《捉妖记》主创 畅聊拍摄点滴|影迷|特效_凤凰娱乐
《捉妖记》主创 畅聊拍摄点滴
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今晚，《捉妖记》剧组主演白百何、井柏然以及导演许诚毅做客江苏卫视《一票难求》栏目，一起畅聊《捉妖记》拍摄点滴故事。
今晚，《捉妖记》剧组主演、以及导演许诚毅做客江苏卫视《一票难求》栏目，一起畅聊《捉妖记》拍摄点滴故事。在节目“我的耳朵不说谎”——导演60秒阐述剧情环节中，经过高科技情绪洞察——脑电波仪测试，比较而言许诚毅导演关于特效电影的阐述话语最能吸引观众。当主持人问及电影中的特效技术时，许诚毅导演坦言自己在好莱坞拍了20多年的动画电影，对特效水平要求极高，甚至达到强迫症的程度，这也推动了整个电影的特效水平。在电影中井柏然的“良家妇男”、白百何的“女汉子”的颠覆角色吸引了广大影迷的关注。在节目中，井柏然笑言：“我们戏很特别，白百何是男一号，我是女一号，我是站在男人背后的男人”。在节目“我的大脑不说谎”——电影预告片播放环节中，高科技情绪洞察——脑电波仪测试到大部分嘉宾在观看井柏然生孩子情节时专注度最高，在嘉宾问到“孩子（胡巴）到底是怎么来的？到底是谁的孩子？”时，白百何笑答：“我也不知道谁把他（井柏然）肚子弄大的，但这个责任应该我担”，井柏然表示“怀孕对男人来说也是美好的” “我想再生一胎”。现场井柏然还扮演起孕妇走路、挺肚、叉腰，让主持人大呼过瘾，全场笑喷！扬子晚报记者
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打破票房纪录的《捉妖记》是如何被制作出来的？
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09:00:16 &好奇心日报 俞斯译 & &
&&&&两年零七个月，944 天之后，华语电影迎来了新的票房冠军。
&&&&7 月 26 日，《》在上映的第 11 天获得了 1.01 亿元票房，总票房也达到了 13.49 亿，超过《人再囧途之泰囧》的 12.73 亿成功登顶，同时也成为了第一部票房过 13 亿的华语影片。
从左往右：编剧袁锦麟、制片人江志强、导演许诚毅
&&&&1998 年，许诚毅回香港宣传梦工场的第一部动画长片《小蚁雄兵》，认识了做电影投资发行的江志强。已经在好莱坞工作十年的他，第一次向江志强表达想回来发展的意愿。
&&&&&本来我只想去几年好莱坞，但一待就待了这么久，所以那时候想找机会回来。&许诚毅告诉《好奇心日报》，&我说我想拍动画片，但被江老板拒绝了。&
&&&&江志强拒绝他的理由有两个，一是许诚毅当时只是一个动画师，缺少导演的经验；更重要的原因，江志强认为自己不懂动画，&不做自己不懂的东西&。
&&&&接下去 10 年，许诚毅从一个动画师逐渐转型为动画导演，参与《怪物史瑞克》、《马达加斯加》等影片让他逐渐积累了大型动画电影项目的操作经验；而江志强也从一个海外电影发行商变成了一名制片人，他投资的《卧虎藏龙》、《英雄》、《十面埋伏》大获成功，推动中国电影进入了第一个大片时代，也让他声名鹊起。
&&&&与此同时，内地票房也从 1998 年的 14 亿增长到了 2008 年的 43 亿。主打中国元素的《功夫熊猫》在当年取得了 1.82 亿票房，周星驰主打动画和真人互动的科幻电影《长江 7 号》票房更是突破了 2 亿--分列当年内地票房的第四和第五名。
&&&&这一年，江志强找到了许诚毅：&要不我们来做一个动画和真人结合的电影吧。&
