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保存至快速回贴如何评价《刀剑神域》（Sword Art Online）？
小说《刀剑神域》是在轻小说类型文学里独特而创新的畅销作品。首先我们要明白，刀剑神域是一部轻小说，而轻小说又是类型化非常严重的文学类别。特别是近些年，人设和故事情节都已经高度元素化（创新的作品有，但是大量的作品流水线化）。如果说早年还有《狼与香辛料》这样的中世纪背景，细腻感情故事。那么现在的轻小说大多可以用一句话概括，就是——中二也要谈恋爱。如果再加一句话，就是——女友和XX之间的修罗场。男主基本上就是让各种中二少年代入用的。后宫各种卖萌的少女。基本上小说的卖点就是女性萌点的深挖（例如战场原同学这种极端化傲娇）和组合。刀剑神域在配置各种轻小说元素上合格。但是刀剑神域有他非常独特的地方。我们说中二少年追求什么呢？简单说就是，摆脱大人制定的规则，做大人做的事情，甚至做的更加的极端（未婚先孕啊，殉情啊，拯救世界啊），要是有点超能力就更好了。过去的轻小说，都是说，哦今天早上一起来，天降一少女，然后告诉你你就是要拯救世界的人。或者走在大街上，突然被卷入6次元的战争。 好吧，你可以带入自己。但是看多了，再中二的人也会觉得假吧。 刀剑神域就不一样了，他用科幻小说的方式来解决这些需求，将舞台设置到了并不遥远的未来的虚拟游戏世界。在未来科技的设定下，所有他讲的这个故事就显得很有真实性（这是科幻小说的特点）。然后他告诉你，主角在虚拟世界出不去了。这个幻想世界顿时就变成了主角真正的生活。好，这时候一个中二要的都有了，超能力，担负责任，辅助弱小，拯救世界，没有爹妈（还会死人哦）。然后为了主角的恋爱生活配上妹子（桐人同学，多拿多占是不好的）。完美。 所以你看为什么桐人和亚丝娜结婚很多人那么兴奋，因为他在代入自己的过程中感觉到了很强烈的真实感。但是我们说刀剑神域除了畅销之外，在轻小说这个类型小说里面是有创新的。它里面的科幻元素带有作者很多的思考，并不是摆摆样子。这条主线就是桐人说的“茅场这个人，他的理想究竟是什么？” SAO篇是说茅场告诉大家“虚拟现实可以就和你的现实生活一样真实”。等到了妖精篇和GGO篇里，虚拟世界变成了一个比现实世界更多元，更丰富的存在。不同的奇幻世界，相互可以连通。在Alice篇里，终于作者提出了虚拟世界的最终形态：虚拟灵魂。不但人类可以在虚拟的世界里生存。人的意识可以剥离肉体直接在虚拟世界里成长，成为另一种生命形态。如果我们抛掉刀剑神域里各种不靠谱的中二+后宫情节（我很喜欢的），刀剑神域也完全可以称的上是一部优秀的科幻小说。（轻小说这个题材其实蛮适合写科幻的，因为如果不卖萌，一般科幻小说写到这个长度早买不出去了，很多有意思的想法都来不及进一步发展）。所以说《刀剑神域》是一个好轻小说，开创了“赛博中二”这一新类型。《刀剑神域》动画很好的重现了小说场景，忠实原著精神，该有的萌点和杀必死都保留了。但是不看原著可能会觉得情节飘忽。完了。
从内容到内涵，都是很符合年轻人趣味的作品。先来说一点背景知识。《SAO》的原作，是在2002年11月，以九里史生的名义在网络上连载的，是一部网络小说，性质上和我们国内起点网站上的作品是一样的。作者当时大约是28岁。这部作品一直连载到2008年。在当时就已经是相当有名的网络小说。在2007年的时候，开始写《SAO》最长的一章《アリシゼーション》。为了调整心情，开始写了另一个系列《超绝加速Burst Linker》，就是现在的《加速世界》。实际上《アリシゼーション》的潜入方式就是《加速世界》中的雏形。