精心经营，后有各类商业非商业活动的推动，中间还有广大喜爱初音未来的“MASTER”支持与爱护，初音未来早已经成为了一个全球巨星甚至超越了巨星的程度，更难能可贵的是那些“巨星”光鲜下的灰暗却在初音未来身上找不到丝毫。这样的歌姬，能不让人喜爱才怪。&br&&br&……&br&&br&说到这里，我觉得也该为题主的问题给出一个答案了。其实其他不少答主已经给出了相当中肯的答案，只是答主本人初次见到这个提问就有一种为了初音而不得不来说说自己的想法的冲动，所以就过来献丑一下。&br&言归正传，窃以为，初音未来之所以能够在日本乃至全球走红，有着以下的原因：&br&前期：&br&1，作为初音未来本体的声源软件商品性质成功了切入了音乐制作领域不少创作者找不到合适的VOCAL这一盲点，使得这款声源软件市场的拓展变得可能，同时也赢得了的用户的喜爱，较于前一代声源软件更为精品的制作和“可爱”的形象也为其加分不少；&br&2，由于本体软件作为一个音乐制作工具最开始面向的用户是音乐创作者，出来的成品又是以初音未来为VOCAL音乐，使得这款软件天生具有了极强的传播性；&br&3，诞生于ACG产业的黄金时代，并且恰逢NICONICO、PIXIV这样几个如今也是大红大紫的网站初创，使得他们之间得以相互影响、相互促进彼此的发展；&br&4，互联网的发展以及几个二次元属性的社区的完善使得创作初音未来的“MASTER”以及喜欢初音的“MASTER”可以在互联网上相互交流和传播初音未来，扩大其传播和影响；&br&5，初音未来在初期几乎空白的各项设定使其有着相较于其他二次元偶像有着更大的可塑性，广大御宅族们可以根据自身的喜爱对于初音未来的设定进行发掘和完善；&br&6，作为初音未来生父的Crypton公司对于初音未来二次创作的开放态度很大程度上激起了二次创作的狂潮，对于初音未来的同人创作才有了可能，而大量同人创作作品的诞生也更大程度的促进了初音未来的狂热；&br&7，伴随着初音未来的走红，商业公司开始参与进来，专业化的商业产品和推广让初音未来开始在互联网以外，御宅圈以外的地方得以扩散。&br&综上，即初音未来在初期的发展可以定义为由Crypton会社提供素材，由（御宅族圈子）圈子全民参与创作和完善的一项造星活动。因此，她的性质与以往由制作方一方完成的二次元偶像有着根本性的不同，其为第一个由广大御宅族们共同创作完善的偶像，她不仅被赋予了各项符合御宅族乃至大众审美要求的良好属性，同时还被剥离了各项“人”身上的灰暗属性，因此初音未来从一开始的诞生就有着足够的草根意味，其代表着御宅族们对于偶像内心最为真实的追求，甚至被称为大家心中最完美的偶像也不为过。&br&这样的偶像，在ACG产业和御宅文化发达的日本能够取得成功是一种必然的结果。&br&&br&到了初音未来发展的成熟期，这一阶段的发展又有着以下一些特点：&br&1，Crypton继续退居幕后，对于初音未来的二次创作持宽容的态度；&br&2，初音未来的形象发展依旧停留在广大御宅族创作者的手中，从而其能够继续保持着御宅族心中完美形象的金身不破；&br&3，一大批商业公司开始加入到对初音未来的掘金行列，虽然商业行为的出现多少让初音未来这个名字开始沾染着铜臭味，但是专业的商业推广行为和大量初音未来相关商品的上市却让初音未来能够脱离互联网和御宅圈子取得更大的发展；&br&4，3D全息投影演唱会等高新科学技术以及噱头的加入，使得初音未来又进一步具象化了初音未来的偶像性质，不仅为其加分不少还开始赚的多方的关注；&br&5，主流媒体的关注和相关报道又将初音未来的形象传播到了丝毫不关注ACG，甚至之前初音未来毫无关联的领域，扩大了影响力。&br&如是，到了今天，初音未来终于成为了一个在全世界范围内都有着极高人气的虚拟偶像，并在全世界都引发了初音未来的热潮。&br&&br&以上&br&&br&&br&=======================&br&差不多终于码字完成，下一步就是纠错和完善了。&br&请期待！&br&日&br&=======================&br&顺便放一张昨天（日）刚刚到货的FREEing 1/4 MIKU吧（头发那里太紧了，插不进去，打算打磨一下再说）&br&&img src=&/f70efeceb051db307bbee_b.jpg& data-rawwidth=&1334& data-rawheight=&751& class=&origin_image zh-lightbox-thumb& width=&1334& data-original=&/f70efeceb051db307bbee_r.jpg&&
写在最前面：本来之前是打算占坑编辑一下内容，但是没想到最后还是写了这么多，看到还有不少人在关注这个问题，于是又回来重新编辑一下。其实，后面也会提到，我是从2010年才开始接触和关注到初音未来，并成为了初音的粉丝。看了一下不少人的回答，所以，估…
