画皮容易，画心难
画皮容易，画心难
看不穿是你失落的魂魄
猜不透是你瞳孔的颜色
一阵风一场梦爱如生命般莫测
你的心到底被什么蛊惑
你的轮廓在黑夜之中淹没
看桃花开出怎样的结果
看着你抱着我目光似月色寂寞
就让你在别人怀里快乐
爱着你像心跳难触摸
画着你画不出你的骨骼
记着你的脸色是我等你的执着
你是我一首唱不完的歌
一千年有多久？
如果她遇不到命中的煞星，那么她会安静的修炼成魔。世间那么多不公平，生就一只兽，仿佛就注定要受人的欺负，不想如此的她，便苦心一千年的寂寞修来成妖。可笑的是人，他们恐惧妖的智慧，违反了他们对于自己万物之灵的期许，于是有些人生来便有着除妖的使命感，去掩盖消除异己的私心。
于是，每个妖都想成魔，他们不明白成魔的目的，其实只是自由啊，也许当力量超过任何人的时候，便自由了罢。
只是，所有妖都不明白，心里的枷锁，不是力量无敌就可以逃脱的。人，又何尝不是？
一千年有多久，是不是还不够久？
于是在那相逢的时候，看不穿的她还是“爱上”了那个书生气的将军，虽然不懂爱，但是就是想和他在一起，看到他和别人在一起就嫉妒……她是妖，她不懂爱情，这个被虚伪的人赋予太多承受不起的累赘的词，她的一双妙目看向王生的时候，只是期望与他在一起。她初始并不想对付他的妻子，直到她意识到他的妻子存在的话，她做妾都不可能……
她是那么骄傲，她有一千年的媚术，对他却不肯施展出来，她骄傲的相信自己，总会靠着对他的好打动君子。只是她是妖，不明白人的心意纠缠。他的心里，还纠结着妻子当初的选择，还有这个选择衍化的所谓责任与道义，尤其在昔日的爱情对手回来的时候，他要证明自己仍然是妻子的正确选择。另一方面，她看不穿，当他在自杀前说的“我爱你”时，他爱的只是那婉约风流的一张画皮，这张画皮，只能让他做一场春梦而已。梦醒了，仍然是人妖有别。
她的爱是占有，那些叫她“小三”的影评家简直在侮辱她，她有着千年的修行，世间有这么理直气壮的“小三”吗，有这样只求常相厮守的“小三”吗，不图什么，只求投桃报李，琴瑟相和。为了他放弃了成魔，为了他放弃红颜不老，为了他放弃最亲密的朋友小易，孤独的她在言笑晏晏的画皮下面，流泪到天明。
已经过了一千年的她还是耐性不够，于是很快就到了终点。
她又变回了一只白色的小狐狸，千年道行的消散，不知道她还有没有记忆，会想起这场荒唐的梦，会记起她叫小唯，有着唯一个对她好的不能再好的小易。
他是一只细致、有品位的妖，这可以从他把心切成薄薄的片，还插上牙签可以看出来。可惜他遇见了小唯。
遇见喜欢的人，便不得善终，这是不是悲剧的宿命？
他的爱，如此隐忍。他会不会怨恨，小唯可以优雅的长袖掩面，嚼食人心，而自己只能在黑暗中食飞虫。不知道，但是他甘心做一个跟班，像“观音兵”一样为小唯寻找人心。而他爱的女人，吃掉他取的人心只是为了魅惑另一个男人。
“你整天只知道吃苍蝇，哪里懂得爱？”
这是全剧最令人伤心的一句话，他最终因为她而死了，他的内丹和小唯的一样漂亮。我相信，他画一张皮披上，也定会迷倒世间凡俗的女子。
来世，祈求投胎做一种高贵帅气的兽吧。
她是将军的妻子。她为了看着像书生一样的先生操持，劳累的风霜甚至让这位贤妻看着比先生要老。
不知道当年她为什么会选择王生，也许她并不是喜欢英雄的女人，于是那个可以成为英雄的男人远走他乡，自我放逐。
爱，并没有在这个叫庞生的男人心里消失。虽然他以不拘小节来掩饰，以调侃搞笑来回避，但是他终究是回来了。那一瞬他望着她的眼神，完全出卖了他心底的无法割舍。
一个本来可以成为英雄的男人，被爱情攻陷，然后，举着除妖助人的堂皇冠冕的回来了。就像李寻欢回到了他的宅子，龙啸云的好日子就到头了，谁又会责怪大侠李寻欢尼，只是他若不回来，或许林诗音还能幸福些。
她说的话先生不信，但他信，这简直是出轨的一个好理由。我甚至怀疑导演真正设定的小三是这个叫庞生的人。这个不会捉妖的人，这个被她的一家相信的人。
但是她没有选择英雄，自己却成为了英雄，她与妖约定，接过毒酒，满头白发，凄凉的叫，我是妖。血泪中，绝对没有后悔当初的选择。
她是英雄，她求小唯的，是不要再食人心，她知道爱着他先生的妖不会伤他分毫，于是她替全城的人情愿，她的爱博大而善良。
她，成就了贤妻的全部。
佩蓉的选择没有错，她最初选择的男人，可以和她讲“王夫人只有一个”，可以和她共死，一个男人做到这一点，已经近乎圣人。
人的一生，真的可能只爱一个人吗，这个问题近乎无解。王生终究爱上了小唯的风情，这个选择是无奈的，因为爱与不爱根本不是自己能控制的，能控制的，便是能不能在一起，要不要在一起，于是，世间总有相爱的不在一起，或者是相敬如宾的夫妻。
庞生的选择看似很明智，其实很愚蠢，因为爱而远离，却又一次回来。他不能降妖，也许如果没有那个总自称降魔者的龙套，他的作用就该是为佩蓉挡一剑吧。当他对王生大喊“你对得起佩蓉吗”，我觉得他就是来离间夫妻感情的。虚伪的情圣形象啊，看的令人一声叹息。作为观音兵，小易可爱的多。
小唯是妖，她的选择带有妖的霸道，自信的她在逐走小易后，做出了一个看似高明的选择，也把自己的期望逼向了绝境。在山洞中，她冷冷的问王生“你如果真的爱她，为什么不随她死”，而她真的看到王生死，又是如此的悲痛欲绝。她心甘情愿的放弃千年修行，与其说是被龙套的大爱说感化，不如说是因为她终于听到心上人说“我爱你”。什么是真爱？王生自杀前的告白仿佛就是要懂得，爱，未必便一定要在一起，我们不在一起，但是我仍然是爱你的，或者理解为，虽然我爱着我的妻子，但我也爱你，这句纠结的台词，也许要成为电影的诟病。
最后的救人选择，真正是正确的？也许王生一生都要纠结他曾经有过的那段精神出轨，又可能应了小唯的话，她不在了，便在心间记一辈子了。因此末了他才会对庞生说，希望自己也能远行，因为这种负罪感与那种对妖的思念令他无力承担。或许那时夫妻死在一起，不更成就了一段绝恋吗？
人能复活，可惜妖不能，遵从爱回来的小易，再也回不来了。
画皮容易，画心难，无数人赋予爱情累赘的含义，无数人大义凛然的斥责别人“你根本不懂爱”，可是你问问自己，什么是爱情呢？
[ 本帖最后由 chenchen 于
16:13 编辑 ]
附件: 您所在的用户组无法下载或查看附件
天心文曲，君命所归，当背井离乡，大业可成，一身孑然，孤独终世
回复 主楼 的帖子
刚刚看了画皮，很有感觉。。。。。。。。
汉子一样的妹纸
佩服佩服，LZ把画皮看的透透的，还写得这么有诗意，实在是好啊。。。
确实啊，看完感动的一塌糊涂
陈爷爷，一路走好，我们永远想念您~~~~~~~
为什么心里有一个人，装满了王夫人的王生还会再装得下一个人？男人就这么容易被美色所迷？女人就永远是天生贞忠？
做白日梦的人
写得很不错，支持原创，这就补加精华...
我稍微编辑了下，把外链图片以附件形式上传了~
LZ分析的很好呀，膜拜~~~~~·
生前何必久睡，死后自会长眠
周迅的演技真是没的说啊。
这是我在电影院看的最感动的电影了...
