最值得看的20部经典心理电影
1.阿甘正传
　　影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。阿甘是一个美国人的典型，他的身上凝聚着美国的国民性，而且他还参与或见证了美国50年代以来的重大历史事件。阿甘见证了黑人民权运动，上了越战前线，目击了水门事件，参与了开启中美外交新纪元的乒乓球比赛；在流行文化方面，他是猫王最著名舞台动作的老师，启发了约翰·列侬最著名的歌曲，在长跑中发明了80年代美国最著名的口号。影片的表层是阿甘的自传，由他慢慢讲述。阿甘的所见所闻所言所行不仅具有高度的代表性，而且是对历史的直接图解。这种视觉化的比喻在影片的第一个镜头中得到生动的暗示：一根羽毛飘飘荡荡，吹过民居和马路，最后落到阿甘的脚下，优雅却平淡无奇，随意而又有必然性。汤姆·汉克斯把阿甘从历史的投影变为实实在在、有血有肉的人。阿甘是一个占据着成年人躯体的幼童、一个圣贤级的傻子、一个超越真实的普通人、一个代表着民族个性的小人物。名言：人生就像一盒巧克力。
　　2.本能
　　旧金山警察尼克(迈克尔&道格拉斯 Michael Douglas
饰)接到命令，调查一起离奇的冰锥杀人案。一位当红的摇滚歌星被绑在床上遭人用冰锥刺杀。尼克经过调查，发现这个歌星生活糜烂，遇害前与其女友凯瑟琳(莎朗&斯通
Sharon Stone 饰)一起回家。
　　凯瑟琳是一位精明能干的畅销书作家，美丽妖艳。尼克调查中发现，凯瑟琳为了逼真刻画小说中的各色人物而与各种各样男人上床，被害摇滚歌星亦是其中之一。尼克发现凯瑟琳的新书中发现了描写摇滚歌星被杀这一情节，尼克认定凯瑟琳就是凶手。
　　尼克在追查过程中，渐渐迷上了美丽的凯瑟琳，尼克最终能否查出真相？
　　3.美丽心灵
　　《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes
Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。
　　4.沉默的羔羊
　　这是一部令人毛骨悚然的心理悬念片，两位主角的斗智戏扣人心弦，一个想利用后者越狱，另一个想利用对方的心理分析去搜寻另一名杀手。男女主角有精彩绝伦的表演。影片荣获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳男主角、最佳女主角。本片派生出2001年的续集《汉尼拔》和2002年的前传《红龙》。
　　《沉默的羔羊》根据著名小说家哈里斯·托玛斯的同名小说改编而成，是20世纪90年代以来深刻反映美国社会犯罪问题的经典之作。影片故事继承了好莱坞恐怖片的传统，然而影片的叙事方式却突破了恐怖片的模式，它颇具匠心地将恐怖片与侦探片巧妙地结合成一体。虽然影片的场景设置以封闭的室内环境为主，缺乏激烈火爆的动作性，但由于采用了希区柯克式的悬念手法和现代恐怖片的心理分析方法，使得整部影片的情节扑朔迷离，将观众引入了一个象征性的人类潜意识的世界。影片通过探索人物心理疾患，试图探寻当代美国社会恐怖的根源，这使得影片的主题得以深化，寓示了好莱坞文以载道的策略。
　　《沉默的羔羊》是一部具有复杂的情节和激烈的戏剧冲突的影片，也是一部相当出色的娱乐片。它的艺术性也很为人称道，那种精神上的对抗、那种“天使和魔鬼”的鲜明对比、那种建立在较缓慢节奏上的内在哲理性给人的印象是深刻的，所以它能在电影史上留下一笔。
　　5.雨人
　　在当代美国。查利·巴比特是洛杉矶一名青年汽车商。他的母亲早已去世，父亲是百万富翁，但对他没有感情。这天律师行打来电话告诉他：他鳏居多年的父亲去世。查利不想离开西海岸，丢下公司的事去奔丧。可是父亲留下了一大笔家产，化成钱倒能给自己的企业复兴带来希望。想到这一点，他便偕同苏珊一起去辛辛那提参加父亲的葬礼了。
