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我是冯婉瑜，我知道你在讲我的故事 《归来》·那个年代·他们的故事
逃跑的丈夫在门外，抓他的革委会在楼下。冯婉瑜到底该不该开门？巩俐说如果是她自己，可能也不会开门，为了惟一的女儿、爸爸最爱的女儿的前途。冯婉瑜之所以不管不顾，是她看到了女儿告密。《归来》里，她所有的戏都没有排练，基本上只拍了一次：&那种情绪的爆发，情绪的细腻，是不可能排练出来的，也不可能复制。&&（南方周末记者 何立斌/图）
有一种人是不断地展示我这儿有伤，你得看看。有一种突然就一门心思往前走了，他往前走，不见得他内心里没有。我就碰见过一个人，出来以后，生意非常成功，他后来说，他的成功就是那些东西像噩梦一样天天在追赶他，使他往前跑。&&邹静之我经常能听到有一个声音跟我说：我是冯婉瑜，我知道你在讲我的故事，我希望你把我的故事讲好。&&巩俐&买下版权的时候，我就知道，我是冲着后20页买的。&张艺谋告诉南方周末记者，前面的&都拍不了&。2011年10月，严歌苓的小说《陆犯焉识》出版后没多久，张艺谋就买下了电影改编权。小说的主角叫陆焉识，中间的&犯&源自严歌苓的童年记忆&&她小时候听到那些被打成右派的犯人，被念判决书的时候，都有叫&&犯&&&，陆焉识的故事，很多来源于严歌苓的祖父。2014年4月，看完电影《归来》的第二天，张艺谋和南方周末记者专访前，没有寒暄，直接交换的是两个&文革&故事。南方周末记者递给他一份当期的报纸，《&我们是那个时代的污点证人&宋彬彬和符号人生》；他讲述的是张红兵的忏悔：他和他爸，把他妈给举报了，说他妈是反革命，军代表带着民兵到他家来，当着他和他爸的面，绑走了他妈，他说他至今都记得，绑他妈的时候，他妈的骨头响。一个月以后，他妈被枪毙了。&那是我的成长期&张艺谋1950年出生，在西安读小学、中学，直到&文革&开始后，在陕西乾县农村插队，后来去了咸阳国棉八厂当工人。他一直没变的，就是要拍&文革&题材，用他的话说，&那是我的成长期&。编剧邹静之比张艺谋小两岁，&文革&也是他的成长期。邹静之在北京的机关大院里长大，住在九栋&&&臭高知&住的地方。他眼见、耳闻各种真人真事：地主婆，我的养母，自杀了，用剪刀剪喉咙，一下一下地剪，血喷了一墙；小建子的爸爸是革命干部，他急不可耐地挤上去，觉得抽张奶奶是一种身份的证明，正要准备抽的时候，他妈妈喊了一声，&小建子，回来！&那声音很冰冷，不响，但坚决。邹静之比张艺谋晚一年上山下乡，1969年去了黑龙江劳动，后来又去了河南农村插队。2010年，邹静之把这些故事写成了书，就叫《九栋》，在《陆犯焉识》出版前一年出版。张艺谋希望邹静之把《陆犯焉识》的那后20页改编成剧本。邹静之不太喜欢改编别人的东西，怕被束缚，但还是用一个星期看完了全书，读后感三个字：很传奇。&枝蔓很多，有好处。&对邹静之来说，更重要的是，严歌苓托人转告，随便改，怎么改都可以。2012年是龙年，大年初二邹静之得了一个小外孙，初三这天走进了张艺谋工作室，从此开始了近两年半的剧本修改期。这是邹静之第二次和张艺谋合作，上一次是《千里走单骑》。邹静之不愿意再写那种平直的叙述人生沧桑的编年史，他要写的，&不是直的，而是弯曲的&：&以色列卡梅尔剧院来演过一个话剧，根据契诃夫小说改的，叫《安魂曲》。一个不满18岁的年轻妈妈，孩子被人烫死了。它没有用直接的、惨烈的东西告诉你是非，不彰显伤感，但你能感受到它的伤感。这也是心疼观众。这就是弯曲产生的厚度。&邹静之说，小说没有生发的一个点，恰恰是触动他们想写这部戏的点：开始相认不相见，结果相见不相认。&列宾有一张画叫《意外归来》，一个流放到西伯利亚的人突然回家，进门的时候，一家人从悲伤转成意外，兴奋，所有的情感，那种感觉。我们大概写了一场相似的戏，我特别喜欢。有那种风俗画卷，写实的感觉。&邹静之说，因为原小说人物众多，大女儿、二女儿、小女儿，还有儿子、孙子，张艺谋一度想把影片拍成上下两集。2013年，也是一个春节。&以前我去张艺谋工作室的时候，非常冷清，可以说门可罗雀。他和张伟平分开的消息传出来以后，门庭若市，经常看到各种熟悉的大老板工作室底下等着要跟他谈，很大的老板。我们在上面谈戏，人家就在底下等着。&邹静之回忆说，就是那个时候，删减成三个人物的想法出来了。两人一拍即合，三个人：爹、妈、女儿。女儿叫丹丹，小说中的&冯婉喻&改了一个字，叫&冯婉瑜&，惟一没变的名字，是陆焉识。邹静之说，后来陈道明知道他写了这么大量的剧本，特别兴奋，说可以弄一个周播剧。斯皮尔伯格看完《归来》，看到的是忠诚，他说陆焉识是一个忠诚的人。李安看到的是记忆和压抑。邹静之让张艺谋和陈道明都看过女歌唱家张权和她丈夫莫桂新年轻时候的照片：&那种风范、那种优雅。我在北大荒的时候还去见过张权，她唱的《我住长江头》，真的好，她可能是中国最早唱歌剧的女演员之一。你看那张照片，你突然就觉得那种感触，你看到了油也可以，你看到了下面的水也可以，你看到水里更深的世界也可以。&张权和莫桂新，跟那个时代的大部分人一样，因为直言不讳，被打成右派，下放、劳改&&莫桂新在北大荒吃了有毒的猪肉去世，死后没有墓碑，只有一块牌子&劳动教养分子莫桂新&。&巩俐很不简单&巩俐也看过很多&文革&回忆录：&不是所有人都会出卖别人，我知道很多这样的人，都是真事。&巩俐是1965年出生的，&文革&时她还很小。等她开始记事时，只记得妈妈经常不在家，去北京了，又去北京了。&那时候我们在济南，很向往北京。妈妈去北京干什么了，我不知道，每次都觉得她从北京回来也不说带点好吃的回来。&巩俐对南方周末记者回忆，突然有一年，她发现妈妈的头发白了，&白得很多，我问我爸爸和哥哥，他们说妈妈去告状了&。巩俐的妈妈也是一位知识分子，她也不太确定，到底妈妈是被打成了走资派，还是现行反革命，总之是受了牵连。妈妈很忙，白天在工厂上班，晚上在家写东西，写很多很多东西&&告状信，很坚强，也很执著。&我爸爸、妈妈从大学到了工厂。我姐姐和我哥哥高中没毕业全都送到农村上山下乡，我们家送了两个，一般是一个嘛，他们两个都去了。我还有一个哥哥也去了工厂。他们都想考大学的，结果全都不能考。&巩俐对南方周末记者回忆着，语气平静而缓和，家里没人怨妈妈。后来妈妈平反了，再后来，巩俐把妈妈告状的故事，搬进了《秋菊打官司》的表演里。严歌苓跟人提起过，她在《归来》片场看到，没戏的时候，巩俐也会搬张凳子，坐在旁边看。&我老坐在那个凳子上，我喜欢一直在那儿坐着，我不会出来，那就是我那个家。&巩俐对南方周末记者说，这是她多年拍戏的一个习惯。巩俐说话不多，但声音洪亮、爽脆。在拍《归来》的时候，她说自己不是巩俐，80%就是冯婉瑜：&那4个月里，我经常能听到有一个声音跟我说：我是冯婉瑜，我知道你在讲我的故事，我希望你把我的故事讲好。我能感觉她就在我身边，她在看着我。&塑造每个角色时，巩俐都有这样的感觉，只是有些声音轻，有些声音重：&像《菊豆》、《迈阿密风云》、《艺伎回忆录》，还有《秋菊打官司》，跟我说话的声音会重一些。