疯狂的麦克斯4：狂暴之路演员表,主演 - 瓜田网
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疯狂的麦克斯4：狂暴之路演员表
演员角色配音角色描述
麦克斯 前公路巡警
费罗莎 指挥官
Splendid 不死老乔的五个妻子之一
休·基斯·拜伦 不死老乔 末世独裁者
佐伊·克罗维兹 Toast 不死老乔的五个妻子之一
Capable 不死老乔的五个妻子之一
乔什·赫尔曼 Slit
RictusErectus
科特妮·伊顿 Fragile 不死老乔的五个妻子之一
阿比·丽·科尔莎 TheDag 不死老乔的五个妻子之一
相关演员表
类型：动作片地区：欧美上映时间：2015年更新：| 　| 　 |
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游民影院：《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
21:48:19 来源：图解吧 作者：剑南道总兵 编辑：genesis　浏览：loading
　　突然，眼前出现小姑娘的幻象。
　　小麦下意识伸手护住头部。（请记住这个动作）
　　小姑娘指责小麦忘记了大明湖畔的约定，拯救人类的誓言怎能轻易放弃，不断召唤他跟上菲奥莎的车队，小麦心中天人交战难以定夺。
　　终于，热血再度涌起，疯狂的麦克斯真神归位。
　　小麦截停车队，菲奥莎意外却欣喜。
　　小麦拿出昨晚鬼鬼祟祟藏着的东西，原来幅手绘地图。
　　小麦肯定地指出即使菲奥莎再向前方走一年半载也不会找到什么绿洲。
　　倒不如折返穿回去直杀老乔的巢穴，那里有着最好的绿洲与水源。
　　众人被这个疯狂的计划震惊得目瞪口呆。
　　然而小麦说他考虑得很周详，只要将三路追兵再次引回峡谷堵住，他们就能尽快返回老乔的巢穴。
　　菲奥莎问如果能活到那个时候又该如何夺下巢穴，小麦说根据他做俘虏时的观察，老乔已经精兵尽出，留守的只是老弱病残，轻松拿下易如反掌。
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| 最后的防线如何评价 2015 年的电影《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》(Mad Max: Fury Road)？
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554 个回答
&原来大家都那么爱喷火吉他手，那我就更一下吉他手咯，在文章最后，你使劲儿往后翻&如果你对沼泽里出现的高跷怪感兴趣如果大家对madmax4的改装车有兴趣，请看这里炒鸡多图预个警罪恶之城导演,昆汀的最大死党走出影院说不出话来,回过神来问:“这电影他妈是怎么拍出来的?”今天什么都不说，就说说疯狂的麦克斯4里的现实特效是多么的屌说实话，这二年被一些美剧，诸如GOT和walking dead的cg唬的虚头巴脑后，看到麦克斯中使用了如此多的现实特技效果简直能看到硬！贴一些图，大家看看原片和成片的区别爆炸，道具，翻车，我粗都是玩真的这是一个大工程麦克斯是个大型项目，需要至少1700位工作人员同时就位才能开机，包括150位特技演员、特技车手、摄影师，甚至还需要弄蛇人来清理片场上足以致命的荒漠大蛇。在拍摄过程中，特技团队所有人的工作时长加起来至少有15000天，相当于一个人超过40年的工作量。其中大部分场景都是足以让世人吓破胆的高危场景。而这还不包括片场外的幕后制作，比如特效、设计和市场宣传。即便米勒的预期是90%的特技要由真人完成，但依旧需要若干额外的团队为电影制作大约1500个特效。这是一群疯子与第一部［疯狂的麦克斯］结尾类似，［疯狂的麦克斯：狂暴之路］的标志性特技之一就是使用高竿将攻击者从一辆高速运行的车上弹到另一辆车上。其实电影中车速大概在50KM/H塞巴斯蒂安·迪金斯是一个拥有三十年的杂技与体操经验的特技演员，在他的描述中，这些撑杆特技体验就像“荡秋千，只不过不是脚朝下荡，而是倒挂着荡。”撑杆使用特殊材质的钢做成，兼具强韧与富有弹性的特性。有一些杆固定在液压轴承上，通过其他人操纵对重装置来完成摆动，以达到更加自然的动作效果。这是一群逗逼其中一个疯狂的角色，摇滚战士，站在一辆由喇叭与音箱堆砌而成的卡车上，上面还附着几个传统日本太鼓。摇滚战士使用电吉他即兴弹奏能量乐节，能够生成可投掷的火焰。而且，乔治·米勒真的为电影制作了一把完全可以使用、可以投掷火焰的电吉他。尽管这把会喷火的电吉他极可能成为全球热门周边，但还没听说要量产的消息，出了请告诉我怎么购买最后，上个大花絮，看看幕后超长幕后拍摄花絮两个老头子，在应该乐享天伦的年龄，用这些庞大的机器和一群图腾为我们整了这么一出血脉喷张的大戏，好了，我不看毛片了。最后，请那些五毛钱特效们自重——————分割线——————我又滚回来给大家看看片中的改装车实物Gigahorse在《疯狂的麦克斯4》中是大反派Immortan Joe的座驾。也许乔治·米勒导演太喜欢尖刺元素，他为Immortan Joe设计了带有尖牙的面具，而配车则第一时间想到了带有尖锐火箭尾翼的1959款凯迪拉克。Gigahorse有着一副大脚车底盘，和两台叠加起来的1959款凯迪拉克的车身。没错，两台！！驱动这么一台庞然大物，需要两台V8机械增压发动机，每台都可爆发出502马力。让两台发动机协同运作的传动系统耗费了道具制作师更多的脑细胞，上面的图是Gigahorse的动力控制装置。完成后的Gigahorse高度达4米（还不包括上面的旗杆），后轮的直径达到70英寸。呼，这也许是影史上能排入前十的电影道具了吧——————分割，为了吉他手——————不好意思，之前不太会用直呼，刚学会引用人家吉他手大名叫迷幻节奏战士（Coma-Doof Warrior），饰演此角的演员为澳洲音乐人、演员尚恩哈普（Sean Hape），或称之 iOTA(不是dota)当他的经纪人问他要不要演出一个融合稻草人以及滚石乐团经典乐手基斯李查斯（Keith Richards）的角色时，他就知道他一定要演出这个节奏战士。恩，澳洲小孩从小就粉疯狂的麦克斯当他的经纪人问他要不要演出一个融合稻草人以及滚石乐团经典乐手基斯李查斯（Keith Richards）的角色时，他就知道他一定要演出这个节奏战士。恩，澳洲小孩从小就粉疯狂的麦克斯在这个角色获得了巨大的讨论甚至有人认为值得推出属于他的独立电影之前，iOTA 和导演乔治·米勒就针对了节奏战士刻画了一个背景故事：他是一名音乐神童，但是在年幼的时候亲眼看着自己的母亲身首异处，而被《疯狂的麦克斯4》的反派不死老乔发现，将他扶养长大并且持续让他玩著音乐而成为车队吉他手。在这个角色获得了巨大的讨论甚至有人认为值得推出属于他的独立电影之前，iOTA 和导演乔治·米勒就针对了节奏战士刻画了一个背景故事：他是一名音乐神童，但是在年幼的时候亲眼看着自己的母亲身首异处，而被《疯狂的麦克斯4》的反派不死老乔发现，将他扶养长大并且持续让他玩著音乐而成为车队吉他手。在片中你也许看不太清楚这名角色所穿戴的面具，不过也许这是好事，因为根据 iOTA 的说法，节奏战士的面具来自于从他身亡母亲头颅所割下来的脸皮，在乔治打造的疯狂世界中，你可以看到许多成人、婴孩的头颅出现在车体、方向盘甚至服装上，脸皮当做面具这也许算是非常稀松平常的了。在片中你也许看不太清楚这名角色所穿戴的面具，不过也许这是好事，因为根据 iOTA 的说法，节奏战士的面具来自于从他身亡母亲头颅所割下来的脸皮，在乔治打造的疯狂世界中，你可以看到许多成人、婴孩的头颅出现在车体、方向盘甚至服装上，脸皮当做面具这也许算是非常稀松平常的了。国外有哥们爆款了……要链接的找我，我也找不到……国外有哥们爆款了……要链接的找我，我也找不到……欢迎关注本人公众号
《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》是一部...充满灵性,揭示人类与自然终极况境的哲学史诗！（此处是逗！）《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》是一部...充满灵性,揭示人类与自然终极况境的哲学史诗！（此处是逗！）(评论里 朋友说，楼主你显然不了解第一句话里那些词汇的真正含义。大哥，我这正儿八经胡扯，仅配图尔...请不要再当真..）(⊙o⊙)…图略多预警不胡扯,max4是一部真正意义上的硬核电影,其实前三部曲没有这么硬核...MAX3某种意义上说更贴近儿童喜剧cult...这是Max3里，一群孩子坐着飞屋环游记里的木屋火车，跟着黑胶碟在学法语这是Max3里，一群孩子坐着飞屋环游记里的木屋火车，跟着黑胶碟在学法语这是Max3里，一个很吊很难死的反派，最后的最后，摸着自己带的面具，竖起了中指，死没死还真不好说。但是特别萌，特别逗。这是Max3里，一个很吊很难死的反派，最后的最后，摸着自己带的面具，竖起了中指，死没死还真不好说。但是特别萌，特别逗。虽说是儿童喜剧，CULT，蒸汽庞克，废土庞克，管他什么庞克流的电影，但即便预算没这么吊的前几部也保持了非常统一的视觉艺术美感..所以，MAX4，除了硬核，就是干以外，还能干得这么美妙绝伦，算是一脉相承。所以，MAX4，除了硬核，就是干以外，还能干得这么美妙绝伦，算是一脉相承。