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作者简介 ? ? ? ? ? ?
　　德?梅列日科夫斯是二十世纪最杰出的大师级作家之一，在西方享有盛誉。长篇三部曲《基督与反基督》是他文学创作的顶峰。这套蕴含了深刻宗教哲学思想的巨著，可与二十世纪欧美任何一部文学经典相媲美，而其对基督教本质的深入挖掘，对人类历史命运的宗教观察，则是其他经典难望其项背的。他独创了一种新的小说体裁―“思想小说”。书评： 22:49:37 　　来自: yirr (big bang of cherry buds) 诸神复活（全二册）的评论 && 　　本书内容与作者都是一部书成功的重要保正，译者流畅的语言更使本书成为一部难得的三好译作，译者绮纹原名郑超麟，行文及身世与沈从文颇有相似之处，但并非专职文人。译者生平与这本书的内容一样，充满了迷与不幸。 　　另，本书是梅氏基督与反基督三部曲之一，可惜绮纹只选择了这一本，深以为憾！
13:15:18 　　来自: 文朔 (住八卦田，做八卦人) 诸神的复活：列奥纳多?达?芬奇的评论 && 　　这是白银时代的精品，但就像是俄国文学的萧条落寞和白银时代的满是尘埃，这本书已然被忘记，陈列在图书馆中，无人借阅。德?梅列日科夫斯基和他的夫人因为走上了不回头的神秘主义道路，而被国内冷处理是可以理解的，这本在外国赞誉很高的三部曲，在拥有几大不成熟的版本后，最后再没有新的版本，最后连在库存中消失，再看不到踪影。一点小小的感想，就到这里吧。
02:11:42 在路上　　翻译得怎样，这个才是最关键的。
11:59:20 文朔　　几个版本都不行，因为是冷门的书，现在没有再版了，不太买的到了。 10:31:39 　　来自: 梦云子 诸神复活（全二册）的评论 && 　　《诸神复活 达芬奇传》阅读笔记 　　 　　 　　 这本书是俄罗斯白银时代的著名小说家（暨思想家，这人思想很猛）梅列日科夫斯基 　　的代表作之一。它名为传记，实为小说，历史背景的小说，借历史来惴⒆髡吒谢车男? 　　说。梅氏好写三部曲，这部书前承《诸神死了 背教者尤利安》，后接《彼得一世和皇 　　太子》，是他最有名的一套三部曲里的中坚之作。 　　 　　 这个“诸神”指的是什么呢？梅氏用来指代希腊诸神。不仅如此，他还用来暗指基督教 　　以前异教希腊留下来的哲学、科学、文化、政治思想......等等遗产。《诸神死了》刻 　　画的是罗马皇帝尤利安，此人是最后一个异教皇帝，我心目中的古罗马帝中双璧之一 　　（另一位是马可奥勒留），他有一个很逆天的想法，就是重新恢复希腊的荣光，把基督 　　教打下去，可是人力不及天数，尤利安功败垂成。而在1000多年后，随着文艺复兴的开 　　展，诸神终于复活了。达芬奇是那个时代英雄中的翘楚，所以作者以他为中心人物来讲 　　述那个时代的风云。 　　 　　 补充一下作者独创的观点：希腊，属于哲学和科学，属于艺术，因此，属于地，属于 　　“敌基督”；而基督教，属于信仰，属于精神，属于天。这种截然二分法，我觉得不是 　　很符合事实。但是作为作家而不是专职史学家或者神哲学家，我们没理由在这里给他挑 　　刺。 　　 　　 这么一来，达芬奇自然代表的是敌基督的原则了。因为他不但是个画家，雕刻家，还 　　是一个著名的科学家。在小说里，此人经常列出算式来对作品进行布局的计算；当然， 　　更令人惊奇的是他还在测试飞机（滑翔机），还有各种各样的小制作――当然，在那个 　　年代他有不少失败，其中有一次，一个对他过分信任的学生从滑翔机上摔成了脑残。 　　 　　 