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一款高品质手游需要什么样的研发团队
　　2015第一卡牌手游，20天破亿，畅销榜前三&&这是最近这段时间，媒体上关于《少年三国志》最多的几个声音。所以有不少人在问我，为什么在手游行业唱红RPG、唱衰卡牌的氛围下，一款传统竖版卡牌手游还能在国内市场做到如此惊人的成绩?
少年三国志
　　我总结下来是3点：第一是在大方向上，寻找足够深的差异化;第二是把游戏做精做细，集群化的细节量变可以带来产品品质的质变;第三是有强大的团队做执行保障。分别是方向篇、细节篇和团队篇。
　　这篇是团队篇，先探讨一个问题：在中国移动游戏市场，为什么研发团队的成功率(标准是能养活自己且有微利)是1%不到?
　　绝大多数情况下，肯定是产品本身不够好，导致数据不够好，进而导致渠道不给量、自己花广告费也赚不回来。关于产品不好的原因，有许多观点：比如游戏方向选得不对，比如技术有问题，比如美术没做好，比如我们主策是傻&&&其实这些答案都有点偏，成功不能归功于某个超级英雄，失败也不能让某个人或某个小组背黑锅，游戏成功或失败归根结底是整个团队的问题。
　　回到这篇文章的题目，《做一款S级的卡牌游戏需要什么样的研发团队?》我的观点很简单：一个结构上健康、有学习欲望、细节上较真的大研发团队。满足这3个条件，其他什么方向问题、细节问题、系统数值问题都能解决。这不是心灵鸡汤，我们以《少年三国志》团队为例，来说点实际的东西。
少年三国志
　　第一，《少年三国志》团队结构很健康，没有真正意义上的瘸腿。
　　判断一个游戏研发团队结构是否健康的标准有两条：
　　1. 制作人、策划、前端、后端、UI和美术各块，都有能顶得起来的人，如果没有，那么找人是第一要务;
　　2. 如果以上提到的某块真有缺陷而且找不到人，那么其他各块的战友能够一起顶。
　　《少年三国志》研发团队，是以《萌江湖》研发团队为班底组建的。《萌江湖》是2013年曾经到达过畅销榜第二名的卡牌游戏，当时在卡牌游戏领域的成绩仅次于《我叫MT》和《大掌门》《魔卡幻想》等少数游戏，绝对名列TOP5。
　　因此，在立项的时候，《少年三国志》团队相对于普通团队来说，无论是制作人、主策划、核心策划、项目经理、后端技术和UI都是合格的，都能够顶得起来。这些人在卡牌游戏制作经验方面以及对卡牌游戏用户的感觉，在国内也绝对可以名列TOP5。
　　但是这个团队结构真的健康吗?不是，当时在前端和美术有问题，这两块就成了重点要解决的问题。
　　1. 前端模块：《萌江湖》的前端是用flash
air技术做的，而《少年三国志》是用cocos2dx+lua技术实现的，所以从《萌江湖》项目来的前端程序员都是两眼一抹黑。但我们觉得，团队结构要健康，就必须找一个很牛的前端主程，来带领大家前进，前端都认他为老大。当时我花了大量的精力挑选和甄别前端负责人，先后花了3个月，换了3个人才算成功，这个换人所耗费的时间和精力代价非常大，但结果很好，第三个人把前端顶起来了。
美术模块：因为公司项目很多，所以美术部门对各项目的支持必然是有限的。当时我们预估，《少年三国志》的美术量如果要完成，只能采取一少半内部解决一大半外包的形式。内部这一半，公司的美术兵强马壮不是问题，外包这一半，策划对美术外包的掌控力度必须很强，否则质量无法保障。就为了把美术这块顶起来，我们奢侈的招了一名制作人来专门对接美术外包&&制作人心甘情愿的干美术策划的活。而最终的结果也很好，三国类玩家对游戏的美术是非常满意的。
　　事后来看，在组建《少年三国志》团队的时候，无论是花3个月寻找前端主程，还是大魄力用制作人级别的人做策划盯美术外包，都是在真正的面对缺陷，积极解决团队结构问题。我个人认为，这是《少年三国志》这款游戏能成功的关键因素。
　　为什么现在很多团队失败?因为某个模块真正有缺陷的时候，研发团队要么因为意识不够而看不到这个问题;要么看到了问题，但是碍于面子而回避，经常会说：我的前端主程是个好人!然后集体不作为;要么看到了问题，但是不团结，许多人在旁观看戏：等着，上线之后看那个傻逼出丑!要么就是大家都存着侥幸心理，寄希望于上线之后的运气&&如此种种，都会导致瘸腿的问题得不到解决，团队结构不健康而最终失败。
