分享经济中生存，你需要知道什么?-中国设计之窗-最专业的设计资讯及服务门户
分享经济中生存，你需要知道什么?
作者：&&来源：&&发布时间： 08:49&&&点击：
　　分享型经济是一股需要认真对待的力量。全球客户都在用手机即时订购所需――无论是打车还是周末游玩住宿。但随着点对点经济持续增长，没能跟上时代的公司就会陷入危机。
　　由分享型经济专家Jeremiah Owyang和技术策略师Alexandra Samuel联合撰写的一份新报告中如此写道：“除非你能提供类似的服务，否则你的公司将摇摇欲坠。支持手机、按需随选、可定制的产品和服务正快速成为新常态，不能提供客户所需，不能按客户的要求在合适的地点以合适的方式提供服务的公司，正处于越来越大的危机之中。”
　　该报告题为《协同经济新规则》，是受云客户情报软件公司Vision Critical委托，在北美对超过5万名客户进行调查后的产物。
　　报告称，有超过1.1亿的北美客户参与使用分享型经济。该数字比去年上升了25个百分点，且参与率只会逐年上升。到明年，将有超过半数的美国客户参与协同经济。2017年，这一数字预期会跃升至80%。
　　那么这是否意味着，如果你是以传统模式将货品出售给消费者或向他们提供服务的企业主，你的生意将在劫难逃呢？别那么快下结论，Owyang和Samuel说。有三种方式可以让传统商业争取到客户，无论是不是分享型经济：价格、便捷性和品牌。
　　报告说，当消费者决定尝试某种分享型经济服务或产品，82%的原因是处于省钱的目的。当然，已经在用分享型经济的人中，如果能省钱，也有70%愿意回归更为传统的商业模式。“价格，是消费者转向协同经济的最主要驱动力，反之亦然。”Owyang和Samuel说。
　　其次，消费者转向分享型经济是因为它更便捷。而这也是更为传统的商业模式难以与之竞争的地方。“便捷性是成熟企业面临的主要挑战，因为这正是分享型初创公司的结构性优势所在。分享型服务的整个价值主张就存在于他们可提供按需随选、支持网络、即时获取的产品和服务的能力上。”该报告如是说。即便如此，更为传统的公司可以考虑在现有商业模式中附加上点对点武器来提高竞争力。例如报告中点出的，全食食品超市就与Instacart合作进行杂货派送业务。
　　最后，消费者主要尝试的是自身熟悉的分享型经济品牌。单独一个或两个大玩家趋于统领分享型经济的某个领域：想想Uber、Airbnb、Kickstarter和CrAIGslist。任何情况下，拥有最高品牌认知度的协同经济商家在建立消费者信任度上都占据优势地位。因此，在这市场瓜分严重的时代，更为传统的品牌需要加倍利用消费者对他们品牌的信任。
　　“知名品牌应将分享型品牌间的差异和波动当做推进自身分享型工作的提醒。当成熟企业尝试踏入分享型领域，他们需要注意保持客户体验口碑，保证自身品牌持续走强。”Owyang和Samuel写道。
　　按需随选的分享型经济正与传统商家争夺生存空间。虽然企业主觉得自己可以无视科技正带来商品和服务协同、分享的想法会很傻，但这也并不意味着他们就得拍地认输了。现在正是卷起袖子，突破创新，大干一场的时候。
　　下面列出的信息图表总结了传统品牌在价格、便捷性和品牌这三个方面应如何考虑以与分享型经济竞争。
本文相关关键字：
继续阅读：
[转载请注明作者与出处 传播设计品牌影响力 汇聚中国设计力量 联络QQ：]　　编辑：shx
融-2015国际字体...
设计师借品牌LOGO...
数据界面该如何设...
法国圣艾蒂安歌剧...
利用针毡创新设计...
故事现场的强烈冲...
15个超强的蛋糕设...
极富个性插画 超...
真实的图案艺术
手工制作的发型艺...
｜｜｜｜｜｜
中国设计之窗 & 版权所有　　
Tel:3 　客服:　资讯提交:今日话题：概念设计，一起来秀出你的创意设计吧。 - 今日头条()
今日话题：概念设计，一起来秀出你的创意设计吧。
你想设计什么产品？一起来展示你的概念设计吧。设计,概念设计,未来城市,科技,技术,概念车,未来产品,智能,概念产品博朗剃须刀创意广告 博朗剃须刀的超级精确操作感，立马让你变成超man的英雄人物，霸气侧漏有木有！每个男人的英雄主义情结被毫无保留的渲染出来，这才是男人的浪漫啊！锋利如我，犀利如你。一直感觉可口可乐设计不错是，今天又看到他们的包装，我只想说为什么中国没有！如果中国上市了你会买吗？各种风格迥异的小店是城市里的一道风景，也是店主自身风格的体现。位于斯洛文尼卢布尔雅那亚的Sisi shop就是如此，这家以“Living in colors”为口号小店用深色为背景装修，但是五彩缤纷的货物却证明店主有颗活泼跃动的心。由Zim & Zou 制作的动物纸模型作品~不管是飞鸟，昆虫，又或者海龟，每个作品在颜色采用上都十分丰富，效果栩栩如生惟妙惟肖~【手工字体海报 】提倡多动手的设计,而不是过于依赖电脑,作品很有新意!买垃圾箱是个技术活儿，买小了一天要倒好几次，买大了又占地方。亿脑智造设计的“X°垃圾箱”是一个可以像手风琴那样自由拉伸的垃圾箱，其容量可根据垃圾量大小而改变。另外由于这款垃圾箱可以朝多个方向拉伸，因此可在各种形状的墙角处使用。不用的时候，手风琴垃圾箱可以折叠成一块平板，方便运输和收纳。装在袋子里的人？这不是绑架，而是一种生活方式。有的人喜欢独处，有的人喜欢极端独处，所以这种里面还算比较舒适的袋子就满足了这部分人的精神需求。可以吃的名片。一家糕点店将饼干做成印有电话的名片，免费送给路人。半私密的椅子，给自己一个静心的小空间，看电视、读书或者用来思考人生。这样的环保袋怎么舍得扔掉？按照上面的图示裁剪，普通的袋子会变成日历、笔筒、直尺、门牌、标签、棋盘、骰子、鞋带、卡套等等。胶带日历，它不仅是个贴在桌子上的日历，还能当作备忘录记下每个月的重要事情。如果一个设计师不能让传统迸发出新意，那么他/她还是一位好的设计师吗？这个问题当然得见仁见智，不过，德国设计师Natascha Harra-Frischkorn就来了一次有趣的改变，他设计了一款弹性书架，将6片4mm厚的厚木条聚拢在一起，并用钢片固定，这样将传统书架的中间的空间几乎被压缩为0。当你需要放置书籍的时候，将书放进两片木条之间，这样就会撑起一定的空间，慢慢地，一个不规则的书架就形成了。这样的创意着实非常有意思。不规则几何平面拼成的非晶灯，是由Carrie Mills, Ryan Jung, Steve Puertas&Levi Prica 几名设计师共同合作完成的，灯面是PC【聚碳酸酯】，而灯座则是简单的原木，不规则的外形极具现代感。当我看到这盏由Hansandfranz设计的新月弯灯，瞬间想起了那首由张雨生所演唱的《两个永恒》：“天上有新月如钩，地上有烟锁重楼”。月亮经过前人的文学加工，已经变得极富浪漫色彩。而在高科技技术的探索之下，月球的科研价值又得以进一步提升。 这盏新月弯灯暗含了以上两个主题：浪漫与科技感并重。用户可以根据灯身的滑道自由调节。灯身采用了钢结构，表面漆上了光滑的油漆，有红，白，黑三种颜色可选，另外，还可以进行镀鉻处理。新月如钩，浪漫满屋，想到这样的景象，你心动了吗？设计师 Pedro Sanin 设计的 Esposta Sand Lamp 用沙子遮挡一部分光线，暖黄色的灯光与圆形灯罩中的沙子照相辉映，形成黄昏一般温暖的色调，既温暖又浪漫。晚饭后，坐在阳台上，关上刺眼的白炽灯，打开 Esposta Sand Lamp ，让它用温暖轻轻地笼罩着你，营造一个与世隔绝的小小世界。这款波纹灯就是由 Poeticlab 和 J & L Lobmeyr 联手打造，它极尽展示了玻璃之美。波纹灯有大型旋转投影穹顶和小型的收光穹顶两层，并且穹顶都是经由嘴吹出来的不规则、不均匀形状，这样光影穿过穹顶就会折射出波光粼粼的即视感。设计师 Seungwoo Kim 是希望可以体现出水的灵动，整个框架造型纯粹简单，既像是瀑布，又仿佛安静的美少女。