进击的巨人漫画
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《进击的巨人漫画》
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恋爱漫画TOP10《进击的巨人》原作漫画的画工粗糙、叙事凌乱，为什么成为明星作品？
来源：互联网
我先说我的结论：《进击的巨人》的成功是源于它的设定、剧情和作者的讲故事功底。以下回答涉及到严重的剧透，虽然我会尽量透得很少，但也请动画观众谨慎观看。===================================================谏山创，1986年生，学漫画出身。2006年，19岁，他第一次把一个叫《进击的巨人》的短篇投稿到《周刊少年JUMP》的编辑部，但却被编辑以“风格不适合jump请改风格再投”为理由拒绝了（据说拒绝的那位编辑是海贼王的第六代责任编辑服部哲，看过食梦者的应该会认识此人）。谏山创继而把短篇改投到《周刊少年magazine》上。这部短篇的设定和现在的正式版本大不一样，而且画风真是难看到惨不忍睹。虽然magazine的评委只给“绘画”评了两分，但“故事”和“独创性”都评了很高的分数，最终还把30万日元的大赏颁给了这部短篇。我们来看看当时的这个短篇的画风，不知道的还以为在看搞笑漫画日和：*图片来源：cha研 这个短篇的在线观看，我个人觉得这个短篇剧情还是很不错的，可以看到日后的大量雏形：距离第一次投稿已经过去了八年。2013年4月，在《别刊少年magazine》连载了四年之久的《进击的巨人》动画化，同时漫画销量已经上升到奇迹般的位置，在10卷单行本的情况下，每卷平均销量已经达到195万本（2013年5月数据），马上就迈入卷均200万的殿堂俱乐部。卷均200万是什么水平呢？日本历史上共有15部漫画达到卷均200万的水平，巨人是马上到来的第16部，和龙珠，海贼王，灌篮高手，touch这些大头排在了同一条线上，而且——他只用了10卷就完成了这个成绩；在动画方面，截至上周，巨人的碟片第一卷已累计销售7万枚，第二卷初动4.3万枚，只要目前壁外调查章保持良好作画，超越日本动画销量“神作之壁”《化物语》（卷均10万枚）——也不是不可能，到时巨人的动画销量就成为一人之下（《EVA》卷均17万）万人之上的作品，而且这个位置是一部少年漫画来担当，确实是前无古人的，毫无疑问地成为了明星作品。虽然动画化给宣传帮了很大的忙，但这样的成绩绝不是一两个月就能轻易获得的。到底日本的读者和观众们，是因为什么原因去为这么一本画风草稿，人物辨识度极低的漫画去前仆后继地埋单？毫无疑问是它的设定和故事。《进击的巨人》的设定有两个与生俱来的优点——“巨人”和”立体机动“。庞然大物更容易传递力量的差距，同样是被一个无脑生物杀掉，被巨人用手掰成两截带来的恐惧感就远远比丧尸咬死要强，漫画渲染出来的绝望感多半要归功于这些弱智巨人——因为他们每一只都不费吹灰之力就能把一个训练有素的士兵捏成肉酱；而空中飞翔的装置使作者更容易将战斗场面画得流畅而爽快，在巨树森林里的各种马匹奔跑和空中飞翔的分镜真是让人记忆难忘。无论后面漫画的剧情变得怎么样，只要这两个设定仍然大行其道，那么作品天生的优势就会依然存在。然后是剧情。巨人的漫画少有的是完成度高得出奇的作品。所谓的完成度，就是谏山创在画第一话第一笔的时候，就已经把整个故事框架想得非常完整了，哪里放伏笔，谁是内奸，巨人之谜，甚至我等会要说到的一个高次元的谜，通通都已经包含在我们看过的剧情当中。而且整个大故事起承转合相当明显（日本人说的话就是序、破、急了），每个篇章有其自有的气氛，看起来就像一场话剧的不同幕：【王道、残酷、牺牲与战争】特洛斯特防御战之章 漫画1-18话+番外1 （共19话）= 1-4卷 = 动画 1- 13集 【谍战、悬疑、猜疑与斗智】壁外调查章 漫画 19- 34话 + 番外2 （共17话） = 5-8卷 = 动画 14 集至今【冲突、矛盾、迷惘与冲破】“破壁”之章 35话 - 48话 （连载中目前有14话），大概也会是 20话不到的样子，估计=9-12卷估计再来个最终幕大约30-40话，巨人就会在100话内完结。全剧看起来一气呵成，连着看的话无比爽快，优秀的漫画就应该是这样——让人按耐不住想马上翻到下一页——巨人做得甚至比主打悬疑的推理漫画还好。在这个网络时代，连载作品的人气来源于讨论热度。进击的巨人有着无数的可以讨论的伏笔和线索：为什么”高铠女“三名巨人没有皮肤、肌肉外露，而艾伦和普通巨人一样有皮肤？为什么明明艾伦的爸爸已经失踪，但艾伦老家的钥匙却在他的脖子上？动画第二集艾伦接过三笠给他吃的面包，此时手上有个特写，上面诡异的伤痕意味着什么？在堵洞作战中马可因为不明原因死掉，尸体的身上为什么没有立体机动装置？为什么三笠一共在数次次奇怪的场合出现头痛现象，而动画又为什么把这些剧情都删掉？谏山创努力营造出一种气氛——这些伏笔我都有意地放给你们看，意味着这些谜题的谜底最后会全部连起来，因为我一早就想好了为什么。正是这种放包袱和抖包袱的技术，令漫画虽然是月刊，但却一直在粉丝中留下热烈的讨论。对于已经看过漫画的读者来看，动画是可以从头观看而不觉得乏味的，那是因为有大量的细节的和剧情必须要第二次看才恍然大悟，和初次观看感觉最大的不同大概就是赞叹谏山创放包袱的技巧吧。作者在安排故事的叙述方式上也是花过心思的。看过漫画的同学应该会知道，第一章“特洛斯特防御战之章”的叙述顺序和动画版的叙述顺序是不同的。原著的顺序是“①845年超大型第一次踢门，玛利亚之墙被毁→②850年超大型第二次踢门，特洛斯特攻防战→③847年主角们加入104期训练兵团”，而动画的顺序是“①→③→②”，按照时间发生的顺序来叙述。为什么原著要采用回忆插叙的方法来叙述军营训练的内容，那就要从进击的巨人漫画的连载状况开始说起。《别刊少年magazine》是一本月刊，那就意味着连载在上面的漫画是一个月才一话，一年才12话。就算一话大约有50页，加起来一个月的内容还是比周刊漫画四个星期的要少。月刊的好处是对于作家的赶稿要求、助手数量要求会降低，但劣势就是——相邻两话相隔太远了。回到巨人剧情的编排上，假如按照时间顺序来描述，那么意味着在漫画刚开始连载的几个月内，观众们都要长期忍受沉闷的“练级戏”。但是通过改变顺序，从艾伦踌躇满志昂首挺胸到第一卷末尾艾伦小队全体被吃这段剧情就让人掉足下巴，把绝望的气氛推到最高点。同样的剧情编排也发生在壁外调查篇。在巨树之森内，女巨人紧追利威尔班不放，这时艾伦萌生变身巨人与其战斗的念头。剧情突然闪回到回忆当中，详细描述了艾伦和利威尔班建立信任的一场戏。加上最后佩特拉的一个蒙太奇镜头，配上激昂的音乐，人类的希望仿佛就在眼前——偏偏翻到下一话，正是艾伦对队员们的信任，让他们全部惨死。走投无路的绝望感再次扑面而来。但是，假如仅仅是上述这样子，《进击的巨人》还不至于像它现在这么火，他的剧情看起来说到头不过是一个用残酷包装过的王道少年漫画。无数的人有一个故事的好点子，但只有很少的人能把这个点子说成一个精彩的故事。作为一部带有悬疑成分的少年漫画，埋好一个伏笔对提高阅读体验是至关重要的。下面我想通过详细描述作者为一个伏笔所花的心思来好好地向大家传递这一点。从这里开始帖子将会涉及漫画后期内容，请动画观众谨慎观看。虽然如此，我仍然会尽量去探讨作者的伏笔而不把精力放在已有的漫画内容上。=====================剧透注意====================关于本作品最大谜题的放出分为了三个部分：第一部分，是动画的第一集片头曲播放完之后的那一分钟剧情（也就是漫画第一话的第15-20页），我们从这里开始说起。首先是题目：《致两千年后的你》。相信我，就算你把漫画追到了最新话，你也完全不知道这个第一集题目说的究竟是什么，和作品的剧情完全没有关系。假如你觉得困惑，那么接下来的镜头会马上给你一点提示，这些镜头是关于少年艾伦的一个梦。《致两千年后的你》。相信我，就算你把漫画追到了最新话，你也完全不知道这个第一集题目说的究竟是什么，和作品的剧情完全没有关系。假如你觉得困惑，那么接下来的镜头会马上给你一点提示，这些镜头是关于少年艾伦的一个梦。这些......都是些什么鬼镜头啊！假如你把漫画追到最新话再回来看这一段梦，你也会依然满头大汗莫名其妙。特别是那一堆娃娃和那一件军服让人相当在意，最重要的是，为啥艾伦会梦到他妈妈被吃的一幕啊。这段诡异的梦其实是动画原创的，漫画原著并没有。漫画对梦的描写只有一个镜头：三笠对艾伦告别，并说一路小心。但与之相反，漫画却在这个位置有一个突兀的描写，而这个描写被动画删掉了——艾伦醒来后的第一句话是：三笠你的头发怎么长了。无独有偶，在第四卷中间，就是让对三笠第一次表示爱意的时候，又再次出现了一次很突兀的对于三笠头发长度的描写（这一段动画并没有删）。重新回到第一集的开头部分。完全在梦中醒来的艾伦，开始莫名其妙地哭起来。重新回到第一集的开头部分。完全在梦中醒来的艾伦，开始莫名其妙地哭起来。到此为止，在往后的剧情中（包括到漫画最新话），都再也没有出现好像第一集开头几分钟这样诡异的剧情了。再回头看这里的时候，这一分钟暗含的信息量仿佛直接指向这部作品的最核心之谜。这段剧情的奇怪之处在于，它仿佛充满很突兀的伏笔暗示，而且这些伏笔指向的谜底看起来并不是漫画的主要谜题巨人之谜——巨人其实是一部轮回系作品啊！曾经有人说，在写短篇小说的时候，把谜题的答案写在第一句话出乎意料地有效果——因为通常读者刚开始阅读的时候并没有进入状态，你获得的信息量是这么的少，根本不可能在那个地方开始就意识到问题所在。巨人的开篇有非常浓烈的轮回系作品味道（即使原著漫画并没有艾伦妈妈被吃的镜头），他和《魔法少女小圆》的开头基本上长得一模一样。那么究竟轮回者是谁呢？“给两千年后的你”这句话的主语和“你”又指的分别是谁呢？当你带着这个问题再去看一次剧情的时候，你会发现有一个角色，她的人物设定和古手梨花、我妻由乃、晓美焰极其相似——强烈的感情表现，不顾一切的抛弃现世感，和执着的行动力。