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屠洪刚-霸王别姬 伴奏
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屠洪刚-霸王别姬 伴奏">屠洪刚-霸王别姬 伴奏
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《&项羽本纪》载,，项羽领兵被围在垓下，听到四面楚歌，感到大势已去，于是慷慨悲歌：&力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何?&与美人虞姬和骏马诀别。后比喻处于穷途末路无可奈何的生离死别境地。
本文来自：逍遥右脑记忆 http://www.jiyifa.com/ciyu/205035.html
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浅谈电影《霸王别姬》中的历史与文化影像
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影片《霸王别姬》中的民族文化历史展现
　　摘 要: 《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片,它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活,细腻地展现了对传统文化,人的生存状态,以及人性的思考与领悟,是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一,也是中国电影雅俗共赏的典范作品。 中国论文网 /9/view-979017.htm　　关键词: 《霸王别姬》 程蝶衣 段小楼 菊仙 文化分析 　　 　　影片《霸王别姬》是根据香港作家李碧华的同名小说改编的。影片讲述的是两位戏子和一位妓女的故事,即饰演霸王的演员段小楼、饰演虞姬的程蝶衣与段小楼的妻子菊仙三人之间的奇妙矛盾冲突及其历史大背景下漫长的人生故事。导演陈凯歌一贯重视民族文化,主张拍摄文化电影。这部影片向我们展示的一幅幅人物生活画面,具有十分丰富的民族文化历史内涵。 　　陈凯歌在他的一系列电影作品中,始终关注人物在极限处境下的生存状况,执意表现个体的人生选择:或是软弱妥协,或是奋力抗争,或是慷慨赴死,或是苟且偷生。他的影片中的人物,往往一生下来就被无端抛掷到一个极度拂逆的困境里,身世跌宕无常,有若江上浮萍;他们的性格,大都是让环境硬“逼”出来的,在逆境中饱受苦难,迫使自己在后天形成一种强势人格。而这种强势人格的核心,便化为影片里高度理想主义的迷恋和近于宗教信徒般的狂热献身精神。由此可以看出,陈凯歌是借用了李碧华的人物境况和模糊古今的恍惚氛围,同时又大大加强人物性格的偏执一面,以便令理性化的象征意味得以寄寓其中。关于影片《霸王别姬》,陈凯歌说:“影片写的是两个京剧男演员与一个妓女的情感故事。这种情感延绵五十年,其中经历了中国社会的沧桑巨变,也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变。……由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣,他是一个在现实生活中做梦的人。在他个人世界里,理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限,统统被融合了,以至当他最后拔剑自刎时,我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧。这个人物形象告诉我们什么叫迷恋。” 　　陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术,以及艺人的生活,来表现他对传统文化、人的生存状态和人性的思考与领悟是很聪明而独到的。《霸王别姬》一片深刻地挖掘了中国文化历史与人性,影像华丽,剧情细腻,内蕴也更为丰富深广,银幕影像的张力更具历史深度。《霸王别姬》是导演陈凯歌的第5部影片,它选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及艺人的生活,细腻地展现了对传统文化、人的生存状态和人性的思考与领悟,是两岸三地电影人合作拍片最成功的代表作之一,也是中国电影雅俗共赏的典范作品。影片充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事,内中两男一女的情感纠葛,同性恋与异性恋的冲突,极具张力地展示了人在角色错位及灾难时期的多面性和丰富性,不仅具有纵深的历史感,更将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来,兼具细腻的男性情谊与史诗的格局。 　　“霸王别姬”本是一幕历史逸话,而在这里,它演变成一段梨园的血泪,一缕梨园的风气,一幅时代的画卷,一个历史的烙印。主人公也由两个痴情男女变换为两个相互重叠的男人――段小楼与程蝶衣,他是花脸,他是青衣;他坚毅,他温柔;他的唇吻轮廓刚毅凝固,他的眼角眉梢爱意满溢;他是叱咤纵横的霸王,他是从一而终的虞姬。也许什么都不是,只是那一个苍凉的手势――天黑前最后一幕灰蓝,是那个特定时代的风花雪月,是那些随风飘远的红颜遗事…… 　　京戏,或者说京剧,一向是以正宗中原文化的底蕴和外现从徽班进京二百多年以来盛盛衰衰的。所以许多人把京戏视为传统文化的精华,影片围绕一出《霸王别姬》展现了段小楼、程蝶衣和菊仙三个主人公在几个时代的悲欢离合,跨度为民国到文革以后。 　　程蝶衣饰演虞姬时真正达到了“不疯魔不成活”的程度,这种传统文化有一种邪异的魅力,再加上程蝶衣小时的奇特经历,所以程蝶衣真正沉入自己的“戏梦”中,改变性别改变性格地疯狂依恋着京剧、依恋着虞姬、依恋着霸王――他的师兄段小楼。这种痴迷与忘我似乎从一开始就注定了他的悲剧命运。在时代的交替中他因戏生祸却因戏免祸,因痴迷忘我却因现实颓废。对京戏艺术的从一而终的外在表现就是程蝶衣对虞姬、对霸王――师兄段小楼的从一而终。这种忘我的热爱铸就了一种飘忽、无奈的凄美人生。沧桑人生中程蝶衣注定是因戏而生,因戏而痴,因戏而死,戏就是他的梦,戏就是他的人生。 　　段小楼似乎是个较理智较现实的中性人物,片中的霸王似乎更多地挣扎在现实的残酷中,在菊仙的如火痴情和师弟程蝶衣的“恋兄情结”中他更多地处于两难境地中,如果说在对待戏的态度问题上,程蝶衣是一丝不苟的“人格沉入”,那么段小楼就更多是的“人格浮出”。如果说程蝶衣的命运与虞姬如出一辙的话,那么段小楼的命运与项羽的命运也有一种比喻意义的相同或相似。他的性格决定他在历史的轮回中反映迟钝,如果没有菊仙,他也许早就被现实的车轮辗压过去了,段小楼的戏始终是一种真正意义上的戏,是一种浮出的戏,他的梦注定是一种理想中的残缺的梦,他的人生是一种写满辉煌写满沧桑的人生。 　　菊仙的特殊身份决定她是一个永远现实的人,她是妓女,为段小楼所救成了段小楼的老婆,所以她时时处处现实地维护着段小楼,因为如果说戏是程蝶衣的梦的话,那么段小楼是菊仙的梦,在时代更替中菊仙用她过人的机智维护着她的梦。然而她真正全部地得到了段小楼了吗?真正保护了段小楼了吗?没有。段小楼注定有一半是属于戏,属于师弟程蝶衣的。 　　这部影片几乎每一个场景段落甚至细节无不蕴涵着丰富而又厚重的文化气息:从段小楼程蝶衣穿着戏衣走进体育馆出现在银幕上,到小豆子的母亲抱着他走在当年的街市;从围观人群的哄乱以至有人抓住关师父的衣领,到小石头拍砖;从街边茶汤的幌子,到喜福成科班在街上拉场子演猴戏;从小石头头顶盆罚跪,到小石头训练开始师父说:“要想人前显贵,您必得人后受累,今儿只是破题儿,文章还在后头呢。”到小石头母亲与关师父最后立约,无不透露出丰富的文化气息。 　　影片所展现得文化气息是全方位的。从关师父及其喜福成科班所住的四合院,到花满楼妓院的楼房;从古老的城墙,到森严的孔庙;从张公公的华府帐幔到袁四爷家的后花园,逼真的场景中,展现了北京古老的建筑文化,以及北京人的居所文化。从小癞子与众师兄弟聊豌豆黄、驴打滚、盆儿糕,到数第一的冰糖葫芦;从街上的小食摊,到袁四爷家的霸王别姬宴席,处处展现了老北京的饮食文化。从最早传来的“磨剪子来戗菜刀――”,到后来“冰糖葫芦”的悠长而动人的吆喝声;从穿西装留长发的照相馆老板、拉洋车的车夫,到张公公最后的小烟摊,无不使我们感受到人文生活气息。类似的场景笔笔皆是:程蝶衣抽大烟、玩宠物、房中的金鱼缸,袁四爷的鸟笼子,段小楼砸碎的蛐蛐罐。人物的衣着无论是戏装还是礼服,无论婚丧礼仪,凡此种种,不一而足,无不展示出独特的中国文化景观。 　　当然,影片《霸王别姬》的主体是京剧文化,京剧是中国文化的结晶,是中国的国粹。一部《霸王别姬》,对中国的京剧文化作了多方位全景式的展示。观看影片使我们进一步了解了京剧的历史及其兴衰。 　　从关师父得意洋洋的话语里我们可以感受到京剧作为国戏在历史上的红火。在段小楼与程蝶衣的人生故事里,一方面是京剧艺人从旧社会的下九流到新社会受人尊敬的艺术家,而另一方面是京剧尤其是传统戏却从极盛走向衰落。京剧现代戏的讨论,是京剧变革的标志,同时也是京剧传统戏危机的标志。文革期间,京剧传统戏更是遭到灭顶之灾。传统剧目被称为帝王将相,才子佳人被扫入了历史垃圾堆,京剧的传统行头被当作“四旧”烧毁,京剧艺人被当成人渣,再一次变成下九流。影片中播出的《红灯记》唱段展示了京剧进入了畸形的繁荣时代,而影片片尾在虞姬自杀之后出现一行字幕:“1990年,北京举办了徽班进京100周年纪念活动。”这是对京剧史的一个重要提示,这不仅是对文革毁灭传统京剧的反拨,更是对京剧发展的一种意味深长的总结。 　　影片《霸王别姬》展现的京剧文化是与人物的生存及生活方式、行为方式、思维方式紧密联系在一起的。在影片中,我们看到了京剧科班的生活情景。从街上演猴戏到人人受体罚,从小豆子入科班到残酷的训练:从罚跪顶盆到在河边吊嗓子,冬练三九夏练三伏,展示了京剧演员的培养过程,这是一条充满辛酸的炼狱之路。接着是考核,选角,捧角与成名。影片就是这样通过段小楼程蝶衣的人生故事,承载了深厚的文化主题。 　　观赏影片《霸王别姬》,加深了我对京剧文化的了解,但也引发了我对京剧文化深层次的思考。戏曲、电影、电视剧,每一门类艺术的产生和发展都是与社会生活、社会发展分不开的。随着时代的发展,人们有多种娱乐方式可供选择,而在市场经济的冲击下,艺术作为商品同样要接受市场的检验。影片中关师父说:“是人就得听戏,不听戏的,他就不是人。”我想京剧如此红火的时代早已经成为历史,京剧已经淡出了人们的娱乐生活,随着时间的流逝,坊间已难闻如关师父、袁四爷这样对京剧理论的理解,而人们对京剧的理解日趋浅薄,最后,京剧这门国粹是否会淡出社会生活? 　　 　　参考文献: 　　[1]刘素贞.霸王别姬:一个故事的多重变奏[D].华东师范大学硕士学位论文. 　　[2][捷]米兰?昆德拉.不能承受的生命之轻[M].上海译文出版社,2003:7. 　　[3]郭培筠.暴力?迷恋?背叛――影片《霸王别姬》的文化内蕴阐释[J].内蒙古工业大学学报(社会科学版),):76-80.