pink floyd的David Gilmour &br&Dire Straits的Mark Knopfler&br&U2的The edge&br&日本Luna sea的sugizo
pink floyd的David Gilmour Dire Straits的Mark KnopflerU2的The edge日本Luna sea的sugizo
我家囧妹john mayer 最有希望最前途无量的吉他手了，我从他身上看到了jimi和srv，又不同于他们。还有那nb到不行的音色。&br&恐怖海峡主唱，acdc，bbking，好多好多
我家囧妹john mayer 最有希望最前途无量的吉他手了，我从他身上看到了jimi和srv，又不同于他们。还有那nb到不行的音色。恐怖海峡主唱，acdc，bbking，好多好多
最喜欢Eagles的《Hotel California》不插电版本，一队木吉他配上手鼓，直入灵魂，震撼！
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来来来～～学著作权的小橘来给大家科普了！&br&&br&1 首先，请不要再用版权这个词了。&br&这是一个十分不专业的词汇，虽然在一般人的概念里：版权＝著作权，我国的著作权法也说：本法所称的著作权即版权。但是版权这个词实际上是源自英美法系的copyright，而著作权则是大陆法系的author's right这个概念，前者只保护著作财产权，没有著作人身权，而后者注重著作人身权的保护。我国是大陆法系国家，规范的用语应该是著作权，这不仅仅是名称的不同，而是关系到享有的权利的不同。&br&&br&2 回答“音乐作品的著作权是怎么产生的”这个问题。&br&音乐作品是指歌曲乐曲等能够演唱或演奏的带词或者不带词的作品。作品一经创作出来即享有著作权。所以问题中第一个人创作了一首歌，即产生了音乐作品的著作权，而被另一个人演唱，产生的是表演者权，这是两个不同的 权利。表演者权在我国是邻接权，什么是邻接权呢，顾名思义就是与著作权邻接在一起的权利，必须要先有一个著作权，才能产生邻接权，表演者权就是因表演了别人享有著作权的作品而产生的邻接权。我国著作权法总共规定了四种人享有的是邻接权（法条中的用语是“相关权”，邻接权英文是neighboring right，都是一回事）而不是著作权，即出版者，表演者，录音录像制作者，和广播电台电视台。所以大众在遇到一个作品的时候需要区分它上面有几个权利人，是著作权还是邻接权，在这个例子中，一首歌的词曲作者是著作权人，表演者是邻接权人，他们都对这首歌享有权利，并且是不矛盾的。如果更复杂一些，唱片公司把这首歌录制下来，于是产生了另外一个邻接权，这三个权利也是同时存在的。第一个人只需要证明这首歌是他写的而且具有独创性，就有著作权。&br&&br&3 再回答“翻唱是否是侵权行为”这个问题。&br&著作权人享有表演权，即公开表演作品，以及用各种手段公开播送作品的表演的权利。在这个例子中，汪峰创作了春天里，是这个音乐作品的著作权人，于是他享有表演权，不光是他自己表演这个音乐作品的权利，还有许可他人表演的权利。所以，没有经过音乐作品的著作权人（也就是词曲作者）许可的翻唱，在一般情况下的确是侵权行为。注意我说的是一般情况！著作权法还规定了一些不属于侵权的情况，也就是著作权的限制，比如为个人学习研究或欣赏使用他人已经发表的作品，就不算侵权。所以，旭日阳刚一开始在宿舍里唱唱春天里就不算侵权，但之后频繁参加商业演出又没有经过汪峰的同意就是侵权了。&br&这里要区分“表演权”和“表演者权”，表演权是表演音乐作品的权利，是一种著作权类型，而表演者权是表演者因为表演了别人或者自己的作品而享有的邻接权。对于邻接权的保护程度比著作权要低。旭日阳刚再怎么翻唱春天里也不能获得他们所演唱的春天里这个版本的歌的著作权，但如果他们得到了汪峰的许可，他们的表演是受到表演者权的保护的，著作权法有规定表演者享有哪些权利，这些权利与这个音乐作品本身，也就是汪峰享有的著作权是不冲突的。&br&&br&4 关于“汪峰在博客里说「当创作者身为音乐著作权协会会员的情况下，他（她）所创作的作品被允许任何人在任何形式的演出，活动（包括商业行为）中，在没有任何监督的情况下任意使用，如果自觉申报商业收入，有邀请方付相关费用给协会，再有协会分配给创作者」的出处在哪里？”&br&这个是著作权集体管理的规定。&br&在实践中，因为音乐作品的利用非常广泛，包括在舞台上演出、在电视、广播上播放、还有用在电影中等等，那这样如果利用人在利用的时候需要去费力寻找音乐作品的著作权人显然十分困难而且没效率，所以一般的做法是音乐作品的著作权人把权利交给一个集体管理组织去帮他们处理这部分工作，我国做这个工作的组织是“中国音乐著作权协会”。汪峰这里说的会员就是这个协会的会员，这句话的出处应该是这个协会的章程，意思就是只要加入了这个协会，有人想要用他的作品就需要付费给协会，然后再由协会把钱分给会员。（当然协会还要留一部分管理费。）&br&&br&不知道这样说是不是很清楚了呢。如有疑问欢迎私信。