　　抵达父亲家一看，房子真大，宽敞的汽车车库里停放着父亲生前最喜爱的1949年产的"别克"牌白色敞蓬汽车。看到这辆车，查利不由想起了一件往事：那是父亲在世的时候，查利未经他同意，擅自将车开出去兜风，途中被警察以"偷车贼"罪名拘留，在警察局足足关了两天……一连串闯入记忆的往事使身居这豪华府邸的查利一点也不感到亲切，他反而被一种恐惧感攫住了。原来是想起了“雨人”。小时候，家里好像有个叫“雨人”的什么人。自己也唱过“雨人，雨人，别看他傻乎乎，唱起歌来顶刮刮……”这首曲子的。
　　次日，查利会见律师。律师宣布遗嘱，查利越听越不对劲儿，竟怀疑自己的耳朵来了。可能是父亲长时间没有同查利保持联系的缘故，居然把300万美圆的遗产列为信托资金(即委托他人管理)。“我是父亲的儿子，可父亲连一点骨肉之情也没有。”查利愤愤不平。他只得到一辆老式的"别克"和一座蔷薇花园。那么，300万美圆归谁继承呢？查利急冲冲赶到银行去询问，才知道那笔钱的受益者是雷蒙.巴比特。查利一下子懵住了，这人是谁？他也姓巴比特，难道是他的哥哥？这么多年来一直没听到过他呀？查利又打听到雷蒙现住在一家精神病院里。于是他带着苏珊一起去那家叫沃尔布鲁克的医院。他拜见了主治医生布鲁纳大夫。后者向他介绍了情况，查利心头像塞了一块铅。雷蒙的确是他的长兄，患有自闭症(一种智能障碍症)，故从小被人们唤做“雨人”(幽闭症患者的俗称)。不过他除了寡言少语外，其他方面倒也正常。查利决定把雷蒙带回洛杉矶，担任他的监护人。于是，兄弟二人及苏珊开始了为期一周的旅行。
　　兄弟俩来到机场，不料雷蒙一见飞机就大吵大闹。他说乘飞机不安全，并历数近年来重大空难发生的时间，地点…不耐烦的查理，只好开着那辆父亲留下的老式轿车，带雷蒙走高速公路。当天深夜，发生了一起车祸，警车闪动的灯光刺激了雷蒙，他起身下车，执拗地离开这不安全的高速公路。查理无可奈何，他们的汽车只好在乡村小路上慢悠悠行驶。雷蒙有在固定时间看固定电视节目的习惯(因他只能从电视里了解外部世界)，到了那个时刻，他再也不肯赶路，查理只好带着他闯入私人住宅，要求看电视。雷蒙还有许多不能改变的习惯，譬如：每餐都少不了某种食品、只穿从某个商店购买的内裤等等，使查理哭笑不得。一次，趁查理下车打电话之际，雷蒙下车走走，横穿马路时，红灯亮了，他看到“禁止通行”字样，立刻停在马路中央，周围堵满了车，气得司机下来揪住他。旅途中，查利被雷蒙许多古怪的生活习惯和因不谙世事而出的洋相弄得筋疲力劲哭笑不得。但他也发现，雷蒙有惊人的记忆力和心算能力。例如，他能很快背下电话本上从A到G所有的电话号码。牙签盒碰倒在地，他能立即说出牙签有多少根。于是，查利带着雷蒙来到赌城拉斯维加斯一家赌场，利用他过人的记忆力大捞了一笔。
　　一向只知道做生意的查利在哥哥的接触中，逐渐学会了关心人、爱护人，并且认识到世界上还有比金钱更珍贵的手足之情。
　　当两兄弟最后到达洛杉矶时，查利已与哥哥难舍难分了。
　　本片通过不正常人的角度嘲讽正常人的生活习惯和思想，两位主角有精彩的表演。影片获柏林金熊奖及第61届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳男主角。
　　6.七宗罪
　　天主教中有七种死罪，然而一场离奇的连环杀人案，受害者都是死于这七宗罪其中的一种。经验十足的警探Somerset经过不懈的努力，终于将这些看似没有联系的命案屡出头绪，五桩命案过后，凶手下一个目标是谁？在何处？没有人可以预见。正当警方不知所措之际，凶手奇迹般的自首了，此时凶手的“七宗罪”还差两宗，难道他会就此罢手？他又为何会自投罗网？凶手宣称自己的“伟大杰作”仍会完成，在警方的严密看管下，插翅难飞的杀人犯又能做什么呢？结局大大出乎人的意料。