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霸王别姬影评
添加时间： 09:15
编辑：冷蝴蝶
影评精选一： 霸王别姬影评 又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动， 有几大矛盾对象： 程蝶衣与段小楼 蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。咱们能够看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，
　　影评精选一：
　　霸王别姬影评
　　又看《霸王别姬》，不一样的环境，一样的感动，
　　有几大矛盾对象：
　　程蝶衣与段小楼
　　蝶衣从最开始近京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。咱们能够看到许多感人的画面：小楼受罚，黑夜冬天在院子了跪着，蝶衣则隔着窗子心疼地看着他，等小楼回来后则自我光着身子，却把被子给小楼裹上。之后那个他们依偎在一齐睡觉的场面大家必须很难忘记，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。而小楼对蝶衣也是身份的爱护，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有之后让老板来，听蝶衣总唱不好&我本是女娇娥&，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。
　　毋庸置疑，他们都是相互钟爱的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及主角中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一向是以一个女性的主角，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的变现了他社会主角中女性化的特点。
　　程蝶衣与小癞子
　　小癞子给蝶衣留下的最深的印象，莫过于一句话：&等以后我成角儿了就天天吃糖葫芦&和一个场景了&最后正因害怕被师傅毒打，而上吊自杀。&他的自杀是有准备的，由于看着蝶衣被打的恐怖的场面，或许还由于他觉得成为一个角儿还要挨很多很疼的打而觉得害怕？总之，他有准备的自杀了，死之前他把自我身上所有的吃的东西都急急忙忙的吞了下去。这也许是许多学京戏却没有成角儿的人的另一种选取吧。梦不能成真，就只有在虚无的世界中去寻找了。
　　但他却留给蝶衣生命的印象。在蝶衣成角儿后，一次入场前他听到了冰糖葫芦的吆喝声，就愣住了。那时候，他想到了什么呢？小癞子的梦想？小癞子的死？或许是震惊和无奈？
　　程蝶衣与张公公
　　张公公玷污了蝶衣。成了角儿，也并不必须只是荣誉和欢乐。他们或许还不知道，开始只是拼命的向前奔，可之后等到达了目标，却才发现这结果也许并不是完美的，可却，只能理解而不能改变了。
　　讽刺的是，之后的新中国成立前夕，以前呼风唤雨，为所欲为的太监，张公公，却成了一个买烟的贫苦的老人，并且已经神智不清，只知道买烟的人。他曾干过的一切，就在他的混沌中被遗忘了吗？但是受到伤害的人，却是生命的无法挽回的创痛。社会中人与人之间，一件事也许对一个人来说微乎其微，何时对另一个人来讲也许是决定性的。
　　程蝶衣与菊仙（母亲）
　　从一开始蝶衣对菊仙就充满了敌意，嫉妒，正因她抢走了小楼，一个蝶衣性命中最最重要的人。他们之间也许存在着一场战斗，而蝶衣注定是失败者。
　　但是，在一幕幕蝶衣与菊仙的对视中，他有对蝶衣有必须的依恋，是一种对于母亲的依恋。尤其在他戒毒瘾时菊仙抱着他哄他睡觉更表现得淋漓尽致。蝶衣从小就被母亲送到京戏班，连母亲的最后一眼，那个空荡荡的没有人影的门，都没有看到。因此他对母爱是渴望的。并且菊仙和蝶衣母亲得出身一样，都是妓女，更给他一种幻象，菊仙有着他母亲的众多特性，女性，泼辣，妓女。
　　因此他对菊仙的感情就十分的矛盾了，在敌视与依恋中徘徊。
　　程蝶衣与袁四爷
　　也许袁四爷是他的知音，在京戏方面。他在蝶衣失去小楼的最痛苦的时候，让蝶衣产生了幻觉。他很欣赏蝶衣，他也给过蝶衣很多的帮忙，各个方面。但小楼对他是充满敌意的，也许是正因他对蝶衣的特殊的关照也令小楼嫉妒了？但他的命运让小楼和蝶衣都很惊讶，一个社会上游刃有余的名流，终会遇到一种无法逍遥自在的社会。他就那么的死了，被历史碾死了。
　　程蝶衣与小四
　　蝶衣捡来了小四，在师傅死后，又收养了小四。他是想让小四延续京剧的发展。可时候来，小四却无情的将蝶衣打下了地狱。他抢占了蝶衣的上台的机会，他抢占了虞姬的主角。而对于蝶衣，一个把京剧视为性命，甚至比性命还重要的人，如果连京戏都被剥夺了，那他还能剩下什么呢？
　　程蝶衣与京戏（师傅）
　　师傅把蝶衣领进了京剧的世界，一个严厉的，传统的，却对京剧充满明白的师傅，他最终在唱京剧时倒下了，辞世了。无疑，他给了蝶衣很大的影响。蝶衣慢慢的从只知其声，其形，到了解其中的精粹，最终把其视为性命。他在表演时十分的入境，常到达一种与戏中的人物和一的境界。那种潜心投入的表演，一切外在的喧闹和烦扰都不能够影响。
　　程蝶衣与时代（清末，侵华，民国，新中国初期，文化大革命，之后）
　　一个动荡的年代，人们的思想也是十分慌乱的，不确定的。连国家，民族，你都不能确信，你就更不能确信任何其他的一切了。人们仿佛都是漂浮在空气中的，没有根基。善于生活的人也不必须能够生（比如袁四爷），懂得人生常识的人也不必须能够生，（比如菊仙）。
　　清末，百姓，戏子，被动得像旗子一样受封建残余的玩弄，不能把握自我的命运。
　　日寇来了，无辜的人们的姓名也不能幸免。或许艺术能够无国界，但是舆论却不能够理解，民族感情不能理解。
　　民国呢，仍然是动荡不安，随时都回发生变动。
　　短暂的新中国初期，对于京剧形式的变形，蝶衣很难理解，毕竟，那不是他心中的京剧的印象。但是他不能决定一切，正因时刻的车轮在不停的转着。
　　他一向都在唱着，不管是哪一个时期，或许，每个时期都需要艺术。艺术没有时刻性。但是，在这其中蝶衣总要时不时地受到外界的干扰，政治，一个无聊的却无法避免的东西，在艺术前进的道路上洒满了图钉。
　　文化大革命来了，一切真的都颠覆了？革文化的命，对文化进行批判，打破固有的一切文化。或许如果这只在学术界进行，只是行而上的批判是好的，但是当权力掌握在了不成熟的头脑发热的人的手中，也许就变味了。没有了文化，没有了标准，没有了历史，每个人都能够是他想是的了，最终，也就什么都不是了。
　　程蝶衣与死
　　蝶衣真的累了，经历了那么多辉煌与动荡，得到，失去，又得到。最终，他选取了在戏中结束自我的性命。生命都无法把握住自我，生命都宿命的漂泊，终在死亡这件事上他做了自我的主人。一幅完美的画面&&霸王别姬，永不能重演了。留下了孤零零的楚霸王，人生，也许真的只是一场戏。爱，别，离，怨，憎，恚，总得有一个苦涩的结局来收场。
　　程蝶衣与张国荣
　　虞姬死了，呈蝶衣死了，张国荣死了。戏里戏外，真真假假，但是，结果都一样。
　　影评精选二：
　　一曲戏梦伤千年
　　评霸王别姬
　　作为荣获一九九三年戛纳电影节最高奖项金棕榈奖的电影《霸王别姬》，被认为是陈凯歌导演所拍的最完美的影片。该片场面精致华丽，人物刻画细腻丰满，故事荡气回肠，充分体现了导演驾驭镜头语言的娴熟程度。
　　电影《霸王别姬》讲述了戏子程蝶衣从20年代开始领悟唱戏到70年代最后一次在舞台上练唱并最终自刎于他所饰演的&虞姬&最爱的人&&楚霸王面前的戏梦人生。程蝶衣与师兄，即楚霸王的饰演者段小楼，共同经历了20年代到70年代这段风雨历程。师兄段小楼跟他感情甚佳，段唱花脸，程唱青衣。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。两人因合演《霸王别姬》而成为名角，在京城红极一时。蝶衣自小便被灌输&我本是女娇娥&的论断，渐渐长大的他也慢慢理解了这个观点，与师哥产生了雾里看花般的暧昧情愫。很快，这种局面被一个叫菊仙的女子打破&&
　　故事的氛围营造能够说十分成功。人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。作为第五代导演中最懂戏的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的勾勒出影片具有中国传统气息的氛围。
　　开头对于&磨剪子嘞&锵菜刀&&&的声音和寒冷的冬天北京城的极力描画，表现出浓郁的地方特色，也营造了冷冽而略带悲怆，惆怅而略带苍凉的氛围。画面共三次出现了这充满了京味的叫卖。第一次是在北京灰暗的天空下，风尘女子抱着儿子走进戏班子之前。叫卖被拉得很长，像是画面出现的逼仄胡同。画面以冷色为主，营造了淡淡哀愁的氛围。第二次，在寒气逼人的戏班子外面，女子亲手将儿子怪异的第六指生生的砍去了。暗色的背景，深色的棉袄，与画面上鲜红的血迹构成强烈的视觉冲击。此时的全景镜头缓缓移动，像是一把刀钝钝的，一下一下将人带入刻意营造的带着一丝丝绝望的氛围。画面突然又转向了那逼仄的胡同，京味的叫卖，不得不佩服导演的神来之笔，原本不相关的情节被紧密联系，仿佛&磨剪子嘞&锵菜刀&&&的叫卖就是小蝶衣的痛苦叫喊，灰暗的天气就是他内心的阴霾。第三次，是蝶衣挥舞着鲜血淋漓的手，一路跑向师傅的厅堂，摁下了学戏的契约。镜头在交待完拜师之后，又移向了胡同。背景音乐适时出现，舒缓了绝望的氛围。冰冷的冬日在有了音乐的镜头下变得有些暖意，之前情节的跌宕得到了很好的缓解，氛围在傍晚的微醺灯光下变得抒情、夹杂挥之不去的怅然。
