主演：&&&&&&&&&&&&
状态：全集
上映：1967
地区：日本
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该片主演作品
森次晃嗣中山昭二阿知波信介菱见百合子石井伊吉古谷敏
该片导演作品
赛文&奥特曼原本是M78星云340号恒星观测员，为制作轨道图而来到了地球，留在地球上进行着与大怪兽和宇宙侵略者的战斗。在所有奥特曼作品中，赛文&奥特曼制作水平具有一定的代表性。尤其是特技制作和故事内容等各方面都比以往有极大创新。赛文&奥特曼的对手都是些恐怖的宇宙怪兽和超智能的宇宙人以及战斗型宇宙机器人，赛文奥特曼也是善于是用意念战术的奥特战士。
Ultra Seven、ウルトラセブン
赛文奥特曼/超人赛文/七星侠/超人力霸王赛文/超人七号/咸蛋超人七号/奥特赛文/超人七星侠
圆谷株式会社
金城哲夫等
森次晃嗣，中山昭二，阿知波信介，菱见百合子，石井伊吉，古谷敏
科幻特摄片
Anne,Yuri(49,episodes,)
菱见百合子/Yuriko,Hishimi
Shigeru Furuhashi(49 episodes, )
Sandayuu,Dokumamushi
Soga(49,episodes,)
阿知波信介/Shinsuke,Achiba
Amagi(49,episodes,)
Seven"s,boss,(49,episodes,)
undefined2,episodes,1968)
Commander,Takenaka(unknown,episodes)
Chief,Yamaoka(unknown,episodes)
Staff Officer Yanagawa(unknown episodes)
Ultra Seven(suit actor) (unknown episodes)
Koji,Uenishi
总监修：圆谷英二
制片：末安昌美、三轮俊道（TBS）、桥本洋二（TBS）
导演：圆谷一、野长濑三摩地、满田}、铃木俊继、实相寺昭雄、饭岛敏宏、安藤达己
编剧：金城哲夫、山田正弘、菅野昭彦
特技监督：高野宏一、有川贞昌、的场彻、大木淳
摄影：永井仙吉、逢泽让、福泽康道
造形设计：成田亨
美术：成田亨、岩崎致躬、池谷仙克
录音：キヌタ?ラボラトリ`
音乐：冬木透
助导（本编）：山本正孝、安藤达巳、吉村善之
助导（特摄）：圆谷桀、东条昭平、田口成光
灯光（本编）：新井盛、小林哲也
灯光（特摄）：小林哲也、小林和夫、安藤正则
剪辑：柳川义博
内容为描写自宇宙侵略者手中守护地球的&超级警备队&(ウルトラ警备队)，以及协助地球人的英雄&超人七号&的活跃故事。
　　本片是以ULTRA系列（空想特摄系列）第4部作品名义（第3作为东映制作的《CAPTAIN ULTRA》）企划的作品。与《超人力霸王》一样采用了&为人类和平而战的特殊团队，与协助他们的巨大超人英雄&的模式。然而世界观与《超异象之谜》、《超人力霸王》两作相比却是完全丕变。
　　首先是加入了地球因为游星间的侵略战争，而成为许多异星人攻击目标的世界观。并因此导入了&地球防卫军&这样的世界规模军事机构组织，剧中也出现许多与敌对宇宙人进行谍报战描写，使作品中呈现出强烈的军事色彩，特效场景中的超兵器出动过程亦是如此。这些设定也将播映当时的冷战时代背景，特别是越战给明显的反映出来。另外各集故事中也相当重视戏剧性，像抛出&地球人本身，过去是否为侵略地球的侵略者后裔？&的疑问，让主角的正义信念自根底产生动摇的第42集&侬马特的使者&，以及借由在地球防卫军新兵器实验下成为牺牲品的宇宙怪悲剧，来批判军备扩张竞赛的第26集&超兵器R1号&等，都成为超越娱乐作品范畴，命题沉重的作品。宇宙人与怪也由于&侵略地球的侵略者与其生物兵器&的特色强烈，以致单独的角色个性变得淡化，剧中甚至还有连名称都没出现的例子。这点与重视怪兽的特色，并在片头画面中公布怪兽名称的《超人力霸王》相比，也有明显差异。
　　另一方面，拥有比超人力霸王更多样化超能力的主角?超人七号的英雄特色，以及从硬派到幽默等多种变化风格的战斗场面演出、超级警备队爽快的活跃等，充分追求了针对主要目标儿童观众群的娱乐性，且确保本片在阖家观赏取向的超人英雄剧集中，站稳了一线作品的地位。
　　根据为全剧催生的主要导演之一满田[禾]表示，&包括强烈的SF色彩与提高观众年龄层，在各方面都刻意突显与《超人力霸王》之间的差异&[1]。