这个人毫无疑问就是三笠阿克曼。假如让三笠作为轮回者作为前提重看漫画的话，感觉就有很多细节多多少少带点味道了：奇特的东洋人血统（害死了自己父母）、莫名其妙的头痛、特洛斯特攻防战中艾伦第二次变巨人时为什么首先给了三笠一拳等。-----------------------------------------------------------------------9月6日插入一个大家很喜欢提到的细节。就是艾伦妈妈刚被吃掉，汉尼斯叔叔哭着说“我没有对抗巨人是因为没有勇气啊”的时候，三笠有个貌似头痛捂着头的动作，然后自言自语地说：“又是这样么...”，这一段台词穿越者的感觉很浓。-----------------------------------------------------------------------然后是谜题放出的第二部分。这是一个大大方方摆在很显眼的位置的无法让人不在意的描写点，那就是漫画单行本的封面。这些封面上有大量正篇没有的剧情，描述的是另外一个世界（或者应该说是上一个世界）的故事。我们来看看：最初的分歧出在第六卷。正篇中阿尔敏是在所在班成员全体丧生下独自面对女巨人的，女巨人踩地导致阿尔敏翻马，弄伤前额。这里不仅马不在，而且让和莱纳都在，而且看起来受伤的不像前额。最初的分歧出在第六卷。正篇中阿尔敏是在所在班成员全体丧生下独自面对女巨人的，女巨人踩地导致阿尔敏翻马，弄伤前额。这里不仅马不在，而且让和莱纳都在，而且看起来受伤的不像前额。第七卷封面。巨人化后的艾伦和利威尔班一起与女巨人战斗。看过动画最新集的同学可以知道，正正是因为艾伦相信同伴没有参与战斗才导致利威尔班全体牺牲。封面所画的场景不可能出现在剧情当中。第七卷封面。巨人化后的艾伦和利威尔班一起与女巨人战斗。看过动画最新集的同学可以知道，正正是因为艾伦相信同伴没有参与战斗才导致利威尔班全体牺牲。封面所画的场景不可能出现在剧情当中。第八卷封面，巨人化的艾伦在城中和女巨人战斗。本应出现在这里的阿尔敏并没有出现在镜头中。我猜想阿尔敏在第六卷封面处已死亡。第八卷封面，巨人化的艾伦在城中和女巨人战斗。本应出现在这里的阿尔敏并没有出现在镜头中。我猜想阿尔敏在第六卷封面处已死亡。第九卷封面。看过漫画的就知道，艾伦、三笠并没有遇见过猿之巨人，更别提艾伦巨人化和其战斗了，而且这里阿尔敏也没有在场。这里的剧情和正篇分岔相当严重。第十卷封面。第二次艾伦夺取战的主要人物们。应该在场的阿尔敏依然没有出现在封面当中。第十卷封面。第二次艾伦夺取战的主要人物们。应该在场的阿尔敏依然没有出现在封面当中。斗胆作出猜想，按照轮回系故事发展的尿性，单行本封面里的世界最后多半是走进了bad end，而且bad end结局最重要的分歧点就是阿尔敏究竟有没有死。在正篇故事中，阿尔敏没死是因为女巨人的真身对其手软，而手软的原因是因为104班训练兵的时候培养出来的感情。所以本质上，世界线重要的分歧点应该在训练兵时期的生活，有没有好好和别人打好关系（这真的不是在打galgame吗！）--------------------------------------9月5日插入楼下评论 所说，虽然思路很天马行空，但我觉得挺有道理的。分歧点可以继续细化到“艾伦的立体机动训练装置有没有发生故障”这里。因为正是艾伦第一次训练出丑，才导致后面的受打击、四处求助、和大家打成一片这样的剧情，并获得“那个急着送死的混蛋”这样的花名，不然的话很可能他就会一直只和三笠和阿尔敏在一起了。装置毫无疑问是三笠破坏的，原著和动画均有提到“训练装置一直都有维护没理由坏的啊”这样的疑点。虽然我觉得三笠想得没这么远，她只是不想艾伦加入调查兵团而已。---------------------------------------谜题放出的第三个部分，是动画的第二首主题曲《自由之翼》的片头动画，动画里有三个情节让人相当在意：1、某个地方正在喷血和沐浴在血海中的阿尔敏。这段场景让人想起了单行本第六卷中的“阿尔敏之死”。2、眼镜中弹的韩吉分队长。众所周知巨人的世界里主要战斗武器是剑刃，貌似只有宪兵团和王族会有枪？证明韩吉中弹的地方是城内？3、歌曲高潮时，在巨树之森一同使用立体机动的利威尔兵长和利威尔班成员，还有歌曲高潮过后韩吉分队长满嘴是血的一个咬手镜头。这里就不截图了，和第七卷封面的分歧一样，在正篇当中，利威尔兵长并没有和他的成员一起使用立体机动的剧情，韩吉的剧情就更不用说了。巨人的动画制作虽然有时候会掉链子，但我相信这些细节都是经过谏山创同意才放上去的。事实上关于第二集艾伦接过面包的手上的特殊伤痕、特洛斯特攻防战中马可死前的一段剧情、还有新片尾曲中墙上画的战争涂鸦，这些都是漫画没有的，而且是对剧情之谜至关重要的细节。=============================================================其实为了谏山创一个伏笔就写了这么多，也只是想对巨人隐含剧情量和谏山创沉得住气的埋伏笔胸襟出尽全力地赞一个而已。其实总的来说不管上面写的这么多，起码在中国大陆范围内，这部漫画有个很显著的特点就是——死的人多啊！就凭这个残酷的亮点就足以给那些被jump系小强作品宠惯的读者的心脏狠狠送上一拳。
多图预警！剧透预警：本文是我看完《进击的巨人》前76话之后的推理＋脑洞。《进击的巨人》剧情全解析--上篇： 巨人的冰与火之歌--文：疯狂钻石 致两千年后的你——艾伦.雷伊斯.耶格尔，我的挚友，这是我们的故事。总有一天，你会回想起这一切：845年，那一天，人类终于回想起在他们控制之下的恐惧，和被囚禁在鸟笼之中的屈辱……---------------------------本文中的推理与脑洞，深受这两篇神贴的启发，感谢！它们是：@摇魂
进击世界的文字全解析
（以下引用时简称为【文字神贴】）@ NifengAC【回顾与分析】重新仔细读一读进击的巨人的剧情
（以下引用时简称为【回顾神贴】）建议先看这两篇神贴。‘---------------------------我之所以要解析《进击的巨人》，是基于以下的理由：1. 《巨人》是一部草蛇灰线的作品。作者谏山创在接受采访时说过自己早就构思出《巨人》的主线情节和结局，连载时只是补足细节和微调。所以《巨人》并不像那些根据连载时读者反响而随意增删大段情节的一般少年热血漫画那样打到哪里算哪里（《七龙珠》，说你呢） ，而是根据那个一开始就拟定好的脉络，在剧情中埋下大量伏笔、线索、暗示。因为有这些线索，推理才有可能。而且从目前的迹象来看，谏山创并没有打算挖坑不填（好难得）。所以我只是抢先作者一步填坑而已，我相信作者自己最后会把坑填上的（我就是这么善良）。2.《巨人》可能是一部硬科幻作品。这倒不是说故事里的各种超现实事物在科学细节上都要完全站得住脚，而是说《巨人》的设定虽然一开始看起来很有点不讲理、很有点扯，但随着各种科技细节的揭示，我们有理由相信，故事真正的时间背景是在一个高科技的未来世界（或者是至少科技水平与当代相当的一个世界里）。比如——《巨人》里超自然的那些东东，似乎不全然是作者拍脑门想出来的瞎设定，而应该都是些在这样的高科技设定下有可能出现的东东，整个故事里出现的怪力乱神的东东，在故事框架内能够自洽。下篇中对于技术方面的脑洞，正是基于这一点（上篇不太涉及）。3.《巨人》是一部有相当的文学追求的作品。虽然很多人觉得谏山创画技糟糕，但是我觉得他所展现出的文学表现力还真是让我特别服气，比如这几个经典场景的表现力——我男神梁文道老师对此曾经有过分析，大家有兴趣可以看看——既然有文学追求，那么它里面就会包含一些经典文学中通常会有的要素。比如说，故事主题会涉及对宿命的抗争——这正是《巨人》的主题，也是一大波经典文学的主题；再比如说，开头这一幕——这两句开场白的口吻，有没有让大家想起马尔克斯老湿《百年孤独》的那段著名开场白呢？——多年以后，面对行刑队，奥雷里亚诺o布恩迪亚上校将会回想起父亲带他去见识冰块的那个遥远的下午。再比如说，表现手法上，经典文学善于“正事反写”，最典型的比如有《红楼梦》这样的，看着像写繁华，实际是写繁华的幻灭。也就是，实际想表现的，与表面的符号正好相反。《巨人》会不会有这样的表现手法呢？我想是有的。请出韩吉女神为我背书——我的部分脑洞，就来自于《巨人》里有不少细节其实是“正事反写” 这一假设，我相信《巨人》中有不少东西，真相与表象可能正好是相反的。比如说，巨人的真相，可能就是一种“小东西”；比如说，艾伦的身世，与目前看到的表象正好相反。那么，接下来，本文将用小学语文老师教给我的——时间、地点、人物、起因、经过、结果——这“记叙文六要素”来简单粗暴地概括、推理、脑洞《进击的巨人》中的一些重要谜团。鉴于巨人的连载貌似已经开始接近尾声，接下来的连载内容肯定会密集发布官方谜底，所以本文注定随时被新的连载内容打脸。但是我们企业家（我最近创业了呢~）从来就不怕打脸。（老罗，我是爱你的）（老罗，我是爱你的）上篇先分析时间、地点、人物。一、地点从易到难。我们先来分析《巨人》的故事发生在什么地方，准确的说是剧中的三重城墙，坐落于地球上的何处。线索藏在以下这些地方。线索一：首先是【文字神贴】破译出的单行本内封上的文字——这里得到的重要信息有：1.人类爆发了世界大战，大部分人类因为战争死亡。2.然后，巨人出现。3.残存的部分人类开始逃亡。4.方向：出海。新大陆。5.三重城墙在逃难的人类到达之前就已经存在了。在采纳这些信息之前，我们先要问一个问题，这些信息都可信吗？我的答案是，不全部可信。因为这个内封上的东东其实是现在的墙内人的历史教科书的一部分。漫画中多次出现过墙内学校使用的教科书，正是这种图文混排风格的“图画书“——所以，上面这个神秘的内封上呈现的信息，其实是初代王修改过墙内人类的记忆之后希望人们相信的历史，并不一定全部都是真实的历史。那么以上五点信息，哪些是可信的呢？我认为除了5，前4点全部可信。理由是，只有城墙的真正来历——墙是由墙内巨人初代王所造——是初代王和雷斯王族极力隐瞒的，因此需要篡改。