【图文】五年级语文下册习作五__缩写_百度文库
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五年级语文下册习作五__缩写
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西游记 第一集 上 张卫健
上 传 者：
内容介绍：
最宏大的场面，最生动的情节，最搞笑的动作，诠释着一个有七情六欲的齐天大圣！相对《西游记》更具人情味，更有幽默和诙谐感，堪称后现代经典搞笑之作，《大话西游》连续剧版。同一年代同一配音同一风格，港台收视率高达42点，版权狂卖一亿。片中演员阵容庞大，各路明星互斗演技，将角色发挥得淋漓尽致，神粹尽现。大圣气派惊天动地，为取经翻天覆地。《西游记》演员阵容庞大，由张卫健饰孙悟空、江华饰唐三藏、黎耀祥饰猪八戒、麦长青饰沙僧、楚原饰如来佛祖、龚慈恩饰观音、陈秀珠饰铁扇公主！！！
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相比于86版《西游记》，《大话西游》更贴近原著
即心即佛，以色悟空 —— 《西游记》的宗教寓意与影视改编李& 晖按照阴阳五行的编排，2016丙申年是“金火相战”的火猴年。这三百六十六天里，应该会很热闹。果不其然，丙申年未至，华夏大地已经开始各种翻腾搅和。毛绒派绘画大师韩美林的惊天法宝“猴腮雷”，率先把我国动漫界炸入后视觉审美时代。随之而来的重大突发事件，是“六小龄童未获蟠桃宴邀请”的负面消息。在“86版怀旧党”澎湃激昂的讨伐声中，也有一些不靠谱的《西游记》爱好者借题发挥，针对电视剧和原著的经典性，展开了一系列严肃活泼的群众评议。其主要内容包括：原著里的孙悟空有没有吃过人；哪一段妖怪发飙场面的暴力值最高；盘丝洞和镇海寺等情节里的性描写究竟有多黄；玉兔精为何要“精着身子，与那和尚在天上争打”等等。甚至就连取经诗话和元明杂剧里的猴行者总共有几个老婆和兄弟姐妹、有没有对罗刹女耍过流氓；百回本小说形成前的唐三藏爱不爱讲脏话、有没有唆使徒弟偷东西，都有详尽的引述议论。最后归结到一个根本的疑问：1986版《西游记》是否真实再现了原著？尽管多少年以来，六小龄童一直在坚持不懈地呼吁：《西游记》的影视改编应当“忠于原著”，不能采用“恶搞”形式，将经典“庸俗化”，乃至“低俗化”，偏偏就有人横竖不买账。比如，知名网友王小山说：“他演孙悟空就是诠释名著，别人演，比如周星驰演，就是糟蹋经典，天下宁有是理？”凭良心话，虽然1986版堪称当年影视制作的精品，章金莱老师的表演水平也可谓成熟精湛。但真要夸奖这部电视剧如何“忠于原著”，还是让人忍不住摇头：“真心不觉得啊……”这一点，我可以扯着自己的腮帮子，向“猴腮雷”保证。说一千道一万，无论影视艺术工作者多么希望忠实于经典原著，终究还是在从事一项“再阐释”的艰巨工程，难免会形成不同程度的偏离。所谓“绝对忠实”的影视改编，基本上是神话。非要衡量一部影视作品的“忠贞不贰”，或“不贰”到何种程度，只能拿出原著文本进行全面比较，看它是否对原著的总体意义形成了统一、连贯的理解和再现，并且在重要的文本细节上与原著契合。这样一比较，1986版的问题就非常明显了：它不仅将原著的总体意义狭窄化，而且对许多关键细节进行了明显的平庸化改动。“魔鬼寓于细节之中”。目前网络上许多有趣的文章，摘录原著里的暴力与情色描写，以及正面人物的言行不一，用来质疑章老师强调的原著纯洁而端正的思想。不得不承认，这些反驳颇有说服力。1986版里的多数情节框架，乍看与原著的差异不大。但由于编导者对原著场面和对话细节屡有增删、对叙事手法进行过根本调整，而且改换了原文许多重要的话语特征，最终还是影响到了原著整体意义的再现。尤其是原著当中有关“修心”的复杂宗教寓意，在1986版里几乎丧失殆尽。举个例子。1986版第四集《困囚五行山》里有一段交叉蒙太奇的表现手法，相信大家还记忆犹新：乱石崩飞，悟空抬手遮挡。五行山显现，悟空被压入石匣。[灵霄殿]“安天大会”正式开始。玉帝、王母、如来佛先后莅临。各路神仙参拜、入座，举杯欢庆。轻歌曼舞的嫦娥及众仙女。众神仙欣赏歌舞，颔首称许。赤脚大仙不知何故在挤眉弄眼。[五行山]百无聊赖的孙悟空。[灵霄殿]歌舞欢宴在继续。[五行山]灰头土脸的孙悟空正在设法逃脱。[灵霄殿]千里眼(慌忙闯入)：“不好！Blablabla，妖猴快跑出来了！”玉帝惊惶失色。如来微笑，从袖兜掏出六字真言压帖（传说中的“俺蒙你把你哄”）。阿傩行礼，接过压帖，驾云飘然而去。一道黄色压帖掠过万里无霾的晴空，断崖碎石轰然坍压。[灵霄殿。音乐热烈而急迫]玉帝左顾右盼，咧嘴直乐；王母举杯；仙女持乐器舞蹈；众仙佛前仰后合地笑。[五行山]悟空在死命挣扎。悟空（仰天惨呼）：“玉帝！如来！俺老孙被你们骗了！被你们骗了！！！！”我们不妨对照一下人民文学出版社的百回本《西游记》。它以现存最早的1592年世德堂本为底本，并结合明崇祯本和清代各刻本重新编校，是上世纪五十年代以来国内影响最广的版本，应该也是1986版电视剧的参照文本。上述场景的对应文字，主要出现在第七至八回。两者间存在着许多细节差异：一、孙悟空的原话是：“如来哄了我，把我压在此山，五百余年了，不能展挣。”不算是责骂、没有捎带着玉帝一起骂、没有“俺”和“你们”的二元对立、没有把重要的事情说两遍。二、原文里的“我”变成了“俺”。三、困囚五行山是第七回的情节。但悟空的这一句“被骗”台词，是第八回观音前来搭救时才说的。彼时仙佛界的“安天大会”已胜利闭幕，如来佛在会议上已经制订出取经规划。