一杖石刻章的石头,一杖石是多大的石头

一个巩,下面一个石头的石是一什么字上下结构.是一本书名里的《?溪诗话〉》_百度作业帮
一个巩,下面一个石头的石是一什么字上下结构.是一本书名里的《?溪诗话〉》
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三声的跫溪诗话的作者黄彻,字常明,莆田人.他大致生活在十二世纪的上半叶.据彻孙黄焘跋中所载杨邦弼撰的墓志,黄彻在宋宣和甲辰(一 一二四)中进士后,历官辰州辰溪县令,沅州军事判官,麻阳、嘉鱼、平江县令.后因触犯权贵,弃官而归.在寓居兴化跫溪的五年间,写成跫溪诗话十卷.乾道四年(一一六八)九月,陈俊卿在拜相前夕,为此书作了序.这时,黄彻早去世了.黄彻非常注重诗歌的思想性.他在自序中明确表示自己喜爱的是“有诚于君亲、厚于兄弟朋友、嗟念于黎元休戚及近讽谏而辅名教者”,舍弃的是“嘲风雪、弄草木而无与于比兴者”.他在具体评述诗歌时,以“篇篇无空文,句句必尽规”为准绳.很明显,黄彻的文学理论批评思想是受到白居易与元九书的直接影响的.因此他在李杜优劣论的争论中,很自然就倾向于扬杜抑李一派.如云剑阁云:“吾将罪真宰,意欲铲叠嶂.”与太白“搥碎黄鹤楼”、“剗却君山好”,语亦何异?然剑阁诗,意在削平僭窃,尊崇王室,凛凛有忠义气;“搥碎”、“剗却”之语,但觉一味麤豪耳.故昔人论文字,以意为上.一个石头的石一个干活的干是什么字怎么念?_百度作业帮
一个石头的石一个干活的干是什么字怎么念?
一个石头的石一个干活的干是什么字怎么念?
矸 gān拼音:gānshí英文:waste rock释义:采矿过程(开拓、掘进、剥离、回采)中,从井下或露天矿场开采出的或混入矿石中的岩石矸子 gānzi 矸石的通称矸 qì拼音qìmén 通 碶门英文:water gate释义:多用于沿海地区、岛屿上的地名,一般作为海塘的一部分存在的,内可蓄淡水排洪涝,外可阻挡汛期海潮涌入.即俗说的水闸,现在常用于地名如浙江宁波市北仑区 大矸 ( qì) 镇,浙江宁波市北仑区 新矸 ( qì) 镇,浙江舟山市定海区矸(qì)览镇.[1]
念gan 第一声。亲给分我有一首诗800字,刚好准备去刻章想刻上去,大约需要多少钱?刻章店带石头或我自己出石头,要手工刻的_百度知道
我有一首诗800字,刚好准备去刻章想刻上去,大约需要多少钱?刻章店带石头或我自己出石头,要手工刻的
大约能花多少钱,篆书或小楷,刚好准备去刻章想刻上去?刻章店带石头或我自己出石头,或者一般的字也可以,大约需要多少钱,要手工刻的我有一首诗800字
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800字,估计不是万把块钱真没人给你刻
而且手工的话最少也样15×15×15的石头,这一般青田石估计也要6000多
连工加料8000,你自己出料5000,本人爱好书法篆刻,不求挣钱找点事干,
一般姓名章2厘米x2厘米,800字得需要多大印石啊?