　　天主教明言七宗罪：“饕餮”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“愤怒”、“淫欲”。沙摩塞是承办凶杀案的资深员警，即将退休，而米尔斯是新手，一付兴致高昂，自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写着“饕餮”，星期二，是一位律师，现场写着“贪婪”，一天一个，依七宗罪而死。面对此案，沙摩塞心中有诸多挣札，住在这城市已久的他，早已习惯，冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯，米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人-“愤怒”。强竟杀了米的妻子崔西来激怒他。让自己成为“嫉妒”，米尔斯成为“愤怒”，强也赢得了这场游戏。沙可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，究竟是社会始终如此不堪，或者天真单纯也是一种罪。
　　7.罗生门
　　《罗生门》无疑是一部伟大的作品，从它诞生的那一刻起就俨然已是经典，而其对后世电影拍摄手法的影响也可谓是空前绝后。对这部电影的讨论更是达到了前所未有的高度，每年都有无数的讨论性文章发表，从细化到每一个镜头的分析、到故事与人物刻画的探讨、再到主题与文化阐释的挖掘，每一个版本的故事都被人细细地分析总结过，其实《罗生门》不过是一部电影而已，但它走上了历史的巅峰。
　　黑泽明的伟大在于将原著短短几千字的东西，刻画成了一部看似平静实则惊心动魄的电影。通观全片，演员的表演其实并没有给人留下多么深刻的印象，反而是黑泽明鬼魅般的镜头支撑起了整部影片。正如黑泽明在访谈中所谈到，“当时我正被一种焦躁感所困扰，原因是我以为电影已经进入有声时代，但是，无声电影的优点，以及它独特的电影美早已被人们弃置不顾了。所以我认为，应该回到无声影片的时代，有必要探索一下电影的原点。”
《罗生门》中他尽可能地省去对话，从而展现出一种近乎像默片的表达方式。甚至有些段落几乎没有对白，而另外一些大段情节则完全依靠视觉镜头来讲故事。民族与民族之间有着巨大的文化差异，而黑泽明这种擅长于用视觉的空间关系来表现人物关系，以及用视觉代替对白的表达方式无疑更容易被不同文化背景的观众们所接受。
　　而从内涵上来讲，这部长88分钟的电影堪称挖掘人性丑恶的巅峰之作。全片的构思相当巧妙，随着故事剧情的发展情节层层推进，当你被第一个人供词所说服，又被第二个人推翻，随后第三个，第四个，到最后，观众无疑迷失于这弥漫着虚假气息的情节中。前一个故事不断地被后一个故事所颠覆，而人性的丑恶也一步一步地被展现。当观影结束我们才蓦然发现能确定的仅仅是武士死了，而且还是他杀(谁杀的也不确定)。女人是被侮辱了，是被迫还是自愿，或者是先被迫后自愿则不得而知。留下的仅仅是一张张狰狞的面容和虚伪的供词，没有残酷的镜头，没有直白的写实，得到的效果却异常地震撼。
　　而影片的结尾却一反同类电影的套路，并没有将这毫无血色的罗生门世界延续下去。相反，黑泽明给我展现了一丝人性的光辉。可以说对这谜案的形成负有一定责任的樵夫收养了婴儿，大雨消散，樵夫怀抱婴儿离开了那破烂诡异的罗生门，走进了夕阳的深处。也许正是因为与之前黑暗的对比过于强烈，这一丝人文的光华显得如此灿烂，也许这人性的火焰可能会随时熄灭，但没有人可以否认它存在着些许重生的希望和亮点。
　　8.肖申克的救赎
　　Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.