观音菩萨莅临偏远山区，并贯彻传达如来佛的重要讲话精神，看到孙悟空不仅情绪稳定，而且认怂服软：“万望菩萨方便一二，救我老孙一救！”被观音义正辞严地批评一番，他表示认罪、悔罪，发誓重新做人：“我已知悔了。但愿大慈悲指条门路，情愿修行。”四、小说里的赤脚大仙，直到宴会快结束时才来，顺带给玉帝赠送了交梨、火枣等亚非拉水果。没时间欣赏天庭歌舞，也没有挤眉弄眼的卖萌机会。赤脚大仙献礼过后，巡视灵官方才禀报“那大圣伸出头来了”。此时的玉帝并没有惊惶，他在前一集里连滚带爬地钻桌底，也是捏造的事实。小说里根本没写。后一处的肆意改编在微博上经常遭到正宗道教人士的强烈抗议。再说了，最高统治集团似乎也不会真正畏惧单打独斗的底层挑衅者吧。除非你是台湾的洪慈庸。五、小说里的佛祖在离开安天大会时，“又发一个慈悲心”，说“待他灾愆满日，自有人救他”。这个情节，电视剧里压根儿没有提。估计是担心这么一来，会弱化“俺老孙”和“你们”的矛盾冲突。“困囚五行山”是大闹天宫的尾声，电视剧里这一段的气氛仍然紧张激烈。相比之下，原著里当悟空被镇压、大局已定时，整个叙事节奏则趋于松弛平缓，语气也相对平静。如果过度忠实于原著，无缘参加瑶池春晚、眼看着“安天大会”在拉仇恨的“俺老孙”，就没机会向“你们”表示轻蔑愤怒，更无法萌发朴素的阶级斗争意识了。原著第八回里，大圣说自己上当受骗时，整个一副吊儿郎当的腔调，没发现有多么强烈的被迫害感和凄怆愤懑。没办法，谁让“大圣”的头衔缩写是D.S.呢。1986版《西游记》最早在1982年试拍，到1988年拍完二十五集。编导者对原著的理解，必然受当时主流价值观念的影响。《西游记》的研究者梅新林和崔小敬概括道：从上世纪五六十年代开始，“由于历史唯物主义在意识形态领域中的主导地位”，我国文学界对《西游记》的阐释，多数集中于它的政治意义，以及它如何反映了现实矛盾和社会文化冲突。直到八十年代以后，《西游记》研究才出现“向哲理与宗教回归的双重趋向……它是明清《西游记》主题研究的发展，也是对五六十年代以来社会性主题充斥学界的反拨”。实际上，这一逐渐复兴的宗教哲理研究新趋势，对1986版《西游记》的影响微乎其微。后者所遵循的，仍然还是京剧传统剧目《安天会》在五十年代被改编为《闹天宫》时的主导阐释倾向。以1986版对第七、八回的改编为例，它主要是通过画面叙事手段的重新组合，以及语言风格的调整，来强调人民英雄孙悟空与最高统治集团的权力悬殊，从而突出他的战斗性和不屈精神；并通过主人公的挫败，让接受过阶级理论轮番洗礼的普罗大众产生共情，从而唤醒他们集体无意识里的被压迫感、焦虑感和难言的悲情。这在当时的历史文化环境中，是一种必然的选择。只不过，它并不是原著要表现的主流伦理价值。小说里的猴子刚被镇压时，众雷神与阿傩、迦叶就齐声谴责他“欺天罔上”、“恶贯满盈”。如果说这还只是角色人物的偏见，在第七回的收篇诗里，叙述者明确批评他“恶贯满盈身受困”，就只差说出“活该”二字了。尊重，还是不尊重原著，这是个伤脑筋的问题。有人怀疑章金莱老师是否好好读过原著，但我在仔细查阅了《六小龄童品西游》（机械工业出版社，2007年）以后发现：他对原著的背景资料调查还是很细致的，只不过侧重点仍还是政治寓意和社会思想，以及个体价值与制度、传统之间的深刻矛盾。虽然他也承认原著“非常明显地反映了三教合一的思想内容”，但认为宗教并非原作的主旨。“斩妖除魔成为书中的突出内容，取经的目的在整个艺术描写中退居到次要地位，甚至仅仅具有象征意义。”从角色意义上看，他强调原著以孙悟空为典型代表，反映出“诉求独立个体价值的人在面对社会和世界中的精神、思想和社会的问题”。“如果制度不能实现正义，那么，他自己就是实现正义的力量；如果制度以‘上天’的名义支配世界，但既存的上天观念本身却并不正义，那他就敢‘大闹天宫’。同样的原因下，他也敢挑战佛祖。”我认为，这些话不仅是章老师对单个角色和原著文本的理解。这在很大程度上也能代表1986版电视剧对原著整体意义的理解。尤其是最后一段话，特别能够诠释广大电视观众对“猴年春晚不邀请六小龄童”这一传闻产生激烈反应的原因。不可否认，原著里确实存在现实政治与社会冲突的层面。然而，单纯政治化、社会化的解读，并不足以囊括原著的全部核心意义。它实际上把原文里蕴含的复杂内容变得异常单薄，同时无法有效解释所有的文本细节，并有机贯穿到整体理解的框架之内。尤其是，原文里俯拾皆是的宗教寓意内容。细读原著文本，不难发现第七、八回里有一个出镜率相当高的意象词汇，那就是“心”。第七回开篇诗的第一句就说“为人切莫欺心”，继而评点悟空“只为心高图罔极，不分上下乱规箴”；悟空踢倒丹炉、大闹天宫，赞诗说他是“猿猴道体配人心，心即猿猴意思深”；叙述者在描写悟空与王灵官的打斗场景时，称他“欺心要夺斗牛宫”；悟空挑战如来佛时，自称：“因在凡间嫌地窄，立心端要住瑶天。”如来则冷笑着说：“你这厮乃是个猴子成精，焉敢欺心，要夺玉皇上帝龙位？”第八回里观音经过五行山，想起悟空当年“欺心搅乱蟠桃会”，“叹惜不已”。悟空当面表示“知悔”后，她“满心欢喜”地说：“你既有此心，待我到了东土大唐国寻一个取经的人来，教他救你。”赞诗里评价：“人心生一念，天地尽皆知。”第八回在临近结束时又有评价：“那大圣见性明心归佛教。”显然，第七回里重点表现了“欺心”的主题，到第八回则突出了“忏心”或“明心”的主题。从情节发展的需要来看，从“欺心罔上”过渡到“心生善念”，可以方便地衔接后面的唐僧出场和集体取经行动。最主要的是，在小说的整体寓意框架里，悟空是“人心”的象征寓示。原著回目标题和韵文里频繁出现的“心猿”代称，即是明确的证据。在这个寓意发展框架里，“人心”始终渴望着以“长生不死”为基础的绝对自由，但一旦陷入失控和妄为的状态，则必然招致祸灾。