现代诗_百度百科
现代诗也叫“”，是诗歌的，与古典诗歌相对而言，一般不拘格式和韵律。现代诗的发现可以追源到清末，当时，在五四运动的影响下，一些从西方引进的诗作已开始用进行翻译，但是这些作品量不是很大，所以较鲜为人知。现代诗名称，开始使用于1953年—创立“现代诗社”时确立。现代诗主要流派为、、。
现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于运用，与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。
现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”的产物，形式上采用，打破了的束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。[1]
按形式分：、
按体裁分：、、、、等。
按表达方式分：、
按照表达方式划分
分为叙事诗和抒情诗。这是按照作品内容的划分的。
诗中有比较完整的故事情节和人物形象，通常以诗人满怀激情的歌唱方式来表现。史诗、、等都属于这一类。史诗如古希腊荷马的《》和《》；故事诗如中国诗人的《》、明哲的《美猴王》和《阿拉克涅》；诗体小说如英国诗人的《》，俄国诗人的《》。代表诗作：
主要通过直接抒发诗人的思想感情来反映社会生活，不要求描述完整的故事情节和人物形象。如，、歌、、、和讽刺诗。
和也不是绝然分割的。叙事诗也有一定的抒情性，不过它的抒情要求要与叙事紧密结合。抒情诗也常有对某些生活片断的叙述，但不能铺展，应服从抒情的需要。
按照语言音韵格律和结构形式划分为、、和，这是按照作品语言的音韵格律和结构形式分类的。
是按照一定格式和规则写成的诗歌。它对诗的行数、诗句的字数（或音节）、声调音韵、词语对仗、句式排列等有严格规定，如，中国古代诗歌中的“”“”和“词”“曲”，欧洲的“”。以及格律体新诗四言体，六言体，八言体。以后还可能又更多现代新诗也具有格律规则。
是近代欧美新发展起来的一种诗体。它不受格律限制，无固定格式，注重自然的、内在的节奏，押大致相近的韵或不押韵，字数、行数、句式、音调都比较自由，语言比较通俗。美国诗人（年）是欧美自由诗的创始人，《》是他的主要诗集。中国“五四”以来也流行这种诗体。
是兼有散文的特点的一种文学体裁。作品中有诗的意境和激情，常常富有哲理，注重自然的节奏感和音乐美，篇幅短小，像散文一样不分行，不押韵，如，的《》仅供参考的《》。
属于文学体裁的一种，顾名思义，泛指诗的结尾须，不论格律和音步 ，读起来朗朗上口如同歌谣。这里的韵脚诗指现代韵脚诗，属于一种新型诗体，韵式体新诗，规律押韵但音步（节奏）不对称的新诗。以汪国真最为代表性。目前传承这种诗体的有丁翔（北方浪人） ，丘勒，申洪洲等等。在理论方面 晓曲 和孙逐明等人组建的格律体新诗研究会对现代格律诗和韵脚诗的理论做出了详细研究阐释。
中国现代诗也可以分为两个相对独立的阶段：
1、中国：二十世纪上半叶以前的诗歌称为“中国现代诗歌”。
2、中国当代诗歌：二十世纪下半叶以后的诗歌称为“中国当代诗歌”。
诗歌的艺术概括力很强，鉴赏时要从诗歌凝练含蓄的语言入手，把握关键语句的深层含义，品味诗歌抒发的情感，分析诗歌的各种艺术表现手段，把握并深刻理解诗歌塑造的艺术形象，感受诗歌的优美意境。具体来说，鉴赏现代诗应主要从以下几方面入手。
语言是一切文学作品的基本材料。诗歌尤其讲究语言的运用，因为艺术形象的塑造、意境的营造，以及情感的传达，都要借助语言。诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。相对而言，现代诗用白话写成，且较少用典，字面上较旧体诗容易把握。但是，要正确评价一首诗，还是要反复朗诵，尽力揣摩，并抓住饱含作者深情的词语仔细品味其深层含义。
诗歌是通过艺术形象反映生活和抒发感情的。鉴赏诗歌必须准确把握诗中的艺术形象：有些诗，通篇都通过描绘具体鲜明的形象抒发感情；有些诗，虽然没有描绘具体形象，但能唤起读者的想象；有些诗，既描绘具体形象，又抒发自己的思想感情……