达芬奇的同路人，也有不少。比如马基亚维利。这个人是为政治而政治的人，和达芬 　　奇为科学而科学一样，倾向于俗世的目标。那个时代的人嘲笑他们，不是因为他们的不 　　信，而是因为他们的真实，因为基督教一方比他们更暗，更坏。 　　 　　 我在阅读时，经常对那些书上明明说是坏人的角色，有一种莫名奇妙的同情感。当年 　　读《牛虻》，我便很同情蒙泰尼里大主教，读《达芬奇传》时，我对达芬奇一开始的主 　　公，米兰公爵穆罗很有同情感。 　　 　　 穆罗从他侄儿手里夺取了米兰的宝座，并且杀害了他。但是我更多读到的，不是他残 　　酷无情的那方面，而是他在小说里展现出的对艺术的鉴赏力，对文化的扶植，和...对红 　　颜知己的爱。他在妻子死于难产那一幕的哀痛，是真的；虽然他对情妇的欲望，也是真 　　的；在我看来二者同样的真实和同样的感人。在他英雄末路被终身监禁后在牢房里的自 　　画像，也给了达芬奇一个为他嗟呀的机会，连他也认为，“上帝会因为他如此爱美而宽 　　恕他的。”。 　　 　　 书中的反面人物还有著名的亚历山大六世。这个家伙在历史上是出了名的淫贱和狠 　　毒。感兴趣的搜索一下就可以知道了。 　　 　　 我最欣赏的一段描写是这位教皇在回忆他女儿时作者的评论。作者说，亚历山大六世 　　的女儿之所以有魅力，是因为她深陷罪恶，而不知自己有罪，因此纯洁如故。（这里的 　　罪恶，指的是她和父亲与两个哥哥之间的暧昧关系。（真惨，被全家搞）据说，因为这 　　个关系，她的哥哥凯撒布齐亚杀害了兄弟，同时她每嫁一个丈夫，就把这个丈夫暗杀， 　　使妹妹又重回自己身边） 　　 　　 我想到《阿里布达年代记》中心剑神尼的言语。她同样认为，最好的最有发展前途的 　　女人，就是被调教得堕落，而内心又满怀童真的徒弟阿雪。 　　 　　 那么希腊诸神，一定要和基督教敌对下去么？有没有办法让他们和解？作者隐隐约约 　　提出了这样的希望，通过一位漫游过东方的年轻女子之口，道出了这个秘密。 　　 　　 这位年轻女子，早年曾经进行过巫术。后来明白了虚妄，才能在远方寻到真理。她除 　　了学到希腊的学问外，还外加一样：诺斯替的灵知学说。这种学说认为：“上是下，下 　　是上；一切都在下，一切都在上。”这是一种综合的思维。 　　 　　 历史上的诺斯替是不是真的有这种综合的思维，我说不准，但是在这里，明显地作者 　　是试图让诺斯替成为粘合基督教精神和希腊精神的媒介。这当然是不成功的。从理论 　　上，希腊精神和诺斯替就相差得很远，从实际上，当时的人们没有达到搞综合的层次。 　　 　　 达芬奇的弟子，卓凡尼曾经为这位女先知着迷，但是当他听到诺斯替的真言时，接受 　　不了。后来女先知被异端裁判所烤成叉烧包了。卓凡尼在那天晚上和她鬼交。交过以 　　后，他疯了，最后上了吊。这也是一个悲剧啊。 　　 　　 其实这本书内容还有很多可讲之处。我已经讲的也比较凌乱，这应该怪书现在不在我 　　手上。所以只能跟着记忆走。没办法，这只能算一个草稿。 　　 　　 最后八卦一下，这本书的译者是共党早期要员郑超麟。此人早早就官居要职，可惜因 　　为托派的信众，最后被我党开了。他在坐国民党监狱时，抽空翻译了这本书。翻译水平 　　还是不错的。Sigh,卿本才子，何苦造反呢！ 　　 　　
