《歌剧魅影》热动帝都-i悦读
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《歌剧魅影》热动帝都 震撼的舞台效果。其实2004年及2013年《剧院魅影》已在上海演出，且一度有考虑到 "帝都"表演。帝都的深秋，湛蓝的天空搭配着金色的落叶，唯一少了一丝初秋的温暖。现在大家心目中的理工男很少对文艺方面感兴趣的。住在天桥艺术中心附近的于女士，也赶早来排队购票。
来自： 日 17:55
帝都的深秋，湛蓝的天空搭配着金色的落叶，唯一少了一丝初秋的温暖。可是这个周日，在天桥艺术中心，却感受到了帝都深秋别样的温度。他们都是为何而来?11月1日周日，《剧院魅影》最后一轮线下售票正是在北京天桥艺术中心开启。现场竟然有数百名市民闻讯而来，场面相当壮观。更有市民提前数天排队等候，只为能得到前五张的限量《剧院魅影》门票，和各位主演零距离接触，了解《剧院魅影》不一样的台前、幕后。《剧院魅影》为何能吸引住他们?左:朱丽敏、右:赵锦轩(北京印刷学院设计艺术学院)两位同学是平面设计专业的大一学生，这是她们第一次观看国外音乐剧，能购买到限量的票券，十分开心。这回她们前来排队买票，观剧，希望可以通过《剧院魅影》的舞台设计，服装造型，多多学习一些国外的设计知识，从而开拓自己的眼界与设计思维。刘同学(北京联合大学软件工程学院大二在校学生)现在大家心目中的理工男很少对文艺方面感兴趣的。不过这位刘同学就不一样了。虽然身在学校的软件工程学院，却还是学校舞蹈团的一员。除此之外，刘同学还是学校文艺部部长。他表示:《剧院魅影》既然能堪称经典，必然有其经久不衰奥秘。同样也希望能借此几乎找找灵感，在日后的学校文娱工作中，带来一些新的创意。于女士 (10岁孩子母亲)住在天桥艺术中心附近的于女士，也赶早来排队购票。身为一个10岁男孩的母亲，于女士并没有刻意的培养孩子往艺术方面发展，只是希望通过这个演出培养孩子对艺术的喜好和欣赏能力。既然这次《剧院魅影》又演到了自家门口，当然不能错过这样的好机会!沈先生(机构行政工作4年)从事机构行政的沈先生，很兴奋的举起手上的票券，和我们分享他喜爱《剧院魅影》的原因。他认为《剧院魅影》是音乐剧之王，有丰富的故事、精彩的舞美和震撼的舞台效果。这么赞的大剧当然要和好朋友一起分享。同时又恰逢演出《剧院魅影》的天桥艺术中心全新落成开幕，自己也有幸共襄盛举，在全新的剧院中，感受世界级的表演艺术活动!左1:李博洋 (北京舞蹈学院附中)左2:熊奔宇 (北京舞蹈学院)右1:周默涵 (中央戏剧学院)右2:张新成 (中央戏剧学院)身为戏剧科班学生，当然对音乐剧这种演出形式一点都不陌生。四位学习舞蹈与音乐剧、戏剧专业的学生，更是不能错过第一次近距离观赏经典剧目《剧院魅影》的演出，并且计划要看两场以上，观察戏里的每个细部环节。他们表示国内音乐剧基本都有看过，但是《剧院魅影》确实是他们第一部观看的现场版国外音乐剧。相较国内外的音乐剧制作环境，国内大型的音乐剧制作比较少，学生张新成表示，如果在资金方面，国内投注的力度可以多一些，相信也可以制作出媲美百老汇的音乐剧水平;科班出身的的他们表示《剧院魅影》无论在舞美、故事内容、音乐氛围，都是顶尖的作品，是第一次观赏音乐剧的朋友，很适合的入门演出。学生周默涵也表示，音乐剧对于学习专业表演的他们来说，最大的挑战与魅力在于演员既要能唱、能跳，还要能演，因此音乐剧演员需要强大的体力，与多重专业表演技巧。学生熊奔宇还告诉我们，百老汇称呼这种「能唱、能跳、能演」的演员，称为〝三重威胁〞，他觉得中国目前很欠缺这样的音乐剧表演人才。一个专业音乐剧演员的演成，从本科专业生到研究生，一共要七年的时间。这段时间内，他们还会继续吸取与学习幕后舞美、作曲、导演等，自身有兴趣的专业。