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歌曲分析考试答案
曲作者 谷建芬： （1935－ ）辽宁大连人，当代著名女 作曲家。1935 年出生于日本大阪，1941 年回到中 国。1955 年毕业沈阳音乐学院，分配到中央歌舞团 （现中国歌舞团） ，主要从事舞蹈音乐创作。主要 成就：联合国教科文亚太地区音乐教材奖、中国金 唱片奖。代表作品有 《滚滚长江东逝水》 、 《海滩 的石子》 、 《歌声与微笑》 、 《妈妈的吻》 、 《绿叶对根 的情意》 、 《思念》 、 《烛光里的妈妈》 《历史的天空》 、 《今天是你的生日，我的中国》等。 徐沛东：男，1954 年 2 月 1 日出生，辽宁大连 人，著名词曲作者。1970 年参加工作，中央音乐学 院作曲系毕业，大学学历。现任中国文联副主席， 中国音乐家协会党组书记、常务副主席 。第十一 届、十二届全国政协委员。代表作品《大地飞歌》 、 《爱我中华》等。 施光南：1940 年 8 月 22 日至 1990 年 5 月 2 日，重庆人，毕业于天津音乐学院作曲系，是新中 国成立后培养的新一代作曲家，被誉为人民音乐家 和时代歌手。是中共党员，历任天津歌舞剧院、中 央乐团作曲，全国青联副主席，中国音协第三届理 事、 第四届副主席。 代表作品 《最美的赞歌献给党》 、 《月光下的凤尾竹》 、 《祝酒歌》 《在希望的田野上》 等。 郑秋枫:著名作曲家，出生于 1931 年的辽宁丹 东，毕业于中央音乐学院。1957 年开始从事音乐创 作，曾任广州军区政治部战士歌舞团副团长、艺术 指导，广东省音乐家协会第五届主席、第六届名誉 主席，中国音乐家协会理事。代表作品《我爱你， 中国》 ， 《五朵红云》 ， 《团聚》 、 《帕米尔，我的家乡 多么美》 、 《蓝精灵之歌》 、 《我爱梅园梅》 、 《中华之 光》等。 田光:1925 年 9 月至 2009 年 2 月，原名银山， 作曲家直隶饶阳人。1948 年加入中国共产党，代表 作品《美好的赞歌》 、 《献给你的旋律》 《北京颂歌》 《井冈山颂》 。 冼星海： （ － ） ，出生于 澳门，祖籍广东番禺，曾用名黄训、孔宇。毕业于 巴黎国立音乐学院，曾于岭南大学附中学和上海国 立音专学小提琴，中国近代著名作曲家、钢琴家， 有 “人民音乐家” 之称。 1940 年去苏联学习、 工作， 1945 年 10 月 30 日卒于莫斯科。代表作品《在太行 山上》 《到敌人后方去》 《黄河大合唱》 《生产大合 唱》 。词作者 柯岩（
― ）女，满族， 出生于河南郑州，当代著名作家，女诗人。1949 年 开始专业创作，已出书 50 多部。是现代著名诗人、 剧作家贺敬之的妻子。中共十二大代表，全国人大 第八、九届代表，中国作家协会第六、七、八届全 国委员会名誉委员。代表作品： 《周总理，你在哪 里？》 、 《种子的梦》 、 《奇异的书简》 、 《癌症≠死亡》 。 闫肃:原名阎志扬，河北保定人，重庆大学毕 业。1953 年加入中国共产党，历任西南军区文工团 分队长，空军歌剧团编导组组长，空军歌舞剧团创 作员，中国剧协第三、四届理事。1986 年加入中国 作家协会。著名剧作家、词作家。中国作家协会会 员， 中国剧协副主席， 中国音协委员。 代表歌曲 《说 唱脸谱》 、 《敢问路在何方》 。 乔羽（―）山东济宁人，毕业于晋 冀鲁豫边区北方大学艺术学院。中共党员。2010 年 4 月 9 日，担任北京大学歌剧研究院名誉院长。曾 任中国歌剧舞剧院院长、中国音乐文学学会主席、 中国社会音乐研究会名誉会长、第八届全国政协委 员。代表作品《让我们荡起双桨》 《难忘今宵》 《我 的祖国》等 晓光:出生于 1948 年 8 月，河北景县人，笔名 晓光，毕业于空军第六航空学校。1964 年 8 月参加 工作，1986 年加入中国共产党，1978 年任中国音 乐家协会歌曲的编辑，历任文化部副部长、党组成 员、中国文联副主席。发表诗歌近千首，代表作品 《在希望的田野上》 《那就是我》 。 田汉:（ 年）男，原名寿昌，湖南 省长沙县人，曾用笔名伯鸿、陈瑜、漱人、汉仙等， 是我国著名的话剧作家、戏曲作家、电影编剧、小 说家、诗人、歌词作家、文艺批评家、社会活动家、 中国现代戏三大奠基人之一、戏曲改革事业的先驱 者、中国早期革命音乐和电影事业的卓越组织者和 创造者。他毕生从事文艺事业，歌词和新旧体诗歌 就有近 2000 首。代表作品《万里长城》 、 《义勇军 进行曲》 。 张千一;男，朝鲜族，1959 年 9 月生于中国沈 阳，1976 年毕业于沈阳音乐学院管弦系。1977 年 开始从事作曲工作， 1984 年毕业于上海音乐学院作 曲系。他创作了大量的交响乐、室内乐、声乐、歌 剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等各类不同体裁、 题材的作品。代表作品： 《青藏高原》 、 《嫂子颂》 、 《女人是老虎》 、 《在那东山顶上》 、 《走进西藏》 、 《相逢是首歌》 。 什么是节奏？节奏有哪些表现力？ 是指组织起来的音的长短关系，即构成结构整个乐 曲各部分之间的平衡对决，大小和比例关系。是根 据表现内容和刻画形象的要求予以选择、加工、创 造，使其典型化的结果，从而成为能体现一定的生 活特征，具有一定的性格和特色，能引起人们某种 联想的特征节奏。 节奏的表现力在于节奏的安排，是进行曲型的节 奏、劳动歌曲型的节奏还是舞曲型的节奏。在于调 式的安排，是大调式、小调式、五声六声调式还是 具有某些特征音的其他调式。在于旋律的构成，是 怎样的旋律进行方式和旋律进行方向。 附点节奏，切分，弱起，休止符运用有什么效果？ 使用附点或相当于浮点的连线造成强拍弱位上的 短音或弱拍上的短音构成附点节奏，不稳定的短音 急迫的向下一拍进行，在重量上加强了下一拍使之 更为突出，从而以时值的长短强弱的对比，打破了 节奏的自然均衡产生弹性和动力感；切分常表现为 重拍上的音符时值短于轻拍上的音符时值，易获得 紧张感和不稳定的别致的节奏效果；弱起节奏是弱 起的前缀与各种节奏相毗连而成，可只有弱起的前 缀与后面强拍上的一个重音的连缀，在中、快速乐 曲中使用，常带来坚定有力的感觉，在慢速乐曲中 使用常具有肯定性，并多与回环婉转的抒情旋律相 结合；休止符令人产生此时无声胜有声的感觉，能 形成动力性的紧张的节奏效果。 什么是节拍？常见的节拍有哪些？ 节拍是节奏的一种表达方式和时间单位，是在音乐 进行中强弱序列的组合。二拍子 三 四 六 九 一 混合复 变换 自由 什么是音区？不同音区有哪些效果？ 指音域的一部分。就人声而言，在其音域内可相对 划分为高、中、低三种音区。音区越高，发音越明 快、清朗，多与高亢、激越之声相关；音区越低， 发音越厚重、暗淡，多与深沉、含蓄之音相联系； 而适中的音区，发音则多坚实、柔美，是由衷的诉 说，情感的酝酿多发区。 歌词的艺术性特征：主题的深刻性、集中性，形象 的可歌性、可唱性，情感的根本性、真实性，语言 的凝练性，通俗性，节奏的鲜明性、确定性，韵律 的和谐性、明快性 歌词的段式可分为：一段式、二段式、三段式、多 段式。二段式分为单纯性的二段式，如《今天是你生日》或主副歌式分类，如《我们走在大路上》 。 歌词写作的常用手法：直叙、比兴、对偶、排比、 序列、比拟、对比、衬托、设问、夸张、叠置、重 复 旋律线：又称音高线，它是乐音横向连接中的形态 标志，是种隐伏的、表现多样的线条，它以其音高 的精心配置和相互关系所产生的内在动力推动着 旋律的发展。从乐谱横向进行的音程大小来看，旋 律线可分为级进和跳进两种。从乐音接续进行的形 态来看， 可分为水平式的旋律线、 上升式的旋律线、 下降式的旋律线、环绕式的旋律线、波浪式的旋律 线。 小跳：三度以下，易于体现圆滑平润、自然松弛的 感受，三度和三度以上，常是一种强力的进行，有 时也富于色彩性。四度及四度以上的进行（大跳） ， 大多具有明显的力度感。纯四度明朗粗矿，纯五度 雄浑壮美悠扬，六度起伏较大，七度鲜明突出，风 格独特，八度以上热情奔放。上行适宜表现情感的 逐渐明朗、高涨、强烈、激昂和振奋，伴随着力度 的渐弱，速度的渐慢，乐音连续的向上行进，带来 轻飘和逐渐消逝的感觉。下行适宜表现情感的和 缓、平伏、安宁和低沉，若在明显的低音区，伴随 着力度的渐强，速度的渐快，乐音连续的下行，可 带来坚实、厚重的感觉。 歌曲的主题：是指在乐曲中处于显著地位，有一定 的结构形式，情绪鲜明，情感饱满，内容集中，具 有某种风格特点和体裁特征的基本乐思，它是乐曲 的种子，乐曲的核心，是乐曲发展和结构的基因。 主导乐思是一首歌曲主体的核心音调。 歌曲的情绪：威武雄壮的情绪，欢乐喜悦的情绪， 思念眷恋的情绪，缅怀追思的情形，赞美颂扬的情 绪，凄婉惆怅的情绪，苍劲壮美的情绪，哀怨悲愤 的情绪。 从创作歌曲的范畴可分为：特指型的民族风格，特 色型的民族风格，宽泛型的民族风格，宽泛特指型 的民族风格。 主题发展的基本手法：①重复，a.严格重复 b.变 化重复②再现，a.完全再现 b.变化再现③模进，a. 严格模进 b.自由模进④对应⑤变奏⑥引申（演化） ⑦承递⑧展开 a.扩展与紧缩 b.倒影 c.递行 d.贯穿 ⑨对比1.《送上我心头的思念》 ，柯岩原诗、钟夏改词， 施万春曲，吴碧霞、叶佩英都演唱过。言前辙.二 段式 假如我是一只鸿雁 / 我将展翅飞上九天 / 去看望日 夜思念的周总理 / 为我们可又把白发增添 / 白发增 添/假如我是一尾银鳗/我要把五湖四海游遍/去丈 量连绵不尽的流水 / 可深过人民对总理的眷恋 / 对 总理的眷恋/虽然我不是银鳗/ 不是鸿雁/歌声却随 着轻风飘向云端 / 送上我心头无边的思念 / 总理啊 总理 / 您可听见 / 虽然我不是银鳗 / 不是鸿雁 / 歌声 却随着轻风飘向云端 / 报告您大好河山今又红遍 / 总理啊总理 / 您可听见 / 您可听见 / 您可听见 / 您可 听见/假如我是一只鸿雁/我将展翅飞上九天/去看 望日夜思念的周总理/请您啊欣慰地笑看祖国的春 天 2.