再说些MAX系列相关，有可能对观影后信息有所补充（也可能没有）。1.疯狂MAX故事发生的背景地应该是澳大利亚 （澳大利亚的影片）这是MAX3最后，飞行逃亡的一行人终于回到了明日世界。悉尼。2.不死乔的身份，曾经是军队的上校，参加过石油战争，水战争，末日后，攻陷要塞，成为不死乔，组建WAR BOY，塑造死亡+汽车崇拜的宗教....主要是方向盘和引擎。3.关于影片中出现的小女（男）孩，不止一个，到底是谁。首先不是2里面的小男孩，2里面的小男孩最终以历史叙述者的身份在讲述被MAX救赎的故事，成年后的他成为了北方人类文明部落的领袖，这一切的起因就是MAX。而影片一开始，MAX逃亡时候脑海中出现的一干人等，指责MAX害死了他们，奠定了沉重的即视感。也与后来MAX和FURIOSA的对白那样，不要有希望，希望害人相呼应。说明了MAX曾经试图救，或者给予很多人希望，但是最终都死球了的惨痛事实。BUT，三部曲的2 3的剧情里，从总的格局来说，掺合去救的人，都救到了，各自展开了新的生活，建立了彼此的分支机构。2里确实死了一些人。事实上，女儿还是儿子。。傻傻分不清楚，反正1里面小孩不长这样。事实上，女儿还是儿子。。傻傻分不清楚，反正1里面小孩不长这样。4.关于MAX4里的座驾，其实和2里面的是同一辆，但是在2里撞毁报废了，3里并没有出现，所以要么是时间线的问题，要么是后来偷偷摸摸找铁皮又给组装了一台。5.八音盒最早出现在MAX2中，送给野人小孩儿了。6.单筒望远镜的梗在2里出现，喜剧效果卓越。6.单筒望远镜的梗在2里出现，喜剧效果卓越。7.MAX2里，反派首创了人肉船首像，这种光荣传统被延续了下去，MAX荣耀的成为了人肉船首像加强版。8.MAX喜欢用差不多款式的双发短来福，而且，没有子弹的梗继续沿用了，赛隆女神骑在汤老湿的身上轻轻一扣，卧槽！又没子弹！咦。。为什么有个又字。2里MAX一直用枪威胁空中骑士，结果最后逗比骑士发现MANX拿的一直是空枪，他扭捏的喷MAX说，“这一点没有风格，没有品味，This is low....”8.MAX喜欢用差不多款式的双发短来福，而且，没有子弹的梗继续沿用了，赛隆女神骑在汤老湿的身上轻轻一扣，卧槽！又没子弹！咦。。为什么有个又字。2里MAX一直用枪威胁空中骑士，结果最后逗比骑士发现MANX拿的一直是空枪，他扭捏的喷MAX说，“这一点没有风格，没有品味，This is low....”9.MAX4里的War Boy是浑身涂的白色涂料，类似于MAX3里某个逗比孩子的装扮。War boy都生于核战后，大部分有淋巴癌，需要换血，所以nux需要用max的血来复活一下。9.MAX4里的War Boy是浑身涂的白色涂料，类似于MAX3里某个逗比孩子的装扮。War boy都生于核战后，大部分有淋巴癌，需要换血，所以nux需要用max的血来复活一下。10.War boy就义仪式是往自己嘴里喷镀铬漆。感觉是有短暂BUFF加成。10.War boy就义仪式是往自己嘴里喷镀铬漆。感觉是有短暂BUFF加成。11.MAX系列里的反派，都对音乐有某种程度痴迷，3里面的阿姨山大王喜欢爵士乐，养了一个中国男音乐家，名字叫汤汤...（请不要展开联想），1里有一个酱油女性歌者，4里喷火吉他圣斗士就不说了，楼上有一个帖子介绍的很详细。11.MAX系列里的反派，都对音乐有某种程度痴迷，3里面的阿姨山大王喜欢爵士乐，养了一个中国男音乐家，名字叫汤汤...（请不要展开联想），1里有一个酱油女性歌者，4里喷火吉他圣斗士就不说了，楼上有一个帖子介绍的很详细。12.MAX系列，米勒姥爷也是保持了高度的对当下影视行业的吐槽...3里用树枝打造了声光特效的IMAX宽屏应该是16:9没跑了（1985年）影院，MAX和一群孩子一起看电影...电影放映员说孩子们很寂寞，孩子们想念高楼大厦和录影带...果不其然4里面又吐槽了TV SHOW。12.MAX系列，米勒姥爷也是保持了高度的对当下影视行业的吐槽...3里用树枝打造了声光特效的IMAX宽屏应该是16:9没跑了（1985年）影院，MAX和一群孩子一起看电影...电影放映员说孩子们很寂寞，孩子们想念高楼大厦和录影带...果不其然4里面又吐槽了TV SHOW。13. 沙尘暴，4里的更凶猛。13. 沙尘暴，4里的更凶猛。14.影片最后结尾出现的The First History Man，应该是指的“历史人”这一职业，用纹身等方式记录要塞这一人类分支的历史，漫画中NUX已成为开天辟地的传奇人物。被“见证”的“更好的自己”。14.影片最后结尾出现的The First History Man，应该是指的“历史人”这一职业，用纹身等方式记录要塞这一人类分支的历史，漫画中NUX已成为开天辟地的传奇人物。被“见证”的“更好的自己”。就像影片中这个老奶奶一样。浑身都是纹身。就像影片中这个老奶奶一样。浑身都是纹身。15.有一说法，是说，4里面的4股主要势力是天启四骑士。汽油镇=饥饿（有水和食物） 子弹农场=战争 不死乔=瘟疫 MAX=死亡 （意思是到哪都死很多人，所以不留），该说法未经证实。15.有一说法，是说，4里面的4股主要势力是天启四骑士。汽油镇=饥饿（有水和食物） 子弹农场=战争 不死乔=瘟疫 MAX=死亡 （意思是到哪都死很多人，所以不留），该说法未经证实。16.关于汤老师为什么要选择离开以及，MAX和北斗神拳相关。16.关于汤老师为什么要选择离开以及，MAX和北斗神拳相关。汤老师最后这个眼神，和拳四郎这个，吻合度是不是很高...原哲夫也是吊，世界观，人设，基本上就对着MAX1、2、3画了...汤老师最后这个眼神，和拳四郎这个，吻合度是不是很高...原哲夫也是吊，世界观，人设，基本上就对着MAX1、2、3画了...总的来说，MAX4把系列精神传承下来，沙漠，V8，车辆崇拜，朋克，也添加了新的非常细腻的东西，比如...糙汉式插管兑血...简直浪漫得没朋友..（医学上不是说不能用热血直出的么...）MAX的刻画也有了变化，之前梅尔吉普森的MAX，其实是没有疯狂质感的正常人，4里刻意营造了MAX精神分裂的部分，去匹配MAD MAX的头衔。除了视觉影像以外，4还创造了许多酷炫的台词...witness me fang
itwhat a day!据说汤老师接了3部MAX，那有可能5 6 7会闪回过去的痛苦回忆，也有可能时间线继续往后推进。但绝对不可能回到3时代那种充满童趣的电影了...可不出意外的话，观众们一定会在续作里看见美妙的沙漠曲线，某个末日音乐玩家，开始总未上膛的双发来福，以及别想什么啪啪啪了，我们MAX拳四郎是从来不回头看爆炸场面的酷男人。
What a lovely day!I live, I die, I live again!炸裂！暴力！荒凉！壮美！这些词都不足以形容这部电影的美妙和伟大。这是一部“蓄谋已久”的电影，导演乔治 米勒本准备在2001年就推出Mad Max的第四部（本系列的前三部分别公映于和1985年，是末日废土风格的开山之作，后世的无数作品，从北斗神拳到辐射系列，均可以称得上是Mad Max的精神续集）。而相关的前期准备则开始的更早，本片中的主角之一 War Rig的设计最早可以追溯到1999年：可此后却是持续十几年的命运多舛：911导致的美元贬值，伊拉克战争，原本定于澳洲的取景因雨季到来泡汤，华纳和福克斯的版权纠结，原主演梅尔吉布森因《耶稣受难记》几乎惹上官司……导演本人也被迫去拍别的作品，其中一部叫做《快乐的大脚》，顺便拿下了第79届奥斯卡的最佳动画小金人。可此后却是持续十几年的命运多舛：911导致的美元贬值，伊拉克战争，原本定于澳洲的取景因雨季到来泡汤，华纳和福克斯的版权纠结，原主演梅尔吉布森因《耶稣受难记》几乎惹上官司……导演本人也被迫去拍别的作品，其中一部叫做《快乐的大脚》，顺便拿下了第79届奥斯卡的最佳动画小金人。但关于本片的筹划并没有停下来，场景，选角，艺术设计仍在继续。2010年六月，选定汤姆 哈迪 作为新的Max；2011年底，片场从澳洲转移到纳米比亚，主要拍摄工作于2012年底完成；然后是13年的一些补拍工作。在经历的漫长的后期制作后，这部“轮子上的西部片”（导演语）终于和我们见面了。我想从几个不同的方面来谈谈这部电影，博诸君一笑。1.摄影从来没有一部电影，可以把暴力的镜头拍的如此壮美！本片的摄影，John Seale，被导演离休返聘，以70岁高龄转战纳米比亚。此君曾是《英国病人》的摄影，当年拿过奥斯卡最佳摄影奖。据说导演对画面的要求是，虽然是末日题材，“但色彩要尽可能的丰富，视觉要尽可能的美”（源自某豆瓣影评）。就我看， 这两点他们都做到了。长空烈日的苍茫沙漠，明月千里的幽蓝夜景，点燃眼球的赤热火焰，电闪雷鸣时的夜如白雪——他们都做到了，在一部末日追车电影里。这差不多是本片的第一个镜头。虽然这只是一张静止的海报，但似乎有一种吸力把观众的眼睛拉入画面，仿佛马上就要随着Max钻进驾驶席，发动狂暴的V8引擎冲入无垠的荒漠。这位摄影师绝对是一个风光狗，广角构图极其熟练，同时又善于利用线条增加画面的动感（比如本图中车身的明暗交接线条）。这差不多是本片的第一个镜头。虽然这只是一张静止的海报，但似乎有一种吸力把观众的眼睛拉入画面，仿佛马上就要随着Max钻进驾驶席，发动狂暴的V8引擎冲入无垠的荒漠。这位摄影师绝对是一个风光狗，广角构图极其熟练，同时又善于利用线条增加画面的动感（比如本图中车身的明暗交接线条）。