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高校视唱练耳课程数字化教学初探
日期：&&来源：小蝌蚪音乐学习网&&编辑：叶老师&&浏览次数：
导语：&&& 作者：易松
　　当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育新的发展契机。近年来，随着计算机技术的发展，电脑进入了千家万户，与此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化!此时的高校音乐教育必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。这里，我们就如何利用现代化的计算机手段将音乐专业教育里的基础课程视唱练耳课的改革作一点探讨。 　　 　　一、传统的幌唱练耳教学模式与现状 　　 　　传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。多用钢琴为主要教学设备，采取个别课或集体课的授课形式。但是
&&& 作者：易松
　　当新世纪到来的时候，我们发现，历史赋予了中国高校音乐教育新的发展契机。近年来，随着计算机技术的发展，电脑进入了千家万户，与此同时互联网的高速发展使得全世界利用电脑、互联网进行工作、交流、学习研究的人数不断增长。人们更方便、快捷地利用电脑从国际互联网上查询信息、收集资料、进行知识交流。人们的生活、工作与学习的方式正在发生历史性的变化!此时的高校音乐教育必须抓住机遇，利用科技迅速调整相关课程教学模式，将伴随着计算机发展而逐步成熟的计算机音乐制作技术和多媒体系统引入教学中，改进教学模式，提高教学效率。它们的应用不仅关系着我国高等音乐教育事业的发展，而且培养出来的人才还将直接影响到我国基础音乐教育模式的发展和人才素质的提高，甚至对我国音乐教育思维也将产生根本的改变。这里，我们就如何利用现代化的计算机手段将音乐专业教育里的基础课程视唱练耳课的改革作一点探讨。 　　 　　一、传统的幌唱练耳教学模式与现状 　　 　　传统的视唱练耳教学是对所有学习音乐的学生及音乐工作者的基本音乐能力训练。多用钢琴为主要教学设备，采取个别课或集体课的授课形式。但是，在教学中一直困扰着教师的是：怎样合理安排教学结构，运用什么手段，如何获得最佳的教学效果，如何把基本能力与音乐实践相结合等问题。长期以来，由于受教学条件的限制和传统教学模式的影响，高校视唱练耳课程教学成效不明显。随着时代的发展，当代数字化音乐环境中，音乐文化呈现出的多元性和学生的吸收能力已远远超出了教育者的想象。在以钢琴作为辅助工具的学习环境中，课堂音响来源多为钢琴音色，传统的单一钢琴音色及单纯的听觉技术训练已不能满足他们日益增长的需求。这就造成了一系列的恶性循环――教学进度迟缓、学生学习被动，使教学效果、考试成绩、学生实际需掌握的音乐实践能力等方面都无法保证。因为以钢琴为音色主体、伴奏主体的视唱训练和以其为打击乐器使用的练耳训练已远远不能适应日益发展的音乐文化。通过广播、电视等媒体或通过磁带、CD、MP3等载体承载的多元化音乐现象往往会使他们迷失。摆在他们面前的音乐千变万化，数字化程度太高!从音色上来讲有：弦乐音色、木管铜管音色、打击乐音色、电子乐器音色、合成音色；从节奏上来讲有迪斯科、华尔兹、伦巴、探戈、摇摆、摇滚等；从音乐风格来讲有：古典、民谣、乡村、爵士、蓝调、拉丁风格、非洲风格、新纪元风格等。在如此丰富多彩的音乐现象面前，他们不知道自己的听觉究竟应该如何来适应数字化音乐环境。学生面前的困惑实际上反映的就是传统模式教学与当代音乐环境脱节的现实。 　　 　　二、现代数字化教学手段与教学效果 　　 　　摆在我们面前的问题非常明确：一是如何使教师在课上充分发挥自己的能量?二是如何使学生在课后自觉地从事相关练习?