&这个声音不会告诉她，不该做什么，只是鼓励她。不该做什么是她自己琢磨的，甚至张艺谋也帮不了。冯婉瑜失忆了，她牢牢记得，不能再把丈夫陆焉识锁在门外，记得他写信的每一句话，每一个字，记得他回来的时间，就是记不得他的脸。&难度太大了，最不好演的是有很多很大的特写，她一丝丝病情的恶化，病情随着不同时期变化，要通过肌肉的抽动、一个眼神传递给观众，表演需要相当的细致和分寸。&对巩俐来说，只有&演得好&和&演得不好&这两个结果，没有&还可以&。张艺谋给她的关键词提示是：&我相信你会演好。&&导演说，我没法教你怎么演，你是演员，你应该自己去把握。他知道我喜欢挑战。&和南方周末记者提到张艺谋时，巩俐从来都是叫&导演&。拍摄前，巩俐去医院、老人院做过很多采访，跟失忆的老人聊天，观察他们，包括导演黄蜀芹：&黄蜀芹老师现在已经有这个病了，跟冯婉瑜一样的病。她的精神状态很好，只是说忘了很多事情。她基本清醒的时候，跟我们讲了很多事情，比如会写一些纸条、经常忘了关水管，这些都是她提供的。&巩俐告诉南方周末记者，电影里的很多细节，都是通过体验生活得来的。&巩俐很不简单，大演员就是有这个情怀。&张艺谋对巩俐赞不绝口。&我从来没有听过他当面赞扬过我，我经常问他，导演你觉得这个可以吗？没问题。没问题就是他觉得最好的了。&巩俐听说后有点意外。张艺谋说巩俐是大演员的，是一场被删掉的戏：丹丹告发爸爸后，给妈妈演出票，妈妈没去看。回家后，母女吃饭的时候，丹丹故意跟她吵架。&演员都拍得很好，有一个拍桌子镜头，巩俐把手都拍肿了，拍了好几遍，真的是很使劲，我很舍不得那场戏，后来是巩俐提议拿掉的。&张艺谋告诉南方周末记者，巩俐坚决希望拿掉，她认为：&在那个年代结束的时候，就是那把空椅子，我没有出席，把空间留给观众。&&哦，我记得那场。&巩俐告诉南方周末记者，表演里的加减法都是很正常的，那场是自己的戏，多余的，删了，对大局更好。冯婉瑜多年来不能原谅女儿出卖了自己的爸爸，但如果女儿、自己的亲人，出卖的是自己，巩俐会原谅吗？&也会。&巩俐脱口而出，&因为她也在忏悔。&&感觉像是打了鸡血&对90后的张慧雯和她的小伙伴来说，四十多年前发生的&文革&，太遥远了，最多是历史教科书上的一页纸，甚至都不是考试题。2013年3月，一个副导演到她们的舞蹈学校挑演员，录了段视频，几天后通知她去试镜，层层选拔，半年之后，她成了新一代&谋女郎&。两个多月的秘密训练里，除了突击学习跳芭蕾外，张慧雯还自学了张艺谋的电影&&用PPS上网看了三部：《英雄》、《十面埋伏》和《活着》。对她来说，《活着》是一部很老的电影了，画面都是花的：&细节很打动我，都是非常生活化的细节，比如说一开始葛优老师赌博的细节，他演得特别真实，就是一个赌棍的形象。&不能少的是看样板戏，《红灯记》和《红色娘子军》，&感觉特别像打了鸡血。&她确实不太能理解&文革&时期，那些人&非常亢奋、追求积极向上的精神状态&。张慧雯在《归来》里演女儿丹丹，学校汇演《红色娘子军》，她是跳主角吴清华的种子选手。就在确定到底谁跳吴清华的当口，父亲陆焉识从劳改农场逃了出来，不交待父亲去哪儿了，她就只能跳战士。因为要当主角而去出卖和背叛亲人，张慧雯一直不能理解，&太极端了，毕竟是自己的父亲啊。&张慧雯尽量说服自己：&丹丹的父亲一直不在她身边，也是那个时代的影响，让她做了这样一个无奈的决定，其实她并不是真的想去告发、出卖她的父亲。&片中，张慧雯饰演的丹丹，有着和&文革&时期亢奋红卫兵一样凶狠的眼神，张艺谋也是看上了她眼神中的&狠&。身边有没有遇到或者听说过，为了演一个角色不择手段的事情，面对南方周末记者，张慧雯想了很久：&和老师搞好关系，为了一个角色和老师套近乎，去跳舞蹈的主角，我听说过。&张艺谋也知道，这些孩子对&文革&完全没概念：&演完也没概念。&
《银河护卫队》中文全长预告首发， 宇宙暴力小浣熊抢眼
“废柴联盟”拯救宇宙的故事正式拉开帷幕，李·佩斯饰演的“指控者罗南”等反派亮相，星爵、卡魔拉爱情戏初露端倪，而最为抢眼的莫过于萌贱十足火力全开的暴力小浣熊。本片将于今年8月1日2D/3D/IMAX 3D全格式北美公映，并有望引进中国内地。　“复仇者联盟在拯救地球时，他们在拯救全宇宙”——不要被这句看似“高大上”的宣传语骗了。由一个小偷、一个杀手、一个疯子、一只浣熊、一棵树组成的吵吵闹闹的小团队，如何才能保卫整个宇宙？预告片延续诙谐的背景乐将影片的逗趣气质彰显无遗，宏大的星战场面又展露出科幻动作冒险元素，两种风格的混搭让人不禁对这部“另类”的漫威超级英雄大作心生好奇。
好莱坞技术VS国内故事，穿上黄袍就是太子吗？
3D只是锦上添花没达到雪中送炭的作用，观众们要的是真材实料不是骗钱手段。如果一部国产3D片，反复强调自己请的外国指导是3D专家，那这个片就值得怀疑；如果一部国产3D片，一个外国人也没请，那这个片很可能比前面那个更烂。
《画皮2》 2012年
《画皮2》在2012年暑期疯狂吸金超7亿元，档期好宣传猛是一方面，如果不是3D版的高票价，影片实难达到当时的高度。影片的3D效果如何，和大部分国产3D影片一样——只有字幕是3D的。
《魔侠传之唐吉可德》 2011年
这是《大电影》导演阿甘2010年的大作，那时候还没有《富春》、《画皮2》，所以这部名字看上去特别欧美范儿的电影，号称中国首部3D大片。至于3D效果，虽然阿甘号称影片的后制全是在欧美制作完成，但片中的3D特效惨不忍睹，就像是在放了烟雾的泡沫假山前面演话剧。
《西游记之大闹天宫》 2014年
这是你熟悉的《西游记》，因为那些曾经陪伴你成长的经典人物基本都在。这又是你不熟悉的《西游记》，因为这些人物的关系已经大变样。孙悟空帮江湖大佬牛魔王做打手，二郎神不甘没前途当了二五仔，如来则在玉皇大帝的地盘上随便抓人……这样的《西游记》，你能接受吗？
《富春山居图》 2013年
《富春山居图》除了综合了科幻、特工、动作、夺宝、农村题材、国产警匪剧、古装、抗日神剧、恐怖这一系列超级大混搭之外，3D绝对是影片杀手锏。虽然片方重金挖来了好莱坞特效团队，但试机碟式的3D效果，外加手绘连环画式的场面，还是让它透露出赝品的气息。但唯一的好处是可以窥探到志玲姐姐罩杯的机会。
《诸神之战》 2010年
2010年一部后期转制3D的影片《诸神之战》，让此前《阿凡达》建立起的3D影片口碑一夜崩溃。这种“被3D”的拍摄技术，只会让你戴上眼镜欣赏的时候，失望的发现就像在看呆板的立体贴画。《诸神之战》内地上映只引进了3D版。而据看过两种版本的海外影迷称，2D版的《诸神之战》才是最好的。
《冰封：重生之门》 2014年
今年娱乐圈流行上下400年，除了与来自星星的都教授有关外，《冰封》也非要凑这个热闹，让来自明朝的甄子丹、王宝强400年后“重生”，明明刚刚短兵相接的二人能够瞬间穿越到现代社会学英语、学开车让人期待着这“纠结”的变化。
《熊猫总动员》 2011年