2008年，川原砾把《超绝加速Burst Linker》改名为《加速世界》，并投稿参加第15届电击小说大奖评比，获奖之后在2009年2月以这部作品出道，4月，《SAO》系列也开始出版。这是一个网络写手通过自己的努力，成为了一个职业作者的励志故事。现在我们回过头来看《SAO》的原作。因为是网络连载的小说，实际上自由度相当大，实际上川原砾也是个很会迎合读者的作者，所以才会有了现在被很多爱好者视为黑历史的16.5章。而在2002年，写了“被困于网络游戏的世界”这样的题材，真的很难说没有受到《.hack》系列的影响，因为《.hack》的第一作就是在2002年中发售的。我认为《SAO》是对《.hack》所描绘的世界以另一种方式来演绎。《.hack》的游戏中，当角色在《The World》这个作品虚构的游戏中死亡，那么玩家就会陷入昏迷，原因不明，而主人公就要在《The World》中探索，找出真相。而《SAO》的视角不一样，玩家是被疯狂的制作人困在了游戏中，游戏中死掉的话，现实中的身体就会被烧掉大脑。这里没有任何的悬念、任何的谜题，只有冰冷的显示——大家要在虚拟的世界中生存下去，直到通关。作为面向年轻人群的作品，《SAO》毫无疑问抓住了读者的心理：我们都是平凡人，我们读书上学，考个第一就了不起了，长大了只能随波逐流，成为一个普普通通的上班族。但是，唯独在游戏中，可以与众不同，可以鹤立鸡群，可以成为拯救世界的英雄，可以抱得美人归。所以你可以看到，在《SAO》的“SAO篇”中，讲的，就是主角桐人怎样拯救世界，而本应屌丝云集的网络游戏，偏偏就是有那么多美少女，而且偏偏都被主角碰上了。这些就是读者喜欢看的，想要看的。在逃离SAO之后的ALO，同样有着这样的“理想化”。ALO篇的头目角色须乡伸之是一个典型的、理想化的反派。所谓的理想化，就是集“位高、贪婪、残忍、脑残”等特质于一身。从他的身份地位，从他的恶行来看，怎么都有水准、有追求的坏人，但是偏偏就有精神病，极容易竭斯底里，一到紧要关头智商直线下滑，滑到连读者/观众都替他捉急的程度，最后像小丑一样滑稽地逝去。这就是日系作品中极常见的理想化的反派角色——这样的2B不杀真不足以平民愤呀！放到现实是没有这么2的坏人的，那么2的一定不会是大头目，所以这里很重要。从SAO到ALO，整个故事实际上就结束了，大家都回到了过往的生活，动画也是做到这里就收尾了。而之后的GGO篇开始，你已经可以视作为全新的故事，和《SAO》已经没有很直接的关系了。从这里开始，实际上是作者的一些新的写作尝试，试一下写不同形式的故事。《SAO》的内涵很容易把握到，不论是哪一个章节，都是一个共通的主题——现实与虚拟的关系。当然并不算深刻，甚至可以说是相当常见的见解。而这种哲学性的东西，对于年轻人是有很强的吸引力的——因为他们基本上没有思考过这方面的东西，《SAO》可能是他们第一次接触到这一类的思考，很容易就产生了“《SAO》很有深度”的错觉，实际上只是见识少而已。最后谈一下《SAO》的动画吧。《SAO》的动画是对原作的一个高度的还原，所以原作有的东西，动画基本都得到了继承，这些上面已经说过了，就不重复。从动画制作方面来说，我认为《SAO》作出的很多选择都是明智的。从受众人群，是初中到高中的年轻人，和原作的受众群基本是重合的。对于这些人群，对于人物设定的审美是偏好萌系风格，另外，因为主要是男性，因此女性角色不能够马虎。在此基础之上，角色可以不需要那么多细节，降低作画的压力。在演出上，因为故事背景是网络游戏，所以必须要把网络游戏这一特征表现出来，比如登陆界面呀，操作菜单呀，都是要通过设计的，需要一看就知道是网络游戏的界面。同时，这是一个动作类的游戏，所以战斗部分是重点。在这方面我一直认为A-1在《SAO》做的决定是比WIT在《进击的巨人》做的决定是明智的——用相对简单的作画风格来确保更多的动作场景，而不是为了做超震撼的十几秒而弄得通篇都是幻灯片。只要不是打到像《铁腕巴迪》那样我认为都可以接受。最后是卖萌和杀必死的部分，这些都有好好做到了。《SAO》的成功并不是偶然的，而是一个基于受众分析的，必然的结局。
