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如果一个人看起来像坏人，那么他可能真的是坏人（星战广告）
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前传剧透妥妥的，议长一看就是坏人脸啊收藏
看到议长一出来就感觉一定不是好人，最后果然是啊！！！电影看完了，后面看什么呢？
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前传还行，ep1看上去非常有亲和力，ep2面色苍白如德拉库拉，ep3教唆砍杜库才有些狰狞面目了。至于tcw，那才是真正的恶人脸
前传到正传之间的故事在哪看？
新希望小说好像一开头就提到了皇帝PPT，其实这不是个悬念。。。。
不知道LZ有没有一种一看PPT就有”这不是正传那个乱放闪电的货吗”的感觉
我是新人，再问个问题，不开新贴了...就是卢卡斯是不是一开始就想好了所有剧本，但是因为当时拍摄技术有限，就先拍了后三部，后来技术纯熟了再拍前传？
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楼主要是看动漫的话就会发现都城的广告牌天天都是PPT的灭掉绝代的演说.....
你总不能让一群绝地围着PPT说，你长得太丑了，一看就是反派，请跟我们走一趟······
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【TNABO】细数星球大战里头你知道或不知道的细节收藏
1、星球大战IV：新希望.Star Wars: Episode IV - A New Hope◎幕　　后历时漫长的创作过程　　1971年，乔治·卢卡斯执导了长片处女作《孕五百年后》，此后，他产生了拍摄《星球大战》的想法，然而时至今日，《星球大战》的起源时间依然颇具争议，因为连卢卡斯本人都无法确定，他还曾一度声称在拍摄《五百年后》之前便有了初步设想。不过可以肯定的是，卢卡斯深受《飞侠哥顿》（Flash Gordon）漫画书和电视剧的影响，事实上，卢卡斯曾希望购得《飞侠哥顿》的改编拍摄权，但他当时还无力支付其高昂费用。　　1971年5月，参加戛纳电影节的卢卡斯与联美公司达成了两部电影的拍摄意向，一部是《美国风情画》，一部是太空探险片《星球大战》。卢卡斯随即完成了前者的剧本，却被联美公司回绝，好在环球影业后来看中了影片剧本，决定注资拍摄。卢卡斯用两年时间才完成《美国风情画》，在此期间，他才真正关注《星球大战》。由于《美国风情画》前途未卜和债台高筑，卢卡斯于1973年1月开始动笔编写星战剧本。　　卢卡斯起初只是浅尝辄止，创造出一些古怪的姓名并赋予人物以个性，虽然有很多被最终放弃，但还是有部分名字和地点出现在影片中，如卢克·天行者和汉·索罗等等。他很快完成了仅有两页的故事大纲，而内容却与影片有着天壤之别。在被告知故事晦涩难懂后，卢卡斯开始重新构思，这次他大量借鉴了黑泽明的《暗堡里的三恶人》，可联美公司和环球影业均因风险过高而拒绝投拍。卢卡斯后来找到了20世纪福克斯公司总裁艾伦·拉德二世，双方于1973年6月达成协议。尽管拉德不了解影片的技术要求，但他充分相信卢卡斯的天赋，为让卢卡斯担纲编导，他支付了15万美元。　　卢卡斯原定将在翌年5月完成全片剧本，故事中出现了绝地武士和西斯，主人公从将军变为少年，汉·索罗是一个有腮的绿色怪物，而楚巴卡的设计灵感则源于卢卡斯的爱犬印第安纳。《星球大战》中的很多元素开始成形，但故事情节仍与影片相去甚远。卢卡斯开始研究科幻题材，观看了很多科幻电影和书籍。1975年1月，卢卡斯完成了剧本第二稿，剧本中的卢克有很多兄弟，他的父亲只是出现在片尾的小角色。卢卡斯在故事中提出了绝地武士投身黑暗的概念，并请概念设计师拉尔夫·麦奎立（Ralph McQuarrie）绘制出了部分场景。同年8月，卢卡斯完成了第三稿，片名为"The Star Wars: From the Adventures of Luke Starkiller"，故事情节与《星球大战》基本一致。1976年1月，剧本第四稿问世，在好友格洛丽亚·卡茨和威拉德·赫依克的鼎力相助下，卢卡斯进一步修改了第四稿，《星球大战》的剧本终于大功告成。20世纪福克斯公司同意出资825万美元，凭借《美国风情画》的良好口碑，卢卡斯与艾伦·拉德二世重新签约，取得了星战续集的拍摄权。拍摄期间，卢卡斯仍在反复揣摩剧本，当意识到欧比旺在片尾已经失去价值时，他决定让其死在达斯·维德的剑下。　　关于选角与拍摄　　卢卡斯着手物色本片演员时，他的好友布莱恩·德·帕尔玛正好也在筹拍《魔女嘉莉》，于是两人决定联手选角，凯丽·费雪和茜茜·斯派塞克就因同时参加了两部影片的试镜而得到了各自的角色。卢卡斯对缺乏表演经验的年轻演员情有独钟，马克·哈米尔和威廉姆·卡特都希望扮演卢克，前者认为片中对白过于古怪，于是诚实而简单的道出对白，反倒被卢卡斯看中，而后者也没空手而归，得到了《魔女嘉莉》中汤米·罗斯的角色。卢卡斯起初没想启用曾出演过《美国风情画》的哈里森·福特，只是要他向参加试镜的演员们解释相关台词的背景和理念，并配合候选者念出对白。虽然汉·索罗角色的竞争者有库尔特·拉塞尔、尼克·诺尔蒂、克里斯托弗·沃肯、比利·迪·威廉姆斯和佩里·金，可真正打动卢卡斯的是哈里森·福特。毫不夸张的讲，好莱坞的所有年轻女演员都想扮演丽亚公主，其中包括泰瑞·南、朱迪·福斯特和辛迪·威廉姆斯，最终当选的凯丽·费雪为扮演丽亚公主不得不减掉10磅体重。卢卡斯原本不想聘请大牌明星，但被制片商回绝，于是选定老戏骨亚利克·基尼斯扮演欧比旺。　　1975年，发现20世纪福克斯公司已经将视觉特效部门解散的卢卡斯成立了工业光魔，他们在加州凡内斯的一个仓库中拉开了《星球大战》的序幕。片中大多数视觉特效镜头都依赖于运动控制摄影技术，即运用微缩模型并缓慢移动摄影机，其中太空船模型根据乔·庄斯顿和拉尔夫·麦奎立的画作制作而成。以往科幻片中的设备、飞船和建筑通常都是陈旧而肮脏的，而卢卡斯恰恰不想循规蹈矩，决定放弃沿用破旧外观。　　本片于日在突尼斯沙漠中开拍，第一场戏就是塔图因星上的场景，而意外受阻更是在所难免。