　　在本片的制作方面，基于从制作进度恶化，导致不得不落幕的《超人力霸王》所得到的教训，对于预算等状况进行严格控管，制作体制也重新强化。包括摄影现场的合理化、特效场景的建档化，利用既有日用品制作道具等多方面尝试当中，在剧情方面对于像怪兽与非人类型异星人不出现的故事等，也都下足了功夫。然而一方面吸引许多观众的娱乐性已经不再，加上后期节目收视率随着怪兽热潮衰退而呈现下降趋势，《超人七号》也终究得为自《超异象之谜》、《超人力霸王》以来的ULTRA系列划下休止符。
　　不过，在没有出现重大路线变更且脉络一贯当中，将故事导向壮大格局的完结篇受到高度评价，之后的多次重播之下，前述所提及的本片魅力也开拓出全新的影迷群。因此将本片与《超人力霸王》视为超人系列代表性人气作品的观点开始广获认知，对于第2期超人系列的诞生，与70年代末期日本特摄英雄的重新评价都有很大的贡献。
　　至今本片仍在系列中拥有极高人气（包括演职员都表示过相关看法，认为本片为超人系列的最高杰作），将过往圆谷作品DVD化的&DIGITAL ULTRA SERIES&（デジタルウルトラシリ`ズ）中，本片更是凌驾在《超异象之谜》与《超人力霸王》之前成为首波主打作品，在首播结束40年之后的今天，卫星频道与无线频道仍然频繁重播。另外，本片也制作了承继世界观的续篇性质OV与TV特别篇作品。
(影评1）我写的第一篇影评献给《赛文》，由于是第一次，文笔不佳请见谅。
　　赛文是我个人觉得最精彩的特摄了，其内容黑暗，深刻是我喜欢的主要原因，我来说说几集比较好的。
　　1集不说了，赛文出场。
　　2集的故事感觉一般。
　　3集艾雷王是经典，还有就是赛文总是被外星人弄走眼镜。
　　4、5集剧情优秀，紧张刺激，还比较科幻，5集连间谍都玩。
　　6集是上品，由于外星人和人类之间互相不信任，造成了一场悲剧，但故事张力不如8集好。
　　7集算是警匪片。。。
　　8集上品，在所有的奥特曼里有这样水平的也不多，这集像硬汉派侦探小说一样团和安奴慢慢查案。刚开始在葬礼上诸星团遇见一拨人一拨人在谈论这些诡异事件，那个段落的镜头相当有艺术性，也很有想象力。后来查案的时候警察把诸星团带到小黑屋审犯人（可能警察会暴力逼供），从这一点也能看出赛文的剧情比较黑暗现实。后来打完怪的旁白升华主题，大意是这个事件永远不会发生，因为人和人之间永远不会互相信任。另外硬汉派侦探小说重在探讨社会问题，从这一点来看这集真的是很出色。
　　9集有些讽刺专制统治。你有没有注意到那些小孩拿玩具枪走路的镜头很像日本军国主义洗脑后的日本侵略者。这里不由让我想到日本帝国在本土将要被攻占时提出的国民玉碎，全民皆兵。
　　10、11一般。
　　12集被日本禁了，里面有些镜头还是很震撼的，比如外星人把表里的玩意稀释到水里的时候水变为红色，很压抑。另外讽刺核战争，毕竟日本是唯一遭到核打击的国家。
　　13集有个比较强大的配角出场。
　　14、15感觉是间谍小说。
　　16集是在讽刺人类的贪婪吗？
　　17集的结尾倒是比较出色。
　　18、19、20、21、22集有优有劣。
　　23集立意很深，感觉也挺像侦探小说，不过查案的是队长，其中有对未来的忧虑。
　　24集被古桥的亲情感动哭
　　25集真是佩服人类坚持不懈的毅力，都冻成这样还坚持。
　　26集上品，地球发展厉害的武器可以打击外星人，外星人只能研发出更厉害的武器打击地球，地球只能研发出再厉害的武器打击外星，这就像一边吐血一边跑马拉松。有些冷战时期人类对核战争的恐惧，更是讽刺了美国和苏联的军备竞赛。
　　27到36都是剧情集，也是有优有劣。
　　37集是一个被外星人同类出卖的外星人的故事。
　　38到41又都是剧情集，赛文失败的故事写的真心一般。
　　42集的设定逆天，人类是地球的侵略者，原住民被人类迫害，这是在讽刺殖民主义，也有一些美国西部大开发的影子。后来有一集ova我是地球人更黑暗，tv版队长的设定是因为知道太多而妨碍友谊计划，被政府高层秘密暗杀了。
　　43集机器人统治人类，反思人类对科技无度发展的忧患，机器人boos说人类真蠢，每次咖啡都煮的不一样，以及成堆的枪毙人类，后来姐妹救助团把团藏在人群里很有感触，晃动的长镜头的使用体现了他们深深的无助感。
　　44、45、46、47剧情集，47集剧情最好，还有初代的队长客串。
　　48、49结局，在所有奥特曼里，赛文的结局写的最好，赛文的身体不行了，但为了人类还是毅然决然变身，苦战后身体更差，跟安奴的爱情有情人未成眷属，一场悲剧的分别，最后打怪的时候背景音乐是钢琴，更渲染了这种感情。
　　那些争论哪个奥特曼厉害的人我深深鄙视，他们都不讨论剧情。在我心中，赛文最厉害，因为他的剧情没有几个特摄能比。请详细讲述圆谷公司的发展历程及著名作品系列?-土地公问答
请详细讲述圆谷公司的发展历程及著名作品系列?
请详细讲述圆谷公司的发展历程及著名作品系列?
