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授课方式：
&&&万达百货4楼音之舞
（电话归属地：浙江省绍兴市）
一名舞蹈演员，要经过漫长艰辛的刻苦训练和一整套科学的教学方法培育才能够成为后天的舞蹈人才。6—10岁少儿舞蹈的启蒙教学是培养舞蹈人才的重要环节，它对
少儿的智力发展、道德修养、意志品质、身体素质、审美能力的养成所具有的积极作用是学龄课堂教育所无法代替的，这时期对舞蹈的印象在儿童的思维记忆中将留
下不可磨灭的烙印。以下将浅谈几点启蒙教学的特殊性。
一、天性的释放
少儿舞蹈教学非常符合孩子的生理及心理特点，他们通过感知来认识事物，在动作、节奏、音乐中发掘模仿能力，并加深对于外界事物的认识和理解。在实践教学中
我发现孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去自然表现动作，这是他们的天性。而这些天性又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。在教学初
期无须太过要求他们动作的规范与否，只要让他们动起来、玩起来就好，这便是让孩子边玩边跳，享受舞蹈艺术中的快乐。让他们对其产生兴趣，这便是最初的教学
目的，也将是他们一直热爱舞蹈的根本原因。
二、独特气质的培养
舞蹈是一门以人体动作为先导的艺术形式，舞者随着音乐节奏舞动，这便对舞蹈演员的身体和形象有很高的要求，例如对肌肉线条、身材比例都有着严格的审美标准
。因此这些条件也构成了舞蹈教学要求的重要因素，对接受舞蹈教育的孩子来说，即使经过严格的训练和长期意志力的磨练，也只能达到其中一部分的要求。先从生
理上来讲，舞蹈是人体动态造型美的精华，科学的舞蹈训练，会提高学生身体各部分的协调性和灵活性，促进儿童的骨骼发育，增强孩子们的生理机能，提高内在素
质。因此受过舞蹈训练的孩子，都能够仪表得体、举止端庄。这种形体特点，又会使他们充满自信，并且拥有积极向上的乐观心态。其次从心理上来讲，少儿舞蹈往
往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐的队形，统一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美
感。通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、顾全大局的好习惯。
三、教学方式的影响
由于少年儿童成长发育日日更新的生理特点，决定了他们对舞蹈独特的表现特征。因此作为一名从事少儿舞蹈教学的老师，会面临很多的客观障碍，如受生理、心理
、文化程度以及家庭社会的影响，使教师与学生的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，需要少儿舞蹈老师熟悉儿童生理、心理特点，以及爱好和生活习惯
等，必须从“童心”出发去观察、体验生活。总言之，要把成人思维转换成儿童教学思维，是需要在一段长时间的摸索和实践中去完成的。
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浅谈少儿舞蹈启蒙教学的重要作用及观点 相关广告
浅谈少儿舞蹈启蒙教学的重要作用及观点 相关问答
