台上笑台下笑台上台下笑惹笑,看古人看今人看古看今人观人,歌舞升平。 正剧喜剧悲剧亦真亦幻幕幕揭去,国事家事世事如泣如歌声声道来。 其实不是所有人都有缘一直在一起的，两个人能相遇过、相处过就已经很难得、是缘分了
( Tue, 14 Dec 2010 18:42:54 +0800 )
Description:
受力筋：指布置在梁或板的下部.承受拉力的那部分钢筋及抗剪切的起弯筋.吊筋等。
怎么样区分板的受力筋跟分布筋？
以板的开间、进深跨度区分：如果是单项板，那么平行于短跨方向的钢筋是受力筋，平行于长跨方向的钢筋是架立筋。如果是双向板，那么长跨、短跨方向的钢筋全部是受力筋。
以钢筋直径上来区分：钢筋的直径大的为受力筋，直径小的钢筋为分布筋；
以布置上来区分：正弯矩筋布置在下的钢筋为受力筋，在之上垂直分布的钢筋为分布筋，
负弯矩筋（如悬挑板 ）相反，在下的钢筋为分布筋，在之上的钢筋为受力筋。
分布筋: 出现在板中，布置在受力钢筋的上部，与受力钢筋垂直。作用是固定受力钢筋的位置并将板上的荷载分散到受力钢筋上，同时也能防止因混凝土的收缩和温度变化等原因，在垂直于受力钢筋方向产生的裂缝.属于构造钢筋。（满足构造要求，对不易计算和没有考虑进去的各种因素，所设置的钢筋为构造钢筋。）
图中布置在下的钢筋为受力筋，在之上垂直分布的钢筋为分布筋
箍筋： 用来满足斜截面抗剪强度，并联结受拉主钢筋和受压区混凝土使其共同工作，此外，用来固定主钢筋的位置而使梁内各种钢筋构成钢筋骨架的钢筋。是梁和柱抵抗剪力配置的环形（当然有圆形的和矩形的）钢筋，是口字形的，将上部和下部的钢筋固定起来，同时抵抗剪力。
架立筋：是梁上部的钢筋，只起一个结构作用，没实质意义，但在梁的两端则上部的架立筋抵抗负弯距，不能缺少。（架立钢筋设置在梁的受压区外边缘两侧，用来固定箍筋和形成钢筋骨架。如受压区配有纵向受压钢筋时，则可不再配置架立钢筋。架立钢筋的直径与梁的跨度有关。）
贯通筋是指贯穿于构件（如梁）整个长度的钢筋，中间既不弯起也不中断，当钢筋过长时可以搭接或焊接，但不改变直径。
架立筋和贯通筋有什么区别？
在钢筋布置上,架立钢筋是布置本跨的1/3.也就是说,本跨梁存在左右支座钢筋.通长钢筋是全长布置,
架立筋从字面是就可以知道起架立作用，如一根梁只须布抗拉筋和抗剪箍筋，而受压区混凝土强度已足够，无须配筋，那在做钢筋骨架的时候，梁的上部就没有纵向筋，箍筋的上角点就无法固定，因此一般用两根14或16的筋分布在上面的两角，这就是架立筋，从计算上没有受什么力，但实际上也受压。用于定位的后来可以不用，无须计算，而结构架立筋则须计算。架立筋起一定的受压作用，可以在一定程度上提高梁的承载力。
这是两个互相交叉的概念。
贯通筋是指贯穿于构件（如梁）整个长度的钢筋，中间既不弯起也不中断，当钢筋过长时可以搭接或焊接，但不改变直径。贯通筋既可以是受力钢筋，也可以是架力钢筋。
架立筋是构造要求的非受力钢筋，一般布置在梁的受压区且直径较小。当梁的支座处上部有负弯矩钢筋时，架力筋可只布置在梁上的跨中部分，两端与负弯矩钢筋搭接或焊接。搭接时也要满足搭接长度的要求并应绑扎。架力筋也有贯通的，如规范中规定在梁上部两侧的架力筋必须是贯通的，此时的架力筋在支座处也可承担一部份负弯矩。
如果在梁的上下都有通长的钢筋，一般在梁上（受压区）且直径较小的是架力筋，在梁下的是都受力钢筋。
负筋:就是负弯矩钢筋，弯矩的定义是下部受拉为正，而梁板位置的上层钢筋在支座位置根据受力一般为上部受拉，也就是承受负弯矩，所以叫负弯矩钢筋。（　支座有负筋,是相对而言的,一般应该是指梁的支座部位用以抵消负弯矩的钢筋，俗称担担筋。一般结构构件受力弯矩分正弯矩和负弯矩,抵抗负弯矩所配备的钢筋称为负筋,一般指板、梁的上部钢筋，有些上部配置的构造钢筋习惯上也称为负筋。当梁、板的上部钢筋通长时，大家也习惯地称之为上部钢筋，梁或板的面筋就是负筋）
拉结筋：在无法同时施工的两个或多个构件之间预留的起拉结作用的钢筋就是拉结筋 。是加强框架填充墙与柱连结的受力钢筋，提高了填充墙稳定性和抗震能力。
腰筋又称“腹筋”，他的得名是因为他的位置一般位于梁两侧中间部位而得来的，是梁中部构造钢筋,主要是因为有的梁太高,需要在箍筋中部加条连接筋 （梁侧的纵向构造钢筋实际中又称为腰筋）
在梁高450mm，就应沿梁高两侧应设腰筋，所以数量上就不会少于2根。腰筋的直径最小的直径为10mm，间距不应大于200mm，同时面积配筋率不应小于百分之0.3，在梁两侧的纵向构造钢筋（腰筋）之间还要配置拉结钢筋。 一般民用建筑的腰筋直径用16和18就可以了，拉筋用圆8。
图中悬臂梁，在其上部的钢筋为受力筋
( Mon, 6 Dec 2010 23:35:31 +0800 )
Description:
图片下的花痴与吐槽涉及剧透，请慎入
（此图由AL姑娘在原剧海报基础上二次加工，感谢~）
萌死了！求转载授权，想抱回去放在自己窝里~ №791 ☆☆☆雪割草于2010-08-06 18:23:34留言☆☆☆　
啊，刚刚出门了，多谢喜欢，请随意
№794 ☆☆☆AL于2010-08-06 20:09:57留言☆☆☆
好久没看到这么萌的福尔摩斯了！可惜第二集不够给力啊，听说第一集跟第二集不是同一个编剧？
第一集最萌我的还是结尾，雷斯垂德率苏格兰场警官姗姗来迟，有人给福尔摩斯披了条毯子，福尔摩斯闹别扭说干嘛给我披毯子我没受刺激，然后福尔摩斯开始blabla给雷斯垂德分析开***打死连环杀人案凶手的神秘人是个神***手啊可能当过兵啊沉着果敢坚韧如钢啊，分析到一半一抬头看见花生，立马改口说我胡言乱语的我啥都没说~雷斯垂德不死心继续追问，阿福于是冒出一句可以称得上年度傲娇之首的台词：又怎么啦？我受刺激了！看，都披毯子了！