　　首先各个音乐院系需要建立一套普通的电脑系统教室，可以在20台电脑以内(这样的设备投入在高校应该不会有太大的困难)。然后再运用一定的数字化教学软件进行教学。如何选择较好使用的教学软件呢?这里可推荐几种使用方便且效果很好的教学软件。首推的是澳大利亚RISING公司发明的《Auralia》软件。它包含26课分属于4个主要课题：音程和音阶，和弦，节奏，音高和旋律。1．音程与音阶中包括：音程的比较、音程的听辨、音程的视唱、音阶的听辨、音阶的视唱、复杂的音阶、复杂的音阶视唱。2．和弦部分包括：终止式的听辨、和弦的听辨、和弦的视唱、和弦进行的听辨、复杂进行的听辨、音块的听辨、爵士和弦的听辨、爵士和弦听辨视唱、爵士和弦进行的听辨。3．节奏部分包括：拍号的听辨、节奏的听写、基本节奏型的听辨、基本节奏型的听写、节奏模仿、节奏风格的听辨。4．音高和旋律部分包括：对位视唱、旋律听写、音符听辨。其中各部分由易到难分不同的级别，有大量的习题供选择，并伴随正确答案。该教学软件有下面一些优点：(1)方法生动有趣，引人入胜。软件的每个章节都有相应的理论知识介绍，配有谱例及音响资料，非常直观。(2)分级的课程，自动按学生的能力调整进度。为了适合不同水平的学生，每个章节都分成若干级，学生可以根据自己的水平选择难度。软件中有一个虚拟教授，可以对学生进行指导及建议。如果学生在回答某一个级别的问题时成绩非常好，虚拟教授将建议学生进入更高的级别；反之如果学生在回答某一个级别的问题时成绩很不理想，虚拟教授将建议学生进入较低的级别。(3)齐备的管理功能，适合个人及班级使用。软件可以供多人使用，将为每个学生建立一个账号，记录各学生成绩等学习情况。在网络环境下，可以将所有学生的学习记录统一保存在教师的电脑上，进行统一管理。教师可以将学生编入班级，并针对班级组织考试。教师可以随时了解各个学生的学习进度，以做出调整。(4)考试功能。教师可以自行确定考试的内容及难度，由学生自行在软件中完成考试。另外学生的模唱或弹奏可以通过话筒及MIDI键盘输入电脑不同于常见的练耳软件，此软件不但能训练听音，而且可以让学生唱。独有的音高识别技术确保识别的准确度。不但包括古典音乐的内容，也包括最新流行音乐、爵士音乐的内容，适合各个层次的学生。(5)《Auralia》还提供了大量在线帮助，每一课都有相关的理论背景和交互式教程，以及教程的使用方法。在听觉训练教室中《Auralia》也能够连成大的网络，供更多学生同时使用。这是一款卓有成效的练耳软件，适用于多种程度的学生。它提供了交互式的学习环境，学生在软件的辅助下学习基本的视唱练耳课程，软件能够对学生的练习给以评判。另外还有美国的《EarMaster Professional》也都是非常棒的应用软件。
　　软件的使用首先解决了老师教学的问题。在有条件的学校可以建立数字化音乐实验室，既可以进行音乐制作课程教学，同时该实验室还可以作为视唱练耳听觉训练教室。这样我们建立的供学生自修的视唱练耳听觉训练教室就可解决学生课外训练的问题了。学生在视唱练耳听觉训练教室里，不但可听辨上千种不同的听觉条目(其中许多内容是我们现在课程中未接触到的领域，如各时期的音阶、和声连接、节奏等内容的听辨，从中古调式一直到爵士音阶，从传统和声连接到爵士、蓝调的和声进行、从传统节奏组合到近现代节奏安排)，而且还可以做构唱、视唱练习。学生可在任意的时间，通过电脑中的学习软件来巩固、加强自己的学习，并可获得许多额外的收获，所有的学习过程都是在非常愉快的形式下完成的。学习兴趣的建立为学好视唱练耳打下了良好的基础。