冯坡中心小学 潘叶丹能有幸参加这次的骨干教师培训，我感到非常高兴，这意味着我以往的工作得到了肯定，也意味着今后的担子更重了。这是一个新的起点，在以后的教学路上我还将继续努力，提高自己的教育教学水平，提高自己的素质修养，在学校教学以及生活中起到带头模范作用。具体做法如下:一继续做研教型的老师平日里，我喜欢在教学之余阅读有关教育教学的书籍，喜欢那些精彩的教学案例与实录，喜欢特级教师写的教学心得，喜欢那些班主任工作中的感人的爱的教育故事。在这些故事与教学案例中，我学到了不少的教学方法，教育的理论知识也有了一定的提高。虽然不能侃侃而谈，但是对于工作起到了指航的作用。特别是新课改的今天，在摸索之中，我们更要多读书，只有多读，多思，在实践中去验证，去探索，才能真正提高自己。今后我还将继续把这样的爱好发扬下去，在与同事的交流中向新教师推荐一些好的书刊，共同阅读，甚至可以就一些文章谈自己的看法，在理论上一起提升。在日常工作中，一名骨干教师应该多到别的教师课堂里听课取经，因为“三人行必有我师”。又要积极承担一些公开课，把自己的一点好的教学方法展示出来，让新教师学习与参照。在与新教师的交流中要做到知无不言，言无不尽，让他们早日熟悉教学业务，早日站好讲台。做到“带头学习，带头研究，带头实践”。通过开展听课，评课活动，加强说课，评课的质量，形成更为浓厚的教学风气。不管到哪里去，都要带着目标，想法去，带着办法，体验回，只有这样才能不断提高，才能发挥骨干教师的模范带头作用。二提高自身修养彰显人格魅力作为一名老师，我们都知道“学高为师，身正为范”。那么作为一名骨干教师更应该严格要求自己，在仪表，行为，语言等方面做到“身正为范”。在言传身教中为学生树立榜样，用自己的人格魅力去影响学生。在与同事的相处中，做到团结与合作，加强组织的纪律性，听从学校的工作安排，少计较个人得失，默默奉献，甘为人梯。用骨干教师的宽大的胸怀感染一些爱占蝇头小利的同行，创造和谐校园。三 提倡爱的教育，实现骨干辐射。小学教育是最基础的教育，面对的是刚刚起步的孩子，在教育教学中，我们常会碰到这样或是那样的问题。如何解决学生成长中的犯错与烦恼?我们应该关心每一位学生的成长进步，因材施教，把全部精力和满腔真情献给教育事业，以真情、真心、真诚教育和影响学生，努力成为学生的良师益友，成为学生健康成长的指导者和引路人。让爱的教育渗透到每一个老师的心中，才能真正起到骨干教师的辐射带动作用。四学校支持，提供施展的舞台为了能更好地开展教学观摩活动，让骨干教师真正发挥作用，学校应该对骨干教师给予一些权力，比如语文组长或者年级的语文小组长等小职位，带领学科组成员学习教育理论、教学经验，负责备课、听课、作业检查等日常教学工作，并让骨干教师承担专项研究任务，组织老师们开展课题研究。每一年都会有新的青年教师走进校园，他们虽然有种种优势，但他们的教学经验不足，制约了学校教育、教学质量的快速提高。要让他们能够独当一面，至少需要三至五年时间的锻炼。为解决这一问题，学校就应该发挥骨干教师的引领作用，让骨干教师作为他们的导师，建立友好合作关系，做到教育资源共享。五珍惜机会，完善自我我们是农村小学，外出学习，观摩的机会并不多。到文昌，海口去听课是我最开心的事，每一次我都会认真听课，做笔记，写感受，并把一些适合我们农村小学的教学方法带回到我的课堂上，为我的课堂注入新的血液，加进时代的气息。记得上次的海口听课，当学校领导通知我去的时候，我激动万分，从教多年，第一次能到海口去听课，听特级教师，教坛新秀的课那是多么难得的机会啊。