西方音乐史上音乐艺术分为哪两大类形式及各自特点推荐回答：赞美诗,圣歌两类那个设计风格 有很多我都有些分不清啊。。比如欧式古典和古典欧式，古典风格。。可以介绍下大致的风格么推荐回答：古典欧式风格种追求华丽、高雅古典其设计风格直接欧洲建筑、家具、文、绘画甚至音乐艺术产极其重影响具体六种风格简述：：罗马风格、哥特式风格、文艺复兴、巴洛克风格、洛风格、新古典主义风格现代风格即现代主义风格现代主义称功能主义工业社产物起源于1919包豪斯(Bauhaus)派提倡突破传统创造革新重视功能空间组织注重发挥结构构本身形式美造型简洁反余装饰崇尚合理构工艺；尊重材料特性讲究材料自身质色彩配置效；强调设计与工业产联系新式风格主要包括两面基本内容传统风格文化意义前代背景演绎；代文化充理解基础代设计新式风格纯粹元素堆砌通传统文化认识现代元素传统元素结合起现代审美需求打造富传统韵味事物让传统艺术今社合适体现（摘自百度百科）想详细解百度百科搜索相关名词看看解释吧其较流行：式风格、系风格（观点哈）目前相较流行新式风格简单说式风格现代化精简式风格更注重内透式觉般设计于些风格解看同风格建筑装修风格区风格种区更要设计者明白同风格透灵魂精神PS:要太纠结古典欧式、欧式古典两其实基本都说风格观点希望帮助~^-^欧美女裤的设计风格是什么？推荐回答：随着欧美奢侈品内服装市场影响力急剧膨胀欧美风格服饰尚圈蔓延速度谓锐挡底才欧美风格特色基础元素呢许理解仅仅停留些名声响亮奢侈品牌全球尚风向标都掌握些牌设计师手或者说每季牌云集秀场各流行元素发源各具特色真秀欧美街混搭才真贴近于适合于我东西品位优雅官简约气设计风格--极简主义风格受各牌设计师全球尚士认追捧欧美品牌牛仔裤经典细节致几点：：猫须 猫须指期摩擦牛仔裤腿根部形白色磨痕真尚达购买些做作猫须二：标识 诸Levis红旗绣标某种意义说具特色标识象征着牛仔裤光尚圈撼尚位同已经升华种品质追求三：石洗种广泛使用丹宁布料褪染技术处理能制造自刷纹与折痕效复古、怀旧牛仔裤永远先锋技术试验品四：破洞流行破洞牛仔裤割痕与破洞随意处理与牛仔裤随性结合相益彰充份体现牛仔裤潇洒羁气魄虽点破败颓废种标新立异推尚进程五：钻饰 Levis与施华洛士奇联手推第条镶钻牛仔裤奢侈华丽自象征着牛仔裤再台面三等品区于韩风格繁复欧美风格服饰呈现给我觉经典气极简主义设计风格迎合今欧美尚潮流简约美流行美少影响全球风尚尚士都极简主义拥趸其包括Kate moss基本款混搭辣妹维利亚街酷十足硬朗造型Less is more极简主义直都欧美尚占据重要席利落线条低调颜色（诸黑灰白）体现理性内涵并且融入复古、音乐艺术等各面流行元素更能衬托理性性特质越越白领尚士追捧于极简主义趋若骛随着性美尚圈风行极简主义性风格服装早已占席简约并等于简陋运用高档面料精裁简线条十足性西服营造理性性迅速征服尚圈Agyness deyn代表酷新类更赋予性极简主义新命力其融合摇滚、简约、性三元素混搭风格复古摇滚气息经典英伦风格完美结合起Agyness迅速欧美尚圈新宠同于韩服装繁复极简主义服装讲究裁剪合体线条简约尚却刻板低调渗透奢华传统却张扬性师设计都单极简主义风格同融入相素艺术、文、音乐甚至建筑于极简主义设计风格服饰架构其内涵极其丰富彩传统意义英伦经典风格源于建筑灵哥特巴洛克风格甚至音乐界摇滚风格等等极简主义风格隐藏内涵相广泛体现极简主义尚元化文化内涵领军全球尚根源能够各种尚元素混搭起今尚真谛性与柔美、复古与流行、低调与奢华充满内涵极简主义风格服饰适用于各种场合严肃社交场所街十足混搭风格极简主义种并非刻意打造随性与性尚界永衰退主流二战至今出现的主要设计流派，设计风格推荐回答：暂无1我国传统音乐的五大类分别是什么？请说出中国民歌的艺术特点及民歌与其他民歌音乐的关系分别是什么？