萌死我了！
这版福尔摩斯是个小疯子（哦没错我不是黑真的），他一开口我就萌的心肝乱颤，那句“我不是精神病，我是高功能反社会病”让我彻底连笑带萌扑街了！在花生面前飙大段推理之后特傲娇的补一句说本来我是拿骷髅头当倾诉对象的可惜骷髅被哈德森太太没收了我就勉为其难对你说一下吧……哎哟要不要这么萌啊！暗恋他的炮灰女配妹子问他“等你干完了要不要去喝咖啡”然后这小疯子回了一句“黑咖啡，两块糖，谢谢，拿到楼上”……这好人卡发得真够GJ！发卡于无形之中拒人于千里之外！
但是最出彩的还是华生。阿富汗战争中受了伤的军医（阿富汗你到底有多倒霉），拄着个拐一副心理创伤的小模样，结果一见到福尔摩斯腰也不酸了腿也不瘸了拐也扔一边了，跳楼跑步追凶一口气做下来都不费劲儿了（喂你够了）。顺说麦哥对花生的分析是改编情节中第一神品，一针见血直接指出花生根本不是心理创伤，是怀念战场，所以喜欢跟福尔摩斯混在一起，所以平时整天手抖一遇到大舅哥（误很大）给的鸭梨啊不对压力就稳若磐石……这版花生真是太有爱了太有爱了，隔着楼一***秒了跟阿福对峙的凶手简直帅到冒泡！没有犯傻装愣没有自怨自艾，完全是一看就很萌很可靠的坚定忠诚老好人气场，偶尔还带点小腹黑，这么难得的稀有品种阿福你一定要好好饲养啊！
路人甲们也都欢乐而美好。花生的哥哥变成了姐姐而且是个疑似***的蕾丝，小饭馆的老板感谢阿福是因为阿福证明了谋杀案发生时他正在城市另一头入室抢劫，侍者还要给福华上蜡烛增添浪漫气氛……
摘录几段萌到我的对话。
哈德森太太：楼上有房间，如果你们需要两间的话。
花生：我们当然需要两间！
哈德森太太：别担心，这里什么人都有，隔壁那对还结婚了呢。
……哈德森太太您是腐女之友！
麦哥：你跟夏洛克福尔摩斯什么关系？
花生：我们几乎没关系，我昨天才遇到他。
麦哥：才认识一天你们就同居了现在还一起查案，这周末是不是就好事将近了？
麦哥：你把阿福的信息告诉我我愿意定期支付报酬。
花生：不。
麦哥：我还没说具体金额呢。
花生：省省吧。
麦哥：这么快就对他死心塌地了？
……麦哥您V5，您真V5。
花生：这么说你没有女朋友？
福尔摩斯：女朋友？不是我的菜。
花生：那你有男朋友吗？这也没关系……
福尔摩斯：我知道没关系。
花生：这么说你有男朋友？
福尔摩斯：没有。
花生：好吧，好吧。你无牵无挂，像我一样。很好。
福尔摩斯：约翰，我想我还是得告诉你，我把工作当成爱人，尽管我受宠若惊但我真的不想找什么……
花生：我不是在试探，不是。我只是说，怎样都没关系。
……此地无银！越抹越黑！解释等于掩饰！
有个很强大的妹子在同人里吐槽了一句“虽然我的爱人是工作但我想它不介意3P”……妹子你是真相帝！
---------------------------我是啃完第三集的分割线----------------------------
捂胸口……我不行了！
不带这么萌的啊你们不带这么萌的！
第三集帕廷顿案件为主线莫里亚蒂为暗线穿了一串小案件总体来说结构是相当给力单拿出来当电影看也没问题，至于细节什么的……我我我被福华闪光弹闪得都想报复社会了！
泰迪熊花生还有小疯子夏洛克你们不带这么萌的！
花生拿两根手指戳键盘那里可爱的要死！
伪画案子里福尔摩斯被杀手Golem压在地板上然后花生扑上去把杀手拉开那段超卡哇伊，我似乎看到一只吊在黑背脖子上的泰迪熊？（喂误非常大）不过那个杀手怎么长得跟伏地魔似的，害我爆笑出来……
花生忠犬属性是铁板钉钉了，这边刚跟福尔摩斯吵完架，阿福一句话花生还是照样为他东奔西走（我怎么想到了泉田准一郎）
莫里亚蒂出场时那醋味浓得哟，隔着屏幕熏我一跟头！怎么听他说自己“playing Jim from IT,playing gay”都是欲盖弥彰，丫就是勾引阿福不得才愤而给花生绑炸弹吧！“is that a British Army Browning L9A1 in your pocket,or are you just pleased to see me”都说出来了，教授哟您要点脸成吗矜持点成吗！虽然有人萌co ulting criminal&am co ulting detective，但是您已经不可能比阿福更萌更傲娇了！想推阿福至少请拿点犯罪界拿破仑的气场出来不要摆着一副怨妇脸时时刻刻拿话敲打情敌！
临近结局福尔摩斯扑过去单膝跪地开始撕扯华生的衣服（没有误……也许没有？）时我都想嚎花生你就从了阿福吧！
小遗憾也有点，比如伪造名画案里观众大概会比主角早猜到破绽，至少听到受害人是天文爱好者时我就几乎确定了。导演大概怕观众不理解，拼命的给星空以及星空相关物镜头，有剧透嫌疑啊。
再摘几段闪光台词。
花生：有吃的吗，我饿死了。（把冰箱门拉开一条缝，飞快关上）哦，草……（再度打开，清楚的看到一个人头）有个人头。砍掉的人头！
福尔摩斯：我只要茶，谢谢。
花生：不，冰箱里有个人头！
福尔摩斯：嗯？
花生：一个流血的人头！
福尔摩斯：好吧，我还能放哪里呢？你不介意的，对不对？
花生：呃……
福尔摩斯：从XX医学院太平间拿来的，我在测量人死后唾液的凝结速度。
花生：（无语扶额）
（赌气出走在女配家住了一晚的花生听到贝克街爆炸急忙赶回来）
花生：（没进门就开始喊）夏洛克！
福尔摩斯：（抱着小提琴蜷在沙发里，对面是麦克罗夫特）约翰。
花生：我在电视上看见了。你还好吗？
福尔摩斯：我？什么？哦，嗯，没事。
（阿福跟麦哥开始斗嘴）
福尔摩斯：莎拉还好吧，约翰？气垫床滋味如何？
麦克罗夫特：沙发，夏洛克。他睡的是沙发。
福尔摩斯：哦，是的，当然……
花生：（抓狂边缘）HOW？算了当我没说。