“心猿”被压五行山下，最终悔过并接受约束，再去辅助唐僧西天取经，意味着漫长艰辛的“修心”过程的开始。这个重要的情节转折，如果以“正义-非正义”的二元对立模式来演绎，就会变得十分单薄。“正义-非正义”的主题，在前八回里已经表现得淋漓尽致，在后面的取经过程中，已经延展不出更多、更深刻的意义。西天取经，充其量只是不得已接受的招安任务。正义的英雄人物沿途消灭多少妖魔鬼怪，最终仍然还是在给“非正义”组织卖命挣业绩。这样一个“Follow your heart and lose your mind”（不妨译为“怂到失心疯”）的主题发展，值不值得花费九十多回的精彩笔墨？关于《西游记》的整体寓意，自世德堂本问世以来一直众说纷纭。原因之一是，它在很大程度上属于“世代积累”的产物，取材涉及不同时期的志怪小说、变文、说经话本、杂剧、宝卷和民间传闻。杜德桥（Glen Dudbridge）的《十六世纪中国小说〈西游记〉的前因考证》（The His-yu chi: A Study of Antecedents to the Sixteenth-Century Chinese Novel, Cambridge, 1970）对此有详尽论述。这些原始的文本材料，原本服务于不同的叙事修辞目标。它们被择取、修改并纳入百回本以后，未必能够实现完美的意义接驳。近年来随着更多原始材料的发掘，以及更深入的关联文献比较研究，《西游记》的宗教寓意引发了越来越多的关注，并集中于“修心”的寓意主题上面。以《西游记》英文全译者余国藩先生的解释为例。他认为：小说里的“修心”概念，实际上结合了禅宗和全真派内丹理论的关键内容。根据禅宗思想和内丹术理论，可以较好地勘察原著的整体寓意：一百回的故事，无非在讲述“魔由心生”、“即心即佛”、“断魔归本”和“以色悟空”的过程。再具体说，它形象诠释了“心性修持”或“性命双修”的复杂修炼程序。以“修心”的总体寓意框架为参照，不仅有利于理解许多文本细节，还可以发掘出更多的情节关联。例如，在第二回，悟空向菩提祖师恳请道：“此间更无六耳，止只弟子一人，望师父大舍慈悲，传与我长生之道吧。”细心的读者都会意识到，“六耳”这个词将在第五十八回“真假美猴王”的情节里再次出现。六耳猕猴不仅和悟空长相酷似，本领手段也像是同一个师傅教出来的。这种若隐若现的文字和情节关联，可以产生很大的想象和解释空间。第五十八回的标题里有“二心搅乱大乾坤”。在正文里，如来预知真假美猴王将至灵山，就对听经大众说：“汝等俱是一心，且看二心竞斗而来也。”“二心”，是指这两个一模一样的“心猿”。从现代心理学角度来解释，这可能是“自我”分裂出的“第二自我”（alter ego），那个潜意识里想要弑师（父）独立的自我。从内丹术的角度来看，这可能只是在提醒修炼过程中“分心”导致的危险。余国藩在注解里标明了这两回的联系，认为“六耳”很可能来自于佛教习语“法不传六耳”。李天飞则在中华书局2014版《西游记》里提供了明确的注释：“道教传秘诀有‘三口不谈，六耳不闻’的说法。元陈致虚《上阳子金丹大要》卷十三：‘道也，唯金丹之秘。六耳不可言，坐立不可谈。’”我很有耐心地对照着86版《西游记》的第一集，逐帧检查过。原文那一句意味深长的“此处并无六耳”，已经被咔嚓了。我再一次很有耐心地检索了1986版剧组在1998年拍的续集。在第四集《受阻狮驼岭》的前半部分，如来佛若有所思，对着表情凝重的听经大众说：“看，那边二心的打过来了。”“那边二心的”……简直让人无语。絮叨半天原著，只是想说：如果充分意识到《西游记》是一部关于“心”的寓意小说，再来看待当代影视作品对“西游故事”的解构重构，以及“忠于原著”这样的问题，就会多一些思考和宽容。例如，饱受原典主义者诟病的“恶搞鼻祖”《大话西游》，在梦幻、现实和时空次序的颠倒错乱里，精彩诠释了原著“魔由心生”、“以色悟空”的寓意。不仅如此，这部电影还巧妙运用百回本的关联素材，包括元明杂剧“西游”故事的主题与人物性格。它在叙事结构上的灵感，其实来源于以梦为实、时空错置的明末小说《西游补》。再来看它的某些创意情节。例如，紫霞钻入至尊宝的“心”，并且留下一滴眼泪。后来当至尊宝被春三十娘一剑剖心后，看到了这一滴眼泪。他的魂灵回返水帘洞，对观音说：“观音大士，我开始明白你说的话了，以前我看事物是用肉眼去看。但是在我死去的那一刹那，我开始用心去看这个世界。”这难道不正是《西游记》原著主题的生动流变和再诠释吗？这真的是在讲佛法啊。我们完全可以说，在这样的无厘头情节下，其实掩藏着比１９86版电视剧远为丰富的宗教哲理寓意。这些充分体会原著精髓，并且与“西游”故事大传统有机结合、与时俱进的文艺创作，如果一味以“庸俗化”而斥之，才真正是读书少、乱发言的表现。《西游记》原著具有相当大的阅读难度，所以它并非老少咸宜。书中大量的诗词歌赋、晦涩难懂的宗教术语，以及貌似循环重复的情节模式，并不容易理解，与现代人的阅读习惯很不一致。日本学者中野美代子认为，从理论研究角度看，“读《西游记》就等于探索人类民俗想象力和故事创造力中最根本的、最普遍的层面”。从大众文化接受的角度，它又是“不需要什么理论，任何人都可以欣赏的世界”。正因为原著这种悖论式的文本属性，如何妥善看待影视作品对它的再诠释，也就显得格外重要。这不仅是了解文化商品的制作生产，更是研究影视创作如何满足人们围绕原著文本而不断产生的好奇心和探索欲望。伟大的经典拥有无限的阐释可能，并以此而抵抗外部力量的解构。就像悟空一次次成功逃离斩妖台、八卦炉、沸油锅、紫金铃和五行火车阵，《西游记》也从不畏惧四百年来往复不断的阐释和解构。这只长生不死的石猴，拥有那永恒的青春。