要把握诗歌的形象，就要抓住形象的特征。有些诗歌描绘的形象较多，鉴赏时应该对众多的单个形象进行组合想象，构建整体形象；有些诗歌描绘的形象不是实指，有比喻或象征的内涵，把握这类作品的形象不能从字面上理解，而应结合时代背景、作者遭遇等，通过想象、联想挖掘形象的内涵。总之，理解诗歌的形象应立足于深层理解和整体把握，不能望文生义，浮于表面。
诗歌一般都会抒情言志，鉴赏时必须深切体会诗歌的感情内涵。具体地讲，就是要从诗歌的形象、意境中体会作者的情感。
有些诗歌的思想情感是通过比喻、象征意义来体现的。理解这类诗歌的思想感情，首先要展开联想和想象，准确把握诗歌形象的内涵，以便加深对感情的理解。
诗歌总要反映一定的时代生活，理解诗歌的感情不能忽略时代特征。同一题材的作品，由于诗人的理想志趣、生活经历、所处时代不同，会表现出不同的思想感情。
理解诗歌的感情还要顾及诗歌的类别、风格、流派等因素。例如，现实主义诗歌和浪漫主义诗歌在感情表达上就有区别，豪放派词和婉约派词表达的思想感情也常不同。
诗歌的艺术特色主要是指抒情手段、用典、构思和表现手法。鉴赏诗歌时要掌握诗歌常用的表达手段与艺术技巧，如拟人、比喻、借代、夸张、对比、象征，以及以动写静、小中见大、虚实结合、衬托、托物言志等。
1、句意表达已完成。
2、可独立存在的意象。
3、足够展现某种语气势态。
4、特殊和特定时间、人物或事件的交待完毕与完结。
5、作者重点强调的一个特别词汇。
分行同时承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不应是一个作家或诗人所采取的，否则，诗歌则成了真正无益也无意义的笑话。
（——本节内容来源于黄沙先生的文学理论《诗剖面》）
诗眼是诗中最富表现力、最能开拓诗歌意境的关键词句，是能使诗歌生辉的聚光点。诗眼的锤炼和设置在诗歌创作中具有重要地位，古今诗评家无不从这点出发赏析诗歌。
意象是诗人的主观意念和外界客观物象撞击的产物，是诗人为了表现自己的内心世界，把客观的物象经过选择、提炼，重新组合而产生的一种含有特定意义的语言艺术形象。诗歌中，诗人不仅要用意象进行思考和感受，还要用意象进行表达。
社会生活无限广阔，诗人不可能把它们全部写到诗作中去。因此，诗人往往用“实”表现“虚”，或用“虚”表现“实”。虚实相生，相互映衬，是诗歌创作的一条艺术规律。诗中的“虚”就是思想感情，诗中的“实”就是景物形象。诗歌如果只写“虚”，会显得抽象空洞，没有诗味；如果只写“实”，则会显得死寂而缺乏生气。
诗人抒情的方式一般有两种：一为直抒胸臆，即在作品中直接显现个人的心绪；另一种是诗人往往略去政治背景，以渲染景物和烘托气氛的方法，如借助比兴、化用典故等手段，委婉地表情达意。
孟子云：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也。”这句话是说，欲解其诗，必知其人，必论作者所处的时代。
中国现代诗歌发展史上出现的最重要的诗歌流派有:
* 20世纪初至1920年代:、文学研究会（）、（早期浪漫主义）、、（新月派）、
* 1930年代:、、
* 1940年代:、
* 1950年代:、（现代派诗群）、（蓝星诗社）、（创世纪诗社）
* 1970年代:（今天派）、、
* 1980年代:、、（新生代诗群、新世代）、、、、、、、、（红色写作）、、、
* 1990年代:（）、、、、、
* 21世纪初： 窗诗派、、、、、、、、素颜派诗人、、新传统派