来来来～～学著作权的小橘来给大家科普了！1 首先，请不要再用版权这个词了。这是一个十分不专业的词汇，虽然在一般人的概念里：版权＝著作权，我国的著作权法也说：本法所称的著作权即版权。但是版权这个词实际上是源自英美法系的copyright，而著作权则是…
音乐版权确实比较特别，最近在写cyberlaw论文的时候看了一点这方面的外文资料，说下个人的理解。&br&&u&&b&1.关于音乐版权本身&/b&&/u&&br&音乐版权可以用一句话概括——&b&Music：Two works, Two Copyrights&/b&,即一个音乐作品包含两个版权。&br&具体来说，一个音乐作品可能同时apply两种版权，即&i&&b&composition copyright&/b&&/i&(词曲版权)和&b&&i&The sound recording copyright&/i&&/b&（录音版权）. &br&一般来说，一首音乐的曲调和歌词是由其作曲者和词者创作完成，在符合一般版权的条件（即original and fixed in a tangible medium of expression）下被作为composition copyright加以保护。&br&然而，如果一首创作的音乐作品经艺术家或者歌手表演而且此表演以录音的形式被固定在CD、数字音乐媒介或者其他固定媒介上，那么这个被录制下来的sound recording就会被以另一独立的sound recording copyright 加以保护。&br&&b&对一首音乐作品的这两种权利加以区分是很有必要的&/b&，因为这两种权利的范围不同。对于composition copyright的拥有者来说他可以享受版权法第106条中规定的六大专属权利（即 the right of reproduction复制权, adaptation演绎权,
distribution发行权, public performance公开表演权, public display公开展览权, and the digital sound recording transmission right.），&b&但the sound recording copyright的拥有者则不享有公开表演权和展览权。&/b&&br&举个例子，《春天里》这首歌的词曲者是汪峰，收录在其专辑《信仰在空中飘扬》中，由唱片公司-大国文化制作发行。在这里面汪峰就是属于composition copyright owner，享有所有的六大专属权利；唱片公司大国文化就是the sound recording copyright owner；只享有除了公开表演和展览权以外的其他权利。&br&&br&&b&&u&2. 翻唱是否是侵权行为？&/u&&/b&&br&对于翻唱是否属于侵权行为，首先我们来界定一下何为版权侵权？美国1979年版权法和千禧年数字版权法中是这么说的&anyone who who
violates any of the exclusive rights of the copyright owner ....... is an infringer of the copyright or right of the author&,即只要你的行为侵犯了著作权人的六大专属权利（1中已经列举了），那么你的行为就可能构成侵犯著作权，当然这也有一个前提，即被侵权者是该作品的适格所有者且该作品也适格。&br&那么具体来说，翻唱行为如果侵权的话，那么它侵犯的是六大权利中的哪一个或者哪几个呢？很显然，应当属于侵犯了公开表演和展览权（道理浅显易懂，不多做解释）。而判断一个行为是否侵犯了公开表演/展览权的关键就是“public”，因为只有公开的表演和展览才属于版权法所保护的排他性权利。&b&所以，翻唱行为是否是侵权行为就要看这个翻唱是否是公开地翻唱？&/b&如果仅仅是在封闭地小空间或者三五个人面前翻唱则肯定不构成侵权，否则所有的KTV里唱歌的人都在侵权了！&br&&br&那如何判断是否是公开表演/展览？美国版权法是这么规定的：（1）在一个向所有公众开放的场所表演/展览，或者在任何普通家庭之外具有一定数量人群的场所表演/展览；或者（2）将在（1）中所形成的表演/展览以各种形式传播散发给其他人群，无论这些人群是否处于public place or not.&br&那么我们还是以《春天里》为例，当年旭日阳刚在地下通道、露天广场等地很多人面前翻唱了这首歌，并且他们的翻唱被录成视频视频上传到网上。我们分析一下这个事件里面是否存在侵权行为呢？&br&先看旭日阳刚，毫无疑问他们的翻唱是侵权行为了，具体来说就是侵犯了版权所有者的公开表演权。那么他们侵犯的到底是谁的权利呢？