中、德合拍投资3.5亿元人民币的动画电影《熊猫总动员》，作为“华语3D风暴”中最贵的一部，制作时间长达六年，片方更是耗费巨资开发全新技术，仅在技术开发上面的钱，就超过了六千万元。
《苏乞儿》 2010年
现在我们总说不缺钱，不缺技术，但《苏乞儿》花了那么多钱、请那么多明星，结果票房还不如一个2D的《锦衣卫》。为什么？想要的太多，明星也要，技术也要，动作也要，和《锦衣卫》相比，它差在为内容服务的形式没有被观众认可，从而影响了最终的票房。3D《苏乞儿》，票房还不如一个2D的《锦衣卫》。
《食人鱼3D》 2010年
本片的最大主角就是食人鱼了，但粗糙的特效让这鱼看起来象机械电子战士一样，瞪着一双血红如灯泡的眼睛，张着一口电锯一样的牙齿，让我们如置身于电子游戏中。如本片的宣传画所示：电影突出的就是那个惹了祸的空酒瓶、美女、屁股、比基尼，主角是下面这条人工的、机械式的傻鱼！
《大海啸之鲨口逃生》 2012年
在这个连色情片都3D化的时代，惊悚电影的3D化显得一点也不奇怪。但《鲨口逃生》打着惊悚的旗号从情节、故事、音乐甚至表演上都赤裸裸的展现了一部烂片的基本素养。幸亏该片导演是当年缔造《黑客帝国》的特效导演，在艺术上无法吓到你的时候，从技术上可以惊到你。
3D你妹！盘点10部只有字幕是立体的圈钱3D电影
4月18日，又一部3D“巨制”《超验骇客》登陆了内地影院，DMG“倾力”打造的特供3D大片只有中国独享，这么喜（pian）大（qian）普（keng）奔（die）的事儿其他国家的影迷造吗？不知从什么时候开始，3D电影不再等同于高水准、大制作，而形容一部2D烂片又有了新说法——“唯一的优点是它不是3D的”。
致敬经典，八九十年代经典港片回眸
八九十年代，是香港电影最辉煌的时刻，无论是男神周润发、喜剧之王周星驰，还是女神张曼玉林青霞等等，在那段岁月，香港电影圈涌现出了大批人才与无数经典影片。
宫崎骏动画里的那些飞行器
TimeOut：由演员，导演，影评人及业内人士投票选出的中国大陆百佳电影（中文版）
金像奖，一枝独秀也可做败落之解
当宣布章子怡获得最佳女主角时，第33届香港金像已经可以宣告结束&&《一代宗师》作为近年电影颁奖典礼上罕见的血洗各大奖项的作品，已经无可非议地成为这届金像奖上独占鳌头的大赢家。
凭借&宫二&这一角色，章子怡已经先后得了九个影后，这是已经可以写入影史纪录的一个数字，但是艺术没法用具体奖项来说明，正如一部电影的质量不是仅仅票房就可以证明的。章子怡在《一代宗师》中，不能说超越了她以往的那些角色，但却为之赢来数个重要的肯定，这亦可看成命运的安排。
王家卫举起最佳导演奖杯，意味着《一代宗师》在导演指标上，王家卫胜过《毒战》时的杜琪峰、《扫毒》时的陈木胜、《救火英雄》时的郭子健和《激战》时的林超贤。从个人观感上来说，《一代宗师》自然是惊喜和惊艳，王家卫用超过常规电影制作的数年，制作这样一部既振奋人心，也看成划时代的一部作品，但这些都归结于导演的独到之处和高超的艺术能力吗？换言之，王家卫借此超越了自己的同时，也在绝对意义上超过另外四位导演了吗？
我以为从&港片&之港味的角度来讲，《僵尸》更加具有典范性；从香港电影在原有基础和文化根基开创上，《激战》和《救火英雄》更能代表最佳之意。但是奖项最终将最佳男主角（肯定表演而非正面宣扬的励志和全片行云流水般的流畅）给予《激战》的张家辉，看上去好像是仅仅对肌肉的肯定，而非这部电影从叙事到主题的肯定。
14项提名，最后揽获12项大奖，这当然是对《一代宗师》这部近年罕见高水准的作品的肯定和褒奖，最佳影片、最佳导演、最佳女主角等等，几乎从各个角度都给予了这部影片以肯定，这是在本届金像奖上没有死角的作品，但可以借此得出香港电影和香港影人双重胜利的结论了吗？
如果说最佳导演尚有一丝争议的话，那么到了最佳影片，已经成了《一代宗师》众志成城的独角戏。同时，另外四部影片《西游&降魔篇》、《狂舞派》、《扫毒》、《激战》跟《一代宗师》同台，只能归结自己的不幸，从提名到评奖过程和最终宣布结果，《一代宗师》俨然成了人心所向。可这样的一次胜出，也只能看做所谓&国际水准&的一次胜出，而非&香港电影&的一次卓越展示。《一代宗师》既非电影工业里可复制的一种模式，也非香港电影本土中的一种特别标签，它只是王家卫个人的一次肆意狂欢，虽然从票房和口碑上双双收获成功，但这无法帮助香港电影走出自身困境，也不会成为其他逆境中爬行导演的效仿榜样。
王家卫口中的&香港电影&完全没有嘉宾数次脱口而出的&国际水准&动人和更有说服力，《一代宗师》代表的是国际水准，同时也是去地方化和迎接国际口味的作品，难怪那些原本的港片拥趸会觉得这部片子单薄和乏味，从这个角度也可以说明，《一代宗师》的成功并非香港电影的成功，它与香港电影的关系比《三轮车夫》与越南的关系紧密不了多少。
某种意义上来说，金像奖已经不是港片的天下，无论是《一代宗师》的一骑绝尘，或者《激战》的惊喜之处，都已经跟传统意义下的港片没多大关系。当然，只给予《僵尸》和《狂舞派》这样以小奖的肯定，也能说明纯正的港片已经没有任何奖励的意义，毕竟从商业上来说，港片坚持的，也就意味着排斥大陆这个更磅礴市场的意思。
毫无疑问，从作品本身来说，这届金像奖是近年最高质量的一次颁奖典礼，如果再大胆地预测，这也应该未来几年中的一个最高峰，换言之，《一代宗师》的不可超越性和《激战》的神来之笔，以及可遇不可求的《僵尸》和《狂舞派》这样的惊喜之作，在这之后必然要有连续的下坡路要走。对于香港电影持乐观态度的人，估计日后要在更加沮丧中度过。商业上的蛮横，决定了香港电影格局本身的没落，任何地方性的特色，都可以成为商业巨轮下死不见尸的滚滚红尘。
获奖纪录从9项提升到12项，将以往接近神话的《甜蜜蜜》和《寒战》击落马下，而不同的意义在于，《一代宗师》一枝独秀式的成功，并非香港电影本身的胜利，也并非意味着香港电影就此上了一个新的台阶。相反，这是另一种败落的开始。香港电影的北上计划没有任何疑虑地在执行，除了坑人骗人的所谓商业导演在横冲直撞以外，也能看到彭浩翔这样坚持本土特色的导演的执念和受冷，当然还有永远边缘非主流的陈果，他们在北上捞钱的工程中不是急先锋，却可以成为港味纯正的香火，但正如仅获得最佳视觉效果和最佳女配角的《僵尸》，所遭受到的冷遇一样，这股所谓坚持和纯正的力量还是太小了。
虽然人们在一边看《毒战》和《高海拔之恋》时感受杜琪峰的纠结，一边也在慨叹黄金时代正在随资本和市场而消失不见，但毕竟还有徐克和杜琪峰这样的人在对电影这件事执念。所以，&港片&不会很快消失，但无疑我们这代人也正经历着它消失的过程。
这是一部后劲很大的电影，看的时候平平淡淡，看完却怎么也忘不了。就像文章里说的那样，再邋遢落魄失落的人都会有生命中最美好的时光。再翻出来看，每一个沉默无语的镜头都是激动的高潮。
【影讯\剧照】周冬雨、林更新主演 校园爱情 怀旧青春 同哭 同笑 同青春《同桌的你》4月25日 上映 又是一年毕业季 你还记得你的同桌吗?