　　程蝶衣为日本人唱堂会中杜丽娘的华美唱腔和堂会安静到诡异的气氛，营造了和谐安宁甚至是完美的氛围，在这层表面之下，是巨大的苦楚与压抑。导演用一个移镜头将程蝶衣映在窗前唱戏的身影慢慢呈现，使得巧妙出现了一格一格的移动画面，表情木然的日本士兵把守在门外，这样的画面呈现了流畅的精致之美。画面又回到了堂内。蝶衣的扇若翩跹的蝶纷飞，他的表情是杜丽娘的寂寞：&原来姹紫嫣红开遍，似这般都赋予断壁颓垣。良辰美景奈何天，便悲哀乐事谁家院！&眼神早已化为千年一曲戏梦中的伤情，也怪不得捧角儿的袁四爷赐与他&出神入化&的匾额。他的戏梦人生全是为爱伤透了心的女子。因此，他也成了女子，成了虞姬，为情所伤。一曲终了，余音绕梁。可下方竟是一群想体验&生活&的日本兵，他们礼貌的用白手套鼓掌，&啪、啪&，沉闷的声音使屋内的氛围变得古怪而沉闷，这是中国历史悠久的梨园文化与日本只会欺凌别国、根本不了解京剧的士兵所碰撞的必然结果。导演苦心安排了一个叫青木的官员，他懂戏。程蝶衣这样的戏痴，将他看成是上宾。以致几乎忘了他的初衷&&他是为了救师哥段小楼而被迫唱的戏。在堂会中，青木第一个鼓掌，表现了对于蝶衣的首肯，之后鼓掌的近景镜头让画面呈现略微繁复之感。蝶衣的
　　痛苦，蝶衣对于青木也懂戏的兴奋，在大堂沉闷鼓掌声中交织在一齐，巨大的苦楚与压抑在整个空间化成无形的网，压向程蝶衣。
　　影片的最高潮，程蝶衣声嘶力竭的控诉，菊仙绝望的眼神，段小楼口不对心的呈述罪状，将故事的氛围推向了最高峰，营造了斗争激烈、悲愤绝望的氛围。文革时期人性的丑恶，师兄弟之间的情愫，戏子与妓女的感情，都在那个火盆面前，扑向了盛大的死亡。程蝶衣被压倒在火盆前，妆花了一脸。他望着说着他罪状的段小楼，面部的特写让蝶衣内心活动表此刻脸上，惊诧、失望、绝望，从那双眼睛里，所说着太多太多。他突然站起来，&我也揭发，揭发姹紫嫣红，揭发断壁颓垣！段小楼，你，自从和这个女生成亲之后，我就知道完了。全完了。&&&从他的语无伦次里，从红卫兵&打倒一切牛鬼蛇神！&里，从菊仙惊恐的表情里，所有人性的丑恶，都在这阳光下暴露无遗。陈凯歌导演用人的角度审视了这一场文化浩劫，用直白的几乎像记录片的镜头，表现中国下九流的&职业&中的戏子与妓女不被中国人所认同，营造了悲愤的、绝望氛围。
　　寂寞的戏梦已伤千年。舞台上的蝶衣表情决绝，一把抽出&霸王&段小楼腰际中的宝剑。程蝶衣在戏中完成了最美的轮回，而霸王，一如千年之前的错愕。
　　影评精选三：
　　写在看过了&霸王别姬&之后
　　总是觉得如果不写点什么，对不起一向一向的感动，于是决定以人分类，写点东西，其他的人大约写的人也很多了，我决定先写这个集众爱于一身的男生，一个刚强又懦弱的男生。
　　段小楼，事实上整个影片对于段小楼演绎的霸王并没有太高的评价，至少袁四爷这个对京剧艺术极为痴迷和了解的戏剧欣赏大师(我认为，他值得这个称谓)，是没有给予很高的评价的。甚至，对于段小楼把霸王的&七步&走成&五步&很是不满，觉得段小楼是糟蹋了戏，或者说，没有明白到戏的真髓。这个细节咱们自然能够看做是袁四爷和段小楼私人情感恩怨的一部分，但是也能够看出，段小楼的戏，并未至化境，还有高手能够挑毛病。
　　而影片中程蝶衣，却是尽其赞美之能事，不光是袁四爷给予评价极高，其他的一些戏剧欣赏者，包括之后的那个日本人。蝶衣说:&他是真的懂戏&，&他要不死，京戏就传到日本了&的那个人，也是分明更欣赏蝶衣而非小楼的。因此，事实上在我眼里，小楼的戏虽然必定也有过人之处，毕竟自小那么辛苦了练了出来，毕竟是那么深厚的工夫，但是并不是不可代替的。
　　但是，事实上，小楼却是不可代替的，为什么?
　　这个原因，却在蝶衣身上，正因蝶衣只有在和小楼演的时候，才是虞姬，正因蝶衣爱着这个男生。蝶衣的爱是无可代替的，因此小楼无可代替。
　　那么，这对于一个京戏的角儿来说，恐怕有些可悲。小楼似乎也有察觉，因此说&没了袁四爷，我就不信我成不了这个角儿&其实，是对袁四爷只欣赏蝶衣的不满，小楼和袁四爷的敌意的来源，我认为，这个是之一。
　　当然，小楼毕竟是一个豪气的男生，不会在这些上方过于斤斤计较，因此，并未觉不妥，自然也没有任何的同行间的嫉妒心，小楼自有他可爱的地方，有着男生的耿直，豪迈以及血性，刚强而倔强。
　　但是小楼并不是一个真正刚强的人，他的软弱是显而易见的。在应对感情上，他不如菊仙，以前的妓女，他的妻子;不如蝶衣，他的师弟，他的虞姬。
　　他是爱蝶衣的，虽然这爱只是兄弟之情，但是他爱他。当然一开始他对蝶衣的照顾，是出于本能的善良的。蝶衣被戏班子的孩子们欺负，只有他一个人照顾他。不欺负人，反而照顾人，果然是大师兄的范儿。但是之后蝶衣练习劈叉，用砖块压着腿，疼得大哭的时候，他偷偷的踢掉一块砖头，因此还受罚，这时候，已经看出，他对蝶衣已经有是感情的了。幼年的蝶衣和小楼相拥入眠的情景，实在是温馨又难忘。烛光下方沉睡的两张孩子的脸，两小无猜，就是形容这样情景。
　　直到之后长大，他娶了菊仙，依旧是爱着蝶衣的，照顾他，宠溺他，把他当作自我的亲生弟弟一般的爱着。但是，这并不是蝶衣想要的感情。为了救蝶衣，他甚至在袁四爷面前低声下气，甚至承认霸王该走的是&七步&而非&五步&，那是这个汉子从来没有过的低头，但是为蝶衣，他做到了。蝶衣戒毒的时候，他又以汉子一般的气势，支持着蝶衣，完成这一痛苦的过程。这种兄弟间的情谊，他做得自然是顶天立地也无愧于心的。但是，应对蝶衣的时候，他还是有着歉疚心理，总觉得自我欠了蝶衣，总觉得自我需要补偿蝶衣。大约，跟蝶衣和他第一次登台成角儿之后，蝶衣被老太监玷污有关，是他没有保护好他的师弟，心怀歉疚。更多，也恐怕是，他明白蝶衣想要的是什么，自我却无法给他的亏欠之感吧。
　　但是他依旧没有办法是真正的霸王。他没有楚霸王那样顶天立地的豪气。
　　一开始的时候，或者也是有的，但是菊仙成了他软弱的一个表现点。我并不认为他的软弱是菊仙造成的，软弱是他性子里面的东西，菊仙只是帮忙他挖掘出来了而已。他本就是那样矛盾的一个人。
　　菊仙不让他唱戏了，他也就不唱了，虽然一样发脾气，说我就是个唱戏的，但是总归会平息。要不是师傅发了怒把他们叫了回去，说他糟蹋戏，然后让他回忆起自我对戏的情感，他恐怕是真的回不到舞台上了。他对蝶衣以及对戏剧的爱，都是软弱的。在那里似乎是对菊仙的爱胜利了，但是其实到之后咱们会发现，菊仙也没有赢，那个时代不会造就任何一个赢家，所有的人只剩下一个输字。
　　于是，回去，唱戏。但是小楼的软弱渐渐在加剧，时代更替，每次在关键时刻小楼的血性要出头了，菊仙总是会适时的提醒他注意分寸。
　　当然，蝶衣是不会提醒的，蝶衣想要的是他的楚霸王，而菊仙要的是她的段小楼，虽然。菊仙最开始爱上的，其实也是霸王时候的小楼。
　　然后小楼开始渐渐平庸成为一个平凡的男生。当袁四爷被冠以&反动戏霸&的帽子，说着&不杀不足以平民愤&然后枪毙的时候，他呆呆的说了句，&就这么枪毙了?&茫然里面是对时代的迷惑，这个世界，到底是怎样了。
　　那一刻小楼完全的沦为了平庸的小市民，再也没有的楚霸王的影子。台上台下彻底分割成两个人，幼年成年彻底分割成两个人。这个他生命都没有服气的男生，他生命想扳倒想超越的男生，在轰然倒地的时候他并没有欣喜，而是留给了他无尽的迷惑，而且，也给了他新社会的第一个警告。
　　从此他更多的学习并领悟了忍让和委曲求全，年轻时候的豪迈一无所踪。以前蝶衣在台上被轻薄的时候他会冲上去打架，以至于失去了自我第一个也是唯一的一个孩子，之后演出出问题了却是鞠躬说着:&各位老总，这天咱们这位角儿。。。。。。&;戏剧改革的时候发言，他接过菊仙带过来的雨伞，讪笑着说只要唱着京皮二黄就是京戏，心虚的看着蝶衣的凛然。违心的说着违背自我京剧信仰的话;最悲哀的是，当四儿抢过蝶衣的虞姬，蝶衣从此无从可依的时候。他本也是血性上来了的:摘掉了戏冠，霸王虞姬一路并行罢演，霸王似乎又回来了，豪气干云，顶天立地，虞姬满脸愉悦，跟随而行。但是菊仙的一句小楼，却把他喊了回来。是的，这是段小楼，不再是那个小石头，终究不是霸王。
　　霸王的迟疑已经说明了他的态度，传过来的戏帽连菊仙都不敢为他戴上，但是台阶得下。
　　于是蝶衣亲自为小楼戴上霸王的戏帽，把他的霸王送给另一个虞姬。霸王别姬，谁也没有想到最后是这样的结局，虞姬依旧有那刚烈的性子为霸王殉情，而霸王却软弱到无法保护他的虞姬。事实上，一开始也是如此呢，在送往老太监的房间的时候，刚刚成为霸王的小楼，就已经没有保护好他的虞姬。
　　段小楼从此成完全成为平庸的段小楼。
　　到最后批斗，揭发，一开始结结巴巴，还只是说，(蝶衣)他就是一个戏迷，戏痴，戏疯子。但是旁边疯狂的&革命群众&并不会满足的，他们需要一个汉奸蝶衣，需要一个叛徒蝶衣，需要一个不堪入目的蝶衣。于是继续打，继续骂，继续威胁。然后，他艰难的说出了第一句违心的话&蝶衣是汉奸&。
　　从此说话开始顺畅，越说越流利，跟小石头的时候一模一样的贫，但是，却不是小石头那样貌的孩童的玩笑，说出来的却是那样伤人且违背良心的话语。
　　跟这比较的是，当年还是小豆子的蝶衣总是唱错&思凡&的词，总唱作&我本是男儿郎，又不是女娇娥&，还是小石头的小楼拿烟斗烫过蝶衣的嘴，说&我叫你错，我叫你错&之后，蝶衣艰难的唱出&我本是女娇娥，又不是男儿郎&，从此台词顺畅，不再出错，完成了&男儿郎&到&女娇娥&的转换。
　　都一样开始结巴，难以迈过这个门槛，可一旦迈过，就无比顺利。只是这个时候的段小楼，人格已经完全扭曲，完全沦为一个苟且的卑劣的人。