在影片开拍的第一周，卢卡斯就感到拍摄进度已经滞后，因为暴风雨天气在突尼斯难得一见、道具和电力系统也一再出现故障。扮演C－3PO的安东尼·丹尼尔斯第一次穿上机器人服装就因左腿部件碎裂而被刺伤。完成在突尼斯的拍摄之后，剧组转道伦敦附近的Elstree Studios，当时多数剧组人员都将本片看作是儿童片，工作中缺乏认真态度，他们认为很多场景都滑稽可笑。扮演R2－D2的肯尼·贝克后来承认他一度认为本片必败无疑。哈里森·福特发现丽亚公主的发型和楚巴卡的造型非常怪异，而且很多对白都晦涩拗口，他曾对卢卡斯说："你可以打出这些狗屁文字，乔治，但你根本说不出口！"　　在拍摄期间，卢卡斯曾与摄影师吉尔伯特·泰勒发生冲突，制作人加里·库尔茨将泰勒形容为守旧的老顽固，而有过独立电影拍摄经历的卢卡斯早已习惯一手操办片中的方方面面，他的拍摄建议经常被泰勒回绝，在泰勒看来，卢卡斯管的太宽了，他的特别指示已经超出导演的职责范围。最后，卢卡斯灰心丧气起来，因为影片的服装、布景和很多其他要素都没能达到预期效果。他很少和演员讲话，他的指导总是非常简短，比如"再快一点"和"更强烈一点"，　演员很难通过这种只言片语充分领会导演的真正意图和想法，所以演员们的表演往往不能令他满意。　　艾伦·拉德二世是公司中唯一支持卢卡斯拍摄本片的人，在他的帮助下，影片一再攀升的预算和复杂多变的剧本才能得到批准。当发现影片拍摄已经延误两周后，拉德告诉卢卡斯必须在一周之内结束拍摄，否则他只能停拍。剧组立即分为三组，分别由卢卡斯、库尔茨和制作总监罗伯特·沃茨带队，在三路人马的齐心协力下，影片拍摄终于如期杀青。　　推涨股价的票房黑马　　在影片拍摄期间，卢卡斯承受着巨大压力，为了让沮丧不堪的导演露出笑容，演员们可谓费尽心机。卢卡斯曾一度被诊断患有高血压和疲劳过度，医生警告他必须缓解压力，可由于20世纪福克斯公司一再施压，影片的后期制作同样让卢卡斯感到筋疲力尽。另外，马克·哈米尔在一场车祸中面部受伤，所以卢卡斯不得不放弃重拍一些镜头的想法。　　影片原定在1976年圣诞节期间上映，后来推迟至1977年夏季。当看到剪辑师完成的初剪版本后，疲于奔命的卢卡斯大惊失色，因为影片效果与拍摄初衷大相径庭。卢卡斯随即用保罗·赫希和赵汝钜替下了原来的剪辑师，还请来他的妻子玛西娅·卢卡斯帮助剪辑，当时玛西娅正与马丁·斯科塞斯一起剪辑《纽约，纽约》。与此同时，工业光魔还苦苦挣扎在前所未有的特效画面当中，卢卡斯对其中四个镜头尤为不满，而这四个镜头整整耗费了全部预算的一半。除此之外，工业光魔的员工一向纪律涣散，为了保证跟上制作进度，卢卡斯必须经常督促。当时还有数百个特效画面尚未完成，工业光魔不得不在6个月内完成一年的工作量。　　卢卡斯曾把最初版本的《星球大战》播放给他的朋友们观看，其中包括布莱恩·德·帕尔玛、约翰·米利厄斯和史蒂文·斯皮尔伯格，可他们的反应着实令人失望，只有斯皮尔伯格喜欢这部电影，他认为大家之所以缺乏兴趣，是因为片中没有完成的特效。卢卡斯坦言，他的朋友们非常诚实，而且他们看上去对影片困惑不已。与此恰恰相反的是，艾伦·拉德二世和其他20世纪福克斯公司的上层主管全都喜欢上了《星球大战》，情不自禁泪流满面的加雷斯·维根甚至认为《星球大战》是他看过的最伟大的电影。尽管本片拍摄投入从最初的800万美元增至1100万，但它仍是星战电影中投资最少的一部。　　由于福克斯公司只负责与影片相关的T恤和海报，所以为了更好的营销本片，卢卡斯聘请查尔斯·里平考特作市场主管，在后者的运作下，斯坦·李、罗伊·托马斯、惊奇漫画公司和德雷出版公司（Del Rey Books）决定将本片改编成漫画和小说。为了避开在暑期上映的《警察与卡车强盗》等强档新片，福克斯公司决定将上映日期改在日，可几乎没有影院有意放映本片，福克斯公司随即提出，如果影院想上映根据同名畅销小说改编拍摄的《午夜情挑》，就必须上映《星球大战》。　　《星球大战》的巨大成功立竿见影，在影片上映的3周内，20世纪福克斯公司的股价翻了一倍。在此之前，福克斯公司的最高年盈利为3700万美元，而在1977年，该公司的全年盈利增至7900万。虽说《星球大战》的成功勿庸置疑，但日本的首映经历仍让艾伦·拉德二世捏了把冷汗，因为在放映结束之后，现场观众一片寂静，拉德以为影片受到了冷遇，后来他才得知，沉默在日本是对一部电影的最高褒奖。在《第三类接触》制作阶段，卢卡斯打赌该片的票房会超过《星球大战》，而他和斯皮尔伯格商定的赌注是各自影片盈利的2.5％。最终，《星球大战》的全球票房将近8亿美元，而《第三类接触》只有3亿，于是时至今日，斯皮尔伯格依然会收到第一部星战电影的盈利分红。◎花　　絮·威廉姆·卡特曾为扮演卢克而参加试吟镜。·片中"星战白兵"使用的武器为斯特林L2A3 9mm冲锋枪，该枪型在英国于40年代末期出现，50年代广污泛装备于英国和加拿大部队，为了拍摄需要，枪身左侧的弧形弹夹入口经过改动。另外，"星战白兵"使用的较长枪械为德国的MG-34机枪。·在亚利克·基尼斯人生最后的岁月里，他经常回忆起拍摄本片的糟糕体验，而让他所扮演的角色在第一部中就死去正是他本人的主意，因为这样他可以不必再重复那些废话。一次，当他面对一位声称将本片看过多次的影迷时，要求影迷为他做件事，就是不要再看这部电影。·影片中的很多人物原型来源于黑泽明1958年的《暗堡里的三恶人》。·詹姆斯·凯恩、阿尔·帕西诺和伯特·雷诺兹曾拒绝扮演汉·索罗。·扮演楚巴卡的演员Peter Mayhew在出演本片之前是约克郡医院的勤杂工。·在卢克和丽亚公主一起逃离的一场戏中，马克·哈米尔和凯丽·费雪亲自完成了特技，而且是一次通过。·在影片上映之前，Kenner Toys公司就开始推销星战玩具，因为他们不相信影片会引起轰动。当《星球大战》开始火爆异常之时，玩具公司对猛增的订单手足无措，以至12月的订货要在翌年3月才能交付。·乔治·卢卡斯将科波拉作为汉·索罗的人物原型，并曾想将汉·索罗设定为黑人。·由于拍摄经费有限，所有剧组成员在飞赴英国拍摄时都选择坐经济舱。·只有在本片中，大卫·鲍罗斯是亲自用光剑打斗，在随后的几部中，用的都是替身，因为他总将光剑弄折。·乔治·卢卡斯在1974年就开始创作剧本。