　　所以说，在研发过程中，时刻审视自己团队是否健康，不回避团队短板，积极作为的组建一支结构上不缺腿的团队，是头等大事。即使是小团队也千万不要以找不到人为借口，那只是找人的方法不对或者负责人本身就不合格(找人的能力有缺陷)，将就和侥幸心理只会害死整个团队。
　　第二，《少年三国志》团队非常有学习欲望，时刻在进步。
　　前面提到，《少年三国志》团队是从《萌江湖》团队转型来的，当时有一个困难：《萌江湖》的前端是用flash
air写的，但是《少年三国志》要转型cocos2dx，这两种语言相差很大，难度也不可同日而语。
　　除了花大量时间代价找前端主程之外，我们的技术总监带着几名flash程序员，开始了艰难的cocos2dx副本之旅。学习方法就是一句话：一脚踢下去才能学会游泳。最开始，有个勤奋的flash程序员小哥BUG不断，有时候一个版本能积累出来50多条BUG，但是团队非常有信心也一直支持他。两个月之后奇迹发生了，这位小哥写新功能零BUG。学习欲望成就了他，也成就了团队。
　　另外，因为有一多半的美术量是走外包的，如果策划不懂美术，是没有办法跟外包团队顺畅沟通、控制进度和质量的。所以，我们的策划花了大量的时间学习美术知识，他们很快就学会并开始熟练使用各种美术工具。我们很多美术需求不是用WORD或EXCEL来写的，而是用PS和falsh动画工具做出来的，美术外包团队拿到一看就非常清晰，制作进度非常快。
　　《少年三国志》团队之所以这么有学习欲望，根源是因为大家真正想做一款同类前三品质的游戏产品，这个统一的思想不曾变过，也一直激励着他们前进。反过来，如果团队有人只想小富即安、有人只想混日子、有人寄希望于投机的创新而不是扎实的做品质&&那么就不会有这种学习欲望，自然也就无法进步，更不要说做出同品类前三品质的游戏了。
　　所以说在研发过程中，统一思想让大家专注做品质，这是研发团队能够有学习欲望的最大根源。制作人可以谈创新方向，但是如果团队里超过一半人都在大谈方向而不是品质细节，团队气氛必然浮躁，学习欲望必然不强，必然就无法做出高品质的游戏产品。
　　第三，《少年三国志》团队的每个人，在细节上都非常较真。
　　《少年三国志》这款游戏的成功，离不开大量的细节打磨，而大量的细节打磨，离不开团队成员对细节的执行力。想要让团队的每个人都关注细节，并不是一件很简单的事情，天天喊细节的研发团队并不少，但是最终只有极少的团队能够做到，为什么呢?
　　拿《少年三国志》团队来说，细节执行方面第一件事是统一思想。我反复强调：我们并不做天翻地覆的创新，我们要做同类型品质前三的游戏，我们唯一的胜机就在魔鬼的细节上。从立项之初就是这个思想，到了项目上线公测还是这个思想，从来就没变过。这种统一的思想避免了大方向的朝三暮四，也避免了大方向三番五次修改带来的内耗。
　　细节执行方面的第二件事是制度保障。我们的每个版本，都有至少1/3的内容量，留给游戏细节打磨。哪怕是某个版本缺什么大模块大功能，也不会去侵占细节这部分内容量。另外，每个版本中每个策划除了正常负责的模块之外，还会领到几十条细节去执行，所负责的模块可以做得不完美，但是分配到的这些细节必须做完。这种专注细节的制度，保证了《少年三国志》每个版本，品质都在一点点提升。
　　细节执行方面的第三件事是对其他优秀游戏的学习。我们的团队成员学习其他优秀游戏，并不空谈&战斗有创新、画面好、操作舒服&之类的大理念，而是谈&战斗创新的方法12345、画面好的方法12345、操作舒服的方法12345&，乃至到&战斗创新的方法1.1、1.2、1.3&&&这种更深入的细节，最终直接落地到制作方法层面。
　　我喷策划的时候经常说一句话：做策划相当于游泳，如果只浮于表面学期其他游戏谈大方向，那就相当于浮在水面上狗刨，绝对游不远;如果深入游戏内部，在制作方法层面看细节，那就相当于把头扎入水下，用自由泳的姿势，这样才能游得更远。
　　总结一下，《少年三国志》团队本身结构健康、思想上统一而又有学习欲望、行为上又注重制作细节，这三个条件构成了做一款S级卡牌游戏的团队必要条件。我相信，做其他类型的优秀产品，也至少需要具备这3个条件才能成功。
　　在文章结束的时候，最想说的话是：我们这个行业，真的花了太多的时间讨论大方向大创新，一会儿卡牌游戏不行了重度游戏年，一会儿卡牌+X是《刀塔传奇》成功的最大原因，一会儿次世代3D是未来&&当一个刚入行的策划都在谈这些的时候，我们还能指望他所在的研发团队能成功么?