　　一部揭露美国司法黑幕的巨片
　　一幅用友谊和希望描绘的生命画卷
　　蕴涵人生哲理的喻世之作
　　本片透过监狱这一强制剥夺自由、高度强调纪律的特殊背景来展现作为个体的人对“时间流逝、环境改造”的恐惧。影片的结局有一种《基督山伯爵》式的复仇宣泄。
　　9.心灵捕手
　　这部影片是讲述一个桀骜不逊，却又聪明绝顶的年轻人的故事。在他20年的生活中从未遇到过心灵捕手一位更加具有智慧的长者。本片主人公威尔仅有20岁，他从未上过大学，只是在麻省理工学院(MIT)做过一名清洁工，可却使一位著名的数学教授注意到了他，而从此改变了他的命运。教授在黑板栏上写下一道他觉得十分困难的题目，希望他那些杰出的学生能解开答案，可是却无人能解。威尔却在下课打扫时，发现了这道数学题并轻易地解开了这个难题。
　　但这位天才也有他不能对付的事情。在一次酒吧滋事斗殴之后，威尔将被法庭宣判送进青少年看护所，数学教授帮助了他，并且教授希望威尔能够重新找回自己的人生目标，并用尽方法希望他能打开心结，但是许多被教授请来为威尔做心理咨询的心理学家，却都被这个有着惊人的高智商的小子洞悉心理而反遭羞辱，于是纷纷宣告威尔已“无药可救”。数学教授在无计可施的情况下，只好求助他的大学同学及好友西恩·麦克奎尔，希望他来开导这个异常聪明而又前途迷茫的年轻人，而这位受人仰慕的心理学家能做到吗？片中的女主角密妮·达伊尔一位年轻美丽的哈佛女生，吸引了威尔的全部视线。究竟威尔在众人的帮助下会不会将以前生命中所遭受的困境都抛之脑后，重新找回生活呢？不看又有谁知晓？
　　10.爱德华大夫
　　影片开始是寒风中凋零的树枝，一句莎士比亚和一段关于心理分析的语句似乎表明了这将是一个贯彻弗洛伊德理论的戏剧故事。
　　一个最普通不过的弗洛伊德病例引出了影片的女主人公，精神病院的心理大夫彼特森，这是个专心学术的美女。这所医院原来由莫奇森医生主管，将要由医学界著名的爱德华大夫接手，彼特森就是爱德华的崇拜者之一。
　　新来的爱德华大夫虽然英俊不凡，但似乎太年轻了点，他和彼特森很快产生了彼此爱慕之情。但彼特森很快发现，他其实并不是爱德华大夫，而是一个被某些可怕的事困扰的失忆症病人J.B.，而第二天赶来的爱德华的秘书更使他背上了谋杀爱德华的罪名。
　　彼特森找到逃走的JB，试图用精神分析法帮他回忆起隐藏在记忆深处的真相。警察的追捕，让两个人来到彼特森老师阿利克森的家中，和蔼善良的老人收留了他们，并帮彼特森一起治疗JB。
　　经过诱导，JB说出了自己的梦境，师徒两个分析出谋杀发生在爱德华与他滑雪的时候。为了让JB彻底摆脱噩梦，彼特森和他来到滑雪场，JB在两人危急关头，终于回忆起小时的情形，摆脱了犯罪情结，也记起了爱德华出事的情形。
　　警察按JB提供的线索果然找到了爱德华大夫的尸体，但却从尸体中找到了子弹，JB仍然无法摆脱谋杀的指控。彼特森为JB多方奔走没有结果，只能回到医院。莫奇森大夫一句失言，令彼特森如梦方醒，联系JB的梦境，整个故事终于有了结果。面对自己的阴谋的败露，莫奇森大夫无力向彼特森开枪，绝望地饮弹自尽。
　　乔治得了唐氏综合症，住在一个精神病机构。亨利是一个繁忙的商人，总把讲义做为礼物给年轻积极的推销员，他的经营生涯是非常成功的，但他的社会生活却很糟糕，自从他的妻子带着他们的两个孩子离开了他。这个周末，他的妻子和孩子要来看他，但是亨利却象往常一样的工作，而忘记了去接她们。他的妻子和孩子都不想再看见他，亨利痛苦生气的在乡间的小路上乱开着车。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由于他的妈妈已经去世了，所以他不能象他们那样。从那个机构回来的路上，他跑的几乎比乔治还快。亨利试图除掉乔治，但他不能离开他的新朋友，最终他们有了一份特殊的友谊，这份友谊使亨利成为了一个截然不同的人。
　　12.心理游戏
　　迈克尔.道格拉斯饰演的主人公，本是一位生活充实，事业有成的富商，但他总忘不掉父亲48岁时自杀身亡给他带来的心灵创痛，另外，还有自己失败的婚姻，也是一块心病。
　　在他过48岁生日这一天，他收到弟弟送来的一份礼物，即参与一种神秘游戏的证书。他本来不相信这种事情，也无暇参与，但一天外出办事，碰巧走到游戏俱乐部的楼下，于是他怀着试试看的心情出示了自己的会员卡。
　　这项被称做CRS的游戏一步步地把主人公卷入一场越来越大的风暴中，把他原来平静的生活捣了个粉碎...