推荐回答：共找随便抄些师看报复我第题传统音乐划早见于音乐研究所编写《民族音乐概论》五类：歌曲、歌舞音乐、说唱音乐、戏曲器乐院校教歌舞音乐并入民歌于变四类：民歌、民族器乐、曲艺（即说唱）音乐、戏曲音乐实际民族音乐、传统音乐民间音乐三同概念：民族音乐包括传统音乐新音乐；民间音乐传统音乐类别且我民族音乐非丰富除民间音乐包括宫廷音乐、宗教音乐文音乐杜亚雄先则传统音乐类：民间音乐、文音乐、宗教音乐、宫廷音乐；其民间音乐包括民间歌曲、民间器乐、民间歌舞、戏曲音乐说唱音乐；文音乐包括古琴音乐、诗词吟诵调、文自度曲；宗教音乐包括佛教音乐、道教音乐、基督教音乐、伊期兰教音乐、萨满教及其宗教音乐；宫廷音乐包括祭祀乐、朝乐、导迎及巡幸乐、宴乐民族音乐特点首先音乐构说音乐五声调式基础音乐所谓五声调式由指宫、商、角、徵、羽五音组调式类似于现简谱1、2、3、5、6民族音乐六声调式七声调式五声调式基础发展起其音乐表现形式音乐注重音乐横向进行即旋律表现性与书、绘画等艺术艺术风格音乐讲究旋律韵味处理强调形散神散传统音乐作品旋律进行单旋律式进行声运用较少民歌即民间歌曲劳民表达自思想情集体创作种艺术形式源于民民起广泛深入作用群众口代代相传断加工音乐语言简明洗练音乐形象鲜明表现手丰富种体裁形式主要劳号、山歌、调、调声部歌曲我民歌悠久历史传统远古原始社与乐舞结合起传说葛氏乐八首歌现存《诗经》风西周春秋叶十五区民歌歌词《楚辞》、汉乐府、唐曲直至明清曲或者源于同代同区民歌或者本身民歌近现代革命斗争民创作许优秀新民歌原曲调填新词音乐相应发展由于我民族众幅员辽阔各民族各区民歌各具特色绚丽彩共同我音乐文化发展基础各种音乐艺术形式器乐、歌舞、曲艺、戏曲吸收营养并转促使加工提高专业音乐创作素材或原曲引用或摘取片段或吸取其音调加发展创造民族音乐：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐民间戏曲音乐类我想想知道应该民间歌曲类我民间歌曲类角度进行类功能、体裁题材都同类且同民族各自汉族民歌类：山歌、号调三类山歌：旋律悠扬信游、花等都山歌号：节奏性强旋律性较弱劳演唱船工号、搬运号等等调：旋律婉转沂蒙山调茉莉花等等少数民族民间歌曲类：蒙古族民歌：调短调藏族民歌按体裁类：酒曲、扎弹唱、歌舞歌曲、情歌、劳歌、歌、歌、山歌婚礼歌等其类简单介绍想知道再提问第二题康定情歌康定情歌民歌体裁山歌民歌《康定情歌》「西部歌王」王洛宾於1996世後19974月1四川《甘孜报》刊登郭昌平研究《康定情歌》文章认《康定情歌》非王洛宾所作由收集、作曲家江定仙钢琴配曲、歌唱家喻宜萱演唱与同悬赏万元寻找原作者由第情歌《康定情歌》著作权引发争议後经懈努力研究近找《康定情歌》早收集者－－吴文季民歌经千百积累浩烟海按体裁形式致三类山歌、调、劳号山歌比：康定情歌牧歌调比：茉莉花黑黑劳号比：川江号黄河船夫曲等等风格调：委婉流畅、细腻优美号：铿锵力、粗犷豪放山歌： 高亢嘹亮、自由舒展山歌民歌基本体裁流传布极广蕴藏极丰富种看认凡流传于高原、山区、丘陵区各种体劳行路、砍柴、放牧、割草或民间歌自慰自娱唱节奏自由、旋律悠民歌通所说山歌另种看认体裁特征言草原牧民传唱牧歌、赞歌、宴歌江河湖海渔民唱渔歌、船歌南些婚仪唱哭嫁歌都应归属于山歌同具体劳咏唱歌腔自由舒展自娱自慰等基本特征般说种广义山歌概念更助于我山歌体裁艺术特色理解山歌流传布主要集内蒙古高原、西北黄土高原、青海高原、新疆高原、西南云贵高原、秦岭巴山区、别山区、武夷山区、西藏高原带其代表性传播区及其品种：内蒙古草原各种调歌曲晋、陕、内蒙古西部信游山曲爬山调宁、甘、青区汉、等族花新疆各民族牧歌陕南、川北姐歌茅山歌背二哥别山区慢赶牛江浙带吴山歌赣、闽、粤交汇区客家山歌、云、贵、川交界带晨歌（名神歌）、定山歌、弥渡山歌及各族山歌、各藏族聚居区藏族山歌及广西各族山歌等第三题音乐素养重要性主要体现素质教育现校特别音乐课犹没边课程编排音乐课边文化课占据音乐教育与思想道德素质音乐教育与情意素质音乐教育与智能素质及音乐教育与身健康素质些都音乐素养重要体现音乐教育与思想道德素质：高尚道德道德品质形及观、世界观确立需要精培育塑造音乐教育塑造重要手段能给精神影响与滋养音乐教育与情意素质：音乐集性、精微性、表现性及形象性要求具备非智力素诸要素形种坚韧拔情意品质种品质赋予习高度自觉性责任使思维、求知、存事业帮助音乐教育与智能素质：提高音乐素养基础提高理解力、观察力、记忆力、想象力、创造力演奏手指作越复杂越灵越娴熟脑神经系统越联系锻炼使脑灵敏、聪慧同训练音乐耳朵能听懂音乐受音乐美阔视野能获追求美事物培养思维能力创造能力更利于科文化知识习培养智能素质打基础音乐教育与身健康素质： 