　　其实上面这些大方向，每一个都是对的，但前提是我们要在那个方向要做到品质TOP3，否则每个方向都是错的，然后再换，再品质不行，再否定某个大方向&&一直恶性循环。
　　研发团队每次切换方向的时候，就是一次团队重组，因为有人愿意有人不愿意，有人擅长有人不擅长，于是团队打散重组打散重组这种事情，很大概率发生。很多从业者干了五年以上，甚至连一款上线的游戏都没有，这是多大的人员浪费啊，这种浪费是行业产品失败率这么高的最大原因。
　　无论是人还是团队，只要频繁切换类型，必然导致：1. 团队不健康，因为团队原来的很多人没做过这个类型，新加入的人也未必做过，很多条腿都顶不起来;2.
大家学习欲望和动力不会太强，因为每次切换都是新领域，新领域需要太多的时间去适应;3.
必然不注重细节，因为大部分精力都在谈大方向，都在想切换类型去了。这样的研发团队，又如何能做一款S级游戏呢?
　　见奇峰八百，是否，已经忘了初心?
　　过弱水三千，依然，只取一瓢痛饮。
　　此当为正道。
[编辑：鱼柳bell]
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超级英雄所有英雄原型出处一览
来源：作者：wen__13
在超级英雄中有很多耳熟能详的英雄能叫的朗朗上口，比如说钢铁侠他就是家喻户晓的超级英雄之一吧，可是还有很多的超级英雄有部分玩家都很陌生，今天小编看见了一位玩家不辞辛劳的整理出了超级英雄们的原型出处，大家一起来看看吧
《超级英雄》英雄出处
6，威叔，阿尔伯特&威斯克，《生化危机》
7，斑爷，宇智波斑，《火影忍者》
8，九尾，漩涡鸣人，《火影忍者》
9，佐二少，宇智波佐助，《火影忍者》
10，死神，黑崎一护，《BLEACH》
11，巨汉，绿巨人Hulk，《无敌浩克》
12，雷神，雷神Thor，《雷神》
13，僵尸奥兹，奥兹，《ONE PIECE》
14，鹿，乔巴，《ONE PIECE》
15，火拳，波特卡斯&D&艾斯，《ONE PIECE》
16，冰人，库赞，《ONE PIECE》
17，磁神，万磁王埃里克&兰谢尔，《X战警》
18，代号X，X教授查尔斯&弗朗西斯&泽维尔，《X战警》
19，凤凰，凤凰Jean Grey，《X战警》
20，健四郎，健次郎，《北斗神拳》
21，孙悟空，孙悟空，《龙珠》
22，外星王子，贝吉塔，《龙珠》
23，灵界侦探，浦饭幽助，《幽游白书》
24，拔刀斋，绯村剑心，《浪客剑心》
25，天马，星矢，《圣斗士星矢》
26，大警察，Vega，《街头霸王》
27，德古拉伯爵，阿鲁卡多，《恶魔城月下夜想曲》
28，艾蕾莎，艾蕾莎，《寂静岭》
29，艾丽斯，艾丽斯，《生化危机》电影
30，艾达，艾达&王，《生化危机》
31，刀女，米琼恩，《行尸走肉》
32，安迪，?怀疑出自《生化危机》
33，三角头，大铁头Pyramid head，《寂静岭》
34，弩哥，达瑞尔&迪克森，《行尸走肉》
35，狼人，金刚狼罗根，《X战警》
36，追击者，追踪者，《生化危机》
37，屠夫，屠夫Pudge，《DOTA》
38，钢铠兄弟，爱德华兄弟，《钢之炼金术士》
41，猫女，猫女塞琳娜&凯尔，《蝙蝠侠》
42，暗夜侠，猫女塞琳娜&凯尔，《蝙蝠侠》
43，罗博士，?怀疑是出自《莫罗博士的岛》
44，剪刀侠，剪刀手爱德华，《剪刀手爱德华》
45，钢甲，钢铁侠托尼&斯塔克，《钢铁侠》
46，赌圣，卡牌大师崔斯特，《英雄联盟》
47，绿箭，绿箭侠奥利佛&奎恩，《绿箭侠》
48，未来战士，终结者，《终结者》
49，邪眼，飞影，《幽游白书》
50，地狱骑士，恶灵骑士强尼.布雷泽，《恶灵骑士》