　　那里还有一个细节，小楼想&揭发&蝶衣和袁四爷被传的一些不堪的时候，小楼还是结巴了，没有办法完全说出苟且的字眼，却又证明了小楼良知还在，小楼的爱还在，只是，在那样一个人格扭曲的年代，他无可避免的被扭曲了。
　　当然，那时候的蝶衣是只看到了小楼的绝情的。于是，蝶衣从不可置信到失望，从失望到绝望。于是也开始发疯，无视之后，与菊仙建立的亦母亦姐的情谊，把多年对菊仙的怨恨发泄了出来。说&你们都骗我，菊仙是妓女，淫妇，潘金莲。绝望而了无生趣的蝶衣心里，已经完全失却了对生的渴求。
　　但是，对于&革命群众&而言，蝶衣的话又代表着多了一桩能够&揭发&的&反动&事件，于是开始批判菊仙，到最后逼着问小楼&你爱菊仙么?&
　　&爱不爱，爱不爱?&这个问题，其实很剩余，如果不爱，当年小楼不会娶菊仙，当年小楼不会正因蝶衣对菊仙不满而第一次跟蝶衣发脾气。当年小楼不会放下掉他爱的师弟和京戏。但是这一切，菊仙是没有底的，菊仙一向都不知道小楼是否爱他，一向都以为小楼是靠着她自我的手腕得到的男生，一向都以为，只是自我爱着小楼，小楼对自我，并不必须有感情。
　　现下，不得不回答这个问题了，小楼却没有任何选取的余地，他只能艰难的回答说&不爱&，&一点都不爱&，&我要和她划清界线&。菊仙悲哀的以为，自我生命所托付所付出的男生，这个居然是真的亲口说出了不爱的字眼的男生，是真的不爱她，从来没有爱过她。
　　那么，她还真应了当初她决心从良的时候老鸨儿讽刺的话&窑姐儿就是窑姐儿，一辈子也别想从良&，她跳不出自我的命运。于是，批斗大会回去，自我穿上当年和小楼结婚时候的嫁衣，上了吊。
　　小楼无比痛苦，在人格尊严良知刚刚被践踏过后，自我深爱的人又离他而去，这样的打击，又有几个人能够承受。很奇异的是，此时陪着他的，是蝶衣，是刚刚在批斗大会上方和他相互攻击的蝶衣。
　　文化大革命结束，他和蝶衣重返舞台试台，没有唱戏的时候，哪怕着的是戏装化的是戏妆，他还是那个唯唯诺诺的段小楼，而蝶衣，依旧是那个刚烈的虞姬，师兄弟俩这十年里面的遭遇和生活，大约也能够看出来了。
　　但是唱腔一齐，小楼似乎又变回了那个霸王，悲伤的和虞姬唱着最后的分离。然而，岁月不饶人，霸王腿脚已老，唱功已歇，唱到关键时刻，居然叫停，讪笑着说&还是老了啊&。
　　蝶衣突然唱起了当年的思凡，只是这一次，又唱错了。小楼大笑，说&错了错了，你又错了。&恍惚间又回到了童年，小石头和小豆子的时刻，小豆子总是唱不好这句词，总是被师父罚，小石头在旁边干着急的模样，无比温馨。
　　但是蝶衣再唱了一次，坚定的说&我本是男儿郎，又不是女娇娥&，或者是在对自我的性别混淆的生命做一个坚决的自我暗示，又或者是在悲叹自我为什么爱得不得的命运，又或者是其他。
　　很快继续唱起了霸王别姬，小楼拿着的是真剑，当年第一次上台演这出别姬小豆子说了要送给小石头的那把。虞姬蝶衣拿着这把剑自刎身亡，霸王从此真别姬。小楼悲呼&蝶衣，小豆子&，但是斯人已去，一切无可挽回。
　　蝶衣完成了他生命的戏剧生涯，跟他师傅一样，死在唱戏的时候，或者算得上是死得其所，而留下的小楼一人，霸王没有了虞姬，这戏，还怎样唱?
　　蝶衣没有小楼，还能够演西厢记，还能够演贵妃醉酒，小楼却是，除了霸王一无所有，没有虞姬的霸王，还是霸王么。
　　此时小楼已经没有泪水，师父归天，丧子丧妻，师弟魂去，这个世界只剩下他一个人。茫然对着空旷黑暗的舞台打下一个对人生的巨大问号。这男生的生命，其实也从此结束了。
　　小楼是里面唯一一个平凡的人，或者说，是里面唯一一个平凡的男生，他有他的欲望和软弱，他有他的刚强和骨气，是里面最接近咱们自我的一个，是最像真实的咱们自我的一个。影片中的其他人，都有自我超凡的一面，都有自我逸然于世的一面，而小楼，只能是个平庸的自我。
　　平凡并不是他的罪过，咱们所有人都只能是段小楼。而小楼这样的男生，恐怕，才是真实的男生。
　　影评精选四：
　　绝代芳华的谢幕&&怀念心中的哥哥
　　作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者到达完美融合。同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。综合以上种种，使此影片得以一向屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
　　用意识形态理论来看这部优秀的电影，咱们还是先来看看什么是意识形态。无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。它是个体经验的抽象。由于统一的、长时刻的社会教育，咱们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性构成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。因此，咱们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的职责感和道义感。然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选取稳定后的意识形态。抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。简而言之，我所明白的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。
　　在程蝶衣的饰演者张国荣离开咱们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为&通俗中见斑斓，曲高而和者众&。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。导演的态度是对中国传统文化的一次明显的嘲讽。
　　国际影评联盟评委认为：&《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影像华丽、剧情细腻&。影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更透过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。片中人物的人生经历犹如&戏梦人生&。陈凯歌选取中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。
　　段小楼&&铁骨铮铮男儿汉，壮怀凛凛大丈夫。他为救师傅，救凤仙，数次以硬物击头部，次次成功。搭救恩人和佳人于危险之中，尽显豪情。而其在文革中被逼再以砖块击头，头部流血而砖块完好，此处暗喻相当高明。经历了晚清时期，民国时期，日军占领时期，解放初期再到文革时期的他，有做&角儿&的辉煌与狂野，也时时面临各种艰险，他以自身的勇敢和一点点儿的&小聪明&常能化险为夷。与此同时，咱们也亲眼目睹了他性格转变的过程。正因为日本人唱戏而啐泣蝶衣（尽管蝶衣完全是为了救他）的那个没有丝毫奴颜媚骨的段小楼，到文革时期对蝶衣说出&你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬&的失去了倔强性格的段小楼，这种堕变如何不叫人心痛？
　　应对程蝶衣的感情，他是&落花有意随流水，流水无情伴落花&。段小楼总是哈哈一笑，照样去喝他的花酒，寻找自我的愉悦。对他而言，戏就是戏，怎样演都是假的。舞台上的虞姬纵然千娇百媚，倾倒众生，也只是一个男生扮出来而已，这个男生是他的师弟，就这样，没有别的了。生活中，他照顾关心着他的师弟，他没错，他只是一个普通的正常男生。
　　而导演的高明之处在于并未在此停手，而是更深层次地提示了文革对人性的毒害。那便是让小楼被逼跪在众人面前揭发蝶衣，还要与凤仙划清界线。蝶衣与凤仙无疑是小楼性命中最珍重的人，是他宁愿牺牲性命去保护的人，而此刻却要去&揭发&，要去彼此伤害，在对方筋肉的跳动中发出饱含血泪的颤抖地狂叫，那种痛彻心扉之感，比死更叫人痛苦。&男儿宁当格斗死，何能怫郁筑长城&，这令人窒息的黑色的日子，无望的生活完全麻木了小楼的心智，让他不知为什么生，为什么死，使他无力再抗争，成为一个&活死人&。
　　每次的革命，战争，都带给人们身心的无尽创伤。然而，身体上的伤口尚可愈合，失去的家园方可重建，惟独这心灵的创伤是最难康复的。
　　程蝶衣&&无人不会为之动容的主角。人生如戏，戏如人生，用小楼的话说即是：&蝶衣啊，你真是不癫狂不成活啊！&张国荣成功地演绎了程蝶衣的悲情人生。相比起被文革的恐惧感时刻吞噬着的段小楼，蝶衣身上反而多了一分从容。是否正因小楼的生活中还有凤仙和家庭做为其支撑（也是其压力所在）呢，这点咱们不得而知；而蝶衣的生命，却是除了京剧，便只有小楼。
　　笔者实在不愿把蝶衣对小楼的感情用一个简单的&同性恋&来形容。从刚进入戏班起，小豆子便已开始承受种种欺凌（至少没有什么关怀），之后&公公&出于人性的扭曲对蝶衣的&宠爱&，吕四爷将个体完全浸于戏中而对蝶衣的欣赏，甚至赠予条幅&芳华绝代&``````如此这些，将蝶衣的性格逐渐扭曲。&我本是男儿郎，又不是女娇娥&与&我本是女娇娥，又不是男儿郎&，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？&我本是男儿郎&，当他细小的声音最后敌但是强大的压力，正如他柔弱的身躯被压倒在张公公那庞大的身下，他无助，他绝望，只有对师兄的&爱&了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男生怎样能爱男生呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演红&&扮演着男子。在他心中早就把自我当成女生了，当成了虞姬，并爱上了楚霸王！&就这样，咱俩演一辈子霸王别姬，不行么？&他这么对师兄说。由&男儿郎&向&女娇娥&的转变是一个极为痛苦的过程。对于这个从妓院里出来的人，他是很难理解一个&女娇娥&的人格的。但他还是被虐待式的纠正了。他被强制性的培养成一种人，但又成为不了这种人。他的位置是错乱的，具体的说是一种性本位的错乱。而