·影片的60%都由一种易于退色的胶片拍摄，这种胶片于80年代初期被淘汰。·Terri Lynn和Cindy Williams为扮演丽亚公主曾参加试镜。·本片最初被定于1976年圣诞节期间上映，但由于后期制作超出预期时间，于是被推迟在日上映，因为同时上映的还有《警察与卡车强盗》，制片方对影片票房并不乐观。而当本片结束在美国的首轮放映时，票房总额达到了《警察与卡车强盗》的两倍多。·当20世纪福克斯展开在美国全境的发行工作时，只有不到40家影院愿意放映本片，后来福克斯公司威胁各家影院，如果不肯放映本片，将不被给予热门影片《午夜情佻》的放映权。事实证明，《午夜情佻》的最后票房总额要比本片少10%。·影片拍摄预算最初为800万美元，后来又追加了300万。·卢克角色的设计经过多次修改，最初是女性，然后是侏儒，后来又变成60岁的将军。·乔治·卢卡斯曾因制作本片疲劳过度而患高血压入院治疗。·Peter Mayhew见到乔治·卢卡斯的10秒中后就得到了楚巴卡的角色。·朱迪·福斯特是丽亚公主的替补人选。·乔治·卢卡斯曾考虑让日本演员三船敏郎扮演欧比旺。·筹措本片的拍摄资金颇费周折，因为大多影片公司认为这部影片没有市场。·影片的利润让濒临破产的20世纪福克斯公司起死回生。·影片上映之后，VistaVision摄影机的价格暴涨。·塔图因的场景在突尼斯拍摄。·由于垃圾处理机臭不可闻，马克·哈米尔长久屏住呼吸，以至让面部的一根血管爆裂。·关押丽亚公主的牢房编号2187，源于1964年的加拿大记录片《21-87》，该片对乔治·卢卡斯和他的电影风格颇具影响。·乔治·卢卡斯放弃接受普通的编导报酬，而是要求175000美元外加商品化权获利的40%。迄今为止，星战相关产品获利早已超过数百万美元，卢卡斯的远见为自己日后的自主发展奠定了基础。·本片在1977年的上映首周就赚得1554000美元，当时上映才不到40场。至1997年，被上映过2000多场的本片已经赚得3600多万美元。·塔图因的外景地曾遭沙暴袭击，拍摄被迫延误两天，22年后，在《星战大战前传一：魅影危机》的拍摄现场，猛烈的沙暴再次来袭。·在突尼斯拍摄期间，利比亚政府曾对两国边界间集结的大量"军用车辆"表示担忧，后来，受到军事威胁的突尼斯要求卢卡斯将那些沙地车移开边境附近。·本片是唯一一部获奥斯卡最佳影片提名的星战电影。·本片在第50届（1977）奥斯卡上，此片获得10项金像奖的提名，并最终获得最佳艺术指导-布景、最佳服装设计、最佳音响、最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音乐6项大奖，并被授予音响效果制作特别成就奖。 2、星球大战Ⅴ：帝国反击战.Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back◎幕　　后作为一部促使20世纪福克斯电影公司股价翻倍的影史经典，1977年的《星球咬大战》可谓取得了举世瞩目的轰动效应，其赚得的丰厚利润、对电影工业产生的革命性影响和激生出的文化现象完全超出了预期，卢卡斯由此发现了独立制作的巨大商机，于是决定打破好莱坞常规，亲自出资投拍这部续集。由于要监管工业光魔公司和筹措拍摄经费，所以无暇分身的乔治·卢卡斯将本片交由他在南加州大学电影电视学院的老师厄文·克什纳执导。克什纳起初不愿担纲，因为他相信续集无法达到首部的水准，后来在经纪人的规劝下，克什纳才决定放手一搏。卢卡斯最先找到科幻作家莉·布莱凯特根据他的故事创作剧本，在死于癌症之前，布莱凯特于1978年2月完成了剧本初稿，之后卢卡斯完成了剧本第二稿，并找来《夺宝奇兵》的编剧劳伦斯·卡斯丹继续接手。　　完成《星球大战》之后，工业光魔终于度过了艰难的起步阶段并迁至加州马林县。《帝国反击战》中不仅有精彩纷呈的太空大战，还包括了发生在冰雪星球上的片头场景和城市元素。在打造霍斯星上的交战场景时，工业光魔本打算用蓝屏将帝国全地形重装甲车合成到原有布景的静态画面中，后来才决定用定格动画技术在手绘背景中拍摄战车画面。负责制作定格动画的菲尔·提佩称帝国战车最初被设计成轮式重型装甲车，很多人认为最终版本的设计灵感应该源于奥克兰港的集装箱起重机，而卢卡斯却对此矢口否认。　　在设计绝地大师尤达时，化妆师斯图尔特·弗里伯恩以自己的面孔为蓝本，并添加了爱因斯坦的皱纹。达戈巴布景比摄影棚地面高出五英尺，以便技师在下面穿行并操纵尤达的人偶，由于为尤达配音的弗兰克·奥兹要在布景下面道出对白，所以无法听到剧组人员和马克·哈米尔声音的他饱受沟通障碍之苦，扮演卢克的哈米尔也同样苦楚良多，因为在长达数月的拍摄中，整个布景中只有他一个演员，周围都是机器和移动的道具，导演克什纳因此对哈米尔的表演大加赞赏。　　本片于日在挪威芬瑟附近的Hardangerjkulen冰川开拍，《星球大战》的拍摄曾遭遇突尼斯五十年一遇的大暴雨，而本片剧组也在挪威遭遇了当地五十年一遇的暴风雪，当时气温低至零下28.9度，积雪厚达5.5米，演职人员曾一度无法离开旅馆。3月13日，剧组移师伦敦的Elstree Studios继续拍摄，该制片厂分布着本片的60个布景，数量已经超过上部《星球大战》的两倍。由于3号摄影棚在1月拍摄《闪灵》期间被大火吞噬，所以本片的拍摄成本由原定的1850万美元增至2200万，到同年7月，拍摄投入已经超过3000万。　　在影片拍摄期间，几位主创对黑武士是卢克父亲的真相采取了极其严格的保密措施，即便是为黑武士配音的大卫·鲍罗斯也对角色的真实身份一无所知，在影片首映前，只有卢卡斯、克什纳、哈米尔和詹姆斯·厄尔·琼斯知道关键对白。为保持片头情节的完整，卢卡斯希望将演职表放在片尾，虽然这在现在屡见不鲜，可在当时却异乎寻常，《星球大战》上映之前，美国编剧工会和导演工会曾批准卢卡斯的申请，可到了本片，他们竟要求卢卡斯支付25万美元的罚金并试图阻止影片上映，为保护被导演工会追讨的克什纳，卢卡斯如数支付了罚金，并愤然退出编剧工会、导演工会和美国电影协会。◎花　　絮·拍摄《帝服国反击战》时诱由于卢卡斯本人忙于公司事宜分身乏术，所以请来他在南加州大学读书时的老师厄文·柯什纳担任导演，结果多年过去，《帝国反击战》在fans心中的地位日益提高，如今已经远远超过《新希望》，这恐怕也是卢卡斯始料不及的吧。 ·在原始剧本中，莉娅说完"我爱你"之后，汉·梭罗的台词应该是："你可记住了啊，莉娅，我可是会回来的。"但当时哈里森·福特还没想好是否要拍第三集，所以在与导演讨论了各种备选方案之后，一向雷厉风行的厄文说，到时候你想说啥就说啥吧。于是就有了那句著名的台词："我知道"。 ·为避免演员走漏风声，卢卡斯把剧本的保密工作做到了最后一刻。直到开拍达斯·维达和卢克对决那场戏的当天，马克·汉密尔才知道维达是他的父亲。此前知道这个秘密的只有卢卡斯本人、导演厄文和两个编剧。 ·之所以在这一集中出现雪山基地，是因为卢卡斯觉得对于特效场面来说，太空背景太容易"作弊"了(黑色便于掩盖错误)，而白花花的冰雪世界则更加难搞，给观众的印象也更加深刻。 ·在汉·梭罗驾驶千年隼穿越小行星带时，其中几颗飞来飞去的小行星其实是土豆，还有一颗竟然是一只鞋。据说原因是卢卡斯一遍又一遍地要求特效人员重做这场戏，惹毛了其中一个工作人员，于是他干脆扔了一只鞋进去。 ·1979年《帝国反击战》开始筹拍奥斯卡最佳视觉效果奖得主约翰·巴里在拍片现场晕倒，之后不幸死于脑膜炎。 ·1982年斯皮尔伯格的《ET》超越《星球大战》，成为全美最卖座影片 ·1980年《帝国反击战》上映，达斯·维达登上《时代》周刊封面，尤达登上《People》杂志封面。 3、星球大战VI：绝地大反击.Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi◎幕　　后"星球大战"系列的第三空集《杰迪的归来》有着比前两集更为紧张的情节，以更多令人眼花缭乱、让观众喘不过气来的特技给人造成一种影片是"表演视觉游戏"的感觉，并使观众发挥丰富的想象力而随着影片的生动画面在广阔的空间自由驰骋。虽然此片因过分强调特技而避开了剧中人物的感情描写而招致批评，但在众多的科幻片中仍是一部出色的作品。影片公映后取得了极为出色的票房成绩。至今为止，它仍是美国电影史上最为卖座的十部影片之一。在1983年的第56届奥斯卡上，此片获得特别视觉效果成就奖。◎花　　絮·执导本片的理查德·马昆德是星战系列电影中唯一的一位非美籍导演。 ·大卫·林奇曾有机会执导本片，但腻他予以拒绝，骆因为他仑认为星战系列斋是卢卡斯的专利。 ·大卫·柯南伯格也曾有缘执导本片。 ·片中反抗军战机上的标志由蓝色变为红色，因为有碍于蓝屏特效。 ·本片导演最初人选是斯蒂文·斯皮尔伯格，但由于斯皮尔伯格是美国导演工会会员，而卢卡斯曾因《星球大战第五集：帝国反击战》与导演工会产生争执并决定退出，于是双方的合作只好作罢。 ·伊文·克什纳在接受采访时称，理查德·马昆德并未全程执导本片，由于演员们对马昆德颇有微辞，卢卡斯随即接手，并由克什纳作助理导演，当时卢卡斯同马昆德的合作也很不愉快。 ·赫特人贾巴所说语言源于印加语。 ·贾巴的大型帐篷飞船在亚利桑那州的尤马拍摄，影片拍摄因35000名粉丝的疯狂探班而受阻，剧组不得不对外宣称是在拍摄名为"Blue Harvest"的恐怖片，剧组人员的帽子和体恤上也都印上了相关标记，还加设了栅栏和24小时保安，然而即便如此，铁杆影迷仍能乘虚而入，进入片场**照片。 ·片中原定有一段沙暴场景，但由于不太必要和难于拍摄而放弃。 ·在一段沙漠镜头中，观众可以发现凯瑞·费雪后背上的胎记。 ·片中蓝多的副驾驶员说的是肯尼亚方言，据说肯尼亚观众因此激动万分。 ·据传影片拍有第二个结尾，但最终放弃。
·导演曾为询问者机器人配音。 ·在本片中，穿上C-3P0的道具服装仅需10分钟，而在前两部中，竟需两个小时。 ·Anakin(安纳金)源于希腊语的"Anax"，意为"王"。 ·贾巴死去的一场戏源于1972年《教父》中Luca Brasi被勒死的一段。 ·与其他星战电影不同，本片不到1年便拍摄完成。 ·卢卡斯说之所以让尤达告知卢克的父亲是黑武士，是因为他在影片拍摄期间咨询了儿童心理专家，专家称如果不明确黑武士是卢克的父亲，12岁以下观众会以为是个谎言。 ·本片是唯一一部在美国实景拍摄的星战电影。
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4、星战前传：魅影危机.Star Wars: Episode I.The Phantom Menace◎幕　　后乔治·卢卡斯于日开始动笔创作星战前传三部曲，剧本改编自他于1976年完成的故事耪大纲，这仅簿有15页的故事大纲起初是卢卡斯为追溯星球大战三部曲中的人物背景和事件而设计。本片原定片名为"The Beginning"，后来卢卡斯改为"The Phantom Menace"，暗指巴尔巴廷参议员堕潜藏已久的称帝野心。　　在卢卡斯着手剧本的同时，艺术指导加文·巴奎特也开始设计片中数千件道具和布景，整个过程长达两年。为赋予绝地武士以全新的动作风格，制片方请来资深特技人尼克·吉拉德（Nick Gillard）任特技协调人，在吉拉德看来，使用光剑的交战场景应该像国际象棋一样步步紧逼，由于光剑长度有限，所以绝地武士必定会将所有剑术风格融为一体，其中包括日本剑道的各个流派。在训练连姆·尼森和伊万·麦克格雷格时，吉拉德构思的每个动作场景由5、6个片断组成，而每个片断都时长60秒。　　影片于日开拍，同年9月30日杀青，剧组除在英国利维斯登制片厂（Leavesden Film Studios）搭建了主要布景外，还在突尼斯沙漠和意大利的卡赛塔宫中分别拍摄了塔图尼星场景和纳布皇宫内景。在突尼斯托泽尔城外沙漠中的第三天夜里，一场突如其来的沙暴毁掉了很多布景和道具，为了尽快修复，剧组重新修订了计划，影片在突尼斯的拍摄才得以如期完工。　　剧组共制作了9个R2－D2模型，其中7个具有行走能力。在拍摄沙漠场景时，标准规格的R2－D2模型不但容易跑偏，而且经常陷入沙中。由于此前曾遭遇过类似问题，于是卢卡斯决定让工业光魔公司和英国特效部门分别制作出各自的改良版R2－D2模型。工业光魔的R2－D2配备有两台轮椅电动机，足以推动198公斤重量；而特效部门的R2－D2则使用了全新的驱动系统，可以应对沙漠路况。前者被用于摄影棚中的布景拍摄，后者则被运到突尼斯外景地，在沙漠中大显身手。　　