作者：Joe Albano编译：游君屹新浪微博：Xera音乐时代混音就是为每一轨道乐器进行频率、动态、音质、声场定位、效果处理，使各个音轨最佳化，最终把所有音乐元素按照合理而富有创意的方式结合在一起的过程。由于每种乐器都具有各自的频率、动态等范围，因此混音是存在问题最多的环节，并充满挑战。本系列教程主要讲解摇滚风格音乐的技巧及混音思路，教程分为五部分，第一部分为鼓和打击乐器。 &鼓和打击乐在现代音乐中所占的位置是极其重要的，通常也是音乐中最突出的部分，是组成音乐的骨架元素之一，鼓也是许多混音展开混合工作的第一步。混合开始前，粗混节奏部分为其他乐器轨道安排一个框架是非常有效的做法。因为鼓不仅仅为乐曲提供节奏支撑，同时也是确定音乐风格的主要途径。单从个人音乐风格上来看，鼓声部可以识别是哪位艺术家的作品，如果你经常听歌，一定会有这样的经历：只要听到一首歌最初几小节的节拍，就能立刻认出了该音乐来自哪支乐队。那么，粗混鼓声部只是完成了复杂工作的第一步，接下来更多的时间则要花费在鼓组各个套件的声音微调方面。无论歌曲的鼓声部使用采样循环、MIDI编程节拍，或是一个完整的多轨录音素材，通常需要调整套鼓的各个组件，相互衬托出每件鼓乐器元素的最佳效果。然后在调音台上进行并轨操作，将其做为一个编组。如果是多轨录音素材，还需要将单件鼓乐器各个部分的采样也并入编组，比如这些采样包括军鼓的上下鼓皮采样、嗵嗵鼓以及踩镲、吊镲的整体拾音轨道、空间环境采样或其他色彩性的打击乐采样等等。对于这些辅助性的采样素材，很多人会单纯实施EQ和压缩处理，很显然，这不是最佳处理方案。因为这些采样是塑造鼓音色和空间感的关键素材，如果先考虑一下先进行声像分布处理将是个不错的主意。声像的分布自从多轨录音出现以来，鼓声部一直享有处于声像中心最显眼处的惯例，即喜欢将鼓组放置于混音声场中心一个较突出的地方。事实证明，创造性安排鼓组件的声像位置才是智慧的，因为一套鼓包含的并不只是一件乐器或一个组件，就声场空间理论而言，它往往延伸到更宽广的领域。而通常只有主唱人声或低音声部才会安排到较靠前和中心位置。鼓的宽度过于狭窄则容易形成单声道或近似于单声道的效果。但是如果将声像一直延伸到声场两端，则会形成一种超宽立体声分布状态，这种超宽立体声声像很容易造成声像空洞的感觉。比较常见的处理方式是：鼓组整体声像范围应该占据立体声声场从中心延伸到约一半左右的位置较为合适，这样可以保留一些自然的宽度，为其他乐器元素留下混合空间。很多可视化工具能够很好的指引你完成这个工作。另一个方面，套鼓在录音时的定位通常偏离其实际排列方式。实际情况是：军鼓和踩镲略向一边偏离，但在混音中，底鼓和军鼓两者都几乎位于声像中心，向着踩镲一侧稍微靠近，嗵嗵鼓和镲位于声像中心的两侧面，其声像定位则与套鼓的实际排列相似。这种声像布局便于将BASS声部定位于声场中心，增强与底鼓之间的配合。图1图1反之，声像定位也可以从鼓手的角度来安排，只要将这些鼓件的位置从观众视觉角度平移扭转向演奏方位即可。这两种定位方式所产生的效果都同样不错。唯一需要注意的是：用于拾取整体信号或空间环境的立体声高架麦克风需要重新定位于鼓手或观众一方，每个独立鼓件的MIC的轨道也要匹配单个元素的具体定位。方位不要搞错就行。调整音色为套鼓塑造音色的重要工具首选EQ。需要进行什么样的调整将取决于你所使用的采样。如果整个乐曲使用的是鼓音源，那么你可能会发现，鼓件的音色样本都已经预先经过了EQ处理，只需要进行必要的轻微调整即可，以便适应各个音色的整体搭配。另一种情况是，你可能使用了鼓的现场录音，这样的声音会很原始，需要你在更大范围内有目标的充分利用EQ去修饰音色。在一个多轨录音里，原始信号声音是来自于靠近麦克风的各个鼓件，这将不可避免地存在很多鼓腔深处的共鸣声，这不是我们所习惯的录音中鼓的完美音色，因此需要使用EQ进行前期的一些切除修饰工作。通常这种令人不愉快的声音介于300Hz–1kHz的范围内，但有些时候这个处理范围可能会相当大，具体范围则取决于特定的轨道的声音。比如底鼓的敲击力度频率约在60Hz–100Hz附近，而对中频段大约3kHz–5 kHz进行增益可以强调击打鼓皮的声音，这将有助于更好地表达节奏。很常见的例子就是：速度金属音乐都有着错综复杂的底鼓节奏，此时适当突出击打鼓皮的频段，就能够让底鼓在混音中的轮廓清晰起来，同时音乐的节奏感也得到强化。上述的情况在军鼓中也是存在的，比如100Hz–300Hz的敲击饱满度，如果需要的话，在中高频段约2 kHz–5 kHz左右增益可以突出敲击力度及泛音区域，嗵嗵鼓也可以采取同样处理。