其他4点，似无必要。所以，城墙所在地，是一处海外的大陆。换句话说，一个很大的岛屿！线索二：阿明爷爷偷藏的禁书——这里很多朋友可能会产生误解，以为阿明爷爷私藏的这本书是人类进入到城墙之前流传下来的一本古代地理书。其实不是！如果是的话，那么从书里能解读出来的信息应该是对外部世界的一个宏大、完整得多的描述，会远远多于以上这些。而从以上几幅画透露出来的信息推断，这本书的作者并不了解外部世界，他并没有对外部世界的知识，而只是对他在外部世界的所见所闻做了一些零零散散的记录。所以这本书应该是城墙文明开始的早期（至少比阿明爷爷早一点），某位像后来的调查军团成员那样的人物，走出城墙探险，偶然走得比较远，然后把自己的所见所闻记录下来的“游记”而已。他曾经走到过海边，并且看不到海岸线的边缘，因此推测这个世界大半被海包围——而这一点与前面的“大岛”假设吻合。然后，这位作者又游走到这个大岛的内陆，目睹了“火焰的水”、“结冰的大地”、“砂的雪地”，这显然是一些特殊的地貌或者地理现象，但由于这位作者并没有关于这些地貌的知识，所以他只能对这些东西做很文学的描述（而不知道它们到底叫什么）。那么，“火焰的水”、“结冰的大地”、“砂的雪地”到底是什么呢？“火焰的水”：一些字幕组翻译成石油，显然是过度诠释了。按照上面的解读，“火焰的水” 是游记作者亲眼看到的东西，也就是明明有火焰，在烧，却像水一样流动的东西。那还能是什么？岩浆呗！“结冰的大地”：冰川。“砂的雪地”：有砂，说明是沙漠或戈壁地形；但又有雪。怪了，沙漠不都是特别炎热的吗？还真不是，有一种沙漠叫做寒漠（cold desert）。定义：两极、高山或高原等寒冷气候下的荒漠。寒漠地区的寒冻物理风化作用强烈，形成大量岩屑。所以“砂的雪地”其实就是寒漠。所以目前的推理有：这个地方是个大岛，岛上有岩浆（火山），有冰川，还有寒漠。其实答案已经呼之欲出了。不过我还是再补几刀吧。线索三：漫画中公布过城墙所在地的地形——中间高，越到外围越低。这种地形，叫做台地。维基百科：台地（英语：Plateau、table land）是一种凸起的面积较大且海拔较低的平面地形。台地中央的坡度平缓，四周较陡，直立于周围的低地丘陵。有人认为台地是高原的一种。但一般而言，海拔较低的大片平地称为平原，海拔很高的山地上的大片平地，则称为高原，如青藏高原。台地则介于两者之间，海拔在一百至几百米之间。故当Plateau或tableland译为中文时，需注意该地形的高度。简言之，台地就是被推平的丘陵。所以目前的推理变成：一个大岛，岛上有火山、冰川、寒漠、台地。线索四：厄特加尔堡的罐头文字：根据【文字神贴】（）的分析，其实《巨人》出现过的，只有一种文字（但包含两种变体，类似于中文的横排与竖排）。上面这一段之所以引起很多人的误解，是因为中文翻译错了，其实这里莱纳并没有说“我看不懂这种文字”，而是说“我看不懂这个字是什么意思”，他其实是说，虽然他能通过拼读读出“鲱鱼”这个音，但是不明白“鲱鱼”的意思。也就是说，他从来没有见过也就无从知道鲱鱼是个什么东东。但是，尤弥尔知道！也就是说， 尤弥尔本来生活在一个可以看到、吃到“鲱鱼”的地方。而根据【文字神贴】（）的科普， 日文里的『鰊』比中文的鲱鱼所指的面要狭窄得多，基本上专指【太平洋鲱Clupea pallasii】。而这种鱼的分布是（来自【文字神贴】 ）：——分别是太平洋东、西海岸，以及北欧海岸。也就是说，尤弥尔本来可能生活在这三个地方中的一个。但是，太平洋东西海岸可以排除。因为“尤弥尔”正是北欧神话里巨人始祖“冰霜巨人”的名字。这个名字，谏山创肯定不是拍脑门瞎起的。因此，尤弥尔本来生活在北欧海岸。而她在墙外某处游荡60年后重新变回人，终于有机会来到城墙内隐匿生活了一段时间。这说明，城墙所在的大岛，离北欧海岸不远。所以目前的推理变成：一个大岛，岛上有火山、冰川、寒漠、台地，它离北欧海岸不远。线索五：仍然是根据【文字神贴】（）的分析，与莱纳没见过鲱鱼类似，墙内人没见过猿类，所以当猿猴巨人出现时，墙内人都只觉得是某种野兽，而叫不出“猿”或者“猴”这样的名称——但是，莱纳他们无疑是知道“猿”的。所以目前的推理变成：一个大岛，岛上有火山、冰川、寒漠、台地，它离北欧海岸不远，岛上没有猴子。好吧，可以亮出答案了，符合以上条件的地球上基本上只有一个地方——冰岛！地理位置上，冰岛属于北欧文化圈，离北欧海岸相当近，符合靠近北欧的特征。冰岛被称为冰与火之岛，岛上多火山，以“极圈火岛”之名著称，共有火山200至300座，有40至50座活火山。符合火山这一特征。（△2010年爆发的冰岛埃亚菲亚德拉火山，火山灰让整个欧洲航班停飞）（△2010年爆发的冰岛埃亚菲亚德拉火山，火山灰让整个欧洲航班停飞）冰岛不仅是第四纪冰帽的中心，而且高原上仍有现代冰川分布，主要是盾形的冰帽冰川，也有少量的冰斗冰川，面积占全岛的11.5％。符合冰川这一特征。（△冰岛埃亚菲亚德拉冰盖）（△冰岛埃亚菲亚德拉冰盖）冰岛内陆大部分地区被高原荒漠覆盖，但是这里是荒漠的原因并不是炎热，而是因为土地总被雨、雪浸润，所以植物难以生存。符合寒漠这一特征。（△冰岛高原荒漠）（△冰岛高原荒漠）地势上，冰岛地形大部分是台地，台地高度大多在400至800米之间。符合台地假设。在人类将哺乳动物带到冰岛之前，冰岛的陆生哺乳动物只有一种，就是北极狐，没有猴子。至此，线索全部吻合。三重城墙所在地是冰岛。所以这个故事的开头应该是这样的：人类世界大战，大量人口灭绝；巨人出现，肆虐欧亚非及美洲大陆，继续灭绝人类；初代王带领残存人类中的一部分逃到当时可能还未受巨人威胁的冰岛，筑起城墙。从此与外界隔绝。鉴于莱纳等人从南部攻击城墙，以及南部本来就有较多无脑巨人，以及墙内气候并非十分寒冷，城墙的位置应该是在冰岛南部离海不远处。“地点”之谜，解开！顺便还带出了一个小结论——现在残存的人类，至少有三个聚居地。分别是：聚居地1：冰岛某处。初代王建立。防御巨人方式：城墙。他们十分类似于生活在长城边上的史塔克家族——族语：“凛冬将至。”族语：“凛冬将至。”（先别急着打我，我后面会分析，墙内人真的跟“凛冬将至”这个意向相连。）而艾伦所在的调查军团，十分类似于守夜人军团——“长夜将至，我从今开始守望，至死方休。”“长夜将至，我从今开始守望，至死方休。”聚居地2： 北欧海岸。尤弥尔的祖先建立。防御巨人方式：有可能是住在船上（这是脑洞）。这群人有可能是终身生活在海上，靠住在船里远离巨人的袭击，吃鱼维生。所以他们十分类似于葛雷乔伊家族——族语：“逝者不死，必将再起，其势更烈。”——咦？这句族语说的不就是尤弥尔吗？以上两个聚居地是比较明确的。稍微要推理一下的是第三个聚居地，也就是莱纳他们的“故乡”所在地。莱纳他们见过猴子，所以这个地方不在冰岛，而是在旧大陆，基本上也就肯定是在欧洲大陆。而他们没见过鲱鱼，所以故乡是在欧洲大陆的内陆。那么，他们靠什么来防御巨人的呢？总不能又是城墙吧？那可是初代王的bug级能力才搞得出来的东东啊。我脑洞的结果是：欧洲多山，巨人体型庞大，适合在平原奔跑，却未必善于攀爬，所以“故乡”应该是在欧洲大陆的崇山峻岭之上，利用陡峭的山峰来阻挡巨人的。“故乡”，在欧洲大陆的高山上。其实，我可以进一步把地点缩小到德国境内的阿尔卑斯山上，具体理由见下篇对“起因”的分析。所以——聚居地3：阿尔卑斯山脉某处。故乡所在地。防御巨人方式：山中关卡。所以他们十分类似于鹰巢城的艾林家族——族语：“ 高如荣耀”。族语：“ 高如荣耀”。现在大家知道为什么莱纳和猴哥都这么能爬墙了吧？在故乡爬山练出来的啊。（此处请脑补《冰与火之歌》主题音乐~）“地点”，分析完毕。二、人物下一个问题自然就是，这三个聚居地里的人类都是什么来历呢？在这一部分，我先不把三组人类的来历全部分析完，因为涉及大量剧情分析，所以得放在“起因”部分来讲。这里我们只分析一下聚居地1——墙内人的来历。先来看看利威尔兵长的舅舅兼师傅、割喉者肯尼与他爷爷的对话——这段话透露出来的信息有：1.墙内人的绝大多数是单一种族。2.阿克曼、东洋人以及中央贵族等少数人除外。他们不是那个单一种族。那么，这个占墙内人绝大多数的单一种族是什么种族呢？这一点大家基本上已经有共识了。看书中角色的名字就知道了。萨莎·布劳斯 Sasha Blaus康尼·斯普林格 Connie Springer基斯·夏迪斯
Keith Shadis……基本上全是德国名字。那么，城内人如果都是单一种族的话，他们就应该是所谓的德意志民族。而且从文中强调这一种族存在某种血缘来看，这些人还不是广义上的“居住在德国的那些人”，而是狭义上的从日耳曼人传下来的那个正统德意志民族，虽然日耳曼人在历史上混入各种基因，但总的来说，可以认为他们在基因上是有紧密联系的一个种族。（是不是感觉到好像有那么些跟种族有关的奇怪的味道渗进来了？）而从语言和文字来看，现存三大人类聚居地的语言和文字都是一致的，他们的差别仅仅在于“知识”的不同，因此似乎可以推断，聚居地2、3，也就是尤弥尔一族与故乡一族也都是原来的德国人。至于他们是跟墙内人一样的德意志民族，还是以前生活在德国的其他种族，我们后面再分析。先分析一下聚居地1——墙内“纯种”德意志民族。与墙内人来历有关的线索，有以下那么几个。线索一：故乡组对墙内的极端敌意。贝特霍尔德·胡佛被阿明用激将法激怒后， 脱口而出：恶魔的后裔。如果胡佛这句话可信的话，那么我们应该推测，虽然目前墙内这些人人畜无害的样子，但是他们的祖先犯下过滔天大罪。墙内人的祖先，是恶魔。这里似乎浮现出了我之前提到的“正事反写”手法，整个故事的起始部分，最能打动读者的一直是以艾伦为代表的墙内人无以名状的不甘与愤怒——也就是说，故事一开始，正义似乎毫无疑问属于墙内。但是，故事进行到上面一幕时，我们有理由怀疑，真相有可能正好相反，搞不好真正的正义其实属于墙外一方。这一点，后来在赫里斯塔·兰斯的姐姐、继承了初代王记忆的芙莉妲的话里得到了验证————芙莉妲说，墙内人都是罪人。与胡佛的“恶魔的后裔”呼应。再来看阿尼的回忆：这几幕加起来，按照【回顾神贴】（