23:48:54 　　来自: 马戏团? (耻辱的旁观者) 诸神复活（全二册）的评论 && 　　日 　　读书笔记《诸神复活》 　　俄国作家梅勒什可夫斯基 　　 　　1 　　时代造就伟人，伟人的成就，凝缩和展现了此一时代精神的显著特质。十五世纪的意大利，经过一千余年基督神权统治的欧洲大地，最早吹响了文艺复兴的号角。其中佛罗里达的宫廷画师，列奥那多?达?芬奇，这个天才的艺术家，即是这个时期最完美的代表。 　　 　　艺术家都是怪物，杰出的艺术家尤是。他们与生俱来的天性，和世界万物报以最真挚最直接的感动与兴趣。星辰的运转，四季的更替，小虫小鸟，雷电雨雾，他们有一种倍于常人的好奇心，敢于冲破伦常的制度，观念的因循，用自己的眼，自己的脑去探询世界的奥秘。在这一点上，达芬奇走得勇敢坚定，他的一生，之于杰出的绘画成就以外，对机械力学，生物结构，水利灌溉，等等方面，皆有所长。 　　 　　因为热爱而产生的求知欲念，令他在求索真理的人生旅途上，波及了越来越广泛的知识范围。因其博大，所以精神的世界充实和无悔，达芬奇晚年时，与仕途起伏的公爵对照人生，感到自己虽然半生孤苦，但和这些人比起来，终究不是虚度，也是欣然自得。在另一方面，此种广泛的热爱，使得达芬奇的一生，虽涉猎广泛，但并没有在哪一行当，取得让自己满意的成就。他造过飞行器，水利枢纽，接二连三的失败。最钟情的绘画作品《蒙娜丽莎》，在他晚年时期，还在遗憾着此画的尚未完工。 　　 　　2 　　政教一体的中世纪欧洲，在这个时期已经走到垂死的边缘。腐败的教廷，勾心斗角的政治，民众被愚化成温顺的绵羊，所有的善行和恶举，统统奉以上帝的名义。对于信仰，每一阶层的人士，均有了所谓恰当的解释，它是民众苦难的寄托，也是统治者暴力的借口。羊与狼均闪烁着暧昧的眼神，彼此心照不宣，信仰是个什么东西，它在欲望与世俗面前，越来越缺乏了人气。 　　 　　恐怕这是历史规律的必然，如果没有漫长千年的中世纪，人性的沉睡与麻木，也不会有这拨云见日的文艺复兴之曙光。当年的尤利安皇帝，他生得太早，他所做而未就的功业，在百余年后，由一个没有身份地位的艺术家来完成。复兴古罗马，自由与民主的讨论，已然再发端倪，奥林匹斯山的诸神，敌基督者即将复活，教会在恐慌，黎明之前最沉最冷的夜幕，钳制和压迫任何反基督思想的异端，达芬奇在这样的社会背景下，没有被处以绞刑，而是终老天年，这实属侥幸。或者与他与统治者不即不离的职业状况有关。 　　 　　达芬奇疏远政治，对王朝的交替，冷眼旁观，甚至没有自己的立场。一个艺术家，在他自己的领域里，况且应接不暇，替哪个君主效力，这是无关紧要的。对于基督，他自诩是最虔诚的信奉者，他的因为知而信，因为知识的力量，在意识到奇妙的大自然，生物的最完美的肢体构造，这周始无穷的力的运动中，他清晰地明确着，那个最初的创造者和推动者，那只能是全能的上帝，世界的主宰。 　　 　　从自然科学的观点上，企图联络和证实对基督的信仰，这是另一种对上帝的真理阐释。艺术家写不出另一本《圣经》，他没有重新定义的权利。上帝是人文的知识，是统治与被统治，是面对世界，面对权利和苦难的态度问题的信仰，它和真相无关，它关注人的心灵，是人面对世界的态度，它交给你一种关于世界的解释，仅此而已，并不支持你的怀疑与质询。艺术与科学的解释是无力的。在信仰里，知识成了魔鬼的化身，愚昧的民众有福了，灵牙利齿的柏拉图该下地狱。 　　 　　3 　　上帝开始后的工作，艺术家该接续下去，自然的繁复多姿，人类在其中欢畅和悲苦，你要在其中增添新的创造物，而不是一味的重复。忘我的对世界的爱，看见眼花缭乱的世界，寻找和索求，情感将是艺术的源泉，有了原初的爱，这样的奉献的动力，它将成为艺术的源泉。恒心是无关紧要的，恒心会帮助你有所成就，但往往也会塑造一种偏颇，专业的任性的偏颇，迟早会妨碍到最初的爱。艺术家必须博学多能，不妨用你的尚且充沛的精力去爱吧！ 　　 　　疯魔不是过错，恣意的去爱去感受，在好奇心的催促下，勤勉和认真的去探索上帝的奥秘。