再比如这张，同样地广角，塞隆女神是不是快把汤老师从画面里给揍出去了？！再比如这张，同样地广角，塞隆女神是不是快把汤老师从画面里给揍出去了？！作为速度与激情系列的老粉丝，却觉得该系列里没有哪个镜头的速度感能比得上这条路。作为速度与激情系列的老粉丝，却觉得该系列里没有哪个镜头的速度感能比得上这条路。影片中同样大量采用的还有这种快速拉近配合着摇晃的镜头，端的是杀气毕露，视觉冲击爆表。2.配乐我想了半天，觉得“歌剧级”这三个字最适合评价本片的配乐。已经不能用“配”乐这个词了，应当叫“主”乐。如果说本片的画面肆意张狂，那音乐就是让这一切直击内心的战锤！除了配合着战斗吉他手的快节奏音乐，本片最让我印象深刻的是开篇不久的高潮：预告片里看到这一幕是没有配乐的，当时我就在想成片里如果也是没配乐，那就是灾难片的调调了，估计会配合全片暴力的风格搞出一个吵耳朵的摇滚配乐。结果却是一段抒情的音乐，高亢悠长，把反派warboys的死亡渲染的如同殉道般悲壮。在自然的暴虐面前，人类是如此的渺小无助，驾车冲向风暴的车手们，无论是肾上腺素的驱使还是执行命令的坚定，都让我感到震撼，甚至有些感动。这就是音乐让我感受到的更深层次的内涵，远不是“爽片”两个字能够概括的。预告片里看到这一幕是没有配乐的，当时我就在想成片里如果也是没配乐，那就是灾难片的调调了，估计会配合全片暴力的风格搞出一个吵耳朵的摇滚配乐。结果却是一段抒情的音乐，高亢悠长，把反派warboys的死亡渲染的如同殉道般悲壮。在自然的暴虐面前，人类是如此的渺小无助，驾车冲向风暴的车手们，无论是肾上腺素的驱使还是执行命令的坚定，都让我感到震撼，甚至有些感动。这就是音乐让我感受到的更深层次的内涵，远不是“爽片”两个字能够概括的。本片的配乐作者Junkie XL，钢铁之躯和TDKR的配乐就是他和Hans Zimmer合作的作品。接下来的蝙干超也会是由他俩合作。本片的配乐作者Junkie XL，钢铁之躯和TDKR的配乐就是他和Hans Zimmer合作的作品。接下来的蝙干超也会是由他俩合作。3.车！车！车！本片所有的道具中，车辆自然是主角。对于像我这样的初级车迷，这简直是一场最富想象力和野心的改装车大party。为了增加马力，不少车辆都采用了双引擎，这样的改动工作量极大，有的完全就是重新造车。譬如女主的那辆“2000 horse power nitro injected war machine”——the war rig：在改装之前它长这样：在改装之前它长这样：捷克造太拖拉T815重型卡车，标准型采用12.7升V8自然吸气柴油引擎，峰值功率436马力。顺便说一句，以这个其貌不扬的家伙为基础的赛车拿过六次达喀尔拉力赛卡车组的冠军。捷克造太拖拉T815重型卡车，标准型采用12.7升V8自然吸气柴油引擎，峰值功率436马力。顺便说一句，以这个其貌不扬的家伙为基础的赛车拿过六次达喀尔拉力赛卡车组的冠军。电影中war rig的蓝图，这可不仅仅是艺术设定，而是详尽的工程图纸。剧组几乎完全重新设计了整个动力系统，将原有的引擎舱前移并拉长，用两台机械增压的V8发动机代替了原本的单台自然吸气V8。哦，我的机械增压！这才是真正硬汉的驾驶机器！借助这两个Holley机械增压器的5个进气口，本片影史上第一次不借助任何拟人化描述就赋予了车辆生命——当黄沙散去，进气阀门打开的那一瞬间，发动机的深厚的呼吸声响彻全场，作为观众的我也深深的吸了一口气。电影中war rig的蓝图，这可不仅仅是艺术设定，而是详尽的工程图纸。剧组几乎完全重新设计了整个动力系统，将原有的引擎舱前移并拉长，用两台机械增压的V8发动机代替了原本的单台自然吸气V8。哦，我的机械增压！这才是真正硬汉的驾驶机器！借助这两个Holley机械增压器的5个进气口，本片影史上第一次不借助任何拟人化描述就赋予了车辆生命——当黄沙散去，进气阀门打开的那一瞬间，发动机的深厚的呼吸声响彻全场，作为观众的我也深深的吸了一口气。引擎着火怎么办？当塞隆女神放下推土铲用沙土灭火的那一刻我简直叫了出来：太妙了！如此直接如此霸气引擎着火怎么办？当塞隆女神放下推土铲用沙土灭火的那一刻我简直叫了出来：太妙了！如此直接如此霸气这是反派Boss Immortal Joe的座驾Giga Horse，几乎就是新造的一辆车：两台并列的发动机加上专门设计的底盘，车壳则是两台59年凯迪拉克de Ville叠加。我妄自揣测，这台车借鉴了一点直线加速赛里的Top Fuel设计：前小后大的车轮，排气直接吹到后轮上帮助暖胎提高抓地，当然在沙漠中，这样的设计估计是没什么用的。这是反派Boss Immortal Joe的座驾Giga Horse，几乎就是新造的一辆车：两台并列的发动机加上专门设计的底盘，车壳则是两台59年凯迪拉克de Ville叠加。我妄自揣测，这台车借鉴了一点直线加速赛里的Top Fuel设计：前小后大的车轮，排气直接吹到后轮上帮助暖胎提高抓地，当然在沙漠中，这样的设计估计是没什么用的。本片其他的道具也有不少让人津津乐道之处，比如女主的那支SKS，有着专门加厚的护木方便使用机械臂的左手握持：本片其他的道具也有不少让人津津乐道之处，比如女主的那支SKS，有着专门加厚的护木方便使用机械臂的左手握持：4.故事与角色当男神和女神同时主演一部电影的时候，会发生什么？99.9%的情况会坠入爱河。而本片没有——根本不需要这样的噱头——在这样一部末日追车戏里，爱情简直就是奢侈品。俩人同为钢铁战士，战友的情谊已经足够深厚感人，而观众也能感受到这种感情是如何慢慢培养的，就像一篇豆瓣影评所说的“初遇时根本看不起对方，结束时对彼此抱有最崇高的敬意”。很多人说，这是一部女权主义的电影，我觉得，叫平权主义更合适一些：无论女性还是男性，在本片中所作的事情基本只有一个：为了自己的生存而战斗。当然，女性角色更加耀眼一些：化着战斗烟熏妆的Imperator Furiosa：塞隆在采访中提到，当时拿到剧本之后反复揣摩角色，总觉得有些不对劲的地方，最后恍然大悟，告诉导演要短发出镜，更多的剥离外表上的性别感，导演欣然同意，这才有了我们今天看到的Furiosa。那烟熏妆掩盖下的一对明眸，分明露出的是凌冽的杀气，还有对生命的悲悯。继《异形》和《终结者》之后，我们终于又看到了真正的女性战士：不需要透视装或者紧身衣，单单以战斗力赢得所有人尊重的女性。塞隆在采访中提到，当时拿到剧本之后反复揣摩角色，总觉得有些不对劲的地方，最后恍然大悟，告诉导演要短发出镜，更多的剥离外表上的性别感，导演欣然同意，这才有了我们今天看到的Furiosa。那烟熏妆掩盖下的一对明眸，分明露出的是凌冽的杀气，还有对生命的悲悯。继《异形》和《终结者》之后，我们终于又看到了真正的女性战士：不需要透视装或者紧身衣，单单以战斗力赢得所有人尊重的女性。Many Mothers：类似的末日电影里，年老的女性通常作为口述历史的见证人，或者作为生存团队的后勤人员。本片中，她们一边帮着年轻人们回忆末日前的美好时光，一边保存着前世的希望（各种植物的种子），同时，她们的战斗力让所有男人逊色不已：One man， one bullet，这是她们的战斗信条！Many Mothers：类似的末日电影里，年老的女性通常作为口述历史的见证人，或者作为生存团队的后勤人员。本片中，她们一边帮着年轻人们回忆末日前的美好时光，一边保存着前世的希望（各种植物的种子），同时，她们的战斗力让所有男人逊色不已：One man， one bullet，这是她们的战斗信条！觉得自己写了半天，还是不如这个写的好：
【超多图预警】【除知乎和知乎日报以外，请勿转载，谢谢】谢邀。一句话。视觉表现力教科书中写的所有视听语言技巧，轴线、行进方向、动势剪辑、节奏变化、景别设计、机位走向等等没有一个不能找到你看，那么多车、那么多人、那么激烈的追车完全不会看不清、看不明白；一气呵成。那些自诩导演，但连越轴都不懂，能把对峙场面拍成聊天的那些自诩导演，然后凡是激烈就手持，凡是对话就内反打的跪下拉片……………………………………………………大家伙谬赞了，所以我要上点干货。我给大家拉一个片段，影片35'35''-37'25''，大约一分五十秒，96个镜头。看看导演如何领导摄影、动作指导、灯光师、造型师、美术师，把一段没太多戏的段落做的精彩而利落；假若你是导演，考虑一下怎么拍这句话：Max带着Nux，对峙之后，经过打斗，制服了Furiosa。这是本片中我认为比较精彩，但又比较简单的一个片段。上视频：不知道为啥贴不上来，大家点进去看看吧。2'30''开始。非常长，所以看不下去的可以直接到最后看结论。开拉：1，前景MAX，后景Furiosa冲过来，1，前景MAX，后景Furiosa冲过来，注意人物关系方向已经确立了，主机位在两人相连轴线的左侧。这意味着在一段时间内，Furiosa的进攻一定朝画右。为什么要这样？因为观众不会搞糊涂，不知道究竟在打什么，而是很清楚画面中发生了什么事。这是迈克尔·贝之流最缺乏的能力。2，撞倒2，撞倒3，撞飞在空中。注意角度选取，仰角让动作显得更大。3，撞飞在空中。注意角度选取，仰角让动作显得更大。4，Nux被拖动，注意轴线，机位依然在这个方向；注意画外空间，锁链在这里一定是被向右扯，因为上一个动作的动势是向右4，Nux被拖动，注意轴线，机位依然在这个方向；注意画外空间，锁链在这里一定是被向右扯，因为上一个动作的动势是向右5，机位还是在这一侧，Max被推倒。