在影片开拍之前，视觉特效总监约翰·诺尔曾预览了3500张情节串连图板，虽然卢卡斯始终陪在身边同步解说，但诺尔仍是一头雾水，茫然不知该如何将看到的一切呈现在大银幕上。诺尔最终决定将原有技术和最先进的数字技术加以融合。为打造出影片中的某些画面，诺尔及其领导的视觉特效团队不得不编写出前所未有的新程序。另外，主创人员还希望CG人物与真人演员衔接得天衣无缝，于是在拍摄有CG人物的场景时，卢卡斯先是让相应的配音演员现场配音，然后让真人演员单独表演同一场景，最后再将CG人物添加进来完成对话。　　为了大肆宣传16年来的第一部星战新片，卢卡斯电影公司不惜斥资200万美元发动广告攻势。面对铺天盖地的**导向，很多制片商都纷纷避让，惟恐自己的新片与本片撞车。不过，胆识过人的梦工厂和环球公司还是分别上映了《情书》和《诺丁山》，结果前者票房惨败，而后者则仅次于本片成为票房亚军。　　《魅影危机》的首映可谓盛况空间，据芝加哥就业资讯公司Challenger，Gray ＆ Christmas估计，大概有220万全职雇员为一睹本片而无法工作，直接造成的经济损失高达2亿9300万美元。《华尔街日报》曾报道，由于太多职员宣称要参加星战新片的首映，所以很多公司不得不闭门歇业。本片的美国首映日是日，而希望抢先购票的影迷早在一个月之前就在各大影片门前排起长龙。为避免造成哄抬票价和一票难求的局面，发行商曾一度要求影院在影片开始上映后才可提前售票。不过，在与美国国家剧院协会磋商之后，卢卡斯终于同意在5月12日开放预售，每人只限12张，于是在票贩子手中，每张预售票最高被炒至100美元，而这正是发行商所不愿看到的。　　本片无疑是1999年最成功的电影，北美票房超过4亿3100万美元，全球票房累计9亿2400万，在影史票房排行榜上名列第九。◎花　　絮影片布景都是根据演员身高搭建，其余部分由CG画面填补。不过由于连姆·尼森足有1米93，所以为检适合他的身高，剧组额外花费了15万美元扩建布景。·剧组服装部门耗时8周才设计出皇后阿米达拉在王座室的服装。·皇后阿米达拉逃离纳布星乘坐的飞船的设计灵感源于美国洛克西德·马丁公司生产的SR－71"黑鸟"战略侦察机。·为保证片中极速飞梭大赛中碰撞场面的真实可信，剧组特效小组曾研究NASCAR比赛的撞车录像。·本片是第一部使用杜比环绕立体声EX的电影。·导演乔治·卢卡斯称片中有些镜头是用DV拍摄的，而且相信没人能分辨出来。·乔治·卢卡斯与福克斯公司达成了和拍摄《星球大战第四集：新希望》时一样的协议，即如果可以享有最终剪辑权和所有玩具及相关商业产品的附属权，卢卡斯将放弃作为导演应得的片筹。·影片开始不久水怪咆哮的声音其实源于音效师3岁大女儿的哭声。·极速飞梭大赛中的情节与1975年的挪威动画片《绝壁赛车》非常相似。·当片尾字幕消失之后，可以听到黑武士的喘息声。·第一部用DVD发行的星战电影。·为准备期末考试，娜塔丽·波特曼无暇参加本片在纽约的首映式。·本片的第一部预告片极受欢迎，为防止非法销售，20世纪福克斯公司曾警告影院要及时归还预告片和海报，否则将中止合作。·达斯·摩尔在片中很少眨眼，因为扮演他的雷·帕克所戴的隐形眼镜很难眨眼。·尽管连姆·尼森亲自完成了多数特技，但他在片场仍有三名替身。·迈克尔·安格拉诺曾希望扮演年少时的安纳金。·视觉特效总监约翰·诺尔在片中客串了因贸易联盟的袭击而丧生的纳布星飞行员。·本片片长133分钟，只有10至15分钟画面没有特效。·肯尼思·布拉纳曾是扮演欧比旺的最初人选。·本片是用LD发行的最后一部电影。·上妆后的娜塔丽·波特曼和她的替身凯拉·奈特利几乎毫无差别，甚至前来片场探班的奈特利的母亲都无从分辨。·本尼西奥·德尔·托罗曾是扮演达斯·摩尔的最初人选，后来他因乔治·卢卡斯删掉了摩尔的多数台词而决定退出。·为造就极速飞梭大赛中观众人声鼎沸的效果，音效设计师本·贝尔特特地前往旧金山49人队的橄榄球比赛现场录制音效。·斯蒂文·斯皮尔伯格在拍摄《拯救大兵瑞恩》期间曾造访本片的英国片场。
5、星战前传2：克隆人的进攻.Star Wars: Episode II - Attack of the Clones◎幕　　后
"《星球大战前传二：克隆人炙的进攻》是一部场面壮观、吸引眼球的惊险片，让人想起好莱坞鼎盛时期典型的周末电影，"续乔治·卢卡斯说，"这种电影凸显活力、悬念和刺激，为了逃避现实和享受闲暇时光，你会乐此不疲，这正是我对《克隆人的进攻》的定位。"　　卢卡斯将六部星战电影的结构和主题誉为一首乐章，他说："从某种角度讲，星战电影天生就像一部交响乐。音乐中总会出现重复段落，而我也在故意重复某些情节，虽然侧重点不同，但确实是在重复。"在这种整体结构中，每部影片的动机、主题、态度、动作、故事、人物、环境、机器等所有元素必须有所关联，为了保证关联的丰富和多层面，卢卡斯第五次拿起星战电影的导筒，并聘请编剧乔纳森·黑尔斯润色剧本。黑尔斯与卢卡斯的首次合作是1992年的热门电视系列剧《少年印第安纳琼斯大冒险》，两人曾为该剧联手创作剧本。　　除了引入了新人物和新场景外，《克隆人的进攻》还被编剧赋予了复杂的政治背景，那就是银河系动荡不安，用心险恶之人开始闹分裂搞独立，与《星球大战第五集：帝国反击战》的黑色主题非常相似。卢卡斯和黑尔斯都是完美主义者，精益求精的两人在服装和布景全部完成后仍然在不断完善剧本。"在摄影棚中，《克隆人的进攻》就像一部虚拟电影，因为我们在影片开拍的三天前才拿到剧本，"制作人里克·麦考伦回忆说，"我们必须根据剧本搭建出根本就不存在的场景。"哪怕是在后期制作中，卢卡斯也会调整一些特别场景和对白，有时甚至会在杀青的数月后补拍新场景，所以虽说本片主要拍摄仅耗时72天，但加上计划复杂的额外拍摄，总周期已经超过了18个月。　　毫无疑问，安纳金是本片的中心人物。"我之所以决定创造出新的星战三部曲，是因为想讲述原本善良的人物受到黑暗势力的引诱成为罪恶的化身，但最终救赎自己的故事，"卢卡斯说，"在《魅影危机》中，9岁的安纳金是个聪慧而正常的孩子，在本片中，我希望探究他的从恶之旅。"制作人麦考伦说："我们都知道安纳金最终的命运，在这部新片中，我们将揭示他怎样及为何变成坏人。"　　