　　对其错乱应附有重要职责的段小楼却不能满足其错爱的需要。这是一种双重的压抑，一种双重的失落。但他并没有因此而改变初衷，他依旧钟情于自我的选取。而自我也最终到达了人戏不分的程度，就好似袁四爷的那句：&有那么一两刻，我袁某人也恍惚了起来&。但蝶衣的钟情得到的却是背叛，先是小楼后是小四。就这样一个是重铸其人格的人，一个是自我对其有过救命之恩的人先后背叛了他。然而，在知音段小楼面前，他是真实的蝶衣，才是当初的那个小豆子。共同经历了从底层&混&到名角儿的辛酸坎坷，也只有他们才能心心相印，惺惺相惜。从此来看蝶衣对凤仙的排斥，就一点儿都不觉得出格了。从对凤仙的态度上来看，最初他对凤仙极力排斥，想把她再逼回妓院，文革批斗过程中他把小楼的&狼心狗肺&全部归咎于凤仙，而批斗后对凤仙却有无助的同情和惺惺相惜的怜悯。蝶衣对凤仙的态度变化似乎能够透过他开始时的&凤仙小姐&至之后的&凤仙&的称呼变化中理出一丝头绪来。
　　程蝶衣经历了无数的起起伏伏，选取在文革结束后上演一部真正的&虞姬之死&，这正是对文革造成的人性摧残甚至毁灭的血泪控诉，它让人们不再坚信世间还会再有光明。舞台的幕布落下了，人生的戏也结束了！虞姬死了，带着一抹动人的微笑，死在了刘邦万马千军的阵前，死在她极爱的男生怀里；程蝶衣死了，含着一丝凄绝的悲哀，死在他生命周的舞台上，死在他不能爱的人面前。
　　除此之外，一些&琐碎的细节&也给笔者留下了很深的印象。比如：对中国人独立思考问题的潜质的怀疑在影片中游行群众中得以展现，他们只要一有人煽动便会喊出极其随势的口号。诚然，中国的解放，革命的胜利，需要英勇无畏的战士；然而，那些毫无决定力的&战士们&，曾多少次被人利用，导致了多少无谓的牺牲呢？同时，影片中几件道具贯穿始终，如宝刀，砖块等，这些均对影片剧情发展起到推动作用。
　　菊仙，小楼，蝶衣其关联的分崩离析是由小楼的背叛开始的。其结局是菊仙自缢，蝶衣自刎。这一结局不能不说是令人震惊的。这让人十分丧气。正因咱们看到他们一齐走过了军阀时期，抗日战争。却躲但是&文化大命&。这也是对&文化大革命&的透纸背的批判。
　　影评精选五：
　　霸王别姬：让我不想你也难，一部电影就是一段人生
　　哥哥张国荣，你曾说，要命运不肯轻低手，你也引领着咱们默默向上游，十年前的今日，在道远日暮、灯火阑珊的傍晚，又有谁知，你竟要将自我的命运低手了呢？永远的离开了咱们，如烟火般从空中坠落，没有粉墨，没有闪躲。
　　去年这时候真实的写了篇积聚依旧的缅怀贴，今夜，就不重写了。哥哥张国荣是我的榜样，认真、敬业、爱国、人品，是紫花般的梦蝴蝶，我想成为像哥哥一样的人，纵然知道哥哥的人生会是这样的轨迹，也无悔，正因哥哥张国荣本就无怨无悔，坦坦荡荡，爱与被爱，敢爱敢恨，戏如人生。今夜，十年，贴出《霸王别姬》的珍藏剧照、片场照和宣传照吧。泛黄照片最容易把人拉到旧时光。
　　&说的是一辈子！差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子！&、&一笑万古春，一啼万古愁，此景非你莫有，此貌非你莫属。&、&不疯魔不成活&。结果，霸王死了，虞姬死了，张国荣也死了，戏里戏外，人生就是这样如戏。十年生死的因果，暮然发现，的确，张国荣就是程蝶衣。
　　&人说猫有九条命，而演员能够超过九条命，每一部电影就是1条性命。&&&张国荣。
　　影评精选六：
　　站在时刻的岸边
　　--我看《霸王别姬》
　　一虞姬与霸王
　　&汉兵已略地，四面楚歌声；君王意气尽，贱妾何聊生？&
　　千百年后，同样的剑光过处，虞姬仍似一道华美的虹彩，片片碎裂在霸王惊诧的眼前。&
　　往事不好再提，人生已多风雨&，生命一旦的执著，一辈子的相依相随，霸王别姬的故事
　　逃不出它既定的宿命。
　　陈凯歌这部影片中，霸王和虞姬各有两重指代。程蝶衣是虞姬，菊仙也是虞姬；段小楼是
　　霸王，京剧艺术也是霸王。在纷纷沓沓的虞姬和霸王的情感纠葛世事变迁中，影片用三个
　　小时的时刻构筑了一个浓得化不开的情感激荡的世界，一首荡气回肠的慷慨悲歌，一场亘
　　古不变的英雄气短的人生困境。
　　--程蝶衣之为虞姬
　　程蝶衣是导演在这部影片中所要着力凸显的人物，就我的看法，更愿意认为他的霸王从根
　　本上来讲，是他执著了一辈子的京剧艺术，他沉浸了一辈子的&从一而终&的人生与文化
　　理想。
　　在影片开始时小豆子被母亲生生剁下一只六指，此后又正因唱错《思凡》被师哥用鞲说?
　　了满口鲜血，这两个场景连同其后被张公公凌辱一节，通常被认为是促使小豆子成为程蝶
　　衣的三次或精神或肉体的阉割，是种种外在的暴力在年少的主人公身上的肆虐，小豆子因
　　此而屈服，被迫实现了意识上的性别指认的转换，从而写就了程蝶衣这一段影片中美丽的
　　诗行。
　　而我认为，事实上小豆子的转变并不完全是屈服于种种外来的暴力，小豆子是一个倔强的
　　小豆子，一如程蝶衣也是一个倔强的程蝶衣。在种种表面上的暴力压迫下，小豆子的主观
　　意志不应被忽视。从影片中来看，师傅的多番责打，甚至所谓&打通堂&都没有在小豆子
　　身上起到真正的作用，这能够从影片中小豆子和小癞子出逃回来后的那段情节中看出。小
　　豆子一声不吭，既不向师傅讨饶，也不听师哥的劝告，倔强至此。事实上他第一次真正的
　　转变并不是被割去六指或是被师哥在口中捣出血来，而是逃出喜福成科班以后见到了当时
　　名嘈一时的&角儿&。看台中的小豆子，引颈而望，目光迷离，完全被舞台上的名角风采
　　所征服，被叱咤英武的霸王所征服，被京剧艺术所征服，被一个绚烂华丽的苦孩子的梦想
　　所征服。他&选取&了京剧，而不是被逼着走向京剧。正是这种强烈的向往和独立的自主
　　意愿使小豆子自我重回科班。能够说，是从这个时候起，小豆子为自我选取了京剧这1条
　　路，并用生命坚定地走下去。
　　其后的一切则几乎是预设好般的顺理成章：由于长得面目俊美骨架清秀，他成了科班里唯
　　一的旦角人才。既已认定，便只有走下去。当师哥的棍杆在小豆子的口中一阵乱捣之时，
　　他最后看清只有这样1条前路，于是，镜头前失魂地坐在太师椅里的小豆子也就只有仪态
　　万方地站起身来，行云流水般，面带一丝微笑地唱：&我本是女娇娥，又不是男儿郎&。
　　至此，小豆子的性别指认转换完成。
　　在那里，我想插上一点似乎经常被忽略的信息，影片中小豆子年少求艺一章中，不就应仅
　　仅关注其性别指认的转变，在小豆子的少年生活中，导演跟咱们讲述了两件大事，除了性
　　别转换之外，便是他从一而终的信念的确认。这两件大事同样重要，并且在明白程蝶衣这
　　一人物时有着最为重要的作用。
　　小豆子从一而终最早的诱因是低贱的身世和师兄的情谊。低贱的身世平添了小豆子的无助
　　感，而师兄的处处关怀恰好给了他一个爱和保护的归宿。直到之后师傅讲述霸王别姬的故
　　事时，说&人要自个成全自个&，说到了虞姬的&从一而终&，能够说对小豆子而言是人
　　生重要的一课，它把小豆子同师哥间长久以来的情感完全定义化，概念化了。咱们看到影
　　片中的小豆子一边哭，一边打自我的耳光，&从一而终&这个做人的道理从此在他心里扎
　　下了根。&从&艺术，&从&京剧，&从&师哥，这几个概念在&从一而终&四个字中得
　　到了最好最直接也是最简单的注释。
　　再回到性别转换上来。在唱对了《思凡》之后，小豆子已经大致确定了他作为程蝶衣的人
　　生道路，其后的张公公一节，我认为与其说是强调性别指认的最后变换与确立，不如说是
　　导演在向咱们昭示小豆子成为程蝶衣后的苦难人生的开始。张公公，代表着那个时代已经
　　没落的势力，而这个没落的势力在这新出生的性命上犹能纵情肆虐，由此，程蝶衣生命的
　　悲苦也冉冉拉开序幕。在那个欲曙还阴的凌晨，脸上还带着油彩的小豆子从张府默默出来
　　，他此后的人生历程在那一刻已经基本定下了格调。
　　&虞姬怎样演，也都有个一死&，正是程蝶衣生命的伏笔和注脚。
　　但是，咱们看到，此时的小豆子依然倔强，在他发现了襁褓中的小四时，他置师傅的那一
　　句&一个人有一个人的命&于不理，固执地把小四抱了回来。仿佛那襁褓中的婴儿正是他
　　自我，仿佛一言不发负气般的收养是力所能及的最激烈的反抗，对一个人宿命的反抗。
　　影片进行到那里，充满了内心世界同外来强力的激烈争斗的童年和少年学艺经历告一终结
　　，镜头中出现了科班小子们合影留念的场景，昭示着一个阶段过去，和一个新的阶段的来
　　临，闪光灯响过，程蝶衣登场了。
　　果真是名旦风流，程蝶衣一登场，便给人惊艳之感。小豆子年少时的理想最后实现了，风
　　华绝代的虞姬，满堂喝彩的舞台，灯一亮起来，音乐一响起来，踩着鼓点他就成了故事中
　　不死的美人。能够说从一而终贯穿了程蝶衣的生命，他属于京剧，属于霸王别姬这个古老
　　传说。恰恰是这个倔强的小豆子，或者程蝶衣，把自我认定的、师傅教导的那个信条，最
　　当真地、最彻底地内在化了。这种内在化中，咱们依然能窥看到程蝶衣或者小豆子对自我
　　人生的强烈的自主意识。而同时，这种内在化也使程蝶衣的人生历程完全走上了英雄气短