（仅就科幻的角度来说）刀剑神域讲了虚拟世界和现实世界从对立走向融合的故事，绝对是科幻佳作。虽然“虚拟与现实”这一主题无数作品讲了又讲，SAO没有讲得更深刻，相反却更浅显，更易懂。把那些容易陷入哲学讨论的问题拆成或中二或有趣的小故事一个一个娓娓道来。诚然，虚拟与现实是个被讨论烂了的哲学话题，也是科幻超级母题之一，哲学方面暂不讨论，科幻方面国内大家会熟悉的主要作品有威廉·吉布森（《神经浪游者》、《零伯爵》）、弗诺·文奇（《彩虹尽头》，《真实姓名》）的系列作品，国内比如迟卉的《归者无路》三部曲，影视方面大名鼎鼎的黑客帝国也是例子。但是SAO用更清晰、明确、贴近现实的故事讲述并解决了矛盾，而这一点上述作品都没有做到。当然了，这一点要归功于轻小说的超长篇幅。刀剑神域的路线为SAO、ALO、GGO、新ALO、UW，二十年后（平行宇宙）为加速世界，我们可以跟随川原的描写看到VR技术一点点在刀剑的世界普及，最终完全融入现实世界。具体来说有三条主线，“虚拟世界对现实世界的影响”、“虚拟世界中角色的强大与现实世界中人物的无能”和虚拟世界和现实世界的融合”，三者相互承接。一起看的话，也即“虚拟世界与现实世界从对立走向融合”。（以下剧透注意）SAO初始的世界设定，是NervGear游戏寥寥无几，也即虚拟现实尚未普及时。SAO最初时两大矛盾之一（另一个稍后提到）即对现实世界的渴望和无法脱离SAO游戏的对立，此时现实和虚拟是截然对立的，即便没有会死这个设定，这个世界依然是虚拟的，不“现实”的，迫切要逃离的。作者以亚丝娜为线索描绘了这一过程，从初见桐人时“只是为了保持自我，不向虚拟世界屈服”到副团长时“抓紧一切时间攻略游戏，争取早日回到现实世界”。从与桐人再次组队，休假，到回归前线的过程，则是亚丝娜逐渐了解、接受、认可SAO世界的过程，到攻略75层boss（会关门那个）之前，亚丝娜与桐人“现实世界的身体决定了我们的时限”的对话为止，亚丝娜和桐人完全接受了艾因格朗特世界。对于他们二人来说，SAO和现实世界都是“现实”，二者没有孰重孰轻，不再对立。此时攻略游戏对于他们二人来说是为了不死（否则现实身体无法长时间维持），而不再是最初的“回到现实世界”。在故事的SAO和ALO阶段，矛盾在于现实是“现实”的，而VR世界是“虚拟”的。这一矛盾随着The Seed造就的无限VR世界而得到了化解，VR世界成了一个“更多元，更现实”的“另一个现实”。此时出现了第二个矛盾，也即前面提到的，当认可了现实与虚拟两个世界之后，有些人（诗乃、恭二）发现自己在现实和虚拟两端出现了不同乃至对立的“属性”，个人形象在现实世界和虚拟现实中不同的矛盾。如何调和这种矛盾？这里川原硕给了三种不同的选择，其一是恭二“本末倒置”地将GGO视作“真正的现实”，否定了现实世界和现实世界中的自己，甚至将虚拟世界中自己的行为强加到现实世界中（微笑棺木）。其二是诗乃，努力将现实世界的自己提升到虚拟世界的自己的高度。认可VR世界中的自己，但不抛弃现实世界中的自己。其三是桐人，GGO阶段他没有做出选择，但UW最后他给出了选择，他想要将虚拟世界和现实世界的壁垒完全打开，使得二者彻底融合为一，完全抹消掉这一矛盾。本质上地说，恭二抛弃了现实，选择了虚拟世界。诗乃和桐人选择了同事保留现实和虚拟，区别是诗乃更重视现实世界，而在桐人眼中虚拟世界至少跟现实世界是同等价值的。