而踩镲通常做为一个小小的补充将8kHz–12kHz信号添加到高点。有些混音师喜欢将滚奏的镲处理的很紧、很薄，也有人会处理得保守一点，使镲声呈现出更丰满、块状的感觉，这一切都取决于歌曲或段落的需要而定。图2显示了为鼓进行均衡处理的情况顶部话筒是一个拾取鼓组整体音色、特别是整体镲片声音的方法，利用这种方法可以拾取到更完整、更连贯的声音。你可以使用EQ或是拾音位置变化等方式达到均衡的目的，因为顶部话筒所拾取的声音色彩取决于其麦克风的位置。比如有的录音师喜欢将顶部话筒通过巧妙设置来为鼓组拾音，获得那种声音更紧致的信号；有些人则喜欢使用EQ衰减低于约1kHz左右的低频和中频，只留下高点，以此来消减顶部话筒信号中的主要声音。还有一种比较特别的方法：使用顶部话筒为整个鼓组提供主要信号，整体均衡处理之后，然后依次加入各个鼓件的单独信号，调整与整体信号的比例使之融合，使用这种方法你将得到一个更老式的鼓声。某些音乐风格配合这样的鼓声也许是非常合适的，例如模仿经典的R&B风格专辑。大多数人采取折中的方式，用近距离拾音与顶部话筒提供的两种信号混合鼓声，这样可以平衡或单独EQ鼓组的每一件乐器，从而得到适合的具有个性的鼓轨道。压缩处理鼓乐器方面，压缩是关键环节。无论巧妙使用，还是作为一个突出的效果，它都已经在很多方面定义了现代流行摇滚唱片鼓的音色。这种情况并不少见，一个鼓音源可能含有多个典型应用下的压缩效果组合，具备各个鼓件，甚至于鼓皮、鼓槌和顶部立体声拾音器、整体环境拾音等独立信号采样独立调节压缩的能力，它们能够以编组的方式绑定在立体声辅助通道上进行压缩或并行压缩。压缩效果往往应用于底鼓和军鼓轨道，一个快速attack 和release可加重嗡嗡声，这种声音会环绕在鼓的周围，在一定程度上它听起来就像从原始信号中滤除了所有阻尼。另一个极端做法是采用相反的设置，即使用一个慢速attack 和release，这样可以为原始信号增加更多的阻尼。图3是这两种极端压缩效果的波形截图，从左至右分别为：无压缩效果（原始信号）；慢速attack 和release（被收紧的鼓声）；快速attack 和release（声音松弛，并围绕波形产生环状噪声）。图3图4 显示了这两种极端压缩效果的参数设置截图。图中左上为底鼓的慢速attack 和release压缩，左下为底鼓的快速attack 和release压缩。图中右上为底鼓的慢速attack 和release压缩，右下为底鼓的快速attack 和release压缩。在这些极端处理之间，通过微调，可以给予鼓声以厚度和冲击感。图4借助某些压缩器良好的特性，市场上推出了复刻版本，比如经典的1176，图5是它的一些硬件和软件版本。图5压缩器也经常应用于立体声环境轨道，这些轨道信号将有助于为混音增添更多的“空气感”。由于此类信号采取远距离整体拾音，压缩处理可以为原始信号带来更多的环境声。如果录音时还使用了额外的“Room”话筒，那么经过良好的压缩处理，可以产生更为戏剧化的环境声，这使我想到了Led Zeppelin乐队。当然，要想获得这种效果，需要将所有的鼓轨道和辅助信号编组进入立体声鼓总线，通过总线压缩来进行处理，这个过程需要更加仔细，你可以调整attack 和release取值范围来达到预想效果。此外，钹和镲不要单独压缩，通常这些乐器只是在进入总线以后才被整体压缩的，这样容易将所有套鼓元素结合在一起，获得一个不错的、具有密集能量的统一鼓声。另一个行业流行的鼓压缩技术就是所谓的“New York Compression”，也就是我们常说的并行压缩技术。它的工作原理是：将压缩器插入一个辅助轨道，配合额外的鼓子混音（submix）发送将信号送至辅助压缩器。通常情况下，一个较大的压缩比可以获得更多的效果，但对于并行压缩，最终输出的效果量则取决于鼓submix通道与鼓总线信号的混合比例，你可以从确定一个最大和最小效果量，然后在这个范围内精细调整合适的比例。通过独立鼓件轨道，你还能控制进入鼓总线的信号量，这将为混合工作赋予更大的灵活性。信号的“干或湿”关于混音的另一个问题是被处理信号的干湿比例。所谓的“干或湿”只是形容原始信号携带效果量的程度，“干”就是未经处理过的原始信号，不携带任何诸如混响或空间氛围效果的信号。比如直接从麦克风得到的声音信号就属于干信号，通常这种信号是无法满足制作需要的，因为它没有任何空间感。