　1993年的夏天，文静秀气、戴着一副小孔眼镜的转校生周小栀（周冬雨饰），第一次见到了自己的同桌——坐在最后一排的捣蛋男生林一（林更新饰），他们一起经历了初中、高中和大学的青葱岁月。林一对周小栀说：“总有一天，我会带你去一个只有我们俩的地方。”
【短的艺术 长的哲学】短片佳作之——《神》The God
导演: 康斯坦汀·布朗兹
编剧: 康斯坦汀·布朗兹
类型: 喜剧 / 动画 / 短片
制片国家/地区: 俄罗斯
语言: 无对白
上映日期: 2003
片长: 4分16秒
又名: 六臂湿婆
〖再看一遍，会心一笑。〗
八一八近期上映的电影——《美国队长2》《白日焰火》《整容日记》《超级眼镜狗》《驯龙骑士》《大力神》
《美国队长2》纯粹的美国大片式结构，英雄偶像、美女战警、邪恶对手、激战场面、空中航母，一切该有的都有
《美国队长2》如果你是喜欢蝙蝠侠、超人之类美国英雄式的人物或者本身对美国队长就比较钟爱当然就看一看；反正作为女生不是那么感兴趣而且我看的那一场电影院里也是男生居多，除了领着女朋友的……
《白日焰火》我十分后悔买了票去看这部电影，电影本身有艺术魅力，但是大陆影院你懂得，全是删减版！！！MD，阉割啊，阉割~所以我强烈嘱咐大家，等网上未删减版吧~
《整容日记》这部小电影我还比较喜欢，虽然以前对白百合不是很感冒，但影片中确实展示出女演员自身的一种自信。而且陈可辛监制的片子还是有其内涵，讽刺了当今社会这种注重外貌看低内涵的情形吧，最后的结局也是一种无奈地妥协
《超级眼镜狗》本来想陪着妹妹看这部电影但阴差阳错自己一人去看了。真是一部好片子，看电影时人不多可是多次有大家欢乐的笑声。虽然是一部简单的动漫，可是内容很丰富，表达的东西也很让我感动。不光是技术咱比不上好莱坞，人性关注、人生反思咱也短时间内（希望不是永远）达不到。（ps：这是我近期看过的最好的一部电影，真后悔没领着妹妹们去看）
《驯龙骑士》作为西班牙首部3D动画片我想……大家还是不要看了吧，而且这部影片和下面这部《大力神》在未上映之前网上已经出了720p高清版，大家实在想看可以跟我要
我觉得外国电影千万不要低估了中国“电影挖掘人”的能力——“只要你上映，咱就能搞到片源”，所以，还是要么同步上映要么先在中国上映吧！（ps：我想说的是悲催的《大力神》现在还没上映呢）
“中国电影的黄金时代还没来” 编剧芦苇的无能为力
拍摄《霸王别姬》时，芦苇（右二）与张国荣（左二）、陈凯歌（左三）、张丰毅（左四）等人合影。芦苇觉得第五代导演如今已经被商业价值裹挟太深，电影的文化品质面目不清，&和《黄土地》、《霸王别姬》相比好像不是一个人拍的&。&（芦苇供图）
&不允许电影说实话，那电影就只能说假话，只能说像《小时代》这样的话。&日编剧芦苇对南方周末记者说，&郭敬明现象值得研究，电影从头到尾崇尚物质、崇尚财富，那是我们社会的真相。&芦苇在新书《电影编剧的秘密》中，直批第五代导演不会讲故事，但他更感慨的是，如果不是赶上1970年代末到1990年代初文化探索时期，自己可能根本不会来当编剧。芦苇1976年进入西影厂做绘景工，当时厂里大量拍的是&有力的宣传工具&。和第五代导演一样，在吴天明的帮助下，芦苇逐步转为编剧，至今写了23个剧本，拍了10个，包括陈凯歌的《霸王别姬》、叶大鹰的《红樱桃》、周晓文的《秦颂》、王全安的《图雅的婚事》&&在编剧里面&算是拍得比较多的&。出不来的电影，有项目原因，吴宇森的《赤壁》，他写了一稿，没用，剧本收在了书里；王全安的《白鹿原》，他写了七稿，王全安用了自己写的。对芦苇来说，&改编《白鹿原》的意义是拒绝遗忘&，他会把自己的剧本单独出书，让世人对比，从剧本到电影，到底哪里出了问题。出不来的电影，也有审查原因。芦苇至今不能理解的是，当年张艺谋执导、自己编剧的电影《活着》，因为&一个电话&就被毙了。他最近拍不出来的电影叫《等待》，改编自哈金的同名小说，折射了一代人的纠结、彷徨、挣扎和选择，但因为&涉及军婚&，也没拍成。&要电影分级，不要长官意志&
南方周末：最近宋丹丹跟编剧打口水仗，你站在哪边？
芦苇：我完全置身事外看这个事，宋丹丹有权利发表她的见解，但她的见解必然有片面性。她透露了一种情绪，就是对中国电影编剧的失望，失望是有道理的，因为烂产品很多。中国电影专业素质偏低，跟中国导演、制片人一样，素质偏低是事实，但是要把整个行业素质偏低，完全归结到编剧身上，有点不公平。
南方周末：那是谁的问题？
芦苇：现在电影界的问题很多，从创作来说，最根本的还是电影制度问题。在一块很贫瘠的土壤里面长不出好庄稼来，电影法的确立是一个根本的问题。
张艺谋的《活着》，我是编剧，被枪毙了。当时的电影局长滕进贤亲口告诉我们的，有人给他打电话，说你要是让这个电影公演了，一切反共电影都可以公映。一个耸人听闻的大帽子。你根据哪条法律说《活着》不可以公映，只是长官意志论，一个否定意见就让你过不了关。电影本身就是一个公说公有理婆说婆有理的东西，没有法律保证，就是一团糟。
南方周末：你觉得哪些审查是需要的，哪些审查是不需要的？
芦苇：分级制是需要的，长官意志是不需要。分级制应该是公开而透明的一个制度，你不能枪毙它，但能定影片的级别。针对发行对象做分级限制，规定什么电影适合什么人看。什么类型的电影都有生存的权利。韩国电影为什么起飞？1980年代以前韩国电影是亚洲的笑料，立法以后韩国电影制造了亚洲的电影奇观。说到底，电影法是衡量一个国家电影生产是否健全的一个标志。
南方周末：你改编哈金的小说《等待》，好像一直也没出来？
芦苇：我是2000年接到这个剧本创作，陈可辛找我写，当年就交稿了，没立项，据说是涉及军婚，枪毙了。小说很棒，在美国得了四个大奖。表面看讲的是一个婚外恋的故事，实际上折射了一代人的问题，他们的纠结，彷徨、挣扎、选择，如果要拍成电影，我坚信是好电影，是对人的真实情感的表达，对现实历史的真实表现，拿到世界影坛上去，将会让我们非常自豪。但是这样的电影不能拍，不允许电影说实话，那电影就只能说假话，只能说像《小时代》这样的话。
南方周末：《小时代》你也看了？
芦苇：专门到电影院看的，我是纯粹从专业的技术的角度去看的，很客观地说，电影的类型意识非常清楚，知道他的电影是为谁服务的，票房诉求很明确，这方面郭敬明比陈凯歌要自觉。