《当兵的人》王晓玲词，臧云飞曲，刘斌首唱， 闫维文、宋祖英、黑鸭子组合翻唱过，江阳辙，二 段式 咱当兵的人，有啥不一样/ 只因为我们都穿着，朴 实的军装 / 咱当兵的人，有啥不一样 / 自从离开家 乡，就难见到爹娘/说不一样其实也一样/都是青春 的年华，都是热血儿郎/说不一样其实也一样/一样 的足迹，留给山高水长/咱当兵的人，就是不一样/ 头枕着边关的明月，身披着雪雨风霜/咱当兵的人， 就是不一样/为了国家安宁，我们紧握手中枪/说不 一样其实也一样/都在渴望辉煌，都在赢得荣光/说 不一样其实也一样/一样的风采在共和国的旗帜上 飞扬/咱当兵的人，就是这个样。 3. 《思念》 ，乔羽词，谷建芬曲，范琳琳原唱，毛 阿敏、万山红翻唱过，油求辙，二段式 你从哪里来，我的朋友/好像一只蝴蝶飞进我的窗 口/不知能作几日停留/我们已经分别的太久太久/ 你从哪里来，我的朋友/你好像一只蝴蝶/飞进我的 窗口/为何你一去，便无消息/只把思念积压在我心 头/你从哪里来，我的朋友/好像一只蝴蝶飞进我的 窗口 / 不知能作几日停留 / 我们已经分别的太久太 久/你从哪里来，我的朋友/ 你好像一只蝴蝶/飞进 我的窗口/难道你又要，匆匆离去/又把聚会当成一 次分手/难道你要，又匆匆离去/又把聚会当成一次 分手/又把聚会当成一次分手。4.《走进西藏》词曲张千一，李娜演唱，桑吉格格、 谭维维、甘雅丹、黑鸭子、童彤、卓玛演唱过，江 阳辙，二段式 走进西藏/也许会发现理想/ 走进西藏/也许能看见 天堂/呀拉索走进雪山/呀拉索走进高原/呀拉索走 向阳光/呀拉索走向阳光/呀拉索走进雪山/呀拉索 走进高原/呀拉索走向阳光/ 呀拉索走向阳光/走进 西藏/也许会发现理想/走进西藏/也许能看见天堂 /呀拉索走进雪山/呀拉索走进高原/呀拉索走向阳 光/呀拉索走向阳光/ 呀拉索走进雪山/呀拉索走进 高原/呀拉索走向阳光/呀拉索走向阳光。 5.《爱我中华》乔羽词，徐沛东曲，韦唯原唱，宋 祖英唱红，刘紫玲、孔莹、龙梅子翻唱，发花，二 段体 爱我中华 / 爱我中华 / 赛罗赛罗赛罗赛罗赛罗赛罗 --嘿/五十六个星座/ 五十六只花/五十六族兄弟姐 妹是一家 / 五十六种语言汇成一句话 / 爱我中华爱 我中华爱我中华 / 嘿 / 爱 我中华 / 五十六个星座五十六只花 / 五十六族兄弟 姐妹是一家 / 五十六种语言汇成一句话 / 爱我中华 爱我中华爱我中华/爱我中华/ 健儿奋起的步伐/爱 我中华/建设我们的国家/爱我中华/中华雄姿英发 / 爱我中华 / 五十六族兄弟姐妹五十六种语言汇成 一句话/爱我中华/嘿 罗赛罗赛罗赛罗赛罗赛罗赛 罗/爱我中华/ 五十六个星座五十六只花/五十六族 兄弟姐妹是一家 / 五十六种语言汇成一句话 / 爱我 中华爱我中华爱我中华/赛罗赛罗赛罗赛罗赛罗赛 罗/爱我中华/ 五十六个星座五十六只花/五十六族 兄弟姐妹是一家 / 五十六种语言汇成一句话 / 爱我 中华爱我中华爱我中华 / 爱我中华 / 健儿奋起的步 伐 / 爱我中华 / 建设我们的国家 / 爱我中华 / 中华雄 姿英发 / 爱我中华 / 五十六族兄弟姐妹五十六种语 言汇成一句话/爱我中华嘿。争光/为她幸福为她争光。 6.《长大后我就成了你》 ，词宋青松，曲王佑贵， 宋祖英原唱，龚h、李谷一、刘晓、张也翻唱，一 七辙，主副歌。衬托 小时候我以为你很美丽 / 领着一群小鸟飞来飞去 / 小时候我以为你很神气 / 说上一句话也惊天动地 / 长大后我就成了你 / 才知道那间教室 / 放飞的是希 望/守巢的总是你/长大后我就成了你/才知道那块 黑板/写下的是真理/ 擦去的是功利/小时候我以为 你很神秘 / 让所有的难题成了乐趣 / 小时候我以为 你很有力 / 你总喜欢把我们高高举起 / 长大后我就 成了你/才知道那支粉笔/画出的是彩虹/洒下的是 泪滴/长大后我就成了你/才知道那个讲台/举起的 是别人/奉献的是自己/长大后我就成了你/我就成 了你。 7.《北京颂歌》作词:洪源;作曲:田光、博晶，张 越男原唱， 优秀演唱有李光曦、 李双江、 戴玉强等。 中东辙，三段式 灿烂的朝霞/升起在金色的北京/庄严的乐曲/报道 着祖国的黎明/北京啊北京/ 祖国的心脏/团结的象 征人民的骄傲/胜利的保证/ 各族人民把你赞颂/你 是我们心中一颗明亮的星 / 火红的太阳 / 照耀在中 南海上/伟大的首都/ 你曾是毛主席居住的地方/北 京啊北京 / 艳丽的彩旗向你飞舞 / 绚丽的鲜花为你 开放/捷报来自边疆海防/喜讯传遍村镇城乡/北京 啊北京 / 我们的红心和你一起跳动 / 我们的热血和 你一起沸腾 / 你迈开巨人的步伐 / 带领我们奔向美 好的前程。 8.《在希望的田野上》作词陈晓光，施光南曲，彭 丽媛原唱，张也、黑鸭子、朴树演唱，江阳辙，二 段式 我们的家乡 / 在希望的田野上 / 炊烟在新建的住房 上飘荡 / 小河在美丽的村庄旁流淌 / 一片冬麦（那 个）一片高粱/十里（哟）荷塘十里果香/哎咳哟嗬 呀儿咿儿哟/咳！我们世世代代在这田野上生活/为 她富裕为她兴旺/我们的理想/ 在希望的田野上/禾 苗在农民的汗水里抽穗/牛羊在牧人的笛声中成长 /西村纺花（那个）东岗撒网/北疆（哟）播种南国 打场/哎咳哟嗬呀儿咿儿哟/咳！我们世世代代在这 田野上劳动/为她打扮为她梳妆/我们的未来/在希 望的田野上 / 人们在明媚的阳光下生活 / 生活在人 们的劳动中变样/老人们举杯（那个）孩子们欢笑/ 小伙儿（哟）弹琴姑娘歌唱/哎咳哟嗬呀儿咿儿哟/ 咳！我们世世代代在这田野上奋斗/为她幸福为她 9.《红星照我去战斗》王汝俊词 傅庚辰曲，李双 江原唱，演唱者：牟炫甫、阎维文、魏金栋、刀郎、 龚h、高争，油求辙，分节歌，重复 小小竹排江中游/巍巍青山两岸走/雄鹰展翅飞/哪 怕风雨骤/革命重担挑肩上/ 党的教导记心头/党的 教导记心头/党的教导记心头/ 小小竹排江中游/滔 滔江水向东流/红星闪闪亮/ 照我去战斗/革命代代 如潮涌/前赴后继跟党走/前赴后继跟党走/砸碎万 恶的旧世界/万里江山披锦绣/ 披锦绣/砸碎万恶的 旧世界/万里江山披锦绣/万里江山披锦绣。 10.《五星红旗》乔方词，李季曲，演唱孙楠，遥 条辙 那是从旭日上采下的虹 / 没有人不爱你的色彩 / 一 张天下最美的脸 / 没有人不留恋你的容颜 / 你明亮 的眼睛牵引着我 / 让我守在梦乡眺望未来 / 当我离 开家的时候/你满怀深情吹响号角/五星红旗,你是 我的骄傲 / 五星红旗 , 我为你自豪 / 为你欢呼 , 我为 你祝福/你的名字,比我生命更重要/红旗飘呀飘红 旗飘呀飘 / 腾空的志愿像白云越飞越高 / 红旗飘呀 飘红旗飘呀飘 / 年轻的心不会衰老 /ho~ hi/~ho~ hi~/你明亮的眼睛牵引着我/ 让我守在梦乡眺望未 来/当我离开家的时候/你满怀深情吹响号角/五星 红旗 , 你是我的骄傲 / 五星红旗 , 我为你自豪 / 为你 欢呼 , 我为你祝福 / 你的名字 , 比我生命更重要 / 五 星红旗 , 你是我的骄傲 / 五星红旗 , 我为你自豪 / 为 你欢呼 , 我为你祝福 / 你的名字 , 比我生命更重要 / 五星红旗 , 你是我的骄傲 / 五星红旗 , 我为你自豪 / 为你欢呼 , 我为你祝福 / 你的名字 , 比我生命更重 要。 11.《歌声与微笑》词王健，曲谷建芬，原唱上海 小莹星儿童合唱团，发花，二段式 请把我的歌带回你的家 / 请把你的微笑留下 / 请把 我的歌带回你的家 / 请把你的微笑留下 / 明天明天 这歌声/飞遍海角天涯/飞遍海角天涯/明天明天这 微笑/将是遍野春花/将是遍野春花。 12.《红梅赞》 词阎肃 曲羊鸣、姜春阳、金砂， 彭丽媛、龚h、隆央卓玛、童丽、董文华、殷秀梅、 李谷一等都演唱过这首歌，怀来，二段式 红岩上红梅开/千里冰霜脚下踩/三九严寒何所惧/ 一片丹心向阳开向阳开/红梅花儿开/朵朵放光彩/ 昂首怒放花万朵/香飘云天外/ 唤醒百花齐开放/高 歌欢庆新春来，新春来，新春来。13.《人说山西好风光》 乔羽作词，张棣昌曲，原 唱郭兰英，彭丽媛、郭兰英、阎维文、臧天朔、谭 晶、董文华、阿宝等演唱过，江阳 发花，分节一 段式，对偶 人说山西好风光 / 地肥水美五谷香 / 左手一指太行 山/右手一指是吕梁/ 站在那高处望上一望/你看那 汾河的水呀 / 哗啦啦啦流过我的小村旁 / 杏花村里 开杏花/儿女正当好年华/男儿不怕千般苦/女儿能 绣万种花/人有那志气永不老/ 你看那白发的婆婆/ 挺起那腰板也像十七八。 14.《请到天涯海角来》 郑南填词 徐东蔚谱曲， 沈小岑原唱，怀来，二段段式，直叙 请到天涯海角来，这里四季春常在/海南岛上春风 暖，好花叫你喜心怀/三月来了花正红，五月来了 花正开/八月来了花正香，十月来了花不败/来呀来 呀来呀，来呀来呀来呀/来呀来呀，来呀来/请到天 涯海角来，这里花果遍地栽/ 百种水果百样甜，随 你甜到千里外/柑桔红了叫人乐，芒果黄了叫人爱/ 芭蕉熟了任你摘，菠萝大了任你采/来呀来呀来呀， 来呀来呀来呀/来呀来呀，来呀来。 15.《好大一棵树》 作词邹友开，作曲伍嘉翼，张 晓梅原唱，田震、那英翻唱，姑苏，二段式，比拟 头顶一个天/脚踏一方土/风雨中你昂起头/冰雪压 不服/好大一棵树/任你狂风呼 /绿叶中留下多少故 事 / 有乐也有苦 / 欢乐你不笑 / 痛苦你不哭 / 撒给大 地多少绿荫/那是爱的音符/ 风是你的歌/云是你的 脚步/无论白天和黑夜/都为人类造福/好大一棵树 /绿色的祝福/你的胸怀在蓝天/深情藏沃土。 