总之就是男人的问题，三心二意，愤慨，女孩子们要自尊自重，不要失去了自己:@
转——从技术层面谈谈新《画皮》的软伤
楼主很有才，不过对于画皮的评论，我见过一篇水平登峰造极的，观点更得我心，这里节选几段供大家讨论（很长，只好多发几贴）：
从技术层面谈谈新《画皮》的软伤
　　新《画皮》最近上映，获得了很好的票房，但各方面对这部片片似乎并不给面子，无论是媒体还是网络，都是恶评如潮，不过，看了少数的评论后，发现很多人似乎并没有说到点子上，或者说，有的地方说对了，但是整个评论还是缺乏专业视角。本人乃一普通观众，实际上也从来没有接受过电影的科班训练，说是“从技术层面”，其实也是“标题党”的作风，也就图个点击率，不过，既然你进来了，俺也不会让你失望而归，多少还是谈点对电影认识的心得。
　　系统设置源自于游戏，后来某些网络小说也大量借用。本来系统设置不应该说的，但是有鉴于《画皮》的独创性和与众不同之处，这里特意另列一个小标题来阐述。
　　1、奇怪的社会。偶对片中的系统设置有种莫名的惊诧：一部神怪片，绝大部分人竟然不承认有妖精的存在，这是什么社会？不同的系统就决定系统里不同的价值观，就像生活片，我们以科学理论为基础，而神怪片，腾云驾雾、摇身一变是正常现象，童话故事里，公主和王子永远都是年轻漂亮，科幻片中，穿越宇宙是正常思维。《画皮》是一部神怪片，那么，天经地义，应该认同妖魔鬼怪的存在是正常现象对不。不过，陈导的思维还真不同一般：他竟然不认同妖精的存在。
　　如果说某个人不相信有妖精存在，偶可以理解，不相信某个人是妖精，偶也可以理解。但是如果整个系统不承认有妖的存在呢？你要不相信，那看偶一一说来。
　　在夏侯向同志侦察到确切的情报认定周迅同志不是苏州高坤的女儿并在慧妍斋召开对周迅同志的人妖鉴定会时，当时聚集大约一百多人，然仅有夏侯向、孙俪、赵薇三位同志认定孙俪同志为妖精，不过，这个说法被审判团一致裁定无效，并且当庭宣布周迅同志无罪。这是非常奇怪的事。在大量犯罪疑点面前，甄子丹等同志竟然不顺着疑点继续追查下去，也不认为她是妖精，他们凭什么不相信周迅同志是妖？如果说甄子丹同志不相信可以理解的话，陈坤同志也不相信就更加惊异了，而且附带以高翔为代表的一大帮农民工兄弟也不相信。这究竟是个什么社会？
　　回放镜头，我们看看赵薇同志在客栈的回述，回述中，她说：“不知道什么时候开始，不少人怀疑是妖的所作所为”。她前面说周迅同志来了三个月了。按照一天一颗人心的算法，应该死了90人左右。打个五折，也有四十多人，这些都是血案。短短三个月，就发生如此多的血案，这是件很恐怖的事，是个人脑都觉得极不正常。而赵薇同志说已经有不少人怀疑有妖精，这正是神怪片里的正常反应。但可惜的是，赵薇同志的这句话竟然象放P一样消失得无影无踪，后面的所有情节根本看不出有“不少人怀疑是妖的所作所为”的迹象。没有任何恐惧比生命受到威胁的恐惧要大，按正常发展，这个“怀疑是妖的所作所为”的传言应该像瘟疫一样迅速蔓延开来，人们惶惶不可终日，街上人烟稀少，店铺生意惨淡，更有甚者，移民美国，远走高飞。你看甄子丹同志走出将军府的的那个场景，街上熙熙攘攘，人来人往，一派歌舞升平，繁荣昌盛，哪有半点关于“挖心”传言的迹象？事实上，那天是大年三十，而那天蜥蜴精一口气挖了六颗心，大年三十多出六具没有心脏的尸体，你说这日子应该如何过？
　　在神怪片中，有驱妖捉鬼能力的法师地位是相当高的。不管是真正的法师还是冒牌法师，只要在神怪片中出现，就让人顶礼膜拜，因为他就是恐慌者心中生存的曙光。但是这里做为“降魔者”孙俪同志不但是一而再再而三地受到冷遇，甚至弱智得像个小丑，被人歧视，被人讪笑，这就相当令人不解了。退一万步讲，如果法师学艺不精被鄙视还能够理解的话，那么，法师手中的法器是绝对不能受到质疑的，如果受到质疑，那就不是神怪片了。神怪片中，法器的功能和地位是至尊的，是不容挑战的。它在神怪片中的真理性有如我们生活中的热力学第二定律，你除了相信它绝对没有第二种可能。这是神怪片的系统设置中先天设置的，如果谁敢违反这个设置，那就不要谈妖论鬼了。但是，这片片中，孙俪同志的法器──寻妖指南针不但没有发挥作用，竟然一次又一次遭到冷嘲热讽，而且还是片中头两号男主角甄子丹同志和陈坤同志。我不禁想问陈导，既然你不相信这盏寻妖指南针，那你干嘛拿出来显摆？既然这寻妖指南针如同废物，那又何必让周迅同志扮演狐妖呢？
　　2、奇怪的价值观。片片是人拍的，也是拍给人看的，既然自始至终都是以人类社会为目的，那么片片中的思维也应该不超出人类知识的范畴。如果说系统设置不相信妖的存在已经令人惊异的话，那么片中所表现出的非人类思维就更加匪夷所思了。自古疏不间亲，这是人类最基本的常识之一，但是片中却不断地拷打偶的伦常观念：亲不疏间。
　　当甄子丹同志在客栈听到目击证人赵薇同志讲述亲眼所见情况时，第一反应应该是相信赵薇同志言语的真实性。而且从他时刻为赵薇同志的安全担心的心理出发，也应该偏向于相信一方。赵薇同志的回述是相当有条理，她首先提出怀疑，接着讲述自周迅同志来后就出现“挖心事件”，突出重点，把两者有机结合起来，然后列举证据，以亲眼所见来证明她最开始的结论。论文三要素：论点，论据，论证，三者齐全，无懈可击。作为一个神怪系统中的人物，至少也要有三分相信才对，而以他与赵薇同志之间的信任，相信度应该再提升50个百分点。但陈导却已他不信妖的借口莫名其妙地剥夺了他的正常思维能力，剥夺了他原本应该相信亲近的人的权利。怎么来说，他至少相信赵薇同志多过于相信仅一面之缘的周迅同志。
　　在对周迅同志那场不成功的人妖鉴定大会上，目击证人赵薇同志发表总结报告，她用深情款款，哀怨动人的语调加上亲眼目睹的真相陈述竟然不能丝毫感动陈坤同志那颗绷硬的心，也不能说服高翔那一伙农民工的时候就让偶有种绝望的感觉：天啊，这还是人类社会吗？偶看过有至亲之人不相信的片片，但是那是有充分前提的，前提是多次产生误会而导致信誉度下降。而这里显然没有达到必需条件。偶也找不到为什么陈坤同志不相信自家娘子反而相信一个外人的充分条件。这些人的智商和情商显然有问题，他们宁愿相信一个来历不明，相识仅三个多月的周迅，竟然不相信多年来朝夕相处的将军夫人亲眼所见，这合情理吗？这样说，就算他们对赵薇同志说的话不尽信，存疑总可以吧？他们凭什么那么斩钉截铁地说：我们能证明。我不得不承认，他们非常愿意相信一个其实“疏远”的周迅而不相信一个非常“亲近”的赵薇。不知道这些人生活中是不是也这样处理人情世故的。而在《画皮》这个社会里，陈嘉上同志做出大胆预言，“亲不间疏”才是和谐社会，疏远的人远比亲近的人可靠。怪不得王菲同志9年前就说过：只爱陌生人。
　　3、奇怪的逻辑。甄子丹同志为什么不相信有妖精？从头到尾，偶只看到他一个说辞：妖会用剑吗？他所有的无神论观念全部建立在这个借口上，这个借口非常脆弱，脆弱到你拿这个问题跑到大街上去问任何一个路过的人，他们都会回答：会。甄子丹没有解释“妖不会用剑”的理由，这个逻辑看起来是相当另类。我想，他一定没有看过、京剧版、电影版的《白蛇传》，“断桥”那个情节中，青蛇准备用剑劈死许仙，白素贞苦苦架住。这段戏相当经典，不过隋代的甄子丹同志没有看过可以理解，但陈嘉上同志也没看过？没看过《白蛇传》，《封神榜》、《西游记》总应该看过吧。
　　像上面这些地方还只是基本的系统设置，这些地方明显违背我们的思维方式，违背我们的思维方式怎么能够让偶信服呢。比如说陈坤同志既然对赵薇同志如此一往情深，他怎么会不相信赵薇同志的亲眼所见呢？在偶写这篇文章的时候，看到网上居然还有部分人说被《画皮》感动了。这些人长着一个猪脑子，不理解偶们人类社会的思维方式，被感动也可以理解了。
神奇的剧情和神经的镜头Ⅰ
　　这才是正经话题了。打开《画皮》，给我第一个印象就是：五百年前。也不知道是《大话西游》给我的印象太深刻还是给陈嘉上同志的印象太深刻了，反正在整个片头里，给我的印象就是“五百年前”，不知各位看官有没同样的感受？实际上，不止片头，就是片头中开始演绎剧情，那一开始美女和土匪的出场戏也同样使我想到周星星同学，土匪的装扮基本也就是《大话西游》的克隆版。我就想，你陈导能不能换个新花样，改成烟雨江南多好，更贴近观众的感官，也更接近妖艳的氛围，干嘛非要弄个费力不讨好的场景呢？
