摩托摩拉BT60手机不能上网啊，浏览器和网络设置我不会设置啊，那位高手帮帮忙，谢谢_百度知道
摩托摩拉BT60手机不能上网啊，浏览器和网络设置我不会设置啊，那位高手帮帮忙，谢谢
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恢复一下出厂设置就可以了
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群里看那啊
默认的就行！
BT60是电池型号,不是手机型号....水货吗?
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出门在外也不愁摩托摩拉MH900+平板电脑没上网，怎么连接台式电脑下载游戏_百度知道
摩托摩拉MH900+平板电脑没上网，怎么连接台式电脑下载游戏
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请大师教教我一下
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谁有摩托摩拉EM330刷机资料&&请大师教教我一下&&我的是英文的&&插卡开机后有显示 subsidy password contact service&&provider&&貌似 要密码的
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签到天数: 425 天[LV.9]以坛为家II
不是很清楚啊！
签到天数: 1 天[LV.1]初来乍到
我有个刷机包，你要不？
签到天数: 4 天[LV.2]偶尔看看I
来学习了！！！！！！！
签到天数: 15 天[LV.4]偶尔看看III
可以 啊 加我的QQ 把刷机资料给我 我试试看
签到天数: 15 天[LV.4]偶尔看看III
际成& &你好
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签到天数: 29 天[LV.4]偶尔看看III
不错不错，楼主您辛苦了。。。
该用户从未签到
不错 支持下
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没有听懂。。。。大神解释一下
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入选曲目(50)
“Faun 即 弗恩 。
Faun（弗恩）自然和丰收之神弗恩乌斯（Faunus）的追随者
罗马神话人物
长着英俊小生的脸和身体，鹿的腿、耳朵和尾巴，与希腊神话里的那个具有人形却有山羊尖耳、腿和短角的森林之神、色情狂萨堤罗斯有渊源关系，不过他比萨堤罗斯要温和可爱得多，只是喜欢恶作剧，或制
the marble faun
造噩梦。”
““法翁，即希腊神话中的潘和萨提尔，长着山羊脚的森林之神。法翁的时刻，指正午时分，那时候除了在树荫下用芦笛吹奏情歌的森林之神，林中一切都突然静下来了，仿佛午夜一般，一瞬间脱离了所有生命，寂静得可怕。所以文学中常提到，正午和午夜一样是充满了诱惑力的邪恶时刻。””
“犹太文化的根源，可以追溯至犹太人开始在中东长途漂泊的时候。在超过2000多年的漂泊中，犹太人居处於不同的文化之下，而他们的音乐也受到了来自东欧、北非、地中海、美洲及其他地区的影响。因此，犹太音乐也成为一种交错不同声调的混合文化。犹太音乐可区分成三种主要类别：
Ashkenazi - 属於欧洲风格；Sephardic - 属於地中海风格，也是犹太人主要的音乐类型；Mizrahi - 属於阿拉伯风格。本辑的歌曲反应出犹太音乐的多元性，但这仅只是这多元文化的一小部份而以。而演出的音乐家们更是深受犹太历史的启发，旋律、乐器、节奏中的每一个元素都记载了犹太人在迁移时的点点滴滴。相信在听过「犹太之旅」后，你也能感染到犹太人漂泊时点点滴滴的心情之旅。
成立于美国Putumayo World Music唱片公司，就如同公司的名称一样，是一家专门以出版世界音乐的唱片公司厂牌。在1975年时，Putumayo原本是由丹.史多坡（Dan Storper）所创立的一家经营布料的公司，而在1993年的时候，才开始了唱片公司的经营。而在这九年多来的辛苦耕耘下，慢慢地成长茁壮，已经成为全球重要的世界音乐厂牌之一。 ”
““Vusi Mahlasela，乌西-马拉塞拉，1965年出生于南非比勒陀尼亚，南非传奇歌手，被称为“南非最伟大的黑人音乐家”，同时还是一位著名作家。南非歌手Vusi Mahlasela，在比勒陀利亚1965年出生，被称为“语音”，并从辛当乡镇冰雹。 他已经被刊登在南非的音乐纪录片“Amandla！”，并借了他的声乐技巧的奥斯卡奖获奖南非影片“黑帮暴徒”的配乐。”””
Weeks 愛的奴隸(1986) – 9個半星期 / 愛你九週半主題曲 愛的奴隸
Slave to Love -- Bryan Ferry
Bryan Ferry (布莱恩费瑞)...一个似乎很遥远又陌生的名字，他是前华丽摇滚乐团Glam Rock的始祖乐团Roxy Music的主唱。横跨70、80年代慷ryan，以其翩翩绅士气质与深情嗓音，随著Roxy Music的窜红，开始著手进行个人演唱生涯的录制工作。单飞初期，Bryan Ferry以翻唱其他歌手的著名曲目为主，接下来他开始拓展歌曲范围与树立个人风格，於是步上了创作歌手之路。在电子混音技术先进的现代，不妨让 Bryan Ferry带我们重回聆赏纯粹好嗓音的那个单纯的年代。
當年首次看的時候﹐也真是令人目瞪口呆﹐不過卻跟一般的鹹片又不一樣﹐也算是一套劇情片吧。兩人的感情發生於肉體上﹐既開始了﹐才發現對眼前人根本一無所知﹐甚至兩人的親密關係只是陷於情慾當中而已﹐算不上是愛情﹐幸好女角終忍痛抽身。再次重溫﹐其實它跟現今的電影尺度比較已相去甚遠﹐但畢竟這是23年前驚世之作﹐而 Kim Basinger 一直給我很有女人味的感覺﹐直到幾年前的Cellular (2004)﹐還是一樣﹐但是 Mickey Rourke 呢﹐就真是不忍卒睹了。當年感到很潮的電影﹐現今已是久違了的 Very Eighties。”””
Let it go, let it go
Can't hold it back anymore
Let it go, let it go
Turn my back and slam the door
The snow blows white on the mountain tonight
Not a footprint to be seen
A kingdom of isolation
And it looks like I'm the Queen
The wind is howling
Like this swirling storm inside
Couldn't keep it in
Heaven knows I tried
Don't let them in, don't let them see
Be the good girl you always have to be
Conceal, don't feel
Don't let them know...
Well, now they know!
Let it go, let it go
Can't hold it back anymore
Let it go, let it go
Turn my back and slam the door
And here I stand and here I'll stay
Let it go, let it go
The cold never bothered me anyway
It's funny how some distance
Makes everything seem small
And the fears that once controlled me
Can't get to me at all
Up here in the cold thin air
I finally can breathe
I know I left a life behind
But I'm too relieved to grieve
Let it go! Let it go!
Can't hold it back anymore
Let it go! Let it go!
Turn my back and slam the door
And here I stand and here I'll stay
Let it go! Let it go!
The cold never bothered me anyway
Standing frozen
In the life I've chosen
You won't find me
The past is all behind me
Buried in the snow
Let it go! Let it go!
Can't hold it back anymore
Let it go! Let it go!
Turn my back and slam the door
And here I stand and here I'll stay
Let it go! Let it go!
The cold never bothered me anyway
Let it go! Let it go!