　　先是乘坐的出租车司机将他关在了后边，他以为这是个游戏，谁想司机中途跳出了车外，失去学制的车子一直开到了海里，道格拉斯费了九牛二虎之力才破窗而出。再后来，有人要抢杀他，生活与游戏已经密不可分，任何人都有可能是危险分子，甚至亲弟弟也不能相信。最后，道格拉斯被非法分子拐买到了墨西哥，他从一个富商变成了身无分文。在他49岁生日那天,他来到了当年父亲自杀的摩天大楼上，举身跳了下去...
　　恍惚中，他觉得一切都解脱了，但是影片并没有结束，出人意料的还在后边。道格拉斯落在了一个大的气床上，身边所有的人都在鼓掌，鲜花，美酒...和“生日快乐”原来这些都是弟弟经心为他设计的一个游戏。
　　13.冲出逆境
　　安东尼·菲舍尔(德里克·卢克饰)，是一个从小失去父母的孩子。他先是被送进孤儿院，后来被一对夫妇领养。在养父母的家中，他度过了一个悲惨的童年，不仅被养父母滥施以私刑，还被没有血缘的“姐姐”折磨。不幸的遭遇使菲舍尔养成了暴虐的性格和仇视女人的心理。
　　长大后的他，来到海军服役，因为性格问题经常引起麻烦。于是，他被命令接受军中的心理医生杰罗姆(丹泽尔·华盛顿饰)的心理治疗。
　　治疗的过程是艰难的。开始的时候，杰罗姆甚至无法了解菲舍尔的真正想法。直到后来通过慢慢接触，用感情的力量感化他，两人才渐渐开始了真正心灵上的沟通。而黑人女孩谢莉尔(乔伊·布赖恩特)、杰罗姆夫人(萨利·理查森饰)在菲舍尔转变中的作用也是不可小视。是她们温暖了菲舍尔的心，让他摆脱了儿时的阴影，重新找到了生活的航标。
14.美国丽人
　　莱斯特·伯哈姆已经活不到一年了，而现在似乎还看不出什么迹象……
　　他的家住在平静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。但是，他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的妻子事业有成，已经拥有了一个自己的房地产公司，而他自己在工作中却没有取得任何的成就，他为一家广告公司已经干了整整14年，他对自己的工作感到厌倦，因为他讨厌那些他不得不巴结的顾客以及公司里自以为是的老板。他相信他的妻子一定认为他是一个失败者，因为他们已经有好几年没有碰过对方了。卡罗琳把自己的精力都花在了事业上，她看起来是一个自信的事业女性的形象，然而她的感情却在渴望着抚慰。女儿珍妮憎恨自己的父母，因为她感到他们几乎从未真正注意过她，于是她整日围着女友安吉拉转，而一天她发现她的新邻居里奇曾正在用摄象机身——她，这使她每天的生活开始充满刺激。
　　终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好像又重新的复燃了。从此莱斯特的生活开始发生变化：他勇敢的面对老板辞退了工作，他开始注意自己的形象，他还在里奇那里买回一些上等的大麻吸食，已过中年的他落入了一个未成年少女的爱情陷阱。与此同时，卡罗琳对莱斯特变化也产生了反应，她开始与房地产商“国王”私通，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展，直到有一天里奇父亲举起枪口，对准了莱斯特。
　　15.楚门的世界