5，机位还是在这一侧，Max被推倒。注意，前五个镜头基本都是全景，并且每一个镜头后景都出现了大卡车。为什么？建立空间关系。卡车-打斗的主要参与者-打斗的旁观者这几个空间位置伴随着前五个镜头，已经完全确立了。6，夺枪特写。从这个镜头开始，空间可以稍微更加自由了。不过这个机位依然还是在轴线的这一侧。6，夺枪特写。从这个镜头开始，空间可以稍微更加自由了。不过这个机位依然还是在轴线的这一侧。7，Furiosa揍Max的鼻子7，Furiosa揍Max的鼻子8，用枪准备打max脖子。注意构图。有啥可说的？随便下一个机位都极其精细而准确。8，用枪准备打max脖子。注意构图。有啥可说的？随便下一个机位都极其精细而准确。9，全景切近景，注意光效9，全景切近景，注意光效10，哑火10，哑火11，哑火特写。看看光效！一个简单的特写，阳光仍要从扳机处射入；注意画面质感，枪械道具的真实度，还有整个画面明暗关系，以及构图的运动感。11，哑火特写。看看光效！一个简单的特写，阳光仍要从扳机处射入；注意画面质感，枪械道具的真实度，还有整个画面明暗关系，以及构图的运动感。12，Furiosa表情。看到太阳了吗？！看到什么叫合理改变情境了吗？前景动作，中间人物表情，后景卡车，然后加上阳光光效。12，Furiosa表情。看到太阳了吗？！看到什么叫合理改变情境了吗？前景动作，中间人物表情，后景卡车，然后加上阳光光效。13，准备揍Max。我特意截了这个镜头的最后一帧，看一下下一个镜头的第一帧。13，准备揍Max。我特意截了这个镜头的最后一帧，看一下下一个镜头的第一帧。14，看到了吗？切全景之后Furiosa的动作其实是接不上的。但是这不是一个错误，而是14，看到了吗？切全景之后Furiosa的动作其实是接不上的。但是这不是一个错误，而是动势剪辑。这个还不是很明显，之后有更加明确的例子。15，max卡住Furiosa脖子15，max卡住Furiosa脖子16，切近景16，切近景17，甩开Furiosa。注意构图方式，用了一个斜着拍的方式，这样动作幅度更大。注意后景仍然没被忘记。17，甩开Furiosa。注意构图方式，用了一个斜着拍的方式，这样动作幅度更大。注意后景仍然没被忘记。18，翻滚着换了体位。18，翻滚着换了体位。注意：从这个镜头开始，轴线不变，然而max和furiosa的相对位置变换，因此Furiosa的进攻开始向画左。这等于开启了一个新的回合。19，后景的维秘跑来拉锁链。又是一个画外空间，注意锁链方向。19，后景的维秘跑来拉锁链。又是一个画外空间，注意锁链方向。20，前后景的纵深相互作用。注意画左下角那个隔岸观火的家伙。人物性格、构图。前景夸张的沙粒。20，前后景的纵深相互作用。注意画左下角那个隔岸观火的家伙。人物性格、构图。前景夸张的沙粒。21，挣扎21，挣扎22，【19】的同机位重复23，【21】的同机位重复24，【20】的同机位重复25，【19】的同机位重复。这几个重复，能看出来吧？强调拔河感。维秘们拉锁链。（其实是我懒）26，被拉到画左。看到了吗？是连续的，两个画外空间放在一起就感觉是一个空间。26，被拉到画左。看到了吗？是连续的，两个画外空间放在一起就感觉是一个空间。27，全景。构图啥的都不用再说了。27，全景。构图啥的都不用再说了。28，Nux在地面上被拖。注意，和之前那个被拖镜头的区别？这次是向左。空间构成一目了然。28，Nux在地面上被拖。注意，和之前那个被拖镜头的区别？这次是向左。空间构成一目了然。29，链子脱手。29，链子脱手。30，Furiosa接着打。看到了吗？进攻方向30，Furiosa接着打。看到了吗？进攻方向31，Max躲避，躺倒，我截了最后一帧。31，Max躲避，躺倒，我截了最后一帧。32，下一个镜头的第一帧，看到了吗？32，下一个镜头的第一帧，看到了吗？根本接不上。原因？这就是动势剪辑，击打、飞身等等镜头剪辑的时候，后一个镜头稍稍重复一点，这样可以让动势显得更自然和漂亮。这样的例子之后比比皆是。33，砸砸砸！进攻方向不用我再说了吧？这个镜头你敢从另一个方向拍拍试试？为毛不敢？因为整个片段到现在为止只过了33，砸砸砸！进攻方向不用我再说了吧？这个镜头你敢从另一个方向拍拍试试？为毛不敢？因为整个片段到现在为止只过了30秒钟。30秒钟内观众的吸引力全部被镜头牵着走，一个混乱的空间关系就会让他们觉得摸不着头脑。反例？看看迈克尔·贝（我是烂片贝的一生黑）34，继续砸，继续躲。这个镜头是这个片段目前最长的一个。多长？34，继续砸，继续躲。这个镜头是这个片段目前最长的一个。多长？2秒13帧。这里用了低速镜头，也就是俗称的快放。我估计大约放快了1.1-1.2倍左右。35，继续砸砸砸。突然发现查理兹·塞隆这样看很像西格妮·韦弗啊有没有！（我这是在黑谁）35，继续砸砸砸。突然发现查理兹·塞隆这样看很像西格妮·韦弗啊有没有！（我这是在黑谁）36，继续躲36，继续躲37，来个正面的。注意，主要机位的摄影机始终在两人连线的左侧，37，来个正面的。注意，主要机位的摄影机始终在两人连线的左侧，一次都没有越轴。38，钳子卡住了38，钳子卡住了39，Max踢翻车门，这是这个镜头最后一帧39，Max踢翻车门，这是这个镜头最后一帧40，下一个镜头第一帧，车门还没翻，动势剪辑。40，下一个镜头第一帧，车门还没翻，动势剪辑。41，再下一个镜头第一帧，车门还是没翻，双重动势剪辑。Furiosa飞出41，再下一个镜头第一帧，车门还是没翻，双重动势剪辑。Furiosa飞出42，车门翻了42，车门翻了43，Nux被拖动（第三次）。在这个场景中，Nux始终是一个悬疑点，因为我们不知道他什么时候会醒来并做些什么，反反复复的拖动正是加强我们的紧张感。能够在动作场面中非常笃定地保持这个元素很难得。注意这个镜头画外空间和链子方向：右下角的指向和前面镜头Furiosa朝画右摔出的动势吻合。43，Nux被拖动（第三次）。在这个场景中，Nux始终是一个悬疑点，因为我们不知道他什么时候会醒来并做些什么，反反复复的拖动正是加强我们的紧张感。能够在动作场面中非常笃定地保持这个元素很难得。注意这个镜头画外空间和链子方向：右下角的指向和前面镜头Furiosa朝画右摔出的动势吻合。44，Furiosa摔倒。这是整个打斗段落的第二个回合结束。注意她从飞出到摔倒，中间隔了一个镜头【43】，这是一个小技巧，会让她摔倒的节奏更漂亮。44，Furiosa摔倒。这是整个打斗段落的第二个回合结束。注意她从飞出到摔倒，中间隔了一个镜头【43】，这是一个小技巧，会让她摔倒的节奏更漂亮。45，Nux醒来。这几个镜头都相对比较长，让整个段落的节奏稍缓。45，Nux醒来。这几个镜头都相对比较长，让整个段落的节奏稍缓。46，Furiosa准备向后跑拿枪，开始第三回合。注意演员表演，构图，后景。46，Furiosa准备向后跑拿枪，开始第三回合。注意演员表演，构图，后景。第三回合即将开始意味着什么？意味着新的轴线和空间关系要建立了！47，向后跑，被绊倒。新的空间关系是什么？47，向后跑，被绊倒。新的空间关系是什么？48，摔倒48，摔倒49，手枪露出49，手枪露出50，Nux扑向Furiosa。看到锁链方向和新的空间关系了吗？50，Nux扑向Furiosa。看到锁链方向和新的空间关系了吗？新的空间关系是三个打斗的人和卡车的相对位置，主要机位在连线的车尾方向。51，扑倒。51，扑倒。52，继续扑倒。注意机位位置，还有画面丰富性！任何一个镜头画面里的东西都不能有随意。52，继续扑倒。注意机位位置，还有画面丰富性！任何一个镜头画面里的东西都不能有随意。53，Max前扑。维秘们继续刷存在感。53，Max前扑。维秘们继续刷存在感。54，抓住锁链。注意光影关系和层次，整个画面的丰富细节；还有前景的黑色轮胎剪影。54，抓住锁链。注意光影关系和层次，整个画面的丰富细节；还有前景的黑色轮胎剪影。55，Max前冲55，Max前冲56，前景Nux挨揍，后景Max前冲。空间感怎么来？这个镜头其实完全可以不要啊，不影响动作逻辑和节奏；但是这样就缺少了空间的流动性，整体的空间就不够舒展。56，前景Nux挨揍，后景Max前冲。空间感怎么来？这个镜头其实完全可以不要啊，不影响动作逻辑和节奏；但是这样就缺少了空间的流动性，整体的空间就不够舒展。57，Nux被揍翻。这一段镜头里，除了必须的特写之外，你看哪一个没有丰富的后景内容？57，Nux被揍翻。这一段镜头里，除了必须的特写之外，你看哪一个没有丰富的后景内容？58，Max抚摸（误）手枪58，Max抚摸（误）手枪59，回头准备射59，回头准备射60，一个意识流闪回60，一个意识流闪回61，被粗暴阻止61，被粗暴阻止62，手摁在车上，注意化妆的精细程度，还有车体。这些工作都是道具师、化妆师、人物造型师夜以继日地在导演的要求之下做出来的。62，手摁在车上，注意化妆的精细程度，还有车体。这些工作都是道具师、化妆师、人物造型师夜以继日地在导演的要求之下做出来的。63，带纵深关系的手63，带纵深关系的手64，弹夹掉下来，这个镜头多漂亮！然后后景人物全部冲到前景做了一个纵深运动，抢弹夹64，弹夹掉下来，这个镜头多漂亮！然后后景人物全部冲到前景做了一个纵深运动，抢弹夹65，Max被颜……厄，被枪指到脸上65，Max被颜……厄，被枪指到脸上66，险些射中，这是上一个镜头的同轴，景别稍紧。这镜头真是够碎的！66，险些射中，这是上一个镜头的同轴，景别稍紧。