凯歌的《无极》没有类型意识，相当混乱，他自己说是魔幻武侠，实际上没有武侠，只有莫名其妙的魔幻。武侠永远都讲路见不平，拔刀相助，维护正义、维护公理，这是武侠精神，在《无极》里面有吗？最后票房也很尴尬。
编剧芦苇&（CFP/图）
&不许说真话怎么拍现实&
南方周末：你说过&电影到了某个时间段，感觉一个时代结束了&，怎么解释？
芦苇：这个时代的结束有两次，一次是粉碎&四人帮&的时候，电影开始有变化。1983年吴天明当了西影厂厂长，陈凯歌和张艺谋拍了《黄土地》，我看了之后特别振奋，中国人也能拍出真正的电影，能拍出货真价实的艺术电影。吴天明之前，电影厂厂长换了好几拨，跟走马灯似的，有些领导对电影是根本不懂。现在看来，吴天明开创了新厂的新时代，开创了中国电影的时代，影响很大。
南方周末：这个&电影新时代&是怎么结束的？
芦苇：1990年代初，吴天明被扫地出门。到了1997年、1998年，第五代导演和吴天明时代彻底结束。电影走上了政治和商业结合的道路，只剩下两种类型：商业片和主旋律，艺术电影基本上死亡。能够真实反映我们这个社会现实的，反思历史真相的，在思想和文化上有探索精神的，全盘死亡。
南方周末：第五代导演最让你觉得可惜的，或者不能接受的是什么？
芦苇：价值观的混乱、迷茫，这个是不能接受的，电影技巧的低劣和无序也很难接受。可以说他们是因为价值观的混乱带来了电影技巧的混乱。比如陈凯歌的电影，他后来的片子跟《黄土地》、《霸王别姬》做一个比较，差距太大了，好像不是一个人拍的。
南方周末：这是第五代电影人的共性吗？
芦苇：差不多，张艺谋拍《红高粱》，拍《秋菊打官司》、《活着》这样的电影，你能相信他能拍出《三枪拍案惊奇》这样的电影吗？这都是被商业潮流裹胁的妥协姿态，合流的姿态，在价值观的方向上，既没有坚守也没有突破，甚至滑到俗流里面去了。
他们从理想主义者&&电影界也有理想主义者，经历了以电影艺术家的身份转变为各种各样的商业的环境里面去了。
1970年代末一直到1990年代初，中国的整个知识界、学界还有一种向上探索的精神，今天已经没有了。今天是一个商品的，是一个文化价值观暧昧不清的时代。
南方周末：现在电影里的现实题材作品特别少，是编剧不爱写，还是写了没人拍？
芦苇：都有。管理部门也不鼓励，中国有那么多迫切的社会问题&&《活着》都不让你拍，能让你拍这些吗？
南方周末：也有人认为，现实题材的影片观众不爱看，你认同吗？
芦苇：有道理，但作品质量低劣是第一位的。不允许说真话就很难拍好现实题材，谁不知道自己周围发生什么，每个人都是知情者，不像历史片，你还得猜测是不是有这事，现实生活的片子，我们谁都有具体的生活经验。
南方周末：陈凯歌也会拍《搜索》这样的现在时题材，这是当今现实题材的一种吗？
芦苇：《搜索》在网友看起来就是一个笑话，这是虚构的完全站不住脚的匪夷所思的故事。无知、无觉、无察，是&三无&，你让他去表现生活，肯定观众就不买账了。现在电影工作者，某一部分已经成为高等华人了，对于中国现而今的社会真相他们是似懂非懂，不求甚解，或者是有意回避，或者是有意粉饰。&美国电影如火如荼， 兴了国，安了邦&
南方周末：《白鹿原》电影上映以后，你一直拒绝访问，为什么？
芦苇：我不是拒绝访问，我是拒绝署名。那个电影用我的剧本的大概有六分之一，很少一部分，那个电影拍得太烂了，我觉得丢人。我当时对这个电影版做了八个字的评价：平庸散乱、不知所云。它最大的问题是没有主题，不知道在说什么，所有的人物好像都是概念化的人物，难以和观众的心灵沟通。那个小说写得多好，拿着那么好的资源，拍成那么一个轻飘飘的、寡淡的电影。
南方周末：是因为小说太庞大，或者说太敏感吗？
芦苇：《白鹿原》引申出来一个很好的话题，电影导演每每抱怨说中国没有好剧本，没有好题材，《白鹿原》再不是好题材什么是好题材？我刚刚把剧本出了，我就希望大家把它作比较，看到这个剧本和电影的距离，到底是哪个环节出问题了，生产出了这样一部让观众不待见的电影。
南方周末：你参与过很多小说改编，剧作改编哪些是必须做的，哪些是绝对不能做的？有没有不可调和的矛盾？
芦苇：编剧第一个问题是要找到剧作的灵魂，这个电影的主题是什么，魂是什么，第二是叙述技巧，讲故事的技能，你用什么方式来讲这个故事，怎么样把这个故事讲生动了，讲鲜活了，讲得扣人心弦，这是一种技巧，所以改编有两个最基本的问题，一个是灵魂问题，一个是技巧问题。编剧工作说一千道一万，最后都得归结到这两点。
南方周末：你最近的编剧作品是《狼图腾》，跟法国导演合作的感觉如何？
芦苇：非常愉快。我们总能够找到关键的问题，总能解决关键的问题，这个很刺激。国外导演不犯常识性错误，比如说要求情节的叙述和人物的定位，定位鲜明，情节叙述就合情合理，他们能做到合情合理，他们最关心的是怎么样把故事讲好。
南方周末：前段时间冯小刚导的《私人订制》，引起舆论狂批，你觉得冯小刚会讲故事吗？
芦苇：小刚做小制作电影蛮出色的，他的问题是一大就失范了，掌控不了大制作，比如说《1942》、《集结号》和《夜宴》。你从这三个大制作来看，他不具备大制作的成熟的能力，但一些小片子，尤其是都市题材的小片子，拍得蛮有灵气的。《私人订制》我只当娱乐片看了，小刚自己也没说这个片子有多么重要。他很看重《1942》，我也很看重，这是中国历史真相的一个表达，但表达失败了。电影叙述散乱无力，杂乱无章，架构不够结实，其实那个电影小刚真是上了心了，摄影、演员、服装道具，很够水准，但从创作的角度看，整体涣散，线索太多，叙述无力。换句话说，打造经典的功力还是不够。
南方周末：都说中国电影的黄金年代过去了，你同意吗？
芦苇：我觉得中国黄金时代还没过来呢。美国电影如火如荼，人家兴了国，安了邦。美国有4万家电影院，电影是他们生活不容忽视的组成部分。美国所有的电影都在说美国的价值观。美国电影为什么所向无敌，它的制度在那儿，只有有了好的规则才有好的游戏，有了健康的制度，才有正常的游戏，否则这个游戏肯定不正常。
真正的电影黄金时代应该像美国电影一样，有票房、有影响力、有品牌、有信誉、有创作自由、有精品问世。这个时代我们都在翘首以待。
曾经，我们以为，爱情，可以打败时光，其实爱情就是那些曾经的时光！最美的爱恋、最初的承诺、最后的挽留，花3分钟看看这个视频，如果时光可以倒流，你愿不愿意回到最初的时候？《同桌的妳》首曝时光流转版预告，4月25日同哭同笑同青春