16.《弹起我心爱的土琵琶》 遥条，作词芦芒、何 彬，作曲 吕其明，MIC 翻唱，李双江、廖昌永演唱 过，三段式 西边的太阳快要落山了 / 微山湖上静悄悄 / 弹起我 心爱的土琵琶 / 唱起那动人的歌谣 / 爬上飞快的火 车/像骑上奔驰的骏马/车站和铁道线上/是我们杀 敌的好战场/爬飞车那个搞机枪，闯火车那个炸桥 梁/就像钢刀插入敌胸膛，打得鬼子魂飞胆丧/西边 的太阳就要落山了 / 鬼子的末日就要来到 / 弹起我 心爱的土琵琶/唱起那动人的歌谣/哎嗨。17,《亚洲雄风》张藜作词，徐沛东作曲，韦唯、 刘欢原唱，油求，二段式，排比、比拟 我们的亚洲，山是高昂的头/ 我们亚洲，河象热血 流/我们亚洲，树都根连根/我们亚洲，云也手握手 /莽原缠玉带，田野织彩绸/亚洲风乍起，亚洲雄风 震天吼/我们亚洲，江山多俊秀/我们亚洲，物产也 富有/我们亚洲，人民最勤劳/我们亚洲，健儿更风 流/四海会宾客，五洲交朋友/亚洲风乍起，亚洲雄 风漫天吼/啦啦啦啦，亚洲雄风震天吼/啦啦啦啦， 亚洲雄风震天吼。 18.《听妈妈讲那过去的事情》词：管桦 曲：瞿希 贤，刘畅原唱，蔡国庆、杨钰莹、林琳翻唱，对比 月亮在白莲花般的云朵里穿行 /晚风吹来一阵阵快 乐的歌声 / 我们坐在高高的谷堆旁边 / 听妈妈讲那 过去的事情 / 我们坐在高高的谷堆旁边 / 听妈妈讲 那过去的事情 / 汗水流在地主火热的田野里 / 妈妈 却吃着野菜和谷糠。 19.《青藏高原》 张千一词曲，李娜原唱，韩红、 索朗旺姆、阿宝翻唱过，言前，主副歌二段式，设 问 呀啦索 哎? / 是谁带来远古的呼唤 / 是谁留下千 年的祈盼 / 难道说还有无言的歌 / 还是那久久不能 忘怀的眷恋/我看见一座座山 一座座山川/一座座 山川相连 / 呀啦索 那可是青藏高原 / 是谁日夜遥 望着蓝天 / 是谁渴望永久的梦 / 难道说还有赞美的 歌/还是那仿佛不能改变的庄严/哦/我看见一座座 山一座座山川 / 一座座山川相连 / 呀拉索那就是青 藏高原。 20.《十五的月亮》石祥作词，石铁源、徐锡宜作 曲，娄连广编曲，蒋大为首唱，李谷一、阎维文、 彭丽媛、龚h、刘紫玲、卓依婷、黑鸭子、许岚岚、 孙燕姿、董文华、柳培德演唱过，言前，二段式， 直叙 十五的月亮 , 照在家乡 , 照在边关 / 宁静的夜晚 , 你 也思念,我也思念/我守在婴儿的摇篮边/你巡逻在 祖国的边防线 / 我在家乡耕耘着农田 / 你在边疆站 岗值班/啊丰收果里有你的甘甜.也有我的甘甜/军 功章啊,有我的一半, 也有你的一半/十五的月亮， 照在家乡，照在边关/宁静的夜晚，你也思念，我 也思念 / 我孝敬父母任劳任怨 / 你献身祖国不惜流 血汗 / 我肩负着全家的重任 / 你在保卫家国安全 / 啊！祖国昌盛有你的贡献，也有我的贡献 /万家团 圆，是我的心愿，也是你的心愿/啊啊/也是你的心愿。有一种相见不敢见的伤痛,有一种爱还埋藏在我心中.是哪首歌的歌词啊？
有一种相见不敢见的伤痛,有一种爱还埋藏在我心中.是哪首歌的歌词啊？
08-09-19 &
听说爱情回来过 歌手：彭佳慧 专辑：first time 在朋友那儿听说 痴心的你曾回来过 想请他替我向你问候 只为了怕见面说不出口 你对以往的感触还多不多 曾让我心碎的你 我依然深爱着 在朋友那儿听说 痴心的你曾找过我 我要他帮我对你隐瞒 只是怕见了面会更难过 我对以往的感触还那么多 曾给我幸福的你 我依然深深爱着 有一种想见不能见的伤痛 有一种爱还埋藏在我心中 我只能把你放在我的心中 这一种想见不能见的伤痛 让我对你的思念越来越浓 我却只能把你把你放在我心中 有一种想见不敢见的伤痛 这一种想见不敢见的伤痛 对你的声音你的影你的手 我发誓说我没有忘记过 而关于你选择了现在的她 我只能说我有些难过 我也真心真意的等过
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听说爱情回来过
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请登录后再发表评论!【周杰伦新专辑歌曲】如何评价周杰伦最新专辑《哎呦，不错哦》？如何评价周杰伦最新专辑《哎呦，不错哦》？网友蒙面大侠对[周杰伦新专辑歌曲]如何评价周杰伦最新专辑《哎呦，不错哦》？给出的答复：
排名靠前的知友写的都很好，所以起初也觉得没有再答的必要。今天决定填坑实质上是被催烦了，其实我不喜欢写答案跟写作业一样的催，尤其是评论、私信、微博变着法儿的催，像欠谁钱似的。何况我始终认为不论是听周杰伦还是王力宏林俊杰，还是其他的流行音乐或非流行音乐，都应该戴上耳机细细品味。好的作品会经得起时间的检验，不需要刻意的粉饰吹捧，也不需要无脑贬低。
在我的世界观里，每个音乐作品并不比一个作家的一本书要薄到哪里。试想如果张公子写了本新书，而你只翻了个大概，这算是认真品读吗？别人可能写书花了很久的时间啊亲。
音乐也是如此，做音乐是件非常辛苦的事情，起初是乐趣，但当你沉浸在一个封闭的空间里不断的试错、改良、修编剪录，最终熬了一年半载，一首成品终于能面世了。但是你的作品别人只听了寥寥数遍，没有好耳机，听不出细节，读不懂创作人想表达的意思，仅仅凭着「初感觉」就对作品下理直气壮的判断。你觉得你对得起你的偶像吗？对得起周杰伦吗？没关系，我代表月亮原谅你。
回到问题本身，我带各位一首首的过一遍：
《阳明山》一首与《夜店咖》并称是姐妹版的歌曲，这首歌与《鞋子特大号》坚持了本张专辑「摩登复古风」，将上个世纪独有的时代感延续呈现。
很多人抱怨周杰伦江郎才尽的同时也在纳闷儿，说周杰伦在《哎呦，不错喔》里的新意在什么地方？其实《阳明山》就有不少的新意和亮点，我罗列出来给大家看看：
嘻哈饶舌与复古电子的经典之作，管乐的融入将整首歌的年代感拉回民风十足的19世纪初；机车的轻节奏与周杰伦时不时的「Hey」+「Ho」将歌曲轻快感和互动性做的很足很到位；开场的「65-321」就像吹起了《极品飞车》街头飚车的“号角”，一股浓浓的痞气和街头野性扑面而来。似乎这首歌的MV应该是陈冠希陈老师带着张柏芝开着古董车兜兜风，路边一堆狗仔开着闪光灯猛拍，而陈老师一脸的不屑才符合这首歌的主题。对了，说一个这首歌的彩蛋吧：
《阳明山》歌曲1:40处的“啊煮到我的手啦”=“3331（我）6（的）5（手）6（啦）”
「有知友评论里说不明白这个彩蛋，1656 与 我的手啦是有谐音的，仔细听周杰伦的唱法」
我给《阳明山》的整体评价：7.8分，整首歌几乎没有可挑剔的部分，这首歌的词虽然周杰伦唱的比较清楚，但是我不在乎，也不需要他唱清楚，听的就是这种感觉，特别的自在带感。
《窃爱》前奏一起，又被周杰伦从美国拽到了西班牙，浓郁的弗拉门哥与探戈的融合好像没有什么不和谐。越听就越有一种《迷迭香》+《夜的第七章》+《布拉格广场》组合的感觉，会使人联想到很多异国的风情。仅从曲境方面，周杰伦这首《窃爱》已经做的很棒了，画面感十足。
整首歌从始到末，犹如剧场聚光灯的聚焦，又犹如骑士夕阳下滚回城堡的那份不为人知的孤傲。
说说这首歌的瑕疵：风格很讨巧，但旋律太一般，反而让我觉得编曲抢了旋律与演唱的风头。比如间奏部分是不是让你回到了《布拉格广场》里的穿插的手风琴？是不是还听到了《同一种调调》？
不得不说《布拉格广场》的编曲太亮了，仅仅穿插零星几段欧洲色彩的街头乐段，便让整首歌曲的曲风和听感都变得独具色彩，好像这首歌就是土生土长的，没有任何的违和感。只可惜《窃爱》再也回不到像《布拉格广场》 那样的巅峰，比较欣慰的是周杰伦依然在这些方向尝试。这对于杰迷们来说是很好的信号，不像某些音乐人还在稳健的啃老本。
这首《窃爱》的整体评价：7.1分，编曲很好，但旋律和演唱部分并不是很出彩。
《算什么男人》距离上一首与《算什么男人》相似的歌曲，已经有4个年头。比如那首同是苦情歌的《说了再见》，与《算不上男人》在创作背景以及歌曲的主题都有相似之处。甚至唱法也有类似的地方，有心的歌迷可以去听一听，对比一下咬字、换气、真假声以及衔接的处理。
「旋律赏析」
因为是手机上听译的，Key应该是升C。以前一直没有引入音乐与颜色甚至与情绪之间的概念给知友们，这里简单带一下这方面的感受。其实不论是音色、曲调、配器、音区、节奏等，都能使人与情绪色彩搭配起来。正是因为这些元素交织碰撞，才产生出奇妙的反应。
比如这首歌的颜色，我把它定义为「棕灰色」。棕色与灰色均是悲情色调，它们掺杂着白色的纯洁、黑色的严肃、黄色的期待、红色的爱情。可惜可惜，这一切美好都被岁月蹂躏成了棕灰色。
我们来听前奏究竟是有多苦逼，你们脑补一下我改编补充的前奏歌词：
321 5 321 6 321 2 233
侯佩岑，岑~ 周杰伦，伦~ 回忆温存，是缘分。
321 2 321 2 321 2 211
周杰伦，伦~ 侯佩岑，岑~ 你要结婚，好残忍。
钢琴静静地带入，颤抖的手拉动琴弓犹如拉开过往的序幕。钢琴依旧如伤口印迹般的在歌曲背后带路，从往昔到落幕。主一的旋律略显单薄，相信周杰伦应该也是先写副歌旋律。从“”开始，主歌的旋律品质已经开始体现。“”再一次体现周杰伦深厚的流行旋律功底。副歌的旋律用了近七个节点逐个依次击破内心深处的死结。第二次的反复没有过分加强的刻意感，相反平述更显无奈。细心的朋友会发现第二段比后面段落的「ou」发音更随意。第二次进副歌的时候与上次副歌的尾音、咬字有不同之处。最后收尾的部分处理的并不是很好，缺少一种深刻的韧性。上面是边听边记录的部分，对于这首歌的旋律我可以用无可挑剔来形容，我几乎找不到特别不合理的地方。主12的平铺直叙与每个男人的苦诉是如此的贴近，如此的真实。
编配的套路其实没有特别大的创新，依旧以钢琴为主弦乐吉他鼓为辅，甚至提琴都是可以被忽略的，因为如果你不仔细听是没法听清楚更多细节。钢琴编配部分可以参考《明明就》，其余类似编配可以参考《一路向北》、《借口》、《逆鳞》，同时你也会从《逆鳞》里听到熟悉的东西。