51，火姬，不知火舞，《拳皇》
52，盾牌上尉，美国队长史蒂夫&罗杰斯，《美国队长》
53，蜘蛛超人，蜘蛛侠彼得&帕克，《蜘蛛侠》
54，李红龙，春丽，《街头霸王》
57，塞拉炯，变形马，《布雷斯塔警长》
一晚上的成果。好多都是我完全没看过的游戏或电影。
有些不清楚的望指导。
32，安迪。43，罗博士。研发 | 游戏设计师的任务是什么? | 手游那点事
研发 | 游戏设计师的任务是什么?
打通你最喜欢的游戏后，你可能会停下来想道：“多么令人惊叹的游戏啊！我希望自己能够做出与它同样令人惊叹的游戏！”为什么不开始行动呢？但是，我要如何成为？我需要具备哪些技能和素质？游戏设计师究竟在做什么工作？成为游戏设计师之前，需要回答的重要问题很多。我们来讨论第1部分：游戏设计师的任务是什么？
职责1：创造体验
游戏实际上是种体验，比如体验变成中世纪应用和体验变成士兵等。即便是最基本的游戏，也是由一系列体验组成。以《吃豆人》为例。你体验身为收集者的感觉，在被追逐和成为追逐者的体验间转换（注：这两种体验都很令人兴奋）。玩家之所以感受到乐趣，是因为他正在体验某些自己喜欢的东西，而确保体验的高质量便是你的工作！应当注意的是，你不一定会是提出游戏核心体验的人。如果你提出制作一款泥鳅冒险游戏的想法，而有个技术人员提出的是让玩家扮演巫师的绝妙RPG想法，那么团队很可能会选择后者。那 么，你的任务就是确保玩家能够感觉到自己是个令人害怕且强大神秘的巫师。
假设我们正在制作一款玩家扮演超级英雄的游戏。这是个富有吸引力的体验！每个人都想知道成为超级英雄是什么感觉。你的想法吸引了玩家的注意力，但这并不意味着体验已经实现。你起码要满足几个点,设置完善的控制方式,富有挑战性的坏人,暴徒来满足万家的体验.
要点在于，你负责创造体验。你要努力让呈现的体验仅可能令玩家相信并感受到，利用机制、时机、故事、可能性、控制 、游戏资产、奖励、惩罚以及些许美术风格、动画和音效手段（注：这部分更像是美术人员和音效设计师的工作）。
职责2：表达和交流
你有了游戏想法，现在到了该同整个团队分享的时候了！这个层面似乎很简单，只要将想法告诉他们，不是吗？事实上，你还有更多的事情要做。你必须说服团队，这个想法会提 升游戏体验，值得付出时间和精力来执行。我们来分解阐述这句话。
“你必须说服团队……”这意味着你需要花时间来准备与团队进行交谈。组织内容、预想问题同时确保所有内容都清晰明了。优秀的游戏设计师应当能够设计自己的表述。
“……这个想法会提升游戏体验……”你不是要告诉团队需要去做什么，你要努力让他们能够感受到自己构想出的体验。以Martian Flytrap工作室为例，程序员Bas往往会批判性 地思考我提出的想法。他应当这么做，因为如果这些想法很糟糕，会让他浪费时间和金钱！我必须向他展示想法的背景和使用，这样我们才能在真正的执行上达成一致意见。有时 ，对想法做出的只是叙述层面上的修改。“不，角色不是跳跃，而是使用火箭飞行器”，这也算是对游戏设计的不同观点，但机制保持不变。
“付出时间和精力来执行”这个层面较为简单。了解你的团队，探索你的想法执行起来的困难程度。你不是专家，但是你可以有良好的直觉。如果你知道想法执行的成本，就会明 白自己的想法是否值得执行。
通常情况下，执行想法可以通过多种方法来实现。你也必须认真听取整个团队的意见！如果你与团队讨论起想法时，他们觉得这个想法很差劲，可能有以下两个原因：要么是你的 表述不够良好，要么是你的想法确实很糟糕。
后者的可能性是前者的100倍，尤其当你的合作者是开放且善于倾听的人。记住，你的想法很可能并非如你想象的那样好！它只是游戏开发过程的一部分而已！