&&&&《捉妖记》的关键是&妖&，但真的不好做
&&&&&鬼&和&妖&在中国都有深厚的历史和庞大的群众认知基础，用电影行业最近流行的话来说，都是大 IP。不过&鬼&在内地是被禁止做为电影角色出现的，所以&妖&成了内地奇幻电影中的流行元素。
&&&&从小到大，你大概在不同的电影中见过各式各样的妖。最典型的是《西游记》，里头的妖怪尽管种类繁多，但形象上大同小异，现形之后就成了普通的动物--这也是国内影视作品中妖的典型做法。[包括后来的《白蛇传》和各类作品里的狐妖]
&&&&许诚毅觉得，这样用简单化妆做出来的妖太不过瘾了，他想要在《捉妖记》里面创造一种新的妖怪形象--外型特别的，不那么凶悍带点萌态的妖。
&&&&在妖的外型上，许诚毅有意设计得&圆一些&，让妖显得&不太恐怖&，他在好莱坞设计的一些动画形象成为了灵感来源。比如其中的反派&血妖&看上去就有点像胖版的史瑞克，而妖怪村民们又会让人想起《驯龙高手》那些可爱的龙形象。
&&&&&我们画了很多不同的妖。里面有一些太西方，中国味道不够。当中有一个飞天小妖，这是头一个大家觉得够特别、很中国，之前没有见过。所以后来很多妖都学它加了草，就是它们的头发。&许诚毅告诉《好奇心日报》。
&&&&为了让妖显得更有&中国风&，许诚毅还翻阅了许多中国古代与妖有关的文学作品，包括《聊斋志异》、《山海经》，吸收了一些关于妖的描写。而竹高、胖莹、胡巴这些《捉妖记》里妖的名字，正是模仿了《山海经》里取名的风格。
竹高和胖莹
&&&&&小妖王&胡巴是这部电影最重要的动画角色，而这只让许多人喜欢上这部电影的妖怪，设计起来却颇费了一翻工夫。
&&&&在最初的剧本和角色设定稿中，许诚毅给这个角色定位是一个&新生儿&，有一点像人类的小婴儿或者小动物，而由于真实的环境会更&脏&一些，为了和环境协调，所以胡巴颜色饱和度和纹理都会复杂一些。
&&&&不过当特效公司把设计好的胡巴展示给许诚毅看时，导演又觉得颜色和纹理让这个小家伙不那么萌和可爱了，所以又希望胡巴的饱和度尽可能单纯一些，纹理结构也尽可能整齐一些，颜色的变化也少一点。而当修改后的版本再放到环境中时，又&干净得有些突兀&，因此又在保证&萌态&的同时，通过增加细节结构，不断调整人物与环境的匹配度。
&&&&&概念设计反映了 60% 的特征，剩下 40% 的细节是在制作过程中定下来的。胡巴角色最后的定稿经历了反复的波折，不断返工，之后再定制细节，放到镜头里再去推敲。这是在实拍阶段中进行调整的，其他的妖也是类似的过程。& BaseFX 公司视效总监汤冰冰告诉《好奇心日报》，《捉妖记》中所有妖的形象和特效都由这个公司完成。
&&&&在&妖&的制作过程中，最麻烦的是要它们看起来动作协调。由于这些妖怪外型与人类相差太大，所以没法像《猩球崛起》那样直接通过体型相似的演员进行表演，再用后期特效变成猿类的方式。
许诚毅在片场进行表演指导
&&&&许诚毅在好莱坞的经验在这里派上了用场，当需要一个动画人物做出相应的表演时，他会亲自上阵充当这个&妖怪&，把妖怪的动作做给动画师看，动画师把这个过程拍成视频，做为制作的参考。&这个过程很困难，但他能很清楚地表达自己需要的东西是什么。能和动画师每两三天都会做一次交流和反馈。这对动画师帮助很大。&《捉妖记》视效制片人潘国瑜（Ellen Poon）说。
&&&&&人和妖产生互动，这部电影才算&活&了
&&&&到底拍不拍《捉妖记》，江志强犹豫了很久。
&&&&2009 年许诚毅就和编剧袁锦鳞完成了第一稿剧本，当他们拿着剧本给一些圈内朋友和潜在投资人看时，几乎所有的人都认定，这部电影成不了。