这个问题涉及的东西有点太多了吧，不管是圆谷的发展史还是作品介绍都是，要详细介绍的话老实说我做不到哇。因此本文只是简单介绍下发展史，作品方面也只挑了一些大家都比较熟悉的。还有这次的图片比较多，手机党请注意。图片分割之后就是正文。先来说说“圆谷”到底是什么。我们常说的“圆谷”，并不只是指一间公司，以“园谷”为名的相关的公司其实有三间。其中：株式会社円谷プロダクション，英文名为Tsuburaya Productions Co., Ltd（圆谷制作株式会社，下称园谷制作），这是一间负责制作、拍摄作品的公司。比如我们熟悉的奥特系列的拍摄、加工、制作等等，都是由这间公司完成。株式会社円谷エンタープライズ，英文名为TSUBURAYA ENTERPRISES CO., LTD（下称园谷企业）。这间公司负责由园谷制作作品播放权、商品化权的发售，同时拥有这些作品的版权。另外。这间公司原来是园谷制作的母公司。株式会社円谷エンターテインメント（园谷娱乐？），这是一间由园谷制作独立出来的公司，一开始是叫做円谷映像，后来才改成现在的名字。这间公司的主要业务同样是拍摄制作电视剧和电影，业务上与园谷制作有所往来。可以看出，我们一般说“园谷”，其实是指圆谷制作。而实际上三间公司中最为核心的，历史最久的也是园谷制作。因此，下文主要介绍园谷制作的发展史，如无特殊说明，下文中的“园谷”也是指圆谷制作。一、园谷前身谈到圆谷的发展史，就不得不先提到東宝株式会社（下称东宝）这间公司，这间公司最主要的业务就是制作电影、电视剧、动画电影和演剧并负责其发行及一些相关事务。而在东宝的特摄作品当中最有名的，当属ゴジラ（哥斯拉）。这部在1954年上映的电影，成为了日本史上第一部真正的巨大怪兽的电影，该系列之后的几部作品和第一作一样，在当时引起巨大反响的同时也收获了客观的票房收益，而这几部电影的特技导演円谷英二先生也因此名声大噪。其实早在这之前，园谷先生就以其高超的摄影手法和对特殊摄影技术的理解拍出了许多优秀作品，也在1948年建立了円谷特殊技術研究所（下称园谷研究院）。在这期间，园谷研究所还是负责东宝名下特摄电影的技术指导等相关工作。直到1963年，园谷先生与东宝的专属契约解除，恢复自由身的他，在东宝和当时富士电视台的出资支援下，成立了株式会社円谷特技プロダクション（下称园谷特技）。也就是后来园谷制作的前身。而园谷特技就是我们口中“园谷”最早时候的样子，从创立以来，园谷制作了无数的作品，包括我们大家都熟知的奥特曼系列之外，也还有一些优秀的系列或独立作品，下面以时间顺序，简单的介绍“园谷”的发展史，以及部分著名的特摄作品。二、发展历史与相关作品1963年园谷特技成立之后，园谷先生马上就把他在园谷研究所时期的得意门生，包括高野宏一、佐川和夫、金城哲夫这些人招揽到自己门下，他们都是些后来在特摄界十分有名的人物。于是，在这样一群人的努力之下，1966年，奥特系列最初的空想特摄作品ウルトラQ（奥特Q）播出。这部从1964年就开始计划，花费了两年时间的拍摄与制作的电视作品，一经播出，就成为同时期人气最高的的电视节目，大受观众欢迎。剧中登场的各种巨大怪兽/宇宙人成为当时小朋友竞相模仿的对象，引发了被称为第一次怪獣ブーム（第一次怪兽热潮）的社会现象。其实在奥特Q播出的前一年，1965年，园谷特技就已经开始其特摄系列第二部作品的企划。此时的园谷意在创新，想到从来都是人类和巨大怪兽战斗，为何不做出一个巨大英雄，来代替人类与之抗衡。正是因为如此，才有了空想特摄第二作，同样是奥特系列第二作ウルトラマン（奥特曼）的横空出世。和前作一样，奥特曼也是每周日晚7点，在TBS电视台上播出。这也是经过多次调查讨论，最终定下来认为是最适合播放的时间段，而播出后的收视率也证明了这一点，初播放时时全剧平均收视最高达到了比前作奥特Q的平均收视30%还要高。而且这也是特摄史上首部以变身型的巨大英雄为主角的电视剧，开创了变身英雄特摄剧的先河。正是因为该剧的巨大成功，圆谷英二导演在之后被人称为特撮の神様。随着这股热潮，在同年11月，由园谷特技和东宝共同制作的快獣ブースカ（快兽布斯卡）播出，剧中的布斯卡是一只住在主人公家的小怪兽，该剧就是描述了布斯卡与主人公大作之间在家里，在学校发生的各种故事。由于当时处于奥特Q带来的怪兽热潮，该剧一经播放就大受欢迎，由原定制作的26集延长到了47集。而布斯卡之后也在很多园谷的其他作品中客串登场。 在这之后，园谷特技的空想特摄系列第三部，同样也是奥特系列的第三部，ウルトラセブン（奥特赛文）与1967年在TBS播出。本作与前作奥特曼不同，并没有继承奥特Q的世界观，也不是其续作，而是一部独立的作品。因为在制作的时候，奥特赛文是作为奥特系列的作品而制作，当时还没有奥特曼系列这样一个概念。而该剧的定位也和前两作略有不同，为了拓宽收视群体，加强对成年观众的吸引力，该剧带有十分强烈的科幻风格，对于人物刻画和剧情描述都较前作相比更加写实。事实上该剧播出后的平均收视率有虽不及前作，但与同期的电视节目相比也是十分成功。而播出后也因该剧水准极高而在观众间取得了良好的口碑。在赛文播放期间，园谷特技制作了一部名为マイティジャック（Mighty Jack）的特摄剧，标题中的Mighty Jack是剧中登场的以防卫、建设、救助为目的组织的名字，剧情大概就是Mighty Jack的队员驾驶万能战舰マイティ（Mighty）号粉碎邪恶组织Q的野心的故事。该剧的播出时间是在JST电视台每周六的8点段，而片长也和以往的特摄剧不同，达到了每集1小时，而每集的制作费用更是前所未有的每集1000万日元。