《拯救大明星3D》天籁级电影原声音乐 音质唱碎小心脏
听了电影《拯救大明星3D》Saving Santa的插曲，歌曲叫做《Do or Die》，演唱者是&&嗯，一个女的小精灵，脸蛋上有点雀斑，小小的尖鼻子讨巧的圣诞帽，电影的女主角，当她对着一脸囧样的男主人公唱歌的时候，一张嘴，相信听过之后大家肯定会彻底被征服，清纯的大眼睛不禁让你人想起90年代，村里的那个小芳&&
是否很多朋友已经很多年没有过这样的感觉了，音乐响起回荡在脑中的犹如天籁，鸡皮疙瘩掉一地。
真正的好音乐从来都在民间。如果你是一个电影原声带的收集者，那一定会对电影音乐情有独钟，《拯救大明星3D》的音乐是闭上眼睛，只听音乐，就让你感觉有故事浮现在脑子里，情景感十足。影片由迪斯尼团队参与制作，主题曲由《加勒比海盗》主创创作。堪称一首可以唱碎小心脏的神曲。
这首歌的演唱者，为音乐偶像电影《歌舞青春》的小清新天后阿什丽&提斯代尔。出生于美国新泽西州的她早在1997年就开始演艺生涯，唱作兼备的天才女孩被誉为全方位天后接班人，更是被TeenPeople杂志评选为25岁以下全美25大人气明星之一。阿什丽不仅拥有着天使般的嗓音和耀眼的人格魅力，而且更拥有着那种非常稀少的听众缘，金发碧眼，又像泡泡糖甜美的女孩，堪称全美青少年的女神，由女神来讲述屌丝逆袭的故事，总觉得这样才算真的爱过。
世界顶尖的创作团队，充满活力的明星演唱。如果你也是一个声控，或者是电影音乐爱好者，,再或者是一个正在奋斗的小屌丝，那么《拯救大明星3D》绝对是你不容错过的视听盛宴，看着3D冰雪世界，不间断的好音乐不停侵袭你的耳朵，1月25日全线上映，小心不要在影院就翩翩起舞欧！
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久违了，聂小倩
王祖贤—— 长腿花旦
本文摘自魏君子等人所著的书本《香港电影史记》
王祖贤的出道，实与其他众多女星无异：15岁拍电视广告，其后被电影导演看中，继而受邀演戏。她的首部电影是1983年的《今年的湖畔会很冷》，虽谈不上什么演技，她身上清纯俊逸的特质却已打动观众。处女作虽未叫王祖贤一炮而红，却让她得方逸华赏识，随之以数十万元买断了她与旧公司的合同。1984年5月，时任&邵氏&制片经理的黄家禧赴台与王祖贤签下八年合约，自此让她踏入香港影坛。1985年，王祖贤首先主演了《天官赐福》及《再见七日情》两部影片，但因&邵氏&已趋停产，她随之成了&末代花旦&，所幸凭着清秀漂亮的容貌及哀艳迷离的气质，很快便受影坛注目，且由于身形高挑，她也常有机会与周润发、许冠杰、钟镇涛、邓光荣等男星合演对手戏。
直至1987年，王祖贤已在香港演出了十多部影片，但多数是外形重于表演的&花瓶&，且因在港不久就先后跟许冠杰和尔冬升等传出绯闻，一时间反成了八卦周刊的&常客&，对她处于发展阶段的事业而言，也无甚积极作用。但正是&命里有时终须有&。就在舆论纷纷批评&有美貌无演技&时，王祖贤得到了在《倩女幽魂》中饰演女鬼&聂小倩&的机会，自此为她的演艺道路赢得新生&&长发飘逸、眼波流转、挥洒轻盈、幽怨冶艳的&小倩&堪称香港电影中最为人痴迷的女性角色之一，王祖贤将此角演得楚楚动人。在影片推出后，便因大受欢迎而掀起一阵为期不短的神怪鬼片热潮，不少观众更因此片而习惯把王祖贤本人唤为&小倩&，影响深远。然而，&小倩&对王祖贤而言，却也是&双刃剑&，既为她带来了前所未有的声誉，也一度让她难脱&古装女鬼&的局限：1988年后，诸如《画中仙》、《千年女妖》、《灵狐》、《追日》、《倩女幽魂3：道道道》、《天地玄门》、《画皮之阴阳法王》等片，其角色（无论是不是女鬼）在造型及性格方面往往大同小异，非但难叫观众再觉惊艳，她自己对这种&换汤不换药&的演法同样疲态渐露，因此，才终以一句&女鬼演多了，怕下辈子投不了胎，还是见好就收吧&结束了她与&鬼&的银幕之缘。当然，在此期间，王祖贤亦曾尝试其他角色，如在《惊魂记》（1989）中，她便分饰一对性格徊异的双胞胎姐妹，而翌年的《潘金莲之前世今生》中，她则饰演投胎至现代却仍命运多舛的潘金莲，幽艳凄美程度不逊古装。凡此种种，皆是她抽离&小倩&寻求突破的诚意。1990年，王祖贤的片酬已升至80万至100万港元之间，加上接片频繁&&仅该年便签下15部片约，当中已公映的影片就有12部之多，非但年收入由千万起计，纵览所有当红港星也只有刘德华能与之平起平坐，堪称全港最抢手的女星之一。值得一提的是，90年代初王祖贤还打开了日本市场，非但一度成为极少数在日本市场拥有不输成龙及元彪的名气的香港影星，也成为最早于东瀛走红的香港女星。1993年是王祖贤淡出银幕前的最后一年，这年，她参演了《东成西就》、《青蛇》及《东方不败之风云再起》等六部影片，从产量而言，仍于全港女星中位居前列。名声虽旺，是非更多。此时正值台湾片商集体抵制港片，而就在片商发出声明后，便传出王祖贤公开表示反对，声言&若没收到合理片酬宁可不拍&的消息，这在台湾片商看来自是&反骨&行为&&王祖贤归根结底是由台赴港发展的艺人，如今竟对香港影坛不正常的高片酬现象&帮腔&一把！结果，片商们反击宣称：抵制对此政策反应激烈的演员，两年之内不再购买他们主演的影片。
此言一出，对仍需倚赖台湾市场的港片而言自属大事，但对王祖贤而言，抵制与否却皆无妨，因此时已跟齐秦分手的她正与林建岳燃起爱火，故可安心中止事业拍拖去也。因此在1994年后，除《东邪西毒》结尾那&半面&，王祖贤一度在银幕上消失数年。在此期间，与林建岳分手避走海外，又与齐秦复合交往等虽仍此起彼伏地占据各大报纸杂志，却皆无关电影，即使1997年赴日主演影片《北京猿人》 &&等，也算不上是&复出&。2001年，王祖贤受杨凡之邀，参演时隔八年后首部港片《游园惊梦》，并在片中再现反串造型，而《游》片也被看作是王祖贤的真正回归之作。&不过，就在2004年赴内地参演《美丽上海》后，王祖贤还是做了退出影坛，移居加拿大的决定，并履行至今。而观众影迷除一次次重温旧作，也只能在一些娱乐新闻或网友爆料中，以图片再睹她未曾老去的近貌。&虽则遗憾，却也让她以传奇姿态在香港电影史上留名。
小站小编记： 祖贤姐姐太美了，用倪匡原话来形容是再合适不过：倪匡曾用八个字形容王祖贤的美&&&艳光四射、不可逼视。&
再解释一下祖贤被称作长腿花旦的原因：