顺便提下，编写游戏设计文件也是种交流的形式！
职责3：测试和修改
体验得到团队认同后，你让美术人员和程序员执行游戏想法。但是，游戏开发的完成并不意味着你的工作就此结束。重要的工作才刚刚来临。游戏设计师应当寻找玩家来测试游戏 ，根据他们的反馈对游戏进行修改。这个过程需要大量的工作，会耗费大量的时间。尤其是在开发过程的润色阶段，你需要不断循环测试和修改这个循环。修改的幅度从改变些许参数到完全改变玩家获得体验的方法不等。有 时候，你会回到职责1中的工作，也就是制造体验。在这种情况下，应当称为“重新制造”。而且，应当大胆舍弃无用的内容。对于那些无法修改的内容，我们应当将其取出，然后努力修改剩余内容的问题。不要对内容舍弃感到担忧，这也是开发过程中的重要环节。我们鼓励你尽快和频繁进行游戏测试，这样你就能更早且更容易地修改游戏中的不当内容。
寻找合适的人来测试游戏也很重要，邀请测试者也是游戏设计师的工作。你必须了解测试者、了解游戏体验且了解你的游戏。有时在同一个人身上多次测试游戏比较好，有时用新 对象来测试游戏比较好。
优秀谈论者/写作者
显然若你想要进行广泛交流，首先要有沟通技能。你需要同其他设计师、程序员、美工、商业人士、发行商，有时甚至是自己的目标用户进行沟通。假设你需要开个小组会议，在会上向团队成员介绍某个游戏机制。若你的讲话缺乏热情，索然无味，那么成员多半会转移注意力。他们会曲解你的看法，或者甚至会觉得你的内容枯燥乏味，因为你的讲话很沉闷。若你的表达含糊不清，那么听者将一头雾水，会曲解内容。和团队成员沟通要像撰写游戏设计文稿一样，确保内容简洁明了。若读者能够准确把握内容，那么整个试验过程就 会缩短很多。
能够用话语打动他人对游戏设计师来说是项很重要的技能。你是唯一能够向团队成员解释执行内容的人员。所以你得确保这项工作顺利完成。若游戏构思没有得到合理的执行，那么原因应该是内容有欠妥当，而不应是你的表达令人丧失兴趣。同样，若游戏构思执行有误，那么你的表达工作就做得不到位。
一个额外加分点是，进行良好的沟通和创造出优秀的作品存在很多共同之处。如果你能够通过语言打动人，那么你多半也能够通过游戏吸引他人眼球。
当然你还得富有创造性。你要设计的是富有趣味的新体验。创作出高质量的新体验就是创造性的定义所在。这就是全部内容？
不是的。大家通常会说：“我有个很棒的游戏构思或机制设想！”这似乎就是体现创造性的地方。虽然创造新游戏构思是创造性的有效运用，但这是鲜少出现的情况。下面就来看看创造性的运用过程：
* 创造机制和构思：假设你想要创造的是款超级英雄游戏。关于超级英雄应如何在游戏中前进，及如何将boss战斗变得精彩非凡，你有很棒的想法。这非常不错。有效运用创造性 ，这是个有趣的过程，遗憾的是，这只是游戏设计过程的一部分。
* 提出问题：这听起来有点可笑，但你越擅于就游戏机制和构思提出问题，你的构思和机制就会越完善。这是利用创造性形成新视角，发现新问题。和糟糕设计师的沟通通常呈现 如下模式：
—游戏设计师：我有个很棒的构思X！
　　—你：听起来很酷！但玩家会如何操作Y内容！
—游戏设计师：呃……我还没想过这种情况……
而和优秀设计师的沟通则会以此收尾：
—游戏设计师：我也想过这个问题，玩家只需要进行Z操作！
转变视角是游戏设计的重要组成部分，这促使富有创造性的人员能够提出新看法，基于这个角度发现问题。你的原始机制定存在不足，我们需要反复地去粗取精，方能呈现出优秀 的设计。运用创造性思维发现设计新视角及新问题能够有效提高你的“蒸馏”速度，进而让你能够进行更多次的迭代操作。根据循环规律，更频繁的迭代过程意味着我们将得到更 杰出的产品。