&&&&被质疑最多的就是人和妖，动画与实景的配合，怎么做才能看起来不违和，才能像一部电影，没有人有好的解决方案。&这个（片子）风格非常独特没有先例，有一定的实验性。所以需要一定胆量去做这个东西，资金资源都花费很大。&汤冰冰说。
&&&&江志强和许诚毅心里也没有底。于是他们一边完善剧本，一边与汤冰冰的团队合作，尝试做一些&试错&--从剧本中挑了两个演员的三场戏，从拍摄到后期特效花了一年时间，看人与妖的配合问题能否解决。&其实就是为了自己说服自己，妖和人真的能互动。3 分钟的特效出来，我心里就有个底了。& 江志强说。
&&&&即使是有了成功的测试经历，在项目重新启动后，许诚毅也保持了最大限度的谨慎。
&&&&他做的第一件事，是制作了整部电影的故事板。&就算是没有动画（的部分），我也要看白百何和井柏然这场戏怎么拍，比如文戏怎么拍，这些东西有没有效果。&许诚毅说。
&&&&这种做法同样给了演员的表演一个参考。当实际拍摄时，涉及到动画相关的复杂场景时，比如大场面的人、妖打斗，所有人都严格按照故事板走；而当拍摄并不复杂的互动场景--比如井柏然抱着胡巴走时，演员可以按照自己的感觉进行发挥，而许诚毅则会和摄影师、特效团队对这些画面进行商量，在保证特效能实现的条件下，得到最好的画面和互动效果。
人和妖的互动是《捉妖记》中最难的部分
&&&&为了让演员更好地建立空间和虚拟人物的互动概念，许诚毅也会借用一些道具。比如当井柏然要与站在桌上的胡巴对话时，实际拍摄中采用的是一个与胡巴身材高度近似的矿泉水瓶，然后在瓶盖上放置一个乒乓球。
&&&&&这样演员在说话时，眼睛就可以盯着正确的地方；而且乒乓球足够小、矿泉水瓶也不粗，做后期特效的时候，胡巴的身体可以把它完全盖住，给后期节省时间。& 许诚毅说。
&&&&放置道具的方法并不适合所有镜头，拍摄一些频繁运动的场景，比如打戏时，许诚毅就要采取另一种方式，通过进行语言提示来引导演员做出相应的表演，让演员自由发挥一些。
&&&&而为了让观众更好地体会到片中妖和人的情感联系，许诚毅在设计妖怪的动作和表演里，也会参考对应演员的表演风格，&比如吴君如曾志伟变成妖的时候也会觉得像吴君如和曾志伟，观众会有亲切感，不然和主人公的互动就会觉得连不上。&
&&&&1100 多个特效的制作，庞大工程如何被组织起来
&&&&动画与真人结合，卡通形象与真实环境的结合，角色形象的特殊性，都加大了《捉妖记》特效制作的难度。
&&&&这部以动画和特效见长的影片，一共制作了 1100 多个特效，因此也雇佣了一个庞大的特效制作团队。这其中既包括工业光魔这样好莱坞最顶级的特效公司，也有像 BaseFX 这样的经验丰富的本土公司。
&&&&国内的电影项目在制作特效时，最大的问题就是把它与电影前期准备和拍摄过程割裂开来，等到电影拍摄完成才把素材丢给特效公司，导致最终超期超支，或者许多预设效果无法实现。
&&&&《捉妖记》通过两种措施避免了出现类似的问题。
&&&&首先是通过请来工业光魔做为前期和拍摄的特效指导，进行技术要求的把关，保证特效的整体水准。包括合成、灯光、材质，演员有没有违和感，现场镜头如何分层拍摄，哪些场景要使用绿幕。
&&&&&工业光魔主要是负责前期拍摄，前期拍摄里面他们采集一些数字的信息，一些绿幕的拍摄的技术要求。&汤冰冰告诉《好奇心日报》，&它们保证的是（后期）有足够的素材可以用，然后包括在做摄像机追踪的时候需要准确信息，比如焦距。&