　　剧情还是要展开的，虽然这个剧情被人评为“烂透了”，但好歹也是个剧情，说实话，我觉得这个剧情其实还是蛮不错的，很多地方能够出人意料，这是非常了不起的事。我认为《木乃伊3》的剧情才是烂透了，但《画皮》在这方面却总能给人惊喜。如果说《木乃伊3》是剧情烂透了的话，那《画皮》则是属于异次元空间的产物。
　　这个匪窝其实是在一块山坳里就地取材搭建帐篷，如果我带领一支小分队前去消灭这个匪窝的话，我一定会从四面的高地包抄上去，然后居高临下对匪寨的高台哨点射箭。所以，我安排的镜头一定是埋伏在高地上士兵在消灭哨点后冲下去。最起码也是埋伏好后，再射箭，不是先射箭，然后往上跑，然后再往下冲锋。就算拍摄那个射箭的镜头，也一定要把摄影机架在高地，看哨点下面的士兵向哨点射箭，这样有种心理优势，让观众随镜头站在士兵一边，享受伏击土匪的乐趣，而陈导这样处理只是让观众当个旁观者而已。而且，我怎么都觉得那个山寨的大门是从《魔戒》里借用过来的，各位看官以为如何？
　　当然，在这之前，主演之一周迅同志出场了，这个出场的镜头并不出彩，看不出有惊艳的效果。这里之所以不惊艳是因为两个原因，一是镜头不出彩，二是周迅没演技。如果是我拍的话，我会这样处理：镜头像一条眼镜蛇一样，不断的晃动游走，其中切换几下。这样可以把土匪打劫之后极尽享乐的场面表现出来，而时间也用不了几秒。然后，再用平视的角度冲向周迅，接下来把镜头从一侧面斜斜向上拉，这样所取得的效果就更佳了，可以非常生动的表现周迅同志被众土匪包围的那种弱肉强食的氛围，而且还真有点好莱坞大片的感觉。不过这一切，都会因为周迅的演技欠佳而有所削弱。比如一开始，周迅应该表现非常惊慌失措，不管你是否已经认定她是个妖精，但做为电影的出场，她应该是这样演，至少从剧情的展开来看，应该留个悬念才对，因为一开始我们并不知道他是个狐妖。同时，如果这里不表现出惊慌失措的话，那么后来在帐篷里那些喽罗冲进来后表现出惊慌失措就显得非常怪异了。也许我们能从周迅同志的眼睛读出一点点“惊慌”的表情，不过很遗憾，那木瓜般的脸上实在看不出她有多少“惊慌”。你若真的读出“惊慌”的话，肯定是你自己强加上去给自己的安慰。当那个土匪头子用《星球大战》的机器人音效说出“美女”的时候，我差点没把胃酸笑出来，可能陈导觉得“美女”要比“美人”或者“小娘子”之类的称呼更具有时代风貌，但我觉得叫“美女”时尚力度还不够，如果改成“美眉，咱们来 onelight 吧”，那才真叫震撼。其实类似的还有后面孙俪同志对甄子丹同志说：过来，我请客。我靠，陈导可能不知道“东道主”这个词的来历吧。
　　第一号男主角陈坤同志的出场是相当有意思，帐篷中的打斗自然是不错，不过做为第一号男主角出场，应该不同凡响才对。偶觉得打斗之后那个翻白眼的狰狞表情有损第一号正派的光辉形象。在007的系列片中，打斗之后头一般都是007吹吹枪口，龇一龇牙，展露一个很有男人味的笑容，这有利于增加正派人物的人格魅力。对比之下，陈坤同志的狰狞面目实在有点败坏胃口。打斗场景中，自然免不了会有纵火的行为，很多片片都这样表现，虽然这种行为对环境有破坏作用，有违唐僧哥哥的“花花草草”理论，但很多导演都乐此不疲。在陈坤同志一脚踢翻那盏灯后，我就想象一场轰轰烈烈的大火。对不起各位，不是我心里很阴暗，而是剧情的需要，既然他踢翻了灯制造了火，那么就应该把这个混乱的场景表现出来，这才是电影的目的，否则，那盏灯好好放在那里，你踢翻它干什么？你踢翻他自然是剧情需要，既然你制造火灾，那为什么不把这种情绪好好释放出来呢？所以，我觉得在大火烧起来后，应该加上两三个镜头，分别是其他地方的火一瞬间燃烧起来，这样可以渲染一下火势蔓延的盛况（当然，再盛况也比不上大兴安岭的壮观）。时间不用太多，只要三四秒就行了，顶多不超过六秒钟。如果你怕时间占用过多，那就删掉几秒钟无足轻重的打斗场面以节约片长好了。当然，有可能陈导出于资金紧张或者环保等缘故，所以在远处零零散散放上几堆篝火，既能达到纵火的效果，还能节约聚光灯，起到照明的作用，一举多得也蛮不错的。
　　自古以来，“英雄救美”是评话里最煽情的桥段，这是人类最朴素的感情期待之一，他之所以经典，是因为我们每个人的心目中都希望上演这么一出经典。雄性动物希望成为英雄，而雌性动物则希望成为英雄手中的美女。当然，这种情况在生活中一般不多见，经典也不是每个人都有机会或者有能力上演的。这里，陈导给我们上演一出“英雄救美”的桥段，不过很遗憾，我觉得他根本没有拍出英雄救美的味道来。如果镜头能把床单直接裹上周迅的身体并且恰好包裹起来拍到我才会觉得这个镜头算合格。这种镜头在电影中经常出现，实际上，我所说的经常出现，无论哪个国家哪个地区的电影都有这样类似的镜头，已经达到滥俗的地步，但偶还是喜欢看。其实，这种镜头很不合理，因为床单往往会具有生命一样“恰好”裹住了对方的身体。这种情况其实极其少见，因为现实生活中一旦扔床单，结果不是把人全部包裹在里面就是没扔到或仍过头没包裹到。但是，作为电影，我就希望那张床单“恰好”裹住身体，所以，就算再滥，他也百看不厌。同理，象打斗片中，扔绳子把人捆作一团也不可能，要不，你去扔扔看，看这绳子是否有《封神榜》里捆仙绳的灵气捆住别人不松开。不过，偶就希望这样，这就是观众的心理，把握住观众心理，电影才算成功。当然，这个扔床单的镜头应该放慢，让观众这种情绪得到充分释放，就在裹上那一瞬间，转回正常镜头速度，而周迅同志应该非常配合地及时投给陈坤同志一丝赞许或者仰慕或者淫荡或者其他什么大放绿光的眼神，总之，眼神应该是热烈的，表情应该是激动的，目的是告诉观众：这个男人我要定了。可惜这里全部没有，所以，我很失望：陈导你真的很烂。
　　接下来干什么呢？干什么？当然是抱得美人归。不过这个抱也是有讲究的，怎样抱才好看呢？在陈坤同志把刀柄递给周迅同志的时候，说了一句：“来，我带你走”，迟疑了一下：“来呀”。这里延缓了好几秒的时间，我猜想陈导可能是想渲染一下英雄救美的气氛，不过，他似乎忘了当时是什么情况。在那种情况下，做为领头将军的陈坤同志若真的有时间能好暇以整，客客气气地跟周迅同志讨论关于是否私奔的话题，我想应该是在茶楼、酒吧才对。能够在这种情况还能做到如此淡定，本人认为古往今来只有周星星同学能在如此短暂的时间内从容地洗个澡，换套衣服，其他人没有这个本事。所以，同样的道理，周迅同志在前一个伸手接刀柄的镜头中，肩膀还是光的，而下一个镜头中，她披上了床单。不但床单量体裁衣地非常合身，而且刚才光光的肩膀处还搞了个无缝连接。我并不认为周迅同志有周星星同学那种高深的功力，更不认为她能在一秒钟的时间内把一条床单做成一件时装，就算是孙悟空同志来了，也要吹口气是不？而作为一个战场上杀敌的将军还能表现这么斯文，我觉得陈坤同志更有当导演的气质。是的，如果当时是我，我会急促的说声：“跟我走”或者“我救你出去”之类的话，然后不容反抗地抱起对方扬长而去，这样不但能表现当时忙乱的情况，而且还可以表现男人的霸气，更具“英雄”的形象。不知道周迅在陈导眼里是什么形象，当陈坤同志一摇三摆走出帐篷的时候，周迅同志被他阿猫阿狗一般夹在腋下，猥琐得象只蟑螂。怎么看都缺乏“抱得美人归”的那种华丽的小资情调和偷香窃玉的浪漫气息。
神奇的剧情和神经的镜头Ⅱ
　　看大陆导演导的片片，主要有两个毛病，这两个毛病让我一直认为大陆导演根本不知道什么叫做拍电影，其中有个毛病就是：交代。这个毛病表现很多地方，有的是缺乏交代，有的是交代不清，有的是交代得暧昧，你根本不知道他这个镜头究竟是想说明什么。而陈导显然沾染了这些毛病，而且还不止一处。做为陈坤同志的妻子赵薇同志出场，我没有什么看法，但是，陈坤同志告诉她：她（周迅）是我们在路上救回来的女子时，她强颜欢笑的咧了咧嘴，然后一脸的悲痛地低下头去。说实话，对于赵薇同志的出场，我一直觉得更像是灵异片，这种莫名其妙的出场只有灵异片有这个特权，其他片子没有。看官是想问什么地方莫名其妙吗？那我先问一句，丈夫从外面大胜而归，做为妻子的应该是开心还是悲痛？当然，我可以设想一下妻子可以满面泪痕的样子以表达赵薇同志担惊受怕的相思之苦，但是，整个场景的基调应该是开心。我可以设计为大哭后破涕为笑，然后粉拳相向则饶有情趣。不过最后应该归结为高兴，理由有两点：1、丈夫回来了。2、立了战功。作为一个军人的妻子，你还有什么不满意的？但是你看赵薇同志的出场，虽然有笑容，但是你丝毫看不出笑意，倒像是刚刚办完丧事死的。那第二个镜头中笑出声来时，把眼睛睁大了一下也显得非常不合时宜。这里，我真想痛骂陈导和其他编剧，你给赵薇设计一句台词，比如：“相公出去这么久，奴家担心死了”之类的难道会叫你断子绝孙吗？赵薇同志作为主角，这么重要的场合，居然没有一句台词，你不觉得太沉闷了吗？老大，这是拍电影，不是演哑剧。