）的说法，我们可以看到，故乡组对于消灭墙内人似乎有着极其强烈的正义感与使命感。莱纳他们所矛盾和挣扎的，是墙内现在的人是自己本身还没有犯下罪行的无辜者，对这样的无辜者下手，良心无法承受，这与必须消灭墙内人的正义感与使命感产生了巨大的冲突。那么，为什么还是非弄死墙内人不可呢？表面的原因似乎就是胡佛说到的：墙内人是恶魔的后裔，他们的祖先犯下过滔天罪行。祖辈的血债，由后辈来还。但这个理由太不充分，“父债子还”这样一个狭隘的复仇逻辑并不足以支撑起故乡组那股强烈的使命感。所以我认为真正的原因是——墙内人的祖先曾经犯下过的那个滔天罪行，现在的这些后裔们将来还会再犯！也就是说，墙内人不但是恶魔的后裔，而且他们自己也注定会成为新的恶魔！！这就是阿尼爸爸那股强烈的使命感的来源：没错，他们试图去屠杀的，的确是一帮无辜者，但是他们知道这帮无辜者未来一定会变成恶魔。这也就是故乡组同样强烈的愧疚感的来源：为了阻止那个地狱般的未来，屠刀必须提前向无辜者砍下！（这其实是一个著名的道德两难，有很多的变体，比如说：如果你能乘坐时光机回到19世纪末，那么你会掐死尚在襁褓中、人畜无害的希特勒吗？）那么问题来了：墙内人的祖先曾经犯下的罪行到底是什么？关于这一点，网上有过各种分析。比如有人说，故乡组曾经是墙内的原住民，他们是被现在的墙内人祖先赶出城墙的。他们之间是祖上拆迁惹下的恩怨。乍一看有道理，甚至有一些间接的证据支持。但是我觉得这种级别的罪行在故乡组那股强烈的使命感与愧疚感面前显得不够分量，太小家子气。我认为，墙内人祖先犯下的，一定是一个不可饶恕的毁天灭地级别的滔天大罪 。想来想去，我觉得这样的滔天大罪只有一条，那就是——发明巨人，毁灭人类的正是墙内人的祖先！现在这个地狱般的世界，完全就是由墙内人的祖先造就的！而且，更重要的是，这样的罪行，墙内人在未来的某一刻还会再次犯下，当那一天来临时，现在仅存的人类有可能无一再次幸免。这就是罗德.雷伊斯的弟弟，上一代墙内王乌利.雷伊斯口中“人类的黄昏”——墙内人在未来为什么会再次毁灭人类呢？我的推测是——他们在未来的某一天，会无法阻挡地集体变成无脑巨人！（这一点我在“起因”中具体分析。）综上，我们得出的基本结论是：墙内人绝大多数是“纯种”德意志人。他们的祖先，也就是某一代德国人，因为某些原因，发明了巨人，导致人类几近灭绝。然后祖先中的其中一人——雷伊斯家的初代王，因为某种原因获得了最强巨人力，但是他并没有使用这种力量来消灭无脑巨人解放人类（初代王令人费解的动机放在下篇的“起因”中分析），相反，他带领了自己幸存的子民来到冰岛，建立城墙后篡改了子民的记忆，并把墙内科技锁死在前现代水平（原因同样在下篇中分析），使他们相信自己就是这样一个低科技时代中的人。到这里，下一个问题就来了：初代王设定的这个“前现代水平”的低科技时代，到底是什么年代呢？三、时间《巨人》的故事里有两个“时间”需要分析。第一个是故事中的纪年之谜，比如故乡组第一次破墙的845年——这个“845年”是个什么鬼？前面说到，第一代墙内人被初代王洗脑，丢失了绝大部分城墙建立之前的文明和记忆，墙内文明是被初代王生造出来并锁死在某个水平上的。按照墙内教科书的说法，城墙是在100多年前建立的。也就是说，即便在墙内王族官方授权的说法里，也承认墙内文明只存在了100多年。那么他们的纪元又怎么会是八百多年？是从哪一年开始算起的？这个纪元的元年是什么时候？为什么不是从城墙建立开始算起？是“公元”845年吗？是不是初代王把墙内文明设定在了一个公元八百多年的水平呢？肯定也不对。墙内的建筑、器物、服装至少是欧洲近代的水平，更像是欧洲文艺复兴后的样子。至少是十几世纪。所以这个纪年也不是“公元”。那它到底是个什么鬼纪年呢？第二个需要破解的“时间”，是故事发生的真正的时间坐标。墙内看上去像欧洲十几世纪的这个文明水平，是初代王制造的假象。人类真正的技术水平远超于此。前面我提到过，书里种种线索暗示，故事真正的时间背景应该是一个技术可能不低于当前世界的时间点。所以故事真正的时间坐标甚至有可能是在未来。所以第二个关于“时间”的问题就是，《巨人》的故事真正的时间坐标是什么时候？这部分我们放在“起因”里分析。下面先来破解第一个谜团——纪年之谜。这个要从初代王的心理来推测——初代王最大的愿望，似乎是想要让自己这些注定毁灭的子民过上几代人无忧无虑的日子，因此他篡改了第一代墙内人（犯错的那一代德国人）的记忆，目的自然是让他们忘记自己犯下的罪孽，同时也就意识不到自己在并不遥远的未来注定毁灭的结局。这样一来，除了一小撮对墙外始终充满好奇的顽固分子（调查军团）之外，大部分失忆的墙内人和他们的后人就可以傻呆呆地过上了黄昏来临前最后那么点儿和平安乐的时光。初代王认为，这对于注定毁灭的人类来说，是一种幸福。那么，回到我们的问题，在设定墙内的纪元时，初代王自然不会设定成外部世界真实的纪元，那个真正的纪元一定会勾起墙内人对真实历史的记忆。那么设定成什么呢？既然要让墙内这些德国人忘记自己的罪孽，既然要让他们活在一个自我感觉足够好的虚假年代里，那么索性就把墙内这个虚假时代的元年设定在德意志这个光辉的民族诞生的那一年吧。德国这个民族国家虽然是晚近才建立的，但早在德国诞生之前，德意志民族一直以另一个“类国家”的形态屹立于世界，那就是神圣罗马帝国！公元962年2月2日，罗马教皇约翰十二世为德王奥托（Otto I）加冕，称颂他为“神圣罗马帝国的皇帝”，是为神圣罗马帝国之始。德意志民族，就是在那一年，开始以“神圣罗马帝国”这样一个民族共同体书写属于自己这一民族的辉煌历史。那么，如果要营造一场德国人怀旧的春梦，那么把这一年作为纪元元年不是正合适吗？（△德王奥托，“神圣罗马帝国的皇帝” ）（△德王奥托，“神圣罗马帝国的皇帝” ）墙内纪元，其实就是神圣罗马帝国纪元。神圣罗马帝国之始的公元962年就被作为墙内纪元的元年。所以《巨人》故事开始的故乡组第一次破墙的那个845年，在年代上就相当于962+845-1=1806年，也就是公元19世纪初。也就是说，初代王希望墙内人相信，自己活在一个科技水平约等于欧洲18世纪到19世纪初左右的时代。初代王之所以把墙内锁死在这样一个水平，估计是他认为这样的科技水平刚好可以提供足够的生产力让墙内人安稳度日（具体原因下篇再聊）。请注意，这里并不是说845年在外部世界的真实年代就是1806年，而是说，初代王希望墙内人相信自己生活在17XX-18XX年前后这样的一个时代而已。上面两张图，第一张18世纪德国油画，某地市场一瞥；第二张是漫画里的希干希纳区，大家可以放在一起感受下。以上这个脑洞，本来是我拍脑门想到的。但我开完这个脑洞后，随手去查了一下1806年的德国（那时是普鲁士）发生了什么事，结果把自己吓了一跳——作为反法同盟成员的普鲁士，那时正在与欧洲的那位军事“巨人”拿破仑打仗。结果，日，拿破仑轻易击破普鲁士军，攻入柏林。柏林城墙被攻破！！那时的柏林有城墙吗？当然有！叫做柏林关墙（Berlin Customs Wall）——它主要用于通行管理和在城门收税。有18个城门。其中最著名的，就是上图中左侧的Brandenbuger Gate——现在仍然是柏林地标建筑的勃兰登堡门：上图是现在的勃兰登堡门，是二战后重建的。它最著名的标志，是城门上方的胜利女神与铜车马——但是在1806年拿破仑占领柏林时，原版的那个勃兰登堡门上面的，并不是胜利女神，而是和平女神。因为勃兰登堡门原先是为纪念和平而建。日，拿破仑耀武扬威地从由勃兰登堡门进入柏林，而勃兰登堡门上的铜车马与和平女神作为战利品被拿破仑带回了法国。这个在1806年破墙时被拿破仑顺走的和平女神，名叫厄瑞涅（Eirene） ，是希腊神话里时序三女神之一，代表和平。对应的季节为“秋”。这是和平女神厄瑞涅的雕塑（不是城门上那个，大家做个参考）——这是《巨人》里被铠甲巨人撞碎的玛利亚之墙上的玛利亚女神标志————连发型都一样啊！至此，我几乎可以完全确定，谏山创在创作《巨人》的开场一幕时，灵感来源之一肯定是1806年拿破仑攻破柏林城墙事件！连城门上的女神这样的细节，都几乎是完全照搬当年。谏山创应该就是以这一事件为起点，开始构建出前面提到的“神圣罗马帝国纪元”这些细节的。纪元之谜，破解！于是接下来，顺便就破解出了三道城墙以及三道城墙上的女神的原型。既然玛利亚之墙的玛利亚女神的原型是时序三女神的和平女神厄瑞涅，那么剩下来的两道城墙当然就是时序三女神中的另外两位了。（时序三女神在希腊神话里各对应一个季节，分别是春夏秋，没有冬天，因为希腊没冬天嘛。）最外层：玛利亚之墙女神：玛利亚原型：和平女神厄瑞涅（Eirene）季节：秋象征：隔绝巨人，保证人类在墙内的和平生活。中间层：罗塞之墙女神：罗塞原型：公正女神狄刻（Dike）季节：夏象征：道德正义，人类的公义。最内层：希娜之墙女神：希娜原型：秩序女神欧诺弥亚（Eunomia）季节：春象征：法律和秩序，并维护社会的安定；王族与宪兵团对墙内世界的统治。从里到外，依次是春、夏、秋三位时序女神，一层比一层更靠近寒冬。而寒冬，自然就是墙外那个巨人统治的世界。现在如果我再说《进击的巨人》的主题就是“凛冬将至”的话，你应该不会打我了吧？巨人，不就是《冰与火》里的异鬼吗？这里顺便又可以脑洞出故事里三大军团的原型——调查军团=条顿骑士团故事的主角——调查军团——当然就是德国/普鲁士军事贵族的前身，德意志的骄傲，欧洲中世纪三大骑士团之一的条顿骑士团！这是条顿骑士团的标志：把中间的鹰抠出来，留下翅膀，就成了调查军团的标志：那么另外两个军团的原型，自然就是剩下来那两个骑士团了。屯驻军团=医院骑士团医院骑士团的标志：像不像四片花瓣？再加一些花瓣，就成了屯驻军团的标志：宪兵团=圣殿骑士团圣殿骑士团的标志：马头+马头前面的长矛这一部分抠出来，就成了宪兵团的标志：好，上篇到此结束。下篇我们接着分析起因、经过、结果。不靠谱预告——在下篇中，我将破解《进击的巨人》中最诡异的一个谜团——艾伦的预知梦：文：疯狂钻石 ------------------------------------- 更新 中篇：巨人起源