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馆藏&12949
TA的推荐TA的最新馆藏《大圣归来》的成功是由于西游记这个概念吗？
撇开营销不谈，本人深深地感觉到《大圣归来》的火归功于全网的自来水。同时也觉得但凡中国人都会有一个西游情结，或者说悟空情结，《大圣》成功的原因是不是也因为西游记这个题材呢？另外就是，《大圣》在故事改编上无疑是成功的，还有没有其他的西游题材动画，有着哪些不同的改编？未来这一题材会不会多？
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谢邀，看到这个题目非常激动！这是一连串史诗故事！回去酝酿了几天找了不少资料跑回来写。因为《大圣归来》火了后，有朋友感叹：“中国动画是靠孙猴子扛起来的。”仔细一想何止啊！以《西游记》为题材的动画不仅仅贯穿了中国动画历史，更是见证了整个现代中国的变迁，简直就是荡气回肠！真的让人感叹人在历史洪流中的渺小和伟大。5郎超激动，来告诉大家《西游记》和大圣爷与中国动画的感人故事，题主也能了解“西游记”和“孙悟空”这两个词汇对中国动画是具有什么样的重要含义！就当是上次写的的前传吧：）Chapter 1:【曾经的《铁扇公主》】我一直觉得，历史的因果轮回特别有趣，如果你对中国动画或者电影史有点了解，会知道中国动画电影也起源于《西游记》和孙悟空。更有趣的是当时的情况和如今《大圣归来》特别相似！1941年 上海中国第一部动画电影万氏兄弟的《铁扇公主》在上海上映了。《铁扇公主》取自西游记“孙悟空三借芭蕉扇”的故事。在当时的“孤岛”上海，弥漫着对抗战和未来深深悲观的气息：“别挣扎了、投降吧、放弃吧、不可能、没希望的、然并卵、呵呵哒”在一片对中国绝望的氛围中，《铁扇公主》的上映简直就是四个字——横！空！出！世！啊！所有观众们都惊呆了！肿么能辣么好看！和那些垃圾片完全不一样！我们中国人居然能做出这个？那个西游记居然动起来了！咋做的！太牛逼了！老激动了！更重要的是，故事中师徒三人动员人民齐心协力对抗牛魔王的剧情，简直就是冲击了压在大家心中的那块绝望的大石头，观众们被压抑已久的情绪迸发了！就像《大圣归来》如今变态的逆增长票房一样，《铁扇公主》也是万人空巷连映几十天，场场爆满，它的票房收入秒杀了当时上映的所有故事片。当然最激动的应该是老大万籁鸣，他站在影院门口，看着人头攒动激动万分“我站在电影院的门口，只见人流如潮，拥挤不堪。广大观众是知音!他们懂得动画艺术!他们是最好的鉴赏家!我有时心里在想，观众们是否心有灵犀一点通，能够领略片中隐含的爱国抗日主题”万籁鸣太爱西游记和孙悟空了!在战乱中颠沛流离逃难四方，奔走大半个中国都随身带着一本《西游记》。他从未知道人生将和《西游记》紧紧联系在一起，并伴随着历史的波澜壮阔动荡前行。当然，他也影响了许多人，《铁扇公主》在日本也引起了极大轰动。作家小松沢甫在日记中写道：“抱着轻视的目光，去看中国第一部动画电影的人们，会被惊得目瞪口呆！”此外大家都知道的少年手冢治虫，在看了日本上映的《铁扇公主》简直看傻了！从此走上漫画道路，手冢一生视万籁鸣为启蒙恩师，可是这对“师徒”相见，却是沧海桑田的四十年后了。和当代的电影业一样，《铁扇公主》票房成功吸引了一大波投资人，投资人拍拍万籁鸣的肩膀：“动画是个好东西！有潜力！只管去做！要钱有钱要人有人！”万籁鸣心中一直觉得
“大闹天宫”中无所不能、对抗十万天兵天将的孙悟空才是他心中的大圣！眼见有人愿意投拍《大闹天宫》，四十岁的万籁鸣踌躇满志，他开始招兵买马筹备前期。半年后当他意气风发和资本家见面的时候，投资人笑嘻嘻的表示:现在战乱物价飞涨，当时我们为电影买的胶片和药剂都翻了好几倍啊！我都卖了大赚了一笔！我们就不需要拍这个动画片了吧。当时我第一次读到这个史料细节的时候，还是噗嗤笑喷了：他说的好有道理竟让人无法反驳！一生做动画的万籁鸣遇到这个比动画还搞笑的理由还能有什么话说呢？战争的硝烟吞噬了一切！吞噬了万氏兄弟的家、设备、动画片和所有的梦想。动画梦在战争年代是最可笑、最卑微、最无足轻重。万籁鸣感到深深的绝望：“所有的进步文艺事业都处在风雨飘摇之中，动画艺术又怎么能例外呢？我常常感慨地说，我这一生能够拿出这把“铁扇”也该满足了，我还有什么奢望呢？我对动画艺术的前途感到了绝望。”Chapter 2:【横跨三十年的《大闹天宫》梦想】我之前在评《大圣归来》的文章里写到，大凡动画导演成名，都需要“少年成名，大器晚成。”每个动画导演不蛰伏个五到十年是出不来的。但是这是世界平均值啊！对于中国动画导演却貌似是地狱难度，万籁鸣花了多少时间才能有机会做第二部动画电影呢？尼玛！20年！万籁鸣在战后迁居香港，做一名低级绘景师，当年一起做《铁扇公主》的动画师们，每个人为了生计不是去拉黄包车，就是去当码头搬运工，可谓惨不忍睹。在1954年，万籁鸣跟随一个香港的文化考察团来上海，看到新建立的美影厂激动万分，于是当即留下！不回去了！万籁鸣的一生似乎永远和历史与政治的洪流息息相关，1960年初正直中苏交恶，当时中国的文化方针转向了“自力更生”，于是厂里终于决定：我们要制作《大闹天宫》！而万籁鸣当时已经是花甲之年（60岁），人生又有多少个二十年呢？不过万籁鸣激动坏了：“只有在新中国，才使得‘孙悟空’这个死胎复苏降生了！”真的惊讶！过了黄金创作时间的万籁鸣究竟爆发出多大的意志力让《大闹天宫》降临人间，整整等了二十年！这是一个对孙悟空有无限热爱和赤子之心的60多岁老人留给我们最伟大的文化瑰宝！万籁鸣是这么形容他心中的孙悟空：他“美”在聪明、乐观、机智、勇敢、坚毅、果断，他对群猴友爱，他不以统治者自居、奴役驱使众猴，而是与众猴“合契同情”而受到众猴爱戴，他靠天命，不凭神授，以才德深孚众望！