以往在同事们的口中听到他们去海口听窦桂梅的课与讲座别提多羡慕了，老是让他们与我讲当时的情景，甚至名师的一些幽默的话也能让我欣喜。当晚我辗转反侧难以入眠。可是清晨的一场大雨让我沮丧万分。从冯坡到海口顺利坐车也需要一个半小时，到会场还要打的士，还不知要多久。看看眼前的电闪雷鸣，倾盆大雨，我们心中打鼓了，可是我们最终还是打着伞，冒着大雨来到车站，尽管雨水打湿了我们的头发和衣服，可是挡不住我们追求的脚步。当我们赶到会场的时候，正是《匆匆》教学开始之时。那一刻，我的心无比平静，找个位置坐下，认真倾听，认真记录每一个细节，特级教师上课时，那娴熟的技巧，使我感到不枉此行。下午我们也是听到讲座结束才离开会场，路上我们三人交流着体会与心得都感到受益匪浅。回到学校，当同行们知道我们冒着大雨去海口听课时，很多老师都说“你们仨真有劲头!”骨干教师是一项重要的教学资源，能够为学校教师的教学与生活起到模范与带头作用。
这个问题很大，我只能给你参考，1首先是朝鲜族舞蹈注重阴阳交替，呼吸为关键！这个我们借助韩国的国旗来说明，它一红一蓝，代表一阳一阴，轮回交替，很明显有道教的色彩.2，他的舞蹈律动都是起伏下蹲等，呼吸是整个舞蹈中的脊梁，3，闲鹤作为朝鲜族的图腾，他自身有自身的特点，在模仿中逐渐成形，一手一足都可以看到闲鹤的行走等等4，朝鲜族的舞蹈最终的种类大致也离不开寺党，佛教，等等舞蹈！等等方面，希望给你提供参考，看看资料和朝鲜韩国舞蹈历史也可以解决问题
给你资料吧，参考一下
黎族是一个能歌善舞的民族，其舞蹈内容之丰富,形式之多样,在其他民族中也是不多见的。黎族舞蹈主要起源于他们自己的生活、生产活动及特有的自然崇拜和宗教文化观念表现。不论是舞台上所表现的内容形式，还是黎族民间固有的那些原始表演形式，无不与他们自身的生活环境有着极其密切的互为作用的联系。较有名的是竹竿舞、舂米舞和钱铃双刀舞等。
黎族的舞蹈按其来源分主要可分成三类：第一类是反映祭祀祖先和企求平安的舞蹈，如《跳娘舞》、《跳鬼舞》、《老古舞》、《平安舞》等。这类舞蹈的产生主要是在远古时代，“伏居深山，质直犷悍”的黎族先民们幻想通过舞蹈起巫术和祈求的作用，达到某种目的的实现。这类舞蹈节奏相对黎族其它舞蹈来说较慢，其形式主要有年舞、罗鼓舞、祝福舞、打碗舞、捉鬼舞等。黎族舞蹈取材于黎山的劳动和生活，自然、质朴、热烈而富有感染力。这些民间舞蹈把浓厚的生活气息与文体活动结合在一起。多数舞蹈是在打击乐的伴奏下，歌之舞之跳之，极具娱乐性。
由于黎族人民世代生活在山高林茂的山区，为了获取生活资料,不得不“以木为弓，以竹为弦”打猎为生，这就要求黎民能跑善跳,腾挪自如。在训练、强化这种技能的过程中，形成了第二类生活舞蹈，有《清音舞》、《钱串舞》、《打柴舞》等，其中《打柴舞》因动作健美,气氛热烈，经过历代的流传，已经成为黎族舞蹈中最有特色的一支！
打柴舞（竹竿舞）
"跳竹竿"是黎族最富有浓郁乡土气息的民间舞蹈之一，也叫"打竹舞"。每逢过年过节，黎族同胞便身着艳丽的民族服装，欢聚在广场上，跳起"打竹舞"来。跳竹竿时，8根长竹竿平行排放成四行，竹竿一开一合，随着音乐鼓点的节奏，不断地变换着图案，4-8名男女青年随着或快或慢的节奏，在交叉的竹竿中，灵巧、机智、自由地跳跃，当竹竿分开时，双腿或单脚巧妙地落地，不等竹竿合拢又急速跃起，并不时地变换舞步做出各种优美的舞蹈动作，参加舞蹈的青年男女，一边跳舞一边由小声到大声地喊着："哎--喂、哎--喂"，大大增添了热烈气氛。