Produced by Emanuel &Eman& Kiriakou and Andrew &Goldstein& Goldstein
Mixed by Serban Ghenea
Background Vocals by Julia Michaels
Keyboards, Guitar and Programming by Emanuel &Eman& Kiriakou and Andrew &Goldstein& Goldstein
Additional Keyboards by Dung Petty
Woke up in London yesterday
Found myself in the city near Piccadilly
Don't really know how I got here
I got some pictures on my phone
New names and numbers that I don't know
Address to places like Abbey Road
Day turns to night, night turns to whatever we want
We're young enough to say
Oh this has gotta be the good life
This has gotta be the good life
This could really be a good life, good life
Say oh, got this feeling that you can't fight
Like this city is on fire tonight
This could really be a good life
A good, good life
To my friends in New York, I say hello
My friends in L.A. they don't know
Where I've been for the past few years or so
Paris to China to Col-or-ado
Sometimes there's airplanes I can' t jump out
Sometimes there's bullshit that don't work now
We are god of stories but please tell me-e-e-e
What there is to complain about
When you're happy like a fool
Let it take you over
When everything is out
You gotta take it in
Oh this has gotta be the good life
This has gotta be the good life
This could really be a good life, good life
Say oh, got this feeling that you can't fight
Like this city is on fire tonight
This could really be a good life
A good, good life
Hopelessly
I feel like there might be something that I'll miss
Hopelessly
I feel like the window closes oh so quick
Hopelessly
I'm taking a mental picture of you now
'Cuz hopelessly
The hope is we have so much to feel good about
Oh this has gotta be the good life
This has gotta be the good life
This could really be a good life, good life
Say oh, got this feeling that you can't fight
Like this city is on fire tonight
This could really be a good life
A good, good life
To my friends in New York, I say hello
My friends in L.A. they don't know
Where I've been for the past few years or so
Paris to China to Col-or-ado
Sometimes there's airplanes I can' t jump out
Sometimes there's bullshit that don't work now
We are god of stories but please tell me-e-e-e
What there is to complain about”
Problem (The Monster Remix) by Becky Gomez feat. Will i Am
Becky G, the monster remix
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m one of a kind, got everybody in love
And I don’t have to try, I just do what I does
Don’t have to tell me, I already know
They all want me
Yo, I run this, I smash it
Like my bass real hard, boom-bastic
Speed race baby, I’m a lot faster
Cause trouble, never listen to my master
New Benz all black from Malaysia
Can’t drive, but my mama don’t care yup
To the top, I’ma take it to the ceiling
I’m on the moon but I feel the sun beaming
I’m so dope like ooh la la
So so fly like a helicopter
Sup to the hood and the homies on the block
Doin’ it big, ya you know, what’s up
Some come and try to say I’m a problem
So crazy, gotta put ‘em in an asylum
Some come and try to say I’m a problem
Ha, solve it
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m a monster, I’m a m-monster
I’m one of a kind, got everybody in love
And I don’t have to try, I just do what I does
Don’t have to tell me, I already know
They all want me
Yo, yo, yo
I ran this, I rock this
I can see the future, no optics
Mo’ androids, robotics
Beam up hot chicks like I’m Spock…
Baby chillin’ in my cockpit
My spaceship got exotic
Women trippin’ ’cause my whip hypnotic
They be talkin’ like ooh la la
Let’s go ball way past them stars
We don’t give a.. let’s go to Mars
Ay, I’m just tryna get it poppin’
I wanna be the first dude to love a Martian
She love her mayne ’cause it’s swag that I’m droppin’
I kill the game ’til it’s chillin’ in a coffin
When I start, it ain’t no stoppin’
(Don’t be actin’ like)
Don’t be actin’ like
Like you didn’t know
Like you didn’t know
Like you didn’t know
Like you didn’t know
I’m one of a kind, got everybody in love
And I don’t have to try, I just do what I does
Don’t have to tell me, I already know
They all want me
I’m one of a kind, got everybody in love
And I don’t have to try, I just do what I does
Don’t have to tell me, I already know
They all want me
I’m a monster, I’m a m-monster”
“Mattinatta(意大利语、亦作Mattinata/中文译作“清晨”)，著名意大利歌剧作家鲁杰罗·莱昂卡瓦洛(Ruggero Leoncavallo -)于1903年创作的一首歌曲，首唱者为意大利歌王恩里科·卡鲁索(Enrico Caruso -)，历来为各大音乐会和演唱家的保留曲目。并有各种器乐改编版本。