麦哥：夏洛克的生意蒸蒸日上啊，自从你和他成为……（微妙停顿）朋友。跟他同居感觉如何？苦不堪言？
花生：（无奈）我完全不无聊了。
麦哥：很好。那太好了，不是吗？
花生：他（莫里亚蒂）为什么跟你玩这个游戏？难道他想被抓住？
福尔摩斯：他大概想打发无聊时光。
花生：祝你们俩终成眷属。
福尔摩斯：（放下***扑过去单膝跪地给华生脱装了炸弹的衣服，声音颤抖）还好吗？你还好吗？
花生：是。我没事。我没事。夏洛克……夏洛克！（靠着墙蹲下大口喘气）哦，基督啊。你还好吧？
福尔摩斯：我？嗯，没事。我没事，没事。刚才，呃……你所做的……你做的事，呃……你准备为我做的……那，呃……（迟疑一下）很好。
花生：幸好没人看到。
福尔摩斯：嗯？
花生：（缓过气来，开始调侃）你在一片漆黑的游泳池边上扒我的衣服。人们会说闲话的。
福尔摩斯：他们就没有别的本事。（侧低头，笑）
花生：（对视，笑）
……我很理解莫里亚蒂为何会在听到这段对白之后以棒打鸳鸯姿态再度出场。
( Sat, 23 Oct 2010 09:53:06 +0800 )
Description: 转自
　　张露萍：打入军统的女情报英雄 　　张露萍，1921年出生于四川省崇庆县(今崇州市)。1937年11月，张露萍奔赴延安，先后毕业于陕北公学和抗日军政大学，1938年10月加入中国***。
1939年10月，张露萍受党派遣回四川工作，秘密打入重庆国民党军统局电讯处及电讯总台，担任党在军统局的地下党支部书记。她从军统机关截获了大量重要情报直接送到了我南方局。
张露萍和她的战友犹如一柄利剑，直插敌人的心脏，在最森严、最机密的敌特首脑机关里，构建了一个党的“红色电台”，并使敌人的许多秘密行动被我党掌握。
1940年3月，地下党支部不慎暴露，张露萍等7人全部被捕。这就是当时震惊国民党心脏的“军统电台案”。
“军统电台案”发生后，军统方面万分震惊，蒋介石也受到极大的惊吓，他大骂戴笠无能。
1945年7月，经百般折磨，策反无果，戴笠亲自下令将张露萍等7人杀害。
　沈安娜：蒋介石身边的红色女谍
1946年华明之、沈安娜在重庆
1935年1月，20岁的***地下党员沈安娜离开上海，去了杭州，利用她的速记专长，在国民党浙江省政府里面找到了一份机要速记员的工作。
没有录音笔的年代，会议记录全靠纸笔。在淹没于文山会海之中的政府机关里，反应敏捷、技巧娴熟的速记员是人见人爱的宠儿。凭着每分钟200字的记录速度和一手好字，沈安娜很快就在浙江省政府机关站稳了脚跟，得到了当时国民党浙江省政府主席朱家骅的信任。
1938年，沈安娜在周恩来与董必武的指派下，通过朱家骅的关系打入国民党中央党部，继续为党做情报工作。
由于是经朱家骅亲自安排进中央党部工作的，又是朱家骅的“老部下”，沈安娜深得机要处上上下下的信任和器重，并立即担任了国民党中央常务委员会等重要会议的速记。
从此以后，沈安娜在国民党中央党、政、军、特的高层会议上担任速记，凡是蒋介石主持的会议，沈安娜是速记的不二人选，而来自国民党中央党部的绝密情报被源源不断地送到延安，且从未暴露。
直至1949年5月上海解放，沈安娜的地下情报工作才宣告结束。
新中国成立后，沈安娜进入国家安全部工作直至离休。 黄慕兰：出身名门的奇女子 　黄慕兰出身湘中名门，父亲曾是谭嗣同的老师，黄慕兰于北伐前夕在武汉投奔革命，成为当时的妇运领袖。黄慕兰一生结过四次婚，其中有三次就属于典型的“革命联姻”。在武汉时期，黄慕兰结识了《民国日报》总编辑、国民党市党部宣传部长宛希俨，在董必武、瞿秋白撮合下结婚。宛希俨后来在赣南牺牲，黄则调往上海任中央书记处秘书和交通员，遇到新任的中央委员贺昌，经周恩来批准，两人正式同居。不久，贺昌调往中央苏区，黄慕兰则留在上海继续从事秘密工作。此时，黄慕兰遇到了新的感情苦恼，她的工作对象陈志皋展开了对她的疯狂追求。于是，她向组织汇报了此事，并请求去苏区与丈夫会合。党组织否定了她的请求，并让她与陈志皋结合。可陈志皋最后还是离开了她，这段婚姻终以失败告终。
　　1955年，黄慕兰涉入“潘杨案”，在上海被捕。此后二十多年，她数入秦城监狱，出狱后多次上诉。直到1980年，冤狱才得以平反。
　　宋维静：打入阎锡山军队内部的女杰 1936年，曾参加过广州起义的宋维静打入阎锡山控制下的妇女团体，她与丈夫温健公配合默契，收集、传递情报，机智果断，受到党中央情报部的肯定。
后来，宋维静受组织派遣，再次打入阎锡山军队内部，没有暴露身份的她，被阎锡山委任为上校专员。
宋维静是在上海结识丈夫温健公的。1930年11月，温健公在上海被捕，被投进龙华监狱。当时受党组织委托，宋维静以表妹的身份去探监，两人产生爱慕之情，于1933年结婚。
1938年，温健公牺牲，这一年宋维静才28岁。尽管此后有无数次机会可以再婚，宋维静都放弃了，直到去世，整整64年。身边的工作人员说，她难以忘却革命中患难与共的丈夫。 周末报
( Sun, 25 Jul 2010 20:19:20 +0800 )
Description:
　　场景一：老兵的M40A3
　　影片用一个老套的政治阴谋作背景展开，东非的丘陵、车队、“路虎”JEEP和武装直升机，使这个片段带有明显的《三角洲部队》游戏的风格。
　　在“捕食者”无人机的支援下雇佣兵陆军正在做一件见不得人的勾当。有两个顶尖水平的美国海军陆战队狙击手提供掩护，其中射手就是主角斯瓦格。当大批敌人和武装直升机赶来时，指挥官却抛弃了狙击手，让他们自生自灭。
　　在这个片段中，两明狙击手的配合过程简洁直白。狙击是一道复杂的应用算术题，测距离、算风偏、估速度、查射表、装表尺，再加上战场观察和弹着点的修正。这么多内容需要在一、两秒中完成，工作负担非常重。通常美军双人狙击小组来分担工作量。他们具体是怎么做的呢？