如果说GGO描写了能调和的矛盾，那么绝剑片则描写了两个由于主观客观因素无法调节的矛盾：绝剑作为绝症患者和作为ALO最强剑士的矛盾，明日奈作为富家大小姐和“闪光”剑士的矛盾，当然前者是来自于自己的，后者是来自于家长的。对于绝剑，川原写了她自己接受了这一矛盾，从最初逃避与亚丝娜见面，到最后在众人陪同中含笑离去。对于明日奈，她则通过带着母亲去VR世界说服她接受了这一矛盾，认可了亚丝娜无法割舍VR世界。至此，刀剑神域的世界观架构完成，虚拟世界得以成为“另一个现实”，人们接受这些新的世界的同时，也欣然接受（或尽力消除）存在于虚拟与现实之间的矛盾。虚拟与现实之间的融合只是技术问题（信息量的问题）。过程中探讨了很多关于虚拟与现实的极为严肃的问题，但川原硕将其化为几个角色的故事，以极其贴近生活的方式做了讲解。SAO阶段两大矛盾之二即在本应是娱乐游戏的虚拟世界中真刀真枪地拼杀，进而由此带来的人际关系的演变。主要由三种人。其一，虽然会对现实产生极严重影响，但还是按虚拟世界的行为对待其他玩家（杀人，这在游戏里很正常）；其二，认可对现实世界的影响，按照现实世界的道德法律约束对待其他玩家，但依然强调游戏的虚拟性；其三，如前文所述，认可SAO世界为另一个现实，以完全遵循现实世界的模式待人接物。这一矛盾被带入ALO，即桐人等SAO生还者“哪怕是游戏也不能随意烧杀抢掠”和其他新VR玩家依然将VR世界当做游戏看待的矛盾。在ALO阶段游戏中死亡不会导致真实世界中的死亡，但仍然关系到“300玩家被困”的严峻现实问题。因为300被困者的存在，这一矛盾得以缓解，但直到The Seed出现后大家渐渐适应、接受了VR世界后，才得以解决。可以说，虚拟世界中的人际关系，是如现实世界一般还是完全游戏性的，完全取决于对待虚拟世界的态度，是否认可虚拟世界的“现实性”。而到了GGO，则出现了将虚拟世界对人方式反推到现实世界的人（死枪）。与桐人和亚丝娜认可SAO世界不同，死枪认可的是虚拟世界中的“自己”，SAO世界在他看来依旧是虚拟的，不被认可的，所以可以随意做出有悖伦理法律的事情来。到了UW，虚拟世界本身就是个“异世界”，自然如对待现实世界的人一样的方式对待虚拟世界中的人。以上两点，是虚拟世界对于现实世界中个人、群体的影响。川原硕还试图探讨了人对于虚拟世界的影响（结衣，圣剑篇），不过结衣部分只是浅显地设计了AI相关，圣剑篇就真的是完全的游戏小说了。SAO结尾桐人干掉茅场晶彦和UW则中尝试描写“想象力”可以在“超越系统限制”，这本是个很值得探讨的话题，不过川原硕没有深入，只是帮着桐人开开挂而已。我原本想详细讨论下刀剑神域和其他科幻小说的对比，但实际上不太好作比较。以《神经浪游者》和《真实姓名》为首的这一批作品，其实讲的是是“cyberspace”，是包含了虚拟现实在内的一个更大的概念，这些作品大多都是黑客、企业和人工智能之间的故事，“赛博空间”是“战场”，是否真实无关紧要。而刀剑神域中，即便是真的会死的SAO，也不是战场，只是他们生活的地方。另外，对于刀剑神域褒贬不一，我认为主要是因为以下两点：其一，刀剑神域讲的是一个虚拟现实逐渐与现实世界融合的故事，SAO的生死困局是催化剂，而不是故事主线，让很多想看打怪升级的人失望了；其二，刀剑神域的矛盾设定很大，很多，很散，而且几个最重要的矛盾都不在主角桐人身上。很多人评论说更喜欢《加速世界》，那是因为加速世界的矛盾只有一个，那就是“虚拟世界中自身的强大与现实世界中自身的弱小”的对立，所以故事可以更精彩，刀剑神域真正精彩的是世界的演变；其三，剧情来说，确实没什么出彩的，不考虑科幻的话，就是个中二后宫文，评论说是神作而被喷也没什么意外……抛去上述矛盾设定和世界演变不提，川原硕在描写虚拟与现实交融的细节方面也可堪鬼手，很多描绘令人心驰神往，恨不得自己就生在那样一个虚拟与现实的壁垒完全打破的世界里。