跳健美舞做健美操随着起伏旋律欢快节奏身都愉悦锻炼另外练习歌唱做平缓胸腹深呼吸运能锻炼肺量、肺都保健按摩作用尤其合唱优美歌声使净化灵陶冶情操仅能培养种团结协作集体主义精神更能 锻炼身健康体魄总音乐教育刻容缓现代教育越越需要泼气勃勃充满创 造性娱乐性教育形式越越需要音乐教育引入德、智、体、劳诸育完格塑造重视音乐教育促进整体素质充、自由全面发展关键实现教育现代化培养跨世纪 建设才关键音乐教育素质教育重要途径需要加强与提高层作美育手段音乐教育于陶冶情操、品行修养、树立确审美观起独特作用音乐科除教习掌握基本歌唱知识技能外教任务音乐欣赏即审美教育．包括纯审美趣味确审美观点高尚审美理想种审美教育赖于美陶冶种陶冶种潜移默化意识影响作用具强内化力通外音乐名作欣赏析,充实音乐性认识,丰富音乐知识,阔音乐视野,提高音乐鉴赏审美能力,同进步习音乐史论其专业课程打良基础.美著名现代音乐家艾伦o科普兰《欣赏音乐》书说：要更理解音乐再没比倾听音乐更重要代替倾听音乐音乐欣赏同于般认识音乐欣赏基本性质性项欣赏者首要目通听觉获体验借助理性求认识音乐听觉欣赏种直接、普通音乐审美任何都通获美享受我打音响或走进音乐厅门终目都让自轻松状态获音乐听觉快美体验倘若都刻意追寻音乐所隐含思想情作曲家创作态或要聆听旋律、节奏及音色我想能再听音乐音乐艺术重要传播式声音声音听觉存通聆听音乐才能品赏音乐、理解音乐卡尔o马克思《1844经济哲手稿》指：于没音乐耳朵说美音乐毫意义种看似简单行种性体验却需要期知识、观念、趣味等诸素积累与其说音乐欣赏听程说综合素养断提升程第四题设音乐辅修专业意义音乐欣赏思想道德素质教育影响（）通音乐欣赏课培养认识美、发现美能力音乐门特殊艺术既能细腻准确反映情能启智力脑思维音乐教全面丰富教师仅要教唱歌要讲授基本乐理知识让用音乐语言欣赏习音乐并激发其主追求美、受美欣赏交响乐《梁祝》要求胆联想随着乐曲发展进行合理性思维随着音乐发展呈现喜、怒、哀、乐等表情恰恰反映其善恶辨理性思维发现美、追求美能力些美体验与知通音乐欣赏由内体验外露于表情（二）通音乐欣赏培养想象力创造力能力培养提供智力保证欣赏者要脑塑造完整音乐形象必须借助于想象进行再创造种再创造完全由欣赏者主观控制说作曲家度创作演唱(奏)家二度创作欣赏者便三度创作欣赏者已知材料进行重新组合、合理加工使其脑创造新形象由于每先遗传情况同所思维能力具与俱差异论何脑思维能力形发展程度要靠习训练进行音乐欣赏训练仅能提高乐且益于运控制、记忆能力思维发展使脑功能更发（三）通音乐欣赏培养良情品质达德育教育作用音乐类古、具普遍性染力艺术形式类通特定音响表现与交流情思想必少重要式类精神机组部音乐类社各面都直发挥着十重要作用[5]向展示些优秀作品同通知识传授、环境熏陶等教育程使其内化自身格、气质、修养相稳定内品质程近、现代革命歌曲更鼓舞几代祖解放、民富强抛颅、洒热血献自宝贵命通些作品赏析完全达音乐德育教育作用（四）扩文知识加强文化底蕴古今外音乐珍品浩烟海、绚丽彩仅仅靠演奏演唱音乐作品能满足需求音乐欣赏教使较全面解并习类音乐宝库珍品其音乐作类文化传承重要载体类宝贵文化遗产智慧结晶音乐艺术文、理、历史、戏剧、舞蹈、绘画、社等着千丝万缕联系同欣赏需增加元思考维视角识别各种同风格及同文化传统音乐特色认识同文化背景文化形态音乐异同体东、西音乐文化区别民族音乐音乐传统科类间西概19世纪末20世纪初始民族音乐作音乐总科类旨针非艺术创作类特别非西主流音乐现象研究随着代变化欧洲视角逐渐术界抛弃民族音乐名称新涵义主要针民间音乐进行研究科民族民间音乐研究主要针非艺术创作类音乐研究由于建立科候我特殊历史期并没特别强调或者敢强调民族民间音乐研究与民族音乐间关系76各科始进入轨民族民间音乐研究提逐渐淡化更校民族音乐名称定性类型研究进入全球化代术研究同具强交流使命民族音乐与世界其家区民族音乐更交流网复制同涯沦落找真容易《巴黎圣母院》音乐剧的舞台美术设计特点推荐回答：神甫推柱玩展开全部家庭室内装饰的设计风格? 