这样的达芬奇，难免陷入了孤寂的境地。朋友或者女色，这固然是有趣的，但这些也会妨碍了你自己的事业。你会有一半的精力分担在他们身上，那是危险的，艺术家的强处，就在于你的孤寂，在孤寂里得到上帝的力量，在孤寂里才能更密切的和上帝对话，接触被他们所轻视的多姿的世界。有时艺术的远观明察，要远远卓越于深处其中时的烦虑焦躁。 　　 　　在达芬奇的身后，有两位杰出的艺术大师接踵而至，米开朗基罗和拉菲尔，对照达芬奇的冷静与脱离，后面的两位大师显出了迥异的性格特征。米开朗基罗的激越和轻狂，拉菲尔的飘逸谨慎，精于人情，他们在达芬奇之后独树一帜，既以这位老人为师，又以之为敌。拉菲尔说的一句，“画画的时候，最好什么都不用去想”，让已是暮年的达芬奇为之惊讶。艺术观念上的差异，原来从另一条路，也能如此轻易地接触到上帝。 　　 　　中西方的绘画，显著的差异，在于写实与非写实。继承亚里士多德的艺术理论，“艺术是对现实的模仿”，模仿说深入西方艺术的体系。偏离与叛逆，总能找到模仿主义的脉络痕迹。达芬奇的绘画，严格用透视法，生物学的科学知识，数学概念应用于艺术，高低远近，明暗阴晴，鼻眼骨骼的比例，在色彩和尺寸上毫厘不爽，数学和几何的最高真理和艺术的最完美展现，二者在颠峰是二而为一的。中国文艺则不然，我们的花鸟山水，全然不讲写实，高级的境界，是在绘画中有一创作者的性情人格的体现。 　　 　　4 　　每一个伟大人物身上，皆浓缩着时代的特征。文艺复兴时代的丰功伟绩，连绵到近代，是科学精神的再度启蒙时期，也是当代社会的主要性格特征。科学技术带来突飞猛进的生产力进步，群众的物质生活水平显著提高。我们在达芬奇身上，看见诸多现代人的精神素质。从此地往历史看去，往往对他的科学观念心领神会，可是达芬奇在彼时彼地，基督信仰的顽固和科学理念的萌生的斗争旋涡之中，所呈现的对自己所思所为的彷徨与怀疑，不能不让今天这个走得更远的时代沉思。 　　 　　爱与冷漠，两种不能融合的个性，在艺术家的性格里体现。这一方面，因不忍而素食，对路边花草小虫的疼惜，走路时的小心谨慎，对亲朋的施舍，对金钱的大度；彼一方面冷漠地观察死刑现场，对亲人的病死，不动感情的冷眼旁观，没有原则的拥护每一个暴君，替他们效劳，制造迫害武器和间谍用具。有谁能认可这样的人，会是靠近上帝的最虔诚的信徒呢？ 　　 　　最初是因为热爱，才去求知，然后因为知识，而压制着自己的热忱，把热忱转化成探索，热忱在探索的路上被回避。知识确立了人的价值，世界是可以被认识的，我们疏远了上帝，不再听从上帝的指示，可这时的达芬奇，在对知识的探索中，却经常迷失了方向，越来越多的困惑与烦躁，对恶行的冷漠，开始反省自我的内心，在无穷的探索之中，丰富了自己的同时，也找不回了自己。生命的意义就在于摸索上帝的秘密吗？那少年拉菲尔的言辞，无疑在否定着达芬奇一生的价值与意义。他的两个徒弟，卓梵尼和凯撒，一个游移在探索和信仰之间，抑郁而终，一个最终背叛了他，走到了另一种和世俗融合的艺术中去，这是一个信号，一个警钟，挣脱了基督枷锁的艺术家，在自由面前，被魔鬼标注了恶毒的印记。 　　 　　我们在自由里迷失自己，脱离了羊圈的绵羊，在贫瘠的草原上，狂颠飞奔。科学造就了舒适便利的生活，科学不再需要去伪装虔诚，人们开始为所欲为，制造了电视电话和飞行器的同时，也制造了战车大炮和原子弹。科学提升了发展的速度，人身处其中，也是加倍的疲累和紧张。我们不再信仰，于是我们的求索里也没有了坐标。精神被轻视，人就成了魔鬼，民主和法律，是种好的工具，在规治着魔鬼的躁动和野性。但已然荒芜的精神世界，我们是不是在工作的空余，这一生都将在没完没了的电视剧，和肤浅的交际应酬里，去打发和消磨。 　　 　　