于是我们在录音时会使用“room”麦克风采集自然混响，同时使用高架麦克风拾取空间氛围信号，得到“湿”信号，后期混音时将“干或湿”两种信号按照比例进行混合，最终获得一个符合制作目标的信号。这个过程就如同混音时为信号添加混响一样，唯一的区别就是：实时录音使用的效果是来自真实空间的采样。不同的音乐风格，信号的干湿比例也存在区别。比如嘻哈和R&B风格的音乐就需要一种“干燥而紧实”的鼓声。然而针对一个大的流行或摇滚组合而言，在鼓的氛围需求方面常常要做更多的处理工作，环境信号以及鼓轨道本身的信号都要通过EQ或压缩来强调细节、进行干湿信号的混合等等。就效果使用方面来说，我们现在的选择很多，有时候配合插件工作也是不错的选择，它可以为音轨加入额外的惊喜。比如卷积混响，预置的（IRS）房间效果样本可以提供很多工作室、鼓室等理想空间下的真实混响，以及板式混响预置，这些手段对于鼓音轨的塑造是一个灵活的选择。图6图6需要注意的是：不要添加过分的混响，而且衰减时间要足够长。对于基调较强的鼓而言，长混响的尾音很容易把节奏弄脏。当然，这个规则不仅限于鼓，对于整体布局同样有效。通常，混响衰减为1秒或更少是最好的，并会增加足够多的氛围，同时保持结构整体清晰度。&（待续）本文出自。（直接在App Store里搜索Midifan即可找到，或扫描下面的二维码直接下载），在iPad或iPhone上下载并阅读。? ? ? ? ? ? ?? ? ? ? ? ? ?? ? ? ?广告：小旭音乐北京 广州 上海 成都四地现招聘广告：野雅绫乐器广告：ODD音乐工作桌（点击下图了解更多）Midifan(gh_f093cae4e170)　
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每个人心中所认可的“前十”可能有所不同，请大家就按自己所认可的“前十”来说吧。注意是“最能代表该乐队风格的歌”，而不是自己最喜欢的歌。
一直都没有正式排过自己心中的十大乐队借题主的地方总结一下当然 听得范围不广 这只是个人口味只选一首太残忍了 所以私下里多放了几首01. The Beatles
（英国）（1960 - ）入选歌曲：1. And I Love Her （1964）2. Strawberry Fields Forever （1967）3. Within You Without You
（1967）解说词：伟大的披头士在任何榜单排第一位都不是稀奇事。Paul McCartney的And I Love Her被John Lennon称为Paul的第一首Yesterday，Paul的抒情歌喉配上George Harrison的木吉他，为Paul之后的所有个人风格作品开创了先例，这首歌也作为披头士早期作品的代表入选，同时由John和Paul合作的小情歌也是早期的代表风格。John Lennon的Strawberry Fields Forever 展现了中后期披头士的迷幻风格，是Sgt Pepper专辑的先行单曲，期间使用的各种奇妙乐器和录音方式影响了披头士和其他乐队玩迷幻摇滚的方式，其中Ringo Starr的鼓点是连他个人在清醒时都难以复制的经典。George Harrison，作为把印度音乐引入西方流行音乐的“始作俑者”，在Within You Without You完全使用了印度传统音乐乐队配乐，George对东方宗教哲学的向往倾注在这首歌中，也是披头士中后期音乐的代表风格之一。02. The Rolling Stones （英国）（1962 - ）入选歌曲：1. Paint It Black （1966）2. Can't You Hear Me Knocking （1971）3. Streets of Love （2005）解说词：世界上最伟大的摇滚乐队，从摇滚的中古时代一直摇滚到今天，此时此刻他们以70多岁的高龄还在进行巡演，正在摇滚南美洲。在George Harrison把印度的西塔琴带进摇滚乐的录音后，当时还刚刚不再翻唱尚未准确找到自己定位的滚石乐队，继续模仿追随披头士的脚步，乐队的创始人伟大的乐器天才Brian Jones迅速地学会了西塔琴，并把它加入Paint It Black的编曲，借这首歌致敬27俱乐部成员Brian。60年代末到70年代初，滚石乐队在披头士四分五裂的时候达到了顶峰，那几年的几张专辑都是顶级，许多歌都很伟大，这里只选他们吸收营养最多的根源音乐布鲁斯而产生的Can't You Hear Me Knocking，Mick Taylor的主音吉他，Bobby Keys的萨克斯风，Keith Richards的吉他riff包围着Mick Jagger的歌声，余音绕梁，欲罢不能。