这镜头真是够碎的！67，我刚才说的纵深运动67，我刚才说的纵深运动68，转身继续打68，转身继续打69，特写继续切，还是打，注意阳光。光效在整个段落中非常出彩。69，特写继续切，还是打，注意阳光。光效在整个段落中非常出彩。70，Furiosa被按在车上，这里是一个跳接。70，Furiosa被按在车上，这里是一个跳接。71，Max的脸，这两个镜头相对较长，节奏缓一缓，基本上要开始第四回合。71，Max的脸，这两个镜头相对较长，节奏缓一缓，基本上要开始第四回合。72，Nux被向后扯，链条也向后扯72，Nux被向后扯，链条也向后扯73，Max相应地也被扯开73，Max相应地也被扯开74，侧面全景被扯飞，这里有我们熟悉的动势剪辑，就不再赘述了。74，侧面全景被扯飞，这里有我们熟悉的动势剪辑，就不再赘述了。75，继续被扯飞75，继续被扯飞76，依然被扯飞76，依然被扯飞77，Nux在挣扎，注意摄影把握住了整个画面的动势和节奏，视觉重点的位置基本在画面上半部，前后的纵深和画外关系都非常棒77，Nux在挣扎，注意摄影把握住了整个画面的动势和节奏，视觉重点的位置基本在画面上半部，前后的纵深和画外关系都非常棒78，Furiosa前冲78，Furiosa前冲79，踢Max。注意整个环境中的光影，裤腿、衣服、后景的地面、车。79，踢Max。注意整个环境中的光影，裤腿、衣服、后景的地面、车。80，继续踢，注意演员表演。看看啥叫斯坦尼斯拉夫斯基。80，继续踢，注意演员表演。看看啥叫斯坦尼斯拉夫斯基。81，扭打。这几个镜头机位比较单一，基本上都是同机位重复，这意味着节奏开始加快，段落的结尾开始到来。81，扭打。这几个镜头机位比较单一，基本上都是同机位重复，这意味着节奏开始加快，段落的结尾开始到来。82，勒住。注意画面中人物脸上的光影，非常准确，毫无错误82，勒住。注意画面中人物脸上的光影，非常准确，毫无错误83，继续勒，前推的镜头移动。83，继续勒，前推的镜头移动。84，Furiosa被重击摔倒，体位变化84，Furiosa被重击摔倒，体位变化85，换一个角度扭打，体位变换。注意后景的那些剪影，非常细致；前景锁链甩过，还打了一下摄影机。85，换一个角度扭打，体位变换。注意后景的那些剪影，非常细致；前景锁链甩过，还打了一下摄影机。86，几个回合下来，进入终结的位置。注意后景每个演员的表演，整个画面的调子非常棒，层次感很强。86，几个回合下来，进入终结的位置。注意后景每个演员的表演，整个画面的调子非常棒，层次感很强。87，Furiosa挣扎，拿水管（这里其实又换了一个空间关系，不过不主要了）88，扭打88，扭打89，换机位扭打，注意水珠的运用，和后景永远都在骚动的维秘89，换机位扭打，注意水珠的运用，和后景永远都在骚动的维秘90，继续换机位扭打90，继续换机位扭打91，机位重复，扭打。注意：所有这一组镜头，全是贴地的平角度。这分寸感和质感，不用说了。91，机位重复，扭打。注意：所有这一组镜头，全是贴地的平角度。这分寸感和质感，不用说了。92，换机位扭打92，换机位扭打93，弹夹出现了94，上弹夹94，上弹夹95，上子弹95，上子弹96，这个段落最后一个镜头，Max打了三枪，节奏结束。为什么要打三枪？直接指在脑袋上会是什么效果可以想想，再想想打三枪，这淋漓和利落的感觉，远远非直接指头上可比。96，这个段落最后一个镜头，Max打了三枪，节奏结束。为什么要打三枪？直接指在脑袋上会是什么效果可以想想，再想想打三枪，这淋漓和利落的感觉，远远非直接指头上可比。总结：1、空间关系和轴线这片儿看着炸裂不炸裂？爽不爽？燃不燃？牛逼不牛逼？人家从头到尾自始至终用的是非常考究和严格的镜头语言！没有一帧是马马虎虎的！2、电影感电影感不是摄影在现场想出来的，也不是美术布置出来的，而是导演在构思的时候就印在脑子里的。时、空、光、声四大元素，能利用好，才叫有电影感。这部电影，没有一个人物造型不精致，没有一个场景设置不考究，没有一个镜头内容不丰富。这叫电影感。（条件限制，给大家拉片拉不了声音方面，可惜）3、剪辑看一下时间线：这是这96个镜头的长短组接，可能看不清，但是我们可以大略明白，镜头的节奏感非常强。这是这96个镜头的长短组接，可能看不清，但是我们可以大略明白，镜头的节奏感非常强。4、职业态度导演、编剧、摄影、音乐、录音、美术、服装、化妆、道具、演员……所有这些部门自己需要干什么自己都清楚，才能拍出这样的片儿。国内某些……不说了。5、关于本段落这个段落是这部电影中非常小和简单的一个段落，极其精彩，但是相对简单——这里还没有涉及追车场面呢。然而，原则是一样的。对了，另外一部这种段落很精彩的片儿叫《谍影重重》。最后说一句，真正想做一个好导演的，甭听影评人的，也别太去管什么理论家的这个那个，拍片和评片太特么的不一样了。该怎么做？老老实实写本子，老老实实学本事，老老实实拉片子。暂时就到这儿吧。————————————————————上了日报，扫了一眼评论区，说几句。有不少人说过度解读、最讨厌这样剪碎了分析之类的；我想说，这篇回答，对于一个电影导演而言，是基本功。我也可以关注此片的叙事类型化、废土风格分析、人物设置等等，然而我的角度是拉片；因为视听是电影最基本的技巧，就如同语言是文章的基本，色彩和构图是绘画的基本。一个导演，只有在不断的拉片、拍片、阅片中，才能将视听的技能融汇到自己的直觉中。所以，我想给知乎的朋友们略微展示一下，假若想成为好的电影导演，大体需要接受的专业训练是什么。（在这篇文章中还差得很远，只是个大概）哦，至于过度解读？电影的每一个镜头都是经过立意-构思-脚本-故事板-实拍完成的，拍摄的时候每一个镜头都要考虑布光、镜头焦段、运动、构图、机位，有时候为了拍一个镜头就要布光、设置机位整整好几个小时；这为了什么？就是因为每一个镜头里都包含了创作者的丰富构思和设计。我不过坐在电脑前轻轻松松截了96个屏，就能把导演和整个剧组花费可能数星期的工作分析给你听，你说过度解读？请不要再过度使用过度解读这个词了。其次，有不少人很自豪地宣称，自己并不喜欢Mad Max 4这片。我想这完全可以理解。说实话，谈一点我个人看法的话，在如今种种视觉爆炸的影片层出不穷的状态下，这两位70岁老头儿鼓捣出来的视觉系电影居然还能拥有不少拥趸，已经足够令人惊叹。我自问70岁时有没有可能有这样的创造力？真的很难。不过，我不是影评人，我没有指引各位去喜欢或者讨厌一部影片的权利；对我个人而言，我喜欢这部影片，它也有许许多多值得学习的优点，当然也有一些会被人诟病的问题。不过，我选择大书特书它的优点，是因为这是许多从业者（包括我自己）经常忽视的方面，同时也为这个问题下的回答提供一个我自己的角度吧。最后，我这篇文章并非电影评论，而是电影学习的笔记。谢谢大家的赞同。我接着跪下拉片去了。
我来翻译补充一下这叼炸天的火焰吉他手，看到这货出场我直接高潮到飞起啊！出自：He was a child musical prodigy brought up in a happy environment by his mother who was a musician herself. Then Coma and his mother were attacked. His mother was dragged away and days later someone dropped her head in Coma's lap. Immortan Joe found Coma clinging to the head of his mother. Joe took him in. The origin of his mask has two different sources:1、Coma made a mask from his mother's face, which he sliced from her skull himself.2、Immortan Joe made the mask for him, a battle singer, to "Enact Joe's revenge on the world with his mother's screaming face on"He is blind in both eyes, missing both of his eyeballs, his skin is pale and teeth are deformed. He wears a mask over his head made of his mother's face. His role is to both relay Immortan Joe's orders to everyone through sound and encourage the armada to go into battle. Despite the chaotic surroundings of battle, The Doof Warrior does not cease playing his guitar. Coma-Doof Warrior曾是个在欢乐氛围中被音乐家母亲抚养长大的音乐神童。后来他与母亲遭到了袭击。他的母亲被人拖走，数日后，有人把她的头扔在Coma的膝上。不死老乔看到Coma紧抱着母亲的头颅，就带他入伙了。他的面具来源有两种说法：1、Coma自己从母亲的头颅上剥脸，做成了面具2、不死老乔为他做了面具，使他成为战场歌手，意在“让他用母亲尖叫的面容来表现老乔对世界的报复”他双目失明，两个眼球都没有了，他的皮肤惨白，牙齿畸形。他带着用他母亲的脸做的面具。他的任务既是通过声音传达老乔的命令，又是鼓舞军队投入战斗。不管战场多么混乱，Doof Warrior绝不停止弹奏他的吉他。