二十年的等待终于得到了回报！然而命运还是给已是老人的万籁鸣开了个玩笑。《大闹天宫》虽然在1964年完成上下两集，但是在只公映了上集便被叫停。因为1966年开始的“你懂的”历史背景，《大闹天宫》陷入了传说中的“一颗痣”的事件。所有制作人员都受到了冲击。【采访】 万国伟（万籁鸣先生儿子）玉皇大帝一粒痣，老人家也有一粒痣，他这儿正好有一粒痣，它是小小三角形的胡须，胡须夸张一点，画得很小，黑的一个小三角，现在呢，造反派就说他，你画的一颗痣，你就是攻击我们伟大领袖！ 历经无数磨难，当万籁鸣等到1976年《大闹天宫》下集终于得以上映的时候，却已经是十年之后了。从《铁扇公主》的意气风发到《大闹天宫》的完整上映，已经过去了整整三十年。Chapter 3:手冢治虫：万老师！这是《我的孙悟空》！1978年，中国开始改革开放，外国人也被允许进入中国。这一年，一个五十岁的日本中年人下了飞机，他的第一句话就是：“万籁鸣先生在哪里？”这是手冢治虫和万籁鸣在远隔近四十年后的第一次相见，时间真是汹涌澎湃，此时万籁鸣已是八十岁的老人，手冢也不再是当年电影院看《铁扇公主》看的目瞪口呆的小屁孩。万籁鸣和手冢第一次见面时，留下了一张珍贵的照片和珍贵的合画。手冢一生视万籁鸣为其启蒙导师，
他创作出属于他的《西游记》故事，名字也意味深长——手冢一生视万籁鸣为其启蒙导师，
他创作出属于他的《西游记》故事，名字也意味深长——《我的孙悟空》“《我的孙悟空》也受到这套《铁扇公主》相当大的影响。特别是火焰山和牛魔王那一段，我本来想把它删除的，但是那动画的影象却不断浮现在我心里，结果我几乎完全抄袭了那段动画。现在回想起来，《我的孙悟空》似是那套动画的翻版，实在令人惭愧。”（秋田书店《我的孙悟空》后记，手冢治虫） 此后手冢每次来到中国都像个虔诚的小粉丝来拜访万籁鸣巨巨，并时常写信给他。1988年手冢拖着晚期胃癌的病弱之躯来到上海参加中国首届国际动画节并见了万籁鸣最后一次。1989年，手冢治虫完成了他最后一部动画片《我是孙悟空》（ぼくは孫悟空）的草案，在画桌上赶稿中逝世。松谷孝征（日本虫制作社长）手冢先生是如此的喜欢孙悟空，当时他身体已经虚弱不堪，但他留下遗言说，我已经成为孙悟空了。在这样的情况下他还不忘把他这样多年的心愿转告给万籁鸣先生。在手冢的遗作更像是他自传的动画《手冢治虫物语：我的西游记》（1989）中，有这么一个场景，手冢穿越到中国长城上，旁边人和他说：“手冢桑，这是你最敬爱的人哦。”远处一个人影出现，手冢激动的说：“万……万籁鸣老师！”随后二人沿着长城散步聊天：“哦~你看了我制作的《西游记》了吗”“是！”“哦，那真是光荣”“万老师”“嗯？”“实际上我想制作以孙悟空为主角的作品”“Ho Ho~孙悟空吗？”“是！”“你来做的话肯定是充满奇思妙想的作品呢！”“是！我所创作的孙悟空是以宇宙为舞台的！”1997年万籁鸣也离开人世，他晚年饱受老年痴呆症的困扰，并且只能坐在轮椅上，不记得了很多事，他活了98岁，墓碑上没有太多墓志铭，只有他一生所爱的孙悟空，托着蟠桃，手执金箍棒陪伴着他。参考资料：Chapter 4:失踪的儿时记忆：《金猴降妖》两位大师故去，但是孙悟空长生不老，中国动画和大圣的故事还要继续。2005年，美影厂出了一盒【金猴降妖(2DVD)(20周年限量版纪念含独立钢印)】（金猴降妖就是孙悟空三打白骨精） 这个DVD如此重要，是因为收录了消失二十年的一样东西——这个DVD如此重要，是因为收录了消失二十年的一样东西——《金猴降妖》的片头曲。《金猴降妖》当年制作时分为了5集，每一集都有片头曲。更重要的是，当年动画只在电影院上映，所以有一群幸运的孩子在儿时的电影院看到它的全貌和那个记忆中的主题曲。然而后来《金猴降妖》在电视上播出，这个主题曲就被删除了。有群孩子苦苦寻觅了二十年，为的是寻找在电影院中听到的主题曲，甚至曾有人还和人过打架：“《金猴降妖》是有主题曲的！”“胡说！你吹牛！你看电视里根本没有！”。二十年过去了，这群70后已经已经向中年前行，但是还是有人不愿放弃那个仿佛是梦中见到的东西——《金猴降妖》的主题曲。所以当这份纪念版DVD上市时候，有那么一群70后激动的奔走相告：“我说是有的！那个主题曲是有的！”当我看到这个故事和他们写的博客的时候，非常感动，真的不知道世界上有一群人等待了二十年，来寻找这个消失的主题曲！这也是西游记相关动画中一个非常感人的小插曲。金猴降妖
主题曲寻找《金猴降妖》主题曲博客Chapter 5:西游记动画版的贾玲道歉事件先推荐一本书，原美影厂副厂长鲍济贵写的《中国动画电影通史》里面记载了一件让人遗憾的事件。中国动画永远是中国历史的见证。改革开放让手冢治虫来到了中国，改革开放却也让美影厂面临困局，计划经济逐渐解体，美影厂需要自谋出路。于是“动画加工”似乎就是个不错的解决方法：又能赚取外汇，又能培养人才！美影厂加工动画从1985年开始，取得了不错的效果，收入也蹭蹭蹭上来，但是矛盾也在1988年美影厂承接日本NHK 100集动画《西游记》时候爆发了！因为尼玛加工动画赚钱啊！厂里的安排是年轻人做加工动画练手给厂里赚钱，熟练的老员工做参赛片和国家的计划指标。导致毛头小子赚钱比厂里前辈要多的多！加工片有多赚钱呢？那时候美影厂平均月收入在200块，深圳的加工动画公司的收入是3500元还包房子，加工动画简直就是暴利，十倍于当时工薪阶层的月薪！这太不公平了！于是他们干了一件和花木兰研究协会一样的事情——向上级举报！报告领导！日本版的《西游记》中的人物造型不符合中国民族风格！有损中国民族形象！