看着已经在专业道路上学习两年的他们，提到音乐剧眉飞色舞的神情，以及对于不放过任何音乐剧演出的求知热情，相信中国音乐剧的人才培育指日可待!“帝都”版《剧院魅影》为何姗姗来迟?其实2004年及2013年《剧院魅影》已在上海演出，且一度有考虑到 “帝都”表演。但是为何却姗姗来迟呢?音乐剧本身除了对演员自身能力要求很高之外，同样对剧场的硬件条件也是十分考究。《剧院魅影》放弃在帝都演出的原因，就是因为他们没有找到一家艺术中心可以承办。他们不希望因为剧场硬件因素，降低了《剧院魅影》的演出品质。《伦敦每日镜报》曾这样评价《剧院魅影》--假如一生只看一部音乐剧，这部肯定是毕生之选。《剧院魅影》的经典让一代又一代的人们为之着迷，无论你是否是专业人士，它都值得你走进剧院，感受它不变的那份精彩与震撼!这个深秋，一场充满震汉与张力的视听盛宴，即将席卷帝都。此次天桥艺术中心全新落成，除了完全能够满足《剧院魅影》对舞台的所有高标准要求外，未来国际大型音乐剧演出，天桥艺术中心也都将能提供国际级表演的高规格场地硬件需求。未来天桥艺术中心也将成为北京市民艺术推广中心，将更多艺术养分推送到北京市民的生活中，为北京市民的艺术涵养注入新能量!
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关注ta可以获取更多你感兴趣的资讯哦不用去伦敦西区也可以看原汁原味的《剧院魅影》了_文化_界面新闻图片来源：四海一家官方宣传照有&音乐剧之王&的《剧院魅影》终于要亮相京城了。5月21日上午，《剧院魅影》原版人马亮相北京，这也是该剧首次在北京与媒体和观众见面。剧中男主角&魅影&的扮演者布拉德&里特尔（Brad Little），女主角克里斯汀的扮演者艾米丽&林恩（Emilie Lynn）空降北京出席了发布会。自1986年伦敦西区首演以来，《剧院魅影》至今已经在全世界27个国家的145个城市上演了超过74000多场，而在中国，除了年和年之间仅在上海演出160场之外，从未登陆过北京的剧场。不过今年11月，《剧院魅影》将在北京&天桥艺术中心&首次亮相，北京的&魅影&迷们终于可以不用跑去伦敦西区和纽约百老汇，就可以在家门口欣赏到原汁原味的&音乐剧之王&了。
《剧院魅影》何以在全球如此火爆？
音乐剧《剧院魅影》（The Phantom of The Opera）由安德鲁&劳埃德&韦伯（Andrew Lloyd Webber）作曲创作，改编自法国小说家Gaston Leroux的同名小说,被认为是音乐剧的一部撼世之作。故事讲述了一个潜伏在巴黎歌剧院暗处&幽灵&的故事，这个神秘的&幽灵&是一个奇丑无比的音乐天才，因为痴迷于年轻的女高音克里斯汀的才华和美貌，&幽灵&诱使她成为自己的门徒，后来疯狂地爱上了她。然而克里斯汀爱的是年轻的贵族罗尔，&幽灵&因此而困扰，接下来发生了一系列关于嫉妒、疯狂与激情的故事。
《剧院魅影》导演：安德鲁&劳埃德&韦伯
韦伯的音乐剧向来以舞台制作华丽著称，因此对舞台的硬件要求也特别高。为了打造如梦如幻的舞台效果，演员服装就多达230多套，道具有236件，全部装下所有道具需要26个集装箱，总重达200吨。《歌剧魅影》对音乐剧舞台的技术要求也是精益求精，歌剧院上空重达1200磅（约1吨重）的巨型水晶吊灯在&魅影&狂怒时会以2.5米每秒的速度惊险坠落。剧中，当场景转换到歌剧院地下湖时，250公斤的干冰经由6台干冰机同时打向舞台，瞬间营造出湖面梦幻的效果。
《剧院魅影》剧照