现代新诗史上一个重要的诗歌流派，该诗派大体上以1927年为界分为前后两个时期。前期自1926年春始，以北京的《晨报副刊 诗镌》为阵地，主要成员有、、、、孙大雨、等。他们不满于“五四”以后“自由诗人”忽视诗艺的作风，提倡新格律诗，主张“理性节制情感”，反对滥情主义和诗的散文化倾向，从理论到实践上对新诗的格律化进行了认真的探索。闻一多在《诗的格律》中提出了著名的“三美”主张，即“音乐美、绘画美、建筑美”。因此新月派又被称为“新格律诗派”。新月派纠正了早期新诗创作过于散文化弱点，也使新诗进入了自觉创造的时期。1927年春，胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人创办新月书店，次年又创办《新月》月刊，“新月派”的主要活动转移到上海，这是后期新月派。它以《新月》月刊和1930年创刊的《诗刊》季刊为主要阵地，新加入成员有陈梦家、方玮德、卞之琳等。后期新月派提出了“健康”、“尊严”的原则，坚持的仍是超功利的、自我表现的、贵族化的“纯诗”的立场，讲求“本质的醇正、技巧的周密和格律的谨严”，但诗的艺术表现、抒情方式与现代派趋近。
“三美”中的音乐美是指新月派诗歌每节韵脚都不一样，好像音乐一样。绘画美指的是新月派诗歌的每节都是一个可感的画面。建筑美是指诗歌的格式好像建筑一样。
九叶派特点之一注重现实。
1948年在诗坛上最重要事件就是&九叶派&的正式亮相。由于之与臧克家组成&星群&社在艺术观点上的分歧，他与辛笛、陈敬容、唐祈、唐湜等人创办了《中国新诗》月刊，并与已经从昆明的西南联大回到北京、天津的穆旦、、郑敏、袁可嘉等人取得联系，形成 了一个新的诗歌派流派&中国新诗派&（后因1981年江苏人民出版社出版的《九叶派》称为&&）。
九叶派则是20世纪40年代以《中国新诗》等刊物为中心的另一风格趋向的诗人群（又称“中国新诗派”），代表诗人是辛笛、穆旦、郑敏、杜运燮、陈敬容、杭约赫、唐祈、唐湜、袁可嘉等。
20世纪80年代出版有他们9人的诗歌合集《》，“九叶派”由此得名。他们大都是校园诗人出身，从战乱中感知人民的希求，重视诗人对社会、历史现象的独特体验；他们深受西 方现代主义诗歌的陶冶，力求突破传统的主观抒情的方式，追求现 实性、象征性与哲理性的结合，探索诗歌表达的“戏剧性”（主要指诗歌的情思展开以及语言表现都要有矛盾张力，而不是直抒胸臆），让诗歌更深入表现现代人的思维方式和内心生活的复杂性。文学史通常认为“九叶诗派”的艺术探求很有价值，拥有一批艺术水准较高的诗人诗作，对新诗的表达方式以及诗学观念都有大的突破。
朦胧诗派：20世纪70年代末80年代初出现的诗派，其代表人物有、、、江河、、杨炼等。作为一个创作群体，“朦胧诗”并没有形成统一的组织形式，也未曾发表宣言，然而却以各自独立又呈现出共性的艺术主张和创作实绩，构成一个“崛起的诗群”。关于朦胧诗曾在当时文坛引起论争。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一揭露黑暗和社会批判，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。
以朦胧诗为主的新诗潮诗歌运动在20世纪70年代末“思想解冻”后逐渐进入高潮时期，其标志便是1979年3月号《诗刊》上北岛短诗《回答》的发表，随着《回答》一诗的发表，“朦胧诗”开始由地下状态进入公开状态，新诗潮诗人不仅很快就占领了各种文学报刊的主要版面，他们还创办了自己的民间诗歌刊物《今天》杂志，推出了一批优秀诗人的作品，如北岛、杨炼、顾城、江河、舒婷、芒克、严力等，并且引发了诗歌界乃至整个文学界的一次历时数年的声势浩大的关于“朦胧诗”的论争。
这类诗歌在创作手法上大量使用象征的艺术表达方式，使得诗歌的文学意义充满多样性和不明确性，所以也被人们称为朦胧诗。朦胧诗人们在反思和对自我价值的探寻之后，终于找到了自己作为“历史的见证人”的位置，其实现自我价值的途径就是为后人提供历史的见证，因此，“提供历史的见证”也就成了“朦胧诗”的最终主题。
1985年11月出版的《朦胧诗选》收集了这些诗人的作品，这也是朦胧诗派一词的来源之一，又因为相当一部分朦胧诗人都在《》上发表过作品，朦胧派也往往被称为今天派。
20世纪80年代开始，朦胧派被陆续出现的新诗潮流派取代，从1984年开始，中国新诗潮诗歌运动进入“后朦胧派”发展阶段。
代表诗人：、、 、、 、、 、 、 、、、、 、、、 、、 、。
泰戈尔体诗歌