这一版由来自巴西的古典吉他演奏家杰克·杰斯洛(Jack Jezzro)所演绎的“清晨”，收录于其2010年发行的专辑“浪漫威尼斯(Romance in Venice)”，曲调充满浓浓的拿波利民歌风情，于澹澹的初夏晨间聆听，别是一番不同的云澹风轻......”
““《秋之梦（古老的圆舞曲）》
Осенний сон
[英]阿契博尔德·乔伊斯 作曲
[俄]弗·马尔柯夫 填词
薛 范 译配
1.又见秋色，枫叶转金黄，
萧萧两鬓染上白霜。
街面上落叶随风在旋转，
一片岑寂，漫开忧伤
2.这首圆舞曲， 听过多少遍，
重又荡漾在今天这夜晚。
忧伤的圆舞曲，在这静夜里
人人回忆起久远的会见。
3.我又感到心涛的翻腾，
耳边萦绕岁月留声。
金黄的枫叶，萧瑟的秋风，
同在吟唱那《秋之梦》。
4.在这夜晚，音乐响亮，
翩翩起舞，一对对一双双。
明快，轻柔，起伏跌宕，
乐曲流淌如同波浪。
5.就这夜晚，有缘结伴，
从此乐曲长留在人心上。
我们带着熟悉音乐，
天涯各一方。
6.小巷有我童年的温馨，
也有恋爱，相约终生，
旧地换新貌，新楼房成群，
乐声依旧是《秋之梦》……
这首圆舞曲的作者阿契博尔德·乔伊斯（）是位英国人，最初是作为舞蹈家开始自己的艺术生涯的。他组建了一个私人舞蹈团在英国各地演出，大受欢迎。他也创作了许多舞蹈音乐，像《秋之梦》和《回忆》等乐曲使作者赢得了“英国圆舞曲之王”的美誉。
1909年，乔伊斯作为指挥家领导一支乐队去欧洲各国演出。在此期间，他到过俄国。他的圆舞曲尤其是《秋之梦》，受到俄国人的热烈欢迎，以至于后来竟被当作“古老的俄罗斯圆舞曲”广为流传和演奏，乐谱出版了不计其数，唱片大量发行，还被改编成各种器乐曲（如，巴扬手风琴曲）和合唱曲，填词的版本多达几十种。苏联诗人伊萨柯夫斯基创作的歌词《在靠近前线的森林中》就提到这首著名的圆舞曲。《秋之梦》在俄国的知名度远胜于在乔伊斯的祖国。””
“《血与骨》
「血與骨」描繪了如同在沸騰的泥沼般愛憎中生活，然後邁向死亡宿命的血族歷史。在這樣的故事中，岩代太郎的音樂如同劇中人熾熱的呼吸，隨著弦樂的旋律，穿透銀幕，在每個聽眾的耳邊，不斷吟唱著故事的血液中迴響的歌聲，反映出故事在觀眾心裡投下的深深陰影。””
““影片《汉娜和她的姐妹们》插曲
巴赫- f小调钢琴协奏曲，BWV 1056：第二乐章，广板-咏叹调””
“《倾国之恋》
有时在深夜需要听一首沉淀的曲子，让灵魂像清沥的小雨一样轻轻落下
【Abel Korzeniowski】 波兰配乐师，他的作品结合了传统管弦和现代实验性的电子音乐以及氛围音乐，给人的感觉既有古典音乐的庄重、华丽，又呈现一些迷幻或者极简主义的味道~~””
““《现代爱情故事 》-月光””
““《悲怜上帝的女儿》-巴赫：双小提琴协奏曲””
““约翰 威廉斯《黑人奥非欧》主题曲
情调相当抒情柔和，也是一首著名的电影歌曲””
““希拉里和杰基-Hilary And Jackie-大提琴协奏曲 作品85号-Cello Concerto Op 85-Adagio-Moderato(Excerpt)””
““《卡林顿》插曲--舒伯特C大调弦乐五重奏曲,作品163，D 956
1828年秋，舒伯特病情已经加重了。但在生命的最后一个月里，他仍写下了两首惊世骇俗的作品：《C大调弦乐五重奏，作品956》《降B大调钢琴奏鸣曲，作品960》。前者是舒伯特室内乐中的扛鼎之作，后者则堪称是贝多芬之后最好的钢琴奏鸣曲之一，也是他的遗作。
这首五重奏为2把小提琴、1把中提琴、2把大提琴而作。比起弦乐四重奏，这部作品更加浑厚、丰富，体现了舒伯特对于死亡的不祥预感以及他固有的乐观精神，情感起伏很大。不论从写作技巧还是精神层面来看，它都是室内乐作品中永恒的瑰宝。
舒伯特这首弦乐五重奏以两只大提琴的独特组合、切分音式的悸动节奏感、扣人心弦的旋律歌咏、情绪强烈变化的渲染力，不知安慰了多少心灵；其中第二只大提琴是一个完全独立的声部，可以独自引导旋律，也常常负责独特的节奏音型。 然而，舒伯特处理多只乐器的作曲技巧并不像贝多芬利用多声部对位；例如第一乐章歌谣般的第二主题，第一大提琴演奏主旋律，另一只则如同补足主旋律的尾韵般地助奏；再例如第四乐章一开始的主旋律由第一小提琴主奏，第二小提琴一下子参与主旋律形成八度音合奏，一会儿又完全脱离主旋律而单纯伴奏，如此产生微妙的音色变化，产生属于舒怕特的独特风格。
特别要指出最令人喜爱的第二乐章一开始的主旋律应该在第二小提琴，它以非常少的音符来刻划宁静地沉思。 要如此澄清不单是乐曲结构上的要求，还包括了存在于作曲家最后期作品中『神秘参与』般的心灵跃升之精神要求。 虽然我们可以把第一小提琴演奏的旋律（事实上是美化过的伴奏与助奏）当成主题而不妨碍对本乐章的喜爱（根据非正式的观察，即使是阅读总谱的老乐迷，还是有一大堆人不知道这乐章的主题是在第二小提琴），但是唯有第二小提琴上的那个真正主题才能让我们同时理解它与最后一首钢琴奏鸣曲（D.960）第二乐章里的神秘与宁静，而能深刻体会一个短命音乐家的不朽存在。 无怪有人声称这个乐章是可以陪伴着永远的安息，死后愿与这音乐同归尘土。
本乐曲一方面承接着第十五号弦乐四重奏的强烈音响效果，另一方面却加上足量的抒情气氛加以微妙平衡；于是第一乐章的发展部可以听到复杂对位与单纯歌谣间的平衡，第二乐章可以听到神秘悠远与热情表达的平衡；第三乐章出现最夸张的心灵对比，第四乐章硬是让凄怆的旋律融合进欢乐的节奏与单纯美感的旋律。 如此表现音乐家伟大的生命后期心灵，可说是舒伯特最伟大的作品之一。””
““《牛虻组曲》-浪漫曲
德米特里·肖斯塔科维奇Gadfly Suite, Op. 97a :: Romance
《牛氓》的电影配乐中，有一段《浪漫曲》(The Romance)美得出奇，它出现在影片一开始：那就是，牛虻和蒙台利尼主教谈论热那亚的青年意大利党人的时候。随后，在父子狱中相会的一段戏中，这段旋律再次出现。
这首《浪漫曲》竟然在西方风行了好一阵子，成为音乐会上热门的安可曲和小品唱片上必备的招牌曲，后来还被冠以俄罗斯冥想曲的雅号。的确，小提琴独奏和乐队的形式，和马斯奈的歌剧《泰伊丝》中的《冥想曲》十分相似，旋律非常的优美。这首曲子是如此的出色，以至于70年代被英国人引用到BBC一部描写东西方冷战时期间碟案的电视剧中，作为苏联主题出现，进而成了在西方流行的名曲。
这首浪漫曲出现在电影开始亚瑟与蒙泰尼里相处的场景里。电影中蒙泰尼里对蓝眼睛的亚瑟说：“我祷告天主，愿你永远不要消失对不幸的人的那种关怀。这就是说对一颗破碎悲痛的心，不要拒绝。…我在世界上除了你，也没有别的人了，我把你当作儿子一样。你是我的光明，我心里快乐的源泉。”小提琴那缱绻的曲调诉说着无法言喻的柔情和深深的爱意，当曲子进行到三分之一时，情绪转入了沉痛低回，这是当亚瑟从狱中归来并得知蒙泰尼里是自己的生父时的音乐。在狂笑过后，当往事一幕幕从亚瑟眼前闪过，心中曾经深信不疑的东西粉碎了。那些在花园中的幸福的记忆也一寸寸化为飞灰……当痛苦达到顶点时，有的不是嘶喊，而是无声。””
“义大利国宝级电影配乐大师Ennio Morricone 配乐电影& The Mission ( 教会) & 作品Gabriel's Oboe ( 加百列竖笛之歌) 。
Ps：在天堂之上住满众多天使，而天使之中以大天使为最高地位。传说中共有七大天使，其中四名是肯定的，其他三名是谁则众说纷云。其中三名是在罗马教廷所认可的，Gabriel正是其中。
Gabriel比其他大天使特别，天使无分性别，但人们习惯以男性来代表大天使，唯独Gabriel是女性代表。Gabriel被称为「神的代言人」，因为她坐在上帝的左边 ( 右边的则是耶稣 ) 静心聆听每日任务，再传上帝口谕向其他天使发出指示。当然重要任务仍需亲自执行，Gabriel最著名的就是，把耶稣诞生成人消息告知圣母玛利亚，所以她也有「报喜天使」和「护胎天使」之称。由于古人习惯让女性代表左边，和礼貌上男性不可未得许可进入女性房间，顺理成章Gabriel就以女性姿态出现在世人艺术品之中。
虽然Gabriel性格冷静温柔，负责保护人类，但她仍有处罚人类的一面，毫不留情消灭索多瑪和蛾摩拉两座城市的任务就是她所负责。在圣经启示录中描述末世审判手吹号角的也是Gabriel，该号角声可使死人的灵魂唤醒，排着队等待审判。”
““《危险的月光》-华沙协奏曲
《华沙协奏曲》（Warsaw Concerto），英国作曲家理查德·阿丁赛尔（Richard Addinsell）所作；这部作品是为电影《危险的月光》（Dangerous Moonlight）而特别创作的，影片描写一位身为钢琴家的波兰空军飞行员逃亡英国的故事，电影上映后，《华沙协奏曲》打动了许多观众的心，为影片创造了意想不到的票房；如今，电影《危险的月光》已淡出人们的记忆，但《华沙协奏曲》却历久弥新，触动人们的心弦；这首协奏曲之所以扣人心弦，是因为它将大时代小人物的悲欢离合刻划得淋漓尽致，凄美的旋律加上迷离的音乐色彩，触动了听众灵魂的深处。
乐曲开始於强有力的钢琴弹出的旋律，接著管弦乐奏出听起来就是电影音乐的旋律，略加改变反复4次之后，钢琴继续开头的旋律，并以琶音进来；音乐一开始就有拉赫玛尼诺夫的气氛；第1次听到这曲时，真还以为是一首从来没听过的拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲。
接下去就一段接一段优美而浪漫的旋律，就像「帕格尼尼主题狂想曲」的「第18变奏曲」，引人进入梦境，令人销魂。
不久，开头处的音乐再现，但马上由钢琴在高音域，以优美浪漫的旋律接走，音乐逐步进入最高潮佳境。
管弦乐演奏那优雅旋律，钢琴驱使高超技巧表现美丽波浪。
结尾处，管弦乐忽然停下来，钢琴以独奏提出开头的动机，然后管弦乐也进来一起结束音乐。
可以这样说，《华沙协奏曲》其实是一部浓缩了的小型交响音乐作品，它集成了大型钢琴协奏曲的所有元素，并且完全用交响乐队的编制和配器来演奏，实为一部难得的欣赏交响音乐的入门作品。””
““帕西费斯《埃尔维拉马迪根》主题曲-选自莫札特 -C大调第21号钢琴协奏曲-K 467””
“配乐来自一部漫画卡通电影《天堂餐馆リストランテパラディーゾ》，影片中没有华丽的风格，但有点法国电影的味道，作者是小野夏芽。背景以罗马这个城市开始，主要描述了21岁活泼的女孩妮可蕾塔，妮可蕾塔喜欢的男人，克劳迪奥，妮可蕾塔的母亲，奥尔加等几个主人翁之间发生的生活的事情。
配乐因影片而生，同时也带着一些浪漫的色彩!!”