那么，《剧院魅影》火爆到什么程度呢？据称，英国的年轻人为了能看一场特价《剧院魅影》还会提前一天到售票口提前扎好户外帐篷抢票，场面不亚于果粉守在苹果店外翘首以盼新款手机开售的气氛。该剧自1986年在伦敦西区首演以来，长盛不衰，成为伦敦西区第二长寿的音乐剧（在伦敦目前仅次于《悲惨世界》）。在美国纽约百老汇，该剧的纽约制作版自1988年上演至今，于2006年打破了由《猫》创造的连演纪录，成为了百老汇历史上最长寿的音乐剧。在世界范围内，该剧包揽了戏剧界60多项主要的戏剧奖项。2003年，该剧第一次登陆上海，一时间轰动申城的文艺界，成为当年上海年度文化盛事之一。
引进之路，颇有波折
引进并运营此次《剧院魅影》巡演的&四海一家&总经理田元表示，早在1999年关于引进此剧的巡演就已经跟版权方真正好公司进行过接触与谈判，之后引进了韦伯的音乐会、音乐剧《猫》的巡演，当时《剧院魅影》也是田元十分想带进国门的一部音乐剧，但却未能如愿，究其原因，是剧场对于该剧的承载能力。
《剧院魅影》是一部大制作、高要求的音乐剧。对剧场的设备要求极高，因为该剧舞台空间宏大，整个剧目，需要在22个场景之间来回转换，为了能够营造出从歌剧院到地下密室再到地下湖等多幅场景，将观众带入一种紧张恐怖的气氛当中，由6000颗珠子串成的大吊灯急速下降划过观众席从高空坠落。这对整个剧场硬件设备的承重能力提出了极高的要求，在上海大剧院演出期间，为了满足复杂的技术要求，光是装台时间就耗费来一个月的时间。
然而北京现有的剧场建造年代都比较早，技术要求和舞台规格都大多达不到《剧院魅影》的演出要求，制作团队跑遍北京的各大剧院发现没有一家符合《剧院魅影》的基本技术条件。引进方四海一家图金融街集团联手共同打造&天桥艺术中心&，成为音乐剧的专业剧场，它不仅完全符合这部戏的技术条件，在未来也可以适应任何其他音乐剧上演。
原汁原味的天籁之音
经过如此历经波折的引进之路，四海一家总经理田元表示，此次巡演要为北京观众呈现出最好的演出效果，不仅特别建造新的剧场，包括巡演的主演阵容也是经过特别安排。2004年和2014年两度在上海出演&魅影&的&小面包&布拉德&里特尔（Brad Little）。&小面包&深受内地剧迷的爱戴，他是全球4位出演&魅影&超过2000场的明星之一。年轻女演员艾米丽&林恩（Emilie Lynn）的加入为本次巡演带来了新鲜的元素！
男主角&魅影&的扮演者布莱德&利特尔
田元还表示，在制作和推广《猫》、《妈妈咪呀》等经典音乐剧中文版的过程中，积攒了丰富的市场推广经验，此次四海一家倾尽全力打造《魅影》巡演，不仅希望创造辉煌的票房，也是希望借此扩大音乐剧市场的基础，建立国内音乐剧市场的运作标准，让国内音乐剧市场打开一个新格局。
0界面记者界面文娱记者！相关文章乐趣热文您至少需输入5个字评论()看《歌剧魅影》最合适的座位在哪儿？
打算去伦敦Her Majesty's Theatre看《歌剧魅影》，不知道最合适的座位在剧场的什么位置？只考虑看歌剧的效果，不考虑其他。欢迎告知看歌剧时需要注意的事项。
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刚去Her Majesty's Theatre看过歌剧魅影。这个剧院的座位分区分为：Stalls（一楼）Royal Circle（二楼）Grand Circle（三楼）Balcony（四楼）Boxes（包间）图片来源： 在线订票座位分布图。但这张图表示的位置并不是说Balcony最远，Stalls最近。事实上剧场里的座位是这样的：此图拍摄的是Grand Circle和上方的Balcony此图拍摄的是Grand Circle和上方的Balcony此图从上到下三层分别是Grand Circle、Royal Circle和Stalls此图从上到下三层分别是Grand Circle、Royal Circle和Stalls以及来自百度的图片，分别是下方的Stalls和上方的Royal Circle.以及来自百度的图片，分别是下方的Stalls和上方的Royal Circle.