　　回到刚才的问题，当陈坤同志介绍了周迅后，我觉得赵薇同志应该对此有个答复才算是交代。哪怕是痴痴的望着丈夫心不在焉的“嗯”一下，也算是交代，但是这里偏偏没有。而以周迅做为收尾的镜头，诡异得很，莫非陈导想把《画皮》拍成灵异片？一开场赵薇同志就预见了周迅同志会跟他抢丈夫？就算是灵异片，周迅同志也应该露出一个灿烂而且诡异的笑容作为结尾才对，那样比较耐人寻味。我无法从周迅同志那张木瓜脸上读出陈导究竟是想表达什么高深的艺术性。如果不是灵异片，我觉得应该让陈坤正面向赵薇引见一下周迅才对，基调是阳光灿烂的，就象生活中那样从容自然，相互姐姐妹妹相称，确立后面故事发展的合理性，不是这样悲悲戚戚地办丧事。
　　接下来就是陈坤同志的捉妖行动，不过这场捉妖行动前后没有衔接，开始没有交代，显得相当唐突。我看第一遍时，根本不知道他在干什么，后来也没有印象，直到写这篇文章重看时，才知道原来他在追妖。整个过程没有一句台词，更没有一句交代，全在瞎忙乎，我不知道编剧是干什么来的，三个人编，居然编出这么一个烂剧本。在陈坤看到一个身影后便去追踪，飞越一座屋顶后，如果我猜得不错的话，接下来那个镜头前往上飞的身影应该是他追踪的对象，而这个对象在往上飞的同时，陈坤正好飞过来了。从镜头看，陈坤同志应该看到了那个人和逃跑路线。这里偶有点想抽陈嘉上同志几个耳光，上一镜头是发现屋顶上有人影飞过，按照正常思维，这软妹子顶上用手搭个凉棚四处张望才对，你跑到地上来干吗？我不知道是不是陈导刻意让他瞬间失明还是在想看看陈坤同志捉迷藏的表演，反正他跳下来后，视线没有按照常理往身影的方向看，而是像个盲人往地上死命的找，你踩到了一坨屎？
　　不过这个本来就没印象，也就算了，随后的才令人惊异，当城门传来“咚咚咚”的声音后，做为一个将军当场的反应是什么？至少我认为他应该马上派人到城楼上去看看外面是什么人决定开门与否，不过很可惜，这里又重现灵异片的一幕，那“咚咚咚”的声音随镜头敲打着每个人的心，做为灵异片，这是绝好的镜头，但放在这部片片里就大煞风景了。虽然本人并不认为那两张城门一定要有什么超宇宙防御力，那根单薄的门闩也太让人担心了。可能陈导的经费有点紧张，所以城门和门闩可以偷工减料一下，如果这样的话，建议下次插根塑料筷子更能节省开支。当陈坤有气无力地说出“开门”的时候，我要晕死过去了。老大，你是守卫这座城的将军，不是一个刚刚失恋的颓废主义者。那种表情，那种声调，不是作为一个将军应有的表现。如果说陈坤的演技欠佳的话，我觉得负更大责任应该是陈嘉上导演，这还是一个将军吗，偶觉得这表现更像一个肾亏患者（实际上，大陆的片片很少有演员说话不像个肾亏患者，看人家好莱坞的片片，一个个说话底气充足，硬是好听得很。你演员说话都肾亏，片片怎么能够好看？）。记住，这位王将军前几天剿匪得胜归来，理应意气风发的状态，而且晚上刚刚经过追查一个不知名的人的行动。飞檐走壁，翻墙越顶，做了不少的体力劳动，就算不气喘嘘嘘，也应该面色红润，精神亢奋吧。说话的声音就算不是内力充沛，至少也应该洪亮高亢吧，你陈导去试试跑完3000米后说话应该是个什么样子。
　　这叫什么？这叫违反生理机能和生活常识。艺术来源于生活，并高于生活，但谁告诉你违反生理机能和生活常识也是艺术？你以为你在拍神魔片？就算是神魔片中，孙悟空经过一场打斗后，也会疲累的，人家吴承恩同志几百年前都知道这个道理，你几百年后居然犯这种低级错误，你说你是不是该打板子。违反基本生理机能和社会常识是大陆导演通病，他们总是喜欢刻意描述一种自我感觉良好但是违背基本科学原理的场景，并且把这种情况自我标榜为“深沉”、“艺术”，说实话，我从来不认为这些违背常识的东东叫做“艺术”，如果一定要叫做“艺术”的话，那前面应该加上“狗屎”二字。
　　随后的一段，陈导想要设置一个悬念，一直不给新出场的甄子丹特写镜头，想给观众设个埋伏。不过，这个埋伏设得非常拙劣，在赵薇同志慰问之前还行，陈坤同志回她一个：“他回来了”就显得太做作了。打伏笔最好要打得不露痕迹，这个“他回来了”就明显有刻意掩饰的痕迹，“他他他”什么？你说“勇哥回来了”不行吗？你前面说了句：“我们怎么都是兄弟一场”，后面来个“勇哥”岂不是循序渐进？而且这里好几处“他”都表现拙劣，比如莫追说“怎么不把他送到客栈去”，这句台词非常刺耳，因为当场陈坤同志回一句“我们怎么都是兄弟一场”就表示他们之间的关系原本非比寻常，这里用“他”是非常不合情理的，如果干脆不用，把这个“他”字去掉反而会更好一点。后面周迅询问高翔时，高翔“他他他”他个不停就更显得拙劣，好好说话难道就那么困难？谁给我个理由，这里为什么要结结巴巴？回答一句“勇哥”难道不行？
　　看高翔说要把甄子丹送到客栈去，我当时就迷糊这个人“究竟是个什么来历”，怎么陈坤同志他们竟然如此冷漠。后面才发现，原来甄子丹居然是他们的“前将军”，这更让人迷惑，人一走，茶就凉，也不是这么“凉”的法子吧。俺听说有两种人群的感情最深，一种是同学，一种是战友。他们曾经是经历沙场生死的兄弟，这里居然表现如此凉薄，大违常识，莫非陈导是来自异次元空间弱智星人，不知道偶们地球人应该如何表达？
　　回到前面那个问题，在陈坤同志说了“他回来了”后，接着周迅同志很不合时宜地插一杆子。我不得不在这里对陈导提出严肃批评：你TMD会不会拍电影？前面就算露痕迹俺也不计较了，俺知道你刻意且拙劣的安排就是为了甄子丹的华丽出场，不过你从敲城门一直到现在还藏着掖着这么久，难道不嫌累吗？到了这里还玩不够，居然又弄出一个周迅出来搅和，转移重点。知道什么叫电影的节奏吗，陈导？既然到了这里居然还这样卖关子，我期待甄子丹出场的镜头一定是旷古绝伦，美轮美奂，一切都有个奇妙无比的设想。但是是是是。。。。。陈导，你辛苦经营了两分多钟的“伏笔”就这样从一个毫无半点华彩的镜头开始吗？你赔偶的精神损失来。
　　看到回忆那段，我多少有点明白事情来龙去脉。看网上陈导说删去了这一段：交代赵薇、甄子丹、陈坤三人关系的一场戏。甄子丹回到王家时，赵薇回忆往事：两个男人上战场前，甄子丹送给赵薇一个玉佩，让她选择谁就把玉佩给谁。这块玉佩就是赵薇后来到客栈找甄子丹时戴着的那块玉佩。这里属于剧情的问题，也不是陈导的错，俺也不计较什么。不过这里有句台词让人感觉陈导编剧前后矛盾的地方太差劲了：“我们这队人都是同生共死的兄弟，一定要活着归乡的。”前面表现如此凉薄，这里竟然表现得义气干云的，如此大且明显的反差，难道陈导编剧时没发现吗？其实说白了，也就一个没有拉上台面的3P故事，没有撕破脸，至少表面上他们两个还是好兄弟，他们两个主角都没有翻脸成仇，其他人干嘛赶这趟浑水？而且从剧情来看，他们两个一直保持相对良好的关系，甄子丹同志友好退出，陈坤同志应该感激才对，就算有山西陈醋，就算3P玩不成，但这与同生共死的兄弟感情有冲突吗？再说，这也是他们两个人的事，高翔凭什么插一杆子进来“他他他”的？
神奇的剧情和神经的镜头Ⅲ
　　也不知道是删去了剧情还是陈导本来就是这么差劲，在赵薇同志和陈坤同志后面的对话中，有一句我当时是看不明白：“他这个时候回来，还能帮我找那个挖心的家伙。”请问陈导，一直到这里，我没看到你讨论过关于“挖心”的话题，如果是《江都日报》上发表了这个话题，那么陈导把报纸在镜头上晃一下也行，算是给观众一个交代，这样不明不白地弄出一个“挖心”出来，让人很迷惑的。如果说陈导觉得大家都了解这个故事，不用交代的话，那么俺也觉得陈导不必拍这部片片了，因为《画皮》这个故事几百年前大家都知道了，还要你来拍？说实话，如果前面在追踪什么什么的场景由一声惨叫拉开帷幕会更好：有人被挖心了……可惜陈导惜墨如金，硬是不肯松口。