这是我们的悲剧，更确切的说，是性格懦弱，没有钻研精神，缺乏探索志趣的普遍民众的悲剧。在达芬奇那里，他所要走的这条路，他的探索与渴求，开创了文艺复兴的自由之路。他在信仰的诡辩下，况且有爱，有一个看不见底的深渊的迷恋，而我们，什么都没有，难道达芬奇所幻想的民众的狂欢，就是我们时代的这种状况？也许他错了，他的怀疑是对的，他的徒弟是对的，该有一个全能的神，综合了上帝与魔鬼的形体，在某年某日，来到这个尘世，拯救苍生，供给民众的信仰，这一天终将到来，历史上许许多多伟大人物的成功与失败，为他铺成一排灿烂的红色地毯，列奥那多?达?芬奇是其中之一。
17:42:10 aimilong　　 商业社会的分工细化在强调专业的同时，实际上已经越来越把人固化为某一个细窄专域的螺丝钉。商业语境下的“通才”，无非是指一个螺丝钉能峁住好几个坑洞。这个时代不仅难以期望出现像达芬奇或富兰克林一样博学的天才，反而令现代人对世界感觉更加混沌和麻木。 　　 在这个资讯如潮，信息泛滥的年代，得八卦娱乐易，求真知真趣难。然而，待到人生棋过中盘，总是富于见识，善学好思者能看到生命更高处的风景：）
13:06:41 马戏团?　　写错了，呵呵
13:07:39 马戏团?　　改过来了 12:32:17 　　来自: chevi (观点无对错，逻辑有真伪) 诸神复活（全二册）的评论 && 　　40715 　　书名：〈诸神复活〉 　　作者：梅勒什可夫斯基 　　状态：二读 　　知识：★★★★（开眼界） 　　时尚：★★ 　　乐趣：★★★ 　　 　　相当于达芬奇传。达芬奇是我非常喜欢的一个人物，充满了传奇的人文色彩，令人难以想象的博学，而且神秘又柔和。我十来年前初读时，它给我的影响不亚于《约翰克利斯朵夫》。达芬奇和贝多芬，多么迥异而又呼应的两个人物啊。 　　时代：文艺复兴初期和后期。对于清醒的头脑来说，前者中愚昧的头脑是可怜无助的，后者中愚昧的头脑却是可恨懒惰的。 　　爱：平静和激烈。有的爱如同泉水，因为丰盛而自然流露，缓缓渗透；有的爱如同骇浪，席卷而来冲斥所爱的一丝不完美。 　　力量来源：宽容和信。因为宽容所以博大，因为信所以坚强。 　　作品：流失和完存。失去的，未必是今人珍惜的；留下的，未必是故人热爱的。有谁能逃脱被误解的命运？ 　　达芬奇的饿作品流传至今的极少，仅有的几件也非本来面目了，留存下来的是他那种唯美主义的传奇。但，人的创作可以达到唯美吗？ 　　另外，我从《诸神复活》中看到的，还有文艺复兴和文艺复兴中的欧洲。原来：中世纪也是必然的，正如十年的必然，是由人性决定的，必然的东西又怎么能称之为邪恶；原来，不是中国人才会由于无知而狂乱，这也是人性的必然。 　　 　　
13:10:00 brant　　同一系列的《探索幸福的人》也很棒。
20:42:24 chevi　　静候评议哦。
23:09:19 yirr　　嗯，这本书给我的影响比约翰克里斯多夫还要强，也许是因为我没有音乐细胞的缘故吧：）说到这两本书的关系，无考证转载叶永烈的文章片段： 　　 　　 　　郑超麟先生拿出一部厚厚的小说给我看，那是俄国梅勒支可夫斯基著的《诸神复活》，署“绮纹译”。他说：“绮纹，是我的笔名。”这部译著，有五十多万字，于 1941年由中华书局出版。他手头保存的，是台湾中华书局1964年重印本，硬皮精装。 　　 　　　　他还告诉我：“当时，我曾把自己的译著送给傅雷，傅雷也把《约翰?克利斯朵夫》送给我。” 　　 　　 　　如是真实故事，会让人感叹冥冥之中命运自有安排。 　　拒绝访问 |