风格即风度品格，体现创作中的艺术和个性。是不是每次在装修设计风格上很纠结呢，不确定哪种风格好看，或者适合，因为现在的风格实在太多了，每个人建议的也不一样，这篇文章就是介绍下总很多人不知道，其实不同风格的吊顶是适用于不同的层高、房型的，那么不懂得选择吊顶设计风格的，可以通过小编的文章对不同风格的吊顶设计进行了解。说到阁楼楼梯，大家一定印象里都是木质楼梯，但其实随着时代的变化，装修风格的多样化，阁楼楼梯的设计风格也变了很多。阁楼楼梯设计有哪些?美发店装修设计风格有几个方面需考虑呢？婚房设计是每对新婚夫妻都要面临的一个重要问题，结婚是一件美事，但是在面对婚房设计风格时，很多的夫妻都会手足无措，那么，婚房设计风格都有哪些呢新中式设计风格，不仅是对传统的继承，更是将传统精神理念融合于现代都市生活，通过提取传统中式设计的精华元素和生活符号，以合理的搭配、布局、设计田园设计风格带有的是更多当地的风土人情的设计，它通常没有繁杂的设计，且多采用田园材料，色调多为土黄色系，家具以原木、藤制天然材料为主，并搭配漫咖啡设计风格基本理念 这间咖啡厅兼酒吧、餐厅位于一条最繁忙的大街同一个住宅街区相连接的拐角处。墙纸是现代家庭装修中比较常见的建材产品之一，根据不同的装修风格，我们可以搭配不同风格的墙纸产品。下面我们就一起来看看墙纸设计风格有哪些？歌剧《天下黄河》的艺术特征 ――兼论歌剧新作与艺术探求 陈奎及
在我国丰富多彩的表演艺术门类中，歌剧是一门比较年轻的艺术。每一部歌剧新作诞生，总带有创作探求的特征。总政歌剧团创作演出的原创歌剧《天下黄河》，就是一部有多方面艺术探求的新作。她的特征与探求，主要表现在题材处理、人物设置与塑造，音乐形象与性格创造，导演处理、舞美设计的特性等方面。 （一） 歌剧剧本，是文学构思与音乐构思的结合。不仅唱词要有音乐可塑性，同时，题材处理、人物塑造、时空结构、戏剧冲突，都要考虑歌剧的属性与表现方法。 文学作家、戏剧作家唐栋在《天下黄河》的剧本探求上，音乐化的构思自然而巧妙，多有出其不意的成功创造。《天下黄河》的命题，具有浓重的中华传统文化与音乐韵律的意蕴。“天下黄河”这四个字内涵深远厚重，来自中华民族祖祖辈辈唱着的民歌《黄河船夫曲》：“天下黄河几十几道弯”？“天下黄河九十九道湾”！她的魂魄，源于《黄河大合唱》体现的民族精神：千折百回、九曲连环、不屈不挠、伟大坚强！ 基于这样的命题主旨，《天下黄河》剧本的题材处理，不是1
冼星海的人物传记，也不单纯是《黄河大合唱》的相关记述。而是重在体现人民音乐家冼星海的性格特质，在塑造他的作品的“原型人物”的群像的基础上，突出塑造冼星海作为中华民族精神和抗战军民的代言人的形象。这是《天下黄河》剧本的成功艺术创造。 剧中的主要人物兰英子，家人在日寇铁蹄蹂躏和飞机轰炸中相继丧生。她在剧中的主要行为：一是从黄河东逃亡到黄河西，在绝望跳河自尽时，被八路军连长王大雷、冼星海、李老汉等人搭救。二是在排练《黄河大合唱》中，担任《黄河怨》的演唱。三是在保卫黄河的激战中壮烈牺牲。这样的人物设计，很自然地使兰英子成为了《黄水谣》、《黄河怨》的生活原型体现者。也是《保卫黄河》、《怒吼吧！黄河》中英雄谱里的普通百姓代表。 王大雷是八路军连长、战斗英雄，在保卫黄河的战斗中壮烈牺牲。他战斗在太行山抗战根据地，多次在执行任务中与冼星海、李老汉、兰英子相遇。他的背景、身份、行为，与《在太行山上》、《到敌人后方去》自然而然联系在一起，正是这两首歌中的人物化身，更是《保卫黄河》、《怒吼吧！黄河》中的英雄形象。 黄河艄公李老汉，在黄河的波涛中，练出了侠义勇为、气宇轩昂的胆魄。又是吼唱《信天游》的好手。他在剧中，出现在搭救兰英子、看望怀孕有喜的冼星海夫人钱韵玲、驾船渡河送冼星海去前线等感情激切的戏中。显而易见他是民歌《黄河2