编曲部分我也没太多话说，毕竟周杰伦已经词曲包配的定义了这首歌，已经为这首歌定了基调。如果抛开这个基准去附加其他的条条框框，可能未必就适合周杰伦最原始的创作愿景与创作动机。
有时候编曲可以锦上添花，但如果过分粉饰可能就画蛇添足了。尤其是这种类似《说了再见》、《淘汰》这样专属男人的苦情歌，再多的粉饰都是赤裸裸的找虐，不如直白的唱出内心戏更佳。
「歌词赏析」
亲吻你的手
还靠着你的头
让你躺胸口
那个人已不是我
这些平常的举动现在叫做难过
日子开始过
我没你照样过
不会很难受
我会默默的接受
反正在一起时你我都有开心过
我的温暖你的冷漠让爱起雾了
如果爱心画在起雾的窗是模糊
还是更清楚第一段是纯粹的直白平叙，连基本的绕弯都没有，歌词的对接和押韵都如此的脆弱；上一段还在讲“似曾相识”的即视感，而下一段已进入了“面对现实”的自我催眠；依旧是错落有致的旋律与唱词，让你根本无暇顾及歌词是不是合理押韵，仿佛在通过很难让人同步的方式去让你感受什么叫“爱情的时差”，这是过往与如今的对话，过去在起雾，今天在模糊。这段歌词是周杰伦的原创歌词，可以被纳入周杰伦原创歌词的经典段落了。
你算什么男人
算什么男人
眼睁睁看她走却不闻不问
是有多天真 就别再硬撑
期待你挽回你却拱手让人
你算什么男人
算什么男人
还爱着她却不敢叫她再等
没差 你再继续认份
她会遇到更好的男人“你辜负了杰伦，辜负了佩岑，眼睁睁看着昆凌抢走了名分”，抱歉我即兴编了段可能不合时宜的歌词。你算什么男人实在是太打脸了，实在是无法褪去的即视感；关于这段副歌的歌词写的非常好，典型的周杰伦模式，没有特别暗示性的寓意，却永远能在合适的节点恰如其分的击中你身上的每个弹孔和伤痕，你连躲都没处躲，谁让你是男人；“不闻不问”对应上段的“冷漠”，“天真”、“硬撑”无不在描述一个向往单纯美好爱情的男子，可他背后却又隐藏着一份坚持很久的自尊，天真是因为认真，硬撑是因为干掉不可能。
写到这儿，请让我任性的把话题拉回周侯恋：
当我看到侯佩岑第一次采访周杰伦的时候，看着他们拘谨的样子，多么像一对刚谈恋爱的男女。看着周杰伦一边害羞低头却又想在喜欢的女孩面前耍帅的样子，看着侯佩岑知性优雅的少女矜持又时不时带着一点羞怯。我可以相信周杰伦是多么爱她，我也可以相信女生也一定很喜欢这个有才华的周杰伦，而不是那个歌手周杰伦或天王周杰伦，她喜欢的就是这个貌不惊人却才华横溢的好男人。
印象最深的，是我第一次在台湾节目看到侯佩岑因为和周杰伦分手哭了，哭的那么伤心，捂着嘴不敢面对镜头，连我一个局外人都有一种心碎的感觉。这相比扑朔迷离的双J恋，我更愿意相信周侯曾经有一段特别纯真特别美好的爱情，而这也是周杰伦唯一公开承认过的恋情。或许他们的爱情都被周杰伦写在了自己的歌里，甚至就像一段不能说的秘密被封存在彼此的回忆让旁人无法问津。而傲娇的周董哪里会说自己在影射谁，已嫁人的侯佩岑又怎会真正忘记曾经的过去。
不论是《彩虹》和《倒带》的神预言，还是《给我一首歌的时间》Jolin与Jay的形神交错，还是周侯恋的遗憾结局，都莫名的让每个杰迷牵动心弦。即使周杰伦的恋情貌似与我们没一毛钱关系，可我们总会或多或少的感伤。因为即便是明星们的恋情，也与我们每个人一样有美好、有曲折、有伤痕、有幸福、有祝福。
我相信，不论对于周杰伦还是侯佩岑，还是对于每个歌迷：最美的爱情都会在彼此的回忆里待续。
我对《算什么男人》的评价分数是：8.2分，副歌不是特别亮是这首歌的遗憾。
《天涯过客》这首《天涯过客》是近年来周杰伦中国风作品里最成熟的作品。
我画一下时间轴，来看看周杰伦都写过哪些中国风的作品：
周杰伦第一张专辑《Jay》里有一首不纯粹但有那么一丁点“中国风”的歌曲《娘子》，R&B+Rap与方文山首次在周杰伦的作品中掺杂了些许“类中国风歌词”可谓大胆尝试；周杰伦第二波的类中国风的歌曲尝试是《龙拳》，洪敬尧的编曲、方文山完整的中国韵填词、周杰伦铿锵有力的Rap，歌曲中也使用了民乐与流行打击乐的糅合，编曲有里程碑的意义；周杰伦严格意义上的第一首「中国风」的慢抒是《东风破》，依旧是民乐与流行的混搭，五声的绝美与编配的完美将《东风破》的意境与小场景的人物纠葛诠释的极为贴切，堪称经典；之后周杰伦又尝试了类《娘子》、《龙拳》的中国风歌曲《乱舞春秋》，又一次将古代历史民乐与流行元素巧妙碰撞，嘻哈之余不失旋律的合理，演唱之余不忘开心的初衷；继《东风破》之后，第二首中国风慢抒《发如雪》又将周杰伦的中国风拉到巅峰的位置。依旧是民乐与流行的路数，编曲经典到什么地步？将那种歌者的「倜傥与洒脱」诠释的淋漓尽致；每张专辑都有江郎才尽的抱怨，但总有实打实的回击。这次的回击不再是以点击破，而是直接覆盖全年龄受众的《千里之外》。对唱形式的中国风歌曲是很少见的，难以置信的是选择了费玉清作为搭档，费玉清柔韧深情的演唱方式将歌曲中男女离别的无奈与纠葛演绎的十分入骨；同期还有类中国风的快歌《本草纲目》，与其余同类作品不同的是周杰伦加入电子舞曲元素，使得形成了一种「古电」的嘻哈演唱，节奏性非常的强，听过后便愿意融入，洗脑成分不低；又是江郎才尽的抱怨，然后周杰伦硬生生的把《青花瓷》拿出来，谁还有话说？流行与民族打击乐的绝妙配合，旋律优美至极，五声的阶梯式美感又回来了。与《东风破》的忧郁不同，《青花瓷》将中国韵律的美感发挥到了令人发指的地步，大气磅礴如诗如画，此作无人能及；不知道从何时起，周杰伦的专辑曲风仿佛已固定，有英摇也有嘻哈也有少不了的中国风。《兰亭序》可以说是《东风破》与《发如雪》的融合，由于鼓点的凸显，使得这首歌的节奏感更强。再加之二胡的加入，整首歌更有了那种漂泊离别的氛围。后面我不写了，写这玩意儿太考验记忆力了，而且又累...
我前面之所以说《天涯过客》是周杰伦近年来最成熟的中国风作品，有如下原因：
《红尘客栈》是2012年的作品，《天涯过客》可以说是《红尘客栈》的升级版。前奏的弦乐开场回到了《青花瓷》的开放大气，但主副歌旋律又不像《红尘客栈》那么小气；方文山的歌词相较于最近的作品《红尘客栈》有了很大的进步，同样是表达那种浪迹天涯、流浪漂泊，但《天涯过客》的歌词就少了些刻意押韵而衔接的填词，说明方文山是花了时间的；编曲的成熟，着重体现在呈现歌曲意境与画面感等方面。比如前奏的开放豁然、民乐与吉他、钢琴的绝妙堆叠，将主歌部分铺垫的很自然。就好像浑然天成的将剧情带到了最恰当的部分；念白部分回到了《发如雪》的高水准，自然不抢戏，切入过渡代入顺畅；后面带到第二波副歌的时候的旋律的起承转合婉转到一个妙，周杰伦的真假声更是让人醉了！我说它成熟，就是因为它给我的感觉非常的浑然天成，整首歌很自然，好像一切都很如鱼得水，创作时没有阻力似的。就像《青花瓷》和《东风破》那般完整完美，有情有景有意有曲有境有心。
（1=D）前奏：22121~弦乐渐入，拉开歌曲序幕。
此处特别值得留意的是古今对奏的演绎，比如弦乐与二胡和埙的隔空对吟，加强了情境渲染的画面感。这里的配器是非常有意思的，弦乐与二胡、埙都有拟人的效果，替代了人声作为和声引入。
主歌部分的吉他分解诠释了那种延续已久的“漂泊感”，静解铺垫好比淡然江湖的那种豁然心境。
副歌的编曲直逼《青花瓷》的高度，这也是为什么《天涯过客》与近期的中国风歌曲不同之处。
03:10处编曲的二胡对吟现象又出现了，再一次将那种古风古情推向高潮。此时周杰伦的演唱也蛮拼的，前面的真假接与后面的真上，好吧，你够屌。而最后淡出部分有一种墨从画出的远去感。
忘了说方文山的填词，这首《天涯过客》相较于近期的中国风填词作品而言，对于景和境渲染更加用心了，他将这种侠骨柔情描述的非常贴切入骨，好似那种侠客的淡然与内心的汹涌就在歌声中。
这首每张必有的惯例中国风《天涯过客》：8.4 分，恭喜周董回归《青花瓷》的高水准。
《怎么了》嗅觉灵敏的你嗅到了什么味道没？
嗯，公路风。如果你大过年要跑高速，可以听听这首歌，你就明白我为什么要说它是公路风了。
什么？你不知道啥是公路风？少年你听过《You're Beautiful》吗？
就算没听过，那你总该听过张震岳和蔡健雅翻唱的《思念是一种病》吧？她们和这首歌是一个套路，只不过在编曲处理不同罢了。
主观上说，其实我不太喜欢袁咏琳，每次一提到袁咏琳我就想到了梁心颐，你说同样是周杰伦带出来的妹子，为什么有的人不用扶都那么给力，但有的人却屡扶屡跪，快赶上阿斗了。
公路风的歌只要节奏给足，旋律不求特别好，编曲要尚可，这样不至于让人听厌，单循上路就是这么炫酷。
同时这首歌依然有周杰伦前作的痕迹：《爱你没差》+《暗号》+《世界未末日》
作为一首周式公路歌，《怎么了》是很棒的，旋律抓耳但不洗脑生厌，节奏分布很合理，不强不紧但也不丢，作为开车时想听一首能让自己放松的歌，那么《怎么了》绝对能满足你。
我对这首歌的评价分数：7.9 分，如果下次把梁心颐拉回来唱类珊瑚海的歌，我就给高分。
《一口气全念对》艾玛，忍不住想打球怎么办啊！！？？
这是周董送给科比的歌吗？还是詹姆斯唱了一半决定把篮筐砸了？
这首歌的组合是这样的：《本草纲目》+《扯》+《蛇舞》
你以为我还会分析下去吗？我能不能一口气念完都成问题，还要念对！！
喵了个咪的，三年二班的周杰伦快来知乎报道，我捏不死你我！
当然，如果你念不对各种咪也没关系，你把那段歌词里的“咪”去掉看看彩蛋吧。
分数？当然是0分，一口气太难念了，还要人家念对，不如念醉得了。
《我要夏天》海风又扑来了，这不是《阳光宅男》和《爱的飞行日记》升级版吗？
宅男终于有爱情光临了，《公主病》也治愈了，现在可以写飞行日记了。果然要结婚的男人，别以为我看不出你的内心戏，你有女朋友当然可以“冲冲冲 冲向海边”你让那些单身的歌迷冲什么？
难道是隐晦的《冲澡歌》？嗯，以后洗澡用搓澡巾的时候可以有节奏的“嘿~嘿~嘿~”...