Last night I dreamt of San Pedro
Just like I'd never gone, I knew the song
A young girl with eyes like the desert
It all seems like yesterday, not far away
Tropical the island breeze
All of nature, wild and free
This is where I long to be
La isla bonita
And when the samba played
The sun would set so high
Ring through my ears and sting my eyes
You Spanish lullaby
I fell in love with San Pedro
Warm wind carried on the sea, he called to me
Te dijo te amo
I prayed that the days would last
They went so fast
Tropical the island breeze
All of nature, wild and free
This is where I long to be
La isla bonita
And when the samba played
The sun would set so high
Ring through my ears and sting my eyes
You Spanish lullaby
I want to be where
the sun warms the sky
When it's time for siesta you can watch them go by
Beautiful faces, no cares in this world
Where a girl loves a boy And a boy
loves a girl
Last night I dreamt of San Pedro
It all seems like yesterday, not far away
Tropical the island breeze
All of nature, wild and free
This is where I long to be
La isla bonita
And when the samba played
The sun would set so high
Ring through my ears and sting my eyes
You Spanish lullaby
Tropical the island breeze
All of nature, wild and free
This is where I long to be
La isla bonita
And when the samba played
The sun would set so high
Ring through my ears and sting my eyes
You Spanish lullaby
~ah~~ah~~ah~~ah~~ah~
la isla bonita
~ah~~ah~~ah~~ah~~ah~
You Spanish lullaby”
““乔瓦尼.马蒂尼-法国歌曲《爱情的喜悦》
十八世纪的法国流行浪漫曲(Romance)，一种短小又上口的歌曲，它是世俗化的，但同时又有不少作曲家创作这种短小的歌。最有名的莫过于马蒂尼(Martini)的《爱情的喜悦》(Plaisir d'amour)。这首作品同时被意大利人所深深喜爱并且被意大利人译成意文一直传唱至今。
早在十八世纪以前，意大利的歌曲已经很有成就，但是他们并没有把握好这种微小的火花，在这以后他们就醉心于歌剧了。歌曲不仅有了规整的分节，它还是一个美妙的回旋曲式，展现了浪漫曲作为当时的一种流行性强的歌曲的成熟，他们通常都是琅琅上口的，从中我们可以感受到那股深受意大利歌曲风格影响的气息，美而健壮。
歌名虽是《Plaisir d'amour》(爱情的喜悦)，但歌中却充满忧伤，爱的喜悦只是片刻,爱的伤痛却纠缠一生。
《爱情的喜悦》（法语）歌词(诗人Jean Pierre Claris de Florian)
爱情的喜悦转瞬即逝,
爱情的悲伤却终生相伴,
为了忘恩负义的Sylvie我已全身而退,
她已经离开我找到新欢.
爱情的喜悦转瞬即逝,
爱情的悲伤却终生相伴.
这水缓缓地流向牧场边的小溪,
我爱你,我自己不断重复着SYLVIE这个名字^
溪水依旧在流,她却已经变了.
爱情的喜悦转瞬即逝,
爱情的悲伤却终生相伴.””
““追随阳光，
我们的生活就会时刻充满力量
为了看看阳光，
我们来到这世界，
就让风雨当作岁月的衣裳，
让心安详地徜徉，
没有忧伤，没有恐惧。
就算太阳会落山，
那也不是结束，
只是为了迎接下一个光明的到来。
它，没有苦恼，没有悲哀，
只为下一次向温暖的人间致意问好。
追随阳光，我们的生活就会时刻充满力量。
一个追随阳光的人--莫迪里阿尼
阿美迪欧·莫蒂里安尼
莫蒂里安尼()，意大利表现主义画家与雕塑家，犹太人，早夭的天才，只活了三十五岁，人們还來不及认识他的艺术成就，他就病死了，他的太太珍（JeanneHébuterne）在他死后两天也跳楼自杀，肚子裡怀着即将足月的胎儿。
阿美迪欧·莫蒂里安尼(日-日），意大利表现主义画家与雕塑家，犹太人。莫蒂里安尼受到19世纪末期新印象派影响，以及同时期的非洲艺术、立体主义等艺术流派刺激，创作出深具个人风格，以优美弧形为特色的人物肖像画，而成为表现主义画派的代表艺术家之一。
莫蒂理安尼长期生活在穷困与疾病之中，留下的文字资料有限，因此关于他本人的轶事传说十分多。其中，他与巴伯罗·毕加索的友谊、未完成的雕塑梦想，以及与珍妮·耶布特奴传奇性的恋情，仍是巴黎蒙马特与绘画界脍炙人口的故事与话题。 阿美迪欧·莫蒂里安尼生于1901年意大利托斯卡尼区的利沃诺，双亲家族都是瑟法底犹太人，分别居住在罗马与法国。莫蒂里安尼出生前，父亲弗拉米诺·莫蒂里安尼是富有的企业家，但他出生之年事业失败，宣告破产，全家由高级住宅搬到破旧的廉价公寓里，家中财产则为了抵押债务，全部搬空，仅有母亲生育莫蒂里安尼时的床铺因法律规定而未被搬走。