我就是那个被关雅荻刺激的打飞机去香港看《狂暴之路》的人。交友不慎啊！因为时间关系，香港已经没有IMAX版了，只能连刷两遍4K版本（杜比全景声）。期待国内引进IMAX版。（@ 说，香港的 IMAX 影院均在 UA 院線旗下，但這次 UA 跟華納兄弟 HK 疑似在分賬比例上沒談攏，所以《末日先鋒》在 UA 全線都沒有上映，也就沒有 IMAX 版了。）作为一个看过前三部电影，和逐帧截图所有版本预告片的人，我是在内心跪着看完此片的。【】故事简单但是完整，所有人物都非常准确。在简单的故事里做到准确，是非常难的。所以故事上必须跪舔一次。摄影狂拽酷炫屌炸天，整体视觉几近完美。摄影是《英国病人》的摄影，必须跪舔。美术设计狂拽酷炫屌炸天，所有细节都令人内心高呼WTF！怎么想出来的？！那个吉他手相信所有人都会爱他。塞隆女神的机械手设计和短发造型也是极其赞的。动作设计狂拽酷炫屌炸天，确实有几场动作戏是影史级别的。（之前对此有怀疑，看完之后默默跪了）音乐和音响设计狂拽酷炫屌炸天，教科书级别的。原声音乐可以连听一个月。演员都极其赞。塞隆女神塑造的女主角是可以载入影史的。维秘大模在黄色沙漠中白沙飘飘的那个场景也是极美的。对于此类题材爱好者来说，如果引进，值得刷三遍IMAX。3D版本没看。但个人觉得值得期待一下。银幕空间的设计非常有想法。
来讲讲片子里的角色名字。部分内容为推测，不一定靠谱。主角Mad Max自不必说，没了Mad Max这个招牌导演可能拿不到那么多预算来炸天。女主角Furiosa(Imperator算是她的军衔而不是名字，因为片子里提到她的时候用了“an Imperator”)像是片名里Fury的女性化版本，暗示了她的主角地位。片名前半部分是男主，后半部分就是女主。不过我看到她总是莫名想起“It's Leviooooosa, not Leviosaaa!”我尼的角色名字Nux拉丁文的意思是“没啥价值的东西”[1]。片子的故事线之一就是他找寻自我价值，从被洗脑到被辜负，后面被女性点化，最后死得其所。而片尾的那段话“Where must we go... we who wander this wasteland in search of our better selves?
- The First History Man”虽然是导演自己说的[2]，但也算是呼应了Nux的这条线。当然啦这句话说是呼应谁的故事线都是说得通的。邪教头子Immortan Joe自然就是暗示他“不死”。虽然不是真的，但至少他是把自己放在了不死救世主这个位子上。他利用手里的资源统治民众，甚至还拿水跟毒品比(Do not, my friends, become addicted to water. It will take hold of you. And you will resent its absence.)。他给手下的War Boys宣扬的是北欧神话的那套，要英勇地战死沙场，死后才好加入英灵殿(Valhalla)。他的五个老婆名字也各有来头：马上要生的老婆(Rosie Huntington Whitely)的名字是Splendid Angharad。Splendid自然是说人美，而Angharad的来源是威尔士神话里的一位少女，名字的意思是“备受爱戴/宠爱的人”[3]。从Joe冲冠一怒为红颜的架势看，Angharad应该也是他最喜欢的老婆。中间动摇过想回去找Immortan Joe的老婆叫Cheedo the Fragile。Fragile也暗示了她比其他几位稍脆弱的心理，毕竟中间曾想过放弃，不过最后还是坚持了下来。Cheedo西班牙语里是“Cool”的意思，不过瞎揣测一下，可能是零食品牌Cheedos给了剧组钱吧╮(╯﹏╰）╭被老奶奶送了一包种子的白发妹子叫The Dag。Dag是澳大利亚俚语(导演是澳大利亚人，片子里也出现了不少澳洲的俚语)，意思是“稍有些不合群，但是又很和善的人”[4]。是她听说Green Place走过了第一个想到那片满是乌鸦的地方，也是她对种作物产生了兴趣，最后带着种子继续了Keeper of the Seeds的使命。在这个人人都只想着活命的废土，她算是个稍微有情怀，有情怀到跟废土有些格格不入的角色。黑人短发妹子叫Toast。导演你确定这不是种族歧视吗╮(╯﹏╰）╭跟我尼罗曼蒂克的红发妹子叫Capable。她是五个人里抱怨最少的，也是她主动申请去望风发现了我尼，然后成功把我尼从洗脑的泥潭里拉了上来。她仿佛是适应性最强的一个(?)，不管发生什么情况情绪都没有大的波动，一直不动如山。跟着Joe的儿子叫Rictus Erectus。Rictus是唇裂的意思，erectus是“直立/高大”意思，人类在进化到智人(homo sapien)之前叫做直立人(homo erectus)。他虽然不一定像他名字一样有唇裂，但片子里可以看出他的行为很古怪(I had a baby brother!!!!!)，还暴躁易怒。结合以上几点推断一下他应该有智商上的先天缺陷，胸大无脑。而那个躺着看望远镜的侏儒叫Corpus Colossus，拉丁文直译过来是“巨大的躯体”。Mad Max wiki里提到了这个词跟“Corpus Callosum胼胝体”的关系[5]。胼胝体的具体含义请百度，从剧情推测(开头不给弟弟看望远镜，以及使唤其他人)，他好像跟Rictus正好相反，身残志坚，在Joe的组织里充当智囊团(大脑)的角色，而且地位很高。吉他手叫Coma-Doof Warrior。Doof又是澳洲俚语，映射到中国大约相当于东北戴金链子的土豪开的越野车里放的《动物世界》主题曲，具体含义请看和。在塔吊上裸体做诱饵的Many Mothers成员叫The Valkyrie，北欧神话里的女武神。Valkyrie并不是人名，而是一类人，在战场上赐与战死者美妙的一吻，并引领他们带往[6]。不过她跟Joe宣扬的英灵殿好像没什么关系，只能算是导演再一次致敬北欧神话吧。几个其他方面的细节：Joe给War Boys洗脑之后，他们形容好东西都说“shiny and chrome”，就像他们赴死前喷在嘴上的那个东西一样。扮演Immortan Joe的演员也出演了第一部Mad Max里大boss“Toecutter”。前三部的剧组是真穷，有个油管视频，第一部里头被撞的车都是剧组成员家里淘汰不开的。War Boys开头总动员的时候称呼自己“Fucacima kamakrazee war boys”，考虑到片子里头管gasoline叫guzzoline的尿性，这个词可能是“Fukushima kamikaze war boys”的意思，不要命的开车特别猛的战郎们。War Boys我翻成了战郎，看起来很像战狼，而Joe其实也就是在把他们当战狼使唤。影片对“女权主义”的表现方式其实蛮简单粗暴的，不断强调“We are not things”以及“You don't have to do it just because he told you”这类对话，以及塞隆那盖过老湿的风头。看完片子之后我觉得自己要瘫在座位上了，有种连续高潮两个小时精尽人亡的感觉。参考文献：1. 2. 3. 4. 5. 6. 维基被墙了，想看的同学自己想办法吧╮(╯﹏╰）╭-----------------------------------------------------------------------------扫描二维码关注“美剧炸了”，每天提供最炸裂的美剧资讯和字幕更新！扫描二维码关注“美剧炸了”，每天提供最炸裂的美剧资讯和字幕更新！
动作戏和节奏都被大家夸烂了，我说点别的。这可能是所有同类型电影里，塑造女性角色最好的一部，有血有肉、有情有义。乔治米勒的三观太正了。Angharad 为首的那一群姑娘，最初是作为 Immortan Joe 的附属品出现的。提供哺乳、生育。典型的原始社会和封建社会中的男权主义。你看她们第一次集体出现的时候，体态健美，有的还有孕象，女性特质的直接体现。而 Furiosa 是大将，是女金刚，放在一群男人里几乎分辨不出来。Furiosa 叛逃，是要回家。而 Angharad 们的叛逃，是为对个体说奴役的抗争，是自我的觉醒。Angharad 是第一个说服其它女性逃走的。途中她用自己的身体护住 Max 以致于自己牺牲。Cheedo 在 Angharad 死后一度想要放弃，嘴里叨念着「他会原谅我们，我们可以重新做回他的好女孩」。失去了精神领袖和带头人，有不情愿，有反复，但到底是坚持下来了。红发的 Capable 有柔情，并排躺下静静地聆听一个 War boy 地内心。她能让一个浑身都是被烧的发红的血液的 War Boy 回心转意。Dag 在回程战中假意规附，实则是去阻止 Joe。勇气和计谋都过人。那些老妈妈们和年轻的 Furiosa 一样，都是生活不幸被迫嗜血狂战、杀人如麻。可那些保存种子的盒子还是让绿色和生命可以延续下去。所以你看，在一个全片靠着动作戏带动情节，台词极少的电影里，充斥着狂热嗜血的男人，泛滥着雄性荷尔蒙的电影里，这些女性的特质：孕育、细腻、坚韧、反复、同情都体现出来了，丝毫让没有被目不暇接的动作戏，蒸汽朋克风的场景和满屏的鬼畜暴力所压倒，太难得了。