目前滚石的最后一张录音室专辑没有了颓废的80年代的阴影，是一张和他们巅峰时代一样标准的伟大专辑，Street of Love作为一首抒情慢歌入选。03. Pink Floyd （英国）（，2005， ）入选歌曲：1.Interstellar Overdrive （1967）2. Hey You （1979）3. Marooned （1994）解说词：伟大的Pink Floyd。三首歌代表三个不同时代。Interstellar Overdrive代表乐队第一位灵魂人物Syd Barrett的迷幻与天马行空，虽然他只完整地参与了第一张专辑，但他的影响为乐队打下了基石，这首歌Syd弹出了前无古人的音色和旋律。Hey You代表乐队的第二位灵魂人物Roger Waters，他的哲思带领乐队创造了他们最为人知的几张前卫摇滚概念专辑，Hey You里的吟唱挑起了The Wall专辑的脊梁。Marooned代表乐队的第三位灵魂人物David Gilmour和另一位大师键盘手Rick Wright，在这首演奏曲中，David的吉他和Rick的键盘营造了虚无超越的氛围，用语言无法形容。04. Dire Straits （英国）（, ）入选歌曲：1. Lady Writer （1979）2. Telegraph Road （1982）3. You and Your Friend （1991）解说词：个人最喜欢的“非大牌乐队”，也许他们在一般的排行榜不会拍到如此的位置，但是在我心中位置非凡。1978年处女作，就出现了Sultans of Swing和Six Blade Knife这样的经典，以至于Bob Dylan听了之后当即邀请这帮刚出道的新人为他制作新专辑Slow Train Coming。第一首Lady Writer展现了乐队灵魂人物主唱主音吉他Mark Knopfler低调不炫技的快弹，结尾的solo延绵不绝，和Sultans of Swing一样精彩。第二首Telegraph Road代表乐队中期恢弘的大乐章，Mark和他的队员们擅长用跌宕起伏的音乐展开一幅长卷画轴，讲述一个历史故事，所在专辑的另外一首Private Investigations更是气象万千。第三首You and Your Friend代表了乐队后期面对解散的惆怅，Mark的慢弹吉他和Paul Franklin的pedal steel guitar交相成映，仿佛漂浮在茫茫宇宙，其中现场版更佳。Dire Straits目前未进入摇滚名人堂。。。05. The Velvet Underground （美国）（，, ）入选歌曲：1.I'm Waiting for the Man （1967）2.The Gift （1968）3. Pale Blue Eyes （1969）解说词：在这个榜单的唯一一个美国乐队，其中也有乐队创始人英国人John Cale。John和Lou Reed对乐队来说一样重要，一样伟大，他们二人的合作带来了乐队的前两张专辑。I'm Waiting for the Man ，Lou奇怪的唱腔在摇滚史上开创先河。The Gift是由John朗读的故事配乐，这种方式在乐队解散多年后，John和Lou再聚首制作的一张专辑中再次呈现；在John离队后，乐队成员做了The Murder Mystery更把这种形式玩到极致。John走了之后，音乐的先锋性下降，没有那么噪了，Lou贡献了Pale Blues Eyes这样的忧郁的民谣风后在下一张专辑发表后离开乐队。06. Electric Light Orchestra （英国）（ 2012-）入选歌曲：1.Mr. Blue Sky （1977）2. From the End of the World （1981）3. When I was a Boy （2015）解说词：又一个我独爱的“非大牌乐队”。由灵魂人物Jeff Lynne领军，Jeff在业内是鼎鼎大名的人物，为披头士和成员们个人制作过专辑，加入过超级天团Traveling Wilburys，他的乐队ELO和他本人创造了无数金曲，知道他的人却不多。Mr. Blue Sky作为ELO最著名的歌曲，代表了乐队早年的前卫摇滚风格，摇滚乐混搭弦乐队，合唱团，天衣无缝，展现乐团成员深厚的古典音乐基础。