莫蒂理安尼长期生活在穷困与疾病之中，留下的文字资料有限，因此关于他本人的轶事传说十分多。其中，他与巴伯罗·毕加索的友谊、未完成的雕塑梦想，以及与珍妮·耶布特奴传奇性的恋情，仍是巴黎蒙马特与绘画界脍炙人口的故事与话题。
虽然家道中落，莫蒂里安尼仍接受相当好的教育，尤其母亲耶婕米耶·加尔辛出身法国加尔辛家族，精通英语、法语和意大利语，对哲学和文学有高深的造诣，且据推测曾担任为人捉刀，写作英语小说。身为么子，母亲对他的教育最花心思，在义务教育外，又让他接受四年的古典主义教育，培养出日后优雅的气质。而加尔辛似乎也注意到儿子艺术上的性向，1895年莫特里安尼十一岁时，她在日记里写道：
这孩子的特征一值没有定型，所以实在无法描述他会是一个什么样的人物。他的举止就像一个被宠爱的小孩，但他从未缺乏智慧，我们必须等待及观察这茧里是什么：也许他会是一名艺术家。
少年时期的莫蒂里安尼自小便体弱多病，1898年罹患伤寒后更不得不休学回家修养。恢复健康后，母亲送他到当地著名风景画画家古里耶摩·米克里的画室学习。米克里是斑痕画派创始人乔凡尼·法托里的学生，擅长以颤动的线条表达光线动感。在他指导下，莫蒂里安尼虽未承袭其画风与取材兴趣（事实上，他毕生作品中只有四张是风景画。）但显露出绘画上的才华，仅仅三、四个月便能画出相当水准的素描。
关于阿美迪欧·莫蒂里安尼电影长度128分鐘，算是长片了－尤其是描写一位短命画家的故事，这部电影比较像是酗酒青年的恋爱故事，而不是一个贫病画家的一生写照。虽说它有意渲染成爱情悲剧，可是观眾看到的只有悲剧的结果，而比较重要且深刻的过程却很少交代。片尾字幕註明这部电影要献给JeanneModigliani()，也就是莫蒂里安尼的女儿，所以片中许多地方显得为长者讳。 片中把毕卡索和莫蒂里安尼写成关係紧张的敌人，可惜资料太少，发挥不了戏剧效果，毕卡索已经成名，莫蒂里安尼画还卖不出去，地位悬殊，说这两个画家会相互较劲，明争暗斗，依常理判断，不太能成立。其中有一幕，毕卡索带莫蒂里安尼去看雷诺瓦，雷诺瓦住在豪宅，频频说著他的画可以换来房子，值钱的东西，毕卡索的目的是鼓励莫蒂里安尼认真卖画，改善生活，莫蒂里安尼死前三年（33岁时）认识他的妻子珍，那年珍才十九岁，第二年她怀孕，两人经由画商Zboroskwi的安排前往尼斯，珍生下女儿，他们住了一年多，又回到巴黎，珍又怀孕了。还没有到临盆，莫蒂里安尼病死，那是日，珍在26日从她娘家五楼窗口跳楼自杀。电影裡关於这一段做了许多时间的改变。
这部电影是2004年的作品，几年来莫蒂里安尼的画在国际拍卖会上屡创新高价，2006年底纽约苏富比的一场拍卖，莫蒂里安尼一件作品以3109.6万美元成交，另一场，一张裸女素描也拍到141.6万美元。日，伦敦的佳士得也推出了专场拍卖活动，莫蒂里安尼画於1918年的《戴贝雷帽的女孩》以606.8万英镑高价成交，另一幅画於1915年&戴帽的男孩&则以394万英镑成交。这种对莫蒂里安尼画作的热潮很可能带动电影受人瞩目，所以片商愿意在这个时候推出2004年的「旧片」上映吧？
不管毕卡索和莫蒂里安尼彼此有没有心结，1915年莫蒂里安尼31岁时确实替毕卡索画过像。他们的女儿十五个月大失去双亲，后来被莫蒂里安尼的姐妹收养，日后她为她的父亲写了一本书，叫Modigliani:ManandMyth.
关於莫蒂里安尼的电影有两部：1958年JacquesBecker导演，2004年MichaelDavis导演。
天才画家
莫蒂里安尼诞生於义大利托斯卡尼的里沃尔诺（Livorno），他的双亲都是犹太人，母亲能教授法文与和英语，也同时把莫蒂里安尼教育成一个虽然体弱多病，但气质优雅的孩子。 他的童年应该很穷，但他母亲却还是设法给他受到良好的教育，年间，莫蒂里安尼曾经跟著名的风景画家Micheli学画，后来因病中輟。
1906年他22岁，初抵巴黎，当时的巴黎正是野兽派热潮达到顶峰，立体主义正要成为绘画主流的年代，从乡下来的青年，站在巴黎街头，举目四望，真的会感到茫然。他难免受到新印象主义，立体主义，非洲艺术的影响，但努力摸索著走出自己的一条路。他真正想做的其实是雕刻，受到Broncusi很大的影响，但因为肺部有病，并不适合与灰尘为伍，而且石材不易取得（或买不起），真正留下来的作品并不多。从他的绘画裡不难看出雕刻对他的影响，塞尚用圆锥体，球体去处理大自然，莫蒂里安尼受他影响，用椭圆体和曲线去画他的人物。非洲原始艺术的人物造型到了他笔下，一变而为典雅细緻的肖像，他小时候所受的古典传统艺术训练，不知不觉的还是从他笔下显露出来。
他是既传统又现代的，这不纯粹的特质是他不能广受当代买家青睞的原因之一，没有人知道他如何在短短几年之间发展出自己独特的风格的，他的画几乎一出来就是那个样子，并且在他去世的前三年把艺术的层次提升到完美的境界。
有关他酗酒，吸毒，生活放荡的传言很多，电影裡更是在这上头浪费许多的底片，一个画家如果天天烂醉如泥，什麼时候能好好坐下来画一幅画？而且在短短几年之间完成他一生当中最精采的作品？电影最大的败笔是把莫蒂里安尼的贫穷写得很浪漫，好像在暗示，艺术家都是这样的，生活不检点，不事生產，每天都有酒喝，有烟抽，至於他的经济来源则从来不提。
事实上，莫蒂里安尼在到巴黎的第二年（1907）认识了生命中第一个收藏家，保罗．亚歷山大医师，给予他经济援助，才得以生活和创作都有著落。1914年，莫蒂里安尼步入三十岁，认识了一个英国女记者和诗人BeatriceHastings，和她同居了两年，这段经过电影裡完全不提，原因当然是要堆叠他和珍的爱情深度。
与这同时，莫蒂里安尼遇到他生命中第二个贵人Zboroskwi，波兰画商，对他非常好，答应终生为他卖画，而且也真的说到做到，一直到莫蒂里安尼死，都在一旁照顾他。
离开女记者之后，隔年1917，莫蒂里安尼认识了他的妻子珍，在经纪人Zboroskwi夫妇的照料下，生活逐渐安定下来，作品也趋於成熟。年底安排在BertheWell画廊展出，当天就被警察以妨碍风化罪名勒令取消公开展示，一幅画也没卖出。这是他生平唯一的一次个展。