　　楚门伯班老是觉得他一直受到监视。没想到这是真的。从他呱呱落地开始的三十年来，楚门班伯就是史上播映最久、最受欢迎的记录片肥皂剧的主角，他居住的理想小镇海景镇居然是一个庞大的摄影棚，而他的亲朋好友和他每天碰到的人全都是职业演员。他生命中的一举一动分分秒秒都曝露在隐藏在各处的摄影镜头面前。这就是《楚门的世界》，全球上亿观众都注意著他的一举一动，而他却不自知。然后经过三十年的浑噩生活后，楚门终于感到他的生活有点不对劲，当他发现就像是活在玻璃罐里的蝴蝶时，他决定要不计代价地逃离海景镇。但是他必须面对《楚门的世界》的创始人、制作人和导演克里斯托，并且克服他内心最大的恐惧，才能突破藩篱，获得自由。
　　正当世界迈向二十世纪的尽头，这部激励人心、发人省思的黑色喜剧反映了人类的希望和焦虑。
　　16.偷听女人心
　　在《偷听女人心》中，梅尔吉布森却不是真正的百分百男人，而是个性不阿杀力，又有点小奸小坏，老想知道别人心里在想什么的小男人，结果在一次触电意外中，他竟然如愿以偿，能够听到所有身边女人的心声，不但让他知道饭店前大屁股胖黑女人非常欣赏他的翘屁屁，还知道海伦杭特也非常欣赏他的男性雄风。从而完全感受到女人真实的内心世界。他把这当成上帝赠予自己的特殊礼物，并沉迷于其中难以自拔。渐渐的，他发现自己的行为也受其影响，一切都在无法抑制的发生着改变。他不再象从前那样“男权至上”，相反，对女性的模仿欲油然而升，如刮腿毛、对镜梳妆。惊喜与悲伤，欢笑和居丧，几经反复，命运似乎总在同他开玩笑……
　　海伦杭特在《偷听女人心》饰演梅尔吉布森的上司，因为抢走了梅尔吉布森觊觎已久的职位，让梅尔吉布森无时无刻都想要找机会整整她。但是等到梅尔吉布森偷听到海伦杭特的心声後，却发现原来她在女强人的外表下，有颗柔软温暖的内心，梅尔吉布森不知不觉的爱上了这个原本见面分外眼红的仇人。
　　17.布拉格之恋
　　本片被评为1988年美国十佳影片之一， 获戛纳电影奖。
　　在表现“性”的题材方面，欧洲影片往往比好莱坞更少约束。从欧洲的艺术片中，观众既能在精神上受到启迪，又能得到感官刺激，本片即是这样一部模仿欧洲电影风格的作品。在这部影片中，性场面的表现泼辣大胆，一反美国电影隐晦含蓄的手法。为了使3位主角在展现自己的肉体时没有负担，导演特意起用了没有好莱坞明星背景的欧洲演员。由于影片风格酷似欧洲的艺术电影，以至于很多人误认为菲力普·考夫曼是一位欧洲导演。本片被评为1988年美国十佳影片之一，获戛纳电影奖。
　　本片的导演菲利普考夫曼很擅长从小说中提炼出最有价值的电影主题出来，在他以前的作品《情迷六月花》里展现出的是爱与欲，《鹅毛笔》则是灵与肉，都是原著小说中的最为重要的核心。而考夫曼的这部《布拉格之恋》最主要青表达的是生命中的轻与重，与小说中深厚与凝重的阐述方式不同，考夫曼简单到单纯地用托马斯与特蕾莎之间长久而如战争的爱情，告诉我们这个哲学问题的答案。
　　整个故事发生在三个环境下：布拉格、日内瓦和一个宁静的村庄。三个环境的三种色调营造了三种不同的气氛，布拉格阴暗紧张加上时常压抑的气氛，给托马斯和特丽莎的爱情带来了一些慌张感。在苏军入侵布拉格之后的一段描写反抗人民的片段中，托马斯和特丽莎奔走在慌乱人群中间，让观众感觉到另一种抑郁。在布拉格，一切都很压抑，而阳光灿烂的日内瓦又是另外一个世界，在这里，托马斯逃离了祖国找到了自由，然而失落感又重新回到了特丽莎的身上，在这里她更加迷失自物，她宁愿回到压抑的布拉格，回归自己熟悉的生活。最终他们去到一个宁静的村庄，并在此找到了和谐爱情。改编自名著的电影一向处境艰难，有了原著的珠玉在前，人们的要求就很苛刻，而且文字和影像究竟有很大的差别，摆脱原著来单独地看待影片或许才比较公平。所以如果不去联想昆德拉所谓的“生命之轻”，撇开小说中的哲学探讨，用轻松的态度去看《布拉格之恋》，这的确是一部相当优秀的影片。