平行摆开两面条的方木作垫架，上横若干手腕粗的长竹竿。持竿者相对地双手各执一条竹竿末端，把竹竿与垫架、竹竿与竹竿碰击出有节奏的声音，称为“打柴”。持竿者姿式有坐、蹲、站三种，变化多样，在有节奏、有规律的碰击声中，跳舞者在竹竿分和的瞬间空隙中敏捷地进退跳跃，潇洒自然地作各种优美的动作。当一对对舞者灵巧地跳出竹竿时，持竿者会高声的呼唱出“嘿！呵嘿！”的呼喊。此舞豪迈洒脱，执烈欢迎。如果跳舞者不熟练或胆怯，就会被竹竿夹住。打柴舞在民间叫跳柴，黎语称“转涉”、“卡咯”。跳时,在平地平行摆开两根竹竿，其上横架若干根竹竿，打柴者(通常为女性）相对跪地,双手持竿末端，按一定的节拍将手中竹竿和地上竹竿相互叩击，发出清脆的乐声，一群“跳柴”者在竹竿分合的空隙中，敏捷地前进后退，轻松自如地表演各种动作，趣味盎然。其间有些善跳的小伙子，还会因其机灵敏捷、和应自如而博得打柴姑娘的青睐。
钱铃双刀舞
据说来自一个故事。很久以前，有一个谦虚、一个骄傲无比的两个小伙子同时爱上了一个姑娘，姑娘选中了谦虚的小伙子。婚礼时，骄傲的小伙子手持双刀，紧逼新郎，想乘比武之机从伤害他。谦虚而聪明的新郎机智地拾起钱铃棍抵挡，使自己摆脱了困境。钱铃棍约两尺长，意喻扁担，两端各系一串铜钱，意喻山兰稻丰收。舞者头缠红巾，身穿传统服装，一人手持五寸双刀，勇猛地向持钱铃棍者佯刺，持钱铃棍者上下、左右、前后地灵巧招架和周旋。此舞刀棍翻飞，场面扣人心弦。此外，年舞、三月三、草笠舞、清音舞、锣鼓舞等，都是黎族很有特色的舞。黎族歌舞加上别具一格的鼻箫、树叶演奏和竹木打击乐，为浓郁的民族风情增添了浓浓的韵味。
黎族舞蹈第三类主要是来自劳动方式的演变，其中最具代表性的就是黎族姑娘的《舂米舞》。与粗犷剽悍的男子形式成鲜明对比，舂米舞反应了黎家女性的勤劳、温顺和柔韧。通常以两人舂米为多。舞时两人相对站立，一人是右腿弓步站立的舂米动作；另一人则是以双足平立、腿膝时曲时直地做舂米动作。当其中的一人往木臼里舂米时，另一人便举起舂杆撞击臼边；有的则用舂杆往木臼内舂一两下，提舂杆时，在臼边撞击一下或数下；有的却在臼外撞击。总之，要同时响起两种声音不同却不节奏同一的音律，使舂米声和撞击木臼声，形成和谐和有趣的“咕——叱！咕叱！咕叱！咕叱咕咕叱叱叱！咕咕叱叱！咕咕叱！”声。若在高山的大榕树下，这舂米的响声可随山风传上三五里之遥。
是黎族妇女从舂米劳动中演变出来的娱乐性舞蹈。黎族人办喜事的时候，妇女们聚在一起，在大木臼中放入稻谷，四人或六人各持木杵。轮番把稻谷舂成米。她们在挥动木杵时加入一些优美的动作，在木杵与臼撞击出的有节奏的声音中，自娱性强而优美的舂米动作演变成了具有较高艺术观赏性的舞蹈。
现代芭蕾舞剧《红色娘子军》的舞步刚刚离去，“万泉河水，清又清……”（《我编斗笠送红军》）的旋律在海南人的心中回响。这首以黎族民歌《五指山五条河》为基本素材，通过变位变奏等作曲技巧，谱成的《我编斗笠送红军》成为红色经典的灵魂之作。
傣族是一个热爱和平、热爱自由、性情敦厚、能歌善舞的民族，具有悠久的乐舞文化历史传统。从公元前1世纪起至清代，在汉文史籍中就有许多与傣族乐舞文化相关的重要记载。经历了几千年的凝练洗礼，傣族舞蹈从内容、形式、种类套路等若干方面，都给我们留下了一笔极其宝贵的舞蹈文化财富。傣族传统舞蹈作为民族文化的显性表征，在民族识别和民族研究中，具有不可替代的学术意义。