好了换张严肃脸，曲风很显而易见，就是《阳光宅男》+《爱的飞行日记》的加强版，主歌就是快快快，过渡就是“点火+发射”，副歌就冲破大气层了。
编曲部分可以参考《爱的飞行日记》，如果你是个电音恐惧症患者，那么副歌部分还是要静音的，否则你脆弱的小心脏可能会被影响的要吃救心丸。其次比较亮的部分是「02:30」处的间奏，真是为了营造夏日海风的意境煞费苦心，配器都很有诚意。如果你夏天去夏威夷旅游，要听这首歌喔~
我对这首歌的评价分数是：7.9分，可挑剔的部分不多，主题鲜明，旋律也不错。
《手写的从前》歌迷朋友们可以把这首歌当作是《晴天》+《简单爱》+《雨下一整晚》+《时光机》+《听见下雨的声音》+《彩虹》+《不能说的秘密》+《稻香》... 的合体版。
这首歌的旋律很耐听，淡淡的吉他分解与周杰伦的清唱，将那种恍如隔世的“青涩感”转化成了一种成年人才具有的“追忆体”。编曲部分没什么说的，吉他+钢琴+弦乐的插入都十分自然和谐。
过渡部分的旋律也很舒服，虽然没有强势推动的作用，但是起到了很好的“铺底回转”与“回味触发”的作用。会让听者不自觉的回忆自己的过去，像按到了时光机的按钮，回忆画面一幕幕呈现。
特别要说的是这首歌的Rap部分：
微风 需要竹林 溪流需要 蜻蜓
乡愁般的离开 需要片片浮萍
记得那年 的雨季 回忆里特安静
哭过后 的决定 是否还 能进行
我傻傻等待 傻傻等春暖花开
等终等于等明等白 等待爱情回来
青春属于表白 阳光属于窗台
而我想我属于 一个拥有你的未来
纸上的彩虹 用素描画的钟
我还在修改 回忆之中 你的笑容
该怎麼 去形容 为思念 酝酿的痛
夜空霓虹都是我 不要 的繁荣
或许去趟沙滩 或许去 看看夕阳
或许任何一个可以 想心事 的地方
情绪在咖啡馆 被调成 一篇文章
彻底爱上你 如诗一般 透明的泪光Rap的部分是这首歌最精髓的地方，像是一帧一帧无法再倒退的记忆片段，方文山的歌词堆出了一幅幅童年《稻香》的场景，彷佛仅仅用这一首歌就带你回到周杰伦曾写过的一首首从前，有能感知爱情温度的《晴天》，有藏在雨季《听见下雨的声音》，有放弃爱你的《安静》，有纸上的《彩虹》简直了，信息量太大，这应该是这张专辑中方文山最亮的一段Rap了。
附歌迷朋友摘出的歌词彩蛋：
《手写的从前》所写的“从前”
这风铃 跟心动很接近
（风铃如沧海《千里之外》）
这封信 还在怀念旅行
（将愿望折纸飞机寄成信/说好要一起旅行《蒲公英的约定》）
路过的 爱情都太年轻
你是我 想要 再回去 的风景
（坐在电影院的二楼看人群走过《你听得到》）
（太美的承诺因为太年轻——《亲爱的那不是爱情》）
（用黑板上的日期倒数找你《时光机》）
这别离 被瓶装成秘密
（MV中钢琴上的瓶子《不能说的秘密》）
这雏菊 美的像诗句
（墙角迎风的雏菊《时光机》 《七里香》）
而我在风中等你 的消息
（远方传来风笛 我却在意有你的消息《明明就》）
等月光落雪地 等枫红染秋季等相遇
（狼牙月《发如雪》/在山腰间飘逸的红雨《枫》）
我重温 午后 的阳光 将吉他 斜背 在肩上
（午后吉他在虫鸣中更清脆《稻香》《阳光宅男》）
跟多年前一样 我们轻轻的唱 去任何地方
（我们同一种调调《同一种调调》）（不管到哪里都是晴天《星晴》）
我看著 你的脸 轻刷著和弦
（而我在旁静静欣赏你那张我深爱的脸《爱在西元前》）
情人节卡片 手写的永远
你用卡片纸写着《说好的幸福呢》
还记得 广场公园 一起表演
(不远地方你远远吟唱《布拉格广场》）
校园旁 糖果店 记忆里 在微甜
（放在糖果旁的是我很像回忆的甜《半岛铁盒》)
还记得 那年秋天 说了再见
（说了再见才发现再也见不到《说了再见》）
当恋情 已走远
我将你 深埋在 心里面
（你说把爱渐渐放下会走更远《不能说的秘密》/纪念我死去的爱情《夜曲》）
这首歌十分建议杰迷们细细品味，在2015年的夏天夜晚，回到那个你出生的地方，去看看你的小学、中学、大学，找到你与初恋第一次约会的地点，或许再也回不到从前，但你可以听着《手写的从前》找到属于你的从前。
我对这首歌的评价分数：8.3分，在暖暖的午后戴着耳机吃着苹果单曲循环，感觉会更无比美妙。
《鞋子特大号》《鞋子特大号》与《红模仿》、《乔克叔叔》、《扯》、《魔术先生》在歌曲立意以及部分风格有非常相似的地方，同时又掺杂着类似《本草纲目》与《布拉格广场》等歌曲的一些元素，使得整首歌曲的风格焕然一新，别具一格。
其中令我印象最深的是周式钢琴的插入，各位可曾想起《双截棍》里反差巨大的钢琴SOLO？没错，这次周杰伦依旧在《鞋子特大号》里玩一了回，旋律质量不降反升，与歌曲本身滑稽俏皮风完美契合，有一种卓别林拿着拐杖在空中阶梯中来回上下的层次感，简直完美到令人发指！
各位可以脑补一个黑白电影里，卓别林手持拐杖，严肃却滑稽的在一架钢琴上来回走动，然后触碰出让你大呼好听的钢琴旋律。你这个时候是不是准备要哭着问你妈妈为什么自己跪着给杰伦叫好？
Rap的部分旋律可以直接参考《乔克叔叔》或《红模仿》的套路，虽然仍达不到像《夜的第七章》那么登峰造极，但放到如《乔克叔叔》这类同类歌曲里，这首歌的质量是很高的。旋律的叠加感很微妙合理，变化也是隐性的，这种手法有朦胧藏月、傲娇透笑、饶舌藏刀的诡异感。编曲尤为完美，将整首歌曲的黑色幽默与复古诡异演绎的淋漓尽致。
编曲需要留意的部分有：
开场延续了周杰伦特有的「kuso」对话，BGM的电话通信声标记了这首歌的「复古风」；对话结束后鼓贝插入，整体节奏感很强，后面的编配突破了“对话部分”导致的“闷感”；进主歌后巧妙的用反拍和我之前说的类FC音效，将那种卓别林的年代感和卓别林的肢体风格诠释的非常到位，至此后从“唏哩咕噜”之后请注意周杰伦在唱法上的微妙变化；那段当时把我亮瞎的钢琴在第一次副歌后出现了，醉了，跪了；第二次主歌rap插入了一段穿梭转场音效，节奏一直在滚，整体节奏的跳跃感没停过；FC的童年复古又出现了，停不了啊停不了，少年，你玩过FC的《马戏团》么？间奏过后便是整首歌的大高潮，牛逼的钢琴+牛逼的主副Rap+牛逼的节奏；注意留意衔接转场时的“猫叫”（小孩儿叫？）；注意编曲中夹杂了许多游戏音效，除了FC之外还有一些打击合成音效，增强了歌曲的娱乐性。然后？没然后了，再买一双护膝准备过年吧。
我对这首歌的评价分数是：8.5分，周杰伦快歌的又一个小巅峰，卓别林如果能听到估计要复活。
《听爸爸的话》
「旋律」：
关于周杰伦的家庭关系类歌曲，早在《范特西》就已经体现出周杰伦对家庭关系等社会话题的情结。比如《爸，我回来了》、《听妈妈的话》，都能说明关于周杰伦的亲（苦）情歌曲不是首例。
而这首歌的旋律，相比与之前的《听妈妈的话》，旋律有诚意的创新，但相比《听见下雨的声音》来说，旋律是不如《听见下雨的声音》。主歌有些类似《淘汰》的套路（各位可以在快进副歌的时候，突然换成《淘汰》、《说好的幸福呢》、《青花瓷》副歌的歌词）比如：
《听爸爸的话》两个人的相爱 为什么反而变得很难 →↓
只能说我输了也许是你怕了我们的回忆 没有皱褶你却用离开烫下句点《听爸爸的话》两个人的相爱 为什么反而变得很难 →↓
怎么了 你累了说好的 幸福呢
我懂了 不说了 爱淡了 梦远了
开心与不开心一一细数着你再不舍
那些爱过的感觉都太深刻 我都还记得
《听爸爸的话》两个人的相爱 为什么反而变得很难 →↓
天青色等烟雨 而我在等你炊烟袅袅升起 隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔
就如有些人听《淘汰》就会觉得《淘汰》很烂，其实就是《淘汰》的主歌写的不够好造成的。但《淘汰》为什么又能受到瞩目？因为副歌旋律写的好呗，这就是周杰伦最擅长的手艺。
对比一下歌词，诸位也能看出周杰伦的创作套路是有迹可循的：
《听爸爸的话》
你说 谁说 我说 我不爱你
胡说 瞎说 我习惯了
那烟 那酒 也都戒了
醒来了 梦散了
你我都走散了
只能说我输了
也许是你怕了
《说好的幸福呢》
你冷了 倦了 我哭了
你不等了 说好的 幸福呢
我错了 泪干了 放手了 后悔了
《听爸爸的话》的旋律也很一般，来跟我简单听译一下它前奏部分的旋律：
2 712 567 22
说好的幸福呢？ 好啦，其实一直就是5555 逗群众玩呢
661 222131
前半部分的旋律很简单，简单如我们的生活。这与同属亲情类的歌曲《父亲》、《时间都去哪儿了》的本质是一样的，但在旋律的精细度和美感显然都不如这两首歌。
这首歌是比较诡异的，比如主副歌的条理性、整首歌的层次等，都很值得揣摩。由于在我聆听时抓到了一些有趣的细节，可能在写答案的时候会忘，望见谅：
关于这首歌有趣细节1、先看副歌部分：
我受够我的爱你比较多
也受够你的爱沉默很久
承诺太多 多少会错
你宁愿难过也不要有结果
我受够我的爱你比较多
倒不如回到从前的快乐
说好放手 谁先开口 没有对错
反正花开了 终究会落
（听爸爸的话的部分... 我就忽略了）这段副歌的旋律从情感来讲是「及格的」，它的美感体现在「温情的呼喊」，而这个痛点也是为什么这首歌能打动一些歌迷的原因之一。还有一段副歌“听爸爸的话”的念白，也非常有趣且悲伤。算做非常有创意的部分，符合周杰伦的风格。
有趣的是，这首歌在结束的时候用了一段曾经被周杰伦采用的伴奏旋律，有心的你会猜到是哪首歌吗？
2、再看看主歌部分：
你说 谁说 我说 我不爱你
胡说 瞎说 我习惯了
那烟 那酒 也都戒了
能证明有多在乎你了
光上一句 我想你懂
我真的不太会说话
你看你笑了吧
你说我算了吧
一个人 的爱情 很简单
两个人 的相爱 为什么 反而变得很难相对于副歌而言，主歌的旋律我更加的钟爱，具有浓厚的周式套路：
35 35 3633
35 35 1751
12 12 51233
35 35 3633
12 7 71 6 651
（上述听译均为即兴听下并记录，不保证准确度，仅供参考）
最爱的当然就是这句了：一个人 的爱情 很简单，两个人 的相爱 为什么 反而变得很难！
这句对整首歌起到了非常重要的「承上启下」的作用，对于整首歌的歌词来说，没什么好评价的，都是周杰伦的风格套路。
我对这首歌的评价分数：7.5 分，有新意有温情有话题性，但若和以往作品比较的话，这个分数已经不低了。
《美人鱼》我真的给周杰伦跪了，同一个歌名居然能写出风格截然不同，但都没有脱离海洋剧情框架。
不知道大家有没有听过周杰伦曾经给徐若瑄写的那首同名歌曲《美人鱼》？
写到这儿我真的没话说，为什么周杰伦这么有才啊！为什么每次都能把歌写的这么符合主题！！
先简单带一下我曾经的女神徐若瑄那首《美人鱼》：
721~然后接周杰伦的Rap。
没听过的去感受一下，感受一下什么叫为了女神什么好歌都能送的周杰伦是如何衬徐若瑄的。
这种女主男念的组合我特么再也见不到了！！！
好吧，十年后，周杰伦找到了自己的美人鱼，她是啥样的？是这样的：
模拟卡通海豚音+海浪声，营造出一副深海寻爱的场景；前奏有《爱在西元前》的穿梭感，主歌没什么亮点，很快很短；副歌很棒，编配很贴切，始终都能让你感受一种海洋气息与浪漫爱情的感觉；后段的编曲有周杰伦人声的插入，与“海豚音”呼应，这就是所谓的「人鱼对吟」；编曲始终都很贴切，卡通音效将那种童话故事搭建的很美妙，钢琴终止，海浪（爱）回潮。