莫蒂里安尼对人像情有独钟，传说他可以一天画上100张素描，可见练习之勤，他画的都是身边的人，有的有眼睛，有的没有，眼睛不画眼珠是他特有的符号，透过这个符号他到底要说什麼？如今只有观者自己去体会，电影裡说，等到真正对珍有了解时才会画上她的眼睛，最后珍看到画家们在沙龙竞赛的画，莫蒂里安尼为她所画的肖像有两个眼睛，她哭了出来，在座的画家，以毕卡索为主，大家都拍起手来，当然是表示莫蒂里安尼的作品得了冠军。看到这一幕，我只觉得导演太偷懒，这个戏剧效果通俗到不行。
眼睛是灵魂之窗，这是导演给我们的暗示，没有眼珠就代表没有灵魂？有眼睛就代表有灵魂？这样给莫蒂里安尼的画归类，说实在的，唐突前辈了！这裡列出的四张珍的画像裡，有两张没有眼珠，其中之一就是她怀孕，穿著蓝色衣服坐在床前那张。
莫蒂里安尼无疑是一个天才，即使到了艺术之都巴黎，又有多少人－包括艺术家在内－真的懂他的画？在他生前能卖掉的画非常有限，难得几次，菲薄所得也多半拿去喝酒花光，他贫穷多病，才华不受瞩目，借酒浇愁，甚至自暴自弃也是可以体会的。奇怪的是，生活这样清苦，郁郁不得志的天才，画出来的人物却出奇的高雅，细緻，一尘不染，好像出自一个养尊处优的画家之手。
也许这是千古之谜，他的女儿为他写的书叫「Modigliani:ManandMyth.」，我不知道内容，从字面上看，使人不禁联想到莫蒂里安尼的神秘。一个画家的传说变成一种神话，这也许也可以说是莫蒂里安尼留给后人的传奇吧！””
“他是电影史上最富盛名的配乐大师，我们已经不知道他具体编写创作了多少部电影的配乐，大概是500多部吧，几乎任何风格的电影都有他的创作足迹。所以当我们被他神奇的电影音乐所感染的时刻，让我们记住这个伟大的音乐家的名字－莫利克奈。
这首音乐所传达的是整个人生旅程的旋律，有喜悦，有失落，有冲动，有虚幻，还有一双眼睛在注视着你。””
“《我的妹妹不可能那么可爱》是去年非常热的一部动画，该作品的体裁非常接近二次元的人们这个现实，道出了一些人们的心声。在看这部动画时，你被桐乃的话语打动了吗？喜欢动画玩GALGAME的我和在学校全能的我，如果少了一个就不是真正的我了。
同时我们也被高坂京介这个好哥哥所打动，真的，看了这么多兄妹动画，能有高坂京介这样的哥哥，天下的妹妹真的是幸福死了。
和你之间的故事再度开始 新的篇章
奔往记忆里更遥远 的方向
闪闪发亮着人的影子 令人难以去遗忘
一直 未在意 你不知落在 何处的目光
只是随意 一味地让理想膨胀 遮断前方
这份回忆 实在是 透明清爽又厚重难当
就这样慢慢 消融掉了形状
再次与你双手紧紧相牵
再次拉你去往梦中再见
即使伤痕累累也要抱住当前
去开始新的一天
再次陪你面对一起聊天
再次和你互相展露笑颜
像花蕾一样绽放着的那些明日的时间
去陪在你的身边
曾经走在同一条路 的过往
你肯定已经全都遗忘 那些美好的时光
只好 沿着这 仅存的角度 解开了捆绑
只为抓住 逐渐变模糊的昨天 紧握手掌
真心话 实在是 不是等待就能到心上
就让这声音 在此发芽成长
再次与你双手紧紧相牵
再次拉你去往梦中再见
即使伤痕累累也要抱住当前
去开始新的一天
再次陪你面对一起聊天
再次和你互相展露笑颜
像花蕾一样绽放着的那些明日的时间
去陪在你的身边
紧紧 握着不放
温暖直到地老天荒
直到失去才感到悲伤
还是初次 发觉真相
与你 迈向前方
和不定的时针一样
一旦前进就无法返航
只能向着 前方远望
再次两人去往梦中再见
再次两人互相展露笑颜
去开始吧 向这依旧晴朗舒畅的明天
再次与你双手紧紧相牵
再次拉你去往梦中再见
即使伤痕累累也要抱住当前
去开始新的一天
再次陪你面对一起聊天
再次和你互相展露笑颜
像花蕾一样绽放着的那些明日的时间
去陪在你的身边””
““&我亲爱的爸爸&””
““赛姬--爱神丘比特所爱的美女
希腊有一个没有什么名气的小城邦叫亚底斯德，一直得到爱与美之神的青睐。那里的人特别爱美，而且懂得什么是美。小城邦里每一处都有爱与美之神维纳斯的庙宇，人们尊重她，热爱她，总是把最好的祭品献给她。但是这一两年来，情况似乎发生了变化。维纳斯的神殿被冷落，去献祭的人越来越少，后来简直门可罗雀；圣龛沾满灰尘，地上的尘土积了很厚，殿宇的墙角也挂满了蜘蛛网。虚荣的女神当然不甘心忍受这种待遇，她立即变作凡人到城中查访。
原来这个小城邦的国王有三个女儿，老大老二长得平平常常，但是最小的女儿却出落得十分美丽。她体态娉婷，面容姣好，一双眼睛水灵眩目。城里的人民都以公主的美作为自己国家的骄傲，见过她的人都不知道用什么词汇来形容她，只是逢人便夸，于是这位公主貌美的盛名传遍各地，甚至她的名字赛姬（Psyche）早已被人们遗忘，大家都叫她美神，仿佛她就是维纳斯。每天都有无数的人来到王宫争睹她的风采，还有人远道来赞赏她，瞻仰她，把她当女神来膜拜，把最好的东西献给她，甚至说爱神维纳斯也比不上这位凡人。””
““克利斯·斯菲里斯
以旅行来观察欧洲各地的风土人情，也难怪他的专辑名称总是从探索人类心灵活动或怀想古文明风采的角度出发了。他轻车熟路的驾驭着希腊古典美态的音乐，同时给这种迷人的音乐灌入了各种世界音乐、古典音乐和民间音乐，从而产生了属于他自己的音乐，一片由吉他和钢琴为主乐器，以柔慢而稳定的节奏来演绎的浪漫，轻缓却没有丝毫拖沓和迷废的音乐空间。听他的音乐是一种休闲和回忆的享受，更给与我们一种的全新的安逸享受氛围！”
““流畅的, 奔放的, 象正午太阳下热烈而不羁的温暖光线, 你左处急走几步, 右里若乾闪转,都避不开藉着那音乐而大胆凝视你的目光. 这就是Edvin Marton的小提琴专辑给我留下的最初印象, 而这样的印象怎样不让人小鹿撞胸地一听钟情.
&我是二十一世纪的巨匠,感受时代的脉动.& 年方二十几岁的小提琴演奏家 Edvin Marton这样豪情万丈地宣言. 出生于前苏联乌克兰的Edvin Marton有着匈牙利裔的血统. 他认定自己成为音乐家是宿命的选择. 尽管自小小年纪起就曾经在国际上获得多次小提琴演奏的竞奖,在经过了古典,爵士等多种音乐尝试之后,他清楚的意识到他的音乐只能是他自己的表达. Edvin毫不犹豫地将自己的音乐带上了融合与跨界的自由之路. 正是因为他音乐里独特的细腻演奏与奔放的激情,他的演奏似乎是被冰上的舞者所偏爱, 曾经数次被选用为花样滑冰的决赛用曲.
Edvin Marton演奏使用的是一把Stradivarius名琴. 三百年前, 亲爱的意大利老师傅Antonio Stradivarius 在精心地选材琢取的时候, 会不会想到它会在三百年后这样一个年轻人手里大放光彩.””