不是一般人能刻得了的
4x4石头就可以啊小字就行
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出门在外也不愁[转载]三绝书画印&&一杖任去来
——“杂家”范振海那点事儿
作者:吴家凡
1 斯人自然有斯境&
&左寻右找,东张西望。一向路盲的我,在朋友好几个电话的提示下,最后才费力巴巴地拐进了原市木材公司居民区某单元的一个楼道。一路上,我都在抹着不住往下淌的汗水,总算步入了范振海的“如是居”。
&&&入室,寒暄,毕。甫一坐定,我就开始打量起主人的客厅:一室书城,接引万千世界;满架藏石,隐含无限风光。
&&&客厅中,除了一书案、一茶几,差不多全是书画典籍、石头印章的“地盘”。身陷沙发中,回首作壁上观,但见墙上悬挂的中堂与对联,是圆霖大师的观音像与其手书的《心经》。置身于斯地,仿佛有一声清磬,末韵纡转盘旋。不由得,心头上涌一股清凉。
范振海既是圆霖大师很待见的俗家弟子,自然契领般若。可能在许多人看来,禅,既不是一种哲学,又不是一种神秘主义,既非泛神论,又非一神论,只是一种清谈时弄玄斗法的玉如意,摆设一件,全无实用。
&事实恰恰相反,禅是追求自我体悟而通往彻解的康庄大道,它能将遣除杂念与执著的瞬间所顿现的自我真心与宇宙之心融为一体,我就是佛,生命进入一个“心体亦空,万缘俱寂”的自在之境,这既是哲学的禅的境界,又是审美的、艺术创造的妙境,是心灵得以虚静和解脱的人生至真、至善、至美与至乐的理想境界。
这些年来,范振海一直虔心问禅,在他看来,禅心的根本正是悲天悯人的至情自性。而中国艺术价值的判定,并不在其向外的获得,而更在其内心境界的深浅。即是说,只有第一流的境界,才有第一流的艺术。这是成就一切艺术的大前提。而其书画印,无一不渗透禅理,无一不是解放心灵的八万四千法门。有意无意地,他闯进了艺术那另眼待人的大门。
2 除却圆逸无二门&
&可能是天生就与艺术有缘吧,范振海从小就喜欢写写画画。七八岁时描红,十几岁后临帖,参军后他这种业余爱好,一天也没有搁下过。待成年有志从艺,用功更甚。写到后来,他终于有一天体悟到:书法一道从来是,笔墨跑龙套,线条当大牌。
&那天,他斜躺在他家客厅的沙发上,任电扇的微风轻拂,对笔者侃侃而谈:“我的所悟,比起某些书家早已从古人处得到这个理,可能要来得后知后觉些。不过说真的,有些感受还真不能从古人书本处得来,非写秃千笔写烂万卷,不能得其正解。写到今天,就我的个人而言,圆的线条才是书法表现生命和情感的最富魅力的‘画卷’,它才是真正的书魂。对!就是从这里,我解悟到中锋用笔‘千古不易’的理儿。难怪那些得道的禅师们的书法,笔笔圆浑,字字圆通的呢。”
&对他这番洋洋洒洒的议论,笔者深以为然。振海先生于禅别有慧心,发此见地,实属事有必至,理所当然——在禅家的眼中,书法的最高境界就是圆逸。圆妙之法为佛境。于此,书法成了禅家表现和印证生命存在真如本体的媒介。
&近来,范振海又痴迷上汉简。据他说,在他第一次碰触到汉简时,就被它的率意洒脱,自然流畅,简古质朴深深折服。汉简的逆入平出,藏锋收笔,一点一画均内含筋骨,皆凸现出一种大气之美,力道之刚。
&他对汉简用笔的体会是:控指运腕,绞转出锋,不明乎此,纵然一味用力平生,终是照猫画虎,空得其形耳。他攻汉简的艺术野心是:想自此续接上中国书法艺术的正源龙脉,师法其少墨守成规,少精雕细刻,少描头画角的庙堂习气,从成规模的结体中去寻求变的途径,为业已僵化呆板的碑刻经典隶书再冲出一条血路来。
3 悟是印家切玉刀
&篆刻,又称切玉。它与书法一样,都因字写意,从古而今,许多大师立身此间,挥刀弄情,俾抒素志,取径万殊,而意趣自然别致。一方方手制石印,一幅幅心灵结晶。于行文的转折行进缺落中,有一曲曲凝重乐谱,勒在石上,铭在心间。
“名师,是我一生的转折。”如果说早年潜伏于基因里的艺术细胞是给力他从艺的第一桶金,那么,后来他遇到几位至关重要的老师对他的成长影响可谓尤为至大。于篆刻,振海师承的来头极大:就学过“一身精三艺,九十臻高峰”的著名篆刻书画家钱君匋,得其奇崛雄伟、清丽洁莹、变幻多姿;得遇过以“韩流”名世的篆刻大师韩天衡,得其古玺印的高古朴重,浅刻章灵动飘逸。
&如今,他一旦操刀直落,金石会为之颜开。停匀处,寸地必守;颠覆处,乌龙摆龙。犀利处,如长虹贯日,势不可挡;轻盈处,似天女散花,优裕曼妙。
&因了才气纵逸,即便方寸之间,他也能信手营造出万千变局。他非常诚恳地对笔者说:“心到手到,意至印成,此境虽不是时常有,但现在确能够做到。”闻听此语,欣喜之下,不会饮酒的我,内心也为他浮一大白。