　　当我看到周迅同志为陈坤同志整理衣裳时，居然看一个偷工减料的假冒伪劣产品。这是拍电影，不是拍电视，电视有些小毛病观众一般都不会计较，但是电影中，还是敬业一点好。象陈坤同志虽然头顶上梳了一个发髻，但是脑后短短的“一撮毛”就很不好看了。这种偷工减料的豆腐渣工程在古装电视剧里倒是见过不少，但是古装电影就不多见，可能陈导是看了汶川地震中的校舍受到启发也说不定。当我回看前面的时候，陈坤同志给赵薇同志盖被子的时候，就现出来脑后的“一撮毛”，不过那个印象不深刻，还是这个来得有冲击力，于是，看第二遍的时候，这个“一撮毛”就时时刻刻刺激偶的神经系统了。其实甄子丹同志也是一撮毛，只不过没那么明显罢了。我说陈导，你既然给陈坤同志留个“一撮毛”，那头顶又何必弄个发髻呢，你不觉得弄个罗德曼的发型不是更有创意吗？
　　还是来说剧情吧，当甄子丹酒醒之后，拉着赵薇同志拉拉扯扯的，陈坤上前打招呼也不理不睬，偶觉得这极端不近人情。偶理解你甄子丹和赵薇情深意长，但这时赵薇同志已经嫁给陈坤做老婆了，已经不适合和你调情了。根据偶的判断，当时甄子丹同志的神志是处于清醒状态，应该知道正常的伦常和礼节，按照正常的礼节，至少也要和在场的陈坤同志点个头打个招呼才对，何况是陈坤同志主要先打招呼。而且此时赵薇同志已经是陈坤同志的老婆，古人曰：男女授受不清。但是，当甄子丹同志看了陈坤同志一眼后，又继续纠缠赵薇同志就让偶有种吐血的感觉了。老大，你这是在古代，虽说那时男女之大防还没到明清那么严格，但也没随便到这种程度吧。别说是古代，就算是现代，当人家老公的面和有夫之妇纠缠，星爷说了：熟归熟，你再调戏偶家娘子，偶照样K你。
　　接下来这段剧情倒也没什么好挑刺的，听陈导说，这里删去了一段：甄子丹在王家醉醒后，与昔日部属对话，谈及自己两年来流浪的生活情况。估计也就是走出陈坤家后的剧情，这个昔日部属大概就是夏侯向同志，偶觉得删掉的好，要不然，偶更无法面对前面如此冷漠的态度，免得反差太大，看着看着中了风就不好了。而且删掉这段对剧情似乎没有什么致命的伤害，对整个故事发展也并不见得有什么帮助。不过倒是店小二那句“这酒啊，刚卖完”，让偶有点发晕，发什么晕？这里的酒，应该是指甄子丹同志说的“九酝春”，不是指所有的酒，但是这句话的重音却说得不对，重音不应该在“酒”字上，而应该在“这”字上，以区别于其他酒种，他这样一说，让人感觉似乎是所有的酒，跟前面那句话对照，听起来有点别扭。偶理解陈嘉上同志是香港人，对普通话的音韵可能不太在行，但你店小二总不至于也是香港人吧？你要换成“这个啊，刚卖完”那由得你的重音在哪里都不相干。当然，这是小节，就当俺没说吧。
　　赵薇同志回述的一段算是这部片片里最好的一段，偶说他最好，是因为这段没有什么明显的纰漏，而且总算把整个前因都交代了。做为“挖心”这个话题，这里正式提出来是相当不错的。所以，偶觉得陈坤同志在前面提到“挖心”的言语应该删掉，不止这里，连同前面那段莫名其妙的追踪其实也可以一并删去，这样不但不影响剧情的发展，反而使整个剧情变得更加紧凑。
　　不过在赵薇同志用剪刀划伤周迅同志的手时，偶觉得这里有点本末倒置了。陈导的处理是划伤的时候没有拍出来，倒是伤口愈合的时候来了个特写。偶觉得这样非常不好，建议给划伤的时候来个特写，这叫突出重点，加强细节描画，给观众一个视觉刺激。如果喜欢渲染的话，应该来个慢镜头更好，当剪刀划伤皮肤那一瞬间，偶相信所有观众都会大吃一惊，在心里留下一个深深的烙印。这里极为重要，这是后面所有疑点的发端，如果轻易错过去了，就不好了。如果是偶处理这组镜头的话，在划伤的时候给个特写，然后，愈合伤口的镜头去掉，这样更有张力。相反，陈导错过了这个重点，倒是对愈合伤口来了个特写。偶不得不说，他这个特写也及其失败。请原谅，本人眼神不好，那道窄窄的伤口偶看了第三遍才看清楚，当然，你大可以鄙视偶的视力不好，不过，这就有个问题了。作为导演，既然是特写，就应该让所有人看到并记住，为什么偶没有看清楚呢？这充分说明了这个特写不像特写。正确的拍摄方法应该是以伤口为中心，镜头旋转，这样就突出伤口在镜头中的重点位置，让观众的视点聚焦在伤口上。而陈导这里处理明显没有明白特写镜头的作用，本来伤口就不宽，而且愈合速度相当快，再加上伤口上有阴影覆盖，当手移动时，那道伤口就更加模糊了，偶没看到不是偶的错，是你陈导的错。当然，偶说的模糊不是视觉上的模糊，而是视点上的模糊。
　　从上面的分析，看官们应该知道陈导大概也就是个什么水平了，偶不得不遗憾地说，他根本不知道什么叫电影，怎么拍电影，在他看来，电影不过是一组镜头的组合而已。他连镜头的表达方法都没有理解透。
　　接下来是什么？接下来就是孙俪的出场了。孙俪的出场很鸟，很有型。但是，偶在这里不得不告诉大家，这个出场从编剧的角度来看是非常失败的。电影只有一个多钟头，时间不长，所以有必要在有限的时间里要包含尽可能多的情节，其中过渡和发展都不能随便错过。而这里孙俪出场这组镜头除了出场就是出场，没有说其他，甚至连孙俪是干什么的都没有交代。如果她出场不交代点什么，你要她出场干什么？当摆设吗？你要不交代，偶完全可以认为她是个女山贼。电影的剪辑时间是以秒来计算的，这么长一段出场竟然连出场人物是干什么的都没有说，这在电影中是相当失败的。我们看大陆很多电视，虽然水平很次，但是人物出场、事件开始都会做个交代，有的水平太次，不能在情节中交代，就特别在屏幕上打出黑体字有的并用旁白解说来辅助，而高明的导演和编剧往往就尽可能在剧情对白中对人物和事件作了交代（说明一下，并不是所有在屏幕上打字就表示水平次，要看情况来）。虽然说这些导演对影视的驾驭能力不高，但是这也不失为一个藏拙的办法。但可惜的是陈嘉上同志在人物交代上居然比电视导演的水平还差。
　　孙俪同志是干什么的？看过片片的看官们一定会说：她是一个捉妖志愿军，活雷锋。是的，她是雷锋不要紧，但是从她出场到下一组镜头中6分半钟的时间内，陈导告诉我们她是一个雷锋吗？没有！她的职业是在后面情节山洞的对话我们得知的。在客栈的时候，赵薇同志在回述对周迅同志的怀疑后，要是周星星同学的话，他就一定跳出来，掏出一张名片：“妖精？我就是天师有限公司的捉妖敢死队员，绰号天上地下唯我独尊英俊潇洒玉树临风风流倜傥神勇无敌……”，这样就水到渠成地交代了孙俪同志的职业。实际上，偶从赵薇同志说到“我怀疑有妖”开始，就一直期待孙俪同志能够挺身而出，发表慷慨陈词。她一个捉妖活雷锋在听到妖怪的时候竟然没反应，你说这个现象正常吗。这里，你可以不告诉我们孙俪叫什么，来自哪里，有没有被网上通缉之类的，但是她是干什么的你总的说吧。尤其正好说到妖怪的关键时候，孙俪同志竟然做壁上观，充当一个看客。偶说啊，电影里的“看客”太多了，也显示出导演的水平是个什么档次。情节不紧凑，浪费胶片，编剧的水平很烂。
神奇的剧情和神经的镜头Ⅳ
　　然后就是蜥蜴精戚玉武同志出场了。因为有赵薇同志的坦白从宽，所以他的出场应该是顺水推舟了。我们回忆一下，陈坤同志当初在城内的瞎忙乎那段是不是应该剪掉？在偶看来，他的出场是最失败的，有点莫名其妙。在陈坤同志瞎忙乎的那段，他连个显眼的特写都没有，更谈不上干什么的，比孙俪享受更低的待遇，看来，陈导是在给他穿小鞋啊。其实他已经出场好多次了，但是每一次出场都不明不白的，所以我们不明白。回过头来看看片头吧，有什么新发现没有？在“杀沙匪兮，为救娇娘”的时候，我们看到了一只小小的蜥蜴，这就是他的第一次闪亮登场。不过偶相信绝大部分同志没有注意到，本人第一次看的时候也没有注意到，谁会料到一个很平常的画面竟然隐藏了一个重要角色？可能陈导至今还在自我感觉良好并且沾沾自喜很满意这个镜头。这叫什么，叫伏笔。没有注意到这个地方不是我陈导的错，是你们不知道偶陈嘉上的草灰千里。不过，你满意也罢，还是无所谓也罢，如果没有这个镜头偶倒不说什么，有了这个镜头，偶反而要说三道四：陈导，你莫名其妙弄只蜥蜴在那里干嘛？表示戚玉武同志出场吗？你又不告诉偶那就是戚玉武同志，偶怎么知道是他？哪怕你在蜥蜴背上插根草标，上面用甲骨文写着：戚玉武同志到此一游也行。很多人也许不服气：这样不行吗，已经很不错了，换成你难道还能拍出一朵花来？俺倒是拍不出一朵花出来，但要换成好莱坞的导演，估计就会这么拍：那只蜥蜴望着渐行渐远的队伍，从蜥蜴渐渐幻成戚玉武同志本人，带一点点迷惘失落的表情，如果能摆个漂亮的POES俺是不反对滴。