1981年的专辑Time，更是一张顶尖级的概念专辑，可惜在前卫摇滚不再流行的80年代被埋没，入选的歌曲只作为一个代表，整张专辑都很赞。后来Jeff退居幕后，在近几年，他在一次演出意外发现还有那么多的人记得他，他决定重出江湖，2015年带来新专辑Alone in the Universe，主打歌When I was a Boy继续告诉大家他是一个旋律大师。我有时想，如果他长得再帅一些，他也许就不会用蓬头墨镜大胡子把他的脸遮住，再加上他的声音如果再有一些特点，他要比现在有名气无数倍。ELO至今未进入摇滚名人堂。。。。。07. Black Sabbath （英国）.（, 2011–）入选歌曲：1.Iron Man （1970）2.Heaven and Hell （1980）3.God Is Dead?
（2013）解说词：重金属的祖师爷，目前乐队正在做谢幕巡回演出，可惜最近Ozzy Osborne因为鼻窦感染，演出不得不延期，希望他早日康复。Iron Man作为早期的代表，吉他手Tony Iommi为后世的所有后辈示范了什么叫做金属riff。第二首是Dio担任主唱的经典作品，Dio乐队和Rainbow乐队的贝斯手Jimmy Bain于日去世，成为一月份离世的另一位摇滚前辈，愿他安息。2013年，乐队卷土重来，Ozzy回到主唱位置，乐队做出了最后一张录音室专辑，其中值得一提的是God is Dead？的主题是“I don’t believe that God is dead”，Black Sabbath身上一直挂着的十字架表明了他们的立场，那些不知情的人最好不要那这首歌装逼。08. Deep Purple （英国） （, 1984–）入选歌曲：1.Highway Star （1972）2.Smoke on the Water （1972）3.When a Blind Man Cries （1972）解说词：个人过于喜爱1972年的专辑Machine Head，所以都选了同一张专辑的歌曲。Highway Star里Ritchie Blackmore的吉他solo和Jon Lord的键盘solo可以把人带进天堂。Smoke on the Water中Ritchie的吉他riff已经成为了一个文化符号，美剧Better Call Saul的主角决定成为一位罪犯律师的转折点，嘴上正是哼着这个riff，第二季即将在2月15日回归了！第三首歌展现了主唱Ian Gillan的风采。Deep Purple作为另一只金属的先驱乐队在今年2016年才要进入摇滚名人堂。。。。。09. Led Zeppelin （英国）（，, ）入选歌曲：1. Stairway to Heaven （1971）2. Kashmir （1975）解说词：这一支可能同时具有世界上最好的主唱，吉他手，鼓手，贝斯手的乐队的伟大程度无需赘言，但也许，他们没有问鼎最高峰的原因是缺少世界上最优秀的词曲作者。10. Genesis （英国） （，2006–）入选歌曲：1. The Lamb Lies Down on Broadway （1974）2. I Can't Dance （1991）解说词：由前卫摇滚变身流行摇滚，在前主唱Peter Gabriel离团后，鼓手Phil Collins兼任主唱，有人说他挺身而出拯救了乐队，有人说他挺身而出毁了乐队，这和个人口味有关吧，我觉得Phil主唱后的音乐也依然是高水准，他的节奏感给乐队和他个人的音乐带来了与众不同的感觉，比如这首I Can't Dance。其他的Honorable mentions:Nirvana （美国）（）：Smells Like Teen Spirit （1991）Ramones （美国）（）：I Don't Want to Grow Up （1995）The Band （加拿大）（, ）：The Weight （1968）Nick Cave & The Bad Seeds （澳大利亚）（1983-）：I Let Love In （1994）Queen （英国）（1970-）：Bohemian Rhapsody （1975）Radiohead （英国）（1985-）：Paranoid Android （1997）Jethro Tull （英国）（）：Songs from the Wood （1977）Emerson, Lake & Palmer （英国）（ 2010）：The Barbarian（1970）