可以说这是一次十分大胆的创新，但是从结果来看这也是园谷史上一次失败的创新，企划中该剧全剧有26话，然而实际上因为收视率过低，平均只有而不得不只播放了13话就被腰斩匆匆结束。之后该剧被打回去从做，改名为戦え! マイティジャック（战斗吧！Mighty Jack）的儿童向特摄剧，片长也变回每集30分钟。全集共26话。 在奥特赛文播完之后的1968年，园谷特技暂时停止了奥特系列新作的企划，而是进行对前三部作品，和对未来制作方向的的分析讨论。因此在TBS播放接档奥特赛文的不是奥特系列的作品，而是一部名为怪奇大作戦的作品，这部作品剧情有点类似于奥特Q这种没有巨大英雄，人类要靠自己的力量面对各种怪奇犯罪事件，并与其幕后黑手战斗的故事。但与奥特Q不同的是，剧中大部分事件都是诡异的杀人事件，风格上也比较强烈和震撼。但正是这种风格吸引了不少观众，因此该剧的平均收视率也达到了但从结果来看依然不尽人意。 同年4月，为了发展电视剧的贩卖业务，成立了上文中提到的园谷企业，由园谷先生的次子园谷皐出任社长。同年12月，在怪奇大作战播映结束之后，因为收视不佳的问题，没有电视台向园谷发出番组制作的委托，园谷特技一时间陷入了因资金缺乏而经营不下去的窘境，为了筹集资本，当时已经是园谷特技第一大股东的东宝购买了园谷60%的股票，而使园谷特技成为东宝的子公司。同时园谷特技也改名为上文提到的园谷制作。成为子公司之后，原来的企画文芸部被废部，导致金城哲夫、上原正三等一些剧本家和美术指导离开园谷制作。1970年1月，园谷制作初代社长，特摄之神圆谷英二先生去世，长子园谷一作为第二目社长就任。同年9月播放的ウルトラファイト（奥特格斗）是园谷史上第一部泡面特摄番组，该剧每周一，周五下午5点半在TBS电视台播出，每集长5分钟。这是园谷在在之前作品收视低迷导致资金不足后，为了节省资金，降低制作成本而不得不提出的「現金支出ゼロの番組を作ろう」方案的具体作品。该剧主要是以实况解说比赛的形式，每集讲解一场奥特曼与怪兽间，或是怪兽与怪兽间的战斗。全剧共196话，其中就有71话使用奥特曼或是奥特赛文的TV片段剪接制作的。1971年，第二期的奥特系列开始制作播映，第二期的首作帰ってきたウルトラマン（归来的奥特曼）于4月开始，每周五晚7点在TBS电视台播映。考虑到距离上作的奥特赛文已经有3年多的空白期，在1969年企划初期时本作是描写初代奥特曼再次来到地球的故事，但是在之后还是改成了现在我们所看到的样子。不得不提的是，多亏了奥特格斗播出后的反响还算不错，也带动了当时一些相关产品的销售，这部归曼才得以成功拍摄。从这部剧的制作来看，园谷已经不像之前赛文那样将归曼制作为独立的作品了，而是像初代那样，传统的巨大英雄特摄剧。在剧中的一些剧情和细节，也证明园谷希望把归曼和之前的作品联系起来，可能是经历了之前的一些变动之后，信心有点不足吧。而从结果来看，归曼前期的收视比较惨淡，但从23集开始，收视率就一直在上升，最高一度达到总算是没有辜负奥特之名。同年12月，园谷英雄特摄剧ミラーマン（镜子超人）在富士电视台，每周日晚7点播出，这部剧同样是早在1969年就开始企划。企划中希望把该剧制作成一部真正的特摄剧，而为了和同时期制作的归曼有所区别，使其风格更加尖锐。因此在剧中时常突显出敌人的神秘、强大和正义组织的弱小，同时也强调主人公身为异次元人混血儿内心的不安。该剧为了和同期的另一部特摄剧竞争收视，曾多次改写剧中的设定以增加收视率。 到了1972年4月，在归曼播映完毕之后接档的，就是我们都很熟悉的ウルトラマンA（艾斯奥特曼）。经过归曼的成功试验之后，这次的艾斯从一开始就继承了之前的世界观设定。而由于受到同时期一些作品中有明确的恶势力组织设定的影响，艾斯中也有亚波人是老大，超兽是手下这样的类似于敌方组织的设定。在企划中，本作的风格是要贯彻“儿童向”这样一种表现，所以在剧中前半表现出来的娱乐性比较强。但剧中也时常有一些刻画人性丑恶，现实意味比较强烈的故事。和前作一样，其他奥特战士也多次在艾斯中客串演出，这一设定也多少提升了该剧的收视率。 同时期播映的还有一部叫レッドマン（红超人）的特摄剧，该剧作为日本电视台当时的一个儿童节目おはよう!こどもショー里的单元节目播放，每集只有5分钟。与之前的奥特格斗相似，剧中登场的的怪兽大部分都来自归曼和圆谷的一些特摄作品，剧情其实也和奥特格斗差不多。 同年7月，緊急指令10-4?10-10（紧急指令10-4?10-10）在NET播出，本作风格上与之前的奥特Q、怪奇大作战相似，也是描写了民间组织调查各种怪异事件的故事。其中「10-4?10-10」是美国CB和警察无线电的用语，「10-4」即为“了解”之意，「10-10」即为“通话结束”之意。进入1973年，同时也是圆谷（特技）成立的十周年。在这一年圆谷制作了三部作品，作为十周年纪念之作品，分别是ウルトラマンタロウ（泰罗奥特曼）、ファイヤーマン（火焰超人）和ジャンボーグA（詹伯A）。ウルトラマンタロウ（泰罗奥特曼），接档艾斯，作为第二期奥特系列的第三作，于1973年4月在同时段播映。该剧整体风格和故事路线和第二期奥特系列的其他作品都不太相同，剧中甚至有许多滑稽逗趣的场面。另一方面，剧中也提出了很多丰满了奥特系列背景故事的设定，在之后的很多作品中都得以体现。该剧的平均收视率为比起前作的要低，但在当时的业界认为只要收视高于15%就是人气作品，因此本剧在当时的评价还是算高的。ファイヤーマン（火焰超人），同年1月每周日晚6点半在日本电视台播出。