　　呵呵，另起一行，这样醒目些。你知道什么叫做偷工减料的编剧和不知所云导演吗？实际上，整个片片中，偶始终无法证明戚玉武同志是只蜥蜴精──没有任何证据证明他就是蜥蜴精，没有。片片里既没有哪位直接指证他是一只蜥蜴精，也没有他从蜥蜴到人或从人到蜥蜴的变化镜头。虽然在片中他展现吃苍蝇的绝技，很遗憾，这个绝技仍然不能说明他就是蜥蜴精──所谓他是蜥蜴精的观念是看官看了海报或介绍后自己添加上去的（包括本人）。
　　描述过年最凄惨让偶印象深刻的片子莫过于《义不容情》，开头第一集描写丁有健他父母那个贫穷的惨境一直让偶记忆犹新。过年了，连个一毛钱的红包都打不起，竟然还要到外面去偷窃才能过年一直让偶非常不舒服。这是偶看到刻画穷人过年很凄惨，印象最深刻的片子。不过，陈嘉上同志在新《画皮》中大年三十的刻画丝毫不比《义不容情》逊色。当赵薇同志从客栈回家后，偶无法相信这冷冷清清的场面居然是大年三十，而且还是这座城市的最高军事执行官兼临时最高行政执行官──将军，你相信吗？偶既没看到张灯结彩后的大红灯笼，也没听到什么稀稀落落的鞭炮声，更看不到过年那种喜气洋洋的节日气氛。实际上，别说室内没有大红灯笼，就连街上任何一座房屋前都没有挂灯笼。灯笼起源于西汉，每年的农历正月十五元宵节前后，人们都挂起象征团圆意义的红灯笼，来营造一种喜庆的氛围。既然元宵前后挂灯笼，那过年悬挂也就顺理成章了。另外，从周代起，每家大门前两边都要挂上桃符。桃符长六寸，宽三寸，古人在辞旧迎新之际，用桃木板分别写上“神荼”、“郁垒”二神的名字，或者画上二神的图像，悬挂、嵌缀或者张贴于门首，意在祈福灭祸。这就是后世对联的起源。大过年的，连这些过年的基本道具都没有，这还算是中国人的“年”吗？
　　当然，你也许会说，你上面不是说了大年三十还死了六个人，表现冷清那就不奇怪了嘛。是的，如果你还记得的话，那说明你的逻辑思维比陈导强。但是，死了人就不能悬挂灯笼和桃符吗？事实上，片中整座江都城，没有任何一家门前悬挂大红灯笼。回忆下甄子丹同志拿着把大刀走出将军府的那个场景，何曾有半分死人的恐慌？如果陈导真记得大年三十、二十九、二十八、二十七……接二连三死人的话，那大街上就不应该这么热闹了。根据剧情发展，死人的事也不应该由赵薇同志的口里说出来，应该是店小二告诉他们才对。
　　偶很理解他们当时没有春晚可看，所以没法在大厅挂上一台100寸的液晶显示屏，但你弄两个人在大厅唱曲《凤阳花鼓》或是《莲花落》也不错啊，要不，让陈坤同志和赵薇同志即兴来个段子：
　　陈坤：小妞～，给大爷唱个曲。
　　赵薇：客官请自重，小女子卖身不卖艺。
　　呵呵，有点搞笑吧，是有点搞笑，大过年的，别搞得这么凄惨好不好。这么多人聚集大厅吃饭，竟然搞得像个丧宴。要不是周迅同志的友情提示，俺还真不知道这是大年三十。象吗？偶看要是让赵薇同志鬓角插上一朵大白花，倒像《西门庆情吊武大郎》了。当赵薇同志坐下后，陈坤同志用沉痛的语调说了一句“开菜”时，俺的心顿时沉到了太平洋底：这好好的一个丧宴，怎么不配点哀乐啊？沉重脚步声在空洞的大厅回荡，偶小时候写作文时，总是这样描写：考场上安静得掉根针都听得见，只有老师的脚步声不时响起。悼念仪式是从致悼词开始，当陈坤同志用哽咽的语气说到“都过年了，很多事就不用那么操心”时，偶这颗天生有着林妹妹般多愁善感的心灵啊，脆弱得有如崩塌的水库～～每次放到陈坤同志在“都”字上点一下头那个镜头时，偶的心就抽搐一回。尤其是陈坤同志最后投向赵薇同志那个凄婉而艳丽的笑容，让偶更有种怀旧的感觉。穿过那道凄婉的笑容，偶想起了偶爷爷躺在灵堂那个烛光惨淡、人影渐稀的夜晚～～
　　说点关于周迅的题外话。周迅同志的嗓音一直是众人攻击的地方，当初在张纪中同志导演的《射雕英雄传》里就遭到了网友一致的抨击，说那个鸭公嗓破坏俏黄蓉的形象，偶不以为然。说到黄蓉的扮相，其实朱茵是最适合的，翁美玲同志长得并不漂亮，当她演得好，她演的黄蓉已经深入偶心，所以直到如今偶都无法接受黄蓉是一个美女的评价。在诸如种种评论金庸小说的十大美女，十二大美女的评选中，偶从来没有书中的黄蓉是个美女的想法，没有，一点都没有，因为翁美玲长得不漂亮。翁美玲是凭什么把她的样貌替代为黄蓉的？演技。有人说翁美玲同志长得很可爱，所以很适合演黄蓉。鬼话，你去看看《决战玄武门》，里面的翁美玲哪个地方可爱？公平一点说，从长相上看，周迅长得比翁美玲可爱，但是却不被人认同，其实问题出在周迅的演技上。周迅的演技很烂，而且不是一般的烂。曾经看过他和陈坤同志演的那部什么旧上海的电视，从头到尾，周迅就是一个充当摆设的瓷娃娃，看不出任何演技。而且目前本人所看的任何一部周迅演的片片中，她都是那样，板着一张脸，要不，给爷笑一个。这个制造明星的年代，净制造些没有演技的演员，不知道中央电影学院究竟是个什么机构，这也叫代表先进文化吗？所以，大家抨击周迅的嗓音的时候，其实应该是演技不行。演员不懂演技，抨击的人也无知，如果周迅同志真的演得好，演得惟妙惟肖，你还会觉得黄蓉还非得这个鸭公嗓不可，你一听到她的鸭公嗓就想起了黄蓉。很明显，我们能接受一个生活中鸭公嗓的周迅，为什么不能接受一个银屏上鸭公嗓的黄蓉呢？谁告诉偶们鸭公嗓与可爱成反比？
　　新一代的007饰演者丹尼尔·克雷格，当初遭到很多人的一致反对，尤其是一头金发，太让人接受不了。实际上偶也这样认为，偶觉得丹尼尔·克雷格同志的形象更合适演普金。但结果片片上映后，丹尼尔·克雷格身价陡增五倍，成为身价飙升最快的007。这反映什么？表示人家虽然在形象上不被人认可，但是以行动取得了大家的拥护。而周迅同志则没有。所以，偶觉得要评价周迅同志，你说她没演技就行了，但对她的嗓音说三道四，实在是缘木求鱼的做法。
　　回来继续说。每次听到片片里称呼陈坤同志为“王生”时，偶就有种说不出呕吐感，你说偶吃了苍蝇屎也罢，老鼠屎也好，反正这个“王生”的称呼真让人受不了，延伸的还有“生哥”，《聊斋志异·画皮》原文第一句：太原王生早行。这个“王生”的意思就是一个姓王的书生，不是姓王名生。实际上，就算片片中这位将军姓王名生，按照古人习惯也不应该这样称呼。这里也就给大家稍微普及下古代知识文化。古人除了有“姓名”外，还有一个“字”，或称“表字”。《仪礼·士冠礼》：“冠而字之，敬其名也。君父之前称名，他人则称字也。”可见，朋友之间不是以名呼之，要么称姓，要么呼字才对。回忆一下偶们看的电视版《三国演义》，里面称诸葛亮的往往这样：孔明兄，各位何曾见过叫“亮兄”的？其他还有诸如：子敬兄（鲁肃），孟德兄（曹操），公瑾兄（周瑜）……关羽在曹营时，曾对曹操说：“吾弟翼德（张飞），于百万军中取上将之头如探囊取物。”曹操在赤壁之战大败，慨叹道：“郭奉孝（郭嘉）在，不使孤至此。”而名除了长辈外，一般害用来自称，很出名的青梅煮酒中曹操就这样说：“今天下英雄，惟使君与操耳！”以前关于这些称呼是有严格的区分的，平辈之间，相互称字，则认为是有礼貌的表现。下对上，卑对尊写信或呼唤时，可以称字，但绝对不能称名。从这里看，就算陈坤扮演的角色姓王名生，但他的下属也断断不能“生哥，生哥”地叫，这样叫有点象香港尖沙咀的古惑仔。我们假设这位将军姓王名申字贤德，那么他的属下要么称呼“王将军”，要么称呼“贤德兄”，这样才比较妥当。根据多方考察，偶发现陈嘉上同志确实对中国文化了解太少，所犯的低级错误比比皆是，甚至象这个“王生”理解为姓王名生简直令人匪夷所思。也许在他眼里，穿上汉服就是古人了。
神奇的剧情和神经的镜头Ⅴ
　　这里也就不多说了，接下来讨论妖精的问题。偶对甄子丹在山洞中说的：“一剑就把心挖出来了”这句话感到非常惊异，偶目前所看到的所有片片，无论是科幻片还是灵异片还是神怪片还是喜剧片还是恐怖片还是生活片还是爱情片还是歌舞片……，还从来没有见到过哪个人有“一剑挖心”的本事，好莱坞最厉害的导演和编剧都没有这样做过。可能是他们西方人的思维比较简单，无法理解陈嘉上同志这把“剑”如何“挖心”的本领，实际上，偶也无法理解，偶无法理解直直的剑身如何能够做到“挖心”这种高技术含量的事，因为“挖”这个动词必须是挖的器具要有打弯的行为，直直的剑身如何能够做到打弯“挖心”？有可能戚玉武同志的剑与众不同，刺进去之后，剑尖张开，形成一个爪子，这样就可以“挖心”了吧。也许会有人不同意，说是先用剑划开胸膛，然后用手去挖。这就奇怪了，甄子丹同志明明是说“一剑就把心挖出来了”，而不是说“一剑就刺在心脏位置”（实际上，这句话也有问题，因为中国古人一向认为心脏在人体正中间，而不是在左边）。如果说“刺在心脏位置”还说得过去的话，那么他说“一剑就把心挖出来”就相当不合理了，甄子丹同志曾经这样“挖”过吗？偶不知道陈导究竟想如何表达戚玉武同志的高超剑法，但偶无论怎么理解都觉得别扭得很。当然，我们应该承认陈嘉上同志发明“一剑挖心”的独门绝技还是有一定的创意。