* 创造合理的解决方案：既然你已通过自己的创造性发现新问题，我们是时候该运用创造性想出合理的解决方案。我所指的合理解决方案是指不会提高游戏复杂性的方案。你的游 戏可以很复杂，但应该是因为游戏原本就以复杂性作为设计目标，而不应是：“这里存在某个问题，我们唯一的解决方案就是添加更多规则，应对此异常情况。”这听起来很简单，但要找到不会带来更多奇怪异常问题的解决方案要比表面上看起来困难很多。若你能够创作出不受视角变更影响，同时又不会显得特别臃肿的设计，那么你就将创造性技能发挥 得很好。这是相当于程序员“整齐编码”的游戏设计。
所以设计师要保持富有创造性，但不要忘记在想出构思后充分发挥创造性。
我们又不是要安慰他人，为什么设计师需要比其他人更懂得移情，换位思考？
当若仔细进行思考，你就会发现这合情合理。下面就来看看字典中“移情”的定义：
能够理解及通过想象深入他人的情感
当玩家在体验游戏时，他们接触的是能够赋予其某种情感的内容。例如，变成超级英雄的强大感觉，扮演邪恶霸主的孽待乐趣。有什么比进入玩家角色状态更能够深入把握玩家的 体验内容？若你在游戏测试过程中发现玩家没有享受其中，那你就得探究原则所在。若你能够走出自我，将自己同角色融为一体，作用将非常显著。
我们会通过很多方式“训练”移情技能。首先，他们进行提问和倾听，进行仔细倾听。若玩家在游戏的跳跃过程中受挫，那么他会说：“此跳跃内容糟透了”这和“我似乎无法顺 利完成此跳跃操作”截然不同。你也许会认为，二者都代表跳跃机制不够顺畅。但在第一种情况中，玩家责备的是游戏。而第二种情况中，玩家责备的是自己。若玩家觉得跳跃内 容糟透了，那么他就会形成和目标体验相抵触的消极游戏过程。但在第二种情况下，游戏不见得就是个糟糕体验，因为玩家觉得自己处在控制地位。有些游戏采用逐步提高玩家操 作水平的模式，即便控制装置处于一流水平（注：设计师要仔细倾听玩家的意见，识破他们的语言）.
理解他人情感的另一方式是，查看他/她的肢体语言、面部表情、姿势及注意力：这些都能够表现出连玩家自己都没有察觉到的动机和情感。游戏设计师常常会记录游戏测试过程， 以便随后投入更多时间仔细分析玩家的肢体语言。理解及进入玩家的游戏体验中对设计师来说是项非常重要的技能。
就此来看，移情技能似乎主要用于测试目的，但在我看来，它可以运用至游戏设计过程的各个方面：
* 体验塑造过程：还记得前面提到的，运用自己的创造性探索新视角？移情技能能够帮你感受这些新视角。从根本上说，你是在同另一个自己形成共鸣，试着体会不属于自己的情 感。
* 沟通：移情是沟通的核心。理解他人的观点及动机对于进行有效沟通至关重要。同样，若你能够进行仔细倾听，同团队成员形成共鸣，你们你将发现自己从未遇过的新视角、新 问题及新解决方案。倾听团队成员的看法与同他们进行沟通一样重要。
* 测试&调节：和上面谈到的内容类似。
无法感受他人游戏动机及体验情绪的设计师将很难创造出吸引玩家眼球的内容。设计师所需要的品质很多，但我觉得上述3点尤其重要。
你知道这一行的前辈常说的一句话是什么吗——游戏开发与玩游戏一点关系都没有！但是这却是最大的谎言啊！这是你的对手们为了防止你这名优秀的游戏玩家超越他们而使用的手段。那么真相到底是什么呢？是否制作游戏与玩游戏具有深刻的联系？如果你曾经尝试过各种不同的游戏，你便会发现游戏中存在各种不同的机制。这时你便会好奇游戏是如何运作的？为何有些游戏具有乐趣，有些游戏却很无趣？游戏的主题是什么？其它游戏内容是如何支持这一主题？还有哪些内容需要提高？如果你喜欢玩那些时间段较长的游戏，如 大型多人在线角色扮演游戏或竞技游戏，你就需要学会保持游戏的平衡。尝试各种游戏并学会分析它们能够帮助你更好地解决自己在游戏中所遇到的问题。如果你正在制作一款与 现有游戏类似的游戏，你便可以有效地避开现有游戏所遇到过的陷阱；如果你现在所面临的问题已经被其它游戏所解决了，你就无需自己再趟一次浑水了。只要你能够重视别人的进步，你自己定能够获得更加快速且稳步的进步。