　　如果你留心观看，会发现观察手的手册大有玄机。这个小册子里除了她老婆的照片外，还闪过一张手绘地图，图中标定了路边每个电线杆和突出物的距离，显然整个战场事先已用激光测距仪仔细测量过。
　　当敌人第一辆奔驰卡车疾驶而来时，观察手只通过手中的7-20变倍望远镜观察电线杆的位置，就直接读出了距离770米、速度40千米/小时的数据，并迅速心算得出瞄准镜的密位调节量。斯瓦格装定M40A3狙击步***瞄具的距离后，大家可以看到他的瞄准点向左移动了0.12度的提前量，两次射击分别以爆头方式命中了奔驰卡车的重机***手及司机。
　　几十秒后当地武装的车队追来，距离很快逼近到450米。时间紧急，装定瞄镜已经来不及了，斯瓦格就将校准为800米的瞄准镜下移0.12度，用三发子弹打瘫了开道车、截停了整个车队。大队民兵拥下车来，高射机***、82迫、无后坐力炮等重火力拉开了阵势，直接威胁着狙击小组。一场恶战随即拉开。此时观察手不停识别和指示威胁最大的目标，让斯瓦格依次消灭了第2、3挺车载重机***和用电台呼叫支援的指挥官，快速的剪辑描写虽然******见血，却绝非乱射一气。接下来直升机的两轮袭击打死了观察手。斯瓦格从***衣下面翻出了一杆反器材步***，经过几轮射击击毁了直升机的变距器，故事遂告以段落。
　　在这段场景中，出现了一支铁灰色迷彩的M40A3狙击步***、一支带40毫米榴弹发射器的M4A1卡宾***和一支M82A1反器材步***，另外还有单筒望远镜、布条伪装服、半指手套等一批装备。需要补充说明一点： 虽然M82A1无论从威力还是重量、精度上都比M40A3要强很多，但M82有个缺点就是声音太大...，所有斯瓦格开始的狙击任务中使用了M40A3，并以此射击射击武装直升机，没有效果之后才改用M82A1。
　　场景2：M200与TR250
　　因为战争的创伤，斯瓦格申请退役。影片在这里刻意塑造了一个典型的生存主义者形象。他像隐士一样独居深山，每日与爱狗和猎***相伴；他的木屋墙上的***架上，摆满了包括春田M21、M1903、加兰德M1D狙击型、雷鸣顿M700等猎用步***，这些都是历史上赫赫有名的高精度步***；他胡子拉茬不修边幅，却用摄像手机、戴Su to Vector登山表、用笔记本电脑通过互联网在ebay上淘一些新鲜的数码装备；他在3个城市侦察狙击场所，不放过每一个细节，详细策划每条撤退的路线，结果自己被阴后在全城的FBI、***追击下还能逃脱（很好。。很强大。。）
　　此段剧情中最抢眼的是那杆10.36毫米口径的Chey Tec M200 大型狙击步***。这支***推出于2002年，除了在系列剧The Unit中出现过一次，从未在其他电影中露过面。斯瓦格先用它打中了1.44千米外的一听啤酒，反派们又用遥控平台操纵的 M200 在1.5千米外暗杀了主教，并嫁祸给我们的小斯。（貌似美国政界都是阴谋论的起源地~）
　　Chey Tac公司最重要的产品是其10.36毫米精确步***弹。这种子弹的外弹道特性经过优化，能够在整个超音速弹道范围内保持稳定连续的飞行轨迹，而不像其他弹药那样在弹道的后段出现过稳或者不稳，这两种情形都会迅速减低弹丸的速度，并破坏精度。10.36毫米弹药的理论有效射程可以达到2.4公里，远超过12.7毫米机***弹，一般的7.62毫米步***弹更不与之相比。这种弹药的威力也相当了得。它的重量只有12.7毫米机***弹的2/3，却能在600米距离上轻松穿透12毫米的均质钢板。（人的头有钢板硬么~~）
　　在10.36毫米弹药基础上，CEVY TAC M200高精度步***应运而生（好马配好鞍，好弹配M200~~）。它有可拆换的780毫米长***管、伸缩结构***托，与雷鸣顿M700等高精度步***有很多类似之中。比如影片中斯瓦格板动***身左侧的卡榫（念“SUN”第三声~~）就可以将***机拆下。这个设计与M700基本相同。每个人存放***支的习惯不一样，一般推荐的方法是把***机完全卸下来以确保安全，但斯瓦格却把撞针单独卸掉，把***机装回，正是这个细节最终帮他洗脱了罪名。
　　影片中M200步***配用一具5.5-22倍高精度广角瞄准镜，可以打击500——2000距离上的有生目标。2004年美国海军陆战队用M200创造了2千米3发散步400毫米的纪录，而M82A1在那么远的距离上只能打卡车这样的大家伙。
　　M200性能如此突出，价格也不含糊，2006年的单价是10995美圆，而且相当长时间内只对军方销售，不允许卖给民间的射击爱好者，现在销售的民用型也是缩短了***管、射程减到1.5千米的型号。
　　还要提一下的是片中的TR250D遥控武器站。这种武器站使用M3式三脚架，原本是车载的狙击武器系统，其自身瞄准误差只有有0.01度，也就是说未经过狙击训练的人也能准确地用它进行远程狙击。
　　场景3：大逃亡
　　这段场景没有出现狙击步***，甚至没有太多的火器，却是影片中最精彩的一个片段之一。片中对平常很罕见的急救和疗伤场景进行了描写，显示出斯瓦格卓越的生存技能。中弹后的斯瓦格从FBI特工莫非斯手上夺了一辆福特公务车，却没有夺走他的GLOCK手***，显然他有其他手段，并不打算和追兵纠缠。
　　在洗车店里，斯瓦格左手变魔术般打开了一把SOG公司生产的折刀。这把随身携带的折刀其实早在木屋会谈时亮过相，因为反派当时识趣的退却，使它没有用上，但在斯瓦格中弹后却被用来切开轿车后座。SOG公司的折刀一向以厚实锋利著称，而且左右手都可以单手打开。一般FBI公务车为防止特工发生意外事故都在车内的后备厢中放置了急救包。正是它为斯瓦格争取到了急救领域所谓的“黄金10分钟”的主动权。但斯瓦格的***伤造成了严重体液流失，如果不及时处理会很快虚脱而死。