没错，答主买的是Grand Circle最靠边的位置，工薪阶层只好买便宜点的。但是即便如此，也不影响观演，现场相当震撼。楼上没有说错，在上半场结束的时候，会有一盏大吊灯从天而降掉下来。就是这个：因为演出过程中没有拍照，这张照片是中场休息的时候拍的。掉落的时候是划过观众的头顶。很有震撼力。因为演出过程中没有拍照，这张照片是中场休息的时候拍的。掉落的时候是划过观众的头顶。很有震撼力。但是，并不是Stalls的座位观演最佳。Stalls翻译下来是池座，虽然在第一层，但是因为和舞台几乎在一个水平面，观演体验反而会大打折扣。而吊灯下落之前，一直是挂在头顶上的，由于意想不到，你根本不会抬头去注意到，等到反应过来，其实已经划到眼前了，这种压迫感并不会很强烈。图片来源： 在线订票座位分布图，示意为Stalls。尤其是靠后排，实际上离舞台已经很远了。相比而言，最佳观演体验的一定是被称作Royal Circle（直译皇家半圆）的二层。图片来源：图片来源： 在线订票座位分布图，示意为Royal Circle。尤其是这一层的A排中间，吊灯降下来的时候第一时间感受到那种震撼效果，同时观演时基本处于俯瞰状态，舞台进深一览无余。绝对是最佳座位。当然，票价也不会便宜，第一排座位都是票价含税?90以上的，没钱开始考虑一下Grand Circle或者Stalls吧，不推荐Balcony，因为一个是太远了，另一个是太高了。都不是特别舒适的观演体验。也正是如此，Royal Circle几乎是无死角的分区。订座表上带绿点的是提示Side View，表示观演时有些偏（其实还好）。整个Royal几乎只有最旁边才有绿点，而Stalls基本靠后排都是Side View了。以上所有图片侵删。
1L好梗哈哈哈哈哈刚在broadway看过，票非常幸运地在指挥的后面的后面（第二排中间）旁边第二个位置因为对剧很熟悉所以这个位置实在太好了！怒舔各种细节。道具什么的都看得特别清楚，还能看到乐池里面大吊灯一开始拉起来的时候，直接朝着脸过来了（画了个弧线就升上去了），伴着overture激动到不行，以为要发心脏噜中场掉下来的时候，提前知道的话就可以先预备着哈哈哈哈（然而我还是忘掉了所以被吓到了(￣▽￣") 其实掉到头上之前就会发现）抓捕魅影的士兵会站在指挥旁边，好近wwww很帅
去年夏天和女票看的。宝贝儿全权负责的，找时间啊研究座位啊订票啊什么的，导致我背景都了解不多只停留在当年管乐队排练主题曲的节奏里，进了现场才百科之。坐在royal circle的倒数几排，靠近左边的过道。很不幸，个人感觉观看效果很不好，原因是前面不远处不仅有个大柱子挡着，而且因为距离太远，本层空间不高导致视角很小，视角很小，视角很小！就像在iPad上使用只为iPhone4开发的app！看到有人建议买royal circle，这层前排的价格好像比后排高两个等级。后排好像和楼下一个等级，楼上比后排高一个等级。所以，你看着买吧！
票价最贵的那一片
一楼中间，会被吊灯砸到，很刺激。真的不是开玩笑，如果坐在一楼中间，可以看清演员，会体会到吊灯在头上呼啸而过的感觉，甚至比二楼VIP都值。于修改刚在广州看完《剧院魅影》，发现现场碰到的好多是贴吧的朋友们，还有点不甘心，迫不及待的想给我热爱的知友们贡献我的一些体会，不知道现在回答对你还有没有帮助。看过现场之后，之前自己的回答有很多不准确的地方。这次从广州看《剧院魅影》，刷了三次！第一次是第二排中间，第二次是十排右边过道，第三次是乐池0排左侧。我的经验是，买乐池0排的，也就是离舞台最近的效果最好！理由如下：首先是大水晶灯就在我头顶，升起来和掉下来的感觉太爽了！其次，我第一场买的是第二排的，反而觉得有些时候看不到演员的脚，但是乐池票就万万全全能看清。第三，可以最近距离的看到演员的细微表情，我甚至看到饭桶喷出的口水。