篆刻,除了天分外用功自然也不可或缺。与笔者促膝唔谈间,范振海笑言一段掌故:在他初窥“切玉”之道的门槛时,他一位朋友指点他说:“若能刻得三千方,不想名家也很难。”聪明如他,偏偏信了这句“笨话”。从此,自古名训的弱水三千,他只取这一瓢饮。他也因此尝到用功的大好处。
&他当然不是一味埋头苦琢,不抬头看天的庸人。习艺有年,认知渐深。他以为,漂亮花哨、整齐匀称不过是美的仆人,古拙质朴、自然而然才是美的主人。这些年来,他的印风不断在变法:早期的《玉壶冰心》《静观之妙》,用刀断决,字形跳宕,冲切披削,八面威风;中期的《取法乎上》《法无定法》,取法造化,工整中不拘变化;近来的《汉法为上》《不法二门》,章法上密下疏,方圆互参,线条不衫不履,一任天成。
4 画在纸上根在禅
&于治印,于书法,范振海都有自己的直接师承,也幸运地得到多位名师的亲灸,但他的画却无师自通。他画的是“山水”与“博古”。
“博古画”,是以描绘古器形状为主的绘画,与西方静物画约略近之。它是中国特有的一种装饰文化和休闲文化,内容极博杂,涵盖中国绘画、文物、植物、民俗、家居装饰等几大畛域。
&经过多年的艺术实践,他最终选择了渲淡空灵又不失浑茫凝重的笔法来经营绘事。他在色彩运用上,追求气韵清雅,但又不走纤巧路线,纵笔荡来,每现历史的厚重。
&他的这类画作,其间无不有越跃传统之上的灵性美。其设色到位,用笔老成,构思考究。展读其画,仿佛啜佳茗入口,揽山风入怀,给人以无上的轻快。间忽,他还会在画面点缀几笔,彰显古风雅韵,微露般若禅机。
凭着厚重的笔墨功底,他的扇面画,以笔简意深的腕力,泓澄冷峭的布局,践履着自己“风雅颂”的艺术特色。他的《西涧秋意图》等作品,造型偏重写意,用笔或重或轻、或巧或拙、或迟或疾,韵味天成,朴、巧、拙浑然一体。
&观其山水画则更是一种高品味的享受,远看山生色,静听水流声。一旦入定其间,你会无端生发这种感受:或与庄子携手遨游九天之外,摒弃世间的纷扰,享用星河的宁静;或与徐霞客共游山川大泽,谛听湖泊林莽的曲曲折折。
&有识者说他的画中有禅,其实这个再正常不过。中国画,宋人标出“墨戏”,明人始唱“画禅”。画与禅确乎是不分隔的,画即是禅,形迥实同。欣赏图画,无异于参禅。没有禅定的功夫,纵对名画,不免有难于置喙的尴尬。
&与许多艺术同行一样,范振海后来的自觉问禅,当属他艺术上的大幸。纵观其书、画、印,虽然其手法无一不是写实的,人间的,但它的精神向度,则是蹈虚的,宗教的。以飘忽之思,运空灵之笔。缘此,他的心境得大欢喜,他的艺境得大升华。
5 窥破天机即名家&
&经过他多年的辛勤努力,如今渐次结出了累累艺术硕果。年方不惑,他已步入人生的收获期。这些年来,他获取的奖项大略如次:全国首届楹联书法大展入展、全国第三届篆刻作品入展、全国第二届国际肖形印展入展、首届西冷印社国际书法篆刻作品邀请展入展、首届海峡两岸甲骨文书法作品入展、《书法导报》全国书法大赛青年组一等奖、中国首届“甲骨风”书画艺术大展篆刻一等奖、西冷印社首届艺术节书画印三大展书法入选、《书法导报》全国书法大赛篆刻入展等。
&若想成为一名真正的艺术家,不惟有恒心有审美感悟力,还要有对艺术规律的掌控力。当我请他谈谈自己这些年来是如何处理继承传统文化与开拓创新这二者之间的难题时,他的回答让我的眼前大放光明:“套句时尚语,传统是必须的!当年我老师韩天衡给我讲过一个小故事,‘好比说我出生的时候有7.5斤,到了现在的160斤,这多出的152.5斤是发展和传承,若要真的割掉那最初的7.5斤,如何下手?’但承继传统并不如想像中那么简单,传统文化虽属先人的遗产,但它并不能像‘嫁衣神功’或继承财产那样转移到你的身上或名下。准确地说,它是古人深埋在书本与器物上的‘宝藏’,需要苦掘才能获取到。而艺术之链,环环相串,彼此勾连——搞艺术的人首先吃下古代的各路名手,再做一流的杂家,调和众家之长为我所用。这样会事半功倍。”
&因为心间悬一柄卓识的明镜,他时常对镜自查自纠。斗室之中的他,一净手,二焚香,三治印,四挥墨,往来于传统的规范和求变的创新之间,不停地调谐着出手的准星——用传统不断地修正自身的偏颇,同时又用创新来克服传统的落伍。
&想给范振海的艺道来一个准确的定位,洵非易事。他自如往来书画印,任何一座庙,都无法容纳他这位兼职菩萨。更难能可贵的是,他能摈弃博而不专之病,综而合之,打通了艺道之间的扞格。
&“挟取笔端风雨,快写胸中丘壑。”肩一根“万法归一”的禅杖,他不仅胸次追摄古人境,落笔更是得天机。难怪他居住于闹市的水泥森林间也能静心参禅;行走在尘土飞扬的喧嚣都市,也能一身举重若轻,一路行云流水,直奔艺术的殿堂。
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