　　不久斯瓦格来到一个小商店。为了不让店员认出，他用垃圾桶里捡来的锡箔纸将商店照明电源短路。在黑暗中斯瓦格购买了纯水、盐、糖和兽用注射器，并使用现金而不是信用卡支付。至于药棉、酒精、来苏水等容易引人注目的急救用品就一样也没买。这几个细节非常耐人寻味。（快死了都那么奸诈，靠！）
　　几分钟后斯瓦格走进一个废气的修车店。在那里他把水和盐勾兑成生理盐水，用腰带扎紧上臂，让静脉紧蹦起来；用ZIPPO打火机给注射器消毒，然后给自己作静脉注射，其动作之娴熟令我目瞪口呆。。
　　次日斯瓦格找到了他当年死去搭档的老婆Sarsh。 Sarsh按照斯瓦格的吩咐购置了一组药品和手术用品，长长的清单里除了一次性手术手套、酒精、手术剪、止血带等用品，还包括麻醉用的笑气、12听奶油、5个网球等物品，她就是用这些希奇古怪的物品为斯瓦格做了一次成功的外科手术。（我到现在也没弄明白那奶油和网球拿来干虾米用的，莫非醒后吃奶油马上出去打网球？？？？解读1：奶油、网球和另几样东西加一起，更能迷惑别人，打球受伤买绷带很正常；解读2：网球夹在腋下可以暂时止血用。）
　　场景4：复出的 Merlin 5.6毫米小口径步***
　　斯瓦格康复后开始复仇。这里有一些让人眼花缭乱的细节。例如，他故意激怒巡警并与之打斗，导致警犬扑咬巡警以摆脱追捕；他用小口径步***配合自制消音器连续狙杀了3个为非作歹的FBI特工；他还到以***械文化著称的田纳西州雅典市访问一位归隐老猎人，弄清楚了伪造膛线记录的关键技术。
　　在狙击FBI特工时斯瓦格没有使用常见的7.62毫米大型猎***，而用了Sarah送给他的一支Merlin 5.6毫米小口径步***。这种小口径步***进行狙击极富于挑战性，需要相当的实力与胆略。
　　5.6毫米小口径步***弹国外称为“点22LR步***长弹”，也是一种常见的传统民用***弹，是各类50米运动步***射击项目最常用的比赛、训练用弹药，也是国外童子军组织、高中射击队等开展青少年射击活动所广泛使用的弹种。它采用裸露的铅弹头、边缘发火的带底缘黄铜药筒，结构极其简单，价格也很便宜。在北美市场上这种子弹每包10盒、每盒50发的大包装才卖10美圆，比赛级的5.6毫米步***长弹每大包也不过80美圆。北美地区的射击爱好者通常都购买整包甚至数包（玩***的都很有钱~~~~）
　　如此廉价的弹药性能却不可小看。这种弹后坐力小、精度好，其有效射程虽然远不及军用***弹，但100米距离上的散步却与7.62毫米军用步***弹不相上下。不过5.6毫米铅头弹的威力不大，一般认为只能在150以内打打兔子、70米内打狐狸，如果运气好也可能会放到狍子之类的中型猎物。片中斯瓦格却用这种训练弹配合普通的4倍光学瞄准具，在200米的中距离上3***击毙了3名身强力壮的FBI特工。其中只要有一发射失或没有致命，被吊起来的FBI探员莫非斯就会完蛋，可谓异常凶险。（注意看的还应该看到斯瓦格是在摇晃的轻舟上完成的射击，很好。。。。很强大！！）
　　此外，5.6毫米运动步***弹的初速接近音速或亚音速，噪音非常小，所以斯瓦格采用空饮料瓶作消音器也取得很好效果（200米外听到***声就像有人在你背后轻轻地放屁一样“扑哧，扑哧”的响）。
　　Merlin 公司生产的5.6毫米小口径步***也是一支有趣的步***。通常栓动步***（就是靠***栓取弹放弹的***，通俗就叫“旋转后拉机”）采用弹仓或弹匣供弹，但5.6毫米弹药突起的底缘影响弹药排列，最大容量一般都无法超过10发。Merlin 公司的小口径运动步***采用独特的管状弹仓供弹，类似霰弹***的供弹结构使其最大容量达到了19发，而且对提高精度有好处。
　　场景5：农场攻略
　　接下来的佛吉尼亚之战选择在一个风光优美、密林环绕的农场。这是一个非常华丽的高潮。侦察与训练、进攻与撤退有条不紊，再加上直升机扫射，凝固汽油弹爆炸，几乎是一场完整的战争。
　　镜头首先从一次疯狂购物开始，这是本片中第3次出现采购情节。购物地点像一个户外用品或五金店，但实际上那是一个真正的美国***店，里面有林林总总的帐篷、炉具、渔具等户外用品。斯瓦格开了一个长长的清单，里面的物品包括通信器材、袖珍望远镜、雷鸣顿步***和弹药，也包括火药、无缝钢管、化学溶剂、定时器、自喷漆、烙铁等古怪的杂物。斯瓦格用这些物品自制了凝固汽油弹、预制破片雷以及烟幕弹，并安排他的菜鸟新搭档——FBI探员莫非斯进行实战射击训练。
　　这是一场完整而清晰的偷袭及反包围战斗。在进攻阶段，斯瓦格安排好进攻路线，莫非负责观察，两人配合干掉了4个持G36K突击步***的警卫；斯瓦格设置凝固汽油弹、预制破片雷等一整套防御措施，然后进屋俘获刺杀主教的真凶。
　　凶手用瓦尔特手***自裁后，大批雇佣兵蜂拥而来，呈散兵线包围了农场，并派出搭载M240机***的直升机大搞空地一体战。莫非按照斯瓦格的指示依次引爆了凝固汽油弹压制外围的步兵，斯瓦格则夺得一把M4卡宾***，左右开弓驱散内线的敌人。在直升机强大火力威胁下，两次次第掩护转移到接近丛林的第二阵地。在那里斯瓦格冲出掩体引诱直升机飞向地面的汽油罐并安排莫非抓准时机利用手中的雷鸣顿步***3发结果了它，顺利逃进了密林。
　　这场战斗场面壮观，一气呵成，尤其是直升机俯冲扫射的视角最为好看，恍惚有越战的味道。斯瓦格在战前对菜鸟特工莫非进行了有针对性的心理素质特训，教会他如何在爆炸和流弹乱飞的环境下做到从容、不惊慌，也是一段毫不夸张的描写。在高手耳濡目染下，莫非虽未成为神***手，却也变成了半个行家，以至在后来的美国独立检查长面前他也能指出涉案的M200狙击步***归离距离为550米的错误了。