为物色到扮演安纳金的最佳人选，选角导演罗宾·格兰德耗时半年才终于看中加拿大影坛新人海登·克里斯滕森。格兰德回忆说："我当时正处在绝望当中，直到海登推门而入。他身上具备你所期待的特质，尤其是安纳金所应具有的脆弱和边缘状态。海登正值复杂多变的年龄，这种身体与情感的波动正是人物所最需要的。"　　克里斯滕森深知安纳金的角色很难演绎，因为在他之前，8岁大的杰克·洛伊德和78岁高龄的塞巴斯蒂安·肖都曾扮演过安纳金，保持角色的前后关联至关重要。他说："扮演安纳金的挑战在于应该在杰克和塞巴斯蒂安塑造的角色之间找到平衡，那是一种善恶之间的中间状态，真实可信的演绎才能让人物活灵活现。"关于拍摄　　继续在本片幕后担纲的特技协调人尼克·吉拉德（Nick Gillard）为每位绝地武士都设计出不同的动作风格，哪怕对临时演员都一丝不苟。在筹备阶段，吉拉德走访了20所剑术学校和搏击俱乐部，为招募扮演绝地武士的人选，他曾面试了500多位剑术高手。"我听说有一群人被国际赛事拒之门外，因为他们的招术过于凶狠，我认为他们非常适合在片中扮演绝地武士。"于是，在澳洲的拜伦湾，吉拉德找到了住在森林里的世外高人。　　虽然克里斯滕森从未出演过动作片，但他却是一位擅长网球和曲棍球的运动健将，为成为身手过人的光剑高手，克里斯滕森每天都要跟随吉拉德训练3、4个小时，青肿和擦伤自然在所难免。吉拉德赞赏道："海登不仅是一名出色的演员，还是我见过的最具天赋的运动高手。他的功夫突飞猛进，甚至曾经击败一位澳大利亚的剑术大师。"　　为了让本片呈现出前所未有的全新风貌，艺术指导加文·巴奎特和概念设计总监道格·江（Doug Chiang）从筹备初期就开始设计片中的一系列景观。处在外围星系的卡米诺星球是本片中的新奇看点，那是一个充满汹涌海洋和无尽风暴的险恶星球，科技发达的卡米诺人住在巨大的高脚城市里，而规模壮观的克隆人便是当地特产。制作人麦考伦说："我认为卡米诺的环境非常优美，对乔治来说，具有着经典科幻外观的卡米诺是他的全新尝试，因为我们从未打算在星战电影中打造出这样的星球。"另外，本片中的酷炫飞行器也同样抢眼，横空出世的绝地星际战斗机会让人想起星战三部曲中的三角形星际驱逐舰，后者正从绝地武士的星际战斗机演变而来。　　负责制作动态情节串连图板的预览团队也在影片拍摄中发挥着关键作用，他们需要完成4000多个镜头的预览画面，导演、演员、剪辑师和效果艺术家都要据此了解各个场景的最终景象。通过低分辨率的电脑图形，预览团队的技师们甚至还展现出一些最壮观的动作和特效场景。　　卢卡斯向来对数字技术情有独钟，早在20年前他就率先使用了剪辑音效及画面的电脑系统。1996年，索尼公司曾向制作人麦考伦承诺研制出一款24帧高清逐行扫描摄影机，以及相应的24帧后期制作系统，Panavision公司也随即开始着手开发能适应数字电影拍摄的新镜头。《克隆人的进攻》于2000年6月开机，本片由此成为第一部使用高清24帧数字摄影机拍摄的主流电影。麦考伦回忆说："在影片开拍的一周前我们才得到最终定型的摄影机，我们根本不需要胶片，只管全力拍摄。我们曾在51度的炎热沙漠中拍摄数周，也遭遇过滂沱大雨，然而辗转世界各地之后，我们的摄影机从未出过任何问题。"　　本片摄影指导大卫·塔特萨尔与卢卡斯的数字电影合作经历可以直接追溯到1992年的《少年印第安纳·琼斯大冒险》和1994年的《幕后杀手》（Radioland Murders），后来两人曾在《魅影危机》中小试数字摄影机，但当时的技术不足以拍摄全片。到了《克隆人的进攻》，发展成熟的数字技术让两人终尝所愿。塔特萨尔说："通过数字摄影机，我们几乎可以随心所欲。我们再不会担心背景中会有穿帮镜头。如果使用胶片拍摄，质量不佳的录影带会难于表现画面中的细节之处，而高清数字摄影机会巨细无遗，高清监视器的回放也非常清晰，哪怕是不该看到的，你都会看得一清二楚。"　　数字摄影机还充分缩减了影片的拍摄周期，在不影响正常进度的前提下，只要卢卡斯一喊停，就可以立即调整和剪辑刚刚拍完的场景，从而提前完成了后期制作的工作。数字格式还让镜头构建变得前所未有的灵活起来，剪辑师和卢卡斯可以自由改变或移动布景、人物和灯光。另外，再也不必将视觉特效镜头扫描进电脑，经过处理之后再重新转换成胶片。在卢卡斯看来，高清数字摄影机只是进化，而并非变革，他说："电影进入数字领域是很自然的过渡，就像从无声电影到有声电影、从黑白电影到彩色电影一样。数字摄影机不过是我们创作电影的又一样工具。"　　1975年，为将星战电影的视觉特效呈现在大银幕上，卢卡斯成立了工业光魔公司，从而将电脑技术引入电影工业和特效领域。从那时开始，工业光魔先后16次摘得奥斯卡最佳视觉特效奖和科学技术成果奖。20多年后，卢卡斯在《魅影危机》中再次凭借"数字外景"取得了重大突破，除了背景之外，卢卡斯还用电脑生成了部分布景、机器和人物，电脑特效画面多达将近2000个，占据了整部影片的95％。在《克隆人的进攻》的创作中，卢卡斯和他的工业光魔不愿安于现状，而是不遗余力的发展创新。卢卡斯说："我们仍在摸索学习当中，一切需要一步一步改进，我们希望用不同的思维方式来呈现星战奇观。"◎花　　絮·《克隆人的进攻》中的视觉特效工作纷繁异常，工业光魔需要在16位总监中派出4人致力于本片。·瑞恩·菲利普、保罗·沃克、乔纳森·布兰戴斯和科林·汉克斯都曾希望扮演安纳金。·拍摄本片的摄影棚曾拍摄同样由伊万·麦克格雷格主演的《红磨坊》。·影片的拍摄成本为1亿2000万美元，是最昂贵的星战电影。·本片中的尤达第一次完全由电脑生成。·唯一一部没能成为当年票房冠军的星战电影。·在安纳金动身寻找母亲之前，曾和阿米达拉参议员有过一番对话，摄影机转向他们的阴影，安纳金的阴影酷似黑武士，DVD中的注释称，酷似黑武士的阴影并非出自特效，而是一次巧合。·乔治·卢卡斯的女儿凯蒂·卢卡斯（Katie Lucas）在夜总会场景中扮演了一位舞者，儿子杰特·卢卡斯（Jett Lucas）扮演了一位小绝地武士。·由于已经78岁高龄，克里斯托弗·李没能亲自完成全部特技，但他仍能完成光剑决斗场景中的多数动作。·片中有些特技动作由电脑生成的数字替身完成。·尤达的指挥中心其实是比例为1:6的微缩模型。·片中有很多微妙设计帮助观众区分善恶双方：共和国克隆人军队的移动都是从右往左，而分离主义份子则恰恰相反；太阳总在克隆人背后，而分离主义份子后方的天空总是沉闷阴暗；共和国的导弹会留下干净的白色尾迹，而分离主义份子的导弹尾迹都是黑色或紫色的。·绝地武士档案馆中曾出现乔治·卢卡斯、动画导演罗伯·科尔曼（Rob Coleman）、视觉特效总监约翰·诺尔、帕布鲁·海尔曼（Pablo Helman）和模型总监布莱恩·格南德（Brian Gernand）的雕像。·克隆人部队使用的步枪基于德国MG-42机枪设计而成。·本片片长142分钟，是最长的星战电影。