对，就是composition copyright的拥有者汪峰的权利，他们单纯的翻唱行为并没有侵犯发行公司大国文化的权利，因为作为the sound recording copyright 的所有者他们不享有公开表演/展览权。&br&但是这是否就意味着这个侵权事件中没有大国文化什么事呢？显然不是的，因为在这个事件中，旭日阳刚的翻唱视频和音频还上传到了网上，虽然没有公开表演权和展览权，但是作为the sound recording copyright 拥有者，大国文化仍然享有六大专属权利中的the digital sound recording transmission right，很明显这种将视频上传到网络上侵犯了大国文化此项权利。&br&以上分析基于美国1976年版权法和千禧年数字版权法，因为包括中国在内的大多数国家的版权法基本上都是学/抄的美国，所以法理应该相同吧，如果错误，望轻拍。
音乐版权确实比较特别，最近在写cyberlaw论文的时候看了一点这方面的外文资料，说下个人的理解。1.关于音乐版权本身音乐版权可以用一句话概括——Music：Two works, Two Copyrights,即一个音乐作品包含两个版权。具体来说，一个音乐作品可能同时apply两种版…
音乐作品的词曲版权是受法律保护的，翻唱行为为表演音乐作品，应当取得版权人的授权。但汪峰作品的版权人加入了音乐著作权协会，协会的运作模式是著作权集体管理，也就是表演著作权协会会员的作品，只要按其规定付费即可。相关的依据如下：&br&&br&1、歌曲的词曲版权人与音乐著作权协会所签订的协议，里面有授权的相关条款。&br&&br&2、音乐著作权协会的章程和其他法律文件，对于使用词曲版权的条件和付费有规定。&br&&br&3、国务院颁布的
《著作权集体管理条例》，这是汪峰博客内容的法律依据。
音乐作品的词曲版权是受法律保护的，翻唱行为为表演音乐作品，应当取得版权人的授权。但汪峰作品的版权人加入了音乐著作权协会，协会的运作模式是著作权集体管理，也就是表演著作权协会会员的作品，只要按其规定付费即可。相关的依据如下：1、歌曲的词曲版…
4AD的封面设计大部分由Vaughan Oliver完成。风格非常独特吸引人。我在中学时代决定以后从事视觉方面的工作就是因为他的这些唱片封面。&br&&br&不过具体这个人的资料，还需要由4AD专家@熊小默 来回答一下。我所知道的这些信息都是网上经常可以看到的：&br&&br&Vaughan Oliver是4AD 的专职设计师，23Envelope 设计工作室（V23）的创始人。&br&&br&他的设计作品包括4AD旗下的Cocteau Twins, Pixies, the Breeders, Modern English, Throwing Muses, belly，Colourbox ，The Wolfgang Press, His Name Is Alive，lush, dead can dance等等。&br&&br&可以说，他和4AD全盛时期同时存在。 　　 　　&br&&br&他设计的众多经典4AD唱片封面收录在《VAUGHANOLIVER visceral pleasures》里，最近打算购入这本书~
4AD的封面设计大部分由Vaughan Oliver完成。风格非常独特吸引人。我在中学时代决定以后从事视觉方面的工作就是因为他的这些唱片封面。不过具体这个人的资料，还需要由4AD专家@熊小默 来回答一下。我所知道的这些信息都是网上经常可以看到的：Vaughan Oliver…
以Vaughan Oliver为头目的V23小组完成了很多著名的设计，但是也有部分是乐队独自完成，或者乐队与V23共同完成，或者其他设计师完成的。V23对于4AD的封套设计最重要的贡献在于字体设计。&br&&br&除了Vaughan，还有其他重要设计师与摄影师包括Chris Bigg、 Paul McMenamin, Timothy O'Donnell、Tim Vary、Adrian Philpott、Simon Larbalestier、Tom Baril。摄影作品的独特运用也是V23很厉害的一点。&br&&br&以Dead Can Dance为例，他们有非常多看起来很“V23”的封面设计作品，但是除去最早的一些是有Vaughan参与外，后来的都是乐手Brendan Perry与Chris Bigg完成的。&br&&br&V23也为很多其他非4AD的艺术家创作过封面，比如David Sylvian、Rush。
以Vaughan Oliver为头目的V23小组完成了很多著名的设计，但是也有部分是乐队独自完成，或者乐队与V23共同完成，或者其他设计师完成的。V23对于4AD的封套设计最重要的贡献在于字体设计。除了Vaughan，还有其他重要设计师与摄影师包括Chris Bigg、 Paul McMen…
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