企划时该剧的制作方针是“回归怪兽系特摄的原点”，然而播映之后观众给出的普遍意见是该剧缺乏独特性，巨大英雄的形象也不够讨好，因此收视率平均只有惨淡的6%~7%，最终该剧在播出第30话后就被腰斩了。 ジャンボーグA（詹伯A），同年1月每周三晚7点半在每日放送NET播出。该剧以“简单明快的英雄动作剧”为制作目标。为了和奥特系列有所区别，当时在造型设计上也花费了一番功夫。而后来在泰国放映时有着不俗的反响以及收视率。全剧共50话。 同年，圆谷一去世，円谷英二的次子円谷皐作为第三代社长上任。 1974年4月，第二期奥特系列的最终作ウルトラマンレオ（雷欧奥特曼）接档泰罗播出。该剧的制作路线颠覆了以往的奥特系列作品的传统，一经播映，该剧强烈的写实风格就与前作轻快明亮的风格产生巨大反差，在受众群中造成极大的震撼。在放映初期的平均收视率只有14%，为了应对这样的情况，从中期开始减少了剧中对过于严酷的训练的描写，也会偶尔尝试像泰罗那样的喜剧风格。但最终，该剧还是在年平均收视只有的悲惨状况下结束播映。而第二期奥特系列的制作也因为该剧惨不忍睹的收视率和当时因石油冲击导致的物价高涨而逼迫停止。同年，ミラーファイト（镜子超人格斗）在東京12チャンネル（现在的テレビ東京，东京电视台）播出，每集7分钟，共65话。本作和之前的奥特格斗、红超人一样，也是将镜子超人原剧中原有的一些镜头重新剪接制作而成，同时也有一些重新拍摄的镜头。于是在之后的五年里，圆谷都尝试没有奥特系列的制作，而是制作了一系列风格各异的特摄作品。当时美国电影Planet of the Apes（人猿星球）在日本TV播映时，取得了的高收视率。加上当时受到石油，经济危机的影响，这种“世界末日”题材的作品在日本十分受欢迎，而圆谷正是看中这一点，制作了SFドラマ 猿の軍団（SF剧 猿的军团）并于1974年在TBS播出。但由于当时同类题材的作品也在热播，导致在收视率上并没有太好的表现。在之后的1976年，独立系列円谷恐竜三部作的首作恐竜探険隊ボーンフリー开始播出，该剧和系列第二作恐竜大戦争アイゼンボーグ都运用了一种名为立体アニメ（立体动画）制作手法，即将模型道具作为背景，而人物形象则以动画表现。不得不说这是圆谷一次全新的尝试。 而系列的第三作没有延续之前的制作手法，而是回归特摄，这部剧后来被我国引进，成为我国老一代特摄迷中的经典，这就是恐竜戦隊コセイドン（恐龙特急克塞号）。 1976年，プロレスの星 アステカイザー（职业格斗之星 asutekaiza？）在NET播放。本作由圆谷和漫画原作者永井豪·石川贤共同制作。和之前的恐龙系列一样，本作也是结合了动画和特摄两种表现形式，在与敌对机器人战斗、使用必杀技时用动画表现，在打到敌人之后又转回特摄剧的形式。时间来到1979，这一年可谓是奥特系列全面回归的一年，经过了长达5年的沉寂，第三期奥特系列正式开始，首作就是ザ☆ウルトラマン（乔尼亚斯奥特曼）。在奥特系列沉寂期间，其相关的图书和商品在小朋友间一直大受欢迎，而观众对于制作新作的呼声也一直很高，为此圆谷也进行了很多思考。在当时日本动画业发展势头强劲的大背景下，圆谷认为动画有能超越特摄的表现力和冲击力，也考虑到制作预算和今后的媒体活动，最终决定新作为动画作品。由于圆谷没有制作动画的技术，于是该剧和之前的恐龙三部作的动画部分一样，由圆谷委托サンライズ（日升社）制作。该剧的收视率是11%。在乔尼亚斯的成功播出之后，圆谷决定回归特摄剧的的制作，于是在1980年，ウルトラマン80（爱迪奥特曼）诞生了。而80的由来，是因为这是一部诞生于1980年代的全新奥特曼。在企划的时候，圆谷与TBS仔细思考了这部新作的制作方案，一方面圆谷认为应该按照原来的风格去做，但TBS认为这次的制作要安全保险一点，最终得出的结论是，1980年代的东西不应该和以前一样，应该加入一些新的元素。又因为当时校园剧的热播，所以在本作中加入了“教师”和“学校”这样的题材。播出之后，由于剧中涉及一些像旷课、早恋等有可能引起教育问题的内容，加上要在学校取景导致制作难度过大，于是从13话开始去掉了主人公是老师以及学校的设定。在这之后，剧情风格又回到传统的科幻剧风格，但收视率却掉了下来。因此，从31话开始再次对作品风格进行调整，每集中都加入了小朋友的角色，甚至在后期加入尤莉安这个新奥特曼角色，以挽回收视率。然而这些方案最终都没有奏效，本巨的平均收视率比雷欧还低，只有因为本作收视率的失败，TBS对圆谷抱有极大的不满，之后圆谷就TBS闹翻了，当时TBS高层甚至禁止圆谷高层进入TBS的办公室，而奥特系列在TBS电视台黄金时段播放的历史也到此为止。 之后的年间，圆谷再次陷入濒临破产的经营危机，为了挽救公司，只好把从奥特Q到雷欧之间的奥特系列作品在接下来7年内的播放权以几千万的价格转让给TBS。最后总算逃过一劫。到1989年之前，圆谷也陆续制作了一些以侦探、怪奇、神鬼等等为题材的作品，其中也有与奥特系列有关系的作品，有アンドロメロス（安德鲁美洛斯）、ウルトラマン物語（奥特物语）、ウルトラマンZOFFY　ウルトラの戦士V.S大怪獣軍団（佐菲奥特曼 奥特战士对大怪兽军团）这些特摄作品，也有动画电影ウルトラマンキッズ M7.8星のゆかいな仲間（奥特小朋友 M7.8星云和愉快的伙伴）、ウルトラマンUSA（USA奥特曼）等作品。 ンドロメロス（安德鲁美洛斯）ウルトラマンZOFFY　ウルトラの戦士V.S大怪獣軍団（佐菲奥特曼 奥特战士对大怪兽军团）ウルトラマンキッズ M7.8星のゆかいな仲間（奥特小朋友 M7.8星云和愉快的伙伴）ウルトラマンUSA（USA奥特曼）1989年，圆谷英二最小的儿子円谷粲离开了圆谷制作，独自设立了与圆谷制作有经济往来的円谷映像，后来改名为円谷エンターテインメント，这是一家负责电视剧，电影的企划工作的公司。