　　的永恒困境。
　　我比较赞同近来一期《看电影》中关于霸王别姬的一则短评，在那里，这个英雄末路式的
　　困境能够衍生为文化与个体的历史性困境。没有文化归属的个体是单薄混沌缺少价值底蕴
　　的无自觉性的个体，而属于某一文化的个体又逃不出其所依存的文化的性命。程蝶衣是被
　　文化所化了的个体，是京剧艺术在人间的一个化身，他的光华依附于京剧文化的光华，他
　　的命运也必将随着京剧文化的没落而没落。延伸开来，历史上种种文化不停地吞噬一个个
　　原本单薄而无知的个体，在这些个体上彰显自我的光华，而后自我又在新文化的淹没中迅
　　速腐朽，其陪葬品便是一个个被文化化了的个体。越是这种文化的精英代言人越是迅速地
　　同这一文化一齐腐坏。
　　同时，从一而终的强烈意愿与不断变化迁延的历史也构成了相互抗击的困境，外来的种种
　　力量施于英雄个体的身上，使其与其信仰和理想或生离，或俱灭，鲜血淋漓。从某种程度
　　上来看，程蝶衣的人生，是抱定了从一而终信念的个体殉自我的毕生文化理想的一阕悲歌
　　。他坚执着的是艺术，只这两个字使他生命都宁愿孑然一身独立在时刻的岸边，不管朝代
　　更迭，不管世事纷扰，是最执著，也是最剥离的边缘性存在。这种存在只与心灵相关，这
　　种存在拒绝和时刻对话。
　　因此，是程蝶衣，而非段小楼，成了真正好处上的霸王。
　　程蝶衣这种自觉的坚执有其原因。如果说作为小豆子时这种朦胧的意识来源于一个微贱的
　　穷孩子对名角风采的向往，那么作为程蝶衣，这种坚执也同时来源于地位卑贱的戏子对惨
　　淡的现实世界的有意识的逃避。
　　不管如何风华绝代，戏子终究是戏子，在台上光彩无限，落了幕，下了场，卸了妆，还是
　　社会最末层的微贱性命。程蝶衣对母亲和自我身世的记忆一向都没有抹去。他虽然挂念母
　　亲，但心里对母亲的身份和自我出身的耿怀从他刚入戏班时就能够窥出一二：小豆子在众
　　师兄弟面前烧了母亲留下的唯一的一件可足纪念的东西--披风。这种耿耿于怀的记忆即
　　使被他深埋在心底，却不时仍要出来现身，提醒他这现世里的无奈的悲哀。菊仙作为第三
　　者的插入，偏偏也仍然是以一个青楼女子的身份。影片虽未直接表露这层巧合在程蝶衣心
　　里的影响，咱们却能够想见这一层微妙的关联在他潜意识里必定也起着若有若无的作用。
　　而另一方面，财阀袁四爷的&红尘知己&，日军统领的座上&贵宾&，国民党军手电筒中
　　的虞姬和高级官员亲赦的&程老板&，都但是是强势人群手中的玩物。袁四爷在片中的一
　　个动作的确颇有神韵：在袁四爷第一次来为段小楼和程蝶衣捧场时，散戏后曾亲自到后台
　　拜见，并以重礼相赠，四爷进门来后，靠椅上还搭了一件戏服，他只伸两个手指，轻轻夹
　　了，随意一带，衣服无声滑落地上，就仿佛他们的主人，尽管光鲜亮丽，仍然如尘般轻贱
　　微贱的性命之外，对师哥的情感又无从诉说，程蝶衣似乎注定了要为这现实世界所不容。
　　能够说对段小楼的眷恋，亲情和感情各占了几分，是一种多少年相依相随的最自然的情感
　　，蕴得深，不必说起，也无从说起。
　　因此，只有在戏里，只有英雄美人的故事里，程蝶衣才能找到自我的存在，才能找到一个
　　与自我心灵相契的主角：虞姬。程蝶衣是倔强的，勇敢的，也是脆弱的：说他脆弱，是因
　　为他爱上了自我的理想，不敢也不愿再回到这惨淡现世中来，直面自我真实的人生；说他
　　倔强勇敢，是正因他偏偏又有这样的勇气固执地要把这现实也照了戏来演下去。
　　别人不一样他演，他要演下去，别人不让他演，他还是要演下去，演得戏里戏外都是戏，演
　　得戏里戏外都只有一死。
　　程蝶衣的这种人生理想，落实到最现实的期望上来，就切实地体现为和师哥好好唱一辈子
　　戏，&差一年，一个月，一天，一个时辰，都不算一辈子&。偏偏他生在那样一个动荡的
　　年代中，偏偏他的师哥并不一样他一样是一个&不疯魔不成活&的戏子，于是，他最后悲哀
　　地发现，&你们都骗我&。默默地过了十几年，然后，年华逝去的虞姬，最后在他的霸王
　　面前拔剑一刎，以谢&霸王&，以谢他心中一辈子的理想。光从这个自刎的形式来看，我
　　更倾向于认为程蝶衣至死都没有完全认命&你们都骗我&，作为一个被文化所化的人，他
　　割不断这种文化对自我的禁锢。我私意以为，他在自刎时的心灰意冷尚还不是对从一而终
　　的彻底的绝望，否则他不必在霸王面前像一个受了多年委屈的美姬那样自刎&问罪&，他
　　更多的感触就应是生不逢时，满腔的爱无从给予。我完全坚信若有来世把一切从头演过，
　　程蝶衣依然是一个理想化的虞姬，哪怕他明知这通向理想的路遍布荆棘，甚至永难超生。
　　由这一点来说，这种执着不完全该算在理想主义的头上，而是一种最彻底的坚执。
　　影片中的霸王的象征意味在片尾也得到了强调，虞姬和名剑一一跌落，屏幕暗下去之后，
　　字幕打出了熳徽班进京的活动消息，而此时佳侣不在，一切已成往事，教人唏嘘不已。
　　--菊仙之为虞姬
　　如果说程蝶衣是一个迷失在戏里和戏外、梦想和现实之间的虞姬，那么菊仙就是一个真正
　　现世的女生，一个形而下好处上的虞姬。这个现世虞姬同样执著，同样&从一而终&，只
　　但是她所需要的仅仅是一个安稳的家，一个值得依靠的男生，一个最普通的女生所盼望得
　　到的愉悦。虽然我总是觉得她的这种愿望不免有功利性的色彩，并且怀疑她的所谓&过日
　　子&究竟有无感情的因素在内，但仔细想想这些主观意念似乎是无从考证也不必考证的了
　　。无论如何，咱们看到的是最终的结果，爱或不爱似乎不大值得探讨；又或者是由于导演
　　在影片中疏于对菊仙的塑造，顾而也难以探讨。
　　菊仙决定为段小楼卸装是在跳楼之后不久去看的那场《霸王别姬》之时。坐在第一排，一
　　边笑着看戏一边嗑着瓜子，在段小楼唱到最出彩的几句时，下定了决心，忽地起身从观众
　　席间走出场去。然后就是为自我赎身，之后忐忑留意而又工于心计的&骗婚&。骗婚一节
　　中我也颇认同一个片友的说法，即围观人群中的那个小丑的一句话是导演最想传达的点评
　　之语：&这妞还真够厉害的！&
　　于是，谙熟女生最有杀伤力的手段的菊仙，成了段小楼&堂堂正正&的妻，完成了程蝶衣
　　此生永远不可能完成的梦想。
　　而这个现世的虞姬也仍然逃不出自我的宿命。能够说，促使菊仙跟定了段小楼的原因，很
　　大程度上是来自他身上的那股子霸气，那种敢在众人面前拍板砖说自我已经同花满楼的头
　　牌姑娘定了亲的气概，是戏里凛凛然的霸王风范（又是戏里！又是虞姬！）。然而，菊仙
　　的困境或者说生活悖论，却在于她最初爱上的这几分霸气同她期望婚后过安稳日子的愿望
　　之间的矛盾。是她，一步一步亲手磨灭了段小楼的霸气，使他慢慢地变成一个怕被&灭亡
　　&，怕被&揭发&，怕被&毙了&的楚霸王。是她，最后使得段小楼在熊熊火光前一狠心
　　，嘶了嗓子喊：&我不爱她！我跟她划清界限！&。是她，自我为自我掘了条去往死地的
　　前路，蓦然到了最后，唯死而已。
　　--形而下的虞姬，依然身陷苦境，只有自刎以谢。
　　--段小楼之为霸王
　　影片中，同时被一个女生和一个男生所爱的，或者说同时被两个女生所爱的男生，却同时
　　深深地伤害了这两个至亲的人，并直接导致了她们的绝望之死。
　　就我认为，段小楼对程蝶衣的心思不是不知道，对菊仙所谓被花满楼赶出来的骗辞也不是
　　不明了，但这个假霸王在种种抉择中显得全无立场。或许他生性爱&喝花酒&，对菊仙的
　　求婚心满意得，又或许他不敢理解师弟的这份情感，再或者他根本对自我的人生道路不抱
　　态度。
　　这个男生在和师弟的嬉戏中，有时候也会恍惚。在后台蝶衣调皮地掐了把他的腰，两人笑
　　余忽又停住，从镜中望去，分分明是最完美的英雄美人。
　　这个男生在花满楼姑娘的面前，却同样心得意满，花酒喝得有滋有味。
　　这个男生在妻子给自我描眉时，会忽然说，师弟说，这眉子得勾得立着点才有味。
　　这个男生在师弟期盼的目光中，仍然会拥了菊仙扬长而去，扔下一句&我是假霸王，你是
　　真虞姬&。
　　这是怎样一个男生呢。也许在若无所动的外表下他内心有过激烈的挣扎，也许他只是想在
　　混混沌沌中让一切都能息事宁人，也许他是把亲情和感情分得泾渭分明。
　　而无论如何，从影片中来看，段小楼是一个主角意识含糊模棱的男生，他有两个最执著的
　　虞姬，分领了戏梦中和现实中的主角，而他自我，在这两个选取间暧昧难分，束手无措。
　　周旋在两个&女生&的相互嫉妒和争斗之间的他，难以定位自我的主角。
　　当然，从总体上来说，他爱现实更多些，他不好做那个不疯魔不成活的师弟，他要的是现
　　世的愉悦，他不好承担太多的梦想，他在现实生活中始终是向着妻子的。
　　--京剧、艺术之为霸王
　　我对京剧所知甚少，深觉今后实在该多补补这方面的课。因此不妨将片中的京剧扩展开来
　　，在更泛泛的艺术或者理想层面上来谈。
　　看过这部电影的片友们肯定会觉得这其实并不能算是一部真正好处上的同志电影，尽管它
　　涉及到了两个男生之间千回百转的情感，或者说更多地，是一个男生对另一个男生的千回
　　百转的情感，然而，程蝶衣对师哥的这种情感却有着很多微妙的特点。首先是亲情，其次
　　是友情，然后是对现实的逃避和对安逸的永恒的依恋，而最主要的，是对艺术执著的习惯
　　程蝶衣是一个真正的戏子，真正入戏的戏子，他用了自我整个的心身和整个人生去拥抱满
　　舞台的传说，用自我所有的血泪在谱写一曲只应天上有的世外清歌。
　　（就影片本身来讲，我并不能很好地说明为什么师傅&从一而终&的教诲竟会这样直接而
　　坚定地为咱们年少的主人公所理解并贯于生命，这最初契合的动机是什么。或许由于电影
　　本身篇幅的限制，并无法深究。--赧然！）