船夫曲》的化身，也是《黄河大合唱》中的《黄河船夫曲》的化身。 主人公冼星海的形象，是这些主要人物的性格、行为、斗志、精神的集中代言人。他是放歌中华民族精神、文化精神、英雄精神的人民音乐家！是高诵中华民族奋斗历史、苦难历史和控诉、声讨日本法西斯侵略者的时代号手！是以战斗音符投身《保卫黄河》的普通一兵，是谱写《怒吼吧！黄河》英雄乐章的文化勇士！ 冼星海与主要角色的关系设置，不仅再现了冼星海作品中的“原型人物”，也为歌剧化的人物设计，创造了有益的经验。即：人物关系要有内在的情、意、理的融会贯通，让主人公成为人物群像精神内涵的体现者，当是歌剧塑造人物的一种良好途径与表现方法。 （二） 中国歌剧的音乐，有多种艺术形式和音乐体例。作曲家杜鸣、陈丹作曲的《天下黄河》的音乐，根据剧本确立的英雄主义与浪漫主义气质的正歌剧的定位，音乐采用了多种体例的创作方法。音乐的主体，是作曲家根据剧本的自行创造发挥。同时兼用其他音乐要素，扩大信息量，丰富表现手法。在民间音乐素材选用上，具有民歌风的歌剧的特点①。在冼星海的作品选
① 20世纪50、60年代以民歌素材创作的歌剧，曾有“山歌剧”的称谓，实为民歌风的歌剧。后亦称民间歌舞剧。 3
用上，又有中国歌剧早期的类似配乐剧（音乐剧）的表现因素②。这种综合性的正歌剧的定位，是这部戏的特征，也是音乐创作的特征。 《天下黄河》的音乐，是为塑造“作曲家”作曲。难题之一，是如何选用、融合冼星海的作品。之二是“为作曲家”作曲，如何神似、形似，又不与作曲家的作品雷同。这更是难上加难。他们解决难题的方法，有前面已经谈过把冼星海作品的“原型人物”，设置成剧中人的神招。进而还有冼星海作品与剧情、意境、人情的紧密结合。如第二幕开始，延安鲁艺音乐系学员练唱《到敌人后方去》，歌曲引导着观众想象力的空间，把剧中情景外延到广袤的敌后国土、抗战根据地的战斗生活中。也为太行山的八路军侦察连连长王大雷的出现，作了地理与心理上的铺垫。当王大雷见到冼星海，转达了刘伯承师长赞赏、感谢他写出《在太行山上》的心意之后，紧接幕间出现了《在太行山上》的歌声，把这首歌与太行军民抗战业绩紧紧勾连起来。这种音乐设计，把冼星海的歌曲完全融入剧中，成为全剧音乐的有机组成部分。 《天下黄河》的音乐特征，更突出地体现在冼星海的音乐形象塑造上。冼星海的咏叹调《啊，黄河》，出现在剧中演唱《黄河船夫曲》之后，如同《黄河大合唱》第二乐章《黄河颂》的位置。这是一个很巧妙的戏剧性安排。在这个位置上出现《啊，
②对聂耳作曲的歌剧《扬子江暴风雨》的一种称谓。她的表演形式和剧中的《打砖歌》、《打桩歌》、《码头工人歌》、《前进歌》等人物化、情境化的歌曲，当是音乐剧的特点。 4
黄河》，是一首在音乐性格和表现方法上，区别于《黄河颂》的新“黄河颂”。 《黄河颂》的音乐性格，是大形象、大气魄的中华民族五千年文明史的颂歌。结构是复合式的多段体。中间大段中有“啊，黄河”的三个段落推进演化，一次比一次高涨。第三次的“啊，黄河”速度放慢，加入“离调”的因素，把咏唱引向高潮。旋律特点：宽广舒展、起伏回荡，富有张力。多种节拍2/4、3/4、4/4的变换，增强了咏唱的多层面体现和涌动感。 《啊，黄河》音乐性格，是大意境与冼星海的性格、情怀、气质的结合。结构是分节歌与单二部曲式的结合。旋律特点：以凝练鲜明的音调与多次转调相结合，迅速推进、一气呵成。第一乐段A，是同一旋律反复的分节歌，分别唱出冼星海对“黄河，伟大的父亲河”和“黄河，亲爱的母亲河”的赤子之情。中间过门运用转调手法，表现出冼星海赞颂黄河、崇敬黄河的炽热的情怀（见【谱例1】）。第二乐段B的旋律，与A乐段的抒发音乐性格相比，更加激涌上扬。B乐段有两个特点：一个是以激动的三连音为节奏特征；一个是17小节的旋律，有3次快速的转调。形成了“bE调―bG调―C调”调性转换线（见【谱例2】）。这样的发展变化，解决了性格单一的问题，强化了戏剧性，推动着激切的情绪升腾，完成了冼星海咏叹调的创造。这种简洁又富有戏剧性的创作手法，是《天下黄河》音乐求新的例证，也是鲜明个性的体现。 《天下黄河》最典型的合唱，是第四幕的《我们是黄河儿5音乐的艺术特性有哪些?_百度知道
音乐的艺术特性有哪些?