傣族现存的民间舞蹈有：嘎光舞、象脚鼓舞、孔雀舞等30余种。孔雀舞是傣族众多传统舞蹈中最具代表性的舞种。傣族人认为孔雀象征幸福、吉祥，每逢宗教或民族节庆，都要云集一堂，观看由民间艺人表演的根据民间故事、神话传说，以及佛经故事等编成的孔雀舞及表现孔雀习性的舞蹈。孔雀舞属于广场寺庙的表演性、祭祀性舞蹈。古代的孔雀舞多由男子表演，分别有男子单人舞、双人舞或3人至4人的表演形式。时至上世纪二三十年代，傣族民间舞蹈已经形成较为规范化的表演程序、动作、套路，并形成了若干各具风格特色的舞蹈流派。新中国成立后，孔雀舞亦成为女子进行表演的舞蹈。
20世纪初，诞生于瑞丽江畔的孔雀舞表演大师——毛相，是大众熟知的第一位孔雀舞者，他在传统孔雀舞基础上开创了徒手孔雀舞，并形成了一套由简至繁、章法清晰的舞蹈教材及教学体系。据说，为了揣摩孔雀富有灵性的神态，毛相每天都会到孔雀栖息之地，观察孔雀的生活习性和动态，并坚持在水滴下苦练不眨眼的功夫。正是这种厚积薄发的积累，使他具备了超常的功力和精深的技巧，更使他成为了傣乡金孔雀的化身和审美的对象，成为人们追捧的“撒拉弄勐卯”（瑞丽大师傅）。1956年，他在传统孔雀舞的基础上进行整理、改编，创作了《双人孔雀舞》。毛相是一位在傣家泥土中成长起来的乡土艺术家，由于受傣族民间艺术的熏陶，由于他特有的勤奋和悟性，使他成为传统孔雀舞的集大成者。
随着社会的发展，孔雀舞作为具有浓厚宗教色彩的文化现象，也在顺应时代的改变，并突破孔雀舞中以男性为表演者的传统，开始有女性装扮孔雀。突出肢体语言的柔软、自由与舒展，凸显孔雀妩媚的灵性，使孔雀舞成为舞姿丰富而且优美的，超越于民间层面的艺术制品。从而逐渐把祭祀性的文化范式提炼升华为“具有宗教主题的世俗舞蹈”作品，并在现代语境中进行传承与传播，由此完成了由民间向舞台艺术的升华。刀美兰正是在这种文化背景下成长起来的新一代孔雀舞传人。她以自己独特的艺术创造成为上世纪六七十年代人们心中的孔雀公主。
刀美兰是毛相的学生，她在继承传统傣族舞蹈的基础上，做了新的尝试和探索。刀美兰的代表作《金色的孔雀》，就是在继承傣族人民喜爱的传统孔雀舞蹈语汇的基础上，吸取其他民族舞蹈的语汇，从而赋予了孔雀舞一种新的表现：典雅、传情，具有更高的审美格调和文化内涵，具有艺术表现的开拓意义。欣赏刀美兰的表演，犹如巡游在傣乡的竹林深处，同纯朴的傣族乡民共处，分享着她对傣乡的一往情深……
如果说, 毛相的孔雀舞主要是对传统傣族舞蹈的继承，刀美兰的孔雀舞是在对传统的继承、提炼、创作基础上的发展，那么杨丽萍的孔雀舞则是舞蹈艺术家的一种个体创造。杨丽萍的《雀之灵》是从艺术的生命价值中寻找到了人性之根, 使其达到性灵的升华和艺术的涅??，成为当代民族舞蹈的典范之作。杨丽萍创作《雀之灵》的灵感源于傣家文化。她说：“之所以有创新孔雀舞的欲望, 是一种信仰的驱使。”《雀之灵》的表演与其说是一种傣族舞蹈风格的呈现，不如说是一种心象的反映。舞者借孔雀之形，传达着自身对生命的体悟和感受。作为新时期孔雀舞的代表，杨丽萍既代表个体，又代表着一个时代的群体。
傣族是一个热爱和平、热爱自由、性情敦厚、能歌善舞的民族，具有悠久的乐舞文化历史传统。从公元前1世纪起至清代，在汉文史籍中就有许多与傣族乐舞文化相关的重要记载。经历了几千年的凝练洗礼，傣族舞蹈从内容、形式、种类套路等若干方面，都给我们留下了一笔极其宝贵的舞蹈文化财富。傣族传统舞蹈作为民族文化的显性表征，在民族识别和民族研究中，具有不可替代的学术意义。