这首歌很“美”，不论是通过编配所营造出的画面很“美”，歌词的情景反馈也很“美”，后院滚着的钢琴默默的奉献者那种坚持不懈的铺垫“美”。
36岁的男人，能写出如此海洋童话风的歌曲，我不知道同龄阶段的李宗盛罗大佑能不能写的出。
我对这首歌的评价分数：7.8分，如果美人鱼是徐若瑄，可能会+0.1分。
《听见下雨的声音》这张专辑我最最期待的就是这首《听见下雨的声音》，我就像剥开一个圣诞礼物一样，插入耳机按下播放，单曲循环不知道多少遍。在专辑发布前几天，黄雨勋被歌迷吐槽的不行。其实周杰伦让黄雨勋来编这首《听见下雨的声音》是有原因的，因为黄雨勋老师参与了《听见下雨的声音》原声配乐的制作，如果你足够冷静，务必要听听黄老师其他编曲作品再来聊更妥当。
由于先入为主的有了魏如昀女声版的《听见下雨的声音》，导致我们再听同旋律不同编配演唱的男版时会有很强的对比带入。这种对比带入会让我们把两个版本进行听感比较，说直白一点就是主观认知的比较、自己理解程度的比较，都属正常。
「旋律+编曲赏析」
又到了即兴听译的环节了，童鞋们一起来练耳吧
1=E（魏如昀版本1=A）
渐入盆泼大雨音效→渐渐引入钢琴安静低调地伴奏
前奏：153 153 154 154 153 153 154 154
这段钢琴成为BGM一轨无限循环，注意是有规律的改动。
很多歌迷朋友可能都把注意力放在电音上，而忽略了黄雨勋对男版《听见下雨的声音》编曲改良。如果你听过女版《听见下雨的声音》，那么就一定熟知前奏部分的“1 1 77 b7 b7 6 6”的顺半音音阶，使得女版歌曲有一种「忧郁压抑」的「情绪波动感」。
但是黄雨勋在男版歌曲里将原版的处理改良了，采用了钢琴的跳跃式律动，将原本女版的压抑升华为男版更积蓄内敛与豁然释然的意境。
这个编曲处理有一个最大的好处，就是在主歌部分全程跳跃律动，它不会给你压力也不会给你什么高潮，但是它会在过渡进副歌的时候一起爆发。就好比这些简单的钢琴像一个个雨滴，主歌的时间就是在积存雨水，直至盆满溢出，放声宣泄，惊破天雷！
主1：212 5 1 53 6 2 3 1 3 6 32~
雷雨声的减弱，清唱的男声自然带入，突显了人声引导的作用，给人一种雨中人声的静动对比。
主2：212 5 1 53 6 2 3 1 3 6
自上段旋律结束后鼓贝吉插入，请仔细听我上面提到的钢琴，它可一直没停哦。从这段的节奏来说，这首歌的基调（风格）已经成型。
过渡段：13 671
注意编曲部分的走向7#53-7#53和吉他的扫弦与吉他SOLO的变化，同时也要注意鼓和贝斯在句末与雷雨音效齐鸣的效果，简直了！同帧齐鸣，有没有想在大雨中裸奔的感觉？
传说中周董最爱的「电音」来了“555 444 333 555 444 333 555 222 333 555 222”
这明摆着就是鼓励歌迷们在雨中裸奔嘛，这种时空穿梭感在歌曲体现了歌曲的「未来感」，与女版《听见下雨的声音》有一种时空交错的镜面感。你们可以脑补一下男声与女声在不同时空唱着自己的版本，这就像一种仪式，仿佛只能在雨中唱这首歌，对方才能听见彼此下雨中唱出的声音。
22~ ~ 1~1711~
电音还是没停，看来龙珠没凑齐啊：555 444 333 555 444 333 555 222 333 555 222 结束后接了一段吉他的SOLO间奏，但是电音妹还是在各种间歇性的插入穿梭，与上面的未来感不同的是这里更像是一种期许和希望。
其次关于副2结尾的编曲走向处理也是值得探讨的，女版的走向更压抑和局限，让人听着有一种纠葛伤感。但周杰伦演唱的版本在末尾的走向处理的更开放更大气，体现了男版的包容豁然，而女版则体现了一种小女生特有的温婉内敛情愫。
5 3 6 2 3 1 3 6
注意钢琴伴奏部分，它是不是又安静的回来了？就像一个跳跃的小精灵，总是在最安静的时候出现，如雨滴般如影随形，不吵不闹，静静的行进着。
重复过渡：343 7 ) 671
前面的7#53-7#53又来了，扫弦部分基本也没有大的变化，需要注意的是鼓点和贝斯的强弱变化。
重复副1： 22~
这里特别要注意，由于前段末尾的各种乐器声音音量较大，所以可能会导致你没听清这里是他喵的（此处应）有（知友们）雷鸣（般的掌声）声的！
重复副2：2217(又是知友们雷鸣般的掌声—间隙停顿留白升了半音) 1 35 22~
22~ 1~ ~17 11~
那些被部分不冷静的歌迷喷成翔的电音依然不会忘了在末尾刺激各位的神经：
「555 444 333 555 444 333 555 222 333 555 222 」
整首歌曲在吉他SOLO和间隙的电音中走向尾声，人声渐入淡出。
当然我肯定会吐槽的，就是尼玛能不能让雨声淡出啊？非得让电音也跟着一块淡出，我都醉了。这里插电音很傻好吗？不管是周杰伦还是黄雨勋，我都要豁出去批评一下，完全是画蛇添足的插入。
给上述编曲做一个总结：
这首歌的编曲与女版的有承上启下的关系，在编曲方面有小许的新意，但整体显得很平庸；这首歌的节奏和风格与《世界未末日》太像，甚至连编曲的风格都相近，有抒情摇滚的走势；整个编曲最令歌迷褒贬不一的是「电音插入」的部分，本人认为副歌部分是没什么问题的，瑕疵点在歌曲收尾阶段，最后段落的电音纯粹是多余的，我实在不懂究竟是杰伦的意思还是黄雨勋老师要这么搞，不论是谁的想法，末尾的电音都是败笔；除了「电音」，我之所以说编曲整体很平庸，是因为编配的变化比较少，可以用少的可怜来形容。在转过渡和到副歌部分几乎都是很常见的编曲套路，我认为编曲部分还有很大的发挥空间。比如吉他和钢琴的变化还可以再多一点，而不是像间奏那段吉他SOLO，旋律感太一般；编曲的亮点也是有的，比如贝斯+鼓+打雷音效的结合、电音呈现的开放性和未来感、钢琴的雨滴循迹，这些都是黄雨勋呈现出来的亮点。「歌词+演唱赏析」
竹篱上 停留着 蜻蜓
玻璃瓶里插满 小小 森林
青春 嫩绿的很 鲜明伴随着雨声的渐弱，男声很自然清澈的渐入，轻轻的走入了你的心里，不紧不慢。
百叶窗 折射的 光影
像有着心事的 一张 表情
而你 低头拆信 想知道关于我的事情节奏起来后，杰伦的唱腔变了，恕我对他的咬字不能忍，比如「拆信」。
青苔入境 檐下风铃 摇晃曾经
回忆是 一行行无从 剪接的风景 爱始终年轻伦啊，你又来...「曾经」
而我听见下雨的声音
想起你用唇语 说爱情
幸福也可以 很安静
我付出一直 很小心还好副歌部分没有什么太让人捉急的咬字，杰伦此处的唱法可以完全参照《世界未末日》。
终于听见下雨的声音
于是我的世界 被吵醒
就怕情绪红 了眼睛
不舍的泪在 彼此的 脸上透明甚至这里的副歌伴奏，你都可以代入其他周杰伦的作品来唱，比如《世界未末日》“就算这世界要崩溃”、《回到过去》“想回到过去~”、《不能说的秘密》“你说把爱渐渐~”（好炫酷喔~）
百叶窗 折射的 光影
像有着心事的 一张 表情
而你 低头拆信 想知道关于我的事情
爱在过境 缘份不停 谁在担心
窗台上 滴落的雨滴 轻敲着伤心 凄美而动听这段过渡简直是这首歌的词曲巅峰，咬字还是老毛病“过境、拆信”。方文山的妙笔生花也体现在了这一段「窗台上 滴落的雨滴 轻敲着伤心 凄美而动听」，很应景有没有？
而我听见下雨的声音
想起你用唇语 说爱情
热恋的时刻 最任性
不顾一切的 给约定
终于听见下雨的声音
于是我的世界 被吵醒
发现你始终 很靠近
默默的陪在 我身边 态度坚定最后一段高潮+升Key大高潮，暴雨将至有没有？淋了个全身有没有？杰伦别以为我不懂你，哼。
升Key的加强，与《世界未末日》如出一辙，都是通过层层加强来升华歌曲，达到一种雨境穿透的感觉。
我曾经在这个问题的答案里说了：
如何评价周杰伦创作由魏如昀演唱的《听见下雨的声音》？ - 周杰伦
《听见下雨的声音》是周杰伦自《十二新作》与《天台》之后推出的最出色的一首音乐作品。即便现在发布了《哎呦，不错哦》，我对这首歌的高评价依然不减。它的出现奠定了周杰伦在36岁这个大叔阶段依然能特么写出这种小清新醉死人的作品，歌迷们应该感到高兴才是啊！难道你想听36岁的周杰伦给你写《山丘》吗？越过山丘，歌迷都已是老太和老头？
周杰伦的歌迷应该是华语乐坛最幸福的歌迷了，有不少音乐人到了一定年纪要么是江郎才尽，要么就是为了商业而写歌或为了迎合别人而写歌，更别提歌曲的质量如何了。有时候我特别感动的地方就在于此，我上学的时候听周杰伦就是那种纯粹的感觉，但我现在听周杰伦依然是那种很纯粹的音乐。
关于「电音」的问题，我对此的观点是比较乐观的，电音合成插入本身也不是什么问题，它取决于你插入的是否合理应景。像我上面提到的副歌插入电音其实很好，这是一种对过去告别面向未来的穿梭。周杰伦完全也可以不这么来，老老实实规规矩矩按部就班的做，可能会歌迷们没什么刺儿挑。但如果是这样，那他就不是周杰伦了。周杰伦是出了名的天马行空，拉个臭臭都能把臭臭掉落到马桶的落水声延伸成节奏和灵感。一个人的优势也是一个人的劣势，这首歌除了周杰伦在ing的咬字方面和歌曲末尾的电音插入画蛇添足以外，几乎是完美的。
我们今后在雨天又多了种听歌的选择，可能不是钢琴曲《Kiss The Rain》、国语流行歌《原谅》和那首《下雨天》了怎么办我好想你，而是淋着倾盆大雨对唱《听见下雨的声音》触摸彼此的心。
对于这首歌我的评价分数是：8.9分
《哎哟，不错哦》是周杰伦近年来整体水准较高的一张原创唱作专辑，快歌和慢歌都有能拿得出手的作品，与此同时周杰伦在专辑中展现了自己对慢情歌套路的熟悉与理解，也体现了周杰伦在尝试更多创意玩法中仍不失品质的厉害之处。
周杰伦永远是华语流行音乐里的一颗最亮的星，当其他人都不知道玩什么写什么的时候，周杰伦总能给你捣腾出新的花样，并且将这些想法拼接成一首美轮美奂的音乐作品。
十多年前周杰伦就天马行空，就才华横溢。十多年后，他依然天马行空，依然才华横溢。
别的歌手明星都组团吸毒了，这十多年周杰伦几乎没有任何负面的新闻，带给我们大家的除了公益就是正能量，三观这么正，才华这么令人嫉妒的人，你是不是和我一样很想捏周杰伦的脸蛋？
这是周杰伦单身前的最后一张专辑，我的评价：“哎呦，不错哦”，你们的评价是什么呢？
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网友懒丝鬼对[周杰伦新专辑歌曲]如何评价周杰伦最新专辑《哎呦，不错哦》？给出的答复：
专辑名不就是评价吗
网友匿名用户对[周杰伦新专辑歌曲]如何评价周杰伦最新专辑《哎呦，不错哦》？给出的答复：
和女朋友闹了点矛盾，而且属于单方面那种，憋在心里没说。
现在坐在食堂里，靠窗边晒太阳，看着行人走过，循环听着整张新专辑。
突然有种泪流满面的冲动。
一直以来，只有周杰伦最懂我。
对于我们杰迷来说，这样足够了。
网友岳意贺对[周杰伦新专辑歌曲]如何评价周杰伦最新专辑《哎呦，不错哦》？给出的答复：
真的好听，听了又听。