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四级音、Fa、Sol、La，又飘渺，在＃G大调上重复。经过在B大调短暂停留过渡；音乐艺术的展现要在一定的过程中完成 　　音乐艺术特别生动活跃，特别具有&动人也切&&入人也深&的感染力量。为什么？古希腊哲学家，实际上是一个特定的音响过程。例如：欣赏一幅摄影或绘画作品《晨曦》：广阔的近景、遥远的天际，金黄与绯红的光芒涂抹着朝霞、铺洒向大地。构图简洁、Re、Mi;，便转化为特殊的感染力，已不再仅仅是单纯的音高关系：&quot，每个音都有等同的意义，而这种相互等同、各自孤立的音是不能表达音乐思想、感情的。因此需要进一步组织：以某一个音为稳定音，其它若干音依不同的倾向关系与稳定音联结成一个体系--调式，不同于戏剧。 　　调式音级除了按各自级数称谓--二级音;。音列中的音根据振动频率的倍数关系、G；运动中的稳定与不稳定、平衡与不平衡？解决这些问题，既需要感性的积累;总体系，大体上就是现在的钢琴上所能奏出的那88个音，&quot，对反映运动着的事物。调转过来，在欣赏过程中音乐的这种&quot？它怎样表情达意，勃勃生机又怎样地在涌动……要进一步真切地感受这些，则需欣赏者发挥想像力，也是音乐诸多艺术特征生成的根源所在、B;声种&quot。音乐不同于口技;。构成&音列&等等还只是音在高低方面的初步组织、爽丽。从建筑物的轮廓、路面的净洁以及道旁的花草、节拍体系；在音质、音色等方面进行选择加工，形成&乐种&，分设12个半音。 　　调式种类很多、紧张与舒缓等内在的动力和逻辑、色彩;降E&quot、三级音;、&声部&;，这便是：&Do，勃勃生机也由萌动、积蕴到习习涌动……这些感受获得于一个过程、抽象；既无需借助诠释、译述而能给人以直接的感受，不仅具备了。可是欣赏音乐作品情况便不同了。譬如听挪威作曲家格里格《培尔·金特》第一组曲（作品第46号）中的第一曲《朝景》：长笛在中高音区奏出一个四小节的乐句，柔和的68节拍，明亮的E大调，人对事物的感受和认识有一个过程、五级音……--之外，其它民族调式等，又往往令人觉得深邃高远;乐器组&等等不同意义上的各种分体系。经过这诸多方面的选择，人在运动中生活。这是因为音乐的律动和起伏，会自然诱发人体运动机制产生变化、与之相应;音列&quot，另5个音被称为&变化音级&（如钢琴上的黑键音，7个基本音级分别命以固定的名称--C，并从中获得某种精神享受和满足。由这段概述引申开去，我们从四个方面对音乐的主要艺术特征，加以简要剖析、委婉的曲调，同时还构成了旋律和音程的关系。在调式音级稳定与不稳定的基础上，进而将旋律、音程在纵向与横向方面相结合，形成多声部--和声、复调……以上是对音在高低方面的一些选择和加工，也只有这样的声音才成为了音乐艺术的物质材料，而且完善、强化起来。 　　音乐--作曲家精心谱写的作品，这晨曦中的大地怎样地在醒来、可操作程度;特殊的适应性&quot、F;喷薄欲出&quot。 一、音乐是声音的艺术，显得格外甘美，令人心旷神怡;，尤其是一些器乐作品。音乐何以这样感人，引发人们种种相应的生活、&quot，成为&音响效果&quot、人物的眉宇之间、力度等等--一整套表现性能，衬景长音改由弦乐组担任，人的思想感情的深化，由太阳&吐露微明&到&音乐音响&quot、E;的力量、扑朔迷离、难以言状;&主音、上主音、中音，还分别命有专用的名称，如大小调式各组音分别称为。因而这种具有广泛群众性的艺术，又常常被人说&听不懂&quot、A。音列中各个音间距离相等，被划分成若干&quot，从高低方面讲：太高太低的、不易清晰听辨和不便准确控制的声音。接着，这一旋律由双簧管降低8度在中音区奏出，现在广泛使用的调式有：西洋大、小调式；中国汉族五声调式，其声音的优化程度、美化程度、美学家亚里士多德就曾这样思考：为什么音乐的表现力比色彩大如许之多？结论是--因为它是时间性的。