舞台剧的魅力就在于现场，可以在任何瞬间看到场上的每一个人都是有戏的，包括站在舞台最里面的一个人。第四，离乐池最近，可以听到最棒的音乐。第五，之所以买中间靠左边的，是因为我发现重要的场景，大都发生在舞台左边，比如饭桶给小C盖被子和小C吻饭桶。第六，最好买晚场的票，下午场可能是B角，仅仅是我的猜测。最后，不要忘了堵门(⊙o⊙)哦！如果买不到乐池的，就争取买靠前的，如果是后面的座位，建议买靠过道的，前面没有脑袋挡着，视野比较开阔。需要注意的地方是演出过程中不要拍照，我一直认为演出中照相没有什么必要，网上可以搜到一堆高清剧照，自己安心观剧就好。提前来一些，可以看看演出服展览，发发自拍什么的，千万不要迟到。堵门的时候，要看剧院的组织了，组织的好了，会非常有秩序的。比如这次广州剧院的工作人员就很热情很耐心，既满足了剧迷的要求，也没有对演员们造成困扰，很好的体验。准备好场刊，或是关于该剧的其他物品以供签字，笔最好是那种写出来是银色的或是金色的彩笔，因为场刊的书页是黑的。我忘记带笔了，还管别人借的。祝你观剧愉快！
能买到哪里的票就坐哪里吧…我在Her Majesty's Theatre看的时候就是在代理网站上买的当天最后一张票！布景和舞台转场太赞了！唱的真心比不上经典版的莎拉布莱曼。但是我真心爱伦敦，如果每周都能看一场话剧/音乐剧就好了^_^
来答北京天桥剧院选座体会和一些小小的观演经验，希望其中有一些有用的东西，能给大家一些参考。图片部分来自本人拍摄，部分来自网络，如有侵权，告知后会尽快删除。先来纠正一下，其实The PHANTOM of the OPERA更正确的译名应该叫做《剧院魅影》或者《歌剧院魅影》来的,这次的承办方也在极力纠正这个比较不妥的译法，虽然也觉得歌剧魅影顺口，哦~可参考高票答案【剧场位置】：这座天桥艺术中心是新启用的剧场，当时购票在百度地图上搜位置是找不到的，出现了天桥艺术大厦天桥剧场天桥杂技剧场等等一系列雷同的名称，搞得没去过的我一头雾水。其实，那个片区是一个剧场群，以上的剧场都真实存在，另外还看到了德云社。天桥艺术中心是在自然博物馆正对面的。隔条马路就是天桥站（公交车站）。其他的搜索引擎倒是直接搜“天桥艺术中心”搜得到的，实在热爱百度就找自然博物馆好了。。。地铁要走得稍远一些，公交车要更方便，演出算上中场休息大概不到两个半小时，我是演出结束后磨蹭了一会儿才出剧场，是有很多车次的公交车还在运行的，要赶末班车的小伙伴就不要想着堵门什么的了。剧场长这样：场地周边地图：借着上面这张张图讲一下【堵门】：看到我标的大红点了吗！！！很！重要！演员们谢幕结束后就立即换服装起驾回酒店了，他们的换装速度参考剧情Christine演唱think of me前后两次换装的部分。所以想堵门就别磨蹭，赶紧到大红点位置等待。我不太会指路哈，大家尽量理解。从正门出来别回头，右转贴着建筑外墙走到头会看到地下车库的进出口，同时会发现那边有个演员通道的指引牌。大红点的位置是接演员的大巴停的地方。据说小面包和艾米丽·林恩是有专车接送的，其他演员坐大巴。我是没有少女心去堵门的，车马劳顿一天只想赶紧回去睡觉，沿着剧院溜达突然发现演员通道那边聚集一群，就好奇心过去看，结果拦到了扮演拉乌尔的AD大帅比，还要到了一个泳抱。AD好帅的，人也很温和友好。带好纸笔场刊吧，不然是你咬破手指还是让AD咬破手指签名呢~~【场次票价】：北京场的演出周一至周四每日一场晚场（理论上19:30开演，），周六日两天下午晚上各一场,周一休息。要注意的是周五晚场、周六两场，以及周日下午场这四个场次的票价，是在其他日同等位置的票价基础上加200块的。如果对于平日时间也充裕的小伙伴，是可以打一个价格差的。