　　直到现在，偶还想不通孙俪是怎么受伤的。你会说，是戚玉武同志剑刺伤的，当然，用划伤会更合理。但是，这是怎么划伤的呢？重新回到刺杀场景。我们以路那一方为前方，当时是戚玉武在孙俪左边，甄子丹从凉台右边跳上去，你看看镜头就知道了。攻击之前，孙俪靠在栏杆上，当戚玉武攻击的时候，整个打斗是逐渐从前左向后右方向转进，甄子丹正好从凉台右边跳过去跳在两人中间。而后面的镜头中，甄子丹却在孙俪的后面，这让偶脑瓜当时瞬间纠结，顿时失去了对打斗场面的条理性。现在为了写这篇文章，我重复看了多次，发现这三个人分布极其不合理。
　　我们从甄子丹跳下去那个镜头开始说，没估计错的话，摄像机应该在右边，从这个视角看，当时孙俪已经被戚玉武逼到凉台后边去了，而且已经靠近栏杆了。从她被剑划伤的那个镜头来看，我们清清楚楚看到了栏杆，根据栏杆的粗细程度与人的对比看，孙俪倒下去就应该躺在后边栏杆旁，甚至可以靠在栏杆上。而甄子丹则在右边栏干稍微靠后的地方跳下去，但是整个方位还是在栏杆中间是没错的。如果我们从右边做个剖面图的话，我们会发现当时甄子丹与戚玉武差不多处于同一平行线上。但在孙俪受伤后的下一个镜头中，不知什么原因，陈导把孙俪瞬间挪到了凉台中间，她挪的这个位置正好是刚才戚玉武的站的地方，也许戚玉武不想以后看到被自己踩成纸片的孙俪拿着麦克风唱着：“我们之间的爱重得象鞋底”，这会让他有种深深的道德歉疚感，所以人也后退了一些，也就是在方位上向前移动一些，这样甄子丹与戚玉武同志就被孙俪顺利地隔开了。请原谅偶做个另类猜想，可能陈导觉得甄子丹如果站在戚玉武和孙俪中间的话，难免有第三者插足的嫌疑，第三者插足应该是西门庆，这样会破坏甄子丹一贯以来的光辉形象。
神奇的剧情和神经的镜头Ⅵ
　　有五百年前，自然有五百年后，当周迅披着条红绸缎在沙漠里扭秧歌的时候，偶震撼了。如果说前面那些现代词汇让人忍俊不禁的话，那周迅同志这个现代装扮实在是惊世骇俗。陈坤同志做了好几个梦，梦见和周迅同志少儿不宜。这说实话，几场戏不但没有任何出彩之处，而且极其拙劣，它根本就是抄袭三级片《聊斋艳谭》。内容低俗，人物形象猥琐。而且没有任何说明，偶到现在还分不清究竟是周迅同志入梦诱惑还是陈坤同志心怀鬼胎。本来应该好好表现一个周迅同志勾引陈坤同志或是陈坤同志的同床异梦考验竟然变成了两个人梦里偷欢。我们看看，有好几个梦境，但是所有的梦境无一例外都是以裸露来吸引眼球，这其实是最大的失败。同时，这么多的梦境竟然没有一句台词，全部靠裸露敷衍时间，说明陈嘉上同志的编剧、导演能力低下。而且说明其自身思想水平有限，无法从深层次来提升片子的高度。使得整个片片原本纯洁的爱情主题格调变得淫邪下流，猥琐不堪，充其量不过是一部删节版三级片。
　　如果没有理解错误的话，陈嘉上同志对《异型》之类的片片很感兴趣。否则，怎么会无缘无故让周迅同志变成一堆虫虫呢？孙俪同志在前面就告诉偶们她是“九霄美狐”，这里竟莫名其妙弄出一堆虫虫出来就相当令人不解了。偶印象当中，狐狸精应该没有虫虫的，虫虫也不应该是狐狸精。偶想，陈导这里是无法告诉偶们虫虫和狐狸精之间的辩证关系。当一个导演用莫名其妙的恐怖镜头来唬人的时候，对于一个导演，这是一种悲哀。
　　至于那个山洞本身是不是山洞也比较独特，顶上是空的，说是山洞，不如说是洞中天更确切。而那个入口的庙宇……这个地方在《功夫之王》中也用过，同一场景其他片片用过倒也无可厚非，只是在偶看来，这个神庙应该在希腊、罗马才对。在偶的印象中，这个神庙的柱子是西洋建筑风格，中国的柱子都是圆的，而且还要涂上大红朱漆，不是这种扭曲得似是而非的六边形。同时，那几只石狮子也不应该这样摆放。偶的印象中，我国古代的大门一般是放两尊石狮子，没有这么奢侈到一放就是四到六尊的习惯，而且不会和柱子相隔这么近。石狮子也不是这个样子，应该是张牙舞爪一付狰狞的样子。这里圆头圆脑的石狮子应该是曾经闹得沸沸扬扬的网络游戏《梦幻西游》中的石狮子，也就是石猪。请搜索关键词：梦幻西游 石狮子。
　　有人觉得最后那只白狐很漂亮，特意大加赞赏，并给这只狐狸赋予某种自我良好感觉的意义，有某种深刻含义云云。说实话，那全是放屁。在偶看来，这个镜头不但是失败之极，而且是画蛇添足。不服气吗？那你告诉偶，这个镜头有什么深刻含义？为什么要这样，给这只小狐狸出场的一个合理解释。偶说，这只小狐狸虽然漂亮，虽然可爱，但是它的出场跟片头中那只蜥蜴一样多余：没有任何证据证明这只小狐狸和周迅同志之间存在某种不可言传的内在联系，它完全是天马行空跳出来的。如果你认为它与周迅同志有某种联系，很不好意思，那是你自以为，陈嘉上同志没有告诉你。如果你找不出具体证据而又希望这种联系存在的话，你大可以说是暗示。不过更遗憾，暗示也需要条件的，缺乏必要的条件，暗示将不成为暗示，而成为蛇足。片头中的蜥蜴陈导何尝不是想暗示戚玉武同志的出场？但你觉得那是暗示吗？相同的道理，这只白狐是周迅同志的暗示或者说周迅同志是这只白狐的暗示吗？如果真要是暗示，应该如何处理呢？那让本人来告诉你如何处理吧。
　　如果真要暗示小白狐与周迅同志存在必然的联系，那一定要表现出其中的必然联系，不管你是用特技还是用实物。否则，偶完全可以认为是多余。很显然，我们连是否是暗示，怎样暗示都找不出借口来辩护。因为在偶们的神话故事中，狐妖一旦失去千年道行，将有好几种结果，被打回原形只是其中一种而已。但这里没有交代周迅同志如何转化为小白狐，不但没有交代，而且根据周迅同志最后风化的镜头，它给偶的感觉是神形俱灭了。以往所有电影中妖精神形俱灭都是这样表现的，这也是偶为什么觉得小白狐是凭空蹦出来的。如果真要表现周迅同志与小白狐之间的必然联系，那么起码应该让周迅同志化成一缕烟或是一阵风什么的绕上几个圈后钻入山洞，在切换几个镜头后，从刚才那缕烟进去的地方蹦蹦跳跳跑出一只小白狐来。这样转化过程就顺理成章了。
　　如果没有上面的镜头，偶还可以在后面弥补，比如，在众人走出山洞，小白狐应该跳下来跟大家一起跑出山洞，它可以站在某块石头上，望着众人渐行渐远，发出一声两声鸣叫（随便怎么叫都行，总比当个瓷器放在那里强）。如果你想强化效果的话，可以使出对人类杀伤力最大的武器──眼泪。我相信，当小白狐的眼中流出两行清亮的泪水时，应该会有部分心肠柔弱的美眉哭得一塌糊涂。顺便说一句，陈导在片中从来不吝惜眼药水，除没有嚎啕大哭外，眼药水泛滥到琼瑶奶奶那个档次了。动不动就在演员的眼眶里倒上三两斤。陈导对眼药水使用的理解可能停留在琼瑶奶奶那个档次，他以为眼药水的使用量与观众的感动成正比。但为虾米偏偏在感情需要发泄的地方却断流了呢，太让人郁闷了。
　　这两种方法，可以分别单独使用，合起来使用效果更佳。可以交代这只白狐的来历，别莫名其妙出现在那里。在片中，它完全是一件多余的道具，虽然漂亮，但真的多余。善良的人们啊，为什么你们的情感总是如此容易被这些伪劣产品欺骗？
。。。。。。（由于发帖字数限制，此处略去xxxX字）
台词点评：
　　甄子丹：我怎么会不相信你？我什么时候没相信过你？
　　点评：我并不认为这个时候甄子丹同志吃醋的嫉恨会超过对赵薇同志安危的担心。
　　甄子丹：那你感应到妖在哪里？
　　孙俪：在十里范围之内。
　　甄子丹：江都也不过才十几里。
　　点评：“江都十几里”是否定“感应有妖”的必要条件吗？
　　甄子丹：不但是城东，还都包围着都尉府。
　　点评：都尉府？谁是都尉？整部片片俺没看到“都尉”这个人出场。
　　甄子丹：这是剑伤，妖会用剑吗？
　　孙俪：谁说妖不用剑？
　　点评：没人说过，偶也从来没听说过。
　　陈坤：你还那么在意佩蓉选择了我。
　　点评：理由同第一条。