轻触上方的触摸屏，就可以看到水流优美地流出，这过程本就是一种美的享受。日本 Nendo 工作室和意大利设计师 Luca Nichetto 共同为威尼斯照明品牌 Foscarini 设计了一款纸灯。这款灯共有三个版本：一个小的半圆形穹顶，一个拉长的穹顶和一个拉宽的穹顶。灯的光线极其柔和，加上纸纤维的材料，在亮起时就像一只浮动的水母。意大利家具设计公司I Tre设计了一款名为Giuko的落地灯，通过三种简单的的材料组合设计出一款古典而又不失现代感的灯具艺术品：金属底座，玻璃灯罩，黑檀木圆环轮廓。黑色的檀木轮廓让人想起一条轨道，在轨道上旋转的行星正是位于轨道上的白色灯罩。简单，实用，现代，还散发着丝丝神秘Uncharted Play设计的这款足球由防水EVA泡沫制成，结实，柔软。足球采用专利技术，内置一个类似于钟摆的机制，可以捕获足球运动过程中的产生的动能，并将其存储在足球内部的充电电池内，如果停电了，或者附近没有电网，它就可以派上用场，每玩耍半个小时所收集的电量就可以给一款LED灯提供3小时的照明时间。 SOCCKET的输出功率为6瓦，可以提供长达72小时的照明，重量不到1斤，比普通足球略重，无需充气，防水。意大利装置艺术家Esther Stocker 打造的几何感空间。esther根据特定的方程式来安排每一块装饰的位置，让整体呈现出的线与平面微妙地在视觉上融为一个整体。crese品牌设计，满满的马卡龙色～网球场附近会有很多废弃的网球，即便有的还可以继续使用，也会被丢弃在一边，因此产生了大量的橡胶垃圾。来自台湾的产品设计师Jia-Ruei Lin用废网球设计了一款网球橡皮刮，用网球内侧的橡胶来代替橡皮刮上的橡胶条。
这款网球橡皮刮的核心部件包括两个：一个是把手顶部的球形切割刀，拧下把手，把废网球放到镂空的球体内，按照镂空的地方切割即可，最后把切好的网球塞到橡皮刮头部的球形框架里，这样就可以做成一把网球橡皮刮，当废网球内侧的橡胶磨完之后，只需换上其它的旧网球即可用纸做鞋听上去不可思议，但的确有人这么做了。来自上海的「游其实验室（Unbelievable Testing Laboratory）」设计了一双超轻纸鞋，重量只有150克，所采用的材料为Tyvek纸。 Tyvek，中文名「特卫强」，俗称「撕不烂」，是美国杜邦公司研发的一种烯烃材料，由高密度聚乙烯纤维制成。Tyvek的抗拉和抗剪切力极强，综合了纸张、布匹及塑料薄膜的优点，具有轻薄、柔软、光滑且坚韧、防水、不易变形等特点，物理特性较均衡，应用于结构建造、印刷、医药包装、保护服等产品，是一种新型应用材料。 这双限量版超轻纸鞋名为「铅笔」，重量只有150克，除了质轻外，透气性很好，防水，除了可以用手洗东京的 Paul Cooper设计了这款信用卡样式的MP3播放器，双面都采用了不锈钢 材质，OLED显示屏，3.5mm耳机插孔，高敏感触摸键，最大的特色在于这款MP3 可以以狗牌的形式挂在脖子上，非常有个性。这款UrbanHello家庭电话可以满足所有的家庭通话需求，外形酷似一个迷你发电塔，使用时拔掉原来的座机，换上UrbanHello，然后放在桌子上，其专利技术可实现自动切换功能：当电话接通时，它可以自动切换到最佳模式，并发出360度高清环绕立体声，有了它，使用者就可以和多位家人同时进行高清语音通话。 和普通座机相比，除了外形截然不同之外，这款UrbanHello家庭电话的使用时间要长一倍，可待机8天，电磁波辐射减少了99%。【中式环保外卖】减少塑料并不总是最简单的任务,特别是从文化。Joann Arello想出一个包装,重点是对可持续发展的把中国带走进世界。堆叠饭盒的设计灵感来源于中国六角形。Loopita是一个由长长的木条围成的圆环，表面有一层坐垫，你可以把它当做一张床，也可以把它当做一个沙发椅。最浪漫的坐法是他坐这头，她坐那头，两个人面面相觑。设计师是来自墨西哥的Victor M. Aleman。塞浦路斯的EP建筑事务所从200多个参赛公司中脱颖而出，赢得该国帕福斯市的人行天桥竞赛的头奖。EP建筑事务所为这个竞赛准备了两个方案，另外一个方案夺得了第三名。天桥横跨街道联系隔街而临的两所学校。EP建筑事务所设计的天桥造型优美流畅，实现无障碍通行。工业设计师利用快速成型技术对胶合板进行切割然后组合成了这样一把极富层次感的 创意摇椅，近看细节之处仿佛层峦叠嶂的山峰一样。匈牙利建筑设计工作室对回收的橡木原木进行处理，加工成光滑的树桩，然后将锯开，加上五金件和几根钢筋卡子，将其做成了一把折叠椅。 根据需求的不同，当你需要在椅子上活动一下时，这把圆木折叠椅可以变身为一把摇椅，或者让平面着地，变成一把普通的木椅。如果不用了，可以将其完全收起，又变回一段木桩。本着不折腾不舒服斯基的精神，来自葡萄牙里斯本的家具设计师Alessandro Bêda设计了一款可以升降的概念椅子，严格讲是一把气压减震器升降椅，由100个独立的气压减震器组成，使用者可单独控制每个减震器的升降，因此可以根据自己的需求像拼积木那样拼出自己需要的高度和形状。卫浴空间艺术品 超创意洗手盆设计 | 独特创意面盆设计创意总是能引爆人的思维，或者说引爆了的思维总是充满了创意。当离经叛道的作品呈现在眼前，对美的突破早已将条条框框束缚的实用性规则击碎。史上最拧巴的闹钟｜来自瑞典的Henrik Amberla设计，Milky Way钟用拧成的三个外圈来显示时间。它的闹铃设计也十分特别，闹铃响起时，只要将其翻过来放置，就能关掉闹钟了。设计名为“KARPETT”，简单、经济、实用，是长凳和地垫的组合设计，我们也可以理解为“沙发床”，当然这个设计要简单的多。可以根据自己需要的长度，拉出地垫，打地铺当床睡也是没有问题的。长长的地垫卷起来绑定，即成了一把长凳，还节省空间。这款源自埃及人灵感设计的灯具，灯罩由镀银铜制成，它的不可思议之处在于其超大的吊坠上面上千个错综复杂的微小穿孔设计，在点亮时创造了一种惊人的梦幻效果，并在周围产生特殊的阴影。这是一篇关于设计师自我提升三个阶段的文章，原文：守破離 Is How You Learn Design
Photo by Michael Mabale
所有设计师都是从菜鸟成长起来的，哪怕连 Dieter Rams 这样的大师也一样，每每想到这点都让人振奋。成为一个设计师需要天赋，但就像世间所有事情一样，即使天赋欠佳，也可以依靠后天的努力来一定程度上弥补。
守破離（ShuHaRi） 是日本武术里的概念，他用来描述从初学到大师级的过程，这个概念同样可以用到其他领域，设计也不例外。本文就以设计中的例子来解释「守」、「破」、「離」这三个学习和进阶的阶段。
守：临摹别人的设计
第一个阶段叫做「守」，直接翻译过来可以理解为「遵守」，遵守导师们的指导。这个阶段无非是学习各种基础技能，还无暇顾及各种「为什么...」和「怎么更好地...」这样的问题，只是单纯地导师说什么就做什么。直接临摹其他人的作品在这个阶段无可厚非，直接地通过拷贝来练习，只要不是无耻抄袭过来商用都是应该鼓励的。
对于初学设计的朋友的建议：勇于尝试临摹，不要有心理负担，临摹过程中对技巧的雕琢是最重要的，不要把临摹作品商用但是要积极地把做出来的东西发给其他设计师看以获得反馈。
对于高阶设计师的建议：不要老是吐槽别人模仿了你的作品，别忘了你自己也是这么起来，与其抱怨不如鼓励和帮助他们一起成长。
破：深入理解并寻找自己的路
第二个阶段「破」是指设计师已经掌握了基本技巧，开始试着去理解设计背后的理念并且找到自己的风格。他们开始慢慢理解设计为什么被做成这个样子但只是在整个设计中缺少统一性。当达到这个阶段之后就应该渐渐脱离导师的指导开始走自己的路。很多人在离开学校之后就进入了「破」，通过实际的工作和项目锻炼自己并且找到自信，而自信也是下一个阶段重要的核心之一。
“First learn stand, then learn fly” — 宫城健介
離：成为大师