&&&&工业光魔相当于项目的&后盾&，而 BaseFX 这家与工业光魔合作多年，参与过《变形金刚》系列、《环太平洋》等大片特效制作的本土公司，则成为了《捉妖记》特效的&主力&。除了在 2010 年帮助完成了人与妖互动的测试，《捉妖记》1100 多个特效中，有 812 个由这家公司承担。
&&&&在 2012 年项目重新启动后，BaseFX 对项目进行了一个非常重要但常常被许多项目忽视的&预演&（Previs，&previsualization&的缩写）环节。
&&&&&简单来说，就是使用一个简单的模型，把电影的全部镜头（在电脑里）都做一遍。&汤冰冰解释说。这个过程是为了把导演在剧本和故事板中的情节呈现出来，从而找到每一个镜头的制作难点，以及实拍过程中需要注意些什么。&比如场景有什么要求，需要做一些什么处理，是不是需要加绿幕，或者地面需要什么处理，这些都需要在这个阶段确定。&
&&&&&预演&的另一个好处是可以计算出项目基本的工作量，特效制作的预算，在时间紧迫的情况下，也会给减少后期的工作量提供一些制作建议。
&&&&即使有了前期的&预演&，拍摄过程中工业光魔的把关，要在拍摄完成后一年多的时间里完成 1100 多个特效，也是一个庞大而复杂的工程。
&&&&这并不是许诚毅的长项，于是在电影实拍部分完成之后，他找来了认识多年的朋友潘国瑜作为视效制片人，帮他管理整个工程。
&&&&与许诚毅一样，潘国瑜也在好莱坞特效行业工作了 20 多年，经手过包括《侏罗纪公园》、《星球大战》、《盗梦空间》等好莱坞大片的特效制作，熟悉整个特效的制作和管理流程。
&&&&&中国对好莱坞的流程不太懂，所以我们都要给他们一个方案。和很多公司开会，分配工作要做的好一点。前期有很多额外的工作，很多计划。&潘国瑜告诉我们。
&&&&除了对拍摄环节进行技术把关，一些大场景的概念图设计也交给了工业光魔。而由于
BaseFX 与工业光魔合作多年，熟悉好莱坞的特效流程，在中国公司中制作能力又比较突出，所有妖的特效镜头、火球与龙卷风，以及一些大场景的特效都交给了这个公司；剩下的一些没有妖的合成镜头，则被分给了另外几家中国特效公司，加快整体的制作进度。
《捉妖记》中的全景
&&&&&每天交东西给他们，剪辑之后要出每个镜头有几个帧，颜色是怎么样啊，他们怎么处理啊都需要开会。&潘国瑜说，快速及时的沟通，传递准确的要求是保证工作按时完成最有效的方式，&每天不停沟通，有什么事马上反馈，不同城市就 skype。不停地问问题，而不是等一星期。&
&&&&而当特效公司对于一些需要创意的制作要求不太理解时，潘国瑜的团队需要发送照片、视频等不同的素材给制作公司做为参考。
&&&&潘国瑜的组织和支持给汤冰冰的工作带来了许多方便。BaseFX 承担的那 812 个特效，历时一年半，每一个镜头需要走 15 个流程，前后一共有 400 多个人参与了这个项目。&大家开始控制得比较紧，整体的节奏不错，每个星期、每个进度都清楚要做什么，辛苦但是比较顺利。& 汤冰冰说。
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出门在外也不愁《捉妖记》400多人花两年半做特效 “胡巴”有位武汉爸爸
　　荆楚网消息（见习记者 姚岗）截至8月10日21:00，《捉妖记》票房达20.7亿，超过《变形金刚4》的19.7亿，成为内地影史票房第2名。对于国产特效来说，《捉妖记》里面真人与动画的结合具有开拓性意义，其特效水准也向好莱坞标准看齐。鲜为人知的是，影片中深受观众喜爱的“胡巴”有位武汉爸爸。
BASE艺术家制作的胡巴
　　“中国大牛”造胡巴 & 2010年开始接触项目