　　另外将计算机音乐制作技术和多媒体系统应用到高校视唱练耳辅助教学中，已渐渐成为当代高校视唱练耳教师必须掌握的现代教学手段之一。熟练运用计算机音乐制作技巧(如对音乐制作软件《CAKE，WAIK》、《SONAR》、《MW3．0》等)，它一方面有效地丰富了传统听觉训练；另一方面缩短了学生与实际作品之间的距离，改善了传统视唱练耳教学处于单一音响状态、听觉材料有限和风格单一的状况，并且对其他音乐基础技能教学的辅助意义也是不言而喻的。在视唱练耳教学中，视唱与听音训练是必不可少的重要内容，在以钢琴为教具进行此项教学时，教师一定会遇到训练音色单一，要不断反复弹奏，无暇顾及学生学习效果的难题。教师可以事先运用电脑多媒体系统制作好训练内容。如不同音色音程、和弦、旋律、节奏、伴奏。上课时通过计算机多媒体系统对视唱曲与练耳内容进行编程、自动播放，从而使教师在集体训练时得以到学生中去进行近距离辅导。同时，在视唱训练时更可以减轻教师不停伴奏范唱的辛劳，因为制作合成的内容，音高节奏准确，可以任意逐小节、逐句随教师意愿及学生熟练程度播放，其速度、音调和示范音色均可随机变化。只要合理运用系统的编程功能，教师将会在视唱练耳教学中既省时又省力，同时取得很高的效率和质量。以视唱伴奏为例，教师在若干视唱曲目中挑出部分曲目，课前制作好音乐伴奏，其中既可灵活运用除钢琴之外的数百种音色，还可以运用不同风格的打击乐器，穿插不同类型节奏，让学生体会到不同的音色和伴奏风格。这样的训练手段同时满足了学生对音色、音高、和声、现代节奏、乐队合奏、协奏、交响作品等音乐要素乃至整体音乐作品的吸取。通过使用新的数字化音乐技术手段、新的音色，可以拉近学生与作品的距离。视唱练耳课作为基础课的目的是什么?过去由于设备的落后，多着重训练音乐的基本属性即音高、音强、音值。如今有了先进的数字化音乐手段，有高科技设备和软件所提供的大信息量，使得基础课也完全有能力承担音色感、音乐的情感属性及多元化节奏感等音乐本质的训练。素有“音乐灵魂”之称的节奏在视唱练耳教学的训练过程中占有相当的比重，也是最具有训练难度的。因为节奏训练要求精确性的掌握和不同风格的把握。电脑音乐系统内具备全人类发明的几乎所有代表性的打击乐器效果，统称“鼓机”功能。它不仅音色逼真，而且表现力度具有手感，从全套爵士鼓到木鱼，从拉丁鼓到梆子等百余种打击乐器都能从合成器的键盘上或音源中找到自己相应的位置。每一种打击乐器又可以任意编成节奏型，可以即时播放，又可以根据教学要求即时改变速度、力度，与传统日常节奏训练时教师用跺脚拍掌、用嘴干喊“哒哒哒”进行教学相比，不可同日而语，其效果和效率有天壤之别。电脑的信息处理、储存量、编辑能力、现场改编能效足以使教师的备课思维得到最大限度的发挥。电脑提高了学生的学习兴趣，还克服了个体与群体之间产生的自修学习矛盾，使学生的课外学习既不用求助同伴，又有了完整正确且科学的进度标准。
　　可以这样说，优秀的教学软件由于解决了教师的教学及管理上的问题，同时也解决了学生的学习兴趣和学习效率的问题，这势必提高视唱练耳课程的教学效果。 　　 　　三、新的教学模式下的教师素质的新要求 　　 　　传统的视唱练耳专业教师只需会弹奏钢琴即可。新的教学模式对教师素质提出新的要求，要求任课教师熟悉计算机系统的操作(如：windos98＼2000＼XP系统)，熟悉计算机的硬件结构，熟练掌握计算机音乐制作技巧(如对音乐制作软件CAKEWAIK8．0＼9．0,SONAR1．0＼20,MW3．0风格软件JAM-MER4．0,BAND-IN-A-BOX9．0＼10＼11等的熟练操作)和相关硬件设备(如MIDI接口、音源、功放、调音台，合成器)的操作。与此同时教师应该了解熟悉国外优秀的练耳软件，如《Auralia》、《EarMaster Professional》等。有选择有针对性地使用。事实上，要运用好数字化音乐教学手段也并非易事，需要大量的精力和合理的知识体系。一堂质量差的多媒体音乐课或许比传统方式教学还要糟糕。但是，数字化音乐环境中多媒体所带来的崭新知识传输方式，广博的信息量是传统音乐教学模式所不可比拟的，所以我认为各高校视唱练耳教师应该尽早掌握这一先进数字化教学技术，因为为现代化教学服务是一个十分紧迫的任务。 　　 　　四、数字化教学是高校视唱练耳课程教学改革的发展方向 　　 　　面对数字化音乐教育手段，我们应该反思，传统的音乐基础课训练内容，是否切合音乐作品本身的内涵。虽然技术性训练需要提炼出技术性很强的要素，经过反复练习，达到要求。但技术性训练与感知并再现音乐作品之间的联系更显得尤为重要。传统的训练内容与技巧，缺乏与实际音乐作品联系的桥梁。