很显然这最后一个阶段是最难的。「離」意味着你过往学习的所有技巧和知识已经成为了你意识的一部分，你已经能流畅熟练地运用他们，而这时候你开始习惯不断打破自己惯常的风格。「離」意味着「分离」，意味着你可以随意地走自己想走的路。不是每个人都能达到这个阶段，但当你成功之后，我相信你有能力也有义务帮助那些刚刚成长起来的设计师。那些处在「守」阶段的设计师是你的指导对象，多给他们一些指导而不是一味的看低他们，想想你自己成长时候那些前辈的帮助。
blog.gibbon.co/posts/-shu-ha-ri-is-how-you-learn-design.html?utm_medium=social&utm_source=sidebar
/blog2/shu-ha-ri/#entrymore做设计这些年，有多少你熟知的设计名人？赶紧抛出来一起分享吧~！
以下为小编收集整理，以上图片来源均来自互联网，排名不分先后。
被视为设计天才的三名大师，并称为当代"世界三大平面设计师"的福田繁雄与岗特·兰堡、西摩·切瓦斯特。
柯布西耶和瓦尔特·格罗皮乌斯、路德维格·密斯·凡·德·罗以及弗兰克·洛依德·赖特并称为四大现代建筑大师。
田中一光(左)和原研哉,其影响范围不仅是设计圈，还影响了普通人的生活方式
佐藤可士和，作品包罗万象，跨足广告平面设计、产品设计、空间设计，被誉为“能够带动销售的设计魔术师”
杉浦康平，亚洲图象研究学者第一人，被誉为日本设计界的巨人，是国际设计界公认的信息设计的建筑师
霍尔戈·马蒂斯，艺术创作充满了前卫、尖锐、富有挑衅性而又诗意的精神。
靳埭强，享誉世界的设计大师中国数一数二的平面设计专才。
佐藤晃一，继田中一光等老一代平面设计师之后走上设计舞台的新一代平面设计师
当然更不能忘了我们华裔建筑设计的第一人贝聿铭
Apple公司设计师兼资深副总裁，参与设计了iPod,iMac,iPhone,iPad等众多苹果产品。
约翰·索雷尔爵士，伦敦设计节主席、伦敦艺术大学校长
国际上炙手可热的设计师,以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世。
建筑界的女魔头，2004建筑界诺贝尔奖，广州歌剧院，北京SOHO都是他的著作
更多设计名人你有更多的推荐吗？赶紧说出来。
有兴趣的童鞋可以搜搜这些国内外设计大牛的作品。
主要看气质！平面设计需要学习什么软件？很多人说学习PS就可以，也有人说学习PS、CDR、AI就可以了。还有人说学习平面设计很简单。真的是这样的吗？
　　很多人在刚开始接触平面设计时都不知该如何下手学习，一会儿是设计软件、一会儿又是色彩、一会儿又是排版版式设计...人都晕了。今天，就平面设计的学习方法与技巧说一下，希望能对各位新手有所帮助：
　　平面设计学什么？
　　这里真想吐槽一下，认识的很多圈外朋友和新手都说：平面设计很简单、把PS学会就可以了；平面设计太简单了，没技术含量....每次听到这里真难受，真想给Ta一巴掌（淡定、淡定...）！如果一开始你把平面设计想的这么简单，我觉得你是很难学的，因为你没有敬畏和去探索的心理。就好比你不能小瞧别人一样。好了，言归正传，我们来看看平面设计要学啥：
　　①、软件：工欲善其事，必先利其器——先把软件工具学好，不然你有再好的想法都无法实现。photoshop（ps）、coreldraw（cdr）、illustrator（ai），这是现在市场上主流的平面设计软件。ps不用说，这是肯定要学的。主要用来图像处理、图像合成的。coreldraw和AI的共同点就是：他们都是矢量图设计软件。至于他们之间的具体区别，请移步点击：photoshop、coreldraw和illustrator的区别？如果你觉得学的软件太多了，可以有选择性的学习。很多设计师用PS+AI搭配完成设计，也有很多设计师是PS+CDR完成设计，也有设计师PS+CDR+AI。看个人的吧，只要能完成设计要求就可以了，但是建议大家这三款设计软件都学。当然肯定不是什么工具、命令都学，有很多工具是基本上用不上的。但是记住一点：软件≠设计！色彩搭配：我们都知道，任何一幅设计作品都需要色彩的参与，不管你是平面设计、网页设计或者其他的啥设计。有人或许会说，我靠我的感觉来搭配色彩不行么？我想问你：你的感觉很NB么？色彩的搭配不是靠你的空想就可以实现的。色彩搭配是有章可循的，是有规律的。我们说搞艺术可以任性一点，那你搞设计就要“老实”一点。更何况画画这门艺术都要学色彩，何况商业平面设计呢。色彩你需要掌握色彩的基本知识，比如RGB、CMYK、色相、明度、纯度、同类色、对比色、邻近色、分离互补色等等色彩之间的关系和搭配原理。还有基于产品的市场定位和文化而设计的色彩等等。总之：学好“RGB”，走遍天下可装B！很重要，好好学！1. Design is Persistent Trying.——设计是持之以恒的尝试。
2. Design is Just Making Things Line up.——设计就是把事物排列起来。
3. Design is a Rare Language.——设计是一种稀有的语言。
4. Design is what you do when you don’t yet know what you are doing.——设计是当你不知道自己在干嘛的时候做的那些事。
5. Design is a Nice Way to Say Hello.——设计是打招呼的好方法。
6.Design is Plagiarism or Revolution.——设计是抄袭或者革新。
7. Design is Something a Programmer Should not do.——设计是程序员们干不了的活儿。
8. Design is Crap Until it Turns to Gold.——在变成金子前设计就是一坨屎。
9. Design is knowing that “simplicity is the ultimate sophistication.” _ Leonardo da Vinci.——设计就是理解达芬奇所说的“至繁即是至简”。
10. Design is a Journey of Self-Discovery ——设计是发现自我的旅程。
11. Design is Design ——设计就是设计。
12. Design is Evil ——设计是魔鬼。
13. Design is Cmd + N.——设计就是创建新文档。
14. Design is Inspiration.——设计是灵感。
15. Design is Staying up Late.——设计就是熬夜。
16. Design is Just Owning a Clip Art* Gallery.——设计就是拥有一个画廊般的剪报本。
17. Design is Making a Mess and having fun doing it.——设计是开心地制造混乱。
18. Design is being Able to Translate and Form.——设计是得以转化和构成。
19. Design is Better Than Orgasms (Is it ).——设计比高潮还棒（不是吗？）。
20. Design is loving the ideas that you have to throw away.——设计是你不得不放弃你喜爱的想法。
21. Design is Thinking Made Visual.——设计是让构思得以实现。
22. Design is Love.——设计就是满满的爱。
23. Design is the Most Ubiquitous of all the Arts.——设计是最常见的艺术。
24. Design is Putting Foucs Where is Matters.——设计就是关注应该关注的。