　　小妖王胡巴在《捉妖记》里的形象十分可爱，收获了不少粉丝。这与电影中的特技场面不无关系。
　　《捉妖记》的特效制作团队来自名为Base FX的公司，曾制作了包括《变形金刚4》《美国队长2》等在内的多部巨制，《捉妖记》超过80%的特效镜头都由Base FX公司制作完成。据悉，Base FX（以下简称BASE）是一家与工业光魔（编者注：工业光魔是好莱坞著名特效公司，特效行业的鼻祖）有战略合作关系的国内一线影视特效制作公司，生物角色动画和流体动力学特效制作是其长项。在电影《捉妖记》中，BASE完成的镜头量，所用的制作时间，以及参与部门的广度和艺术家的数量，都是达到了空前水准。更为关键的是，在这部片子中，所有技术问题的解决，以及绝大部分艺术效果的把握，都是BASE与导演沟通的结果。除了一手创造胡巴这一形象的导演，BASE艺术家们也见证了胡巴的诞生并倾注了无限的爱，可谓胡巴的“爸爸”。
　　据荆楚网记者了解，《捉妖记》的幕后特效团队中就有来自湖北武汉的技术大牛――BASE动画主管高远。他对荆楚网记者表示：“最早知道这个项目是2010年左右，差不多用了一年的时间做了3段总共6分钟的测试，主要是帮助导演确定他所期望的实拍演员与CG生物角色的互动是否可行，且能达到他所期望的效果。”
　　据胡巴的“武汉爸爸”高远介绍，在这个3段的测试过程中，“几个主要生物角色已经有了大概的设定，在测试的过程中进行了困难分析和研发，为项目正式启动做好了预期和准备。”据了解，这3段测试主要解决的是生物角色变身的特效、生物角色与实拍演员的互动，以及画面的真实感等环节。而这些环节，对整部电影效果起到决定性作用。
　　400人耗时两年半 “怪物史瑞克之父”客串胡巴
　　特效制作是件特别耗时的工作。BASE制片人杨月娟对荆楚网记者表示：“我们BASE有400多人做了2年半才把片子做完，共做了800多个镜头，比如，影片中登仙楼所在的城市我们花了3个多月来制作。”据记者了解，本片的所有镜头都追求精益求精，类似登仙楼这样特别耗时间的镜头在动画及特效的制作环节也有不少。
　　为了保证《捉妖记》的特效质量，“我们的每一个镜头都要经过15个左右的部门，每一个制作环节都要经过层层打磨，除了导演提出的创意要求，我们都尽力达到外，有些镜头即使导演已经通过，但我们感觉不太好，也无数次主动提出修改。” BASE制片人杨月娟表示。
　　相比单独的真人电影，《捉妖记》采取了CG＋真人实拍结合的形式，难度高出不少。在拍摄时，制片方请来工业光魔的Jason Snell担任视效指导。BASE也“派出艺术家进行现场跟组，主要记录一些灯光信息和摄像机信息等，便于后期制作时使用”。这是特效影片制作中必不可少的环节，在好莱坞非常普遍。
为了让CG角色具有更真实的情感和表现力，BASE的艺术家要参考很多素材，甚至自己揣摩角色并进行表演。图为影片最令人动容的镜头之一。
　　由于是无实物表演，被称为“怪物史瑞克之父”的导演许诚毅不仅在后期制作中与动画师一起表演，并拍摄下来作为片中萌妖“表演”的参考素材，他在拍摄现场也为演员提供表演支持。BASE视效总监Nick Hsieh对荆楚网记者介绍：“Cindy和天天在笼子里和胡巴对话的戏，因为是无实物表演，导演担心他们的眼神无法准确看向胡巴，于是亲自躺在胡巴那个笼子的地上，模仿胡巴，与小演员对戏。”
　　谈及与导演的配合，BASE视效总监汤冰冰非常感激许诚毅导演对于整个团队的指导和信任：“我很感谢和Raman合作的这段时间大家的互相配合，非常感谢他对我的团队的指导。我们之间的沟通也是一个非常顺畅和友好的过程。我衷心希望《捉妖记》能够继续大卖!”