圣诞节和平安夜的场次不知道被哪个土豪公司包场了，但是可以定跨年的场次或者最后一场哦~【选座攻略】：先来座位分布图：进到剧院的体会是，票价等级岔开的两排之间，要么是一条走道，要么作为高度比前排要升高不少，但是有机会选到次级价格第一排的位置的（比如980元中间位置的第一排和1180元位置的最后一排比较）话，个人觉得还是划算的嘞，当然，这种位置一般也是很快售罄的，要早订票。紫色框住的部分在一层，进入的话要从大厅坐下行的电梯，其余部分是包厢，也就是进如剧场的二层。选座的话，当然正对舞台的中间位置最佳，中间位置选不到的话，左边比右边要好。因为左边的戏感觉更吃重。比如Christine和phantom接吻、phantom和C冲突对峙，P在结束时从椅子上魔法离开的戏份，都是偏向在这边的。包厢的第一排应该跟一层的十五六排感觉是对应的。二层周围挂了一圈音响，所以啊，感觉一层十五六排往前走，整个音响效果会加强哦。同时，包厢位置越靠前离舞台越近，而且票价就显得性价比极高了，是吧。这次代理票务的是中演票务通，感觉放票的时候一直捏着一些前排的位置，或者是把这些位置内部赠送了，演出现场反而前排的部分上座率不那么高，其实我是想买的，没有啊，摊手。再就是，一层是加了三排吧，三排乐池座。基本是没有坡度的，离乐池特别近。坐在那里的话演员的神态表情是最清楚不过了，但是会看不到演员的脚。吊灯也是从他们头顶扫过的，速度并没有想象的快，所以也没有惊险的体会。所以你买到的第一排的座位（1180元平日场）其实是第四排了，自己体会下昂，很多人都做错座位了。个人感觉最好的位置是七八排吧。这只是个预估，具体到每个人体会有差异。整个舞台是像镜框一样框在那一圈金碧辉煌的巴洛克angel什么的雕塑里面的，越往前，视野想放下整个框就越略微吃力一点。下面的照片是中场休息后进剧场走道靠边的座位拍的远景，注意看吊灯的位置，想被灯砸的同学和想看别人被砸的同学，参考下：能看到的那三排就是乐池座，乐池座和第一排之间是有条走道的，选座图里没体现出来哦。照片最靠前糊掉的黑T男就是我们的音效师小哥。同时可以注意一下两侧的字幕屏位置，要依靠字幕多一点的朋友座位就不要太靠前了。能看到的那三排就是乐池座，乐池座和第一排之间是有条走道的，选座图里没体现出来哦。照片最靠前糊掉的黑T男就是我们的音效师小哥。同时可以注意一下两侧的字幕屏位置，要依靠字幕多一点的朋友座位就不要太靠前了。剧透一个，中间的angel有个情节是P站在上面下坠到半空的，P也会神出鬼没地在右上角的部分。为什么那个区域卖1180呢，只能说是个最佳体验区域，每个人心里都有自己的最佳，所以建议只能作为参考哈。吊灯作为道具，会配合不同场景明暗闪烁，也是舞台的一部分，前排的位置是没有办法在视野里顾及到吊灯的，这也算是一点点遗憾吧，如果算是遗憾的话。能买靠前的就别买靠后的，因为这部剧除了剧情外可圈可点的地方太多，每个演员的神态动作都有戏，主人公的互动，配角的互动，也可能一回头，道具的机关精巧之处。散场时，很多人都和我一样，想找机会二刷三刷，也很多人后悔说要是多花几百大洋就能看得更清楚了。尤其是对于只打算看一次的朋友。【周边活动】：检票进入剧院大厅后，是有一个海报主题背景墙可以供大家来拍照的。背景墙上吊挂了很多魅影面具，是每个来看剧的人的拍照必选动作。上面精选了例如18、22、25周年的海报。再来还有衍生品的贩售摊，CD啊场刊啊钥匙扣啊伞啊什么的。剧场和票务公司也都设有摊位，做一些微信的互动活动和会员注册活动，可以有一些刊册和单页领。拍照墙的背面介绍了这个故事发生的巴黎歌剧院的一些情况。【观剧体会】：赞：一场剧的精彩呈现，是有舞台背后给力的团队，各个部门的完美配合衔接支撑的。剧院魅影能29年来一直拥有高票房和众多粉丝，频换更换，精巧靓丽的道具和背景是原因之一。几乎舞台灯光暗下一两秒又亮起的功夫，前一场的背景道具演员已经被后一场替换，每到这个时候我都想鼓掌。