二十一世纪初，中国诗坛出现了一个新的现代，被文学界称为“泰戈尔体诗歌”，其诞生的标志是中国诗人欧发伟创作的《红楼遗梦》（“Red Mansions”）。“泰戈尔体诗歌”受到中国台湾著名诗人的“”和意象派的启发和影响，同时吸收了印度著名诗人的诗歌风格，并将中国古典诗词的元素熔于一炉，使诗歌整体散发出一种古典和现代的气息。
韵脚诗隶属于驾驭在之上的新诗体，在尊重现代诗歌提倡的“一、形式是自由的，二、内涵是开放的，三、意象经营重于修辞”的前提下，又新添了一项步骤，那就是诗的结尾均须规律性押韵，使中国现代诗歌在追求自由和豪放的同时，又继承古体诗歌韵律流传千年的宝贵血脉，倡导诗人要表达经过加工的具有鲜明节奏的非自然语言，更加强调追求真情实感和韵脚的规范形式，为诗歌的创作和发挥制定一项行之有效的标准界面，最大程度地避免了其倒向现代诗歌自由散漫和无章法可循的口语化写作，让诗歌创作有章可依，有律可循，从而使现代诗歌的创作更加规范地发展和成长，并以更加良性更加持久的姿态坚忍不拔地在文学道路上永久生存下去。
韵式体新诗，规律押韵但音步（节奏）不对称的新诗。以最为代表性。目前传承发扬这种诗体的有，（北方浪人） ，等等。在理论方面 和孙逐明等人组建的格律体新诗研究会对现代格律诗和韵脚诗的理论做出了详细研究阐释。，它不仅包容了人们对于古典诗歌的音乐韵律之美的追求，同时兼并现代诗歌的创作手法，使古典诗韵与现代诗歌完美融合而并驾齐驱，为诗歌的古今联系以及今后的发展做出重大贡献。
方济源．现代诗的形式及结构：论文通报，2010读《题画兰》这首诗的后一句,由一个“闹”字,你脑中浮现出怎样的画面?体会到作者怎样的感情？/view/1332992.html?wtp=tt_百度作业帮
读《题画兰》这首诗的后一句,由一个“闹”字,你脑中浮现出怎样的画面?体会到作者怎样的感情？/view/1332992.html?wtp=tt
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非无脚下浮云闹，来不相知去不留：这是说兰花的幽洁，不是没有脚下的浮云喧闹，但是任浮云来去，来的时候兰花无意知会，去的时候也无意挽留.全诗是借咏物表达高人隐士的情操，孤芳自赏而不为世俗纷扰打动。诗文赞美了兰花在艰苦恶劣的环境里，卓尔独立的品行，歌咏了兰花淡薄的心态，借此表白自己坚持操守、淡薄自足、追求个性自由的情怀。书法了作者淡泊名利，不随波逐流的高尚情操。全诗的重点在后两句，可以对照五柳先生陶渊明的“结庐在人境，而无车马喧，问君何能尔？心远地自偏”来理解徐俯是什么朝代的诗人？_百度知道
徐俯是什么朝代的诗人？
徐俯宋代官员，江西派著名诗人之一。人物简介徐俯（）宋代官员，江西派著名诗人之一。字师川，自号东湖居士，原籍洪州分宁（江西修水县）人，后迁居德兴天门村。徐禧之子，黄庭坚之甥。因父死于国事，授通直郎，累官右谏议大夫。绍兴二年（1132），赐进士出身。三年，迁翰林学士，擢端明殿学士，签书枢密院事，官至参知政事。后以事提举洞霄宫。工诗词，著有《东湖集》，不传。主要作品徐俯是宋代江西派著名诗人之一，著有《东湖居士集》6卷。早期诗风受黄庭坚影响，崇尚疲硬，强调活法，要求“字字有来处”，提倡“夺胎换骨，点铁成金”。晚年的徐俯，在诗歌创作中力求创新，诗风趋向平实自然，清新淡雅，别具一格。歌咏德兴故园的《春游湖》（一名《新营市》）是徐俯晚期诗歌的代表作之一。这首七言绝句以明快的风格、富有动感的语言描绘出一幅雨后山乡春景图。诗云：“双飞燕子几时回？夹岸桃花蘸水开。春水断桥人不渡，小舟撑出柳荫来。”《全宋诗》、《宋诗三百首》等诗集都不约而同将此诗收入其中。
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徐俯是宋朝的诗人
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出门在外也不愁几个诗歌的文学常识_百度知道
几个诗歌的文学常识
介绍10条以上关于诗歌的文学常识，如：初唐四杰
唐宋八大家
憨海封剿莩济凤汐脯搂
诗.词.曲的区别
诗仙.诗圣.诗鬼.诗佛.诗魔
元曲具体介绍及分类
四书五经.诗经的介绍
......................