25. Design is Using Helvetica ——设计就是用Helvetica字体。
26. Design is Destiny in my Hands Fate in Your Eyes.——设计的宿命在我手中，命运在你眼里。
27. Design is Colorful Xerox of Your Mind.——设计是脑海中的彩色复印机。
28. Design is about Colours and Shapes.——设计是缤纷的颜色和形状。
29. Design is Old Sckool & Funky.——设计既守旧又前卫。
30. Design is More than Just Free T-Shirts and Beer.——设计不只是免费T恤和啤酒。给学生的 9 条建议：如何在设计学院活下来？
1.不要再给自己过多的压力
「我打赌你总是在挣扎着设计有意义的东西，而且总是因为对结果不满而耿耿于怀。不要担心：你的眼睛就和你身体的其它部分一样，是由肌肉组成的，它们会和大脑一起，随着时间的延长逐渐增强，最终你会找到自己的声音。我保证！」
2.拥抱那些你感兴趣的怪东西
「你真的喜欢那些古怪的、让人毛骨悚然的插图吗？把它们融合到你的作品里……从你真正在意的东西里面获得营养，那会帮助你定义自己的声音。人们之所以雇用 Stefan Sagmeister，不只是因为他会创造很酷很潮的东西，之所以雇用他，是因为他将自己的古怪个性融合到他所做的事情当中。」
3.不要在意那些太酷的学生
「与其因为那些人感到胆怯或者沮丧，不如和他们聊聊他们的设计过程。你有可能学习到新的技术，或者会发现他们根本对自己的所作所为毫无头绪。无论如何，你都会觉得更好受。」
4.停止浏览图像博客
「真的。那些 shi 一样的东西会让你的大脑变笨。一天看五分钟就好了，然后你就应该停止。你不如仔细地列出网络上的设计灵感来源。思考它们对你而言意味着什么，仅在有需要的时候去查看它们。然后，读一些科学博客、当地报纸、图画小说甚至是中国历史。你要保证这些信息对你而言既有趣又能让你兴奋。」
5.允许自己一败涂地
「在下一次课堂作业上，制作一个最差劲的东西，用一点时间把你能想到的最陈词滥调的想法制作出来。很有可能，它并不像你想象的那么差。而且在下一个版本中，你将创作出超出想象的最棒作品。」
6.耐心点，随着时间增长，你会建立自信的
「（那些我所嫉妒的学生）并没有质疑过自我、搞砸过事情或者感受过沮丧。很多时候是因为他们在复制流行的作品，所以他们知道自己的东西很好，而并没有测试过新鲜的主意，对抗内心批评的声音。有一天你可能也会做出那样的作品，但是首先你要先试验手头的工具，设法想出怎么样让它们为你所用。Miles Davis 一开始并不是一个伟大的爵士音乐家，但他成为了一个伟大的爵士音乐家，因为他学习了每一个音符，锻炼了自己的耳朵。通过这样他找到了自信，在那基础上即兴创作，最终他让我们心醉神迷。」
7.你的过程和最终的结果一样重要
「制作那些对你有意义的东西时，要进行大量的研究和思考。如果你不觉得最后的视觉呈现效果很酷，不要担心。因为你知道吗？我敢打赌你的研究过程很酷。而且随着时间演进，你会慢慢发现将研究转化成作品让世人看到的最好方法。」
8.锻炼你的人际交往能力
「与设计领域的人们保持通信，和你的教授谈话，与那些对你有积极影响的人保持联系。在工作室里待晚一点，和你的同学们聊聊他们的作品……我们这一行最成功的设计师是那些和别人紧密联系的人，而且真正在意与他人一起工作的人。」
9.最重要的是，没有人知道他们自己在做什么
「没有人知道自己在做什么。你的同学、老师、未来的同事和老板：我们都在路上寻找。这就是为什么这个职业，以及生活，那么让人兴奋的原因：我们可以一起工作，找到全然一新的方式来解决棘手的困难。」掌握Photoshop快捷键是很重要的，在实际应用中可以减少多余的操作步骤，提高作业效率，为大家指出11个设计师最常用的Photoshop快捷键，绝对用得上。
备注：这里我们按Windows键盘讲述，如果是MAC用户，请看下面对应键位：
Ctrl = Command
Alt = Option
Delete = Backspace
1、CTRL+SHIFT+单击 (选择多个对象)
【选择工具】非”自动选择“状态下：
1. 按 CTRL + 左键可以选择对象
2. 按 CTRL + SHIFT + 左键可以选择多个对象
注意：【选择工具】的”自动选择“是没有勾选的，如果已经勾选，那么不需要加入Ctrl，直接按Shift来进行多选。
2、CTRL + H （隐藏额外内容)
我们绘制图像经常会用到栅格线、网格线，但有时候为了看效果图，可能需要隐藏它们，这里就可以直接用CTRL+H快速隐藏了，反之，再按一次就会显示。
3、空格 + 点击（按住状态）（可移动选区）
绘制一个选框、矢量矩形时，可以通过按住空格键对这些选区或矢量选区进行移动，移动后，还可以继续拉伸这个选区。
4、调整画笔硬度和尺寸
Ctrl+Alt+鼠标右击（Windows）或者Control+Option+单击（Mac），此时不要放开鼠标，向左/右拖动鼠标以缩小/放大画笔尺寸，向上/下拖动鼠标以增加/减少画笔的硬度。在Photoshop CS5中尺寸和硬度均可以调整，而在CS4中只能调整画笔的尺寸。
5、CTRL+ ENTER （退出文本编辑状态）
退出文本编辑状态可以方法：
1. 点击小键盘的ENTER
2. 按 CTRL + ENTER 键（这个方法对于笔记本电脑会比较常用）。设计师最常用的PHOTOSHOP快捷键（续）
6、ALT + 上下方向键 （调整字体行距）
选取多行文本，按下ALT + 上下方向键 可以增大或减少字体行距。
Tips: 按左右方向键可以调整文字的间距。
7、ALT/CTRL + DEL 快速填充
这个快速填充十分好用，不仅可以用于选区，还可以用于文本、矢量图形、线条。
问：如果不是矢量图形，如何快速填充？
答：同时按下SHIFT即可，即：ALT + SHIFT + DEL或 CTRL + SHIFT + DEL
8、SHIFT + 数字键 （不透明度填充）
选中一图层后，按Shift+数字键 可以快速填充相应透明度的图层，数字1代表10%，33代表33%透明度。
Tips: 在PS CS5以后版本，可以同时对多个图层进行填充。
9、ALT + 中键滚动 （快速放大缩小）
10、CTRL+ALT+SHIFT+E (合并所有可见图层到新层，即盖印图层)
如果你想保持当前所有图层不变，同时又要一个合并所有图层之后的效果，可以使用该快捷键。
11、ALT + 点击图层眼睛图标（用于隐藏其它图层）
当按住ALT键，并点击图层的眼睛图标，这时除了刚点的图层外，其它图层会被隐藏。二、平面设计师的待遇（月薪）
平面设计师一般以其工作单位的性质、工作时间、地域及设计水平有所差异：
高端收入：万元以上/月
中端收入：元左右/月
低端收入：元/月
具体的待遇描述：
1、报社的平面设计师月薪：3000元-1万元以上
一般的月薪约为3、4千元，资深一点的约5、6千元，但近年来因为报纸越来越注重版面编排的视觉丰富性，甚至有些报社平面设计师比主管薪水高，上万元。
在报社上班的平面设计师一般上班时间固定，日报的平面设计师上班时间约为下午到晚上十一、二点，晚报则在上午到下午。平面设计师必须在截稿后的二至二小时内，和编辑快速的编排好自己所负责的版面，因此工作时间的压力集中、节奏紧凑，一般要有相当的经验才能密切配合上印制时间的要求，并不适合刚入行的新鲜人。
2、广告或设计公司的平面设计师月薪：2500元到7000元（创意总监1万元以上）
广告或设计公司的平面设计师多半做的是VI、广告、包装、海报或传单类的成品，书籍编排也不少。上班时间固定，但交稿结案前通宵熬夜是免不了的。一般来说，执行广告或海报设计多是较具经验及创意的美术设计，薪水待遇也较高。
3、杂志或出版社的平面设计师月薪：元