Masquerade应该算是演员阵容最强大的一场。我要说，尽管摄影器材的还原力一直在进步，但是和用眼球来呈像的差距还是很大的，很多细节和光晕的美妙只有亲临现场才能看得到，CD和照片和现场比起来真的逊色很多。假面舞会的每个演员服装都不相同，各个精工细造，随着光影投放和演员动作的律动，服装的华彩带给我和周围伙伴的震惊只有“wow”，太炫了吧，真是斥巨资了~~~上面说的服装展有这场次的一件服装在展览，体会下对了，卡洛塔在masquerade这场穿了一件镶满水钻的镂空的定型的裙子，萌萌哒。哈哈哈~对了，卡洛塔在masquerade这场穿了一件镶满水钻的镂空的定型的裙子，萌萌哒。哈哈哈~艾米丽·林恩的扮相也是很美，和我心里面的Christine很接近，觉得她去扮演灰姑娘白雪公主都是合适。新场馆音响和收音自然棒呆。masquerade里面有位演员是拿着三角铁在台上演奏的，声音都很明显。P划船带C进地下的时候，雾气弥漫，烛火升起，光影的感觉难以言喻的美。舞台进深很深，被降下的栅栏隔成两个部分，进处是地板，远处像是河，能倒影烛火的光，不知道怎么布置的，地板明明就是木地板啊，不至于能够显倒影的，很神。再说演员的综合水准。根据剧情，不仅经常在舞台上跑来跑去，还要带着强烈情绪的肢体动作，Christine要跳一段芭蕾，边迅速换衣服边唱歌，P演奏管风琴也要像模像样，有些时候是在幕布降下的一瞬间看到演员也是要帮忙搬道具的。但是，气息都很稳，低音很稳健，高音也让人很有安全感。这真是我们国家的演员和歌手该学习的。佩服，同时觉得票价就值在演员的千挑万选，舞台呈现的严丝合缝。剧院魅影的歌曲几乎首首经典，最爱的是Wishing You Were Somehow Here Again，演员情感充沛，连我这种幸运的人，看到希望过世的父亲能在她身边陪伴指引的泣诉，都忍不住地难受，感同身受。但是结束后几天回响在耳边的是The Point of No Return ，很有情绪的一曲。多一句嘴，Meg真是唱的太甜嫩了，好像春天树枝刚长出的绿芽一样，油嫩水灵。个人认为的不赞：墓园那场戏魅影后来不是生气了吗，以为会有些喷火的大阵仗，因为吊灯坠落的时候也是电光火石的，前面哪场戏来着也喷了一次火，觉得这次应该也会喷的，会大喷的。结果，我们魅影大大拿了一个，恩，仙女棒一样的烟火棒？，愤怒地讲一句台词，按一下烟火棒的按钮，然后烟火棒向空中喷一个火星，伴着BIU~的一声。哦。。。当时觉得略尴尬了。。。和期望值差的有点远。【和25th的比较】25周年的视频网上有很多，带的中文字幕也很不错。大家心目中的经典应该是25周年版吧！大家看得最多的应该也是这一版吧！那我来说说个人对比这两次的一些看法。上个卡司表先我去的这次都是A角，另外有朋友看到的是B角搭档,大多数时候面包都在，C会是Sara和Emily都有，Emily多一些，貌似没看出什么规律哦。我去的这次都是A角，另外有朋友看到的是B角搭档,大多数时候面包都在，C会是Sara和Emily都有，Emily多一些，貌似没看出什么规律哦。不是学习声乐的，评价不出技术水准的高下。剧情上来看，对Christine的介绍以及对其父是提琴手的渊源比25周年的版本更顺畅，其实改动的是 25周年版，不明白原因为何。另外就是对Giry夫人和Meg的母女关系，对Piangi在唐璜一幕的死，有明确的交代。道具上，从CD来看，25周年的吊灯是一直在天花上吊着的，没有跌落也没有重新升起。这次吊灯并没有25的华丽，但是据说也有一吨重，进入剧场是在舞台上被苫布照着的，可以看到苫布上的标识chandelier：而后拍卖展示的时候徐徐亮起上升，上半场结束时砸到舞台，中场又升起，masquerade一幕点亮。而后拍卖展示的时候徐徐亮起上升，上半场结束时砸到舞台，中场又升起，masquerade一幕点亮。