王祖贤飘逸的长发，清秀脱俗的气质给观众留下深刻的印象。是九十年代在日本、韩国最受欢迎的华人女星，同时还被亚洲媒体誉为&亚洲第一美腿&。是九十年代初香港影坛&四大花旦&之一。
最后说一句，祖贤姐姐美得那样盛，老得又那样快，但美人的气质不改。希望她在海外的日子幸福。
《成事在人》纪念曼德拉总理
& & &《成事在人》是一部2009年上映，依据1995年南非举行世界杯橄榄球赛期间，总统曼德拉与国家橄榄球队队长法兰索瓦-皮纳尔同心协力，联手凝聚国人向心力，让刚摆脱种族隔离制度不久而面临分裂的南非能够团结一致的故事，改编而成的传记电影。
导演:&克林特&伊斯特伍德
主演:&摩根&弗里曼&/&马特&达蒙&/&Tony Kgoroge&/Patrick Mofokeng&/&Matt Stern&/&Julian Lewis Jones
类型:&剧情&/&传记&/&历史&/&运动
制片国家/地区:&美国
语言:&英语
上映日期:&(美国)
片长:&134 分钟
又名:&不败雄心(港) / 打不倒的勇者(台) / 不可征服 / 不可战胜 / 永不屈服
　　刚刚结束牢狱之灾的纳尔逊&曼德拉（摩根&弗里曼 Morgan Freeman 饰），竞选南非总统成功。他领导人们破除种族隔离制度，并身先士卒，雇佣白人护卫队，在各方面建立不同肤色的沟通。作为1995年橄榄球世界杯的东道主，南非重回国际体育大家庭。不过，南非的英式橄榄球队&&队员均为白人的跳羚队，却被很多黑人看做种族歧视的代名词。为了破除隔膜，曼德拉高瞻远瞩，支持跳羚队与国外来访球队的交流比赛。他接见了跳羚队队长皮耶那（马特&达蒙 Matt Damon 饰），两人进行了推心置腹的交谈。后者带领着白人球员走访了南非各地，把橄榄球运动普及给普通民众，让这项运动成为了黑白联合的纽带&&&
　　本片根据约翰&卡林的作品《与敌人战斗：纳尔逊曼德拉和一场改变国家的比赛》（Playing the Enemy：Nelson Mandela and the Game That Made a Nation）改编。
迅雷下载地址：&
thunder://QUFodHRwOi8vYnQuMnR1LmNjLzEzQkNCQkU2MzVEMUJCNzlCNjE1QjRBREE1M0Y1QTZCMkE5RDZDNzQvW9G4wNfPwtTYd3d3LjJ0dS5jY12zycrC1NrIyy5CRDEwMjS438fl1tDTosur19Yucm12Ylpa&
韩国导演 金基德
|用自己的方式讲好每一个存在于边缘的故事|
&一个用画面说话的导演，一个永远关注边缘人的艺术家，每一部作品带有金基德独特的个人魅力。曲折的人生经历，没有受过任何电影教育，却在10年中拍了12部电影，作品在各大电影节上大方光彩。金基德凭《撒玛利亚女孩》获柏林电影节最佳导演奖，威尼斯电影节上《空房间》最佳导演奖。他的作品每部都十分精彩，可是一直以来都饱受争议。　　1960年金基德出生在韩国庆尚北道奉化郡，在一个经济欠发达地区的小山村里长大，自小热爱绘画。他的父亲是个经历过朝鲜战争的退伍军人，母亲只是名普通主妇。9岁那年全家移居汉城，金基德在一所农业技学就读。中学还没毕业就辍学走进工厂，从此在那里度过了青春。20岁那年，金基德应征入伍。五年后退伍，在教堂寻得一份差事，同时坚持画画。1990年，金基德 金基德前往法国，在巴黎深造美术，并靠卖画为生。两年后回国，贫困潦倒的他开始尝试剧本写作。1993年，他的剧本《画家与死囚》获得剧作教育协会最佳剧本奖。1994年，《二次暴光》获韩国电影委员会最佳剧本奖，次年《非法穿越》再获该奖。这些奖项使他在1996年筹得资金拍摄了自己的第一部电影《鳄鱼藏尸日记》，从此走上了职业电影人的生涯。让人叹为观止的是，此前他并没接受过任何有关电影或者美术的正规教育。1997年，金基德的第二部电影《野兽之都》出炉。并首次入选第16届温哥华国际电影节，而这也是他的一部半自传色彩的影片。次年，《雀笼小客栈》成功打入欧洲，曾展出于柏林电影节等八个国际大中小电影节。1999年，《漂流欲室》入围威尼斯电影节竞赛单元。其惊世骇俗的影像在国内外引起轩然大波。次年金基德推出实验作品《真相》，并组建自己的电影公司。2001年他凭借《收件人不明》再度入围威尼斯电影节竞赛单元，不过依然饱受争议。2002年，金基德的影像语言日趋完美，其最重要的作品《坏小子》二度入围柏林电影节，但仅获得艺术奖和演员奖。同年，他说服偶像明星张东健出演自己的低成本电影《海岸线》。2003年，金基德推出《春夏秋冬又一春》。本片当选韩国当年十大佳片之一，并有幸代表韩国角逐2004年的奥斯卡最佳外语片。2004年2月，金基德以《撒玛利亚女孩》第三次出征柏林电影节，终被授予了&最佳导演奖&的肯定。尽管这并不是他最好的作品，但这个奖至少迟到了两年。
9月份的威尼斯，他的《空房间》不仅迟到地破格入围，更出人意料地摘取&最佳导演银狮奖&。 金基德的作品从主题到素材及表演，形成了自己独特的金式风格，题材十分大胆，其中《坏小子》，《漂流欲室》以妓女为题材，《野兽之都》以社会底层的艺术家为题，《撒玛利亚女孩》讲的是少女援助交际，
《收件人不祥》反映那个时代韩国和美国微妙的关系，《春夏秋冬又一春》以和尚为题，《空房间》则是堂而入室者与家庭暴力受害者的爱情故事。这些题材决非常人可以驾御的。这些题材都在揭开社会血淋淋的伤疤，揭示人的本性，诠释边缘人群的灰色人生，他的电影就象一枚炸弹，给人以思想上的无限的冲击。
【近期热点】【汤姆·汉克斯 Tom Hanks】【菲利普船长 Captain Phillips (2013) 】美国船长汤姆·汉克斯，提名影帝，有戏否？
2009年，美国货轮“马士基·阿拉巴马”号在船长理查德·菲利普（汤姆·汉克斯 Tom Hanks 饰）的带领下执行在非洲角区域的货物运输任务。该次任务的航线途径海盗猖獗的索马里地区海域。虽然菲利普船长和船员都进行过抗击海盗的训练和演习，但是他们完全没有料到在启程不久就遭遇了四名索马里海盗的登船袭击。菲利普船长在保护船员和货物的搏斗中不幸被海盗劫为人质并带离货船。美国海军等部门接到情报后立即展开大规模营救菲利普船长的行动。
（文：Woodring）