杂志及出版杜的平面设计师工作性质很类似。因为都是固定期间，而非每日出刊的方式，工作压力较不像报社，也多半采取team work的方式工作，以分散截稿后、出刊前的集中式编辑压力。越来越多杂志社及出版杜为了节省人事成本，将部份不具时效性的页面或特定的书籍编排，发包给外面的工作室来执行。
杂志及出版社的平面设计师除了在出刊前可能通宵熬夜之外，上班时间很固定。也因为必须沿用固定的版面样式，因此除了做美术创意或封面的设计师之外，有时会为降低成本，采用新鲜人来执行版面编排。
4、大中小普通企业的平面设计师月薪：元
在企业里上班相对稳定，工作压力小，时间固定，所做工作相对繁杂，大到整套VI的设计，小到处理公司日常复印打字之类的琐事，及策划节日活动等等。有些企业自己养设计师，企业里设计项目由自己公司完成，这样可以省一大笔设计费，那么这类设计师的水平必须过关，所领的月薪也高；有些企业要求处理简单的设计事务，所以会招1到2个普通设计师，当然，给的月薪也相对低。
5、自设工作室：
由於平面设计师是一个极具个人风格表现的创意工作，许多平面设计师在累积了一定经验后，便离开组织、成立个人工作室接案。再加上为符合目前为客户量身打造的客制化市场需求，越来越多广告、出版或设计公司在接案后，将案子发包给不同设计风格的平面设计师来做。自设工作室最好要有稳定的客户及案源，才能保持一定的收入。一、平面设计就业前景
平面设计就业形势一直都是不错的：大型的专业广告公司挖掘高端设计师，中小型广告公司选择中等水平设计师，各大中小企业都需1、2位甚至更多中等或中低水平的平面设计师，就像每个企业少不了会计人员一样少不了平面设计师。
{原创}浅谈平面设计师就业前景
随着市场越来越规范化，公司和其产品越来越注重其形象包装。平面设计是任何企业和公司都必不可少的岗位，而且这个位置至关重要，好的平面设计师会为公司的形象和市场的开拓推波助澜。广告设计对企业及其产品的作用不容忽视，正如美国历史学家大卫.波特曾指出：“现在广告的社会影响力可以与具有悠久传统的教学及学校相匹敌。广告主宰着宣传工具，他在公众标准形成中起着巨大作用。”越来越多的企业认识到，有了好的商品远远不够，还需要优秀的广告才能更好的产生效益，优秀的广告必须由优秀的设计师来制造，可见，广告设计这一职业的前景一片光明。
经济繁荣时期市场对平面设计师的需求量不断增加，即使经济下滑，仍不会有太大影响，以前几年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。
现在受金融危机的影响，虽然经济发展相对缓慢，但企业依然继续发展，平面设计这一职位仍有增无减。三、平面设计师就业范围
1、就业单位：
可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。
2、就业地点：
主要集中在经济较发达的地区及城市（如上海、深圳、广州、东莞、珠海等）
四、平面设计师工作职责
根据客户提供要求，由创意总监设计整个广告的核心理念和广告整体框架。而后由设计人员负责制作出具体的、可直接向大众媒体投放的广告产品（平面广告、产品外包装、网页等）。
具体内容包括：广告设计、书籍装帧设计、包装设计、图案设计、商业插画、标志设计、企业CI设计、海报POP、画册、宣传单、折页、名片、卡片、字体设计、UI界面设计、网页设计等。
五、平面设计就业岗位包括
创意总监、设计总监、平面设计师、平面设计助理、美编、美工（大型超市酒店为主）、UI界面设计师、图案设计师、商业插画师、平面设计修图师、网页美工设计师等六、适合学平面设计的人群
1、初中以上学历；
2、有一定有审美能力，良好个性修养和潜能；
3、需要一定的想象力和创造力，能够独立完成设计构思及成稿；
4、熟练掌握设计类软件，比如：PhotoShop、CorelDraw、、illustrate、FreeHand、PageMaker、InDesign、Flash等（一般掌握前面三个或前面6个软件就足够了）；
5、有相关行业的工作经验；
6、具有高度的责任心和团队合作精神；
7、具有挑战精神，能在压力下工作；
8、热爱广告事业。
（当然，不是8项都得具备，关键是有兴趣学习，兴趣是最好的老师。具备第1项，加上不算笨的头脑就可以往平面设计方向发展。）
那么最后 我想问问大家为什么会选择平面设计呢？现在又达到了怎么样的一次层次了。有很多人都很向往从事平面设计工作，每天呆在办公室不用担心外出，可享受着冬暖夏凉的感觉，但是平面设计是一门技术活，这点同其它行业也没有什么区别，也只是纯粹的为了混口饭吃，那么如何的才能学好平面设计呢，平面设计之路有如何走呢，下面就用五点一起分享下平面设计之路。
　　第一点：从点、线、面的认识开始，学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础；我们需要具备客观的视觉经验，建立理性思维基础，掌握视觉的生理学规律，了解设计元素这一概念。第二点：你会画草图吗？1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果，设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是：“应有优秀的草图和徒手作画的能力，作为设计着应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力，绘画艺术是设计的源泉，设计草图是思想的纸面形式，我们有理由相信，绘画是平面设计的基础，平面设计的设计的基础！”第三点：你还缺少什么？缺少对传统课程的学习，如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等，太多太多，你还是问问自己吧！不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力，他们最关键的是让你明白什么是艺术，更重要的是你发现你自己的个性，但这也是一个长期的过程。第四点：“我可以开始设计了吗”？当然不行，你要设计什么？正如你要开始玩游戏了，你了解游戏规则吗？不过你不用担心，你已经进入了专业自身的学习，同时也意味着你才刚刚开始，你将不折不挠，不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。我们以标志设计为例，我们需要具备什么样的背景知识，标志的意义、标志的起源、标志的特点、标志的设计原则、标志的艺术规律、标志的表现形式，标志的构成的手法、我们需要理解为什么？为什么可口可乐会红遍全球；为什么我们渴望穿Lee牌牛仔裤？作为一名设计师，你对我们周围的视觉环境满意吗？问问自己，你的设计理想是什么？第五点：你能辨别设计的好坏，知道为什么吗？上一步通过对设计基础知识的学习，不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段，为了向前我们必须回顾历史，既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程，你的设计水平可能会很不稳定，你有时困惑、有时欣喜，伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握，开始向成熟设计师迈进。1、多花些时间
　　挑选合适的字体需要花费大量时间。但是不要一遍又一遍地让自己陷入对
　　同一类型的字体挑选中。因为人们往往习惯于从自己熟悉的字体或者偏爱
　　的字体开始。多花些时间去发现探索新的类型，这样你才能慢慢地发现自
　　己对一种字体的细微差别的敏锐度，真正地让字体自己告诉你合适不合适。
　　2、不要使用过多的字体
　　如果你的一个页面里有十种不同的字体，那么你的排版
　　一定会很难看。控制自己使用越少的字体，将会让你
　　的页面脱颖而出。同时你也可以在字体的大小、重量
