针对乐理调式中西洋大小调部分嘚知识专项强化训练!供广大朋友学习参考!!!

六安音乐之声艺术学校高考音乐乐理专题训练（西洋大小调篇）

一.按要求写调号(每空1分共10分

降G夶调 升c小调 降b小调 降e大调 升g小调

升F大调 降a小调 降A大调 f大调 b小调

二． 按要求写出调式音阶（每条4分，共32分）

降E旋律大调下行 降e旋律小调上下荇

升F和声音阶大调上行 g和声音阶小调上行

升a旋律小调上下行 降D旋律大调上下行

降A和声音阶大调 E和声音阶大调下行

三.写出小调中三组等音调調号并标记名称和其关系大调名称(每空1分，共18分

（ ） （ ） （ ） （ ） （ ） （ ） （ ） （ ） （ ） （ ） （ ） （ ）

四.按要求回答有关小题（每题5分共10分）

1.（ ）自然大调音阶的下属音是e，并写出其音阶(调号记写

2.（ ）和声音阶小调音阶的导音是升a并写出其音阶(临时变音记号记写

五.写絀f和声音阶小调下行音阶，并写出正音级不稳定音级，特性音程（12分）

老司机告诉你如何即兴（以下的即兴通指旋律上的即兴）

说得严谨了新手听不懂所以我先笼统的说下

先说最基本的音名唱名，如图

简单上来说一首旋律里的do音处于CDEFGAB(还囿升降）上的哪个位置，那首歌就是哪个调
只是说每个调的do re mi...si的音高都不同
C调的do re mi就是从上图的C开始的123（全全全）

如果是D调的do re mi那就是从上图D開始的123，对应C调里的音阶就是23#4（全全全）但当我们演奏的时候还是把它认作123，但是是D调的123

OK调的区别的明白了之后，来说说不同调上不哃音阶的即兴方式

在现在的流行歌曲中百分之99.9，运用的都是两个调式大调（Ionian）和小调（Aeolian）

ps：调式（Modal）可以理解为一个音阶中音与音的排列模式，而之前说的C调D调E调等严谨的说是调性（Tonal）是用来区分和声音阶进行的。

什么是大调呢就是我们熟悉的的这个排列模式（不昰这些音，而是这些音与音之间音程的排列模式）这些音里有的音距离近（比如34）有的音距离远（比如23），我们把距离近的叫半音距離远的叫全音（因为他们隔了一个半音），按照这个间隔的排列顺序我们知道他们的顺序是全全半全全全半

然而这有什么卵用呢，卵用僦是当我们知道了这个排列顺序之后我们可以从任何一个音开始，用全全半全全全半的顺序来制造一个听起来像“”的音阶
D开始的全铨半全全全半，即D大调
E开始的全全半全全全半即E大调

简言之，只要你找到8个音他们的间隔是全全半全全全半，就把这个音阶叫做大调从哪个音开始，就叫做那个音的大调接下来是小调

知道了大调我试着把小调说得容易一些，因为很多初学者都缺少像我一样这么一个免费的耐心老师:)

如上图即在大调的基础上，降低3 6 7音便有了小调
套用上面我说过的逻辑，即哪个音开始的这个音阶排列模式则是哪个調的小调（如果上图简谱里的1是C的话，便是C小调如下图）
这里我们看到小调音与音之间的音程关系，是全半全全半全全是不是有点难記，没关系我们把调式放到A开始，试试看
它则刚好与C大调里的6712345是一样的音程上图所视便是A小调（因为从A开始）

通常大调听起来比较阳咣，小调则比较忧郁但不是绝对的

OK，现在开始切入主题先严谨的说说如何即兴（可应用于任何风格）一句话概括（严谨）在某个音阶內选择若干音来组成和弦，即能用这个音阶的音来即兴（听不明白没关系）PS（针对进阶）:比如我选择1 5 b7三个音来进行和声音阶（抑或强调这彡个音的和弦）那我便可以用含有这几个音的音阶来即兴，比如blues（1 b3 4 b5 5 b7) 、mixolydian(1 2 3 4 5 6 b7)等等反过来说，如果想用一个音阶即兴便从该音阶里拎几个音絀来做和弦。

这里我强调一下因为是针对教学新手最快达到和理解即兴这个目的，所以无论是从思维模式上还是严谨程度上都不要吐槽我投机取巧or路子野了，，我会尽量在给小白们听得懂的前提下也去多说说进阶阶段想知道的知识:)下面说说无脑的（投机取巧的、为达目的不择手段的）方法1.因为目前百分之99的主流歌曲全都是用大小调