在之后的几年里，圆谷以进军海外市场为目标，陆续在海外开设子公司和发行一些海外作品，在1987年，圆谷在好莱坞设立子公司ウルトラコム（ULTRACOM）同时公开作品ウルトラマンUSA。到1990年，圆谷再次开始制作全新的奥特作品，一开始的方案是以新ウルトラマン（新奥特曼）为标题在日本国内制作电视剧，后来又提出以澳大利亚为舞台制作，最终决定以Ultraman: Towards the Future为标题与澳大利亚共同制作拍摄新作，并以录像带的形式在当地发售，最初只计划制作6卷，因为要在海外发售加做了一卷，发售时共7卷（全13话），在后来的1991年和1995年，本作替换了日语配音和OP/ED后，以ウルトラマンG（葛雷奥特曼）为标题在日本播映。 次年，圆谷在我国上海成立株式会社円谷アニメーションスタジオカンパニー（圆谷动画工作室公司）。同年，圆谷买下了附近的公寓和一些房屋作为办公、拍摄之用。1992年，园谷在1984年转让给TBS的奥特系列作品播放权到期之后，园谷用那笔钱从母公司东宝买回了属于自己的股份，成为了真正的独立公司，取消了和东宝之间的利益关系。之前的奥特曼作品在海外取得了成功之后，圆谷在1993年与美国合作制作全新的奥特作品Ultraman The Ultimate Hero，同样以录像带的形式发售，全13话，7卷。在1995年替换日语配音和OP/ED后，以ウルトラマンパワード（帕瓦特奥特曼）为标题在日本播映。同年，圆谷还制作了一部名为電光超人グリッドマン（电光超人古立特）的TV特摄作品，这是继80之后的12年以来，第一部回归传统特摄的电视连续剧，同时也是园谷创立30周年的纪念作品。园谷与TBS当时虽然还有业务往来，但实际上关系不太好，最后本剧是在富士通的帮助下才得以制作播出。本作的玩具商品限量不错，而收视率也从第一话播出时的大幅进步到最终话的同年，电影作品ウルトラマンVS仮面ライダー（奥特曼VS假面骑士）上映，这是圆谷和东映的首次合作，圆谷当时正积极脱离东映的有力竞争者东宝，而不管是圆谷还是东映在90年代前半部分都停止了电视作品的制作，本剧就是在这样的情况下诞生的。这也是特摄界两大英雄在荧幕的魂之共演。1994年，园谷与通商产业省、资源能源厅联合制作并播出了两集奥特赛文系列电视作品，太陽エネルギー作戦（太阳能作战）、地球星人の大地（地球星人的大地），也是继80以来奥特系列的电视特摄新作。剧情与当时的环境问题、资源问题和回收利用问题息息相关。1995年5月，社长円谷皐因病辞去社长一职，其子圆谷一夫接任成为第四代社长。同年12月円谷皐因病去世，圆谷一夫因此继承了其父拥有的大量园谷的股份。1996年3月，园谷第一家自营的主题公园ウルトラマンランド在熊本县荒尾市开园。同年8月，上文提到的美国子公司ウルトラコム解散。同年，ウルトラスーパーファイト（奥特超级格斗）以DVD发售，本作与之前的奥特格斗相同，依然是以实况解说的形式，描写奥特战士与怪兽战斗的场景。1996年9月，平成系第一期奥特系列的制作和播映再开，这部时隔十六年再次来到电视荧幕上的新作，就是此后在我国也广为人知的ウルトラマンティガ（迪迦奥特曼）。本作每周六6点在MBS播出。距离80的播出已有16年，园谷的特摄制作技术也有了巨大的提高，从之前的电光超人古立特首次使用影像合成技术开始，本作中也首次运用到了CG技术，因此使得每集的制作费用变得比较高。所以在播出之前，园谷通过电视录像带。广播等方式吸引了大量儿童的关注，本作的玩具的销售额也因此十分的高。加上从本作开始，园谷提出了在1999年之前，在万代发售的相关商品的销售总额要达到5000亿日元的“99计划”，因此当时在本作投入了巨大的宣传力度。本作在各方面都与之前同系列的作品有所不同，首次选用年轻偶像组合的成员担任主角。而也正是由于这个缘故，男主角的扮演者长野博要兼顾组合的演出活动，前期能够参与拍摄的时间很少，因此本作在对剧中其他人物的刻画与描写也比同系列其他作品相比要更加丰满和细腻。本作也首次加重了对女性的社会活动的描写，反映了在当时社会的重要性。而本作最大的改变，就是对奥特曼的设定变动导致其有不同的形态差异，这样的设定在奥特系列来看还是首次，也被运用到之后的作品中。值得一提的是，本作是1998年第29届星雲賞（星云奖）中映画演劇部門?メディア部門（电影、演剧、电视剧部门）的获奖作品，这也是史上第一部获得星云奖的电视特摄作品。但是从结果来看，本作的平均收视率只有比之前在同一时段播出的电视节目的还低。而实际上从本作一直到1998年播放盖亚的时候，园谷一直处于赤字的状态，与收视率不同的是，本作在儿童观众中的认知度很高。在迪加之后接档播映的，是被当做迪加续作的ウルトラマンダイナ（戴拿奥特曼），该作继承了前作的世界观，前作人物也有客串登场，这样不仅起到宣传新作的效果，也同时带动前作相关商品的销售。与前作突出科幻风格的制作路线不同，本作的娱乐性更加强，风格也十分明亮欢快，被认为是以初代的制作风格为目标。另外，本作第25话的播出，意味着奥特系列总播出数达到了500话。值得一提的是，结局里对飞鸟去向的描写，其实是飞鸟在光中与父亲相会后，展开了新的旅程，但播出时被很多观众理解为飞鸟死了，导致最终本作的评价和收视率都没有前作好，这一点十分可惜。 1998年，也是在20世纪播出的最后一部奥特系列作品ウルトラマンガイア（盖亚奥特曼）接档戴拿播出，本作除了舍弃之前迪加戴拿的世界观设定，风格上也与戴拿不同，科幻风格更加强。