此片被夸的最多的是摄像、专业的镜头语言、车辆什么的，但作为非专业人士，我只说说我最欣赏的部分，此片：1、没有大战之前的床戏，甚至没有爱情（仅有的一段爱情戏和床戏还被一个暗示镜头带过了…）；2、没有大战之前主角强行嘴炮与煽情；3、没有猪队友增加难度衬托主角的逆天；4、没有不科学、怎么都死不掉、枪林弹雨中如闲庭信步的肉体；（此条反对较多，仔细想了想，写的时候满脑子都是ff7里拿个机枪跟直升机对扫的镜头2333）5、没有夸张到耍杂技甚至反物理的动作戏(开车撞飞机什么的你够了！)；6、没有刻意的耍帅和装逼镜头；7、没有磨磨唧唧的回忆甚至没有一句废话；8、女人不会强行拖后腿遇到紧急情况发呆或尖叫，大家都在为生存尽自己最大的努力。总之就是单纯的干！干！干！从头到尾！
谢邀我前两天看的1080，看完了。没什么好剧透的，很简单的故事。它是一个燥热的西部故事，你可以将卡车换成马车，泉水镇的女警长带着4个漂亮姑娘上路了，一群土匪瞄上了她们，而牛仔麦克斯被作为人质捆在土匪们的马上。只不过乔治米勒用了一辆载着汽油和人奶的超长大卡车，四个被当成生育工具的维多利亚超模，一群穷凶极恶的白化病土匪，他们不是乳头夹着乳夹，就是头戴骷髅面具，还有个老JB，一件坦克帽，机枪屌到爆，被贝恩径直撂倒，当然，我们不能忘了，那穿着红秋裤的小鬼，使一把喷火的大吉他，燥热的让人炸掉。你见过车后累累作响的战鼓吗，实打实的，不是你在改装店装的那种娘们儿牌低音炮，四个人，咚咚咚。那顶天的沙漠风暴，简直比蜜还要甜的死亡。很多人觉得故事很圆满，当然圆满，因为足够简单粗暴，但是你不得不承认War boy的转变还是比较突兀的，当然他的肿瘤拉瑞与巴瑞有点萌，洗白也够，但细推一下，还是很硬的，除此以外，最后的第三幕未免有些古怪，逃了半天，结果最后决定趁老巢空虚，杀回去，可明明是要杀一个措手不及，还是和老乔正面刚，如果早知道要正面刚，为毛不直接正面刚。不过这有什么关系呢。本片并没有介绍太多的背景，它只是把整个世界的某一部分，截给你看，你看的懂，喜欢的，自然会去了解那个世界，但本质上，无所谓，它带给观众的，是一种观影体验。这就是一个特别典型的视觉电影，它的故事依托在它的画面上。它的画面有两个字的精髓——————信服。而我听说他们还有限的使用特效。在一片废土之中，明黄和碧蓝的交相辉映，它的色彩是精心选用过的，让人看起来不那么脏，也不那么破败，但又不至于是光鲜和明媚的。它就是那种，特别直观的，戳你眼球的颜色搭配。加上重金属，废土，和像尼玛帝国大厦一样高的沙漠风暴，一群白化病疯子，四个妙到勃起的美人，汤姆哈迪，还有，少了一只胳膊的查理斯塞隆。这是国内电影很难学的。因为故事可以编，但画面是实打实的，而且人家没用什么特效。最难的是，故事里没有介绍背景世界观，所以你的每一帧画面，其实都在完成叙述，你的画面不让人信服，你就说服不了别人，他们到底是个什么样的生活状态，还好米勒没有安排一个傻逼说很多年以前，一场浩劫，BALABALABALA。他就是说，你丫看就行了，不要想太多，两辆凯迪拉克拼成一辆狗日的大皮卡，老乔开着它，呀呀呀我操你妈，你还想知道什么？还需要知道什么？它的画面已经完成了剧本以外的所有叙述，让人足够的信服，这个世界就是这么玩的。实际上它的故事不仅仅是编剧的事儿，美术应该打上满分。这群人就是驾驶工业时代遗迹的野蛮人，这么野蛮你自己看，我根本不用叙述。至于观众所看出的那些什么女权主义，自由的向往，都是自我挖掘，故事本身没有交代太多这种东西。它就是特别直观的，他们拿着长矛站在车上的感觉，状态，服装，音乐，画面，就把野蛮两个字刻在你脑子里，它的世界构建的足够信服，足够猎奇，画面足够捉人，那么在这片疯狂的土地上，发生什么都是合理的。此时有一个铁娘们儿要带四个大美妞逃跑，在这种环境下，你说她是什么精神都不为过。因为你已经深刻的认同了这个世界，它极度荒凉，极度偏执，极度野蛮，它是不文明的。所以任何文明人的价值观，都是高尚的，所以它的台词才那么少，因为它已经不需要讲述它的主旨了，它就是让一件文明人的事，发生在一个蛮荒的世界里。你信了这个蛮荒，你就会觉得它的文明如此高尚。我不是佩服故事，当然也绝无轻蔑的意思，也是膜拜，只是我认为，这更多是电影这门技术的胜利，它造就了这部电影，它是视觉与画面的胜利，而且难能可贵的，它与阿凡达的视觉奇观是不同的，这是一种更加粗粝的奇观，是你知道，它能够发生的东西，它不需要你遇见异形，也不需要你去什么该死的外星球。它只要几百两汽车，一帮疯子，就能达到的，人类可以演化的某种极端。人类就是可以疯狂到这个地步。这让我想起另一种设定，核战以后，大家都住在地铁站里，食人为乐。类似的这种。想不到有人拍出来了，就是太合理了。太他妈合理了。所以我觉得真是挺屌的。完
从头高潮到尾的片子，除了这部，我能想到的只有A片了。
谢谢邀请，没什么好说的，这已经是宇宙涅槃级的差距了。脑子里面想象几个画面：1，默默看完电影以后，几个导演，包括Guillermo del Toro、Robert Rodriguez、Zack Snyder这些一向以为自己才是视觉流的导演，回去之后将下一部新片的分镜头撕得粉碎，然后加鸡腿一切重来……只有詹神、斯爵等殿堂级大师心中默念“以不变应万变……”2，我手握50亿美元预算，在现场支个监视器，一格一格的放映，然后原样复制再拍一遍，最后出来了一个屎片依然迎风流泪哽噎……3，George Miller和John Seale两个70岁老头，认真投入地在纳米比亚沙漠工作，依然爆发出惊人创造力（）。我家楼下一群不到60的几个政府退休干部太阳还没下山就穿好自制的工农红军军装腰系红绸子，早早排队混到一群大妈中，一脸柔情地准备跳广场舞……4，看完试映影片之后，演员Rosie Huntington Whiteley接到之前合作的导演Michael Bay的电话：咋样啊？……说你们拍了不少追车戏，有没有得我的真传啊？一脸泪痕的妹子憋着嗓子说道：您拨打的用户不在服务区……很多人说这个片子特效镜头都是实拍的，很少CG，来看看FXGuide关于这部片子的专门文章：In this article, fxguide runs through several of the main visual effects and color grading challenges in the film, many of which are enhancements of the largely practical and stunt-based effects imagined by Miller. “I’ve been joking recently about how the film has been promoted as being a live action stunt driven film - which it is,” says Jackson. “But also how there’s so little CGI in the film. The reality is that there’s 2000 VFX shots in the film. A very large number of those shots are very simple clean-ups and fixes and wire removals and painting out tire tracks from previous shots, but there are a big number of big VFX shots as well.”说的很清楚，有超过两千个CG特效镜头……
在电影院看完之后，感觉身上能拍下黄沙来。
全程自带bgm的boss你怕不怕！
昨晚发的推荐电影《疯狂麦克斯》大家的评价是太好看太牛and逼格很高，作为一个观影二十年的资深业余影评人（我）来说，不能更同意。在一个只有沙漠为背景的电影里，囊括了各种元素，但是丝毫不觉得混乱，剧情的推进非常吸引人，画面美的可以做壁纸，节奏紧凑而不紧张，情节出彩而不出格，让你觉得导演脑洞大开灵气洋溢的同时，不会认为他是个疯子。就像男主MAX，其实他一点都不“MAD”，即便是不要命的硬汉格斗一流也还是智慧柔情兼备，剧终在天下人都以为他要和女主终成眷属的时候他却默默消失在人群中，深情地看了女主最后一眼，即使这种结局也不会让我觉得想杀了导演，反而惊讶的同时深深折服。电影里类似这样的惊喜有很多，比如一个小人物的设置会在激烈的车战中引人注目，不死老乔的吉他手只出现了几分钟就会让我念念不忘；比如本以为是花瓶的女人们却展现出了各自不同的个性，柔情却不矫情，在这部重金属朋克味儿的电影里闪闪发光，尤其是塞隆女神，那个短发造型和发现绿洲不复存在时的悲伤表情真是直戳心窝。
这个片子成功地营造了一个荒凉的暴力世界，并充满雄性的疯狂侵略性。但不仅仅是如此，导演米勒还设置了一个相当文艺的主题，那就是末日来临时，生存固然重要，但更要的是寻找自我，电影最后一句是：where must we go...we who wander this wasteland in search of our better selves?