我们强烈反对这种辱华行为！加上我们正要举办1988年首届上海国际动画电影节（就是手冢来的那届），需要一起做参赛片！请求领导取消加工日本鬼子的伪《西游记》！最终领导迫于压力，在第一集试制作日方很满意的情况下，让美影厂停止加工片业务。鲍济贵在书中痛心疾首表示：在电影节结束后，厂里37位心灰意冷的专业人才辞职南下做加工片，厂里断了收入，人才“胜利大逃亡”导致处于崩溃边缘，如果那时候趁着国际电影节的东风，又靠NHK送来的《西游记》加工业务积累雄厚经济基础，美影厂完全可以掀起振兴图强中国动画产业的热潮。由于人性的弱点，彻底改变了中国动画的历史走向。Chapter 6:活泼泼乱糟糟梦想时代的中国当代动画中国动画从那以后再也不是美影厂一家独大的了，分化出了原创、加工等，但是特别奇妙的是，无论哪个方向，许多团队的成长却居然都由西游记而起。1992年，青青树最早的原创动画《飞天小猴王》在电视台播出了。前两天看豆瓣有人吐槽：“哦哈哈！这也是孙悟空！？这是麻辣小龙虾吧。”有点失落。因为就我个人感觉这是青青树最好的作品，这部作品描述的是以孙悟空为原型的小猴子学习飞行的故事。并且极具文学性。那时候没有后来的作品如此追求的分镜、构图、剪辑，只有最原始对梦想和自由的冲动。只可惜感觉后来青青树转向日式风格，真的挺有感触的。1999央视版方润南先生导演的《西游记》动画的相关资料很少，包括为何分为两个制作版本也是未解之谜。PS彩蛋：你知道前7集猴哥的配音是谁吗……是这位……张涵予思密达！！张涵予同学还没出道时候的主要工作是配音演员，作品除了这个西游记还有《米老鼠与唐老鸭》《花木兰》《拯救大兵瑞恩》等等……（画风差别太大让我去静静）2005年台湾宏广的《红孩儿大话火焰山》上映了，并获得了金马奖的最佳动画电影。(具体截图后面再放）宏广代表的是中国动画总被忽视的一群：加工动画。80年代宏广成为了世界上最大的动画加工公司。由于惊人的产量以及制作效率，宏广被好莱坞称为“魔术般的宏广”（Magic Cuckoos Nest）。2011年有一件和《西游记》动画有关的事很重要。就是某易居然宣布《梦幻西游》动画化!当时我们吐槽：“要shi了！要shi了！丁磊哥哥不养猪了！他要做动画！而且居然还是梦！幻！西！游！”（动画学院的学生当年很多都玩这个……可想而知我们的表情。）当时动画行业可以说是很惨淡的，不过物是人非，现在一下子变得超火，人们发现：哇！这是金砖啊！连美影厂那些经典IP都突然估值xxx亿……都要各种改编重新赚钱。《梦幻西游》选择了改编动画，《大圣归来》却在授权手游和周边，这是个很有趣的现象：这个时代突然游戏、动画、漫画从未像以前那么紧密的联系在一起。其实这样才是好的良性循环他们都使用了《西游记》的角色和概念，但是内容选择了架空分别讲述了不同的故事，一个是寻找自我，一个是基友间的友情（发现我的关注点不对……）。但是！动画的事情从来没那么简单，你以为改编名著架空就万无一失了吗哈哈哈……八卦，有同学在网易当制片，以前给我们发过一张他们电视版的总局妈妈改名建议表，妖魔鬼怪名全部不许出现，然后我们在群里看到狂笑啊。摘抄一些改名建议：【蚩尤】—【蛮王】【王母娘娘】—【瑶池娘娘】【东海龙王】—【东海蛟王】(笑死，龙王降级了)【二郎神】—【灌江神】（这个最最搞笑2333333）【玄奘】—【唐长老】（江流儿叫唐长老XDDDD）【天蓬元帅】—【天河元帅】【鬼将】—【邪将】（我咋觉得邪匠更邪恶呢--） 所以同学抓着狂笑的我们反复摇：“我们很认真很用心做的，不过你们一定要看网络版啊啊啊，音乐和打击感更好！！！”2333333彩蛋：2013年中国动画出了件不光彩的事情。一部《火焰山历险记》上映了。但是尼玛这其实就是05年的《红孩儿大话火焰山》啊！他们居然把主创名字全部换掉，公司名换掉重新当部新片上映！成为一时之间的丑闻。物是人非，宏广和加工动画走向末路。若非一个公司到了山穷水尽的地步，哪会把自己最心爱和引以为豪的动画电影，打扮成另外一部片来要钱呢。曾经看到Yolfilm叔叔写过关于台湾动画的话：“曾几何时，全世界百分之七十的动画，全是产於台湾。代工是条死路，宏广作为全世界一度的，最大的动画公司，可作再多代工，台湾到现在，也不是动画王国……。”这也是加工动画最后的结局和故事。结束语：西游记和大圣爷和中国动画的故事结束了吗？远远没有。上次
萌呆呆发给我一张2016年和2017年《西游记》题材的中国电影。看后我们都晕过去了！“要屎了要屎了！大家真的一窝蜂去做西游记了！这还只是真人电影。”其实我觉得万籁鸣老先生一生颠沛流离的故事才超级有波澜壮阔的戏剧性！真心希望老先生自己的故事能有朝一日被搬上大荧幕！这远比西游记的改编故事更感人，更是中国电影的史诗。大圣没有离去，大圣陪伴着中国波澜壮阔的历史见证着一切沧海桑田、英雄轮回。这便是《西游记》和大圣爷与中国
豆瓣上有兄弟吐槽：一直以为你们说猴子帅，是因为他是中国传统文学作品中极少数的反政府主义英雄后来。。。才知道原来你们真的是觉得他很帅啊。。。。。
当萌萌的江流儿对大圣问出那些问题的时候，我当时有了强烈的代入感。江流儿：大圣大圣，四大天王是亲兄弟吗？猴子：是姐妹江流儿：哪吒是男的么？猴子：女的江流儿：托塔天王有塔么？猴子：没有江流儿：塔里有人么？猴子：没 我想他问出的这些问题不正是我儿时的遐想吗？