“行云流水
流淌过你的心灵
清脆的音阶”
““Sami Yusuf(萨米尤素福)是一个虔诚的穆斯林,毕业于伦敦皇家音乐学院,2003年发布了首张专集“Al Mu'allim”,得到广泛地好评,他经常在欧洲,北美洲,中东及中亚的许多国家中举办演唱会,也因其歌曲的主题广泛涉及伊斯兰教义中有关社交与人道的问题,因此使他成为一个在伊斯兰世界中极受欢迎的歌手.&
&让我变得坚强 &让我变得坚强
I know I'm waiting Waiting for something Something to happen to me But this waiting comes with Trials and challenges Nothing in life is free I wish that somehow You'd tell me out aloud That on that day I'll be ok But we'll never know cause That's not the way it works Help me find my way
My Lord show me right from wrong Give me light make me strong I know the road is long Make me strong
Sometimes it just gets too much I feel that I've lost touch I know the road is long Make me strong
I know I'm waiting Yearning for something Something known only to me This waiting comes with Trials and challenges Life is one mystery I wish that somehow You'd tell me out aloud That on that day you'll forgive me But we'll never know cause That's not the way it works I beg for your mercy
My Lord show me right from wrong Give me light make me strong I know the road is long Make me strong
Sometimes it just gets too much I feel that I've lost touch I know the road is long Make me strong””
““The Mass改编自Carmina Burana（布兰诗歌
这首歌，一直被众多网友误解为“德国党卫军第一装甲师战歌”《SS闪电部队在前进》。其实，这首歌名为The Mass（弥撒），作者是一个叫Era的乐队。The Mass从风格上传承了Eric Levi匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格，颇具魔幻色彩，给人无限的想像空间：时而如摩西开海的壮阔，时而又像沙漠中拖动巨石的孤寂；从来
源上讲它来自于脍炙人口的Carmina Burana（布兰诗歌），与Era的经典曲目Divano共熔一炉；从语言上讲歌曲所唱的并非德语或法语，而确实是拉丁语。
Era是一个风格与Gregorian（格林高利合唱团）接近的音乐团体，音乐类型是圣歌与现代器乐的融合；其灵魂人物是法国音乐家Eric Levi。
《The Mass》传承了Eric Levi自首张专辑《Era》起便汲汲经营的音乐特色，匠心独具的融合流行、摇滚及古典乐，经过截枝去叶后而产生简洁有力的音乐风格。为了超越经典，Eric Levi更撷取德国知名音乐家Carl Orff/卡尔·奥福最受盛赞的作品《Carmina Burana/布兰诗歌》，为首发同名单曲“The Mass”的主体。
Era至今为止发行过4张专辑，分别是Era、EraⅡ、The Mass以及The best of Era。
The Mass - 歌词
附上《The Mass》的歌词，注意看清楚，是拉丁语。大家看到这里会有会心的微笑了吗
Semper crescis
Aut decrescis
Vita detestabilis
Nunc obdurat
Et tunc curat
Ludo mentis aciem
Nunc obdurat
Et tunc curat
Ludo mentis aciem
Potestatem
Dissolvit ut glaciem
Divano blessi
Divano blessia
Divano blessia
Divano blessia
Divano blessia
Sors salutis
Et virtutis
Michi nunc contraria
Est affectus
Et defectus
Semper in angaria
Hac in hora
Corde pulsum tangite
Divano blessi
Divano blessia
Divano blessia
Divano blessia
Divano blessia
Sors salutis
Et virtutis
Michi nunc contraria
Est affectus
Et defectus
Semper in angaria
Hac in hora
Corde pulsum tangite
Divano blessi
Divano blessia
Divano blessia
Divano blessia
Divano blessia
Hac in hora
Corde pulsum tangite
Quod per sortem
Sternit fortem
Mecum omnes plangite
歌词翻译如下：
变化无常，
盈虚交替；
可恶的生活
和幸福交织；
都如冰雪般融化消亡。
可怕而虚无的
命运之轮，
你无情地转动，
你恶毒凶残，
捣毁所有的幸福
和美好的企盼，
你也把我击倒；
我赤裸的背脊
被你无情地碾压。
命运摧残着
无情地打击
残暴地压迫，
使我终生受到奴役。
切莫有一丝迟疑；
为那最无畏的勇士
也已被命运击垮，
让琴弦拨响，
一同与我悲歌泣号！
那歌声，由心底迸发，
饱含热情和斗志，充满朝气，
带给我无穷的力量和希望，
激励我勇敢，奋进，全力拼搏，
而挫折和苦难，不过是起伏的音符，
令整首歌曲更加激昂有力。
来吧！魔鬼！
你的存在将为我的生命乐章增添更多的伏笔和惊奇！
没有你奇迹如何发生！
来吧！挫败！
没有你的磨练，我如何成为耀眼夺目的钻石！
来吧！我的软弱！
如果我不能看见你，我如何变的刚强！
来吧！对手！
没有你的参与，我与谁竞争,
没有你的参与，
我的潜力如何能被激发出来！
这乐章，才刚开始......
The Mass - 原作《布兰诗歌》
《布兰诗歌》作为音乐史上的一部不朽杰作，有着深厚的文化底蕴。1847年，德国学者施梅勒以《布兰诗歌》为标题出版了1803年在德国上巴伐利亚洲的布兰修道院里发现的诗歌和戏剧古卷，在思想界、学术界和艺术领域引起了震动，这些用艰深的中世纪拉丁文和古代中部高地德语写的诗歌和戏剧出自13至14世纪的游荡诗人，他们是中世纪英国、法国及德国各地的流浪学者及神职人员，以写作赞美酒及狂欢放荡生活的讽刺韵文和诗歌而著称，《布兰诗歌》集中体现了这些游荡诗人的创作风格。这些诗歌的主题和风格各不相同，其中既有酒歌、庄重的爱情诗和放纵的情歌，也有宗教诗篇和牧歌式的抒情诗，也有针对教堂和政府的讽刺诗。奥尔夫在1935年读到《布兰诗歌》时，受到极大震动，他以粗犷有力、热情奔放的音乐赋予这部奇异的诗篇以新的、永恒的生命。奥尔夫的布兰诗歌》于1936年完成，它的整个标题是《布兰诗歌，为独唱、合唱创作并伴有器乐及奇妙舞台场景的世俗歌曲》。 这部宏伟作品于日在德国法兰克福首演。它将人们带入了一个完全不同的世界，它的神奇的音乐以不可思议的力量唤醒了人性中欢乐的冲动。
《布兰诗歌》被誉为古典音乐中的流行曲，几乎无人不晓了。哪怕不停古典音乐的人也常能在影视，广播等媒体中领略其一二。描述中国足球命运的纪录片把它作为插曲，影片《天生杀人狂》把它当作配乐，拳王霍利菲尔德把它作为出场曲，连流行歌王迈克尔杰克逊都曾斥巨资想买其版权，可见此作品的流行程度。
The Mass 的原曲是《布兰诗歌》——命运，世界的女王，era将脍炙人口的“Carmina Burana 布兰诗歌”与来自《EraⅡ》的经典曲目。“Divano”巧妙的熔于一炉，彼此衔接之妙，虽然终究不及Enigma的天衣无缝，但珠玉在前，能达至如此程度已经难能可贵。最后两曲都是气势浑厚磅礴的大合唱，难怪会被人当成军歌。””