　　场景6：雷明顿VS雷明顿
　　本段的场景选在雪山之巅。反方头目挟人质而出，并埋伏了3名分别着雪地伪装服、山地丛林迷彩服的狙击手，他们都使用雷明顿 M700狙击步***；正方主力只有斯瓦格一人，他身着伪装效果更好的自制”雪地布条伪装服，所使用的也是M700 P 狙击步***（P意思为***）。
　　雷明顿M700系列是影响深远的一型高精度步***，轻巧耐用、做工精良、价格适中、精确性极好，迄今为止产量已经超过100W支。算上片头的M40A3狙击步***、刺杀现场的2支M700P（会场FBI手中的那两支），本片***出现8支雷鸣顿M700系列狙击步***。
　　M700P是M700系列的***型号，采用加厚的浮动***管进一步改善了精度。因为全***的重量增加，后坐力力感觉也小一些。在本段中反派3名狙击手的M700P都是发射7.62毫米NATO弹的普通型，配合10倍***瞄和两角架。斯瓦格使用的M700P则是发射7.62X67温砌斯特大威力***弹的型号。这种弹药装药量和威力比7.62X53R俄式步机弹都要强，初速达902/秒，弹道非常平直，有效射程为1000米，比普通M700P射程超出200米。
　　雪山对决中，斯瓦格左手持***，右手快速装填，并用布袋折叠成一个软包来支撑M700P而不是两脚架来获得更稳定的支撑；莫非则充当诱饵让第一个狙击手暴露了位置；第二个狙击手正在用手动校正分划时，被斯瓦格发现并击毙；第三个狙击手身穿新型山地丛林迷彩服埋伏在位置较低的山岩中，按理说隐蔽的较好，但Bushnell双筒望远镜的意外反光使他丢了性命。
　　难缠的人质问题又出来了，即使一流的狙击手在这种情况下也难免紧张。斯瓦格用板机护圈擦去手指上的汗水，屏气后打断了歹徒带有***连动机构的霰弹***和他的手指，取得了这场决斗的胜利！ 破绽：对手狙击手用的望远镜可以加装消光筒，瞄准镜反光是狙击手都注意的。对手要赢的话雪地里应该***热成像仪。
( Sun, 11 Apr 2010 22:42:42 +0800 )
Description: 2010-03-30 22:53:36 来源:网易娱乐专稿 编辑：
电影版《爱丽丝梦游仙境》是原著故事的续集。
网易娱乐3月28日报道 《华盛顿邮报》专栏作家迈克尔·德达说：“只通过迪斯尼动画和蒂姆·波顿的哥特式景观了解《爱丽丝漫游奇境记》，就是纵容视觉奇观压倒书中所反映的语义的复杂性和好玩的文字游戏。”
中国人对《爱丽丝梦游仙境》的认识大抵只有小女孩掉进兔子洞的桥段，和对红桃皇后、柴郡猫等知名角色的些许印象，它的姐妹篇《爱丽丝镜中奇遇记》则更为陌生。所以视觉效果是电影版《爱丽丝梦游仙境》上映前最有说服力的广告语，观众也可能勉强接受十九岁的爱丽丝在仙境里被赋予了“救世主”的身份，过沼泽、杀巨龙、救弱者，并找到了真我这种新意尚欠的励志故事。蒂姆·波顿说，我们是续集，不是改编，完全可以被视作一个全新的故事。
但原著作者刘易斯·卡罗尔的想象力太强大了，他一手打造的奇幻世界以及充满智慧的语言，让电影版不得不不借用，却又无法学得像样。片中处处是直接取材原著的场景和片段，却徒有形，舍弃了神，还让缺乏背景知识的中国观众对一些支离破碎的老段子很苦恼：为什么乌鸦像写字台？为什么爱丽丝必须在“法比哦日”(红白两军对战之日)才能杀龙？为什么柴郡猫想要疯帽匠的帽子？于是，我们要重演一下“案发现场”，复活被割舍的原著精华。如果迪斯尼的纯情价值观让你觉得智商受损了，不要怪爱丽丝和仙境的怪胎们太傻太天真，他们在书里其实超级聪明的！
疯帽匠一直说着谜语，但爱丽丝已经不是当年那个小女孩了。
1，“为什么说乌鸦像写字台” 疯帽匠的谜语有***吗？
柴郡猫把爱丽丝带到疯狂茶会，在这里她又遇到了疯帽匠、三月兔和睡鼠。疯帽匠问大家“为什么说乌鸦像写字台？”，爱丽丝不知道，疯帽匠也不言语。随后他又多次莫名其妙地提起这个谜语，直到要与爱丽丝分别之时，爱丽丝要求疯帽匠告诉她谜底，疯帽匠才可怜兮兮地说，我也不知道。
原著复现：“乌鸦像写字台”的谜语确实是在爱丽丝在茶会上听到的，她很兴奋地表示自己能猜到***。三月兔随即反问，“你的意思就是你知道***？”，然后这场对话突然就演变成四个人关于英语里主语后的谓语和宾语从句的谓语交换位置后，句意是否不变的争论。这个谜语只是为了引起爱丽丝和三月兔争吵，作者并没有在书中给出任何解释。
不过因为原著里有不少小谜语，反而刺激了书迷的好奇心，而乌鸦和写字台的谜语也常被后世读者提起。刘易斯·卡罗尔自己在重印版的前言里表示没有标准***，不过最被读者们推崇的***之一是“因为爱伦·坡都写过他们（because Poe wrote on both）”（注：爱伦·坡是十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家，他有部著名的长诗叫《乌鸦》，而这首诗是在写字台上完成的。）
影片中在预备送走爱丽丝到白皇后宫殿的时候，疯帽匠一度念叨着一些押韵但错字百出的小诗，其实一来是影射原著里6岁的爱丽丝因为年纪小经常写错或念错字，二来，这也算是对作者刘易斯·卡罗尔致敬，他擅长生造词作诗；原著里的人物经常会莫名其妙地唱歌或念诗，这也是为什么疯帽匠在茶会上跟红心骑士对话时，突然说了“这句好押韵啊！”
影片中爱丽丝屠龙一幕，其实书中炸脖龙只是个跑龙套的。
2、“法比哦日”少年屠龙 炸脖龙跟佛盘剑是老朋友？