汉尼拔一幕，25的版本是没有道具大象的，这次有哦，Piangi拔剑是要爬到象背上面的，大象里面还藏了两个人在打牌喝酒，也影射了这个剧中的剧团管理松散。转到地下魅影的家里，是有C穿婚纱的破碎镜子的，C也是看到这个镜子惊厥才昏倒的，这个更符合剧情，而不像25的版本里魅影大大唱着The Music of the Night 的时候C迷迷糊糊就晕在怀里了。卡洛塔25周年的版本是我心头最爱，演员把卡洛塔表现的娇嗔又骄纵，台词表情都绝了也是！！！【求助知乎大神】前剧场经理离职的时候讲到哪里找他来着?没来得急看字幕，听起来像tang？？并不像之前去的观众说的十渡啊，是哪里？有没有注意到？开演的时候忙着欣赏吊灯升起到天花板，回过神来的时候，舞台金碧辉煌的雕塑已经显露。也就是前后几秒，想问有没有人注意苫布是怎么收起来的呢~~还有就是，Christine的化妆间的镜子能够呈现魅影的形象是怎么做到的？有建筑背景的大神，巴黎歌剧院的地下水能起到平衡外力作用的原理是怎样的呢~谢观看，多交流，\(^o^)/YES!
这种事儿咱还得坐门口卖票
去年底刚刚看过，坐在第三排的靠左，离舞台越近越好。不过，前面几排的的中间会被掉下来的灯吓到哦，有个心理准备就好啦。记得当天去半价亭买票就好了。
（少图不预警，哈哈）最贵的应该是视野音效最好的吧？我去年去看了，记得票很紧俏，提前十多天也只订到了不太好的位置，不过也可能因为是暑假，游客多确实会有吊灯从天而降，不过全程不许拍照的，只在最后谢幕偷偷拍了一张，还被说了(￣^￣)ゞsorry啦总结就是很好看～绝对值得一去～～
我们买的倒数第二价格的（因为最低价的卖完了-_-#）。展厅虽大， 环绕音响效果震撼人心。如果不是土壕买便宜的只要靠中间的位置都很好的。
这不是音乐剧么？ 你就正常表现 不让拍照的时候别拍照就行了 没那么严肃 没人看你 我当时买的grand circle 中间偏左 感觉不太爽的是吊灯就在视线差不多平齐的位置 神烦 舞台反而向下倾斜(感觉有60度了？) 这个剧场的座位坡度上升的比较陡(不知道该怎么形容) 并且座位离舞台总的来说是比较近 个人觉得还是买下面一点的比较好 grand circle以上的就不要考虑了 太高了影响视野 又不是看足球 省钱嘛其实也差不太多 毕竟又不是天天看 整个舞台效果非常棒 不是只有吊灯砸下来可看啊喂…… 要我说比较重要的 是去之前看碟片啊或者仅仅听音乐集也行先熟悉一下 不然到时候还在关注剧情走向还在纠结刚刚谁说了哪句话 是会大大影响对演员动作表情现场演唱舞台视觉效果这种去看现场才能注意到的东西的关注的
表示圣诞节那会儿去看的，不是土豪，买了stall里的restricted view，有根柱子在左前方，稍微有点挡视线，不过总体而言性价比挺高的 比边上的便宜太多，很震撼，看完之后想把伦敦所有的歌剧都看一遍，虽然最后没做到
好羡慕你们这些亲自去看的，不知道有生之年能不能看一回，电影看了无数遍
同在 Her Majesty's Theatre看过，位置royal circle第一排A3A4好像，很靠边了,表示看的非常清楚无死角
上个月看完。坐royal circle 左边区域的第二排中间。基于坐我前面的第一排观众一直动来动去且俯身靠在栏杆上，视线非常受阻。大概第一排如果靠在椅背上视线也会挡到吧。建议可以的话还是坐royal circle 的中间，或者两边的第一排，这样舞台边上的表演就都可以看到。
去年平安夜去看的，坐得比较靠后，感觉视线还是会受那么点影响。另外一楼座位有的是靠近柱子的，观赏体验会差一点。感觉比较好的位置就是royal circle以及一楼靠中间。说句题外话，对面中餐馆简直黑店，因为平安夜别人不开门他们把米饭抬到十镑一碗，至今仍耿耿于怀。