（本来要睡了，但是刷知乎日报时，看到排名很高的一个答案把谏山创和天野喜孝拿来对比，还是忍不住起来回答一下。高中毕业以后我就很少看漫画了，对现在的漫画并不是特别了解，说的不好请原谅。）！本答案包含剧透
！针对楼主的问题，先说画工：谏山创的画工确实非常粗糙，人物比例失调，比如人们敬军礼的时候都好像胳膊折了一样。但是他的这种粗糙并不影响阅读，这主要是因为：第一他的分镜风格是偏商业的，就是特写和近景居多，加上大对话框，简单直观，看起来不用过脑子，就可以忽略画面，沉浸在剧情里。这种水平要是去画《无限之住人》那种分镜，估计就看不下去。第二是谏山创虽然水平不济，但是态度比较认真，每一格还是挺仔细的，背景，场景，透视什么的也是认认真真在画，弥补了一部分不足。比如追捕女巨人那里有一格是有人从屋顶飞过去，另一边伙伴在包抄，用了其中一个飞行人身后的视角，角度非常新鲜，透视也好，惊艳了一下。另外，画工好也不是漫画好看的充要条件。这个很多例子，最极端的例子比如《猎人》的几卷草稿。++++++++++++++++++++++（在这里想多聊几句画工和画风，可跳过不看。）画工和画风应该是两个概念，画风是这个作者选择走哪条路，画工是这个作者走到什么位置了，是刚起步还是已经走的很远了。谏山创的画风受很多前辈的影响。除了巨人的扭曲形象受一些青年漫画影响，正常人物除了明显有很多伊藤润二的影子，我个人觉得还师承楳图一雄的风格，最明显的一处是喜欢吃东西的那个女孩在木屋里面说听见巨人的脚步声那里，好几格递进，每一格瞪圆了眼睛，张圆了嘴，都是楳图一雄式的惊恐型面瘫。看到那里我挺崩溃的。（图为谏山创的风格受到伊藤润二和楳图一雄的影响。）（图为谏山创的风格受到伊藤润二和楳图一雄的影响。）所以谏山创的风格应该是那种偏气氛营造的，比如很多人无法忍受的面部排线，就是为了营造阴郁气氛嘛。其实很多时候，作者选择一种简练的画风，就能把更多精力投入到讲好故事中去，比如手冢治虫大神，风格简单，据说一天能画好几页。小畑健画的那么细致，可能剧情就不是很擅长，需要和人合作。不知道有没有人记得很久以前有一个叫《小恐龙阿冈》的漫画，因为画工太过细致，所以根本没有什么剧情……（扯远了）不知道为什么楼上把荒川弘，伊藤润二和天野喜孝放在一起，这三人完全不是一个级别，风格也完全不同，但都是很成熟的作者，画工没有任何问题。尤其天野喜孝，个人觉得他简直是日本国宝级艺术家。谏山创这种在中国都不知道能否考上美院，跟人家怎么比……++++++++++++++++++++++++++++++++然后说叙事：谏山创的叙事并不凌乱。他的主线，支线，埋线都还算清晰。（虽然跟浦泽直树比不了吧。）觉得凌乱可能是他的叙事风格原因，我觉得这也是《进击的巨人》最大的卖点，就是看起来是少年热血机战漫画，世界观却有些楳图一雄式的阴郁，叙事完全不是少年漫常见的打怪升级，节节胜利；而是像悬疑式美剧，每一本留下悬念，吊人胃口。更惊喜的是经常有神来之笔，比如设圈套诱捕阿尼，还有很多人觉得坑爹的高大巨人和铠甲巨人向主角坦白的那段，在我看来真的很棒。因为生活中很多惊人的真相就是在完全不经意的时候呈现在面前的，而不是我们苦苦执着追求得到。这一段点赞！最后说《进击的巨人》为什么能成为明星作品：除了上面说到的，世界观比较有特点，叙事不按常理出牌之外，还有其他几个点：1，剧情不会显得幼稚和套路。会看这部漫画是因为身边很多同事推荐，这些人大多和我一样很久不看漫画了，之所以被吸引，我觉得是因为剧情之中，描写战争的残酷，在重大改变之中的无力都非常真实，并没有漫画中常见的主角光环和千钧一发之中形式逆转这种套路。成年人看也不会觉得侮辱智力。2，男女主角的性别转换。可能真的是人类在进化吧，性别越来越模糊。男主被保护。女主监护人。反正很多人喜欢这个点。3，主角三人组中没头脑+不高兴+参谋员的设定。没头脑+不高兴是漫画主角的黄金搭配，比如樱木流川，比如鸣人佐助，等等主流商业漫画大抵如此。在《进击的巨人》里，男主没头脑，女主不高兴。又因为整部漫画有很多悬疑推理，所以安排了那个短头发的男二来想办法。4，人气王标准像设定。利威尔沿袭了《幽游白书》中的飞影，《猎人》中的奇犽和旅团里有个忘了名字的矮个的设定，就是强大，凶狠，冷酷。然后没事再温柔一下，基本就等着人气投票拿第一了。利威尔这个角色看造型简直是从希特勒青年团里面走出来的，这也是我觉得不妥的地方，但是看看网上有多少人花痴纳粹军官……只能觉得这个世界会好吗……5，最后也是我觉得最重要的一个原因，就是因为同时代根本没有什么数得上来的作品。《火影忍者》和《海盗路飞》竟然能连载这么多年，可见日漫现在真没什么能接班的人了（主流商业少年漫画领域）。《进击的巨人》如果放到八九十年代，搞不好没什么人看。总的来说是成熟的剧情和商业套路的人物设定。另外我注意到很多答案说，《进击的巨人》漫画是因为动画的播出才开始有名的，因为我没有看过日本动画片，对这个领域完全不了解，就不乱说了。谢谢读完。
Macro kuo:
本文刊登在了《二次元狂热》进击的巨人增刊《进击调查团》上。下文是将杂志刊登版本的文章经修改而成。　　恐怖的巨人设定，粗糙的画风和别扭的漫画分格，残暴灰暗的吞食镜头，不知名的新人作家的出道月刊漫画……在所有这些一定程度限定了读者群的要素影响下，2009年开始连载的《进击的巨人》进入2013年后，一举实现了动画化和包括周边书籍在内的漫画总销量破3000万的两大壮举（2015年已突破5000万部），并且通过喜闻乐见又便于传播的动画形式将其风潮带出了日本这个加拉帕戈斯化*的、仿佛与世隔绝的“墙内”，与故事中的调查兵团一起冲到了“墙外”的世界，立刻成为了各国日本动漫爱好者们的焦点话题。而作为第一部以动画影像形式登场红白歌合战的深夜档动画的原作，这部作品“巨人化”之谜，还亟待揭晓。
*注：加拉帕戈斯化（ガラパゴス化、Galapagosization）是日本的商业用语，指在孤立的环境（日本市场）下，独自进行“最适化”，而丧失和区域外的互换性，面对来自外部（外国）适应性（汎用性）和生存能力（低价格）高的品种（制品?技术），最终陷入被淘汰的危险，以进化论的加拉帕戈斯群岛生态系作为警语。也称作加拉帕戈斯综合症、加拉帕戈斯现象（Galápagos Syndrome）。日本的手机产业是代表例。超越密室的“再读”可能性　　作品讲述了被巨人吞食了母亲的主人公由于在巨人到来以前的和平时所感受到的对于墙外世界的憧憬和失踪的父亲所留下的迷雾重重的话语，为了复仇与巨人作战而志愿加入探索墙外世界的调查兵团，和青梅竹马的少年少女等新兵伙伴们一起被卷入绝望般的战斗中的故事。在这一过程中，自己也不明其然地获得了“巨人”化的方法——故事就围绕这样的主人公展开了。然而到了中盘，随着在主人公之外也存在其他的能成为巨人的人的这一秘密的揭开，读者们对于作品的视线就发生了决定性的变化。　　“人类里潜伏着可以成为巨人的人”这一事实的暴露在漫画连载当时也可以说是掀起了一阵波澜。然而“在身边有敌人混入”的这个故事展开本身却并不是什么新鲜事。在秘密揭开后重新去读过去的篇章，并在事后发现印证秘密的细节（也就是所谓伏线）的这种读者行为本身也是解谜类故事的常用之道，并非是《进击的巨人》所特有的特征。　　尽管如此，《进击的巨人》之所以可以带来如此强烈的冲击力，其原因就在于，由于暴露这一事实所提示出的“潜伏者”的存在将故事当初交待给读者的（或者说使读者想当然的接受了的）“人类对巨人”的这一对立构图一下子就改写成了“‘墙内的人类’对‘墙外的人类’”的对立构图了的这一点上。　　这一改写与其说是通过解谜真相大白，不如说是促使读者心中产生了诸如“墙外的人类到底是谁”“墙内身边的人中间还存在别的潜伏者么”“巨人到底只是生物的一种形态，还是说单纯只是一种交通工具，或者说同时存在这两种种类的巨人”之类的无数全新谜团。于是，通过故事中这一秘密的暴露而注意到至此的伏线的存在的读者们，就很难不去想象对于这些无数的新谜团的解答的伏线也一定是被事先安置到了作品里的某各个地方。甚至说不定，对于至今还未描绘出来的某个谜团的解答的伏线也一定已经被安置到了某个场景里……可以说，《进击的巨人》这部作品就是这样让其读者陷入了无尽的假设和考察的轮回之中而难以自拔的。　　就好像魔方为了凑成一个面转一次就会立刻影响到其他面一样，在至今的展开中本不应该出现所谓伏线的地方就会有可能通过改写叙事的前提条件而成为新的伏线。也好像曾经的法国前卫作家米歇尔·布托尔将时刻改变相互关系的故事配置比作“运动体”的构想一般，《进击的巨人》作为可变的故事内容，也是不断地在演变运动着的。虽说至本文截稿之时故事还没有任何确定性的存在，然而在故事里时不时出现的疑似伏线的描写中甚至存在有让人联想到超越目前故事现状所能预见的作品构造而伴随时空跳跃的展开的可能性的描写，如果这种对于作品世界观整体的改创也是有可能的话，那么可以说，这部作品几乎所有细节都有可能被设置成为多层伏线似的“拥有套层结构的俄罗斯套娃”般的存在了。　　当然也可以换个说法。和解谜类故事里常见的“密室”和“孤岛”等同样在“墙”的设定里拥有密闭空间构造的《进击的巨人》，同时又通过“巨人”这个来历不明的敌人而事先就预告出密闭空间外部的存在。密闭空间的迷，密闭空间外部的存在——两者就这样保持着一个微妙的平衡，使其读者欲罢不能，从而形成了这部作品的最大特征。和EVA不同的解谜　　回想起来，1995年开始播映的《EVA》（参考）之所以能够让其人气持续至今的一个很大的要素，就是因为有“使徒到底是什么”“主人公们为什么，又是在和谁战斗呢”等的“谜”存在。正好当时也是标榜可以链接互联网的Windows95发售之际，由于媒体和内容的消费构造变成了双向性的存在，变得谁都可以在因特网这个公共场所发表自己的感想和意见。在这种变化中反而在构造上必然使流通的语言由公共的转化为私密的，复杂的转化成单纯的这个转化期里，《EVA》之所以没有被单纯回收为“喜欢或是讨厌”“愉悦或是愤怒”的这种二分法而被消费的主要原因，也是因为总是会在中间出现不论大家怎样费尽口舌谈论都无法导出一个“结论”的大大的“谜”。　　