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（作者：&&编辑：陈莉霖）
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[摘要]《捉妖记》对中国电影的两点意义，一个是让“志怪奇幻类”电影后继有人，第二就是实现了真人+CG技术上质变性的突破。这是从梦工厂归来的许诚毅导演带给我们的最大的财富。腾讯娱乐专稿 （文/梦见乌鸦 责编/宋小卡）我很喜欢这部，无外乎故事有趣，角色生动，胡巴好萌等等。而且我从《捉妖记》中也感受到了诚意，电影虽难称完美，但在这个浑浊的市场中，该片的出现无疑给华语电影市场注入了活力。关于《捉妖记》的好与坏，已经有很多人说过很多，今天我想从两个特殊的角度，来谈一谈这部电影，其一为华语奇幻的电影血脉传承，其二为IMAX银幕下对CG特效的分析。PART 1：志怪奇幻类电影后继有人 提起魔（奇）幻电影，观众总会想到、等西方同类作品，然而这个类型的片种漂洋过海来到东方之后被打上了特殊的标签，和武侠电影一样，是中国电影一道独特的印记，就像美国的西部片一般，因其自身的民族化特点已成为民族类型电影的标识之一。《捉妖记》是一部典型的华语奇幻类电影，前不久我在给某网站做了一篇专题策划叫做《华语魔（奇）幻电影进化史》一篇文章中就简述了这个外来片种在东方电影人手中的幻化过程，并将东方奇幻电影分为四大类：其一为武侠奇幻，武侠片作为中国电影特殊的片种，被中国传统文化包裹，上天入地的侠客，一不留神就会踏入奇幻的领域。如1960年代曹达华主演的《如来神掌》系列，以及新武侠时代中徐克的、以及。大概是中国奇幻电影最早发展的奇幻类型。其二为仙神奇幻，大多指的是那些根据古典神话小说改编的奇幻电影，中国古典名著中的奇幻元素催生了这个类型，其中便占据大半江山。无论是还是都属于此类型，而且如今是华语奇幻电影中最为常见的一个类型。其三为妖魔奇幻，主要指的那些根据民间传说和故事改编的奇幻电影，以徐克的老版《倩女幽魂》为代表，就包括、《白蛇传说》，以及新世纪在审查制度下，将“鬼”变为“妖”的那些电影，《画皮》( ) 、《钟馗伏魔》、叶伟信的《新倩女幽魂》等等。以往不太多见，属于新晋上位的奇幻类型。其四为志怪奇幻，几乎是香港电影的专利，那些改编自、《子不语》等志怪、灵异小说的电影，内容五花八门但脱离不开怪力乱神，而内涵却是香港武侠片的风骨。而且思索再三，俺将80年代风靡一时的“灵幻功夫”电影也收纳其中，以洪金宝《鬼打鬼》和林正英《僵尸先生》等融合功夫喜剧与鬼怪元素的电影。那些来自于中国民间传说的僵尸与茅山术等元素经典永存。而香港志怪类奇幻电影在兴盛了十年之久后，随着林正英的逝去而正式偃旗息鼓。而新世纪后内地审查制度的左右之下，这类奇幻电影几乎断了血脉。但这部《捉妖记》的出现，却能让这一血脉得以续命。《鬼打鬼》等系列只怪类作品，曾在香港兴极一时当年80年代如《鬼打鬼》《僵尸先生》这些作品，卖点就是与当时风潮相近的诙谐式情节+打斗，以及民俗文化在西方猎奇元素与东方土法特效的包装下呈现出来的崭新魅力，尤其是《僵尸先生》其实就是西风东渐，用西方吸血鬼的模式放在了东方僵尸的概念下，林正英后期的作品更是让东方僵尸与西方吸血鬼来了多次正面PK。这种风格的作品别看有着灵异的外壳，但片中多是以谐趣作为故事模式，甚至如《僵尸家族》的小僵尸，《僵尸叔叔》等更是有大量童趣元素，民俗+趣味正式这些电影的杀手锏。《捉妖记》的故事轻松简单，玄幻的打斗与CG特效，别看表面上有点类似西方式的奇幻电影，但骨子里面其实就是当年以“灵幻功夫片”为代表的志怪奇幻电影的延续，故事不大相同，但体系完全一致。