学生会听和弦连接，但相应的钢琴小品却无法应付；会听钢琴弹奏或拍打出的节奏，却无法识别生活状态下的节奏声音；能够顺利地完成钢琴二声部记谱，却根本无法辨别实际作品中的二声部等等，这些都应该为我们所重视。在数字化音乐教育手段与多媒体技术帮助我们完善技术、再现音乐的今天，我们可以科学化地分解其形成的过程，再现其合理的安排，为学生展示具有逻辑性的听觉分析过程，弥补自身学习与实际音乐作品之间的距离。对于这种能有效地解决音乐训练中的技术问题，又能完善学生对音乐的更深层次的理解，以及培养其对音乐的感知能力，能缩短学生与音乐之间距离的现代化的教学方式势必成为将来我们视唱练耳课程改革的方向。&　　参考文献：&　　[1]赵易山、付妮《电脑网络时代的视唱练耳、乐理教学》 　　[2]王瑞年《MIDI和多媒体系统在高师音乐教学中的应用》 　　[3]王小龙《数宇化音乐教育离我们有多远》 　　[4]韩飚《提高使用数字化音乐教学手段，培养现代音乐教育人才》 　　[5]李剑琴《信息化教学环境中音乐教学的研究》
出版社：南京师范大学出版社页数：254页isbn:978-7-购买价：79元
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电话：010- 邮箱： 京ICP备号视唱练耳中，如何能记住标准音 “A” 的音高？
在视唱练耳的训练中，只要钢琴给了小字一区的“A”， 就能唱准音阶，但是自己记不住小字一区的“A”的音高。请问，有什么方法能记住“A”的音高
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谢邀固定音高不是天生就有的，尤其中国比较强调首调唱法，更不容易养成固定音高感觉。学习固定音高乐器，比如钢琴，有助于培养固定音高概念，但是如果学习声乐或者民族器乐就比较麻烦。标准音的背唱是可以练出来的1、可以借助电话和汽车喇叭，听到的时候可以跟着唱，训练一段时间后在听电话前先唱，然后听电话比对自己是否正确；2、借助钢琴，每次上琴前先哼一哼标准音，然后马上弹出来比对，但前提是钢琴的音准要准，年久失修走调的钢琴果断弃之。其实说白了就是自己平日多哼哼，然后借助可靠工具来对比自己音准是否偏差然后改正。有固定音高固然好，但是相对音高在平日的视唱练耳中帮助更大，你要摆脱对固定音高的依赖，熟记八度以内各种音程关系以及常用三和弦、七和弦的结构及音之间的关系，学会利用标准音来找音程甚至通过搭桥构筑和弦来找自己唱或者听的音，才能真正学好视唱练耳。希望对你有帮助~
这真是一个终极问题......记住标准音的音高，意味着你拥有绝对音准......
练多了，我能记住个大概，但是不敢保证音准一定正确。
这个是真的需要变态的练法，熟练到什么层次才叫牛掰？同一个学器乐钢琴和学声乐的朋友去食堂打饭，无聊情况下用勺子敲一个空桶，“咣~~”器乐说：“#F”
声乐思考了一下，就是“F”，器乐又敲一下，肯定了一下“还真是F”从此我服了！
固定调唱法和绝对音高（这是两个概念）不是学来的，不是记住的，而是花大量时间重复训练出来的。有绝对音高，首先要掌握固定调的唱法和听感，然后经过大量并且集中的唱听训练，就能越来越准。比如考生集中准备考作曲系、指挥系的复习期间，绝对音高会很准，张口一个音就在钢琴键上。等考上了一撒欢玩一暑假，绝对音高立马就跑了。再牛再厉害的人，几个礼拜不动家伙，音准就跑了，只不过通过训练能够较迅速地找回来而已。绝对音高厉害的，多是指挥、弹钢琴的、管弦乐队的，好多搞作曲的都不一定过关。首调唱法的业余爱好者，就别强求了。
我就是一个绝对音高者，从小进行的就是绝对音高的教育，小学时候参加的童声合唱团，又弹了弹钢琴，到了高二的时候才发现自己的这种能力。如果想练，就要从小避开首调，首调一旦接触，就注定和固定调不是一种思维了。首调只是一个八度和一个基准音，而固定调就是整个键盘了，比如钢琴上弹一个fa和la，绝对音高者第一反应就是F和A的大三度，相对音高者的第一反应却是F大调中的C和E。在合唱尤其是无伴奏歌曲当中，固定调起着很重要的角色。如果是平时唱着玩的，还是别追求固定音高什么的，虽然人家听着b格很高，但是由于不象识简谱那样简单，转调什么的很痛苦的…