6、星战前传3：西斯的复仇.Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith◎幕　　后【关于拍摄】 　　很难准确的确定《星战前传3：西斯的复仇》是从何时开始制作的，这是一部酝酿了将近30年的电影，最早可以追溯到乔治·卢卡斯最初勾绘出天行者一家传奇的7、80年代，一场发生在遥远星系的宇宙战争从此便开始风起云涌。 　　日上午8点7分，影片的主要拍摄在位于悉尼的福克斯摄影棚正式开机。编导卢卡斯、制片人里克·麦考伦(Rick McCallum)、主演伊万·麦克格雷格和海登·克里斯滕森、机器人R2-D2和其他100多位演职人员齐聚一堂，就此拉开了影片拍摄的序幕。 　　制片人麦考伦说："本片的拍摄非常顺利，整个过程令人愉悦，第一轮拍摄只持续了55天，虽然这是星战系列影片的标准，但比大多主流电影的拍摄周期都要短的多。我们很幸运，因为一切都进行得一帆风顺。" 　　除了在澳大利亚和英国的摄影棚中拍摄外，剧组还曾在中国、泰国、瑞士和突尼斯取景，从而打造出在本片中出现的陌生星球。2002年，剧组赶赴意大利，完成了一个惊心而危险的任务：实地拍摄西西里艾特纳火山喷发的壮观场面，这就是片中阿纳金和欧比旺进行决战的星球的原型。 　　影片的主要拍摄部分只是将《西斯的复仇》搬上大银幕的第一步，卢卡斯特有的风格是把剧本只当作构建影片的一个蓝图，他解释说："我们开始拍摄时用的剧本和观众最后看到的影片有很大出入。当我看见屏幕中的画面时，常常又会产生新的想法，我可以通过剪辑和重拍来重新讲述故事，对我来说那才是拍电影的真正乐趣。我的电影是从剪辑和后期制作开始的，我把它们都发挥到了极限"。 　　联合剪辑师、同时也是音响师的本·波特(Ben Burtt)称卢卡斯非常规的拍摄风格正适合星战系列影片："星战不反映当今流行的风格技术，它们更像3、40年代的电影。矛盾的是，我们讲故事的过程是非传统的。乔治将影片弄成碎片，然后进行重新组合，再看拼装出什么效果。这简直像在拍动画片，因为整个过程太多变了。" 　　影片的后期制作在2004年的夏天展开，与此同时，剧组又跑到英国谢伯顿摄影棚补拍了11天。(同年早些时候，剧组还曾在悉尼完成了乌奇人的蓝屏特技制作。)2005年1月，经历了在Elstree Studios的最后一轮拍摄，影片的拍摄终于**的画上了句号。 　　海登·克里斯滕森疯狂跑过一个平台是影片拍摄的最后一个镜头。当卢卡斯平静的向全体演职人员宣布："停--到此为止"，摄影机终于停止了转动，当时是在英国Elstree的8号摄影棚，1977年《新希望》就曾在此拍摄。"这是完成了一次轮回，乔治真的很高兴，"制片人麦考伦说。 【关于设计】 　　如果说乔治·卢卡斯是星战之父，那么JAK艺术部门就是哺育星战系列成长的保姆。Skywalker Ranch公司大楼是一幢维多利亚风格建筑，卢卡斯的字迹和想法在大楼的三层被变成了草图、绘画和雕塑。早在70年代早期，概念艺术便成为星战系列影片发展中的一个重要组成部分，是著名概念设计师拉尔夫·麦奎立(Ralph McQuarrie)用他的作品帮助卢卡斯说服了20世纪福克斯，星战电影才得以开拍。就《西斯的复仇》而言，艺术部门为制作设计师加文·包奎特(Gavin Bocquet)、服装设计师特丽莎·毕迦(trisha biggar)和工业光魔的特效团队提供了重要的视觉构架，影片的概念设计总监赖安·丘奇(Ryan Church)和艾瑞克·提门斯(Erik Tiemens)早在《克隆人的进攻》尚未完成之时就开始率艺术部门着手于本片的设计工作，当时卢卡斯的剧本还未完成。 　　这个由12人组成的艺术部门将影片中的每个细节都付诸实施，甚至其中的一些概念与将近30年前的《新希望》有所关联，在1年的时间里，影片中出现的所有车辆、场景、设备和服装的概念被一一完善。在应接不暇的挑战面前，格里弗斯将军的设计是最棘手的难题之一，因为卢卡斯在还没想好格里弗斯是什么东西之前就找到了艺术部门，设计人员只知道要集异形和机器人于一身，而且看上去要很吓人，后来卢卡斯采纳了华裔概念设计师傅建华的设计，于是格里弗斯化身为生物机器人。 　　艺术部门还要帮助制作设计师和服装设计师完成设计。其中制作设计师加文·包奎特担负着设计和建造72个主要布景的任务，其中的一些布景要能够与几个月后工业光魔完成的数字特效融合得天衣无缝。同时，本片中的布景还要与以往的星战电影有所关联，如重现《新希望》中叛乱封锁信史号飞船上的主通道，务必要与1977年《新希望》中的布景严格一致。因为《新希望》拍摄完成后立即拆除了布景，所以包奎特必须想方设法找到遗留的设计图纸，一点一点的重建。 　　服装设计师特丽莎·毕迦也面临着同样的挑战，她将重现1977年达斯·维德穿着的服装，除此之外，毕迦还要应对片中500套服装的繁重使命，并且尽其所能的探索独特面料，以营造出与影片整体相吻合的异域风格。她说："我们用到了世界各地的织物，分别来自纽约、洛衫矶、旧金山、伦敦、巴黎、日本、中国、印度等等。" 　　为了将阿纳金与欧比旺的决战和其他打斗场景发挥得淋漓尽致，曾在前两部星战电影中设计动作场面的特技协调人和武术指导尼克·吉拉德(Nick Gillard)首先和乔治·卢卡斯讨论了每个角色的打斗本领，将杰迪武士的能力分为1到10级。其中欧比旺是8级，而阿纳金则是9级。　　扮演阿纳金的海登·克里斯滕森和扮演欧比旺的伊万·麦克格雷格在抵达悉尼后立即开始彩排和训练，克里斯滕森的训练计划是尤其艰苦的。吉拉德说："海登练习得很刻苦，每天都要完成6小时的剑术训练，还有各1小时的力量训练和有氧训练，全天进餐要达到6顿。"