我有更好的答案
初唐四杰 唐宋八大家 诗.词.曲的区别 诗圣--杜甫 诗仙--李白 诗鬼--李贺 诗佛--王维 诗魔--白居易 元曲具体介绍及分类 四书五经 诗经 其他：
太简单了！！！！！！！！！！！
给我点分吗我很少
四杰，王勃 骆宾王 卢照邻 杨炯八大家，韩愈 柳宗元 王安石 曾巩 欧阳修 苏轼 苏洵 苏辙仙李白，圣杜甫，鬼李贺，佛王维，魔白居易
四杰：卢、杨、王、骆。八散文：韩、柳、三苏、王、欧、曾。诗仙.诗圣.诗鬼.诗佛.诗魔 ：李、杜、李、王、白。白居易“酒狂又引诗魔发，日午悲吟到日西”故称“诗魔”。 四书：大学中庸论语孟子五经：诗书礼易春秋诗.词.曲的区别 ：词有牌，曲有剧。其实都是笼统意义上滴诗。元曲具体介绍及分类：散曲、套曲、杂剧 没有抄啊
卢照临 王勃 杨迥 骆宾王韩愈 王安石 曾巩 柳宗元 三苏 欧阳修 字数上李白 杜甫 李贺 王维
王勃，杨炯，卢照邻，骆宾王，
诗佛王维、诗鬼李贺、诗囚贾岛、画圣吴道子、酒圣杜康（夏）、武圣关羽 其于： 书圣王羲之、医圣张仲景（东汉）、文圣孔子、史圣司马迁、药王孙思邈、神医华佗 诗仙李白、诗魔白居易、诗豪刘禹锡、诗瓢唐求、诗癖萧纲、诗窑王仁裕、诗魂梅尧臣、诗肠张藉 诗圣杜甫、兵圣孙武、茶圣陆明（唐） 三苏：苏轼、苏询、苏辙 三曹：曹操、曹植、曹丕 三班：班固、班彪、班昭 两司：司马相如、司马迁 大李杜：李白、杜甫 小李杜：李商隐、杜牧
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出门在外也不愁和诗_百度百科
[hè shī]
本词条缺少名片图，补充相关内容使词条更完整，还能快速升级，赶紧来吧！
“和”读hè ，指唱和，和答。和就是附和的意思。在传统诗歌学里，和诗是由两首以上的诗，第一首是原唱，接下去的是附和。平仄的运用以及节奏的安排上，不同的体裁有不同的要求。讲究步韵，依韵，用韵。宋 刘攽 《》：“ 唐诗，有次韵（先后无易），有依韵（同在一韵），有用韵（用彼韵不必次），吏部和 皇甫 《陆浑山火》是也，今人多不晓。”
步韵：又称为“”，即用其原韵原字，且先后次序都须相同。
依韵：亦称同韵，和诗与被和诗同属一韵，但不必用其原字。
从韵： 即用原诗韵的字而不必顺其次序。
和诗必须要“步韵，依韵，从韵”。现代诗存在一部分无韵诗。无韵诗怎么步韵呢？比较合理的观点是：原唱，唱和要意思差不多，或者有关联。这过程称为和答，和答不必从韵。如：
为我行杯添酒饮，与君把箸击盘歌。
诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。
举眼风光长寂寞，满朝官职独磋跎。
亦知合被才名折，二十三年折太多。
巴山楚水凄凉地， 二十三年弃置身。
怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。
沉舟侧畔千帆过， 病树前头万木春。
今日听君歌一曲， 暂凭杯酒长精神。
现代诗唱和
目前很多诗词论坛，都有版主跟写手唱和的佳话。也有一些人，没有真正懂得和诗的概念。和诗不是你送我一首诗，我还你一首诗。现代诗的唱和，必须要和唱跟原唱形式上保持一致 。
下面是红楼梦第三十七回中的和诗
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌台盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕？
欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏
咏白海棠·
斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。
玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。
芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。
莫谓缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。
咏白海棠·
秋容浅淡映重门，七节攒成雪满盆。
出浴太真冰作影，捧心西子玉为魂。
晓风不散愁千点，宿雨还添泪一痕。
独倚画栏如有意，清砧送黄昏。
咏白海棠·
半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆。
偷来梨蕊三分白，借得梅花一缕魂。
月窟仙人缝，秋闺怨女拭啼痕。
娇羞默默同谁诉，倦倚西风夜已昏.