因为皇历上写着“法比哦日”（红白两军对战之日），勇士必须用佛盘剑砍死恶龙。大家都认为爱丽丝就是那个勇士（当然，红桃皇后一直搞不清爱丽丝到底是男是女，所以她提起她时，一时用him，一时用her，但原著里爱丽丝跟红桃皇后打过多次交道，还一起玩过撞球），所以逼迫着她去拿佛盘剑，再冒死屠龙。而白皇后带着国际象棋武士和动物、疯帽匠，跟红皇后的扑克牌军团展开血战。
原著复现：“法比哦之日”两军集合在一个悬崖边的巨大棋盘阵上，这个桥段正是来自《爱丽丝镜中奇遇记》，并且把红皇后直接替换成了红桃皇后（红桃皇后是《梦游仙境》的角色，红皇后则是《镜中奇遇记》里，并且是象棋，而非扑克）。
有影迷批评这段高潮戏打得太没技术含量，明明恶龙只怕佛盘剑，动物们只是为了等待爱丽丝和“法比哦日”到来，于是都死心塌地地被压迫着。其实书中炸脖龙只是个跑龙套的，片中炸脖龙看见佛盘剑就说“老朋友，我们又见面了”，然后爱丽丝告诉炸脖龙她不认识它，其实并不完全正确：法比哦日时有一个少年用佛盘剑杀掉恶龙的故事有出现在书中的一首小诗里，而爱丽丝读过这首小诗，所以应该是知道炸脖龙的。因为诗里充满各种生造词和一语双关的俏皮话，后来也被用在儿童教材里作解释动名词、生造词用。另一方面，这也解释了为什么电影里红桃皇后偶尔分不清屠龙勇士的性别：因为原诗里屠龙主角是个男孩。
和炸脖龙一样“杯具”了的神兽还有鹰首狮身兽，它在片中匆匆出镜过两次，差点弄死了胖子兄弟。它出现在原著《爱丽丝梦游仙境》的时候，正在和假海龟讨论教育和教养的问题，以及编了一首“你跳还是不跳舞”的无聊押韵诗。
电影中红白大战的地点是一个大棋盘，而原著里红白大战散落在几个篇章中。在前言之前，刘易斯·卡罗尔就拟好了一个棋局，爱丽丝在路上遇到的花、青蛙、羊、胖子兄弟、蛋头、城堡、白国王、白骑士、红骑士、红皇后和白皇后，都可视作卒、马、车、城堡、王、后等棋子，如果把爱丽丝的路线视作棋盘，她遇到的角色的走向都基本符合国际象棋兵卒将后移动的规则，尽管刘易斯·卡罗尔曾表示，红白两方的移动方位在
里描述得并不是特别标准，因此像城堡、卒等一些棋子的走法也不全对。这个桥段后来也给了棋友灵感，20世纪初，英国Vernon Rylands Parton发明了一种用两副棋盘玩的“爱丽丝象棋”。
疯帽匠的帽子上贴着价格标签，意思是十先令六便士。
3、连柴郡猫都想要 疯帽匠的帽子是何神物？
影片中疯帽匠的帽子如同神物，它可以让变小的爱丽丝当飞船坐，也许因为其他原因，连神秘的柴郡猫也想得到它。到了最后这顶帽子几经波折回到疯帽匠的头上，但大家都忘了追问，它到底是做什么用的。
原著复现：这顶帽子本身没什么功用，原著中疯帽匠作证人出席红桃皇后馅饼失窃案的庭审时坚持不脱帽子，他的理由是这顶帽子不是他的，因为作为一个帽匠，所有帽子都是用来卖的（注意，无论原著插画还是电影版，疯帽匠的帽子上都有个写着10/6的牌子，那个正是帽子的价牌，意思是十先令六便士）。
但国王认为只要不属于他的物品就是偷窃罪，然后两人进行了一段全是一语双关词的无厘头对话，最后由红桃皇后宣布“砍头”（英文里头和帽子音近，皇后称take off his head，取的是摘帽的谐音）。所以影片里疯帽匠和睡鼠已不是首度被斩首，如果说电影版是续集，他们在书中其实早应该死了。
红桃皇后出场审问偷吃的青蛙，原著里爱丽丝也曾偷吃馅饼。
4、“谁偷吃了我的果酱馅饼” 红桃皇后干嘛为这点小事发飙？
红桃皇后一出场就在皇宫里大发雷霆，因为她的果酱馅饼不见了。后来因为青蛙侍从心神不宁、又偷吃不擦嘴，被皇后一眼识破，拖出去砍首。
原著复现：这个片段是影片里特别有趣的一段过场，而在原著里“馅饼偷窃案”审问的结尾却是一场最精彩的高潮。
故事发生的维多利亚时代，民风保守沉闷，刘易斯·卡罗尔在书中借机讽刺了当权者的古板，插画里的红桃皇后装扮和面相也和执政者维多利亚女王相似。法庭上发生的一连串毫无逻辑的辩论也是在嘲笑当权者的愚蠢，刘易斯·卡罗尔也借机卖弄他熟稔的文字游戏。
庭审最后爱丽丝发现自己就是偷吃馅饼的人，皇后叫嚣着要砍掉她的头，她又很不合时宜地越长越高，最后掀翻了法庭，也从梦中醒来。
不过红桃皇后一开始还认定红桃J是偷饼人，这里也要注意，电影版虽然把红桃J改成了皇后的亲信，但19世纪人们把扑克牌里的J称作knave，也是恶棍的意思，所以这个角色在电影里成了一个反派，更多是导演在从侧面解读J的字义。
胖子兄弟为爱丽丝指路，原著中为她指路的是柴郡猫。
5、“是从南往东(从东往南)” 胖子兄弟指路为何总相反？
爱丽丝刚走进仙境时就遭遇红桃骑士和大毛怪的追杀，带着胖兄弟逃到岔路口，两兄弟各执一词，一个说路应该是从南往东，一个说应该从东往南，结果被鹰头狮身兽抓走。而在红桃皇后宫殿里，当爱丽丝问他们路时，再次上演了这样一幕。
原著复现：孪生胖兄弟是书籍《爱丽丝镜中奇遇记》中的人物，他们正好是镜子的两面，在爱丽丝遇到他们后总是说着一些“二元论”调调和英语语法里虚拟语态来搞怪的逻辑辩论。可惜这对兄弟在片中被红桃皇后当做插科打诨的小丑，爱丽丝也搞不懂他们大智若愚的胡话。
而原著里为爱丽丝指路的，应该是柴郡猫，当爱丽丝在岔路上不知去向时，柴郡猫说：“如果你都不知道自己想去哪里，那去哪里都是一样的。”此类逻辑也是原著的一大特色。
至于柴郡猫这个角色，书中它和红桃国王见面的时候，坚持不行吻手礼，充分体现了它的孤傲和骨气。电影版里依然保持着书中的性格，片中疯帽匠质问它为什么在红桃皇后施行暴政后就不再挺身而出，它不正面回答还问疯帽匠要那顶帽子。(本文来源：网易娱乐专稿 )
( Mon, 15 Mar 2010 17:03:21 +0800 )
Description: 【转帖】【长篇研究报告】中国动画为什么差？, 12大因素...