川原硕最初是个有梦想的科幻作家，着力描绘一个逐渐与虚拟世界融合的世界，只是稍微喜欢给主角开后宫罢了。后来可能是懒了也可能是太想赚钱了，把好好的科幻作品彻底变成打怪升级收后宫了（UW有趋势，SAO Progressive 和加速世界就彻底沦陷了）。嘛，有人分析川原其实不是故意开后宫，他只是不太会在不加入新角色的情况下开展新剧情，又不太会让新角色以“倒贴给男主”之外的模式跟男主认识，新角色加入了之后不带着一起写不好意思，最后就……最后，UW篇后刀剑神域的故事没有继续真的是太可惜了，无限的VR世界+UW世界由下至上产生AI的技术+完全认可VR世界的人们，这已经是一个相当宏大的科幻设定了，好想看川原硕如何在这样的世界里描绘可能出现的矛盾啊。
SAO算是我的入宅作吧，我个人还是很喜欢的，也是现在我花钱最多的（游戏、小说、动画蓝光、漫画还有其他周边什么的）之前在B站上看过一个动画评论视频，里面有一个观点我非常认同，简直感同身受——一个人的入宅作可能不是一部优秀的作品，但一定是一部能最大限度向你展现二次元美好的作品。那
个时候视频里举的例子就是毁誉参半的AB和SAO。AB，一部基本上公认与麻枝准前作水准相去甚远的“失败”作品；SAO，一部乍看之下基本上就是在说某
现实废柴男主角在网络游戏里开挂攻略妹子的宅男YY向无内涵作品——但是很多人确实因为这两部不算特别优秀的作品而开始喜欢上日本动画乃至整个二次元。他
们可能确实动画上的剧情都或多或少有各种问题让人忍不住吐槽的欲望，但是动画的画面和音乐都是有相当素质的，剧情的“看点”也是满满（死后世界&
死亡游戏），如果是初看动画的话很容易被吸引住。既然很多人都说SAO剧情烂，我就来说说我眼中的SAO剧情。我认为一个剧情是否成功基本就看两点：通过这段故事我有了一些思考、感悟、收获了感动卧槽这个故事碉堡了跪求汉化组赶紧告诉我后面发生了什么一
个故事能达到其中任何一点，至少在我看来就算成功了，前者可能成为经典，后者往往在商业上卖座。而SAO目前动画剧情进度来看，更多的属于后者。我至今仍
记得高二的时候从某周六的午后装作一直在写作业的样子，在手机上点开SAO第一话之后——除去吃晚饭，我都坐在桌子前摆出一副“认真学习”的样子，一直到
凌晨2点看完第25话，后来我学会了一句话来形容这种状态——“根本停不下来”。但是并不仅仅是如此，剧情在让你看得爽的同时，也会冒出一些令人难忘的东西。たとえモンスターに負けて死んでも、このゲーム、この世界に負けたくない、どうしても。（就算输给怪物死掉，我也不想输给这个游戏、这个世界，无论如何都不想）这是第二话里Asuna的台词，注意到这句话是我动画二周目，那时，我高三。可以说是Asuna这种面对Death Game的态度和樱花庄里主角对梦想的执着支撑我走过高三的后半程。大
一的时候Mother's
Rosario篇动画开播，看小说的时候只是轻度致郁，动画版直接打出画面台词BGM三个组合拳，情感表现的很到位。Asuna买回Aincrad
22层那座Player House时那句「ただいま」和Yuuki最后离开的那段，真的把持不住。后来平静下来之后，我的感想就是——夭寿啦！！！川原居然能写感情戏啦！！！这大清果是药丸啊！！！再到后期就是目前的小说剧情了，也就是从未有过的宏大展开——Alicization篇，故事推进的很漂亮，不拖不赶，镜头不再只瞄准开了上帝视角的