事物在运动中存在，其中有7个音被称为&基本音级&（如钢琴上的白键音）、下属音。同时，在长短方面进行加工，组成节奏，都被陆续淘汰，留下来在音乐中使用的，这一过程也正是音乐展现的过程，二者同步，音区扩展，织体绵延？繁复的品类样式有哪些分辨的线索。对它的掌握和运用，愈益能够体现人的自觉的意愿和要求;介入其中&quot，也需要理性的把握。正是。变化音级的名称、Si&quot。每组--即每一个&quot，一个多种要素结合一道，涵载着一定生活内容、思想感情的，活跃;八度&quot、&（bE）等等。 　　为了歌唱方便，各音还命有&quot，和声、调性的转换等等，这一切融成一体，注入人们的心田。于是，因此，通过声音运动过程来展现的音乐艺术，但又超脱了&自然客体&的属性。譬如;唱名&quot。调式体系中的音叫做&调式音级&、明快，形象活泼，这一旋律又由整个弦乐组在E大调上奏响。曲调引伸，表达发展、深化的思想感情，有着特殊的适应性：感受到的东西不一定能够很好地认识；只有认识了的东西才能更好地感受它、流动、组织有序的音响过程，它续续扬扬，作用于人们的听觉，经过表演家精心唱、奏而呈现在听众面前，并被听众感受到的音乐。 　　音乐艺术有一种引人&升C&到&冉冉升起&、D　　音乐艺术既生动、鲜明。一支队伍集合起来出发行进，没有人喊&一二一&，众人的脚步自然走不齐。倘若此时，有一支军乐曲奏响，它节奏鲜明、雄壮有力：过一会儿请看，人们的脚步随着这乐曲的进行，已经整齐划一。人们都有这样的体验：在聆听音乐的过程中，不仅注意力集中于它，而且肌肉、肢体、喉咙、牙关以至循环系统、呼吸系统都会随着它而张弛。身体运动机制的活动、变化，又直接作用于情绪使之兴奋、波动。所以，没有任何一种艺术能够像音乐这样：可以在一个短暂的时间内，使众多的人按照同一意向感奋起来，而且可以达到那样强烈的程度。正因如此，任何一个国家、一个军队，都要搞军乐、军歌、进行曲和其它能够统一步调、鼓舞士气的音乐。近几年，我国社会音乐生活中突出的问题之一便是品类失衡。希望有更多更好的反映人民奋发进取、建设&四化&的内容，明快嘹亮、催人振奋、鼓壮威风的音乐作品和表演。这是群众的呼唤，人民的呼唤，也是时代的呼唤。 三、音乐是表现的艺术；所谓&音乐形象&是形成于头脑中的形象，是感情化、性格化的形象 　　表现艺术是相对于再现艺术而言的。这两类艺术都反映生活、表达思想感情，不同的是：再现艺术反映生活要模仿、复现客观生活的形态，创造&看得见摸得着&的艺术形象，通过具体的形象来达意抒情。表现艺术则是将来源于客观生活的思想感情，直接地披露出来。音乐是典型的表现艺术。音乐的音响是感情的直接载体。涵载着感情内容的音乐，给人的感受是直接的，或者也可以称为是&直观的&。人们在从音乐音响中直接获得相应感受的同时，会生发种种想象，这想象可能浮现为具体的&画面&、&图景&、&情境&……生动、活跃的想象，反过来可以强化自己的音乐感受，但音乐自身却没有也不可能提供任何实实在在的可视的形象。例如，欣赏伟大的波兰作曲家肖邦的钢琴作品《C小调练习曲》（作品第10号之12）时，你可以听到：八小节强烈、激愤的引子过后，左手奏出急速上下奔腾、持续不断的音流，有如狂风咆哮；右手奏出带有附点节奏、急促有力的旋律，传递着激越奔放的情绪，气势恢弘。随着音乐发展，情绪愈加高涨，一泻千里，强劲的艺术感染力撼动着人们的心弦。如果，聆听这音乐的听众，对作曲家肖邦崇高的爱国主义品格、炽热的民族情感有所了解，又知道这首乐曲写于1831年波兰起义失败之后，那么他的欣赏活动会更加主动积极，进而捕捉到更多的东西，碰击出更多的&火花&。当然，对作品中艺术主人公的英雄性格，痛苦、不安、愤怒、激昂，对其为祖国的悲剧而感发的慷慨的斗争精神，也会有更加深切的感受。然而，不论听众欣赏过程怎样积极，艺术主人公却不因此而真的呈现在舞台上。演奏这一乐曲的钢琴家也不是英雄&角色&的扮演者，他只在演奏，把作者的、作品中的情感，化为自己的情感，直接、倾心地表现给听众。 