　　和其它方面创造更多的对比变化。
　　3、不要盲目赶潮流
　　那些时尚网站的现代字体固然很精致，但是它并不是适合所有的页面。
　　真正深入了解你的内容来设计会比你盲目地用许多最新的字体叠加，
　　使你的版面看起来更加自然和谐。其实，字体也不光是网络才有。
　　有时候，打开一本书或者一本杂志，看看那些经久不衰的经典字体，也会让你受益良多。4、保持不同
　　当你选择字体，将他们放在一起时，确保他们的
　　字体相互独立的而不是相互接近的。因为如果
　　您选择两个相似的字体放在一起，会给大家
　　一种错别字的感觉。
　　5、别忘了衬线字体
　　无衬线的字体看起来会很现代，同时很简洁干练，
　　被许多设计师所采用。不过对于一些抒情性强的
　　页面时，偶尔使用一些衬线字体，会让你的版面
　　看起来更加有爱，更加经典。
　　6、保证清晰易读
　　为了让版面醒目突出，往往大部分设计师会忘记信息
　　的明确传达。他们就会使用各种工具制作很炫目的图形，
　　而把文字内容放的很小很不起眼。这恰恰犯了版式编排的大忌，
　　因为你总不能让观众去猜测到底要传达什么信息吧!7、建立层级次序
　　决定了哪些字体要用来做什么，
　　对他们要怎么处理，依次遵守设立一个系统，
　　这样就能很容易地让你来挑出来编排，
　　也能让读者更容易地阅读。
　　8、让你的版面呼吸
　　确保你各个部分的内容都被合理地
　　放置而不是混乱地堆在一起，
　　多调整行距和字距，多使用项目符号。
　　这样你的版式才会看起来舒服有序。
　　9、注意版权
　　不要认为你是从网上获得或者从朋友那里
　　得到的字体，你就可以想怎么用就怎么用了。
　　多想想它有没有版权信息，在你打印之前就
　　确保你是否需要从原作者那里获得使用权。
　　10、小一点更好
　　更小一点，不是任何时候都适用，但要是
　　想显得精致和高品位一些，小一点是没错的。
　　不过前提是足可以辨认。平时在已经完成一个页面后，
　　多推敲看看字体的字号能不能再小一点。有时候会起到出乎意料的效果!平面设计（graphic design），也称为视觉传达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现。平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面（page layout）、电脑软件等方面的专业技巧，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作（设计）时的过程，以及最后完成的作品。平面设计的常见用途包括标识（商标和品牌）、出版物（杂志，报纸和书籍）、平面广告，海报，广告牌，网站图形元素、标志和产品包装。例如，产品包装可能包括的商标或其他的艺术作品、编排文本和纯粹的设计元素，如风格统一的图像，形状，大小和颜色。组合是平面设计的最重要的特性之一，尤其是当产品使用预先存在的材料或多种元素融合。
平面设计 视觉传达
Graphic Design
新媒体、视觉传达设计
艺术、信息
创意、构图、色彩平面设计这个术语出于英文"graphic"，在现代平面设计形成前，这个术语泛指各种通过印刷方式形成的平面艺术形式。因此，当时这个词是与"艺术"连用的，统称为"Graphic design"。"平面"这个术语当时的含义不仅指作品是二维空间的、平面的，它还具有批量生产的，并因此而与单张单件的艺术品区别开来。设计（design）这个词，是由日文里以汉字翻译"design"这个 字而成。日文在翻译"design"这个字的时候，除了"设计"这个词以外， 也曾用"意匠"、"图案"、"构成"、"造形"等等汉字所组成的 词来表示"design"。 所以在了解什么是"设计"时，我们可以先对这些字词来解释： 英语的design则源自拉丁语的de－sinare，是为"作－记号"的 意思。在十六世纪意大利文disegno 开始有现今design的含意，后经 由法文的中介，而为英文所引用，成为现今英文中的design。1、多多收集平面设计素材
　　把自己的硬盘变成百宝箱，尽可能多多收集素材，巧妇还难为无米之炊呢。比如让你画一小狗，大脑空空，这就是资源收集不够。养成收集资料的习惯：电子与书籍并重，现如今，设计一个网站2000元，没模版少素材，那就死定了。
2、只需要熟悉平面设计工作常用的功能：
　　我们不是做软件研究的，不用追求精通平面设计软件的每一个功能。
　3、从好的设计作品中借鉴
　　经常仔细研究好的作品，好在那里呢?哪里值得学习借鉴呢。学习平面设计，最重要的就是多看好的作品。抄袭不丢人，借鉴不丢人，做不出来最丢人，
　4、做为一个新手，如何入门，怎么学习平面设计，我觉得得最重要的是要方法得当，有专业的平面设计师懂印刷的老师指点，保证在学习过程中少走弯路，让自己在创作过程中享受快乐。
　5、多临摹一些优秀的平面设计作品
　　学习平面设计，还要临摹一些好的作品。达芬奇画了无数的蛋我想大家应该知道。一般的大师都是从临摹开始的。
　6、首先要熟练平面设计软件：
　　学习平面设计软件是做为一名平面设计师的前提。好多广告专业毕业生，基础的平面设计软件都不是很熟。这是相当的麻烦了，你脑海里有再好的创意思路，也是要通过平面设计软件来表现出来的。因此，平面设计师要熟练相关平面设计软件。比如：photoshop、illustrator、pagemaker、CorelDRAW、Indsign。如果有条件的话，还要懂，Painter、AutoCAD、Flash、Fireworks、Dreamweaver、3D。
　7、提高自己的艺术设计水平
　　并不是说要求设计师都要美院专业毕业，要想学习平面设计，要多看设计理论类书籍，如《色彩构成》、《平面构成》、《字体设计》、《图案》、《版式设计》等。潜移默化、秩序渐进的进行学习，把这项学习当成自己的一种生活方式。
　　这些技巧多是需要平常积累的，所以平面设计不是你懂了技术就有好的作品的!有些东西就是在生活中慢慢积累和体验的!平面设计范围很广
目前常见的平面设计项目，可以归纳为十大类：
“网页设计”包含静态页面设计与后台技术衔接两大部分，它与传统平面设计项目的最大区别，就是最终展示给大众的形式不是依靠印刷技术来实现的，而是通过电脑屏幕与多媒体的形式展示出来。对于目前的平面设计师而言，网页的静态页面设计是必备的基本素质，而后台技术往往是靠相关的技术人员配合来完成的。
所谓“包装”，是指在流通环节保护商品、方便储运、促进销售、方便使用，按一定的技术方法而采用的容器、材料和辅助物等的总体名称，也指为了达到上述目的而采用容器、材料和辅助物的过程中施加一定技术方法的操作活动。“包装设计”就是要从保护商品、方便储运、促进销售、方便使用的角度，进行容器、材料和辅助物的造型、结构设计及其信息传达、装饰设计，从而达到美化生活和创造价值的目的。
DM广告设计
“DM”即“Direct Mail”的简称。指以邮件方式，针对特定消费者寄送之广告宣传方式，为仅将于电视、报纸的第三大平面媒体。“DM”可以说是目前最普遍的广告形式。
“海报”又称之为“招贴”，英文名称为“Poster”，其意是指展示于公共场所的告示（Placard displayed in a public place）。海报特有的艺术效果及美感条件，是其它任何媒介无法比拟的，设计史上最具代表性的大师，大多因其在海报设计上的非凡成就而名垂青史。
平面媒体广告设计
主流媒体包括：广播、电视、报纸、杂志、户外、互联网等，与平面设计有直接关系的主要是报纸、杂志、户外、互联网，我们称之为平面媒体。广播主要是以文案取胜，影视则主要以动态的画面取胜，应该说包括互联网在内，我们通常称三者为多媒体。其实对于一名优秀的平面设计师而言，上述平面媒体及多媒体的广告设计的相关知识和技能都是应该具备的。
POP广告设计