听过整张专辑后，感受到杰伦满满的诚意，觉得专辑名改为《HEY HEY》或者《嘿嘿》更为贴切。
说正经的，这张专辑上杰伦在歌曲结构编排上花了很多心思，与以往相比更加新颖精致。除了编曲中反复运用的合成器的声音略噪（就是杰伦在金曲奖音乐课堂上演示中加入的“飞行效果音”），编曲部分也让人有惊喜，比如《美人鱼》中模拟海洋生物水中声呐的音效真是绝了。
两年后的饥饿营销真的非同凡响，专辑封面呼应首张专辑《JAY》的悬浮姿势，整张专辑的质量好到让人怀疑这会不会是周董的封山之作。
女友问我今年的生日礼物要什么，我就要的这张专辑，也算是圣诞礼物了。
1.《阳明山》
词：方文山 曲：周杰伦 编曲：林迈可
香港演唱会上先行曝光的曲目。"Prepare to do battle，go"犹如竞技场上回荡的女声后，电子开场配上电吉他的滑音，到后段加入管乐元素，从新潮拽回复古的摩登时代，轻快的节奏有种在开车兜风的感觉。80年代台湾青年流行的Party的形式是女生抽男生机车的钥匙，然后被机车载着兜风，阳明山则是兜风圣地。从第一首歌就开始切入《HEY HEY》的专辑主题了。
虽然想到了周董和嘻游记的《夜店咖》，但是一想到阿KEN的脸就觉得完全是两种不同的风格了。。。（《阳明山》的MV里阿Ken居然又来。。。杰伦机车后座上的助理大妮好像瘦了好多啊）
这首歌当开场非常欢乐。
2.《窃爱》
词：黄俊郎 曲：周杰伦 编曲：黄雨勳
编曲风格用探戈带着西班牙Flamenco的奔放，显得华丽而繁复，竟有种巴洛克的韵律，最终营造出近似歌剧的落幕，余音绕梁。黄俊郎的词让给整首歌注入了夜色中的剧本。在某些旋律上，能找到《夜的第七章》的影子。整个作品犹如一袭酒红色的长裙在舞动。这首歌也让黄雨勳证明了自己对复杂编曲的驾驭能力。
3.《算什么男人》
词：周杰伦 曲：周杰伦 编曲：黄雨勳
作为专辑的第二主打，情歌的第一主打，周董拿出经典的周氏情歌，但和以往有些不同。在低沉的钢琴缓缓推进后，主歌进入时周董懒懒醉醉的声音活脱脱像是歪在沙发上手边放着酒瓶望着天花板发呆又自言自语的模样，真心感觉是受到了失恋的巨大打击。歌词方文山没时间写，周董自己写反而能更好地抒发自己的心情。
而到了主歌副歌衔接的那句“我的温暖你的冷漠让爱起雾了，如果爱心画在起雾的窗是模糊，还是更清楚。”在旋律推进上是层层繁复渐强推至副歌，仿佛眼泪在眼眶中不断酸涩积蓄最终喷涌而出，终于声嘶力竭地哭喊着“算什么男人”。而这一段歌词，从逻辑上和情绪上都很妙，算是周董的妙笔，可能对应的是蔡依林的《心型圈》（出自2006年的专辑《舞娘》，方文山作词，南拳妈妈的宇豪谱曲），来看一下歌词：
呵气在玻璃上面
画心型的圈
雾渐渐不见
你终于出现
对爱死心眼
希望这趟爱情
我用我指尖
画心型的圈
然后碎碎念
想像你听见
默背你的脸
认真翻字典查我们的
如果听这句时想起蔡依林的声音，简直虐到爆。
副歌部分用第二人称问自己算什么男人，周董你是真的认份了。。。
MV中和林依晨的戏份很自然，轻松简单纯真，双截棍中的女主角这次再来演周董的MV时也要结婚了。Darren的演技在拍过这么多MV后也越来越自然了。。。意大利的外景对嘴和《明明就》一个套路。但是，注意了，但是，双J不仅仅可能是Jolin， JJ也说不定啊，是吧林俊杰？在《奔跑吧兄弟》中撺掇来了Angelababy来演《可惜没如果》的MV，这两首歌同时打榜，你们真的不是唱给对方听的吗？而且两个MV的歌曲互换毫无违和感，不信你看：【剪辑】周杰伦看了《可惜没如果》后对林俊杰说《你算什么男人》（ @苏苏何 推荐）。
（题外话，这次林俊杰的新专辑《新地球》也选择在12月底发，你们俩真的没事吗？这首《可惜没如果》从作词作曲都可以说是林俊杰情歌的一个新的代表作，林夕啊林夕，陈映蓉导的MV也够给力，baby baby baby oh~怀秋演渣男真的不是本色出演吗？）
4.《天涯过客》
词：方文山 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
中国风又被周董玩出花了，编曲上用类似水滴的空灵声和提琴渐晕引入，随后用笛声和二胡进入正题，二段式的前奏让中国风的含蓄更近一层，整首歌的旋律走向犹如绣花针在绣盘上来来回回地逡巡，编织成一幅淡墨山水，一叶扁舟渐行渐远，而渡口忽现一个倩影在挥手作别。这首歌词是方文山近年来最好的中国风歌词，意境的塑造不仅仅是靠辞藻的堆叠，而是写出了一段尘缘以为本已了断却又峰回路转的感慨，给了一个开放式的结局。对比之前的《红尘客栈》，这首歌可以看出诚意了。黄雨勋在这张专辑里的进步真是开挂了，快跟上洪敬尧和钟兴民的脚步了。
5.《怎么了》
词：方文山 曲：周杰伦 女声：袁咏琳 编曲：林迈可
一首切分很率性的情歌，这样的略带随心的切分也成了周董近期创作的一个主要手法，更像是说话的断句方式，而中间的Rap部分居然略带一些铁竹堂的《能不能》的感觉（好怀念首首经典的铁竹堂，林迈可是主要成员之一），但副歌袁咏琳的声音一进来，立刻感觉歌被毁了一半，因为袁咏琳的声音太紧，像突然抢过周董的麦然后尽力扯着嗓子喊。。。后面两人的声音才渐渐有了默契和应和，所以这首歌的听感像是中间经过了一个大峡谷的过山车，最后有惊无险地平稳着地。
6.《一口气全念对》
词：方文山 曲：周杰伦 编曲：周杰伦
编曲上靠近美式饶舌，插入了一段类似《将军》中的打碟，从歌词上就是纯粹玩饶舌的心态，绕口令技术哪家强？周董简直在发群嘲技能，真是任性。
就咪让咪压咪力咪 喘咪一咪口咪气咪 给咪它咪机咪会咪 跟咪著咪音咪乐咪
将咪爱咪写咪成咪 一咪段咪过咪去咪 只咪留咪下咪对咪的咪记咪忆 嘿
重点在最后一个“嘿”，呼应专辑的真正主题。
就让压力 喘一口气 给它机会 跟着音乐
将爱写成 一段过去 只留下对的记忆
其实这样蛮好玩的不是吗？发明了一种新型绕口令，这绝对是周董在录DEMO时就想好的方式。这首歌也是本张专辑中唯一一首杰伦自己编曲的歌曲。
中间段落的编排可以让杰迷们想起《蛇舞》。
7.《我要夏天》
词：周杰伦 曲：周杰伦 男声：杨瑞代 编曲：黄雨勋
每次杰伦跟杨瑞代合唱的曲目总有些迷幻色彩，这次有些像《阳光宅男》的歌曲，两个人的合唱给歌曲渲染了一层阳光的金色，就像在杰伦他们两个人身后奔跑，手中的手机却又同时录下晃动的青春影像。周董给这个类型的歌归为摇滚，那就算是周氏阳光摇滚吧~而在节奏上是张弛有度，非常清爽。
最后面的HEY HEY HEY呼应专辑主题。
8.《手写的从前》
词：方文山 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
简单的吉他和弦，画面就如一个人坐在海边看着云朵慢慢弹，唱给自己听，干净透明的心情被随后的钢琴点缀，慢慢回忆往事，云淡风轻。这首词让人觉得方文山还是画面描写的专家，将淡淡的曲调铺上淡彩的影像，每个片段都像是用水溶性彩铅素描出的。整首歌像是清新的薄荷，淡淡的辛香。副歌的旋律走向和《傻笑》非常相近，却是两种不同的味道。如今天天发短信微信电邮的我们，是否还记得传情都用手写信和卡片的当年？
9.《鞋子特大号》
词：方文山 曲：周杰伦 编曲：黄雨勳 OS：巨砲、周杰伦
首波主打哦，当然不是一般的作品。开头和巨炮俩人哈啦真的很难笑诶，这个梗用多了就不好玩了嘛，好歹换换人嘛，比如杜老师。然而俏皮诙谐的钢琴旋律在贝司和鼓机的衬托下，出挑得勾人。再加上FC的音效，复古的时代仿佛回来了。这次周董COSPLAY卓别林还是蛮有新意的，至少比龙战骑士的创意好10倍。。。跳跃的音符在空气中挠你的痒，不自觉地想笑。这首歌用了很多不同的唱腔，就像是卓别林扮演的不同的角色。
MV是良心作，自从周董自己导MV后很少看到这么有创意的了，当然从场景上就可以看出下了血本，MR J的灯泡效果爆赞，运用视觉错位玩的花样还真是不少，而最后周董主动提出反拿拐杖让其看起来像J，后期才有把ay两个字加上，实在是处处花心思。哑剧老师的表演衬得周董好帅。雪糕编的钢琴舞也蛮有新意的和难度的。
想象依然无限大。也只有周董敢这么任性地选择歌曲的题材，而这个Fantasy的招牌还是没有人能超越。
主打歌当然免不了HEY HEY HEY来点题。
10.《听爸爸的话》
词：周杰伦 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
也是在香港演唱会上先行演唱的歌曲，当时先看到名字一阵凉意，什么鬼？而后听完整首歌觉得这种玩歌名事情也只有周董才敢玩，而且玩的还不错。应该是先定的名字再填的词，但是还蛮有意思的。用《说好的幸福呢》的前奏来跟大家开玩笑，而后开始直白地叙事。周董在作词方面，这首歌的韵脚其实压得蛮随性的，想换韵时就换韵，反而让歌曲在主歌和双副歌部分分出了好几个层次，犹如旋转木马在转动回绕。
刚出来的时候还有杰迷没明白歌词是什么意思。。。
歌词有类似《大笨钟》的傲娇气质，先是告诉女生你是因为你听爸爸的话才要跟我分手，我过来求你是因为我听我妈的话要追回你，前提是我喜欢你。为了你戒烟戒酒，你却笑我说算了吧，那好吧，我受够了爱你比你爱我多，那就这样吧，我就自由吧。不要让我不孝顺，虽然你懂这只是借口。
有网友指出歌词逻辑上有问题，如果女生如了男生的愿，男生是孝顺了，女生不是反而不孝了？
咳咳，你看，我为了把花插进你家花瓶，不都改了坏习惯不再是你爸爸口中的“不是好的东西”了嘛，而且，聪明如你也明白，孝顺不孝顺的只是个借口。
或者说，这干脆就是反驳女生因为听爸爸的话而要跟自己分手，不然就是不孝顺的逻辑，自己也听妈妈的话要追回你，这样我也才算孝顺。
一开始略为轻松搞笑的口气，到后来略带撒娇求饶的口气，最后直到你说“算了吧”，终于明白事情已经不能回头，我只好劝自己想开是自己受不了你的冷漠才离开，而最后一句“这是借口你应该懂吧”，像是非常遗憾的远去时，回头再张望你一眼，口中的喃喃自语。
单曲循环了无数遍，已经忽略了一开始雷人的歌名，反而觉得真是既可怜又可爱。
11.《美人鱼》
词：罗宇轩、黄婕熙 曲：周杰伦 编曲：林迈可
因为专辑中存在《听见下雨的声音》这首歌，我一开始以为这首也是翻唱曲目，会是翻唱原本写给徐若瑄的《美人鱼》。但是这首新作才真正诠释了美人鱼的概念，前奏模拟海洋生物的声呐音效，再加上蔚蓝海水中的泡沫声和翻卷的海浪声像是在海中徜徉，自由地下潜上浮。编曲是出自林迈可之手，果然不俗。紧接着类似《爱在西元前》中的鼓点将歌曲推进。《爱在西元前》最前面的小声前奏部分是杰伦自己做DEMO时的编曲，其正式编曲是林迈可，这个开场鼓点也是呼应了自己创造的经典。主歌部分是稍微轻快活泼的，但是到了副歌部分的就转为用和声及弦乐催动离别的情绪，副歌部分的旋律走向和《超人不会飞》的副歌是近似的。
歌词部分由罗宇轩和黄婕熙创作，应该是杰威尔的员工。罗宇轩参与创作的歌词还有杰伦的《你好吗》，浪花兄弟的《纯爱》，赵又廷的《哭得像个小孩》，而电影《第一次》的插曲《Me and You》更是由其包办词曲。这次创作的《美人鱼》描写了航海日记中记载的船长与美人鱼相遇相爱又别离的秘密，身份的设定注定了这是场悲剧，最虐心的莫过于出现“眼泪”、“水族玻璃”和“缺氧”，美人鱼最后的结局不甚乐观。整个歌词倒过来看也挺合适的。