电影别看演员阵容以内地为班底，但幕后却是清一色的港产制作。导演许诚毅号称“史莱克之父”多是宣传噱头，他是个土生土长的香港人，编剧袁锦麟是香港著名编剧，《新警察故事》就是其作品，也导演过刘德华的《风暴》，摄影潘耀明、服装设计奚仲文，老板江志强就更不用说了。从编剧到导演都很年轻，当年灵幻功夫片盛行之刻也是亲身经历过，而《捉妖记》的谐趣路线与当年这类电影时非常相似的，虽然萌化的妖物不同于僵尸，但《捉妖记》真正有传承的地方更多体现在情节方面，其中两个桥段，白百何“诱惑”井柏然，井柏然生妖的情节，更完全港式风格。天师之间的门户争斗，小胡巴与人类的互动场面，天师捉妖时缚妖索、照妖镜、定身符等来自于民俗文化的装备与道具，都能从当年灵幻功夫电影中找到影子，乃是与时俱进的“旧瓶装新酒”路线。而这个“新酒”新的地方就是摒弃了当年土法特效的拍摄方式，进而采用西式特效来呈现。《捉妖记》中的妖披上了西方妖怪的外衣PART 2： 真人+CG技术上的质变 作为一部描述妖怪的电影，中国妖怪博大精深，《山海经》()中包罗万象，从古到今，一直延续着“万物皆有灵”的妖怪特色，什么东西都能成精。我国有《神怪大辞典》这样的妖怪盘点类工具书，就连日本的插画大师水木茂都出过一本《图解中国妖怪大全》，都详细的描述了中国妖怪的特色。但在电影方面，华语电影还真的在这方面有些欠缺。中国的很多妖怪电影都让妖怪变成了人形，或如《西游记》那样单纯的呈现“动物成精”的半兽人形象，这一点就不如日本，宫崎骏的、三池崇史的都是用动画或CG技术让本土妖怪在大银幕上活跃，而这些电影有属于那种渗透到既定文化产物中的老少咸宜之作。很遗憾，华语电影迄今为止还没有一部这样的电影，年初《钟馗伏魔》几乎完全是西方式的妖怪，还是讲爱情。而《捉妖记》也没有让中式妖怪呈现在大银幕上，而是用CG原创出的妖怪百科，很西方化，但值得肯定的，《捉妖记》在志怪奇幻电影的谐趣模式下，用刻意的萌化妖怪，真正做出了一部奇幻合家欢电影。《捉妖记》的技术究竟有多强，已经不仅仅能用“让人眼前一亮”这种词语来形容了，作为一部真人+CG合成的作品，电影在技术层面上的在国内电影中处于“飞跃”状态的。尽管如今CG技术效果日新月异，但CG+真人电影的难度在特效电影中制作属于最为苛刻的一种，细节更加繁琐。因为这里涉及到两个技术层面上的问题。 真人+CG拍摄时候演员要对着空气表演，还要准确做到CG需要的位置，其实很难其一真人电影需要演员在绿幕和动作捕捉等技术下完成表演，还要考虑现实摄像机机位和轨道摇臂等技术限制，但CG动画则可以省略即时拍摄的步骤，在计算机中通过CG建模进行全方位模拟，高速摄影、打斗特效和环境变化，并完全无视物理空间的限制，二者需要寻找到一个完美契合的点。其二就是光影的运用，作为后期将CG与真人演员完全结合的情况下，光影效果必须在真人演员与CG角色身上得到完全一致的体现，比如有人真人角色呈现出阴影与色调，在CG角色上也必须做到一致，否则会难看。正是由于以上两个原因，真人+CG作品或者电影作品中需要涉及到这方面的情节，后期制作真心复杂，比如《指环王》中咕噜，在电影的蓝光花絮碟中，就见识到了CG咕噜与真人演员一同出镜是一遍又一遍的分层渲染。但《捉妖记》更复杂的地方在于，包括咕噜在内的很多CG角色都是采用动作捕捉技术，可以有演员在现场表演，而《捉妖记》的CG角色完全是即时演算。不但制作难度大，且演员表演难度也大。还记得那部著名的动画+真人电影的花絮碟中，曝光了大量拍摄秘闻，其中有一段是演员抓取动画兔子耳朵的镜头，这条拍了好几次才通过，因为演员在对着空气表演时，必须把“抓兔子耳朵”的手完全并拢，之间不能留缝隙，否则还要制作手指缝之间的CG，这部电影就要多花30万美元。