1.Chuck Berry - Johnny B. Goode1958，摇滚乐的开端之一，放这首歌进来算是对祖师爷的致敬，不敢不放他的歌2.Beatles—yesterday1965，标志着摇滚乐精细化、严肃化，在这之前摇滚乐还基本上就是一种商业音乐，没人拿他当正经东西的。3.the who—my generation1965,硬摇滚时代的降临4.Jefferson Airplane— White Rabbit1967，迷幻（酸）摇滚的一个巅峰，第一首直接描写吸毒感受的歌5.King Crimson—The Court Of The Crimson King Including The Return Of The Fire Witch And The Dance Of The Puppets1969，没落的前卫摇滚，接受的人不多，但喜欢这风格的基本都是死忠，音乐组成严肃复杂得多。很有嚼劲的风格。6.Jimi Hendrix—foxy lady1970，指责这个不是乐队的人还是太naive，这乐队全名叫The Jimi Hendrix Experience。算是多种效果的广泛运用和发明吧，迷幻对后世的影响可以说一般源自亨德里克斯，对后世影响很大（当然这首歌入选是因为小黄人预告里用了这歌）。7.Black Sabbath—Black Sabbath,1970，一声惊雷打开了重金属的大门8.Sex Pistols—God Save the Queen1977，最朋克的一首歌，朋克运动的代表9.iron maiden— Prowler1980，NWOBHM运动，金属乐的十年10.metallica—The Four Horsemen(Megadeth mechanix)1983，激流4巨头里面马老师和詹老师还合作的时候创作的，最早出版的激流金属歌曲之一，集NWOBHM大成，对之后几乎所有金属风格影响深远。10首不够玩啊~以上10首的发布我觉得在摇滚史上都算得上是重要的瞬间，因此提名……当然还有太多我喜欢的乐队没排上号……十首真的连所有风格都占不全~
1.nirvana--milk it 2.blur--coffee&TV 3.radiohead--no surprises 4.the beatles--norwegian wood 5.pinkfloyd--comfortably numb 6.guns n' roses--November rain 7.queen--bohemian rhapsody 8.the verve--bittersweet symphony 9.U2--with or without you 10.oasis--每首都一样。。。真是不知道选哪首哈哈 那就whatever吧 以上就是我心目中的top10和我认为的最能代表他们风格的歌 排名有先后 想不到当年英伦入门的冷耍已经被我打入冷宫很久了 马丁你想挤进我心目中top10真的没办法 只能怪你感动不到我嘤嘤
排名不分先后。1. Led Zeppelin《Stairway To Heaven》《Heartbreaker》《Since I've Been Loving You》飞艇就不用多说了，Since I've Been Loving You是我最爱的歌之一。2. Black Sabbath《Paranoid》《Heaven And Hell》《Iron Man》说实话，我并不喜欢没有了ozzy的黑安，虽然乐队的核心是iommi，ozzy走了以后黑安少了很多那种黑暗神秘，变成了更直接的重金属。再也没有scared music的味道了。注:scared music我理解为恐怖音乐的意思，这个词是我在ozzy纪录片里看到的。3. The Smiths《Asleep》《How Soon Is Now?》《There Is A Light That Never Goes Out》我总觉得他们有一种病态的美感。病态的歌词，病态的旋律，却如此迷人。4. Dire Straits《Brothers in Arms》《Money for Nothing》《Sultans Of Swing》恐怖海峡是我最爱的乐队之一，老马的吉他令人如痴如醉，低沉的嗓音同样令人迷醉。听老马唱歌就好像是在听别人讲故事，淡淡的欢笑与哀愁萦绕在心间，挥之不去。5. The Kinks《Waterloo Sunset》《Lola》《You Really got me》奇想的歌如其名，充满着奇想。