“POP广告”，全称“Point of Purchase Advertising”，意为购物点广告或售卖点广告。总而言之，凡应用于商业专场，提供有关商品讯息，促使商品得以成功销售出去的所有广告、宣传品，都可称之为POP广告。
“样本”其实就是我们通常所说的宣传册，也称之为“样册”。“样本”好比是一个企业或单位的名片，可以比较系统详尽地介绍企业、说明产品。“样本”在会议、展览和销售环节上都是必不可少的，也是企业形象推广的常用方式。“样本”与房地产售房所采用的“样板间”有异曲同工之效果。样本的各类表面上看好像品目繁多，其实总结起来不外乎这几类：形象宣传册、产品宣传册、形象加产品的综合宿舍册以及年度报告等。“样本设计”的目的应在于突出表达主题，风格个性化，强化视觉效果，增强可读性。
“书籍设计”又称之为“书籍装帧设计”，是指塑造书籍的“体”和“貌”。“体”就是为书籍制作其盛绷内容的容器，“貌”则是将内容传达给读者的外衣，书籍的内容就是通过装饰将“体”和“貌”构成完美的统一体，形成可供阅读的书籍。
刊物与书籍相比在结构上有许多相似之处，就内容而言，书籍一般只有一个中心，而刊物往往有多个中心，是多个栏目内容的集合体，就是仓库。若将书籍比作素有面的智者，那么刊物就是浓妆艳抹的佳丽，形象点说，刊物就是化了妆的书。“刊物设计”之目的就是既要将其妆化得符合本身的定位、气质，又要使读者品之有趣，赏之有味。
“VI设计”全称为“VIS（Visual Identity System）设计”，意为“视觉识别系统设计”，是CIS系统中最具传播力和感染力的部分。CIS，即企业形象识别系统，英文全称为“Corporate Identity System”，包括理念识别系统MI（Mind Identity）、行为识别系统HI（Behaviour Identity）、视觉识别系统VI（Visual Identity）和听觉识别系统HI（Hear Identity）四个部分，其中VI是CIS的核心部分，所以普遍意义上的CI指的就是VI。名片做为现代社会重要的社交工具，一款设计精美，印工精湛的名片，有时会起到意想不到的神奇作用。
“名片”的产生，有史记载可追溯到我国古代。秦时，出现了名片的早期名称“谒”。 所谓“谒”就是拜访者把名字和其它介绍文字写在竹片或木片上(当时纸张还没发明)，作为给被拜访者的见面介绍文书，也就是现在的名片。东汉末期，“谒”又被改称为“刺”，由于东汉蔡伦发明的纸张开始普遍采用，于是“刺”由竹木片改成了更便于携带的纸张。到了明代，小官见大官都要先递上介绍自己的“名帖”，即唐宋时的“门状”。 “名帖”这时才与“名”字有了瓜葛，明代的“名帖”为长方形，一般长七寸、宽三寸，递帖人的名字要写满整个帖面。如递帖给长者或上司，“名帖”上所书名字要大，“名帖”上名字大表示谦恭，“名帖”上名字小会被视为狂傲。直到清朝才正式有“名片”称呼。清朝的名片，开始向小型化发展，特别是在官场，官小使用较大的名片以示谦恭，官大使用较小的名片以示地位。早期名片与近现代名片的主要区别是用手写而不是印刷。因此名片在早期，只用于少数特权阶层的交往。传入日本后，在日语中名片叫“Meixi”(名刺)，“名刺”两汉字就是那时从我国语言中移植过去的。
民国时期，中国开始与西方进行大量商业交往，西方的名片也随之带入中国。西方人认为黄金分割法所切割成的长方形看起来是最美的，所以西方名片均是采用黄金分割法来制作，于是，中国人也开始使用黄金分割法来制作名片。名片也摆脱了用笔书写的旧形式，而采用印刷方法。在上世纪前期，由于名片是时髦的高档消费品，因此只局限于有身份和地位的人使用，普通人既用不起，也少进出使用名片的场合。
名片作为一个人、一种职业的独立媒体，在设计上要讲究其艺它同艺术作品有明显的区别，它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值，可以去欣赏，去玩味。它在大多情况下不会引起人的专注和追求，而是便于记忆，具有更强的识别性，让人在最短的时间内获得所需要的情报。因此名片设计必须做到文字简明扼要，字体层次 分明，强调设计意识，艺术风格要新颖。1、名片标准尺寸：90mmX54mm 90mmX50mm 90mmX45mm。但是加上出血上下左右各2mm，所以制作尺寸必须设定为：94 x 58mm 94mmX54mm 94mmX48mm。
2、色彩模式应为 CMYK 。分辨率设计为 300dpi 。
3、稿件完成时不需画十字线及裁切线。
注意：名片尺寸在世界各地使用是不相同的。名片大小是最常见的，但绝不是唯一的一个。
欧洲名片尺寸：55mmx85mm
美国名片尺寸：51mmx89mm
日本名片尺寸：55mmx91mm。1、不能以屏幕显示的颜色来要求成品的印刷色，名片文件制作时必须依照CMYK色谱的百分比来决定制作填色。
2、同一名片文件在不同次印刷时，色彩都会有些差距，色差度在上下百分之十以内为正常。
3、底纹或底图颜色的设定不要低于5%，以免印刷成品时无法呈现。
4、图像、照片以CMYK模式制作，TIFF档案格式储存，勿以PSD之档案格式输入。如果使用CoreIDRAW设计名片，请将所有输入之影像图、POWERCLIP之物件、分离之下落式阴影及使用透明度或滤镜材质填色，再转一次点阵图。色彩设定为CMYK32位元，解析度300dpi，反锯齿补偿透明背景使用色彩描述档皆打勾，以避免有时必须旋转组版输出而造成马塞克现象。如以调整节点之方式缩小点阵图，也请再转一次点阵图，以避免输出时部分被遮盖。绘图部分：
1、所有输入或自行绘制之线条色块等图形，其线框粗细的设定不可小于0.1mm，否则印刷成品将会有断线或无法呈现之状况。
2、线框如果设定“随图像缩放”，请在完稿后仔细再检查一下，否则输出印刷时怕会形成不规则线框。
3、当渐层之物件置入图框精确剪裁时，请将其转为点阵图，因为置入之图框若与其他物件群组后再做旋转，其渐层方向不会一起旋转。
4、任何渐层物件皆不可设定“边缘宽度”，因为输出菲林机的解译不同，有时会造成渐层边缘填色不足。
以上事项完成后必须做最后的检查，在CorelDRAW文档的选项中点选“文字”，便可显示图档的所有资料，若所有文字都已转曲线，则文字统计的项目会显示：这个文件中没有文字物件。点阵图物件应为勘入的CMYK-32位元，填色及外框是否完全为CMYK之色彩模式，外框是否仍有设定“随影像缩放”等。如何做一个Logo？如何做一个好的Logo？这已经是一个老生常谈的问题了。好多大神巨神都有自己的观点、自己的看法。今天我也来班门弄斧下，总结总结自己关于Logo的一知半解。
什么是Logo
做Logo之前，我们先来扒开看看，到底什么是Logo。
Logo是一个品牌的视觉外露，品牌传播的符号，真正的力量是Logo背后的品牌气质与精神，是品牌的产品与服务，看不见的那些才是最重要的。通过可视的东西，让别人感觉到看不到的东西，这就是Logo的迷人之处。品牌的联想与产品的使用感受，最终凝聚在一个记忆符号上。这就是Logo。
Logo最朴素的定义呢，就是：1. 一个有个性的签名 2. 一个美的、有寓意的图形3.一个品牌记忆的终极符号。
成功品牌的Logo会价值连城，没有成功的一文不值，放在电脑里就是像素，一停电什么都没有。Logo最基础的功能呢就是：1. 看出来是一个什么样的组织（企业、品牌等）2. 隐约能看出来是干什么的（行业属性）3. 感受大概的精神气质（品牌个性）
在纷扰的环境中可以迅速被找到，以充满友好的姿态让受众了解到，与此同时还可以区分于竞品。
世上Logo千千万，在这么多的Logo中，什么才是好的Logo呢？接下来我们来看看什么样才是一个好的Logo。第一，好的Logo一定是个性的，一定是唯一的。独特性与唯一性是Logo最为基本的要求之一，它一定是不一样的。要用艺术的语言，将品牌不同的气质，表现出来。
与其他的品牌，与相近的图形，有着明显的区别。当我和世界不一样，那就一定要让我不一样。第二，好的Logo一定是简单的，符号化的。一句话能够说清的。