　　高翔：他们都已经是夫妻了，我看你还是死了这条心吧。
　　点评：大哥，人家都已经是夫妻了，您老也就别横插一脚了。
　　孙俪：谁说妖怪只有一个？
　　陈坤：又来一个啦？（嘲讽的口气）
　　点评：一个彻底唯物主义者。
　　周迅：如果你那么爱她，为什么不跟她一起死
　　陈坤：我死了，把她救回来
　　点评：这是唯一一句有点水平的台词。
　　孙俪：我为什么一直都发挥不了降魔者的能力，因为我一直都带着仇恨。
　　点评：从开始偶就没看到你究竟哪个地方带着“恨”。
　　演员评分
　　陈坤：10分
　　有人问偶，这个10分是否是千分制。对这个提问，本人义正词严地予以斥责：这是满分，满分10分。
　　1、服装1分。没估计错的话，那件钛合金软猬甲应该来自中世纪欧洲的“圣殿骑士团”。有可能是有一批“圣殿骑士”不知何故从12世纪穿越时空来到7世纪大隋帝国的江都，饿到极点，于是用身上的钛合金软猬甲与陈坤同志交换食物。陈坤同志也就用这件大家从来没有见过的稀罕物哄得赵薇同志芳心，从而逼走甄子丹。
　　2、功夫1分。那件钛合金软猬甲原本是战场上用来防身护体的宝物，但是陈坤同志竟然在没有加速度的情况下，贴身一刀直接捅穿这件软猬甲，可谓是内功深厚，力大无穷，充分表现一个将军基本的军人素质，赞许一下。
　　3、眼神8分。从始至终，陈坤同志用那双空洞的眼神传神地演绎一位在经过人世沧海几度浮沉多重磨难后仍然坚强不屈笑对人生看破名利的瞎子阿炳命运艰舛的一生。演技精湛，可圈可点。
　　赵薇：12分
　　她这里比陈坤多了2分主要反应在化妆上。化妆师高超的化妆技艺含蓄地展现了赵薇同志面临周迅同志横刀夺爱而失宠的尴尬境地出现未老先衰的心理反应。这里化妆师可谓是劳苦功高。
　　周迅：25分
　　虽然偶前面很多地方评论周迅的演技次，但是比上面两位同志还是好一点。这叫不怕不识货，就怕货比货。我们对比一下她分别与陈坤同志、赵薇同志的对手戏就知道质量是通过比较得出来的。对比一下面部表情和眼神，周迅同志比上面两位同志无疑还是强上几分。
　　甄子丹：50分
　　演员分好几类，有演技好的，比如周润发、梁家辉，梁朝伟等，有演技差的，比如上面几位，还有气质型演员，有演技，特别适合演某类角色。比如郑少秋、林青霞，钟楚红等，还有一类演技其实还是过得去，但就是从来不入戏。无论什么片子，无论担任什么角色，演来演去都是他自己。这种类型的演员比如甄子丹、刘德华、成龙、李连杰、汤姆·克鲁斯。
　　戚玉武：60分
　　不错，很不错。不过由于表现有限，所以形象表现比较饱满，但是不够复杂，表现过于单一。画肖像中最后那个傻笑的镜头有点弱智。
　　孙俪：70分
　　表现不错，能较好表现不同的情况，比如在客栈治伤的那个镜头，疼到猛力用脚蹬地非常到位。另外在其他人物表演时，不像其他人那样一根木桩那样立在那里，说明她对演戏这个行当还是有点领悟。同时，导演的水平限制了她的进一步发挥。
　　这部电影有“四烂”；一是编剧烂，二是演员烂，三是导演烂，四是配乐烂，烂到让人无话可说。做为导演兼编剧对古代基本常识一窍不通居然拍古装片，这也算是一大奇观。他大概以为穿上汉服就算是古装片了，殊不知，没有相当的文化内涵，怎么看都是赝品。台词不变，人物场景不变，只把服装换成现代装看不出有什么不妥。你自己不懂可以理解，难道你不能找个顾问吗？
　　作为导演，对镜头和情节的处理很失败，除了上面那些穿帮和矛盾的地方，实际上，片中这种矛盾、不合理的地方基本是三五分钟就可以找到一处。随便再说几个地方吧，比如甄子丹同志从陈坤同志的将军府出来时，将军府过年没有悬挂大红灯笼不说，这座将军府很奇怪，它的大厅是直接临街的，当时稍微有钱的小户人家还有个庭院，难道陈坤同志住的是商品房？而且将军府前的街道还特别狭窄，隋代的江都城住房真有那么紧张吗？刚从将军府出来，坐在客栈前就从鞋子里面倒出一大堆沙子，难道在将军府里没有清洁？偶理解这里审片时删掉了一些片段，但如果被剪掉后没有交代怎么不一起剪掉呢，这没来由的镜头虽然有型，但是没道理。还有，孙俪同志做东请甄子丹同志一顿饭，最后还向甄子丹同志借钱，但是双方却没有通名姓，孙俪同志直到第二次出场才报上大名，白喝人家的酒，连个谢都不说一声。你场外是熟人，谁说戏里也是熟人？还有，在甄子丹同志和夏侯向同志走入山洞前，孙俪同志似乎早就“埋伏”在棺材里了，她是怎么抢先“埋伏”在那里的，他又是通过什么途径知道这里的？谁能告诉偶。如果说《聊斋》原著里是鬼，所以必须披上一张人皮才能变成“披着羊皮的狼”的话，那么狐狸精有这个必要吗？既然你已经设定是狐狸精也就算了，那么你给偶一个人变狐狸的特写镜头，怎么又变成虫虫呢？谁能论证其中的合理性？
　　偶不反对这样演绎《画皮》，谁也没规定《画皮》非得拍成恐怖片。如果周星星同学的话，说不定拍成无厘头：画皮就应该用毛笔画。所以，用何种方式来阐述你心中的《画皮》，偶不反对，陈嘉上同志有理由拍成言情片。但是如果你拍的水平太次偶就有意见了，偶们应该拒绝不良品流入市场（尽管偶没有花钱看）。
　　对于片中矛盾的地方文章中一而再再而三地阐述分析给看官，让看官知道陈嘉上同志也就是个什么水平。但是，还有一些地方没有说到，那就是如何深化这部片片的内涵。表达主题不一定非得要这样处理，实际上，这些特效不用也没关系，试问一下，在动画特效出现前，难道以前就不拍恐怖片？实际上，处理这些效果的方法很多，比如《绝命终结站》1、2中，大家始终没有看到那个“死神”长得什么样，而《七宗罪》中，元凶也始终没有隐藏在后面。所以，画皮也并非一定要展现什么恐怖的场面才行。真正有水平的拍摄可以不必搞恐怖的特技，哪怕不显现出妖精的镜头。比如当赵薇同志转过身来后，马上出现一个巨大的阴影投射在她身后的墙壁上，然后，在与赵薇同志的对话中，利用阴影的投影完成揭皮，画皮，重新穿戴等一系列过程。通过对投影的变形、扭曲来营造恐怖的气氛，如果这样还不过瘾的话，可以把投影时而变成汹涌的鲜血，时而变成缭绕的烟雾，时而变成牛头马面的形状，时而变成熊熊烈火。如果还觉得不过瘾，可以把墙壁也不时改变一下背景材质，不过不要玩太过分了，要时刻让人记住那是道墙壁，不是山河社稷就行。再从投影中映射出赵薇同志那双惊恐不定的大眼睛(不过她不知道“惊恐不定的眼神”如何演绎)，这种效果自然比陈导更好，也更含蓄。
　　实际上，这部片片的重点还在周迅同志的感情戏上，她才是整部片片的关键。从前面的“我一定会是王夫人”到到最后放弃千年修炼来的内丹拯救他人时，这里是有一个巨大的转变过程。这种转变是需要有一定条件才能办到的，不是张三李四来几句说教就可以。从疯狂占有到万念俱灰绝对不是一件容易的事，这里缺乏必要的烘托和渲染。随便举个例，现实中，我们去劝服一个工作狂放弃他的事业有那么容易吗？所以，周迅同志必须有心理描写，但这里明显不够。如果是偶，偶会安排周迅同志不断的发问，问自己。比如：“为什么我对他这么好，他还是不肯接受我？”、“申哥为什么不肯接受我？”、“是不是他心里只有佩蓉一个人？”、“如果他心里只有佩蓉，我做了王夫人有什么意义？”，通过不断的疑问来对观众强化她不可能代替赵薇同志的结果。同时，通过这些疑问让她来否定自己。这样，在不断的挫折后变成万念俱灰也就合情合理了。在山洞中，可以在陈坤同志和赵薇同志的情感表白中间实时加入周迅同志的独白：“原来他心里始终只有佩蓉一个人”。这样，为后面的无私奉献起了铺垫作用，不至于后来以身殉情显得太唐突了。为了配合陈嘉上同志普及一夫一妻制的法律观念，各位看官不反对的话，我们可以在里面加入一点现代式的独白：“原来感情的世界里，三个人就太拥挤了。”如果拿个麦克风唱上一句“三人痛苦恋爱不再问事实与真相”就更完美了。
　　这片片也就国产片的手法，三级片的质量，史诗片的宣传，灾难片的收入，科教片的观众。还有一些要说的，但写了这么多，人也累了，灵感也耗尽了，也就算了。
　　注：刚刚看到，第45届金马奖华语影片竞赛入围，《画皮》全线落败，在金马奖上一项提名也没有获到。最佳女主角奖项中，赵薇、周迅未获提名。到底是行家，你有没演技逃不过他们的眼睛。那种什么赵薇演出了一个忍辱负重的贤妻形象，周迅演出一个古灵精怪的妖精形象之类的言论应该可以休止了，试问一下，你对电影了解多少？
喜欢周迅的古灵精怪，呵呵，演技也不错~