尤其是这首Waterloo Sunset。这是我心中最优美的歌，没有之一，也许这并不是一个优美的故事。6. The Velvet Underground《Sunday morning》《Pale Blue Eyes》《Stephanie Says》选的都是老李的歌，老李的歌更偏抒情，老John的歌偏实验。我还是更喜欢老李，话说最近老李应该能看着更多的老兄弟了吧，不知道他是高兴还是难过。7. Pearl Jam《Even Flow》《Yellow LedBetter》《alive》我觉得珍珠酱的音乐始终有更深层的意义在里面，能够发人深省。同时你也会被他们在演唱会上疯狂的表现折服，尤其是vedder在脚手架上来回爬的样子。8. Deep Purple《Child in time》《Smoke on the water》《Highway Star》应该把深紫和黑安，飞艇放一起。哈哈。9.Suede《Animal Nitrate》《We Are the Pigs》《The Drowners》有butler的时候是我心中最骚的乐队，骚气蚀骨。butler的吉他和Anderson的嗓音如同光与影的交错，如梦似幻。加上诡异又恢弘的编曲，完美。另:贝斯手长得实在太像我一个哥们，我回回看mv就要出戏。10.Ozzy的个人乐队《Crazy Train》《Suicide Solution》《Mr. Crowley》原谅我，这是私货了～谁让有我最爱的吉他手 Randy Rhoads。。。。。。。。。。。。。。。。其实10个根本不够写。像披头士，queen，涅槃，犹大圣徒，滚石，么塔里卡，林纳德斯金纳德，还有很多我喜欢的乐队都没选。再加上我粗略的排版，浅显的见解，只求你们看完不要笑话我就好。反正我知道也没人看的。哈哈。花了两天终于写完了我的第一个长答案。另外加个广告。有一样喜欢摇滚的就在网易云音乐关注我吧。ID:ozzy的胸毛
The Beatles - Arcade Fire - The Smiths - Led Zeppelin - Talking Heads - The Stone Roses - Joy Division - Nirvana - Pink Floyd - Radiohead - Paranoid Android
算了，感觉就每种风格列几个人吧。1 Rock&Roll
Chuck Berry Johnny B.Goode Ringing
like a bell，摇滚从Blues中崩裂而出。
Elvis Presley Mysterious Train 神秘列车，这首歌有多神秘，有人专门为他拍了电影写了书，但我觉得精髓就是在当时的录音设备里猫王的声音竟然能笼罩一层电音——这也是披头士他们后来疯狂模仿的东西。2 British Invade
The Beatles She Loves U 不知道代表作为什么不提这个，可能这首太口水？其实并不是，这属于摇滚的“朝气”所在。
The Rolling Stones Gimme Shelter 录音室无暇精品，后面的福音女太给力了。
The Kinks Waterloo Sunset 最美丽的英文歌，自己去听。3 Folk
Bob Dylan Like A Rolling Stone 哈哈哈，其实这首歌才不是什么民谣（当时唱的时候有电吉他，被民谣歌迷轰下去了），但人Dylan名字摆在这，什么流派都抢着说这是自己的风格，恨不得说这首歌是hiphop——其实老爷子的歌还挺说唱的。
Neil Young After the Gold Rush 70年代就是Young称霸滚圈的时候了（春哥：你再说一遍？），这首歌歌词没人看得懂，声音也贼娘，以至于加在一起太尼玛给力了。
Joni Mitchell Both Sides, Now Joni小姐最富哲思的作品之一。好累，后面不高兴放简介了。。。4 Psychedelic Rock
The Byrds Mr. Tambourine Man
The Beach Boys Don't Worry, Baby
The Doors Riders on the Storm5 Punk
Ramones Sheena‘s A Punk Rocker
the Clash White Riot
Sex Pistols God Save the Queen6 Heavy Rock
Led Zeppelin Dazed and Confused