小说，漫画，电影，电视剧，动画，任何常见的解谜作品，无论是寻找犯人、动机亦或是手法，故事里所设定的谜总是在读完、看完这部作品的时候就被解决了的。反过来说，也就是当作为对于谜的结论的“解决案”被导出的时候，很明显“谜”就结束了，读者或观众的关心就会被回收为以“读后感、观后感”为名的个人式的“喜欢或是讨厌”“愉悦或是愤怒”之中了。而为了避开这个单纯的归结，要么就必须尽量使得不出现“结论”而将解谜拖后（在这个意义上，《EVA》这部作品可以说是一场持续了20年的解谜过程），要么就使用同样的主人公和登场人物制作全新的别的故事（续集或者是番外篇），而无论是哪种手法，都需要将作品往某个新的方向扩张开去。　　然而，相对于此，《进击的巨人》的“谜”却总是将读者拉回已经通过（读过）的地方。但是，却不会明目张胆地依靠不断描绘同一个场面，或是采用类似的 剧情里让进行了时空次元跳跃的登场人物一而再再而三地体验同样的事情的这种将故事本身拉回原点的“流行的循环构造”（参考，这种构造对于读者或观众来说事实上还仅仅是原路返回而已），而是保持了故事的单线性，这样读者不断自发地重新回到同一个场所再次阅读，回眸本应早已通过了的光景就会产生完全不同的感受——这就是一种与“莫比乌斯环”或者“克莱因瓶”等相通的再度回归式的构造，一种让人的不由回首的轮回感。　　当然，作为娱乐作品的《进击的巨人》还是与近乎飘荡着“谜”无法完全解决感的《EVA》不同，事先就勾勒出了一大半的故事设计图，并在一点一点地展现其全貌的。数年后当全篇完结的时候，说不定包括现在所无法预见的循环构造的可能性在内的“谜”都将几乎完全被解开而成为充满了催化剂的“优秀的解谜作品之一”而留存史册。然而就算在完结之后，等待着首次从第一卷开始读的后续读者们的必定还是一种惊讶和重读。而这些后续读者们也必将围绕着故事世界未有着落的终点，在被接连而来的新的谜团和假象所玩弄的同时，不断重新回到已经经过的故事风景以寻求线索和可能性——这种近乎调查兵团的一员似的冒险，将会只是《进击的巨人》所连载的期间的读者——更是漫画月刊这个稍显过时的数十年后说不定将不复存在纸质媒体的连载形式的读者——才能体会到的。在这个意义上我们现在不正是在目睹着《进击的巨人》这个巨人的进击的渺小的人类的一员么？作为逆向EVA的《进击的巨人》　　同样是用“谜”来吸引其读者或是观众关注，《EVA》和《进击的巨人》的具体手法却是完全相反的。
主人公的艾伦恰恰是将真嗣君的内省式性格颠倒过来的感情外放式存在，强力的三笠对应的则是病弱的绫波，形态与人类相近的巨人对应捉摸不透的使徒，几乎只出现在回忆中的下落不明的为艾伦着想的艾伦父亲则刚好是不断给真嗣带来阴影的自私的真嗣君父亲的对立面……而在这两部作品中这数不胜数的颠倒要素中，最为明显的颠倒关系的，恐怕还要数《进击的巨人》里的未知的“墙外世界”和《EVA》里深埋地下的以象征生物来源的Central Dogma命名的容纳第一使徒ADAM的神秘空间的这一组对立了。同样作为故事中剧情、悬疑和谜所集约的接点以及与异界的境界线，《进击的巨人》的故事总是以象征作品本身的“墙壁”为中心而展开的，而《EVA》则是以Central Dogma（中收容的Lilith和ADAM）为中心展开的。为了解开世界之谜，《EVA》中的主人公们就需要深入到这个象征生命之源的母性子宫式的Central Dogma里探索和自我再生，而《进击的巨人》里的主人公们则是已经处于了母胎（墙壁，自我）里的人，他们所面对的是一个难产（难以突破高墙）的困难，或者应该说，就好像睾丸（围了一圈的高墙）里的精子一般，想要突出高墙却难以达成。　　笔者的这种将两部作品中的谜的对立存在比作子宫和睾丸的对立的着眼点里重要的是，在《EVA》里将回归母胎作为谜的终结点的这个主题之所以在充满科学性的同时又让人感到一股难以抹去的宗教性，可以说是由来于已诞生了的生命想要再次通过entry plug回归母胎的不自然性。于是，《进击的巨人》里将自己生命仅仅付诸于相对巨人来说实在是太过渺小的身体进行作战的人类悲惨的姿态和仿佛在强调这个事实一般的巨人的奇异姿态（自然，最为原始的战斗）也就仍然对应了融汇了科学的精华来应对不测情况时却总是科学这边败北的EVA的姿态（不自然，科学的战斗）。与《EVA》的不自然性相反的，《进击的巨人》所对应的则是生命处于极限状况下渴望留下后代，争夺与卵子结合的机会而被射出睾丸的精子们的自然主义。
　就是这么具有自然主义特色的《进击的巨人》，却又能创造出本文文头所提及的如此非凡的影响。其原因应该就在于它在遵守了少年漫画的绝对教义的同时，少有地实现了叙事的共时性。时代和设定的后设性　　何谓少年漫画的绝对教义？那就是少年漫画作品的主人公所前往的绝对是危险的未知场所的这一点。而在虚构的少年漫画当中，想要描绘主人公前往这个危险而未知的场所时，经常容易忽略的是，常有的叙事的要领5W1H（也就是What，When，Where，Why，Who，How）中的When这个存在。这里的When不仅仅是指故事中的某个时间，更多指的是读者在接触故事时的那个时间，也就是容易单纯只有读者沉浸到故事中的“读故事的现在”，而不存在这个故事内时间和故事外时间上的联系性。而《进击的巨人》可以说是较少有地实现了这个后设式（后设性参考）的共时联系性，与笔者曾经所谈到的《EVA》，《银魂》以及等作品并肩，一定程度上反映出了这个时代。　　《进击的巨人》作品内的时代，即“由高墙围绕，苟且一时过着和平生活的人类，因为某日巨人打破高墙而失去领土和安宁”的这个时代，完全是与被现实中的“高墙”所围绕，也就是经历了文头也提到的加拉帕戈斯化成长的岛国的这个日本的当代重合的。日本人在很大程度上仅依靠内需而实现的和平的经济发展中随着岁月的沉淀而逐渐遗忘了国际竞争的残酷性的同时只是在潜意识里畏惧外来的事物。此时，当名为全球化的外国资本这一巨人终有一日不可避免地敲开了这堵大墙时，给日本带来的冲击可想而知。于是，代表了想要冲出墙外的主人公们所在的调查兵团们，则就对应了任天堂，索尼等冲出了世界市场的日本势力，也因此，艾伦和三笠的发色才会被设定为容易让日本读者产生共鸣的黑发，而唯一被设定为东洋人种后代的少女的三笠这个日本名字也在暗暗反映出在全球化进程中唯一保有日本固有性的宅和动画文化，以及日本动画里男性主人公“我”的消失的这一现象（男性主人公“我”的消失参考），同时三笠的强劲实力也不可不谓是日本冲出世界市场的势力中最为强劲的宅文化的暗喻。　　除了时代性，《进击的巨人》中的设定，也不得不说是完美对应了日本人心性的。剧中兵士的性命在与巨人作战时就有如风中烛火一吹即灭的设定所对应的，就是从二战时的特攻队走出，一直延续到今天福岛核电站中奋战在一线的职员和老人们的武士道败者美学。正是这种自我牺牲式的追求“大局败”的美，与懂得欣赏樱花瓣飘落的瞬间“雅”之美的日本人心性的重合，才保证了这部作品的成功。类似的例子在日本宅文化圈内可以说比比皆是，就像笔者在里用日本现代美术的“原罪之地”联系世界系的故事困难时也提到的，例如二战后的以《哥吉拉》为首的日本怪兽电影就曾被比喻成国民国家的暴力，以及广岛长崎的两颗原子弹破坏力的象征，这些电影通过将这种对于战争和核武器（巨大的暴力）的伤痛的暗喻形象化，在和其观众的心象世界吻合而得到人气的同时也使其本身获得了发展和创新。这种发展同时也是我们在想象个人的力量所无法抗衡的巨大暴力时，时代将这种暴力与特别是第二次世界大战的记忆相分离的过程。而在《进击的巨人》里，我们看到的是横跨在主人公们面前的另一种“巨大的存在”——也就是巨人。这里，无论是巨人们外貌和主人公们很像，且有可能潜伏在主人公们当中的这个设定本身，抑或是作者因为无法与同样身为人类的醉酒顾客相交流的这个巨人形态设计来源，都恰恰与这个失去了大故事（即TED里李世默口中的元叙事，具体参考）的时代里不明正体的“巨大的存在”是相吻合的，而面对这种“巨大的存在”，艾伦，作者以及作品外生存在当下的其他人，都不可避免地表现出了一种彷徨和不安。而这种不安又与作者自身对于自己首个连载作品的那种“不知道如何是好”的懵懂感相共鸣，使得他本身作为新人漫画家所持有的不安定的作画和构成不仅没有过多影响到作品本身的质量，反而在一定程度上给形成这种作品所独有的世界观而出了一臂之力。从2000年代回归1970年代，从角色回归剧情　　对于遵守了少年漫画的绝对教义的《进击的巨人》，出版社也打出了“这就是21世纪的王道少年漫画”的宣传标语。然而，如果我们仔细琢磨读者和观众对作品的反响以及出版社编辑部打出的所谓“王道少年漫画”的称谓的话，不难发现，这两者之间是存在偏差的。　　提到王道少年漫画，大多数日本动漫读者就会联想起周刊少年JUMP作品，比如《One Piece》、《死神》、《火影忍者》之类的作品。就算回想过去，也最多只会联想起《龙珠》、《圣斗士星矢》、《北斗神拳》之类的例子。　　如果将这些作品当做少年漫画的典范的话，可以说正是日本被泡沫经济，通货膨胀，华丽的体育界等存在所象征的时代形成了当今“少年漫画”的形象。然而，将《进击的巨人》比较这些作品的时候，不难发现其中让人联想起象征了石油危机和冷战期的1970年代少年漫画的风格。　　这种1970年代少年漫画的风格具体来说就是楳图一雄的《漂流教室》，永井豪的《暴力杰克》之类的作品了。其中《漂流教室》讲的是受到地震袭击后只有在校的一群小学生幸存的世界里，大家知道了荒废的世界其实是被毁灭的未来世界的真相的小学生们互相协力并开始以小学为据点建立了一个国家的故事，而《暴力杰克》描写的也是因巨大地震而被毁于一旦的日本关东地区与日本本州岛分断后，在想要通过暴力支配变为无法地带了的关东的邪恶势力和阻碍这个暴政的暴力杰克之间发生的战斗。两者都描写的是一种绝望的状况下迎难而上坚强地生存下去的人们。就算是对于70年代漫画作品不熟的现代漫迷，如果有看过2012年公开的以秋山勇二70年代的漫画代表作为原作的剧场版动画《阿修罗》的话，也会对这种作品有一种大致的把握。　　