在看Captain Phillips的过程中，我的脑中反复纠缠着两部片，Argo和Zero Dark Thirty。Argo恰到好处地掌握节奏，全力讲了个紧张好听的故事（除了最后机场追车一段有点破功），但它同时放弃了对美国的角色立场进一步的探讨，只是在开头轻描淡写地一提，之后完全躲到人道主义大旗下绕开其他敏感话题。Zero Dark Thirty除了延续拆弹的关于战争对人性吞噬的主题之外，对整场“正义战争”复杂暧昧的态度也更加鲜明。
最后半小时的猎杀过程肃杀而近乎一种悲凉。但其追求显然跟说一个“好看的”故事相去很远，对随意坐进电影院的观众们大约并不太有亲和力。
　　此片近乎于这两片的一个漂亮中和，既不放弃反省和思考，对于期望“主旋律”的大众而言又不显得那么疏离而刺眼。有斗智斗勇的故事，有大场面，又有可回味的隐藏点，既可以被简单地看作一部斗智斗勇的紧张剧情片，也可以读出更多复杂的信息。 抽离简单粗暴的“对错”站队，将主题重心回归到人与人直接面对之时微妙而复杂的情感中，甚好。
【以下想到什么写什么，以及，大量剧透，慎入。】1 故事一开场关于Captain家庭的简短交代，个人觉得可能后期有些剪残了，比如其中有一个莫名从家中望着车辆开走前后没有交代的镜头让人有些介意。不过夫妇俩前后文不明的关于“世道”和“下一代孩子们”的谈话，某种意义上呼应了后来海盗的生活。同去的朋友表示其实开始这一段对最后海盗船长的“美国梦”也是一种无奈的回应，深以为然。
2 虽然预期海盗的戏份很足，但居然从索马里挑队员的过程开始，近乎双线进展，还是让我觉得有些惊喜。
3 从海盗出海开始至完结，全篇都保持不错的紧张度。
　4 其实这部片应该叫《Captains》。索马里的captain无论是登船前的那股劲还是在登船之后的行动都称得上有勇有谋。之后还有Navy的船长和SEAL的船长，彼此各种对比鲜明。
5 对索马里人们的塑造意外地用心，专门加了抢马达一场塑造海盗船长自不用说，外乡人和小孩的性格通过招纳一场和船上数场立刻也立起来了。 相比之下，冷静地跟着标准流程处理的美国方面，除了船长，其他角色倒没有特别用心的塑造。无论是船员的懈怠到紧张和恐惧，“工会领袖”对于是否有责任对抗海盗的质疑，都没有进一步的发挥。真正被登船之后的部分为了故事线的戏剧性和清晰感回归了最简单的有勇有谋团结一致的主旋律路线，也不知算不算一个可惜点（毕竟确实篇幅和主题都很难塞下更多东西了）。
6 初始以为登船会重头戏和大高潮之一，看完回头一想跟之后相比其实不过是提高看客兴致的片段，更类似类型片例行的小儿把戏而已。当斗智斗勇告一阶段，故事转入密闭空间以后，人心微妙的博弈才是最精彩的部分。 7 汉克斯叔和海盗们的表现都实在可圈可点，非常漂亮。每个心中都不是纯的恶，却也不是无私的善。 汉叔一方，并不希望这群“只是一般渔民”的海盗们——尤其是那个小孩——就这么死去。他清晰地知道Navy的出现和后来SEAL的出现只可能意味着什么。
但他同时又绝对将自己的生存放在第一位，直到最后崩溃前都极力保持清醒以一切手段尽可能配合海军稳住海盗，尽可能地提高自己的生存率。
　　海盗一边，一方面并不讨厌甚至有些喜欢这个爱尔兰人——尤其是船长和小孩，但另一方面却基本绝对清晰的知道保障自己的利益和性命是第一位的，很多时候不杀不伤人质更多是出于自保。双方都有着强烈的求生欲望，他们彼此试探，彼此试图沟通体谅，却又彼此保持不信任，绝对不放弃任何控制对方的机会。
这种微妙平衡着的敌对关系直到几天的围困和漂流让五人都精疲力尽之后才逐渐崩塌，心中的“善意”和希望被慢慢消耗殆尽之后，对彼此“死亡”的威胁一次比一次认真，最后所有人在某种意义上都放弃了理智。
8 Navy的华丽丽登场，各种标准大片的大场景，却莫名一点也不让人安心，反而有一种让事情加入了更多随时可能失控的变数，使得局势更加不稳定，事情愈发地不可收拾。
　　以及白宫开场就是“绝对不能让救生艇回到索马里境内”的命令，怎么看都是是漂亮的自黑。
9 于是作为看客，整个海上对峙期间，心中情感的天平也很微妙。一方面自然不接受救援失败，甚至Phillips死亡的结局，一方面又对海盗们有着微妙的同情，虽不至于像D9看到最后大家会绝望地想跟外星人一起打人类，但也有一种不希望他们死路一条，甚至瞬间产生希望他们能渡过难关真的拿着一笔钱平安的回到索马里，彼此happy ending的错觉。
10 所以最后通牒之后SEAL的出场虽然各种秀帅哥肌肉，专业精确高智商高战斗力高科技，但其机械而肆意地利用甚至践踏双方情感真诚的部分，毫不掩饰地展示着理性的粗暴，莫名地让人不快。这也使得这些近乎没有“人味”的救援英雄们莫名地在全片中反而最近乎于“坏人”。
11 对于大家争议的最后时候写遗书，然后跟外乡人扭打的部分，个人理解是这样的：汉叔那时也已经到了极限，他很明白美军的立场和可能采取的手段，不希望看到任何人死去，同时也害怕自己可能跟着一起被击沉。所以他写了遗书之后孤注一掷希望在海军采取任何行动之前放手一搏，如果能镇压住外乡人，让他们出舱投降，反而是他们四个人最后能都活着走出救生艇的最大希望。
　　可惜这意愿中的善意是无论如何也不可能传达给对方的。
12 此片的结尾收的很漂亮。最后不是皆大欢喜的家人团聚，总统授勋，聚光灯下发表感言，船员感谢救命之恩，也不是海盗受审，而是茫茫大海上三艘军舰和救生艇，实在太好了。 13 作为救生舱唯一的幸存者，汤叔把那种存活下来的欣喜，面对死亡的沉重，几日困斗对肉体精神的折磨，以及面对标准机械的护理人员无处宣泄的压抑表现得很传神。单这段，就值得明年的一个提名。
14 不得不感叹，想单靠零散的经验和良好的临场指挥应对能力对抗完善的体系，同时又心存一定的善良，确实很难取胜。这个游戏稍微文明的玩法，显然都对有钱有势有资源有时间的米国人民有优势。无怪乎逼得xx分子们都只能用极端的简单粗暴来对抗。
15 全片有很多有趣而耐人寻味的点，比如被劫的船上货品有救济索马里的粮食；比如当Navy谈判专家和海盗对峙的时候，谈判专家用土话，海盗反而用英文；比如海盗船长的美国梦；比如不断出现的渔民身份和为一船人生命负责的船长职责；比如被双方都反复强调的一切都会没事；比如那句无奈的我们都有老板。
16 最后，无数美剧和电影一次次地告诉我们，千万别相信谈判专家的任何承诺。
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