西游情结和背景确实有帮助，然而能让它成功的最重要因素还是片子确实不错。跟一流特效大片比有差距，但是作为一部“正经的动画片”它很合格。否则大家可能会被吸引去看，但是看过之后会大骂他糟蹋情怀。如果用这个水平拍一部其它题材的片子，我觉得可能不会有人哭着说“终于又看到大圣了”，但是也会说“终于又有象样子的国产动画了啊啊啊啊”（现在也有人说）。至于未来这题材……我觉得会多的，貌似一直也没少过。但是从同一个作品取材肯定不等于会有同样的质量，比如旧版红楼梦和李少红版，甚至于高鄂的续作和晋江的续作……差距都显而易见。光想着从题材和营销上复制而不想进步，这会栽的，包括大圣团队如果不进步将来也会栽，还好导演是个胖子。另外说到题材的情结营销，想想最近的某部国产单机游戏领军大作，情怀牌打的比大圣6多了。也是啊，仙侠是文化啊，是情结啊，是传统啊，是我们中国人独有的那套观念，对不起巫师3他是老外的东西跟我们隔一层啊——结果呢？上市之后你看大伙儿的评价！
有西游记里无所不能的孙悟空，有悟空传里挣扎彷徨的孙悟空，有大话西游里像一条狗的孙悟空，还有自己童年时挥舞着玩具金箍棒的孙悟空。
两者互补吧。同样的西游题材， 缺乏 大圣归来这样的制作精度和态度也 不会成功。哪怕是全盘照抄好莱坞也罢，人家做的地道啊。画面够炫，笑料够足，这两者就已经值回票价了。实际上，目前吸引中国观众进入影院的，从来不是什么情节，就是画面和明星，大家认为只有好的画面才值得进影院看，否则宁肯等几个月网上下载看。但是，没有西游记的背景，大圣归来也无法冲破国漫的困境。 因为——无法吸引注意力。画面再好，故事情节本身就是硬伤，观众又先入为主的有了“国产动漫就是弱”的看法。你靠什么突围？当年魔比斯环怎么失败的？ 这两个作品 可是一家出的，他们记得当年的疼。正是有西游记的背景，情怀牌才能打。 而有了精良的制作，这牌面就够大，打出来能炸了。试想如果抛开西游记，落魄英雄被小孩儿拯救的故事老套不？ 为什么天神摔到猪圈就自动变成猪了？ 四大天王和哪吒的笑点该如何领悟？ 抓小孩儿炼丹这种神奇的设定该如何理解？？西游是魂，制作是体，不能割裂。割裂开来之后， 一个是蒙着灰老去的英雄梦想。 一个是光鲜亮丽但是与我们毫无关系的空壳。有什么意义？而非要强行分开两者，说谁沾了谁的光，有意思吗？
没有西游记，就没有大圣归来的成功。但是没有大圣归来，我们的大圣，还要等多少年才能在大荧幕上再出现？我们有多少好题材，被我们忽视 着？ 又有多少好题材，不仅忽视，而且还在被糟蹋和浪费着？例子太多了。我期待过赵氏孤儿，多好的忠烈史诗，结果被陈导拍成了猥琐小人物的gay片。我期待过聊斋，但是画皮1虽然是精品，但是设定里有抹不去的西方痕迹，至于其他的画皮2画壁等等，统统是不中不洋的四不像。我也期待过降魔大法师钟馗，这简直是天生适合的魔幻题材啊。结果呢…… 别提了，那片烂到提都提不起来，不仅浪费和侮辱钟馗这个名字，简直完全就是垃圾中的狗屎。我也一直在期待大圣，想象着张纪中能够靠谱一回，结果我看到了什么？ 僵尸一样的妖怪，僵硬的孙悟空。还有大荧幕上炒冷饭的降魔篇，低级的大闹天宫。打开电视，去电影院，哪怕打着古装的旗号，但是映入眼帘的，全是什么天界人界魔界，全是什么神族魔族妖族，这特么是啥？是啥？我们的三界是人神鬼！ 没有什么魔界！我们的人和妖不是种族势力，是共生人间的不同生灵！我们的天界不是奥林匹斯神山，是天庭！ 地下也不是什么地狱魔族，是阎罗殿！所谓悲剧就是把美撕碎给人看。这十几年的中国古典幻想题材电影，99%都是大悲剧，是耻辱！这时候，看到大圣归来，我想我能理解，为什么这部本应该给7.5分的电影，能拿到8分9分。因为，我们的心，已经悲伤的太久。我们等英雄归来，已经等得太久。
的答案，顺便补充两部取材耳熟能详的神话故事，同时跟孙猴子都有渊源的两部动画。1979年的《哪吒闹海》和1999年的《宝莲灯》《大闹天宫》是建国后中国动画的第一个高峰，《哪吒闹海》是中第二次。它是中国动画人在动乱年代憋了十年的那口气终于爆发出来的奇迹，也是至今为止无法超越的一块里程碑。但即使《哪吒闹海》在国内外一致好评、获得巨大成功的光环下，依然无法阻止中国动画日渐凋零的颓势。孙大圣之外，哪吒三太子是各种影视剧、动画的另一个扛把子。孙大圣之外，哪吒三太子是各种影视剧、动画的另一个扛把子。80年代发生的事上面的兄弟已经说了，我们直接进入20世纪最后一年的暑期档，中国二维动画电影迎来了最后一次爆发的机会。1999年的《宝莲灯》横空出世。该片本身动画质量实属一般，但它是上海美影厂在新世纪之初试图推动动画电影发展的一次尝试。美影厂花了大价钱邀请影视明星配音，大腕歌星献唱主题曲，按照迪士尼的模式来运作，但雷声大雨点小，加上本身影片质量的问题，并没有获得预想的成功，花费了几年的时间才勉强收回1200万的投资。整个90年代，中国动画人青黄不接，所处又正是三维动画大热的刚刚兴起的时代，二维动画的处境愈发艰难。不仅是中国，好莱坞老牌动画大厂迪士尼也面临着自己一手培养出的三维动画大鳄皮克斯和死对头梦工厂的双重威胁，夹缝中求生。2001年，《失落的帝国》，1.2亿美元的投资，本土票房8000万，全球2亿8千多万。同年对打的是梦工厂的《怪物史莱克》全球票房4亿8千多万，还拿了当年的奥斯卡，顺便说一下另一个大热选手是皮克斯的《怪物公司》全球票房5亿6千万。同年对打的是梦工厂的《怪物史莱克》全球票房4亿8千多万，还拿了当年的奥斯卡，顺便说一下另一个大热选手是皮克斯的《怪物公司》全球票房5亿6千万。第二年，也就会2002年，诞生了让整个迪士尼蒙羞的《星银岛》，其实此片并不差，而且还特别加入了时尚的三维动画元素，投资了1亿4千万，没想到最终得到的是本土票房3千8百万，全球票房6千万的惨败结果。同年的对手是20世纪福克斯的《冰河时代》，6千万投资，全球票房3亿4千万。同年的对手是20世纪福克斯的《冰河时代》，6千万投资，全球票房3亿4千万。至此，迪士尼的二维动画走向衰落，三维动画成为主流。