可以说，70年代的日本不光是冷战，包括联合赤军（浅间山庄事件）的绑架事件，公害问题，尼克松总统的改变世界秩序的两大方针，石油危机，客机事故，诺斯特拉达姆斯的预言问题等等在内，就算是在这个日本达成高度经济成长之后，70年代也是一个表现了社会变革和事件的关键词频出的时代。　　当时手冢治虫的故居常盘庄（トキワ荘）世代的创作者们也还活跃在第一线，漫画周刊常常可以招募SF作家作为漫画原作者，永井豪所属的Dynamic Production也曾以动画化为前提而制作的作品企划，当时的少年漫画杂志对“漫画”的定义还是属于这么一个混沌的状态，也因此有着某种创作的自由度存在。这种自由度可以说促进了漫画作品的受到ＳＦ和动画的影响以及对于时代性的反响。于是作品里的悬疑要素就在这个时代的作品里逐渐变强，衍生出了许多在现在的漫画周刊作品里所难以想象的风格。　　相对于那个百花齐放的年代，现在以JUMP漫画为首的少年漫画却更为程式化了。例如，这些所谓的王道少年漫画一般来说都是有着“打倒一关又一关的敌人从而进发到新的关卡”这个明快的构造。无论是《七龙珠》，《海贼王》，《火影忍者》还是《死神》，成功的少年漫画可以说大多都将故事设定在为了实现“闯关式的战斗漫画”的“旅途”这个主轴上了。　　也正是因为从80年代延续至今的JUMP漫画的这种特性，《进击的巨人》的原作者当初在将之后成为《进击的巨人》连载的原点的自己的首部作品拿到JUMP编辑部的时候，会被吃闭门羹——《进击的巨人》与她的少年漫画先辈成功者们不同，是将故事主线定在了以据点防卫（防卫被高墙所保护的人类生存区域）为中心的。这样故事就变得被动，而故事的结局也就不像少年漫画一样容易被预见到了。这种据点防卫设定，在《EVA》之后的最近日本漫画界里可以说属于不容易被采用的设定，而这样看来，《进击的巨人》不被JUMP编辑选择也就在情理之中了。　　如果说最近的少年漫画是用“少年面朝目标过关斩将”的构造在描绘故事的话，那么可以说，《进击的巨人》的据点防卫类的故事跟70年代的少年漫画的“坚韧不屈的少年竭尽全力应对环境状况的影响”的构造是相近的。而我们不难发现，《进击的巨人》里的角色不像其它漫画那样一登场就那么鲜明（像阿尼·利昂纳德、莱纳·布朗、贝特霍尔德·胡佛、尤弥尔这些配角从登场到揭露他们的真相为止甚至都容易被读者遗忘），即故事比起对于登场人物角色的描写更侧重对于剧情的描写，以及原作漫画是在70年代流行的月刊杂志这种媒体出版物上登载的事实，也都从另一个侧面印证了这部作品与它的前辈70年代少年漫画们的不解之缘。　　原本漫画之神手冢治虫在早期开创日本特有的故事漫画的时候，就有将SF小说的叙事法，电影的分镜头等技法融入漫画的表现手法当中去。所以，从早期直至70年代到80年代初的漫画都应该受到了手冢的影响，比起漫画人物角色更为注重对于漫画剧情的描写。而这一风潮在漫画家小池一夫“发明”了“树立起角色”（キャラクターを立てる）这个词之后，漫画故事中的“人物”（Character）向“角色”（Chara，特指漫画里带有设定的角色）的转变就渐渐变得显著起来了，各种御姐，萝莉，正太等程式化标签化的人物开始占领漫画人物角色的形象。整个日本动漫的业界也对动画，漫画，游戏等的角色周边商品的可观的经济收益可能性形成了足够的认识，于是动画角色和剧情的位置就有了一个转换，前者渐渐变得较优先了起来。然而，这种进程随着时间延续，在国际化和后现代化的潮流中，容易迷失自我的现代人处于这种角色百花齐放的环境里，有意识或无意识地，都必然会随着因特网的复制传播大量无限制的对角色文化的接触而渐渐习惯和对所谓的“萌”式角色开始产生审美疲劳。于是，当创作者在这种疲敝期想要创作出引人侧目的作品的时候，就有必要回到漫画的原点，也就是再次让读者接触到漫画中“主题和故事的魅力”。而这种前兆恐怕就在于类似岩明均的《寄生兽》、浦沢直樹的《MONSTER》或是大名鼎鼎的《EVA》（EVA比较特殊，其主题和故事往往艰深难懂，却依旧可以依靠登场人物的魅力来弥补这些特点）之类的作品中，并结果于《进击的巨人》了。不过，当回归“主题和故事”的时候，漫画作品吸引人读下去的理由就变得不再是角色而成为了设定本身。于是，在至此日本漫画作品长期连载基本是靠用角色来保证延续的状况下，《进击的巨人》想要获得能够维持一定长度连载的人气，在没有角色特征特别突出的人物的帮助下，就必然需要靠上文所说的解谜布阵，和时代背景以及日本人的心性的呼应来激起回应了。从个人的有意识到群体的无意识——作品考察的意义　　常常有人在读过复杂难懂的考察或评论动漫作品的文章后，会表示被评论的作品作者在创作的时候都没想这么多，读者或评论家撰文指手画脚也只能是纸上谈兵一派空谈。类似这种反评论式的观点特别是多见于在评论类似《EVA》式的作品的文章里。确实，如果直接问庵野秀明他在创作EVA时是否有下意识地将90年代中期那个时代的背景融入作品当中，并借用作品来隐喻在评论EVA时经常被提起的所谓“俄狄浦斯，耶稣”等神话宗教的人物的话，答案多半是否定的。当然，庵野秀明在导演EVA的时候确实有着他个人的主题构思和想法，也就是他个人的有意识。然而，艺术创作理论告诉我们，在追溯艺术创作的本源地的时候，其归属并不属于创作者本人，而应该是归属于作品存在性境遇的创作活动当中。也就是说，在我们在对某个作品追根溯源的时候，需要解析的其实往往并不是其作者本身的创作初旨——这些往往都是只要通过与创作者的对话就可以知道的事实——而应该是作品的“存在性境遇”，也就是其出现的背景，以及其观众或读者对其的反响。而这个背景和反响所反映出的往往就是群体的无意识了。　　莎士比亚的那句“一千个读者，就有一千个哈姆雷特”所言极是，对于作品的解读完全可以因人而异。而在后现代的潮流中，各种观点百花齐放，正如上文所说，因特网也加速了这一进程，观点和发言的愈发私密化和单纯化，使得对于作品的评价也渐渐沦落为了“内牛满面”“我擦”“不明觉厉”“2333”“马克”等单纯的感性感官。而这些一眼看上去仿佛是属于意义不大的个人的意见的集合的背后，却往往隐匿着群体的无意识。　　正如笔者在所提到的，包括中日在内的亚洲地区属于湿润性社会，有着更重视人与人之间联系的母权制倾向，于是日本就有着“需要KY（日文空気を読む的缩写，意指辨识场合和环境，察颜阅色）进行行动选择”的所谓“并排走（横並び）”文化的封闭性，同样中国也有我们特有的枪打出头鸟和“我代表……”的从众文化。在这种相对个人独立的欧美来说独特的人际关系下，社会学上普遍存在的群体从众心理也就更为突出，于是，在亚洲对于作品的观点也就更有可能变成“一千个读者，只有一个哈姆雷特”，成为了我们语文教科书上对于作品意义和中心思想的标准答案。可以说，上一节所提到的日本少年漫画的日趋程式化，作品里的角色较剧情的重要化在其特有的商业意义之外，也是与这种文化氛围分不开的。而这与《进击的巨人》作者諫山創创作的初衷是想要打破自己生活的闭塞感也不约而同地形成了共鸣。正是諫山創鼓起勇气将他自己个人的有意识融入到了作品中，并从类似《怪物猎人》、《Muv-Luv ALTERNATIVE》、《侏罗纪公园》、《零之使魔》等20部具有时代性的作品中吸取要素和精华为自己所用，他的作品才会在打破少年漫画定式的同时，触探到日本国内以致世界范围内的动漫粉丝的集体无意识，成为一个正在进击的“巨人”。　　那么作为接受者的读者和观众难道就只能把自己的感受埋没在那些感性的赞叹或是疑惑的群体无意识中么？答案自然是否定的。每一个作为继承和延续了御宅血统的日本动漫粉丝都应该有能力总结归纳自己个人的有意识，也就是理性分析评判作品的能力。这种能力不会，也不应该像本节开头的反评论式的观点一样因评判的作品的作者的创作意志所转移，在反映出作品的“存在性境遇”的同时，不是仅仅作为一个作品的被动的接受者和消费者，而是应该用自己的谈论和评判来回报和呼应作品的作者，将自己的有意识融入到对于作品的评判中，并与更多人分享和交流，想必这才是《进击的巨人》这部作品内外所体现出的对于动漫作品考察的意义所在吧。既然年龄小于笔者的諫山創有这个勇气，那么笔者也就应该不畏于写下此文，抛砖引玉。从村上春树的耶路撒冷文学奖演讲谈当今世界“墙＝巨人”与“蛋＝人类”　　记得日在耶路撒冷文学奖的颁奖典礼上，受奖人日本文豪村上春树用其演讲批判了以色列对于加沙的进攻。被誉为“为了社会中的个人自由的耶路撒冷奖”——诺贝尔奖的登龙门的该奖，同时也因其极为强烈的政治色彩而闻名。这一文学奖项的选考委员由耶路撒冷市市长所任命，颁奖仪式上有以色列总统和诸多耶路撒冷要员出席。在过去曾有获奖作家为了抗议耶路撒冷政府对巴勒斯坦采取的政策而拒绝受奖的这个颁奖典礼上，村上春树的话锋直指颁奖典礼前爆发的加沙纷争中造成的超四位数的平民死亡：请你们允许我发表一条非常私人的讯息。这是我写小说时一直记在心里的。我从未郑重其事到把它写在纸上，贴到墙上，我宁愿把它刻在我内心的墙上：　　“在一堵坚硬的高墙和一只撞向它的蛋之间，我会永远站在蛋这一边。”　　是的，无论这一高墙如何正确，这个蛋又是如何不正确，我都会站在蛋的这一边。其他人会不得不决定，什么是对，什么是错；也许时间或历史会决定。如果一个小说家，不管出于何种理由，所写的作品站在墙那边，那么这样的作品有价值吗？　　村上春树的这则演讲被广为传播，引起了世界范围内的议论纷纷，其中大都是称赞村上春树对于权贵的这种批判式的态度。而同时也有人对于他依赖比喻的暧昧态度和演讲内容里赤裸裸的招揽支持的表演性质表示反感。然而，事实上对于村上在这里到底是怎么想的谁也难以分辨，而评判村上春树的政治态度的是非对于本文也并没有太多意义。这是因为，这则演讲与其说有着对于加沙纷争的政治性的评价本身，不如说跟人类的生存现状的本质有着密切的联系。而这个联系也是与同年开始连载的《进击的巨人》密不可分的。　　比如，村上春树的演讲继续道：　　今天我只希望向你们传达一件事情。我们都是人，都是超越国籍、种族、信仰的个体，都是面对着叫做“体制”的铜墙铁壁的危卵。