买个音叉装兜里，没事就拿出来听。一段时间后，先试着唱A，然后再听，比较是高是低。很快就撑握了。绝对音高不好练，单单记住一个A还是可以的。（至少是相差不大的一个范围）
貌似拿起电话就是标准6音。以后每次打电话的时候后都跟着唱：嘟。。。。啦。。。。慢慢你就会了。
来我这吧，在线练习，无插件，无flash，无广告！支持爪机！
A还是比较常见的，注意一下生活中的细节，加上平时的苦练，应该问题不大。
我个人的方法很简单，这是我音域的下限，再低了唱不下去了…
古典和巴洛克时期的作曲家里似乎只有莫扎特是有记录的天生就有 perfect pitch 能力的人。贝多芬也只是后人猜测可能有 perfect pitch 的能力。
起床听，吃饭听，看书听，上班听，写作听，睡觉听。半个月。
我觉得你应该练习唱中央c,因为它是一个折中音，有助于帮助构建音程
钢琴是一个记住音高的好方法，长此以往，虽然我是个很懒的人，乐理知识也很烂，但我就是知道窗外火车汽笛声是A...我知道“这个是升了一个调的里面的原来的那个相对的A，但是它到底是绝对的啥...？”
最简单的方法，手持音叉，随时随地敲出标准音，敲出即跟着唱，久而久之，便能大体记住。当然，标准音的存在与否，每个人都不同，并不是每个人天生都有记音高的能力，大部分人只能记住一个大体上的音高。
有些人天生感觉好，大部分人都得练吧，而且一段时间不练就会跑，像我同学一般都分两种，一种听首调的，听不了固定调，一种是听固定调的，听不了首调。。。。。
想要达到这种程度，没别的方法，就是不停根据钢琴的银钢来跟唱，每次坐在钢琴前，先唱自己唱一次，然后再用钢琴弹一次，用来修正，其次所有视唱练耳中的乐句必须用固定调来演唱，也就是按照五线谱上的固定音符来演唱。开始的时候肯定唱的不准，时间长了，自然而然，A的概念就会越来越准。
看到问题后试着唱la，保持住然后打开手机上的钢琴校对，是准的再想想，其实我记住的是每次视唱课时练听音前老师给的标准音（老师会敲三下，有警钟的感觉）只要忘记了标准音就回忆那段记忆，可能因为这个场景重复多次吧
早就有实验证明了，perfect pitch是不能通过学习获得的，一个人如果长期接受听音训练，是可以“记住”几个特定的音高的，但是如果这几个音混合进一组不同音高的序列里，没有绝对音高辨识能力的人就无法识别出特定的音，有这样能力的人，就算没有经过系统的音乐训练，不能告诉你音名，但是可以告诉你你给出的音在那堆杂乱的序列里是哪一个。所以就算是专业的音乐工作者，把relative pitch学好就已经足够了。
你唱一个“啦”
基本就是A这个音
再到钢琴上对一下音准
每天多“啦”几次
以后一“啦”就是标准音A了
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视唱练耳教学中多声思维的训练与运用
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你可能喜欢基础视唱练耳教学探讨--《安阳师范学院学报》2002年06期
基础视唱练耳教学探讨
【摘要】：针对视唱练耳教学整个音乐教育中的重要地位 ,从初学者的角度 ,以视唱练耳中基本的节拍、节奏、音高 ,常规的变化音 ,读谱为内容 ,阐述个人在基础视唱练耳教学中的教学观点和教学方法。并强调“循序渐进性” ,要求根据客观实际有方法、有计划、有步骤地实施教学逐渐培养学生视听技能 ,从而有利于综合能力的形成。
【作者单位】：
【关键词】：
【分类号】：J613.1【正文快照】：
节拍节奏及基本音高的教学节拍是音乐中有强有弱的相等的时间片段的循环重复 ,节奏是节拍在每一个时间片段内音符的多少 ,也就是说在音乐中每拍的时间片段是相等的 ,节奏则是时值长短不同的音符。所以我们在进行初级训练时首先可让学生按照老师所给的节拍速度做有规律的运动
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