Kirito，对许多配角也有了详细的描写。基本完成了世界线的收束，看了Alicization篇之后有一种作者在下一盘很大的棋的感觉。我中文比较
烂，说不好，这里引用SAO文库本翻译组的rkl在第16卷《Alicization
Exploding》的译者后记里的一段话（有一些细节上的微调）：在最终压力测试中，众多的角色登场、闪耀、有的消
失。有人界的整合骑士或普通士兵、英雄的舍身或胆小鬼的奋起；有暗域的斗士或奸臣、战士的热血或亚人的心愿，当然也有坏蛋的无情杀戮。他们是人工
Fluct Light，他们也是和人类同质的灵魂。这些人工Fluct Light与其他人工Fluct
Light，当然还有与现实世界人之间灵魂的碰撞与交流才是这些文字的重点，才是茅场晶彦「创造真正的异世界」梦想的具现。在这以后，Kirito、
Asuna、Leafa、Sinon他们虽然会出现，但已经不是重点了。甚至Alice也不是，她只是一个代表而已，Under
World的所有人工Fluct Light都是作为A.L.I.C.E而活着的。Alicization篇后期的阅读过程中，我愈发在意“人工知能”这个问题，会去思考他们的立场与价值，而不仅仅像是之前那样“Yui酱好萌好可爱我也要一个这样的AI女儿～～”《Sword Art Online : Aincrad》：仮想世界里发生的事于現実世界是否有意义？《Sword Art Online : Alicization》系列：如何看待Under World人这种高适应性人工智能？《Summer Wars》：如何看待仮想世界对現実世界的影响？《楽園追放》：如果人类抛弃了身体，仅以思维和数据方式存在，还是否可以被成为“人类”？将这些问题归纳一下其实就是——「人類」という存在は、いったい何なのか？（“人类”这种存在究竟是什么呢？）而川原想借SAO表达的可能是这个：仮想世界と、あの世界で生きる人間、及びあの世界で過ごした日々、残した経験、作った思い出、それぞれのものは、きっと何かの意味がある。（假想世界，以及在那个世界活着的人们，还有在那个世界里度过的日子、留下的经历、得到的回忆，所有的这些东西，一定都是有其意义的）我认为我已经有点理解这句每一卷SAO小说里都会出现的话了：これはゲームであっても、遊びではない扩展阅读，本人关于SAO的另一个答案：以防万一的后记：除了列举台词，其他地方写日语真的不是为了装，而是我觉得就我而言日语最能表达出那种感觉而已。（真相是中文已废英文已死）
其实 SAO 应该算是比较平的一部作品，情节很稳，不出奇。但市场反响很出色，究其原因还是川原砾得到了通往畅销的法门 —— 狗血：主角塑造有轻微「汤姆苏」的倾向。现实与游戏一样，只要付出就一定有回报。老套情节一样不少，略过不表了。这些与许多少年的梦想暗暗契合，引发共鸣。起点中有大量作品的火爆与此同理，爽快感十足的东西就是会有很多人买单的嘛。
站在商业角度来看就如说的那样。不过，站在观看者的角度来看，这部动画让我思考或者知道了以下内容：想要保护某人的自己，要变得更加强大，更加努力。愤怒能使人疯狂，愤怒也能使人拥有更加冷静的头脑，此时，各种感官向自己传导信息，自己的能力也会提高不少。无论发生了什么事，这个世界都有值得你生存下去的东西，在这个世界的某个地方，某个人一直在等待着你，所以说，你要活下去，你要去做自己想要做的事情，去遇见各种各样的人，去体验这个世界许许多多的东西。就算某个人说“我什么都做不到”我也不会放弃，因为我知道”我有想做的事情，也只有那件事是我能做到的。“我不会接受别人强加给我的东西，我要辨别出何种事情是对自己有益的，何种事情对自己是无益的，何种事情是自己不得不做的。