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重新安装浏览器，或使用别的浏览器林怀民《九歌》：诸神的最后一次“复活”
中新社北京3月3日电 题：林怀民《九歌》：诸神的最后一次“复活”中新社记者 应妮一泓池水，荷花亭亭玉立。在神秘肃穆的邹族迎神曲中，台湾云门舞集的经典舞作《九歌》浴火重生，在国家大剧院舞台上向大陆观众展示其淋漓的生命力和爆发力。舞剧《九歌》以屈原的诗篇为基础，选其中主要神祗依序呈现了一场剧场祭仪，分《迎神》、《东君》、《司命》、《湘夫人》、《云中君》、《山鬼》、《国殇》、《礼魂》8章。全剧开篇《迎神》，一位身着西装的现代人手提皮箱走过舞台。整部舞蹈中，他时常出现穿梭于各个角落，仿佛时刻提醒着观众这不是楚辞的《九歌》，这是云门的《九歌》。众舞者穿着白衣，在舞台周围坐成圈，红衣女巫款步上前，披散的发丝间遍布山野的鲜花。她走到荷花池前以水净身，宛如西方的洗礼。继而众舞者挥动长藤条击打地面，发出激荡人心、极富张力和节奏的声响，女巫在这声声催促人心的节奏中疯狂起舞，呼唤神明。《云中君》则被林怀民的好友、美学家蒋勋视为《九歌》中最美的一段，整整8分钟，踩在两位西装革履的现代人肩头的云中君，以一种云卷云舒的姿态，向观众展现了一段高难度的脚不沾地舞蹈。这种简单的3人组合让人浮想联翩呈现一种矛盾关系——神踩压着信徒但同时又被他们支撑。在林怀民看来，神明之所以能成为神明，是要有人抬轿子捧的。蒋勋则认为这一段真正体现了云门《九歌》的美学核心，虽然全剧都在祈神，而事实是：神祗从未降临。在林怀民的《九歌》中，最让他骄傲的是来自台湾邹族的颂歌，“邹族是台湾原住民中的一支，现在大概只剩下6000人，我一直觉得我前世就是邹族人。”林怀民说，第一次听邹族的颂歌让他有灵魂出窍的感觉。在得到族长的允许之后，林怀民带着团队上山去录制颂歌。“你知道在平原上的鸟儿看见人会飞，可是在高山上，人越多鸟儿也会聚集得越多。在邹族大合唱时，鸟儿居然飞来干扰。正当我们准备赶走鸟儿重新录时，唱歌的人却哈哈大笑，因为鸟儿根本赶不走。后来，我们就在鸟叫声中录下了这段音乐。”《九歌》在1993年首演时，是云门建团20周年的纪念作品。2013年云门舞集建团40周年，《九歌》2月28日至3月2日完成以国家大剧院为起点的演出，随后展开大陆5个城市的巡回演出。之后2014年将赴伦敦演出，此后将彻底封箱。封箱的原因，一方面是繁多琐碎的舞美道具，一一全部要用螺丝固定，另一方面是年轻一代的舞者很难再进入舞作的情境。“他们这一代人身体素质太好，所以在完成动作的时候身体没有困难，而这个舞很多时候要通过表现身体的困难，来表达一种苦闷的情绪；他们是吃着汉堡打着电玩长大的一代，更容易接受视觉的、简单的东西，而且没有背负时代的阴影，确实找不到当时我们那么原始暴躁的状态”，但对此林怀民丝毫不觉遗憾，他鼓励云门二团的舞者们尽情释放想法，并付诸于舞台实践，“事实上，我跟他们说，这些舞就算消失了也没所谓，每一代都应该创造属于自己的东西，而文化总会有合适的方式去保存，不用刻意为之”。舞至结尾，从荆轲到岳飞再到邹容，低沉的旁白以普通话、闽南话、客家话的穿插，把这些中华民族英雄的名字一一庄严念来，完成对人的赞颂。此时，《礼魂》的800盏油灯如河一般蜿蜒，缓缓流向缀满繁星的夜空。最新传来的消息是，云门舞集艺术总监林怀民刚刚获得了美国舞蹈节本年度的“撒姆尔·史克利普／美国舞蹈节终身成就奖”，这是该奖项第一次出现欧美以外的艺术家。(完)
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