同时本作十分强调“科学”，剧中很多部分登场角色都从事科学工作，剧中也提到一些像“虫洞”、“反物质”等一些专业术语。本剧的主题是“地球”与“环境”，强调因人类破坏地球自然环境而引来惩罚，这也体现了当时的社会风气。另外，本作也是奥特系列最后一部全篇都使用胶卷拍摄的作品，之后的作品大部分使用录像摄影。同年，园谷陷入了与泰国チャイヨー?プロダクション（Chaiyo Productions Co. Ltd.）公司之间关于奥特系列作品在日本国外版权的纠纷。 同年也是奥特赛文播出的三十周年，以此为契机，园谷制作了ウルトラセブン誕生30周年記念3部作，并以OV（原创录音带）的形式发售，共三卷。剧情衔接之前94年的电视作品，发售后各方评价都不错，因此在次年同样以OV形式发售续作ウルトラセブン1999最終章6部作，共6卷。这几部奥特赛文作品在制作时的受众群并不是儿童，所以风格上更偏向于成人。 2000年，ウルトラマンネオス（奈欧斯奥特曼）发售，与奥特系列以往的情况不同，奈欧斯早在1995年，迪加之前就开始了企划，企划当时准备拍摄一部“不能在电视机和影院上看到，只存在于相关活动和出版物里”的奥特作品，并且已经在当时制作了先导集，这个企划的目的其实是先通过活动和出版物的宣传，使作品受到广泛关注后再在电视上播出播放。后来因为各种原因一度停止了该企划，取而代之的就是96年迪加的播映。而该企划在被放置了5年之后，被重新设定并制作为99年赛文OV的后续作品，以OV的形式发售，全12话。 2001年7月ウルトラマンコスモス（高斯奥特曼）播出。这是进入21世纪后的首部奥特系列电视作品。同时也是园谷成立35周年和圆谷英二先生诞辰100周年的纪念作品。在当时，日本陷入了口袋妖怪引发的热潮，因此在本作中出现了一个不喜欢打斗，寻求人与怪物和谐相处的奥特曼，这样的设定在当时大受儿童和一些父母的欢迎，因此该作也成为奥特系列历史上制作话数最多的作品，一共制作了65话。正因为这样，为了避免像之前的三部曲一样出现预算超支的情况，本作从中后期开始严密的管理制作预算，为此经常重复使用相同的场景。另外，在6月播出第49话之后，主演杉浦太阳因两年前的一起伤人、恐吓事件被逮捕，本作因此被紧急暂停播出，期间播出了一些奥特系列的作品作为替代，同年7月才得以继续播放。之后，按园谷メディアミックス（media mix）的战略安排，公司暂时停止系列新作的制作，为了加大对高斯的宣传，连续三年每年制作一部高斯的剧场版，同期制作的还有平成三部曲的一些OV和剧场版，以及奥特赛文的OV新作ウルトラセブン誕生35周年“EVOLUTION”5部作。在2002年6月，园谷因资金短缺，在银行贷款失败之后，为了改善经营向万代请求了2亿日元的融资，返还期限为同年12月。2003年，第四代社长圆谷一夫将社长之位让给其表哥円谷昌弘，円谷昌弘成为园谷第五代社长。到了2004年，园谷提出了在一系列不同类型的作品之间展开联动的方案，也就是ULTRA N PROJECT。该方案以“制作全新的奥特曼”为目标，不仅抛弃以往所有的设定，构建了一个全新的世界观。更是采用了联合杂志、电视剧、电影、展览演出这样的多媒体结合的全新放送方式。在当时看来，园谷确实想通过这个巨大的创新，摆脱公司不上不下的经营状况。企划中的首作，是连载于一些幼儿、儿童向杂志的儿童故事ウルトラマンノア（诺亚奥特曼），连载时的标题为バトルオブドリームNOA（Battle of Dream·NOA），同时也为系列之后的作品开展宣传。于是在同年10月，万众期待的电视作品ウルトラマンネクサス（奈克瑟斯奥特曼）在CBS播出，本作在考虑到前作高斯的低龄受众群，以制作受众年龄跟高的作品为目标，因此本作以连续剧的方式展开，而不是往常所使用的单元剧。为了突出标题中的nexus，剧中出现了光的力量在不同的适能者之间传递的设定，而主人公不是奥特曼这样的设定也是首次。然而播出之后，该剧因其黑暗、晦涩的表达风格被观众认为是生硬和沉闷的代名词，剧中偶尔出现的恐怖、惊悚画面也导致该剧时常被人认为是深夜剧，甚至朝日新闻上都刊登了一些对于本作的批评。正因为这样，收视率在第一话的5%之后就急剧下降到只有2%~3%，甚至出现了某话只有的惨状。最终只能在还有十几话未拍摄的情况下匆匆完结，全剧一共只播出了37话。收视状况的不佳同时还影响到相关商品的销售，而于同年12月上映的相关电影ウルトラマンネクサス（奈克斯特奥特曼）也深受其影响。 从结果来看，园谷这次的转型可谓是大失败，在2004年就任社长的円谷英明也因此在次年就被解任。同年聘请了东宝不动产的董事大山茂树担任社长，这也是圆谷首次由圆谷家族之外的人担任社长。从结果来看，园谷这次的转型可谓是大失败，在2004年就任社长的円谷英明也因此在次年就被解任。同年聘请了东宝不动产的董事大山茂树担任社长，这也是圆谷首次由圆谷家族之外的人担任社长。同年播出的还有ウルトラQ dark fantasy（奥特Q 黑暗幻想），该作是奥特系列的首部深夜剧。本作也回归到想标题提到的黑暗、恐怖的风格，剧中登场的大多是与人等高的怪人，幽灵等比巨大怪兽更能让人感到恐惧的东西。为了摆脱奈克瑟斯造成的负面影响，圆谷在接档的ウルトラマンマックス（麦克斯奥特曼）中以原点回帰为主题，整体风格也加入类似于初代那种空想，奇幻的元素。剧中也有很多复古的元素存在，像是大量昭和时期老演员的出演，昭和时期经典怪兽的出场，标题的设计等，这样的设定不仅能吸引到低年龄段的观众，同时也能吸引到他们的父母，或是年龄较大，经历过昭和时期奥特系列的人群。