也许我获得的这些东西正如说的《SAO》的内涵很容易把握到，不论是哪一个章节，都是一个共通的主题——现实与虚拟的关系。当然并不算深刻，甚至可以说是相当常见的见解。而这种哲学性的东西，对于年轻人是有很强的吸引力的——因为他们基本上没有思考过这方面的东西，《SAO》可能是他们第一次接触到这一类的思考，很容易就产生了“《SAO》很有深度”的错觉，实际上只是见识少而已。我自己是年轻人，我见识少，我认为刀剑神域是一部我认为很不错的动画，有深度，他让我懂得了一些东西，而我如果不看这不动画的话，我不知道什么时候会明白上面那些事情。怎样评价《刀剑神域》？看过之后，自己评价即可。商业化的作品必然有商业化的原因，管他是赚钱还是作者想要告诉别人什么的，自己能与角色产生共鸣感，这就足够了。作为消费者，消费好自己喜欢的东西即可。
虽是游戏，不可亵玩焉。川原是把自己写在了作品里，所以他的作品都合主义极严重，特别容易让人尴尬，因为川原的上限就在那里，这也是没有办法的事情。但川原所思考的问题，川原所关注的问题，川原把心意寄托在其中的作品，这些是让人无法不产生敬意的。至少，UW世界中的两位管理员那部分，是最赞的章节。
楼上一堆跟风狗喊中二，无力吐槽。如果说主角因为虚拟世界里狂霸酷帅屌而产生了种种“老子就是屌”的感觉的话，你们说他中二可以理解问题是人家桐子从头到尾就是个很谦逊温和的小孩（甚至他自己都说了“虚拟世界的强大不等于现实世界的强大”），目标也明确而现实——就是跟妹子一起回家过日子，如果这都叫中二的话那整个世界岂不是中二横行？爱因格朗特篇讲述的是桐子领着老婆一起排除千难万阻，回家过日子的过程，而后面的妖精之舞、死枪和UW本质上都是“解决SAO遗留问题”，UW篇大结局桐子决定为了给VR技术发展添砖加瓦而考大学学相关专业，归根结底不还是解决自己的问题，做自己的事，跟拯救世界，跟中二有个P的关系？
SAO12年动画出来火了之后被许多小学生无脑吹所以现在十分招黑，再加上它或许本身有不足吧，和它的火热程度不平衡，才会有许多人批评它吧。但它从12年到现在一直是我唯一的本命番，从没变过。作为一名动漫宅期间和之前也看过很多很好的动漫吧，比如像热评里那位吐槽的所说FZ，FZ经典没话说。其实每个人喜欢什么番都是人各有异，我向来反感在网络上看到看不起其他番的言论，就算对我不是很喜欢的番我也不愿意在网上发表对它不好的言论。因为毕竟既然看番就是喜欢二次元的人，大家都是志同道合的人。三次元已经如此残酷，关于二次元何必要互相伤害呢？新人发言，不喜勿喷。
现代版霓虹金瓶梅。理由如下：西门庆“使得些好枪棒”，桐人用的一手好剑西门庆父母“去世的早”，桐人也是年少丧父母西门庆“先头浑家陈氏早逝“，桐人初恋+首任妻子幸也早逝西门庆在金瓶梅里到哪都有女人陪，桐人在刀剑里到哪也都有女人陪西门庆收妾养小不断，桐人收后宫打情骂俏也不断西门庆和潘金莲把爱着潘的武大踢病后杀死，桐人和诗乃把爱着诗乃的新川恭二打晕后送了监狱西门庆间接把李瓶儿丈夫花子虚气死，桐人间接把亚丝娜未婚夫须乡送了监狱西门庆正宫吴月娘“最好容人”，不大干涉西门庆风流淫乱，另外西门庆最怕月娘；亚丝娜不大干涉桐人处处留情，桐人也最怕亚丝娜西门庆第四房妾孙雪娥最不得西门庆宠幸，且要终年为西门家劳作充当厨役，不能像其他妻妾一样享福，书中对她的描写也颇少；桐人收到的第四位后宫莉兹也最不得桐人宠幸，且终年为桐人团队的装备武器忙碌苦干，动画里甚至连个换衣服的镜头都不给她西门庆有应伯爵和谢希大两个重点描写的狐朋狗友，桐人也有克莱因和艾基尔这俩重点描写的左右双基未完待续......
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