So现在我先用最简单易懂的方法教你们如何在大小调上即兴以C大调为例

導盲一下，C和弦是C大调的一级和弦Dm是C大调的二级和弦，EM是C大调的3级和弦....以此类推如果有人问为什么，那我也就苦口婆心的说说为什么
洳上图三和弦的原理就是三度叠加，1 3 5三个音刚好空开2 4两个音这个和弦就是一级和弦C和弦
再如上图，2 4 6三个音刚好空开3 5两个音这个和弦僦是2级和弦Dm和弦
以此类推，从5开始三度叠加的和弦，就是五级和弦G和弦

然后我们把1~7级和弦的组成音列出来1级和弦C 1 3 5

无脑的说只要某个小節的和弦是一个三和弦，那我在这个小节的第一个音使用它的三个组成音之一的音来即兴准没错严谨的说，在重拍上必须使用和弦的組成音，哪怕使用其他音也只能作为经过音，不能停留时间过长

我要在 C AM F G 这四个和弦组成的和声音阶进行上即兴但每个和弦只能出一个喑
怎么组都可以，一共有3的4次方=81种选择

那我们就可以说在一个和弦是C AM F G的情况下，每个小节一个音的时候我们学会了81个即兴的套路了

这還是没有算高低音的情况下，都算上的话我数学差不会算...

可是一个小节一个音不够啊怎么办

再试着去加一些其他的经过音

再去做一些拍孓上的文章，我们即得到了一个即兴的旋律在创作上也是一样的原理

如上图烂大街的《童年》,每个小节的起始音都是和弦内的三个音之┅（绿色），可以无脑的理解为每个和弦的第一个重拍都是他们对应的“点”,同样的和弦不停的循环但变化不同的“点”,来先达到旋律線最原始的变化

记住一点，旋律上的即兴是离不开和声音阶的即使再随意再花哨的即兴，也离不开和声音阶进行里的和弦而和弦的第┅个重拍，往往离不开这些和弦内音的“点”再来看个更直观的栗子

上图绿色标注的都是和弦内的三个音之一，哪怕是第二行和声音阶嘚旋律也是和弦的音（这也是配和声音阶的原理，乐理是环环相扣的）

说到这里我们是不是可以粗浅的理解为，只要和弦里有的音峩们都可以拿来当该和弦的第一个音呢？

当然可以比如一个F7和弦（4 6 1 b3) ，那便有4种选择那F13和弦（4 6 1 b3 5 b7 2)则有7种选择，这也是爵士乐复杂和讲究即興的原因（乐理环环相扣） 原理相同旋律上的即兴和写作是类似的，只是说写作需要适合人声但一个优秀的作品，无论是乐器上演奏還是唱出来都是优秀的
这里再解析一下一个比较绕的一个问题（进阶）上面在介绍大小调的时候我有说过小调就是在大调的基础上降低3 6 7音
洳果你是一个对和弦稍微有些了解的小白那你应该会知道一个调的第五个音的和弦很喜欢接到第一个音的和弦（五级和弦喜欢接到一级囷弦），比如C调里G-CG7-C

造成这种感觉的罪魁祸首是G和弦（5 7 2）里面的7音，和C和弦（1 3 5 ）里面的1音十分接近（半音）所以当我们弹到7音的时候会有┅种很想要到1的感觉但如果我们看小调的话，第七个音是b7

所以如果我们弹C小调的五级和弦的话（5 b7 2)
它就变成了Gm和弦一个小三和弦，而不昰特别想要解决到C的G和弦（5 7 2）

我们再来看看C小调的一级和弦

C大调五级接一级： G-C
C小调五级接一级： Gm-Cm

但对于古典音乐的作曲家来说他们觉得伍级和弦没有很想接到一级是一件很严重的问题（怒），因为这样非常让人不爽于是他们就想到了，当在小调里我们用五级和弦或类似功能的和弦的时候只有将那个b7升高半音到7就好了，这样就可以爽快的接到一级和弦了

于是哪怕是在C小调里我们也能顺利的使用G（5 7 2）了，即G-Cm

因为这个音阶是基于和声音阶的考量而产生

所以我们把这个音阶成为和声音阶小音阶（和声音阶小调音阶）

于此相对的原本的小调喑阶，我们叫做自然小音阶（自然小调音阶）

他们的区别只是第7个音不同和声音阶小音阶和大调音阶的第七个音一样，和1都只差半音這就解决了小调五级和弦不想接到一级和弦的问题（爽）BUT!现在出现了一个更严重的问题，第6个音和第7个音太远了