所以说米勒是个风格独特的导演，正如主演梅尔吉布森所说：“他是个非常棒的电影人，他不只是个导演，而且是个出色的艺术家。”
无意中看了这部本年度最佳，到现在还在回味，不多说了，等着上映了二刷吧。
简直就是《无主之地》大电影！有木有简直就是《无主之地》大电影！有木有
两个字：牛逼。除了牛逼，还能用哪个简要的词来形容乔治·米勒的这部电影呢？凌厉的剪辑、紧绷的氛围、酣畅的节奏、带感的音乐，加上超有质感的画面以及主线分明的叙事，让整个观影如同坐上了塞隆驾驶的那辆急速前进的卡车，一路快意，全程嗨爽，没有尿点。凌厉的剪辑、紧绷的氛围、酣畅的节奏、带感的音乐，加上超有质感的画面以及主线分明的叙事，让整个观影如同坐上了塞隆驾驶的那辆急速前进的卡车，一路快意，全程嗨爽，没有尿点。但比这些电影手法更为叫人叹服之处在于：它构建了一个残酷而又不失真实的末日世界，输出了某种富含新意的世界观。黄沙漫天飞舞，尘土四处飘扬，水比石油稀缺，人比草还低贱，看似制度崩塌实则阶级森严，曾经的绿洲成了比飞过的乌鸦还黑的沼泽，仅存的绿意成了山顶高处的私家植被。资源匮乏下的你争我夺，让这个末日世界变得充满窒息感的残酷。变态一般的人格塑造了一批批残暴之徒，以霸占资源为基，以碾压自由为实，以杀戮生命为乐，那些龇牙咧嘴的放声大笑，如同一把把冰冷的匕首闪现出寒光，令人后背发凉。那些以喷涂油彩作为“赴死效忠”的仪式，仿佛闪现着纳粹的魅影，叫人心生不安。这样一个充斥着残暴的世界尽管纯属虚构，却又不失真实。影片对人性以及世界真实本质的挖掘体现虽然显得有些疯狂夸张，但却并没有飘扬于尘埃之上，反而在一定程度上接了地气：真实的世界里，可不就是充斥着“掠夺”或“抢占”？对资源的你争我夺让这个世界复杂而残酷，或许有的表现得斯文一点，有的表现得粗暴一点，君不见，中东土壤下“流动的金钱”引发了多少或明或暗的争端？然而，暴力虽然残酷，但在这部电影里却成了最嗨的看点。我不是要推崇暴力，只是说，影片在展现暴力方面，不仅调度到位，还不乏创新，为影片制造了许多印象深刻的嗨点。譬如整个故事线中，上演的“沙漠追杀”戏码，一辆卡车与诸多稀奇古怪的车辆的对决，高潮戏桥段中那些跳来跳去的追兵，那些左右冲撞的汽车，那些尘土飞扬中你来我往的打斗，无论从镜头设计还是整个场面调度，都可以说令人赞叹。你只要看过那些快速的镜头，你便会发出这样的感叹：这特么是怎么拍的？巧妙的是，影片的一些细节设计所展现出来的创新手法，让影片有了更多的趣味：疾驰前进的车辆前端绑一个“血包”以便边战斗边充血，激烈对抗的车队中竟专门设了一个弹着吉他摇头晃脑不畏生死的“摇滚达人”，你看着嗨爽的同时，难免忍俊不禁。但乔治·米勒终归还是像他平素里那样的朴实无华，即便用超凡的想象力构建了那样一个灰蒙无望的末日世界，却还是用人的力量将人性中好的一面占据了上风。塞隆和哈迪用以牙还牙以暴制暴的方式放大了那样一个黯淡世界里人性美的光芒。他们以微弱的势头对抗残暴的统治，尽管过程艰难甚至危险，却仍然义无反顾地争取到了翻盘的机会。在女性都显得稀缺的世界里，愣是用两个男人和几个女人的力量掀掉残暴，换来如水倾泻的胜利。你当然可以说那只是生存意志的胜利，但其中人性内核的驱动则必然不可忽视。而影片中的绿洲实则是一个隐喻：塞隆千方百计不畏艰难与风险地逃离，与其说是为了摆脱蛮横，不如说是为了追逐美好，而在她的记忆里，而是那片绿洲便成了那种美好生活的象征。他们一路冲杀，无非就是为了获得更大的自由与更为人性的生活，象征着这片美好的绿洲是他们的目的地，似乎只要到达那里，生活便可以变得美好。然而，当他们杀出一条血路找到当初家乡的那些族人时，却被告知路过的那摊黑沉的沼泽地就是当初的绿洲。这让塞隆为主的那一干人顿时失望不已，就像失去了原本为之追逐的目标一样。但她们并没有就此放弃，而是将这种对绿洲的向往之情寄托于远方，企图冲出沙漠寻找到更广阔的绿洲。直到麦克斯建议他们原路返回，杀将回去，她们才意识到，原来最近的绿洲就在“虎穴”之中。于是，电影的大高潮随之而来，他们原路杀回，用勇敢与无畏冲破阻碍，回到那个既有水源又有绿植的曾经一度想远离的地方——最终杀出一片绿洲。汤姆·哈迪塑造了一个岿然健硕的英雄式“疯狂”麦克斯，却同时也演绎了一个实现了自我救赎的“男人”麦克斯。他在倒下那一刻浮现出的种种记忆幻象，是内心无法释怀的隐痛，通过对抗与拯救，他获得了救赎，某种意义上，他拯救了他人，也拯救了自己。查理兹·塞隆则为这个夏天带来了一股彪悍而帅酷的女英雄之风，当她那双闪着光芒的明亮眼神透过镜头直视你的时候，你不会不被吸引。查理兹·塞隆则为这个夏天带来了一股彪悍而帅酷的女英雄之风，当她那双闪着光芒的明亮眼神透过镜头直视你的时候，你不会不被吸引。而比这种外型魅力更迷人的，则是她在影片中透过角色散发出的带着智慧、勇敢与爱的力量。在这个逐渐被羸弱气质的女性形象和娘炮气质的男性形象充斥的银幕的当下，她和哈迪注入了一剂强劲之液，如同喷火的发动机一般展现了结实的力量。如果说，《疯狂的麦克斯4:狂暴之路》是六月里最叫人呼爽的电影，那汤姆·哈迪将是这个夏天最彪悍的银幕英雄，查理兹·塞隆则是这个夏天难忘的惊喜。PS：本文为作者原创，谢绝任何不打招呼的转载。公众号【木易的岛】（muyidd2015），欢迎交流。
《疯狂的麦克斯：狂暴之路》是一部简单之极，却又复杂之极的电影，它是公路片中最劲爆的动作片，动作片中最刺激的冒险片，冒险片中最真实的科幻片，科幻片中最热血的西部片，西部片中最绝望的灾难片，灾难片中最奔放的邪典片。影片如利剑出鞘，惊艳至极，短短两个小时让人浑然沉浸其中，无可救药。无法无天的末日世界，礼乐崩坏的社会秩序，人性殆尽的蛮荒之地，这里尽是血与火的交融，尽是刀与剑的争锋，生存是第一要义，所以要有残酷的厮杀，所以要有无尽的战争。主角一男一女，没有多余的废话，没有累赘的爱情，用拳头来说话的女人，或许是最有魅力的；用沉默代替语言的男人，或许是最能吸引人的。纵观全片，时时刻刻会有一股浓浓的雄性气息扑面而来，野蛮的冲击，原始的碰撞，生命的歌唱，简直疯狂至死，狂暴之极。影片能够如此成功，自然离不开全方位无死角的精致， 热血沸腾的动作，激情澎湃的场面，销魂勾魄的配乐，夺人眼球的摄影，简练至极的对白。在这部电影面前， 《变形金刚》显得太假，《速度与激情》显得太娘，《生化危机》显得太low。毫无疑问，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》重新定义了动作片，它刷新了动作电影的新高峰，树立了暴力美学的新标杆。这就是 《疯狂的麦克斯：狂暴之路》，麦克斯并不疯狂，是这个族群太疯狂，这个世界要爆炸。没有儿女情长，没有优柔寡断，没有矫情做作，有的是原始，是野蛮，是血性。去它的安逸，且让我饮了大漠的疯狂；去它的理性，且让我扯了落日的乖张；去它的束缚，且让我奔往自由的远方。
别再黑《速7》是《为黛西小姐开车》了。跟Mad Max4一比，它就是《骆驼祥子》。
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