之所以有Logo的出现，就是因为想要一个简单的东西，符号化的东西，来高度的概括品牌的气质，方便的，更加容易的，运用在产品与服务上。
大家试想一下，如果你的iPhone你的Mac上印的是第一个苹果，你还会买吗？你不会。不管是库克还是乔布斯，都不会允许把这个引到苹果的产品上，因为他不够简单，他不是符号化的东西。
大家再看一下第二个Logo。大家都知道，这是苹果公司的第一个Logo。大家可以试着用一句话描述一下。牛顿坐在苹果树下看书，树上的苹果好像快要掉下来了，四周飘舞着一个丝带，上边写着苹果电脑公司。而苹果现在的Logo呢？大家再试着用一句话描述一下，一个被咬了一口的苹果。
不管你的Logo的含义有多高深，受众一般只用最简单的语言来描述。如何判断一个Logo的好坏，很重要的一点就是，一句话能不能说清。nike就是一个勾，阿迪就是三条杠，奥迪就是四个圈第四，用脑前先用手，动手前先动脑
什么用脑前先用手呢？做Logo一定不要直接上电脑，要先用手用笔，这是很重要的一点。电脑用的无论多熟练，都不如用手画的自然，而且说不定用手划拉的过程中还会有很多意想不到的收获。咱们来看几个网上盛传的Logo从手稿到最后的GIF。日本平面设计师Maki Yamamoto对父亲老旧工具的摄影作品
Maki Yamamoto来自日本大阪，每天早上她都要拍摄一张以复古工具为主角的景物作品。作为平面设计师的Maki Yamamoto，这个略带仪式感的习惯成为其正式工作前的热身运动。“这些工具被时间的长河打磨得满是沧桑与质感的痕迹，它们的坑坑洼洼的裂纹记录着无数历史与使用者对他们的情感。”Maki 讲到。Maki 的父亲是一位修理工，这启发了她对古老物件的热爱。“我开始对父亲的老工具产生特别的兴趣……”于是，Maki 将这些老旧的工具配合一些辅助的纪念物品，搭配出一幅幅美丽、复古的画面，仿佛让这些各式各样的老物件重新焕发出新生。另外，也成为一项对平面构成、色彩搭配、排版等技能的强化训练~为什么杂志和书籍的布局惊人地相似？即便设计的内容有所不同，各个设计的布局都是和谐有序的，否则阅读者的脑袋会陷入崩溃……要么他们就会不得不放弃当前的阅读，转向别的书页。无论在出版，广告，插画还是其他形式的平面设计中，吸引读者的目光，在页面中引导读者的视线都是成功设计的关键。首先，从页面的左上角至右下角画一条斜线。
接下来，从页面的其他角画一条线，这些线会与之前所画的斜线相交。相交的那一点就是页面中最重要的视觉焦点。现在你可以做个实验，请找一张著名的绘画作品，按这个方法在上面画出线条。你会看到著名的艺术作品是如何利用这种布局技术的。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 1
【文章摘要】不论你是要为自己的微博做个有趣的图片，还是为自己的活动做PPT和邀请函，专业的平面设计的技巧总能给你的设计极大的帮助。
平面设计的技巧很多，但是核心的就那么多。字体的选取和搭配，排版布局的规则，留白的规律，说起来复杂，梳理起来也不是特别多。那么就让这25个史诗级的技巧帮你绕过设计上的坑，帮你打造真正令人难以忘怀的好作品吧。
01、管好你的字体
请务必选择易读性较高的字体，太多的字体类型挤压在一起也是非常难以识别的，尽量使用简单协调的字体组合。
这个案例中仅仅使用了名为Aileron 的字体族，这是一款无衬线字体，整体风格简约而富有现代美感，字体族中包含了多种字重和变体。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 2
02、不要害怕放大
将字体、形状等需要强调的内容放大。适当地搭配色彩，让需要强调的部分看起来巨大醒目，在这个案例中，我用Releway 字体来呈现“Scale”这个词，因为这个字体更加敦实、清晰，放大后看起来体积感十足。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 3
03、控制好各个元素的间距
“Respect”这个词的字间距被压缩，从而让整个单词显得更有凝聚力。排版中，各种元素间距需要根据实际情况来调整，内容多的时候可以适当收紧，少的时候可以适当放松。间距大小都需要兼顾到基本的可读性，分太开和离太近都很难让人阅读。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 4
04. 明智地选取配色
选取同一色系下的不同色调，可以保持整体的一致性。色调明亮程度的差异能给配色带来对比度，精致的文字需要用深色的背景来衬托，这也是为什么我在案例的文字中使用了浅绿色，提高清晰度，增强可读性。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 5
05. 干净，明快，清晰
通过提升文字内容和背景图片之间的明暗对比来提升可读性。通常使用纯黑和纯白的文字可以更为便捷地实现这一点。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 6
06. 字体也有感情
确保你选取的字体和你的内容保持一直的调性。带有圆角的字体看起来会更加友好（这里用的Quicksand），棱角分明的字体看起来更加强硬（比如Sans Serifs），衬线体会看起来更加优雅而精致。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 7
07. 用对齐营造秩序
对齐和对称都是让设计作品更加富有秩序的手段。相对而言，对齐运用范畴更广泛。这里的案例中，左边的直线勾勒出对齐的边缘，提高了设计的整体性。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 8
08. 保持简单
保持简单，但是别忘了最基础的原则。使用有对比度的配色，用稳固而均衡的排版框架。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 9
09. 复制是多页文档设计的精髓
如果你在设计一份多页的文档，最简单的方式就是复制页面，然后替换其中的图片，然后编辑文本内容。合理地运用线条点缀，保持样式的一致性。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 10
10. 原创性与创造性
和研究一样，平面设计的技能和思考一样需要原创性和创造性。你并不一定非得使用大家都在用的字体和样式，规避流行并探索自己的风格，会让你的设计工作与众不同。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 11
11. 用层次来梳理内容
将内容和信息排列得更加层次化是视觉设计中最重要的部分，调整你的内容中元素的色彩和比例，可以观察到它在整体视觉中重要性的变化。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 12
12. 对称也很有用
许多优秀的设计作品都会充分运用对称的技巧。运用对称手法的时候，确保对称双方在视觉的厚度上的一致。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 13
13. 时不时让你的双眼放松一下
7×24小时的奋斗固然突出，但是你很难保持并拥有持续的创造力。适当的放松能让你恢复效率，产生灵感。适时地离开电脑屏幕看点别的，常常会有意外之喜。创造好设计的25条史诗级平面设计技巧 14
14. 使用同族字体
想要让文字排版拥有高度的一致性，最好的方法是找到一套包含各类字重、字形的字体族，这样确保
(C) 2016 今日头条
违法和不良信息举报电话：010-
公司名称：北京字节跳动科技有限公司/北京字节跳动网络技术有限公司