你需要记住，你为自己的游戏定位的体验可能与你玩过的游戏体验不同，所以不要只是出于喜欢而盲目地复制那些你不需要的内容，更不要复制别人的经验！就好比《魔兽世界》 吧，这是一款极具名气的游戏，其开发者拥有游戏开发经验并且也享有优越的开发时机（如果他们遗漏了其中一点优势，特别是名声，那就真的只能说明他们拥有绝对强大的商招 ）。你需要好好分解任何一款你所玩过的游戏，修改并使用游戏中的解决方法使之适合自己的游戏。每个人都在这么做（注：就像现在大家都在使用方向键机制一样），你 又何必“拘谨”。
数学和计算机科学
你是否希望得到团队中的开发者的青睐？那就努力学习数学和计算机科学吧！数学将帮助你更好应对游戏开发中的众多难题，因为大多数游戏都需要牵扯到经济，而经济中的某些 内容又是以数学形式呈现出来。角色扮演游戏和策略游戏最为明显。任何游戏都拥有自己的均衡点以及特定的数学模式，它们的开发团队也知道如何基于这些内容去加速自己的开 发过程。除此之外，机会也是不容忽视的一点，它是游戏中一大基本内容。机会就像是一种纯粹的数学魔法，正因为我们喜欢魔法，所以我们便选择使用它。掌握了数学的基本原 理你便能够快速且轻松地创造出平衡的游戏。数学原理同样也能够有效地帮助你进行编程。
了解如何编写脚本和程序对于设计师来说很有帮助。这样你便能够较容易地修改任何内容，并进一步明确游戏中的任何发展潜能。同时，这也能够缓解程序员的压力避免他们花费 更多时间去解释事情的发展，并让你不会觉得自己像个傻瓜似的。同时你也需要记得，清楚自己团队的工作事项能够帮助你更好地进行定位与讨论。就像你需要知晓团队中的开发 者在做些什么，如此才能够加速你的修改过程并推动你们之间进行更好的交流——这是游戏设计师工作中最重要的两大内容。
数学和计算机科学是这个列表中最不重要的一点内容。所以你大可不必因为自己糟糕的数学而沮丧。而我之所以提及这一点是因为：如果你知道如何编写脚本或程序，你就不能以 “啊，但是我不知道如何编写计算机程序”为自己找借口了。这是任何有抱负的游戏开发者最不能容忍的一点。
你也许知道这是Malcolm Gladwell所提出的理论（注：即1万小时成功理论）：花费1万小时去实践某件事，你便能够成为这个领域的专家。我并不想在此详细讨论这一理论 ，只是想证明，它完全适用于游戏设计。游戏设计是一个广泛的领域，伴随着人们所创造或经历过的体验而不断发展；并且人们需要在此面对各种观点，问题以及人员。所以不存 在任何能够帮助你“半路出家”的理论。我知道，“实践”并不属于一种技能，但是游戏设计又太过广泛，所以仅依靠3种技能还不足以帮助你征服这一领域。
所以你需要继续创造游戏！创造更多游戏。创造各种不同类型的游戏。如果你不知道如何创造游戏图像或编写程序，你就需要先学会这些基本技能或先尝试着制作一款桌面/纸牌游 戏。你将能快速了解到机制样式，设计陷阱，以及各种你需要与之交流的人。除此之外你也能够学习到那些对你所选择的游戏类型有帮助的技能（也许是生物学或历史等知识）； 并且你将更加明确哪些技能能够真正推动自己游戏设计的不断进步。
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