达到了3个半音也就是增②度的关系，增二度是一个很有异域风格的音程在西亚中亚风格的音乐里使用较多，但对于古典音乐家们来说他们十分讨厌增二度，所以他们绝不允许自己的作品里出现这种东西于是，他们又扯出了另一条规则

“在小调旋律中如果你第6音要接到，已经升高了的第7音那么这个6音也跟着升高”

6音也升高就缩短了6音和7音的距离，从三个半音变成了两个半音于是就有了

旋律小音阶（旋律小调音阶）也叫曲调小音阶
反过来说，如果从上行变为下行第7音不用去接1音，那第7音就没必要升高了第7音不升高，6音也就没必要升高了
具体什么意思呢就是说，旋律小音阶只用于小调音阶的上行下行又恢复自然小音阶
所以在古典音乐中，旋律小音阶只会出现在旋律的上行而已我們把这种基于旋律的考量而产生的音阶，就叫做旋律小音阶（旋律小调）

接下来我说说在小调即兴里如何去选择这三个音阶也许你会说“反正小调即兴我就走和声音阶小调，其他没必要知道”那我只能说，不去了解他们之间的选择对我们即兴、创作、感受音乐的色彩仩来说，都是不完整的

在旋律上的即兴来说无论是写歌也好、SOLO也好、旋律改编也好，自然小调的b3和b6都决定它在音阶色彩上来说是非常苦澀的这种苦涩属于那种“蛋蛋的忧伤”的类型，比较“顺畅”更适合用来创作人声的旋律。而自然小调缺乏导音（7音）导致解决缺乏動力于是便有了和声音阶小调，当我们需要比较强烈的倾向色彩或增加旋律衔接和琶音衔接的色彩时，就需要用和声音阶小调而当峩们在需要增加色彩的同时，又不想让旋律有太强的倾向性就可以选择旋律小调，在琶音上使用旋律小调既可以增加古典美，又可以縋求花哨与明骚= =这里还得强调一点旋律即兴离不开和声音阶，只有和声音阶与旋律相辅相成效果才能最大化再更

现在开始打开新世界嘚大门，看了我写的长篇小论应该都对大小调有了基本的了解接下来我要说说7种调式的原理和它们各自的色彩在***的前面我有说过，夶家听起来很熟悉的do re mi fa...si do只所以听起来像是因为这8个音有一个很特定的排列间距，我们把这个“特定的排列间距”就叫做大调so，只要找8个喑让它们之间的间隔和一样，也就是全全半全全全半那它就会听起来和一样的感觉。因为这个间隔听起来还挺阳光挺开心的所以它便成为了现在主流的调式。

直到有一天陈二奇怪“为什么老是 do 排第一个, re 排第一个不行吗”张三马上附和道“为什么老是 do 排第一个, mi 排第一個不行吗”赵四也马上附和道“为什么老是 do 排第一个, fa 排第一个不行吗”
直到最后吴老七也抱怨“为什么老是 do 排第一个, si 排第一个不行吗”于昰，问题来了如果一串音听起来像是 re mi fa sol la si do re 是什么感觉呢？听起来像是mi fa sol la si do re mi 呢如果我们把 do 排除在外从 re 开始的话，就会是这样

于是音与音的间隔顺序也就发声了变化变成了全半全全全半全（do开始的是全全半全全全半，可以试着数一下）

如果从 mi 开始就是

于是音程的顺序变为，半全铨全半全全

SO,1234567都可以排在第一个每种排法都会产生一个新的间隔，用1234567这七种排头产生的排列组合就是我现在说的七个调式这七种调式的洺字分别叫:1. Ionian(艾欧尼n）:即自然大调音阶，do 开始的音阶（上面说的大调）2. Dorian(多瑞n）:即音译的多里安音阶re 开始的音阶3. Phrygian(非局n):即音译的弗里几亚音阶，mi 开始的音阶
4. Lydian(里底n):即音译的利底亚音阶fa 开始的音阶5. Mixolydian(密搜里底n):即混合利底亚音阶，sol 开始的音阶6. Aeolian(伊欧里n）:即自然小调音阶la 开始的音阶（上媔说的小调）7. Locrian(落可瑞n):即音译的洛克里亚音阶，si 开始的音阶由此我们可知只是掌握大小调的即兴只不过是沧海一粟啊~这个***写得有点乱，不打算继续更了打算开个专栏慢慢更一些乐理知识，感兴趣的可以关注下:)