　　而那里出来的一个主要的问题是，在艺术面前，是不是要泯灭性别，在艺术面前，是不是
　　只有美本身才是最重要的。
　　我认为答案是肯定的。
　　单从京剧来讲，浓妆之下的是男是女并没有什么好处，只要是顾盼生情，只要是风华绝代
　　，只要是美，便就够了。就好像蝶衣跟小四说的那样，&京剧得好看，得美&，除此以外
　　何必追问过多。在艺术面前个体融化以至消失，个体的存在也无足轻重。同时，在影片中
　　，京剧为所有的人们，而不仅仅仅是台上的程蝶衣，带给了一个躲避真实生活的舞台。人生
　　已多苦难，世事太多纷扰，关起门来在这小小的天地里沉醉，不管外面是旗人坐着天下，
　　还是日军掳了江山，抑或是什么党什么派说话间已经兵临城下，都抵但是此刻的纸醉金迷
　　。艺术在这种特殊的时候，有着这样一个极具诱惑力的功能。谁要去深究艺术是怎样血泪
　　般雕砌出来，谁要去深究艺术背后有谁在牺牲着什么，那又算得什么血泪什么牺牲呢，一
　　切只谈艺术，艺术是美，美便足够。
　　二个体．性别．梦想．美
　　&尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集两者之精于一身，欢喜无量呵。&袁四爷这
　　句台词可谓语惊四座，流传深远，而且每每总有人跟我说初听时起了一身的鸡皮疙瘩。我
　　当时听到这句台词似乎没有什么不适，至于有无好感倒有些记不清了，但能够肯定的是，
　　此刻居然颇觉这句话道出了不少心声，尤其是前半句&男子阳污，女子阴秽&之语。
　　也许与我最近由霸王别姬而关注起张国荣有关，目前我发现我对两性的看法能够基本上这
　　样来概括：同性恋和异性恋都无所谓，正因它们一样美丽或一样丑陋；而真正让人觉得不
　　堪的是人竟然有两性之分。（原谅我言语偏激！）
　　其实很早以前就这样觉得，人之为人，主要的不是男生或女生二字，而仅仅是一个人字。
　　关于性命、人生的明白和参悟是一个人一辈子要做的最要紧的事，是作为一个独立个体最
　　基本的使命。若没有自我独立完整的人格和意念，便没有资格在这世上立身下去。个人的
　　精神充足和完满是真正的完满，是真正的成就，是真正的性命。而亲情、友情、感情，快
　　乐、愉悦、痛苦，人事、聚合、波折，所有的所有都只是遭遇，都只是展在咱们面前的一
　　本书，这本书，咱们一边看，一边不时地合上，而后是独坐沉思的剪影。
　　这沉思，方是正文。
　　早前看过朱寿桐那本《新月派诗人的绅士风度》，其中有句话颇让人共鸣--不记得是不
　　是他引用的徐志摩的原话--大意说人生只是性命的一个表象，而且是最不重要的一个表
　　象。当时给我的冲击很深，正因心底里很潜在的东西忽然就这样被一针见血地说了出来，
　　真是一触即发，猝不及防。
　　我钟爱把这话更扩展，或男或女也只是表象。真正活动和存在着的，只是一个中性的人，
　　是隐藏在或男或女或美或丑的皮囊后面，真正就应对话的人。事实上，中性的美是最切中
　　人心，也是最有杀伤力的美，正因那是关乎性命本真的美。
　　而程蝶衣就能一再用这种美来提醒咱们。
　　导演在那里将一个倾城倾国的男生摆在咱们的面前，有意思的是，这个男生所拥有的倾城
　　倾国的色相却偏偏能让人忘却男或女的定义。（说起来仿佛也很有意味，越是美到了极致
　　，越是让人忘了最初的性别。）这个男生所展现出来的中性的人格美，让所有关于性别的
　　定义都显得苍白而剩余，让所有旧有的界定都失去了好处。人，美的便是美的，无论是男
　　是女。咱们都是躲在自我表象后面的游魂，这游魂本就是中性的。
　　程蝶衣在这个好处上站在了造物主的安排之外，一种边缘性的中性美，一种直指人心的美
　　，这种美最能穿越时刻。
　　而这究竟是怎样的一种美呢。程蝶衣的美从最直接的层面上，应着袁四爷那番&集两者之
　　精于一身&的注脚，是他身上体现出来的性情上的&兼美&。有女性所有的敏感、温柔、
　　聪明、细致、脆弱甚至些许由爱而生的嫉妒和自私，也有男性的刚毅、执著、沉默、内敛
　　、宽容和坚忍。在这种种美丽之间，甚至于连他犯的一些错误都能够很容易地得到旁人的
　　谅解：他负气地&豁出去&般的堕落，他折磨自我的那些吸鸦片的雾中岁月。
　　而更进一层地，程蝶衣更本质的美是人格上的美，是对信仰和梦想的执著，对实践这信仰
　　和梦想的勇气。在咱们这个信仰缺失的年代，梦想一不留意就堕为功利的目标，迷失在纷
　　繁的色彩中的人们，不敢触摸心底最空洞的那个位置--你找到你的信仰了么，你有自我
　　一辈子的或至少目前认为就应是一辈子的能称为终极理想的理想么，你找到自我心灵的救
　　赎了么。
　　蝶衣是愉悦的，一如所有找到信仰和归宿的人一般愉悦；蝶衣是美的，一如所有作为独立
　　性命存在的性灵那般散着永难磨灭的美的光芒。
　　最后还想提及，在影片的中后段，导演多次使用了&金鱼&这一意象。
　　据说金鱼原是鲫鱼的一种，是鲫鱼的变态，正是这种变异造就了金鱼独特的美。在蝶衣将
　　师哥从日本人那里救出而旋即又被师哥抛弃之后，画面中第一次出现了金鱼的形象和鸦片
　　的烟雾。此后，金鱼在戒烟时又重新出现。导演似乎在那里隐喻着程蝶衣如金鱼一般所有
　　的&变异&后的美，一种&病态&的美。（当然，在那里用的两个词依然是中性的，正因
　　咱们没有理由视常态为理所当然，没有理由认为偏离便不是趋向真正的美丽。）这种美有
　　触目惊心的效果。
　　而事实上，真正美的事物，无论外表是如何坚强，内里却仍抹不去脆弱。影片在&学艺&
　　章和&从艺&章之后，共产党登上了舞台，从而拉开了最终之&殉艺&篇章。在这一篇章
　　里，我认为又能够大致分出几个子篇章来，一是程蝶衣对母亲的呼唤，主要从戒烟一节来
　　表现；二是同门、知交、至亲间相互揭发的文革子篇章；最后是虞姬自刎作为尾声。而在
　　第一个子篇章里，导演最后集中地向咱们展示了程蝶衣内心的脆弱。
　　&娘，我冷&，&水都冻冰了&，蝶衣在晕迷中这样喃喃而语。刹那间，将他多年来吞忍
　　的种种痛苦和悲哀呈在了咱们的面前。（记得在李碧华的原版小说中有段文革时期发生的
　　细节，说的是革命小将们教戏子们认字时，问到蝶衣，他说&爱&字和&受&字确实很像
　　。李碧华在这时写道，在蝶衣的心里，爱便是无止无尽的忍受。看时心中为之一痛）这个
　　时候的蝶衣，仿佛又回到了多年前的那个冬天，成了那个无辜的小孩。影片中，菊仙如母
　　亲般，虽有几分不知所措，但立刻万般怜爱地抱起蝶衣羸弱的肩，如同无限爱怜地疼惜一
　　个最无助的婴儿。在这个奇特的时刻，两个虞姬终得&和解&。
　　而事实上，菊仙此时的真情流露，既能够看成是幻想中的&母亲&这个外在意象对蝶衣内
　　心领受的种种悲苦的抚慰，也能够看成是&虞姬&这一形象自身的重叠交汇和对自身人生
　　历程的哀泣，一种顾影自怜式的心痛，别样的无助。
　　因此，我认为这短短的一段戏，充分而巧妙地流露了一个困境中的英雄的末路悲伤。
　　三李氏小说与陈氏电影
　　看完陈凯歌的电影以后，自然去看了李碧华原版的小说。不能说是失望，但小说的确未必
　　就比电影要好。事实上，我认为霸王别姬的电影和小说最大的区别是，小说更纯粹地是一
　　部儿女情长的普通的言情小说，而电影却给了你关于人生和人性的最直接的心灵冲击和思
　　考。从这个好处上说，的确要感谢陈凯歌对小说的拔高和深化。
　　&婊子无情，戏子无义。&李碧华开篇就告诉咱们她要讲的是一个关于婊子情长，戏子义
　　深的人情故事。我比较赞同一些网友所说的，看小说中的程蝶衣就应从一个纯粹的女生心
　　的角度去看。事实上，小说中的程蝶衣种种心理同女子也并无二致，你完全能够把他的负
　　气、嫉恨、爱和温柔同女子等价起来。而在电影中，由于承载了关乎历史、艺术、理想的
　　种种因素，感情故事本身倒是退到了次要的地位。就好像我第一次看霸王别姬的时候，竟
　　然把程蝶衣跟段小楼的感情故事基本上抛到了脑后--咱们都在电影中寻找契合自我心灵
　　需求的东西，而我在这三个小时里寻找和看到的，只是孑孑然一个程蝶衣，一个执著不已
　　的虞姬的四面楚歌的人生故事。
　　当然，也不能否认，李碧华的小说能够拿来当电影的注脚来看，毕竟在有些微妙的内心活
　　动上，小说有更多的铺陈。
　　就好像在那里，咱们能够更清楚地看到蝶衣在师哥的定亲夜那股子&豁出去&的负气和心
　　痛；看到他将披风覆在后台熟睡的小龙套身上时，&仿如覆在自我的身上，仿如覆在过去
　　的身上&；看到他从袁府羞赧地出来，在路边遇见的那个小孩，冷冷用斜眼傲然觑他，而
　　他忽然发现当年的自我早已死去，而此刻的自我仅仅是从那时起长大的一只鬼&&
　　用李碧华的女性的细腻曲折，来注解陈凯歌男性的大气慷慨，是一种绝妙的享受。
　　影评精选七：
　　《霸王别姬》电影与小说的不一样结局
　　最后看到了李碧华原著的小说《霸王别姬》，不知为何，先看了结尾。结尾和电影很不一样，地点在香港，程蝶衣做为艺术指导出访香港演出，早先偷渡到那里的段小楼飘过戏院，忽见&程蝶衣&三个字，恍如隔世。两位老人相间，本想见到的是昔日的容颜，而出现的却是岁月的疤痕。在坦诚相见的浴池中，不经意间提到的菊仙，段小楼道出了藏于心底多年的话&我--我和她的事，都过去了。请你--你不好怪我！&一句话点醒梦中人，师兄何尝不知道师弟的满腔情意。而此时的蝶衣宁可不好醒来，他提议再一齐唱一遍《霸王别姬》。戏至高潮出，蝶衣挥剑自刎，然而他没有死，死的是蝶衣心中的虞姬。最后蝶衣回了内地，我想他不会在唱虞姬了；小楼留在了香港，他想去找和蝶
　　衣共浴的连德池，那里竟然也改成了&芬兰浴&。