看见了吧，这就是CG+真人电影的苛刻之处，而《捉妖记》最终呈现的效果，不能说是完美，因为电影在光影效果上还是有些问题，比如大血妖在日光下的阴影就没有做出来了（这个是真人+CG电影的通病，共性问题），但这部耗资3.5亿电影的却真让我这个挑剔的影迷看出来精致与诚意。巨幕也让萌萌的胡巴皮肤的纹理清晰可见，足见导演制作上的精细PART 3：IMAX下的《捉妖记》PLUS 尤其是在IMAX 3D大银幕上看“捉妖记PLUS”的时候，更能体会到细节的精致之处。 本片在画面上谈不上登峰造极，因为电影的场面不大，但起码就个人而言，看了很多国产特效电影，单论本片，截至目前在画面营造上是水准最高的，这个“最高”也体现了两个方面。其一萌妖CG形象的制作，尽管妖物身上没有毛发覆盖，但他们头上的各种“植物”，那些如三叶草般的头饰，在IMAX大银幕上看得真真切切，而且皮肤纹理清晰可见，这是CG方面的细致。其二在真人演员吊威压特技和CG角色夸张的效果下结合的非常理想，而场景条件的束缚在电影细致的制作层面下，反而变成了一种优势，娴熟的镜头技巧在这部电影中得到充分体现，血妖在森林中大战砍断树木、脚踏地面扬起的尘土，慢快镜的快速切换，在视觉上合成了我们所看到的华美逼真效果。综上这些场面把本片打造成了一个绚丽多彩的琉璃盒，视觉方面光彩夺目。比如电影开篇的场景发生在森林中，使得电影画面的开始的感觉偏于暗色。后期山水田园用的是自然光，后期热闹的集市、茶楼和火红的灯笼为整体灰暗的基调点缀着局部鲜艳的形象色彩搭配。随着剧情的发展，该片的画面在明亮之间切换，阳光明媚的山间小路、色彩斑斓的登仙楼大战，该片在这些场面上对体积光的运用，这一点正是师承与新武侠电影的风格，在明亮光晕下切换。白百何在森林中与血妖的打斗，结尾大混战这些场面更是一览无余的将CG技术与真人演员相结合的细腻完全展示出来。电影结束的时候专门留意了一下幕后字幕，原本觉得该片在如今精美的画质下会有外国团队的参与，结果没有，清一色的、本土打造。这是一个令人激动的消息，因为熟知CG制作的朋友都知道。电影的CG在制作水准方面的高低取决建模，也就是对3D绘图软件的二次开发。比如梦工厂的动画，经过了很多画质细腻色彩斑斓的动画片洗礼之后，梦工厂团队已经建立起来了一套完整的制作软件体系，当以后有了新的动画，在手绘板上制图之后，无需另起炉灶，可以利用现有的3D建模软件或者在此基础上进一步的升级，来完成新的作品，用句俗话来说，就是“套马甲”。通过这部《捉妖记》，可以说该片的幕后团队已经建立起了一套相对成熟的建模体系，在电影繁琐的即时演算生成的CG画面下，虽然一部电影不能说明什么，但这样细腻的CG证明中国特效电影在技术方面完全有能力打造出跟好莱坞作品叫板的可能。特别感谢一下导演许诚毅，作为留洋归来的导演，他的出现为中国特效电影注入了活力。要知道，特效大片向来是好莱坞的长项，不仅有着过人的技术手段，还有一套成熟的制作体系。中国电影其实不缺技术，就是缺乏经验，许诚毅带着自己的团队归来，也将特效电影制作经验带来回来，在崭新的特效支撑下，他告诉我们，真正特效电影该如何拍摄，从而打造出了这部《捉妖记》。这就是俺对《捉妖记》这部电影的最大感受，有传承的情怀，也有崭新的技术，当然最吸引观众的还是充满娱乐元素的故事和萌萌的胡巴，中式奇幻+西式特效，几位大牌客串部分非常出彩，温情与爆笑，CG与打斗，一部诚意作品，在如今影市实为可贵。版权声明：本文系腾讯娱乐独家稿件，未经授权，不得转载，否则将追究法律责任。
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