以上是四首唱和之作，它们的主题都是咏白海棠，由于作者对平仄四声有独特见解，在上有进一步探讨的地方。和诗，按同一韵写出，原唱，和唱必须要有联系。以后的和诗朝那个方向发展，很难说清楚，可以肯定的是，原唱，和唱，必须要统一。
和停云僧人第一
落花任自逐西东，无欲拈来枫叶红。一别离人难寄字，从今窗下怎听风？
登高望断青山外，举酒聊倾夜色中。未解当时缘或劫，偏愁乱絮入帘笼。
和停云僧人第二
虑作前程几万重，附庸风雅混鱼龙。当年渡梦青春远，眼底思笺痴意浓。
寂寞醒时怀阮籍，徘徊旧地问临邛。花开陌上谁遭遇，泛梗何如一老农。
和停云僧人第三
说道愁怀愁似江，生平落托负家邦。吟游愿得一壶酒，阅卷题词半雅窗。 涸鲋求生哀斗水，鲁连入海自轻舡。浑然世态归尘土，恶虎当街安可降？
和停云僧人第四
芳菲节后剩花枝，杨柳池塘雨落陂。惯看阴晴无意兴，解谙离别不空悲。
依然桎梏何言志？不似轻狂愧说诗。怅怅断魂吩咐去，巫山云下影参差。
和停云僧人第五
无病呻吟赋渐微，匆匆生计误芳菲。寄身常念楼中燕，负手徘徊采石矶。
尘织苍茫成野马，风吹慵色遍云衣。如今省记斜阳后，憔悴非关带瘦肥。
和停云僧人第六
留累痴情意不舒，红尘聊赖落闲居。难胜杯酒渐渐醉，应觉清谈碌碌余。
豪气消磨歌折剑，青天未揽意当车。思量明日黄花逐，放性田园挥铁锄。
和停云僧人第七
千百吟情一纸枯，离骚读就效名儒。水中幻月缘非浅，窗外听风影正孤。
但有逸思牵梦渚，且怀长志摘金乌。凭才脱颖追唐宋，掩卷沉沉念古都。
停云僧人第八
常思三径草萋萋，独坐花间落日西。无客孤身倾酒醉，有诗得意读书迷。
十年来去烟尘遇，一事无成梦欲携。却道春风人面旧，当初误了浣花溪。
步停云僧人韵第九
源同一发在江淮，于世谁字埋。相庆隐居弹破帽，云游被笑毁芒鞋。
悠然向梦还催意，悲慨留诗只。旧事当初零落尽，萧条枫叶渡无涯。
次韵停云僧人第十
思心一欲纸间催，窗外阴阴雨湿苔。感词无聊叹少酒，对花有意抚空杯。
约从依旧凭生悔，执手难堪别去哀。雁过衡阳啼又解，明朝君子梦应回。
次韵停云僧人第十一
期年恍惚赣江滨，有愧家亲说苦辛。每读经书讥坏德，始知事理笑修身。
之君见欲牵怀动，于我忧心绕指频，自诩风流逃俗世，高标雅趣奈随尘。
和停云僧人韵第十二
非甘潦倒系围裙，应喜阴晴雨后雯，狼籍田间锄乱草，悠然柳下乜从云。
殷勤莫作萧骚语，沦落休停高处闻，一笑无端酒和泪，当年愁绝共思君。