　　18.钢琴教师
　　四十岁的爱丽卡是一个严厉冷峻的钢琴教师，在维也纳音乐学院教授钢琴，与自己控制欲极强的母亲同住，从小便受到母亲的严格管理，致使内心极度压抑矛盾，母女两人也互相折磨日日争吵。爱丽卡为发泄自己的情欲便经常看——电影，甚至在厕所里用剃刀自虐，通过病态的偷窥与自虐来抒发内心的愤怒和欲望。
　　直到一天一个活力十足的男学生闯进她的生活，他被她沉静贤淑的外表所吸引，并开始对老师进行——诱惑，他们互相以精神与肉体虐待对方来各取所需。
　　19.火柴人
　　罗伊(尼古拉斯·凯奇)是一名患有精神强迫症的骗子，他和野心勃勃的搭档弗兰克(山姆·洛克威尔)联手，经营着小打小闹的骗子生涯，依靠罗伊高明的骗术，屡屡有人受骗上当。这次哥儿俩又精心策划着一起新买卖，此时却有一个名叫安吉拉(艾丽森·洛曼)的14岁少女闯入了他们的生活，并彻底搅乱了罗伊原本井井有条的世界。
　　安吉拉自称是罗伊失散多年的女儿，一直备受强迫症折磨的罗伊心里又惊又喜，他努力想成为一个平凡的好爸爸，弥补过往失落的亲情，但安吉拉的出现也让不习惯与人相处的罗伊，几度濒临抓狂边缘。更糟的还在后头，劲爆女儿发现父亲赖以维生的“职业”后，竟对骗徒生涯发生浓厚兴趣，她苦苦哀求父亲让她加入骗子行列，罗伊这下该如何是好？
　　20.杀人游戏
　　影片原名为身份“Idendity”，意在暗示杀人者身份的不可知。但是它的剧情很容易让人联想起前段时间坊间非常流行的杀人游戏：灯光昏暗的屋子里，一伙人围坐在桌前，他们当中谁是潜伏着的杀手？
　　本片最大的卖点之一，就是这个充满悬念的故事情节。而吸引制作商、发行商的，也是这种“阿加莎·克里斯蒂”风格的谋杀案。本片的监制凯茜·康拉德(Cathy
Konrad)和导演詹姆斯·曼高德是业界的夫妻档，康拉德曾监制过著名的恐怖片《惊声尖叫》系列，两人从曼高德的第二部片子、全明星阵容的《警察帝国》(Cop
Land)起开始合作，其他作品还包括最近因盗窃案麻烦缠身的薇诺娜·瑞德主演的《失魂少女》(Girl,
Interrupted)和甜姐梅格·瑞恩主演的《隔世情缘》(Kate &
Leopold)。
　　康拉德先读到了《杀人游戏》的剧本，即刻被深深吸引，不过她认为这个故事更适合拍成那种小规模的独立制作电影，理想的导演人选当然是詹姆斯·曼高德，但曼高德此前一直都只执导自己的剧本，他会同意吗？康拉德尝试性的把本子交给曼高德，而当听到他说“这么好的故事，如果你敢让别人当导演，我会跟你急”的时候，康拉德的心里顿时踏实了下来，事情就这么决定了。
　　曼高德表示这部片子让他联想起那些经典的老片如《马耳他之鹰》和希区柯克的《救生艇》，那种混合了过去、现在、现实与梦魇于一体的表现手法。另外一个吸引他的地方在于，他可以将“众多角色扔进一个狭小的‘瓶子’里面，看他们如何互相作用。”
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