而这时距离《宝莲灯》试图打开中国动画电影市场的尝试也不过才短短3年时间。至此，迪士尼的二维动画走向衰落，三维动画成为主流。而这时距离《宝莲灯》试图打开中国动画电影市场的尝试也不过才短短3年时间。而如今，迪士尼收购了皮克斯东山再起，梦工厂却已经固步自封、停滞不前。真是三十年河东，三十年河西。猛然发现好像说跑题了！就此打住，说回《西游记》。宝莲灯里的孙悟空取经归来，封为斗战胜佛，不再打打杀杀，专心享受香火。我想也是在暗指当时中国动画的状态吧？孙悟空都不蹦跶改念经了，那动画还能看吗？到这儿能看出孙悟空对中国动画是有多重要了吧？简直就是主心骨啊。所以宝莲灯里，孙大圣脱了袈裟还能一战！~所以宝莲灯里，孙大圣脱了袈裟还能一战！~当年手冢治虫受《铁扇公主》的启蒙弃医从画，取材中国神话传说创作了《白蛇传》，而正是这部片子让宫崎骏决定走上动画之路。除此之外，日本动画，漫画中受中国历史、神话传说影响的数不胜数，单一个七龙珠就足以说明问题了。结尾点个题.......《大圣归来》的成功是由于西游记这个概念吗？当然、绝对、肯定有这个因素。甚至反过来说，《西游记》和“孙悟空”这个形象的影响力早已不仅仅局限在动画、影视这小小的领域，也不仅仅是中国，或者华语地区而已了。孙大圣的片子还会有吗？还会有很多很多。因为我们永远都在期待大圣以更完美的姿态再战大银幕。
得了吧，信不信已经有一票西游电影已经跟风投资开拍了，等明年上映的时候我们就不会再讨论大圣归来是不是因为选对了题材#成功在于努力而不是吹情怀啊#
白龙马，蹄朝西，载着唐玄奘跟着三徒弟。小时候，一颗糖就可以让我甜很久。无休无止的蝉鸣，蹦着高的手舞足蹈，不觉得热，不觉得累，好像自己就是猴哥，脚下就是水帘洞府。那是个对英雄名号技能特别在意的年纪，齐天大圣，上天入地无所不能，身如玄铁火眼金睛，长生不老还会七十二变，一个跟斗啊，就是十万八千里。牛魔王？平天大圣？平天怎么能跟齐天相提并论，那时候会抱着新华字典查，反反复复。十万天兵，满天神佛，我却只记得大圣的金箍棒有一万三千六百斤。他是我的盖世英雄，记忆里的第一个大英雄。后来大圣不再出现在我梦里，六小龄童爷爷老了，后来有一个周星星，也老了，再后来有一个西游降魔篇，我知道那不是大圣。只有中央一还在定期循环着，却更多的成了茶余饭后的一个梗，后来这个梗也不好笑了。这么多年，生活单调。单调的像一本读者，有很多人来来去去，有很多信念生生灭灭。万丈红尘，我想下山看看，我想仗剑走天涯，后来发现这个世界的红男绿女都有一张可憎的面具。后来有一个姑娘走进我的生活，带着阳光和温暖，后来他说敬往事一杯酒，再爱也别回头。我哭的像个傻逼。我也曾去找大圣。却发现我心里只剩下那个唐僧伸手放生蚂蚁的图画。那臭猴子呢？他后来成了斗战胜佛，比唐僧低一级，五百年的孽缘就是科长和处长的区别呗。我当然没忘花果山，没忘大闹天宫，那是童年的一个梦吧。小孩子才做梦，成年人只谈利弊。我发现自己越来越像那个讨厌的唐僧，眼神混浊，一心念经，软弱伪善。我执意于情怀，心里戾气寒秋，实际上慢慢跟世界讲和。那个江流儿最后长大了，大圣都说，我管不了，我管不了。浮生若梦，我流着泪对江流儿说，傻逼。其实那个大圣，早就死了，戏文里的话你也信啊。他还去考公务员了呢，还死笨死笨的考了八十多回，我考一次就能考上。后来看到他的封印，他不会飞，他不是超人，他不是那个无所不能的大圣了。“大是大，就是小气。”他心性不改，还是一身桀骜。可是三界之内，恩恩怨怨，斗角勾心，猴子，你是不是累了？是啊，我们也需要治愈，要听妈妈的话，要春暖花开。怎么能苛求你。可，齐天大圣不会死。你亲口说。齐天大圣，不会死。兜兜转转，大圣后来在坐着想什么我不知道。絮絮叨叨的江流儿是把他“烦死了”。可是他是不允许别人踩着他的脑袋的，他是高高在上，威风凛凛的齐天大圣！雷霆万钧，敌不过你单枪匹马翻天覆地。的确，你封印未解，还被压了五百年。可是你说了，有一天，要是够勇敢，够坚强，就能驾驭他们。你要送江流儿回长安城找师傅，还要送傻丫头回家。就算你只是一个人的大圣，就算你抓耳挠腮穷尽了所有的力气。我知道你还是我的大英雄，铜头铁臂刀枪不坏，你死不了的。 后来江流儿死了。后来金光闪闪，我瞪大了眼睛，看到你解除封印，降妖除魔，还是那一对漂亮的大翎子。 我说这么多年你跑哪去了，我一个人走走停停，怎么全是路。猴哥，长安城那么远，我走不动了，你说花果山的桃子是不是熟了，你给我吃一个啊
答主的回答很用心，感谢你对中国传统动画的肯定。但是看了你的文章，虽然大洋彼岸已经凌晨，我还是忍不住爬起来写我的知乎处女作（评论）。 答主作为一个动画业界关注者，应该知道万籁鸣和万古蟾是双胞胎两兄弟吧？不避嫌了，万古蟾是我的亲曾外祖父（妈妈的爷爷），家里的很多事情我还是知道一些。答主文章中的一些事情可能混淆了万籁鸣和万古蟾，有一些事情是万古蟾身上的。而且我可以很负责任的说（继续厚脸皮不避嫌），万氏兄弟的动画创作，大部分绘画本身是万古蟾亲手完成的，我舅舅家还保有一些珍贵手稿。然而为什么万籁鸣感觉好像稍微有名一点呢？或者说“万氏兄弟”名头大，万古蟾本人名头小呢？因为万籁鸣当年更像一个business man，在宣传，推广，找关系，找投资上下了很多苦功夫，所以他的大名在外；而真正的绘画本身，基本是万古蟾完成的。举个今天的例子，万古蟾就是工程师埋头做产品其他不管，万籁鸣是市场和销售，销售往往钱又多又风光，工程师往往比较屌丝且没人知道。这里丝毫没有看轻万籁鸣的贡献的意思，没有他的运作大闹天宫不会这样成功，但是我只是就事论事，真正的绘画动画大师--是万古蟾。
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