““C'est une chanson qui nous ressemble.這是一首與我們相似的歌
Toi, tu m'aimais et je t'aimais 當時你愛著我而我愛著你
Nous vivions tous deux ensemble,我們倆一起生活
Toi qui m'aimais, moi qui t'aimais. 你愛著我，我愛著你
Mais la vie sépare ceux qui s'aiment, (重覆) 但生活拆散相愛的人
Tout doucement, sans faire de bruit 靜悄悄地無任何聲響
Et la mer efface sur le sable 海水拂過沙灘
Les pas des amants désunis. 沖散戀人足跡
Les feuilles mortes se ramassent à la pelle,而今落葉成堆
Les souvenirs et les regrets aussi 回憶與遺憾亦是
Mais mon amour silencieux et fidèle 但我寂靜且堅貞的愛情
Sourit toujours et remercie la vie. 會一直微笑並感謝生活
Je t'aimais tant, tu étais si jolie. 我是如此愛你，你是如此迷人
Comment veux-tu que je t'oublie ? 你要我如何忘記你？
En ce temps-là, la vie était plus belle 當時生活更加美麗
Et le soleil plus br?lant qu'aujourd'hui. 陽光更加燦爛
Tu étais ma plus douce amie 你是我最甜蜜的朋友
Mais je n'ai que faire des regrets 然我卻只有製造遺憾
Et la chanson que tu chantais, 而你唱的歌
Toujours, toujours je l'entendrai ! 我會永遠聽見，永遠！””
““绿袖飘兮，我心痴狂
Green Sleeves（《绿袖》）是一首英国民谣，在伊丽莎白女王时代就已广为流传；GreenSleeves一词，在英国民间所指，大抵和中国古代歌伎类似，同样是“秋月春风等闲度，暮去朝来颜色故”的可怜女子。
旋律古典而优雅，虽然是一首吟唱爱情忧伤的歌曲，但它受到世人喜爱的层面却不仅仅局限在爱情的领域
《袖底风· 绿袖》
我思断肠，伊人不臧。
弃我远去，抑郁难当。
我心相属，日久月长。
与卿相依，地老天荒。
绿袖招兮，我心欢朗。
绿袖飘兮，我心痴狂。
绿袖摇兮，我心流光。
绿袖永兮，非我新娘。
我即相偎，柔荑纤香。
我自相许，舍身何妨。
欲求永年，此生归偿。
回首欢爱，四顾茫茫。
伊人隔尘，我亦无望。
彼端箜篌，渐疏渐响。
人既永绝，心自飘霜。
斥欢斥爱，绿袖无常。
绿袖去矣，付与流觞。
我燃心香，寄语上苍。
我心犹炽，不灭不伤。
伫立垅间，待伊归乡。
同样的曲调下，不同的人可以让想象的飞翼负载着仲夏时期青葱翠绿的山谷的意象，或者是恋人无缘无故离开时发自内心的恳请和忧郁，或者生活中骤然降临的甜润柔和而丰厚的伤感，还可以是个人在面对彼岸世界时的敬畏和卑恭。””
““每个少年都有过的白日梦，
他们心中永远都有一个位置，
是留给这样的一位姑娘：
在午后明媚的阳光下
迎风飘曳的树梢向教室投进一片绿色的反光，
在墙上轻轻晃动。
她有着一头乌黑轻盈的长发，
在直射的日光下，
像飞扬的金色薄雾，
她安静的仰起苍白的近乎透明的脸庞，
享受着小憩的从容和温暖的阳光的气息，
甜美迷人的微笑着，
你的青春，仿佛也在这一刻静止了。
很多年以后，
他们再也不是一个少年，
但是那最初的美好和稚嫩的萌动
始终栩栩如生地篆刻在他的心里，
他们会经历人生必经的种种，
会成为那些举止得体，
文静安详的成年人当中的一个，
会遇到许许多多不同的姑娘，
填补他们余下的时光。
但没人想的到，
他们在内心深处始终带着一些心爱人儿的肖像，
这些肖像和他们的血液交织在一起，
年年岁岁，
年年岁岁，
永不停止。””
“专辑介绍：
《归来》是2014年张艺谋导演拍摄的爱情文艺电影，改编自严歌苓小说《陆犯焉识》的尾点。
国际钢琴巨星——郎朗 担纲本次电影配乐的钢琴部分。
《归来》讲述了知识分子陆焉识与妻子冯婉瑜的在大时代际遇下的情感变迁故事。
该片由陈道明、巩俐、张慧雯领衔主演，闫妮、张嘉译、刘佩琦、祖峰、郭涛、辛柏青、陈小艺、丁嘉丽倾情出演。
《归来》除了是张艺谋时隔多年回归文艺风格外，更是首次采用了世界最尖端的4K高视效制作技术，是中国电影史上首部IMAX文艺大片。该片被编剧邹静之称为苦心之作；被作家莫言称为直指人心的电影；被导演斯皮尔伯格评为震撼、感人与深刻的电影。”
“《归来》”
“索尼音乐将负责发行日在全国上映的《金陵十三钗》的电影原声大碟。《金陵十三钗》是今年入围金球奖奖最佳外语片的中国电影。作为中国至今为止投资最宏大的制作，片中的演员和工作人员都在国际上享誉盛名。由陈其钢先生执掌的电影原声配乐中的许多曲子在小提琴家贝尔的精湛诠释下，体现了他引人入胜的的艺术性。
《金陵十三钗》由奥斯卡奖得主克里斯蒂安o贝尔（曾饰演《斗士》、《蝙蝠侠之：黑暗骑士》）主演，由著名导演张艺谋（曾执导《大红灯笼高高挂》、《十面埋伏》）导演。电影改编自严歌苓的同名历史小说《金陵十三钗》，这是一个以真实事件为基础的小说故事。故事的背景是1937年日本侵华战争期间的“南京大屠杀”。在矛盾冲突之中，美国的约翰（克斯利斯蒂安o贝尔饰）和13个在教堂中避难的风尘女子与一群女学生聚到一起。这一群手无寸铁的人以史诗般的希望、爱和牺牲抵抗着日本军队的残忍屠杀。
格莱美奖项得主、小提琴家约夏o贝尔在电影配乐中领衔了26首曲子当中12首的独奏。贝尔曾在过许多赫赫有名的电影配乐中执掌小提琴独奏的部分，包括《反抗军》、《等爱的女人》、《蝶恋花》和《红色小提琴》，这些都获得了奥斯卡最佳电影配乐奖。在《金陵十三钗》的电影配乐中，贝尔再次将自己独一无二的艺术才能注入到精美绝伦的独奏中。
《金陵十三钗》的电影音乐由陈其钢作曲，陈其钢出生在中国，曾在巴黎师从于奥利维尔o梅西昂，并曾获得2005年法国音乐版权组织(SACEM)颁发的交响乐大奖。他是北京2008夏季奥运会开幕式的音乐总监，并为开幕式创作了主题曲《我和你》。他主要的作品包括《蝶恋花》、为大提琴和乐队写的《逝去的时光》以及钢琴协奏曲《二黄》。
陈其钢为《金陵十三钗》创作的电影音乐由中国爱乐乐团演奏，著名指挥家张艺指挥，并由瑞典阿尔麦纳合唱团演唱。众多德高望重的中国音乐家与贝尔一起完成该影片的配乐，他们是徐惠芬（评弹）、陈小朵（女高音）、严洁敏（二胡）、李佳（琵琶）、朱亦兵（大提琴）等。”
““巴黎淘气帮 Le petit Nicolas (2009)
小小的少年 坏坏地淘气””
““登堂入室 Dans la maison (2012)
似一场玩木偶的游戏，你操纵着木偶，木偶的线牵着你的手，谁是“木偶”！””
“尤里西斯的凝视 Το βλ?μμα του Οδυσσ?α (1995) 、在这个世界上，没有一个人真正可以对另一个人的伤痛感同身受。你万箭穿心，你痛不欲生，也仅仅是你一个人的事，别人也许会同情，也许会叹，但永远不会清楚你伤口究竟溃烂到何种境地。”
“希腊女作曲家Eleni Karaindrou，被称为大导演Theo Angelopoulos的御用作曲家，他们自1982年的相识之后便开始了超过20年的长久合作，尤其1995年的《Ulysses' Gaze 尤利西斯生命之旅》，及1998年的《Eternity And A Day 永恒与一天》，堪称经典”
“#配乐女王Eleni Karaindrou艾莲妮·卡兰德若# '塞瑟島之旅'”
“①若爱，请深爱，如弃，请彻底，不要暧昧，伤人伤己。②人生最遗憾的是，莫过于轻易的放弃了不该放弃的，固执的不该坚持了不该坚持的。③说，我以为小鸟飞不过沧海，是因为小鸟没有飞过沧海的勇气，十年以后我才发现，不是小鸟飞不过去，而是沧海的那一头，早已没有了等待。”
““永恒和一日 Μια αιωνι?τητα και μια μερα (1998)” 做一个快乐的女子，一定要快乐，不快乐也要制造快乐，笑容不一定能使世界绽放，却可放松紧绷的胸膛，开心，就笑，让大家都感染到，悲伤，就哭，美容，倾诉，然后一切归零，爽朗，对内心卑微的自己笑笑，汲取安慰和力量，信赖，神清气爽，然后可以轻舞飞扬，生活，其实没什么大不了。”
“多桑 - 蔡振南
词：蔡振南
曲：蔡振南
是你甲我生落土
叫阮哪就找出路
阮哪未的幸福
多桑哦 奔波
是你阮的前途
叫阮哪不倘踏步
阮哪 受受雨
多桑哦 命路苦”
““樱花盛开 Kirschblüten - Hanami (2008)
富士山下，你用即将逝去的生命和她的灵魂，一起作樱花般绚美瞬逝的共舞。””
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