Motorhead Ace of Spade7 MTV era
Micheal Jackson Don't Stop 'Til U Get Enough
Prince Little Red Corvette
Madonna Deeper and Deeper8 Hiphop
Public Enemy Bring the Noise
Run-DMC It's Like That9 90’s Legends
Nirvana the Man Who Sold the World
Sinead O'Connor Nothing Compares to U10 Electronia
Moby Porcelain
Midnight in A Perfect World 完。
Led Zeppelin-Whole Lotta Love
The Cure-Lullaby
The Doors-Riders on the Storm
The Stone Roses-Made of StoneOzzy osbourne-Mr.CrowleyBlur-Fool's DayPink Floyd-TimeIron Maiden-Number of the BeastJudas Priest-PainkillerDeep Purple-Highway Star随手列十个发现基本都是英国乐队，说道摇滚乐，大腐国表示在座的各位都是辣鸡~
哇，不能写的，一写就停不下来了，这些乐团，也许现在很多我都不怎么听了，不过他们很多都是我最初听摇滚的时候就一直陪伴我的音乐。。我爱他们~（歌曲我还是选了我喜欢的，点击率也不算低的。。）
幸好这个问题的前十是随心所欲的。。那么就是来知乎做歌单咯背景：本人前摇噪音合成器流行实验电子朋克（街头和斯卡）后朋山村迷幻冲浪乱听，披头四和滚石当然好但是大家都说了，我来点别的必须乐队吗个人不行吗。。。 这首放第一是因为我今天上班突然特别想听它 瞧你桑德斯伟大在他卸妆之后的剧情反转 毫无疑问，尽管这首并不能代表音速青年 我全部开心的5%大概来自于冲浪乐
这首实在是太搞笑了，牛逼歌+牛逼乐队=搞笑 电子mix工业的结果是kraftwerk打开了一个世界而我也打开了一个自己 这个自己竟然有废墟情结 刚刚忘了说，我全部开心的8%大概来自于阴阳怪气的后朋克 法国是作为柔软而存在的国家 酒和斯卡一起跳舞还少了什么。。。哦硬一点的朋克 10首根本不够放-----------写完才发现“注意是“最能代表该乐队风格的歌”，而不是自己最喜欢的歌。” 啊哦
十首根本不够……选我最先想起来的十首，仅限各Alternative Rock乐队。R.E.M. - The One I Love (1987)Stipe标志性的忧郁唱腔，Buck标志性的和弦，Berry标志性的稳健鼓点。Pixies - Where Is My Mind? (1988)秉持Loud Quiet Loud原则的最佳典范，还有Deal最棒的和声。Alice in Chains - Them Bones (1992)Staley和Cantrell两人所创造的独一无二的人声和声，以及乐队来自重金属的影响，又不缺少Alice in Chains一贯的洪荒感觉。Nirvana - Serve the Servants (1993)Kurt理想的失真效果，Lo-Fi + Grunge。Manic Street Preachers - Australia (1995)受美式长发金属影响的吉他演奏方式，加上高亢的嗓音，融合一贯优秀的词作，构成每一支传教士的曲子。Smashing Pumpkins - Zero (1996)Corgan充满暴虐的幻想体现得淋漓尽致，还有他的技术。The Verve - Catching the Butterfly (1997)Ashcroft的呓语都不重要，重要的是McCabe梦幻般的吉他。The White Stripes - Seven Nation Army (2003)形似鼓机的鼓点（不是黑），低音吉他，布鲁斯根源的riff，标致。The Strokes - Reptilia (2003)21世纪优秀riff制造机，这首歌里的riff更是让人欲罢不能。Arcade Fire - Rebellion (Lies) (2004)
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