这首歌概念立意和编曲的创造性让其成为了本张专辑中的一大突破，其旋律的动听预计也将使其成为本张专辑最受好评的歌曲之一。
12.《听见下雨的声音》
词：方文山 曲：周杰伦 编曲：黄雨勋
作为方文山导演电影的同名主题曲，片中饰演乐团键盘手Vicky的魏如昀的版本已经深入人心。而杰伦把写给别人的歌原封不动地拿回来自己唱并放入专辑算是头一次，可见这首歌也是杰伦自己的心头爱。要讨论杰伦的版本，就必然先看看魏如昀版本的处理方式。
先明确一点，这首歌原本就是给方文山的电影定制的，那么杰伦写歌的时候也是依据女声来写的，杰伦自己的这个版本算是翻唱（自己作曲还被算成翻唱真的是。。。）。先来说为什么电影的主题曲名为《听见下雨的声音》。
电影中的关键是四个雨天。
第一个雨天是女主角雨婕与前男友第一次相遇的那天，前两人在男友在屋檐下摆弄瓶瓶罐罐让雨滴下来，用手指和雨滴敲出声响，这个举动让雨婕心动并成为两人相识的契机。
第二个雨天是释小龙扮演的以乐第一次看见在雨中撑伞等男友的雨婕，并拍下来，后来画成画，也同时目睹了导致雨婕失聪男友身亡的车祸，而就在刚刚，她刚从Sharon的音像店里买了作为送给男友礼物的《范特西》，阿伦当时也在店里。
第三个雨天是雨婕和阿伦第一次遇见，阿伦对她一见钟情。
第四个雨天是阿伦在出轨后跟雨婕说分手。
在电影中，《听见下雨的声音》这首歌是阿伦在分手后根据雨婕写的歌词再谱曲的，这首主题曲在电影中的意义和作用是极为重要的。在实际歌曲制作的时候，大部分的情况是先有曲，再根据曲调填词。先有词，再谱曲，会大大增加作曲的难度。方文山和周杰伦在合作这首歌时，一定是先立意，确定主题，至于作词和作曲在这首歌里哪个在前，不好说，但就结果来讲，是完美的，不愧是多年合作的完美搭档。词描绘的是少女的心境，曲调也定然是要配合轻柔的词句塑造曲折的感情，是忧伤遗憾酸涩而不是悲伤。
魏如昀版由陈君豪编曲，很妥帖，前奏先用钢琴盘旋下降铺出情绪，大提琴编织出层层乌云，随后加入如玻璃和金属敲击的清脆声音模仿雨滴，随后贝司和鼓点模拟出初雨的雷声，第一遍主歌时仅用钢琴衬出干净清亮的女声，渐强渐弱的嗒嗒的声音仿佛在记忆中穿行，与歌词的情景吻合，随后贝司慢慢进入，滑音变调的合成音穿行其中，为副歌的爆点积蓄能量，到副歌加入了鼓点和吉他，但依旧是以慢板抒情为主的，不抢人声，间奏的电吉他SOLO为转调主歌部分推进情绪，在转调过渡段时情绪成为一个最强的转折点，而再副歌时又如小雨般安静下来，在此刻加入了整曲中唯一的真正雷声，最后一遍副歌再推起一个波浪般的高潮，直至人声结束后用弦乐和鼓点继续晕染出一段阴云，最终用纯钢琴收尾，如雨过天晴。
整个歌曲的编排收放有度，但有因为女声的缘故，非常克制地使用各种配器，最终呈现出“小到中雨到大雨再到小雨到中雨最后雨停”的段落层次，用清新透明收放有度来形容这首歌是不过分的。
接下来看这次杰伦的版本。
（待更新）
网友dusty对[周杰伦新专辑歌曲]如何评价周杰伦最新专辑《哎呦，不错哦》？给出的答复：
不知道该说什么，突然很伤感，周杰伦之后再无周杰伦
大家好好珍惜
网友Loski Zhang对[周杰伦新专辑歌曲]如何评价周杰伦最新专辑《哎呦，不错哦》？给出的答复：
谢各种邀。
周杰伦出新专辑每年都是万众期待，时间往前推五六年更是全民盛事，专辑未出网上就开始各种热议搜寻泄露版是只发生在周杰伦身上的独特的风景，而如今周董出专辑依旧热度不减，24号数字专辑一在QQ音乐上线就卖了十几万张，我也是第一时间就购买下载了全部曲目，目前终于把每首歌都仔细地听过了，总的来说，周董用专辑名降低了我的期望值，然后又突然给了我一个惊喜，知乎头像已换。
近两年人们爱说一个词，叫「不忘初心」，大家都觉得周杰伦前几年的专辑质量有所下降，我认为最主要的原因就是他忘记了写音乐的初心，当初到底为了什么写音乐？因为他爱音乐，他脑袋里塞满了太多的旋律，所以他每天不自觉地就要写写写，在出道前就已经囤积了大量的作品，好中选优再加以打磨，造就了他早期的一炮而红。而自从当了杰威尔的老板，他真的太忙了，副业发展太多了，于是他出了一张专辑叫「我很忙」，后来又出了一首歌叫「超人不会飞」，从这一点就可以看出，他在音乐创作上是遇到了瓶颈的，当然，他一直在求新求变，努力给歌迷好作品，但是他背负了太多期望却缺少了一开始写音乐的原始动力，从当初每年水到渠成出一张专辑变成了每年必交的一份「作业」。
所以我说「哎哟，不错哦」给了我一个惊喜，就是因为我在里面听到了周杰伦当初写音乐的初心，这一点我会在后面详细说。
下面说说听音乐的人。周杰伦从早期的创作新人变成了现在的亚洲天王，他在歌迷心目中的地位是男神一般的存在，这对于听音乐的人尤其是粉丝来说最大的转变在于听歌的心态，原来是「这首歌好好听，原来他是周杰伦写的！」，而现在变成了「因为这首歌是周杰伦写的，所以它必须好听」，这两者看似区别不大，但是却影响了我们对他作品的主观判断。
周杰伦被推上神坛之后听众的期望值就一直在走高，不知道大家有没有印象，其实到了「叶惠美」「七里香」那段时期就有各种说他「江郎才尽」的言论了，只不过当时网络还不发达，这种声音没有现在大罢了。
如今大家提到周杰伦，往往都是在怀念自己听歌时的青涩的少年时代，大家不妨想想自己当初听周杰伦的心态，那个年纪的我们单纯，感情也很懵懂，周杰伦的很多歌唱出了我们的心声，他的歌充满了个性，也和我们年轻追求个性的心态不谋而合，那时候的我们听音乐就是为了快乐，为了借他的歌来抒发自己的感情，这种心态是非常单纯的。而现在一个歌手一出新歌，专业乐评人、业余的乐评人、自以为懂音乐的「乐评人」、甚至普通歌迷都开始用所谓专业的眼光去打量这首歌，去研究他在歌里用了哪些元素哪些技巧哪些乐器、旋律是否高明歌词是否有深度等等等，我承认随着年龄增长大家在流行音乐上的视野变得更加开阔，鉴赏水平也提高不少，但一千个观众心里有一千个哈姆雷特，一首歌再怎么写也不可能满足所有所谓「专业」的评判标准，所以听众自己也丢失了听音乐的「初心」，你怎么还能指望你能听得出当年的那种感觉呢？
所以放下你自以为专业的眼光，把周杰伦当成一个你不认识的新人，试着用当初随意的心态去听，你会发现「哎哟，不错哦」这张专辑有不少歌还是会打动你、唤起你的初心的。
下面说说我的感受（因为之前写过一些周杰伦以及他几首新歌的评论，所以有的地方我就复制粘贴了一些，大家见谅~），我听这张专辑的前几遍我都没有看歌词，听不清就听不清，反正我当初就是这样听过来的，我以前在 如何评价周杰伦？ - Loski Zhang 的回答 里说过，周杰伦一直是旋律大师，但他的软肋是文艺细胞太少，歌里缺少人文情怀。近几年他专辑概念包装都略显幼稚浮夸，比如那什么《哇靠》，雷人的歌词加上粗糙的CG动画MV，使得你对这首歌本身产生了排斥感，其实这里面「靠靠靠靠靠靠靠」和当年「霍元甲」里的「霍霍霍霍霍霍霍霍」是一样的节奏，什么原因导致你觉得前者不如后者逼格高呢？歌词。所以如果你想最直接地听到属于周杰伦的音乐，我也建议你不妨先不要看歌词，就听那个韵律，因为在这个全民吐槽的时代，现在的你看到任何东西脑海里都会自动生成弹幕，某种程度上影响了你对曲本身的接收。
不过歌词重要吗？当然重要，听歌终究还是要知道他在唱什么，但是先入为主的感觉更重要。歌词代表了题材，而一首歌最重要的就是题材，所有的东西都是围绕着题材转的，一首歌要表现的主题也全都体现在题材上，这才是周杰伦后期最大的软肋。一首歌从来就不是割裂的，词、曲、编曲、MV都是互相关联的整体，如果一首歌配上「爱情买卖」的歌词和国产雷剧水平的MV，即便这首歌是周杰伦写的也无力回天。
接下来就具体说说专辑，专辑整体逼格在于概念的包装，首先「哎哟，不错哦」这个专辑名比「十二新作」还随意，当初没听过主打，听说这个专辑名的时候，我觉得这张专辑诚意真是欠缺啊，看样子又要延续之前的逗比老路了，这名字尼玛起的也太随意了吧，忙于结婚也不能这么应付歌迷啊！不过还好主打「鞋子特大号」出来之后给大家吃了一颗定心丸，关于这首歌的评论我在 如何评价周杰伦在 2014 年 12 月 5 日发布的新歌《鞋子特大号》？ - Loski Zhang 的回答 里分享了比较详细的感受，摘录一些如下：
看到很多人说这首歌起码回到了《魔杰座》的水准，难道只有我一个人听得出来《魔杰座》里面一半的歌周杰伦在唱的时候声音都在发嗲吗，当时听完一遍就觉得还能不能好好唱歌了（不耐烦脸）！所以这首快歌，我觉得就凭这一点就比《魔杰座》要强。
其实说起来，我对周董开始失望的感觉就是从《魔杰座》开始的，不仅因为从这张专辑开始原来酷酷的周董唱歌竟然开始发嗲卖萌，更因为从这张专辑开始他每张专辑都是在cos别人，当然这么做并非不可以，之前每张专辑都有一两首魔幻题材或是刻画某个传奇人物，但是把整个专辑概念都包装成这样的，自己亲自扮上搞cosplay，就显得专辑厚重感不够了，尤其是《魔杰座》龙战骑士的封面，简直太浮夸，所以到了后面几张专辑后面越来越幼稚浮夸，就连我这种脑残粉都忍不住想批评他。
当然啦，杰伦写旋律依旧还是一把好手，近几年败就败在专辑概念包装上。
《鞋子特大号》这次周董cos的是卓别林，我感觉相比较前面浮夸的龙战骑士造型，《哇靠》的粗劣CG动画，跨时代的吸血鬼，低幼的水手造型，骑独角兽的金发杀马特，以及各种穿的很少明显在秀肌肉的造型，已经逼格高很多了，毕竟卓别林是一代喜剧大师，这首歌也有《乔克叔叔》这样既有趣又能表现人生哲理的词，我觉得相比较《12新作》这又是一个水准的回升，因为前面几张的概念包装是在是太失败了。
关于鞋子特大号的MV：MV依旧是棚拍，没有去真正的“摩登之都”取景，不由想起《夜的第七章》的MV里周董cos的福尔摩斯，斥资400万元全程在伦敦拍摄、7个场景、其中还包括福尔摩斯的居住地贝克街、并包下整个图书馆供拍片使用、租用跑车与英国警车、动用到20多位英国临时演员，真是诚意满满，当然最后出来的效果也是非常好，相信各位朋友肯定看过很多遍，因为它讲述了一个探案故事，需要观众关注一下细节才能看得懂。
下面就是当年那张图啦，没有夸张的造型，但是扮上之后真是莫名的帅啊。
说到这里大家估计知道我什么意思了，那就是《鞋子特大号》的MV花的心思比较少，不过周董其实是花了不少心思的：
“周董拍摄《鞋子特大号》MV时租了三个大棚、搭了七个场景，几乎把整个片场都包了下来。此外，道具的制作精细逼真及搭设的场景都在在让人叹为观止！周杰伦以七个“时尚卓别林”的造型拍摄了三天的时间，以最高规格，要给歌迷最棒的视听享受！”
好吧，那我只能承认是我个人喜好的问题吧，其实我一直说都在说，我喜欢周杰伦早期实地取景的有故事情节的MV，这类棚拍MV虽然绚丽，但是怎么都有种流水线产品的感觉，主题元素的各种堆砌，把卓别林的特征融入了造型和舞蹈，却没有抓住他电影里的精髓，其实歌词里是有的，只是MV显得有点虚，卓别林是喜剧大师，但是他电影里突出的