该剧在一定程度上挽解救当时的圆谷，也为其今后的制作方向指出了一条明路，最后的收视率较前作来看也有了巨大的进步。 2006年，ウルトラマンメビウス（梦比优斯奥特曼）播出，本作同时也是奥特系列40周年纪念作品。在前作取得了成功之后，本作实际上沿用，并丰富了回归原点这个主题。设定上本作是1980年爱迪奥特曼的续作，时间观和时间线都衔接到昭和时期的奥特系列。在复古之余，本作也融合平成时期奥特作品的特点，加入了像形态变化，蓝色奥特曼这样的对昭和系列来说是崭新的设定。在剧中不断有奥特兄弟的客串，加上在播放中期时电影ウルトラマンメビウス&ウルトラ兄弟（梦比优斯爱特曼和奥特兄弟）的上映，使得本作的收视率一度达到是自奈克瑟斯以来的新高。因此本作的相关商品的销量的不错，之后也制作了一系列的外传作品，因为大家都挺熟悉的就不一一介绍了。 同年，生物彗星WoO在NHK播出，共13话，这也是自电光超人古利特以来首部非奥特系列的作品。标题中的WOO，最早来源于圆谷英二导演和金城哲夫在最开始提出的特摄剧企划中的不定性宇宙人的名字，但是由于当时的经费和技术问题没有被制作，某种意义上来说这也是奥特曼的前身。作品主要是描写独自一人的少女在逆境中用过人与人的交往而变得坚强这样的，不太像是英雄剧的剧情展开。而剧情中对残酷生活的描写也和WOO的可爱外表产生巨大反差。到了2007年10月，ULTRASEVEN X播出，该作是奥特系列史上第一部有巨大英雄的，在深夜播放的作品，同时也是奥特赛文40周年的纪念作品。与平成奥特赛文沿用世界观的做法不同，本作的故事发生在全新的世界观。因为是深夜番，本作将重心放在了剧情的描述而不是奥特曼的打斗上，对剧情的描述方式上也更加写实，这样也比较符合高年龄观众的喜好。为了加强怪异、恐怖的风格，制作时还以海外电视剧作为参考。值得一提的是，虽然本作是成人番组，但也发行了面向儿童观众的超百科图书。同年12月，ウルトラギャラクシー大怪獣バトル（超银河大怪兽格斗）与BS11每周六晚7点播出，全13集。本剧是万代发行的街机卡片游戏大怪獣バトル ULTRA MONSTERS的电视联动作品，在BS11播放的同时，本作也在网络上进行配信。同年，园谷再一次面临破产，公司不仅积累了30亿日元的赤字，也申请不到银行贷款。在这样的情况下，园谷接受了TYO公司数千万日元的融资，TYO因此取得了当时拥有圆谷制作股份的圆谷企业的过半数的股份，加上第三者分摊增资取得的股分，最终TYO得到了圆谷企业80%的股份，成为圆谷企业第一大股东。加上圆谷一夫当时保有的圆谷制作的被转让给了圆谷企业，圆谷企业拥有圆谷制作的股份达到了68%，经过这些之后，TYO也取得了圆谷制作的经营权。2008年1月，TYO将其下的圆谷企业、圆谷制作和ビルドアップ（buildup）三间公司重整，最后圆谷制作将圆谷企业和ビルドアップ吸收合并。在这之后，TYO向バンダイナムコグループ (Bandai Namco Group)的子公司万代出售转让了其持有股份的之后万代独占了圆谷制作的新作品的商品化权。同年，超银河大怪兽格斗的续作ウルトラギャラクシー大怪獣バトル NEVER ENDING ODYSSEY（超银河大怪兽格斗NEO）在BS11播出。2010年，TYO将其所有的全部圆谷制作的股份，以及自身15%的股份转让给フィールズ（Fields Corporation），圆谷制作成为フィールズ的合并子公司。2011年7月，ウルトラマン列伝（奥特曼列传）在TXN播出，全104话，播放到2013年6月结束。本作是将自1966年奥特曼首播以来，45年间奥特系列作品里的各种名作、杰作故事再次编辑制作而成。其中也包含了归结历代奥特曼的活跃的特别总集编辑、与当时的其他奥特作品的联动、迷你短剧等作品。最终本作超越了高斯，成为奥特系列最长寿的电视节目。其中在作品里包含了ウルトラゼロファイト（奥特赛罗格斗）这部短剧，共两部，第一部9话，第二部15话。2013年7月，新ウルトラマン列伝（新奥特曼列传）接档播出，播放期间插播的有1话30分钟的奥特系列正传性质的作品ウルトラマンギンガ（银河奥特曼）及其续作ウルトラマンギンガS（银河奥特曼S）和最新的ウルトラマンX（艾克斯奥特曼），还有短剧ウルトラファイトビクトリー（奥特格斗维克特利）。ウルトラマンギンガ（银河奥特曼），2013年8月在新奥特曼列传播放期间分两次播出，共11话。同年9月其第一部剧场版ウルトラマンギンガ 劇場スペシャル上映。ウルトラマンギンガS（银河奥特曼S），2014年7月在新奥特曼列传播放期间播出，共16话，2015年3月其剧场版劇場版 ウルトラマンギンガS 決戦!ウルトラ10勇士!!上映。ウルトラマンX（艾克斯奥特曼），2015年7月在新奥特曼列传播放期间播出，预定全剧共22话。三、圆谷大事件及作品一览上文中写到的圆谷发展史和作品介绍都只是简介而已，上文只提到其中一小部分，除此之外的圆谷相关的各种电视、电影、广告、动画、漫画、游戏、舞台剧等作品就不赘述了。如果要了解更多，请务参见日文维基円谷プロダクション词条。这是Pen 円谷プロ大研究里的圆谷特摄作品史和发展史，仅供参考，注意这里只包含特摄作品。最后的甩锅时间本文主要参考了日文维基和一些设定集，可能会有理解错误或是各种问题，欢迎指正。图片是从円谷プロ全怪獣図鉴和円谷プロ大研究里截取的，还有部分来自维基和圆谷制作官网。如果有侵权的话，请告知。
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