四、音乐是再创造的艺术；音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面 　　歌谱、乐谱是记载音乐的符号。把用符号记载的音乐变为实际音响的音乐，需要通过演唱、演奏，这唱、奏表演即被称之为&二度创作&。二度创作可以无数次地进行，而每次唱、奏，无论对于谱面的原作来讲，还是对于前次的表演来说，都不是&复述&或&重播&，而是对作品的一种再创造。再创造是积极的，包含着演奏、演唱者对作品的再理解；对作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。因此，音乐表演被看作是&对作品的解释&、&对作品的表现&；也因此优秀的演唱、演奏者被称为&表演艺术家&。 　　艺术贵在独创，二度创作同样贵在有独到的处理。同是贝多芬《D大调小提琴协奏曲》（作品第61号），海菲兹和大卫·奥依斯特拉赫两位世界著名的小提琴家的演奏，在音色、力度和若干细部的处理上，有很大差别，反映着两位演奏家对作品表现的不同，演奏风格的不同。不论是更加酣畅明丽（前者），或是更加浓郁深情（后者），都使人获得很高的艺术享受和满足。因而，人们绝不缘于他们演奏的各有不同而取此舍彼或厚彼薄此，相反人们会把它们视为同样珍贵的两种版本、两种范例。 　　乐队演奏也是这样，同是德沃夏克的《e小调第九交响曲》（&新世界&，作品第95号）由托斯卡尼尼指挥演奏的，与卡拉扬指挥演奏的，与小泽征尔或李德伦指挥演奏的，各有艺术表现上的明显差异，各有独到的意趣和价值。于是人们可以发现一种现象：美术鉴赏家、收藏家以持有原作、原件为显贵，而不以握有多种临摹品为荣；相反，音乐鉴赏家、收藏家则以藏有诸多名乐队、名指挥、名演奏演唱家的音响品为富有。其原因就在于临摹是复制；而后者，作品虽是一个，但每人、每次的表演都是一种再创造；各有独到之处的（音响）版本，都别有自己的艺术价值。从音乐这一特点的角度来看，广泛流传下来的音乐作品，大都已不是或者根本就不曾是严格意义上的&原件&&原版&。 　　音乐艺术得以在人们不断进行二度创作的过程中，不断有新的智慧、才华、创造性注入其间，因而具有永不凋谢的生机。音乐艺术之所以特别鲜活，也得益于它流传在不断的再创造、再丰富的基础之上、过程之中 　　以上所述是音乐艺术的四个基本特征。沿此线索，深入进去、体味开来，可以领会到音乐与姊妹艺术之间是怎样相互通联、又怎样相互区别的。音乐所特有的表现手段、技法、规则、方式等等，也无不根植于此。;（＃C）、&降D&（b D），&升D&（＃D）。 　　调式体系中的各个音级之间，这就是&音名&;降&来称谓。如&，音乐是一种表现力极强的、独特的艺术品种。这首先由于它赖以存在的物质材料，不是一般意义的声音；是人在漫长的历史实践中，经过反反复复的选择而留取下来的，经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，它们源于自然界和社会生活;组&，都可以看到脉脉生机、&在变，&温度&在变。这样的声音、欣欣向荣。然而;色彩&quot；作为音乐艺术物质材料的声音，按基本音级加注&升&quot，人们感受到的不是一个静止的&朝霞满天&的画面，而是个有变化的过程，&光线&在变。随后，这两句音乐上移大三度，将自己身置其境、属音、下中音、导音&、发展也在过程中实现，在木管组长音的衬托之下，清滢流动的旋律线……明彻的音色、加工而构成的&quot，并使画面上的一切活跃起来去体味。 二、音乐是时间的艺术;之中，按高低相等的距离，是一个超脱了自然原型的特殊的音响体系 　　这一点是音乐具有与其它艺术不同的种种特殊性的根源所在。这88个音各有自己固定的音高；由低至高依次排列起来、影视中的&quot、情感的体验和联想，使人随之步入艺术审美境地
音乐的声色美，韵律美，文化内涵。
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