【关于特效】 　　《西斯的复仇》中的特效超过了2200个，超越了之前任何一部星战电影和其他奇幻巨制，甚至《魔戒》三部曲都甘拜下风。"有些镜头用到了5、60种不同元素，大多数这样的镜头是常人所无法察觉的，"制片人麦考伦说。这些"隐形"特效对打造片中出现的8个星球至关重要。 　　卢卡斯请来工业光魔的特效总监约翰·科诺尔(John Knoll)和罗杰·古耶特(Roger Guyett)来共同分担影片中繁重的特效制作。其中科诺尔在10多年的时间里一直致力于星战电影的特效，在本片中他完成了影片开头时气势壮观、惊心动魄的空战场景，空战发生在共和国上空，欧比旺和阿纳金奉命解救被劫持的帕尔帕廷议长。与以往星战中的空战戏不同的是，这次的交战背景不在外太空，而是在大气层。"这样我们就有机会制造各种烟火效果，而在外太空这些都是不可能的，"科诺尔说。 　　古耶特则负责指导欧比旺和阿纳金的决战之地、火山星球穆斯塔法的制作工作。"我们希望让危险的气氛环绕在他们周围，"古耶特说，"这是两人的决裂之战，我想让周围的环境处在多变、险恶和地狱般的灼热之中，看上去就像火山版的尼亚加拉瀑布。"最后电脑生成的穆斯塔法星由喷发中的艾特纳火山、数码场景图和微缩模型构成，一些微缩模型长达30英尺，特效人员用奶昔的原料Methylcel制成了以假乱真的岩浆，并用几千加仑的这种"岩浆"打造出4英尺宽的岩浆河。 　　本片中的动画多于之前任何一部星战电影，动画总监罗伯·科尔曼(Rob Coleman)指导完成了90分钟的动画画面。科尔曼指出，杰迪大师尤达也许是动画部最重要的成就之一。虽然在《克隆人的进攻》中出现了以数字技术生成的尤达，但本片中尤达的形象更丰满，皮肤更真实，出镜时间和对白也更多。 ◎花　　絮·欧比旺所骑桓的俏蜥蜴名叫Boga滁，这个名字源于突攫尼斯的一种软饮料，涪影片也曾在突尼斯取景。·影片结尾贝尔·奥加纳的飞船是用布景拍摄完成的，其中没有用到蓝屏技术。 ·虽然彼得·库欣(Peter Cushing)已经去世多年，但乔治·卢卡斯曾希望让他继续在本片中扮演塔金，即用数字技术将库欣在世的画面剪接到影片中，遗憾的是库欣的胶片已经无法使用，卢卡斯只好放弃。 ·影片的最后场景是最先拍摄的。 ·片中出现了115具死尸，是尸体数量最多的星战电影。 ·影片在2005年戛纳首映后，欧洲影评人称影片影射了布什政府的政策。其中阿纳金曾说："如果你不和我站在一起，那你就在敌人一边。"而布什曾在9·11事件之后说道："如果你不和我们站在一起，那你就在恐怖分子一边。"不过乔治·卢卡斯对此矢口否认，因为影片故事的框架是在越战和尼克松当政期间成形的，那时伊拉克问题还不存在。 ·克里斯托弗·李的戏只用了1天便拍摄完成。 ·本片最初剪辑的版本长达4小时，仅开头拯救帕尔帕廷一段就有1小时。 ·在乌奇军队的场景中，只有10人是由真人扮演，其余都是电脑生成的。 ·片中格里弗斯将军的咳嗽声是由乔治·卢卡斯发出的，他在影片拍摄期间曾经咳嗽得很厉害。 ·安东尼·丹尼尔(Anthony Daniels)和肯尼·贝克(Kenny Baker)是仅有的两位出演全部六部星战电影的演员；其次是扮演尤达的弗兰克·奥兹(Frank Oz)出演了5部；詹姆斯·厄尔·琼斯(James Earl Jones)、彼得·梅靥(Peter Mayhew)和伊恩·迈克蒂安米德(Ian McDiarmid)都出演了4部。 ·本片是唯一一部未获奥斯卡最佳视觉效果奖提名的星战电影。 ·乔治·卢卡斯及其女儿卡蒂·卢卡斯和阿曼达·卢卡斯、影片特效总监约翰·科诺尔(John Knoll)和动画总监罗伯·科尔曼(Rob Coleman)都曾在片中客串角色。 ·片中从神殿中奔出的年轻杰迪武士是由卢卡斯的儿子杰特·卢卡斯(Jett Lucas)扮演的。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格曾在影片的前期筹备过程中设计了部分场景，斯皮尔伯格借此试验了将在《世界大战》中使用的工业光魔的视觉预览技术，欧比旺和阿纳金的决斗场景就有他参与设计。 ·白灵曾出现在影片中，但后来她的镜头被全部删剪。有谣言称卢卡斯是因为白灵为《花花公子》拍摄照片而剪掉她的画面，但卢卡斯称在白灵为《花花公子》拍照的8个月前就已经完成了删剪。 ·在影片开拍前，海登·克里斯滕森和伊万·麦克格雷格曾接受为期两个月的剑术和健美训练。 ·为了防止伤及演员，片中的光剑使用了镀铬橡胶。 ·弗朗西斯·福特·科波拉推荐克里斯托弗·尼尔(Christopher Neil)担当本片的会话教练。 ·海登·克里斯滕森为出演本片增重11公斤。 ·在这六部星战电影中，欧比旺的标志性台词是"I have a bad feeling about this"。 ·加里·奥德曼是为格里弗斯将军配音的最初人选，但后来因他是美国演员工会成员而无缘本片。 ·本片片头长达76秒，是所有星战电影中最长的。 ·约翰·里斯-戴维斯也曾有望为格里弗斯将军配音。 ·斯蒂文·斯皮尔伯格、弗朗西斯·福特·科波拉、罗伯特·德尼罗、伊利亚·伍德、迪安·德夫林(Dean Devlin)和连姆·尼森都曾在本片拍摄期间造访片场。 ·全片由索尼HDC-F950高清晰摄影机拍摄完成，采用索尼HDCAM SR格式，这种摄影机的价格高达15万美元，乔治·卢卡斯曾说他再也不想拍胶片电影了。 ·本片颜色运用的灵感源于抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko)的作品。 （本文文字转改自NORMTEAM等网络）
好贴!!!牛逼!!!
mark，好长，坐车的时候再看。
那两张蓝光碟封面上的片名是什么语言的？
尽管看过很多次 但依然再一次看完了
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最爱星战牛逼
还不如直接叫星战里的细节
看完了，爽
我看到了开头却看不到结尾
很好，很强大
还有一个月，星战就炒这么火了
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