傣族现存的民间舞蹈有：嘎光舞、象脚鼓舞、孔雀舞等30余种。孔雀舞是傣族众多传统舞蹈中最具代表性的舞种。傣族人认为孔雀象征幸福、吉祥，每逢宗教或民族节庆，都要云集一堂，观看由民间艺人表演的根据民间故事、神话传说，以及佛经故事等编成的孔雀舞及表现孔雀习性的舞蹈。孔雀舞属于广场寺庙的表演性、祭祀性舞蹈。古代的孔雀舞多由男子表演，分别有男子单人舞、双人舞或3人至4人的表演形式。时至上世纪二三十年代，傣族民间舞蹈已经形成较为规范化的表演程序、动作、套路，并形成了若干各具风格特色的舞蹈流派。新中国成立后，孔雀舞亦成为女子进行表演的舞蹈。
20世纪初，诞生于瑞丽江畔的孔雀舞表演大师——毛相，是大众熟知的第一位孔雀舞者，他在传统孔雀舞基础上开创了徒手孔雀舞，并形成了一套由简至繁、章法清晰的舞蹈教材及教学体系。据说，为了揣摩孔雀富有灵性的神态，毛相每天都会到孔雀栖息之地，观察孔雀的生活习性和动态，并坚持在水滴下苦练不眨眼的功夫。正是这种厚积薄发的积累，使他具备了超常的功力和精深的技巧，更使他成为了傣乡金孔雀的化身和审美的对象，成为人们追捧的“撒拉弄勐卯”（瑞丽大师傅）。1956年，他在传统孔雀舞的基础上进行整理、改编，创作了《双人孔雀舞》。毛相是一位在傣家泥土中成长起来的乡土艺术家，由于受傣族民间艺术的熏陶，由于他特有的勤奋和悟性，使他成为传统孔雀舞的集大成者。
随着社会的发展，孔雀舞作为具有浓厚宗教色彩的文化现象，也在顺应时代的改变，并突破孔雀舞中以男性为表演者的传统，开始有女性装扮孔雀。突出肢体语言的柔软、自由与舒展，凸显孔雀妩媚的灵性，使孔雀舞成为舞姿丰富而且优美的，超越于民间层面的艺术制品。从而逐渐把祭祀性的文化范式提炼升华为“具有宗教主题的世俗舞蹈”作品，并在现代语境中进行传承与传播，由此完成了由民间向舞台艺术的升华。刀美兰正是在这种文化背景下成长起来的新一代孔雀舞传人。她以自己独特的艺术创造成为上世纪六七十年代人们心中的孔雀公主。
刀美兰是毛相的学生，她在继承传统傣族舞蹈的基础上，做了新的尝试和探索。刀美兰的代表作《金色的孔雀》，就是在继承傣族人民喜爱的传统孔雀舞蹈语汇的基础上，吸取其他民族舞蹈的语汇，从而赋予了孔雀舞一种新的表现：典雅、传情，具有更高的审美格调和文化内涵，具有艺术表现的开拓意义。欣赏刀美兰的表演，犹如巡游在傣乡的竹林深处，同纯朴的傣族乡民共处，分享着她对傣乡的一往情深……
如果说, 毛相的孔雀舞主要是对传统傣族舞蹈的继承，刀美兰的孔雀舞是在对传统的继承、提炼、创作基础上的发展，那么杨丽萍的孔雀舞则是舞蹈艺术家的一种个体创造。杨丽萍的《雀之灵》是从艺术的生命价值中寻找到了人性之根, 使其达到性灵的升华和艺术的涅??，成为当代民族舞蹈的典范之作。杨丽萍创作《雀之灵》的灵感源于傣家文化。她说：“之所以有创新孔雀舞的欲望, 是一种信仰的驱使。”《雀之灵》的表演与其说是一种傣族舞蹈风格的呈现，不如说是一种心象的反映。舞者借孔雀之形，传达着自身对生命的体悟和感受。作为新时期孔雀舞的代表，杨丽萍既代表个体，又代表着一个时代的群体。
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2014网络春晚 尚雯婕《最终信仰》
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