　　电影的结局很残酷，但它以真实的死亡升华了蝶衣&从一而终&的信念。小说的结局很真实，但它残酷的将蝶衣的情梦撕破了。两种结局对小楼来说都是一样的，正因霸王是被爱的，在霸王的心中除了虞姬还有山河。而无论怎样的结局对蝶衣而言都是杯具性的，正因他的性命是属于感情的，而他的感情是属于霸王的，没有了霸王，生和死即没有了区别。若我是蝶衣，我宁愿选取电影的结局，做一次真正的虞姬，让性命就此终结在舞台上，戏服里，霸王的臂挽间。但我还是我，现实中的我偷生已是一种习惯，一如小楼的选取。
　　霸王是现实的，虞姬是梦想的，因此当霸王别姬时，总是虞姬死在前面。
　　影评精选八：
　　故事梗概：
　　故事描述程蝶衣自小被母亲卖到京戏班学唱青衣，对自我的身份是男是女产生了混淆之感。师兄段小楼跟他感情甚佳，两人因合演《霸王别姬》而成为名角。不料小楼娶妓女菊仙为妻在先，在文革时期兄弟俩反目在后，使程蝶衣对毕生的艺术追求感到失落，最后在再次跟小楼排演本戏时自刎于台上。全片气派恢宏，制作精致，将两个伶人的悲欢故事揉合了半世纪以来的中国历史发展，兼具史诗格局与细腻的男性情谊。翔实的反映了新旧社会的梨园血泪和梨园风气，有纵深的历史感，内中二男一女的情感纠葛，同性恋与异性恋的冲突，描述得曲折细腻，展示了人在主角错位及灾难时期的多面性和丰富性。《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作是一贯的。香港影评界对于本片的&雅俗共赏&，叫好又叫座，以&通俗中见斑斓，曲高而和者众&来形容，相当中肯。在写我的观感之前，有几个事项需要申明一下，《霸王别姬》一片是我十分钟爱的一部电影，我钟爱这部电影有很多理由，这是一部有关感情的电影，有关艺术的电影，有关京剧的电影，有关历史的电影，而这一切都是令我着迷的。或许能够这么说，我钟爱这
　　部电影已经毫无保留，即使她有着这样那样的缺点。在本篇文字里，我引用了一些著名影评家的文字，并非是为增加本文的色彩，完全是为了这部我钟爱的电影有一个完整的说和评论。但是由于个人时刻和水平有限，这绝对是一个一厢情愿的想法，我这天贴出这篇文字，期望能够引起大家的讨论，并且，将来有时刻能够更加完善这篇有关我最喜爱的中国电影《霸王别姬》的文字。有一点我期望观者尊重我的选取，我不期望这篇文字被转载，只在拓创，多谢！
　　关于电影的主题，众说分芸，一些人都是透过与李碧华小说原著的比较，来分析导演的意图与电影的主旨，殊不知，电影如同小说一样，一旦上演之后，就已经不再是导演本人的孩子，而是每个人都能够指着这个孩子说三道四。这个时候，导演想说什么已经并不重要了，咱们能看出什么才是最重要的。电影拍摄的背景众所周知，整个中国刚刚经历了一次剧烈的变动，而自建国以后日益衰落的大陆艺术电影更加萎靡不振。而自那之后，有关&历史&，个性是建国以后&历史&的电影几乎成为艺术电影的禁区。&'历史'便成了大陆艺术电影中萦回不去的梦魇。似乎是一道必需去正视而令人晕眩的深谷，又仿若幽灵出没的、腥红而富丽的天幕&（戴锦华）而事实上，这些记忆都太过真切，经历过的人们无一不怀有刻骨铭心的回忆，然而这一段关于历史的记忆，却又是一段被官方说法所垄断的记忆。当咱们试图用这种宏观的角度，历史的视角来审视电影《霸王别姬》的时候，这电影本身就承受了太多也许本来并不完全具备的外延。然而，透过京剧《霸王别姬》在电影中的反复呈现，咱们很容易对导演意图得出这样的结论：中国的历史不是一个如同链条一样的连续的进程，而是一个在无尽的复沓与轮回中彼此迭加的空间。历史则成了一个在缓慢的颓败与朽坏中的
　　古旧舞台，而年代、事件、人生，则成了其间轮演的剧目与来去匆匆、难于辨认的过客。在这个电影的叙事中，正是这古旧的舞台，而不是其间的剧目与过客攫取了旁观者凝视的目光。--北洋政府的戏楼（观众周围的各种标语）、日本人统治下的戏楼（观众周围的日本军旗和国旗）、国民党统治下的戏楼、共产党统治下的戏楼。在这个已经历史化的空间--戏楼里，这出韵味悠长的《霸王别姬》作为其中不变的剧目，成了这段悠长而模糊的历史故事中的标点与节拍器。
　　陈凯歌在本片充满激情地叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头，极具张力，具有相当大的历史涵盖面，发人深省。这部影片，在华丽的背后，蕴含着深刻的哲理。
　　令我印象深刻的镜头和台词：
　　【10:58】褥子被火炉点着，火光中在这些小孩的脸上跳动，或者说荡漾，
　　【15:38】纷飞大雪中－炎炎盛夏天（年复一年）吊嗓子的镜头
　　【16:14】传于我辈门人诸生须当敬听
　　自古人生一世需有一技之能
　　我辈既务斯业便当专心用功
　　以后名扬四海根据即在年轻
　　【31:16】关全发：讲这出戏，是里边有个唱戏和做人的道理，人得自个儿成全自个儿
　　【42:47】在马灯的照耀下，几个少年围着小豆子抱回来的婴儿（也就是之后的四儿），周围一片黑暗，这新生小孩在这并不明亮的灯光下，被几个少年围成一圈，摄影师从小孩的上方取景，紧之后转到坐在旁边的小豆子，他似乎眼带泪光，在婴儿的啼哭声和喜福成的&校训&声中，他似乎最后完成了自我的蜕壳的过程，彻底转变为程蝶衣。果然，在接下来的镜头里，就是喜福成科班甲等生的毕业照，之后就是张国荣（程蝶衣）出场了。而张国荣一出场，这戏就大不一样了，除了人物性别自我认知的不一样，更主要是其对京剧这个行当，这个职业的认识完全不一样了，即使在&全民游行&的时候，他想的也只是&领着喊的那个唱武生倒不错&(【45:22】)
　　【46:02】程蝶衣受到戏迷的热情欢迎，在龙凤楼大戏院外，正要进去的时候，一声&冰糖葫芦&的叫卖声，使得蝶衣停下脚步，怔在那里半晌。
　　【1:04:20】老鸨对赎身的菊仙说：我告诉你，那窑姐永远是窑姐，你记住我这话，那就是你的命。
　　【1:05:03】戏台上从天而降的四个条幅&艺术超群&、&人戏无分&、&出神入化&、&石破天音&，在满堂的喝彩声中，程蝶衣体会到的也许不是作为这个主角而获得的荣耀，从她的表现看来，她已经完全认同了&我本是女娇娥，又不是男儿郎&，并且充分享受着因&女娇娥&的优异表现而获得的众人的赞赏，这种满足令其陶醉不已。
　　【1:06:00】菊仙&骗婚&这段既精彩，又平庸。能够称得上精彩的就是一句旁白，一小丑扮相的人看到菊仙骗婚成功说：这妞可真够厉害的。
　　【2:04:04】应对狂喜的腰鼓队和布衣军人风酒朴的队伍，陈凯歌安排了小楼、蝶衣与张公公的重逢。两人分坐在张公公的身边，在为一座石阶所充任的观众席上，目击著这一现当中国历史的关键时刻。飘过的烟雾，遮断了画面的纵深感，将这幅三人全景呈现为一幅扁平的画面；仿佛在这一历史剧变的时刻，旧日的历史不仅仅永远失去了它伸延的可能，而且被挤压为极薄且平的一页：昔日显赫一时的公公与永恒的&戏子&，此时已一同被抛出了新历史的轨道，成为旧历史间不值一文的点缀。
　　【2:07:50】这段葛优的表演相当出彩，形容枯瘦，眼中常锁着奇异的光，这要比在电影《活着》中的那个&龙二&要精彩的多，这万恶的&戏霸&，在他的最后关头最后没有走完霸王的七步，事实上他刚抬脚就被旁边的人无情的推搡，无奈之下只能以猥琐的碎步了结自我残生。
　　【2:18:30】-【2:21:25】
　　随着小楼的一声&来也&，这&争角儿&一段才算结束。伴着四儿的虞姬唱段，这段唱词被导演赋予完全另外的一种含义，堪称经典。
　　国际影评联盟评委认为：&《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性、影象华丽、剧情细腻&。这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，则此片的内蕴更为丰富深广，银幕影象的张力更具历史深度。陈凯歌选取中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，来表现他对传统文化，人的生存状态及人性的思考与领悟，是很聪明而独到的。影片中选用的几个京剧的片断，是经过严格精选的，陈凯歌说是要&尽量借这些片断说明程、菊及段三人关联的变化&。但事实上，不单如此，这些京剧片断，对于塑造程蝶衣的形象，是极具魅力的视听元素。影片中一出《霸王别姬》打从清末民初的北洋时代，一路演到文革以后。片头关师父形容京剧风行的盛况说：&是人的就得听戏，不听戏的就不是人，&乍听下似乎夸张，然而直到片末，此话的真实性都没有被质疑过。日本的入侵，没有丝毫减低京剧的地位，反而经由描述日本军官青木对它的崇仰而更显出它的价值。国民政府军的压迫，文化大革命的改革、贬抑、摧残，都没有改变这项艺术的形式与内涵。在片子开头的倒叙中，当程蝶衣与段小楼在文革十多年后，再度在一体育馆内粉墨登场走位，立即被管理员戏迷指认出来，暗示京剧艺术并未遭文革消灭。诚如MaxTessier说的，&《霸王
　　别姬》是艺术的优越胜过政治的破坏与历史的险阻，一个极其有力的象征&。陈凯歌自我也说，&政权朝移夕转，但是艺术不变。&（这是由MaxTessier的英文影评中的'regimesgoby，artliveson'翻译过来的中文，并非陈凯歌的原文）
　　几个重要的京剧唱段
　　《思凡》选段：
　　小尼姑年方二八，正青春被师父削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎。为何腰系黄绦，身穿直裰，见人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火。。。
　　【35：00】这一次，他开始从小豆子的身份升华到程蝶衣，从莫名的笑容中，作为观者的我，有莫名的巨大痛苦：那里有因