显而易见，我们没有获胜的希望。这堵墙太高、太强大，也太冰冷。假如有任何获胜的希望，那一定来自我们对自身和他人灵魂的绝对的独一无二和不可替代的信任，来自于我们对于灵魂相聚所获得的温暖的信仰。　　请仔细想一想吧。我们每个人都拥有一个真实的、活生生的灵魂。而体制没有灵魂。我们不能让体制来吞噬我们。我们不能让体制自我增殖，自行其是。体制并没有创造我们：是我们创造了体制。　　读毕这段演讲，读者会有怎样的感受呢？恐怕不少人会将这里村上春树所说的“体制”这个词解释为社会构造，具体来说就是全球化的资本主义式的东西。同时，不少人也会解读出资本主义的体制会带来人类的疏远感的这种生锈了的普遍认识。这里的“体制”中有着太过强烈的“国家”的味道了。　　正像村上春树所言，“高墙＝体制”确实是“我们人类＝卵”们所建造而起的，并且是为了使我们的生命延续下去而建起的东西。然而，正像《进击的巨人》里对于部分人类可以变成巨人的设定和为了抵御巨人的侵攻的疑似由巨人硬化能力树立而起的高墙的描写一般，想要不被“高墙＝体制”的具现物巨人所支配和吞噬，就必须要认识到那些难以探知的“高墙＝体制＝巨人”并非处于“我们人类＝卵”的外部，而是处于我们内部的这个事实，也就是需要认清《进击的巨人》中人与巨人间互相成立的微妙关系。事实上，高墙与卵，体制与个人，或是巨人与人类，无论在村上的演讲中，还是《进击的巨人》的世界里，又或是我们生活的现实世界中，并非是互相对立，而是像《进击的巨人》里调查兵团和艾伦巨人的合作，抵御巨人的高墙是由巨人硬化制成的可能性一样，往往两者是处于协作共犯的关系的。也就像作品中评判艾伦的处置，墙壁里出现巨人时登场人物间的激烈讨论一样，谁也没法在这个体制如此深入影响的世界里站在体制外对其进行破坏的。　　想要对于体制和个人，高墙和卵，巨人和人类是“你中有我，我中有你，相互依存”的这一现实视而不见的人，比如在发现巨人化的艾伦指挥部下立即对其开火的队长，反而会烙下祸根。而想要将体制和个人撇清的人，就像在演讲里想要将高墙和卵撇清的村上春树，最终都会是像《进击的巨人》里想要将巨人从人类中撇清的调查兵团一样，付出惨痛的代价，却收获甚微的。可以说，20世纪最后的几十年的世界格局的动荡变化，和上面村上春树的这段演讲所象征的一样，从他的频频出现在动画《企鹅罐》里的表达了“高墙”和“卵”的共犯关系的小说《青蛙君拯救东京》到渴望从“卵”中分离出新的“高墙”而继奥威尔的“Big Brother”所象征的旧“高墙”解体后创造了“Little People”这一概念的近期作品《1Q84》里，作品风格渐渐难以引领世界想象力导致与诺贝尔文学奖失之交臂的变化，都无一例外地与《进击的巨人》中横跨在渴望了解巨人，从隐匿在我方中的人类中寻找出巨人的调查兵团和人类前面的危机相互重叠了。而正是諫山創的那种突出重围的有意识通过在汲取其他时代感的作品的精华（承认“高墙”和“卵”，“体制”和“个人”的融合现状）的同时打破少年漫画界的固有观念（有意识触碰无意识），才实现了这种奇妙的重叠。郭文放
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------------------6月3日补充-----------------------------我都用了好大的Flag在有剧透的地方做警示了，不要再抱怨我剧透了啊！！！-----------------------------------------------------------------不管是漫画、动画或者电影，画面的精美程度永远是加分项，但是最关键的地方还在于得讲好一个故事。国产大片个个制作那么精良，但是很多看完之后恨不得自戳双目就是这个原因。巨人的画工的确粗糙，但是并不算差，作者对于人物表情的刻画以及动感的把握是很好的。人物身体比例偶尔有些失调，但是这种失调作用在巨人身上时反倒给漫画平添出一种诡异的感觉。问题里讲巨人叙事凌乱我是不同意的，我认为剧情讲得很好，一点都不凌乱，很多时候恰到好处。巨人漫画的有点就在于故事跌宕起伏扣人心弦，人物刻画细致入微（三笠女神一生推！）。看腻了无敌男主，后宫肉系的死宅漫后看这种漫画的确很容易喜欢。-----------------以下涉及剧透，慎入------------------------作者在一开始做世界观设定什么都不交待，总之人类的世界被50米高的墙围起来，外面是莫名出现的巨人，里面是安定生活了一百年的人类。之后忽然出现了60米高的巨人打破了平静，Wall Maria被破，人类失去好多领土，20%人口被杀，男主母亲因此被啃，男主为此加入了兵团。一开始这就很吊人胃口，巨人是哪里来的，为什么会突然出现60米高的巨人？人类将会以什么样的手法反击（漫画看多了知道肯定是要反击，如果全灭了那就真是神作了）接下来就是男主和女主加入军团特训，之后巨人再次来袭，原以为是正常的热血漫画，结果这些兵团被屠得不成样子，更出人意料的是——中二男主角竟然被巨人吃掉了！我当时看到这里的时候真是“卧槽”了一下。几话后男主出人意料以巨人的身份复活，并堵住了Wall Rose。这带来了很多新的谜团，人原来可以变成巨人？另外巨人分很多种，除了一般的蠢笨的巨人，还有更具有智慧的奇行种，铠甲巨人，火焰巨人（还有大猩猩=_=），他们的来源都很抓人好奇心。往后的剧情更让人大跌眼镜，原来很多人类都可以变成巨人，说白了，人类的世界里有非常多的巨人卧底，剧情到现在成了悬疑片（想想少年包青天或者金田一），一个又一个的离奇事件产生，一个又一个的卧底被挖出来，谜题揭开得越多，新的谜题也就越多，（你们是要闹哪样？）最新几话甚至指出，保护人类的墙里面竟然都是巨人，而墙本身可能只是巨人的硬化外壳，而这时才发现之前无关紧要的教会和政府原来是作者埋下的伏笔，新的谜团又指向了人类内部……狂发的便当，环环相扣的连锁谜团，弱肉强食的残酷世界观，诡异的画风和气氛都是巨人成功的要素。（这个漫画竟然是月刊连载……等待时间真让人抓狂）。
叙事凌乱？《进击的巨人》中的台词、旁白是我看过漫画中最为出色的，作者叙事能力极为高超，并不像大多数漫画画到哪里算哪里，明显是整个规划之后开始画的，伏笔不断。此外必须提到的是，《进击的巨人》中对于分镜的设置和运用也是非常出色的，要好于绝大多数的漫画。至于画风么。。。呵呵，多看看也就习惯了！
在知乎日报看到 @刘景煦 关于画工部分的回答，实在忍不住回来点反对。可以不接受某种风格，但是不能轻易认为它一无是处。作为一个新人作者，也许谏山的画还不够精致平滑，但是他的构图和对神韵的把握的天赋，以及后续的劲头发展是可以看见的。这么说可能比较俗，他对于动态和氛围的刻画有一种阴暗而内敛的狠劲，有些凌乱的线条反而增加了力道。可以感受到它扭曲但兼顾力量感和张力，动态线的排线非常畅快。这也是现在许多主流热血作品里稀缺的地方，很有特色。当然，我并不喜欢把巨人归类到热血，但是动画似乎让它变得热血化了。这样的狠劲我还在EVA原作里初号机暴走的时候看到过，印象非常深刻，声优演绎也非常精彩（是原TV版，不是剧场版 ）。作画者的画工不是一年两年可以练成的。许多你看到的画工刚刚开始成熟的作者，他们可能已经经过了将近十年的磨练，但也只是刚刚成熟而已。看一个人不能看他和已上位的大神的具体差距，而是要看它经过同等磨练之后个人的发展后劲。就拿网络游戏来说，总不能让一个刚入游戏的小菜鸟，和一个入行十年的老手比操作吧。 我相信谏山之后会有很好的发展，从他对于剧情把握的沉着可见一斑，非常沉得住气，并且善于观察和预见。个人意见觉得动画反而失色很多。而且由于改编得更为热血和大众，少了一份沉着的味道。谏山有许多隐含着想要表达的东西，比如直达心里的恐惧感（不是伊藤润二式的恐怖，而是对于灾难和变故无法逆转的恐惧），和人物的细节特征（比如人物对于事物变化细腻的洞察力），都在无意中被淡化了，也显得不够谦逊。 动画刻画过于血腥，个人不是很能接受，而且血腥应该不是谏山主要想表达主题。==========以下内容涉及部分剧透，请谨慎阅读：）==========相较之下，艾伦的复仇口号被强调了出来，这让艾伦显得尤其中二，汗。作为一个眼睁睁看着母亲惨死在自己面前的儿子，相信是个心智正常的人都会抓狂，也不必看不惯别人喊着要报仇，这事如果发生在你身上，一般人不会比他优秀到哪里去。其实人家有非常努力的地方，但是似乎在动画里没能很好地展示出来，或者说被喧宾夺主了。他是靠着自己的努力爬到新兵毕业生的第五位，原作里也强调过，他没有任何出众的天赋，仅仅靠的是自己的努力的意志力。这句话说得简单，知者明其艰难。不记得在哪里看到的了，我觉得有句话说得非常好：不要看他说了什么，而要看他没说什么。当然，作为推广的手段而言，动画还是制作得非常成功，色彩相当精细，镜头感十足。我还是因为看了巨人的宣传PV才去接触这部动漫的，相当惊艳。它让巨人更为通俗，并且能让大家理解。（虽然最后我还是弃了动画orz 不是动画做得不好，个人更喜欢漫画的表现形式而已，一般不会两边同时追。）剧情方面，前面大家说了很多了，这里补充一些小感慨。看到很多女孩子喜欢利威尔兵长。我也很欣赏这个角色，但是不太明白为什么大家会这么“喜欢”他。于是我特意去观察了一下大家为什么喜欢他。（……）女性方面的说法大致是 “强”、“一敌百”、“洁癖”（嗯…）、“傲娇”（诶）、“矮萌”（喂!）然后我就感慨了……嗯……确实是萌点没错啦，但是……嗯……我觉得利威尔使我欣赏的地方在于1、拥有力量，但是了解自己的底限，善于收放自己的力量：在树林面对女巨人时，尽管自己有余力应付，仍然要求三笠带着昏迷的艾伦逃走，而不是逞能硬抗。2、沉着内敛：在法庭狠踢了艾伦一顿，作为演戏毫不放水，活生生踢断艾伦一颗牙，一气呵成，取得法庭的信任，让艾伦成功进入调查兵团。事后向艾伦表示歉意，让我对这个角色好感增加很多。日常作战的规划就不赘述了，感兴趣的朋友可以去研究。3、严肃苛刻，但是尊重下属：向艾伦表示歉意，并取得了艾伦的理解，不会因为自己是领头而态度高人一等，在