近日，看到一则文章，借以拳皇格斗的形式形象的表现出了这几年来中国动画和日本动画的较量。但就是这篇篇幅短小、趣味十足的文章，给人的震撼却是惊人的。“我国的卡通片制作无论在数量还是质量上与国际卡通片的发展水平都相距甚远”无疑已成为共识，这给中国的动画发展带来了压力。然而当我们从多个角度，再一次思考中国动画事业的过去和未来的发展问题时，却发现，除动画业自身存在的问题外，其外部的有些问题也是造成国产动画事业发展不畅，造***们对其褒贬不一的主要原因。常言道“鱼不离水，瓜不离秧”，中国的动画事业无论是从民族文化角度去审视，还是作为一种产业去培植，都离不开正在变革中的中国社会这样一个大的背景。正因为如此，所以中国动画几乎每年都在与日本的较量中扮演着失败者的角色，任何中国人看了都会心痛。但是在悲伤之余，应该冷静下来，想想中国动画为何如此失败？
影响动画发展的因素主要有十二大点，即成本制作、定位群体、传统观念、行业特点、市场运作、内容内涵、外来冲击、版权问题、民族情绪、政府态度、媒体宣传、社会舆论。下面我将从这十二点来带领大家详细探究中国动画背后的故事。
一、成本制作
动画片制作出来后究竟能赚多少钱？这是业界普遍关心的一个问题。作为一个标准的动漫迷，对此也应有所了解。
动画片的生产一般分为前期创作、中期创作和后期创作，前期是创意阶段，中期主要是绘制和二维合成阶段，也是劳动力密集投入的阶段，后期主要是大量运用现代技术进行后期合成。在实际操作过程中，虽然会因某些原因使这三个创作周期工作项目和资金分配有所变动，但其资金投入比例大致在国内分别占资金总数的25%、65%及10%；在国外则分别约占资金总数的30%、30%及40%。这组数字说明：一是国外在知识含量较高的前后期创作投资大，我们在中期加工的费用高；二是国外的后期创作成本含有宣传经费，这是市场经济发达国家的文化产业较为普遍的做法。这当中不难看到我国动画片生产工作中的“脑体倒挂”现象，以及我国动画业淡薄的市场意识。
目前，国外动画产业链分为三个层次：第一是动画片本身的播出市场；第二是卡通图书和音像制品市场；第三是卡通形象所衍生的产品，包括服装、玩具、饮料、儿童用品等。动画产品的经营收入是按这三个层次逐层递增的。在美、日、法等动画大国，动画、电影、图书、音像制品和特许经营产品等已形成一条完整的产业链，动画行业70％的利润是通过衍生产品实现的。
据一份调查表明，2000年我国的动画片投产总时间为19000分钟，预计完成13000分钟，比上年增长了一倍多。据不完全统计，全国动画制作公司已有120多家。湖南三辰影库卡通节目发展有限公司是目前中国规模最大的动画片制作公司，2000年年产6900分钟动画，占国产动画片年生产总数的53%以上。2001年生产量达到11000分钟。
目前中国有两大动画片生产基地——上海美术电影制片厂和中央电视台。1993至1995年，上海美术电影制片厂全年拍摄动画片约500分钟左右，数量上不能满足播放的需要，而且这500分钟的动画片并非都是精品，大好的市场白白拱手让了人。近几年，动画片生产数量直线上升，仅仅2000年一年，就完成创历史纪录的5000分钟。到去年7月10日为止，已经完成样本6049分钟，分镜头4278分钟，原动画2147分钟，样片2560分钟，再创新纪录指日可待。中国正在成为世界上最大的动画片加工国。
尽管动画产业无论从产量和参与的制作单位都处在一个急剧膨胀的时期，但是在其市场运作方面，却仍然停留在“小儿科”的阶段。
上海美术电影制片厂近年来在市场化的运作上花了不少功夫。一部20分钟的国产动画片，在电视台播出一次只能卖到200元人民币，成本却高达30万元。作为国内老资格的动画制作单位该厂2000年全年的销售额为2279万元。
《宝莲灯》就是上海美术电影制片厂的作品。这部国产卡通“大片”改变了“卡通片赔钱赚吆喝”的惯例，投入产出基本持平，在当时被称为奇迹。然而当初《宝莲灯》只做了VCD、CD光碟和故事画册、笔记本等衍生产品就仓促收场。新近在上海播映的《我为歌狂》投资1500万元，目前电视发行预售收入及衍生产品开发收入共300多万元，可谓势头猛进。然而这些成绩和国际市场运作成熟的卡通业比起来，实在是相差甚远。仅好莱坞的一部卡通片投资4500万美元的《狮子王》，其票房及相关产品的总收入就达7.5亿美元，实在是令人叹服。
资金不足是阻碍国产动画片进一步发展的主要原因。动画片的制作需要大量的资金投入。据统计，目前每分钟国产电视动画片的成本在1.2万元至2万元，动画电影如《宝莲灯》则高达每分钟14万元，投入几百万元乃至上千万元制作一部动画片并不稀奇，然而与此相比，动画片的收购价却低得惊人，导致国产动画片无法回收成本、形成良性的创作循环机制。中央电视台每分钟动画片的收购价是500元，已是全国最高，而一般地方电视台的每分钟收购价仅8元至10元，至多不超过30元。
上面这些数据充分说明：我们的底子薄，没有别人那样能拿得起、放得下，长期量产化道路深深桎梏了动画的制作，以至在今天仍产生着深远的影响。所以我国动画业要崛起，必须走产业化的道路。
二、定位群体
这是个很严重的问题，不把这个问题搞清楚，就很难再把中国动画片推向新的辉煌。
初期由于制作经费、技术、思想上的原因，只做探索性的尝试，那么显然在儿童身上最易打开市场，所以制作出的当然是通俗易懂、篇幅短小的美术片。但制作方没有考虑到观众群体年龄的变迁，只注意到了儿童这一弱势群体的定位，所以做出的片子老是“长不大”。而儿童是会长大的，当老是几部通俗的片子在眼前晃来晃去时，就会产生厌恶的情绪，因为他们要追求更高的文化享受，当动画已不能满足他们时，他们自然会将目光转移到别处。由于制作方没有长远的发展意识，失去了更高一层的观众群，所以就无形之中产生了“动画片是给儿童看”的衍生思想。但这还不足以影响到今天这么大的程度，之所以在今天有如此“顽固”的影响，还与十年文革有关。十年动乱不单单只是影响了十年的时间，其实在后面的几年中遗毒也害人不浅。所以动画的发展在这十几年的时间中发生了“断档”，产生了一大段空白。待再来复兴的时候，当然要沿用先前已有的成果，所以“动画是12岁以下儿童观看”的思想在经历了十几年后再被提出，自然在人们的心中形成一种心理定势，经验主义、本本主义一旦被拿来形成思维惯性，那么当然会广而流传、约定俗成了。
上面提到了，很多人认为动画片是小孩子看的，因此从编剧到配音都及尽幼稚，“童趣”（所谓）之能事。因此把观众年龄层次定位在了一个想当然的低谷中，效益不好也是理所当然的了。这种“低幼”的定位对中国动画片的发展有百害而无一益，总以为这是哄孩子的东西，从主持人以及设计等方面看，针对面都是六七岁小孩。中国的动画片，一直以来绘制简单、人物形象幼稚，却满嘴大道理，这就形成了中国人在制作动画片时，思想大部分都局限于儿童节目这个圈子里，同时还要教育教育孩子，这无形之中就给动画事业套上了一道本不该有的枷锁，结果限制了创作思路。囿于说教，缺少乐趣，形成***根本不看，孩子也不爱看的结果。
其实动画不仅仅是动画，动画的客户群更不仅仅是孩子，优秀的动画片大家有目共睹，不同年龄的人都可以从中得到不同的感受，百看不厌，甚至相伴一生。美国动画片《人猿泰山》除了孩子们喜爱，***占有很大的票房。投资两亿美元的《花木兰》，在全球有10亿美元的回报，捧场的大多是成年人。其实动画和电影一样，也可以做给***看，惟一的区别只是表现手法不同罢了。有一些关于动画片的理念也需纠正，比如它的“老幼皆宜”和针对不同年龄段的观众，如日本的***动画就是个相当发达的市场。
究竟日美动画为什么能吸引那么多的中国观众？日美动画以它们那独具特色的人物设计，大胆创新，想象奇特的故事情节，给人们的视觉乃至心灵带来了全新的感受。使我们在看动画时得到类似于看电影的享受。动画丰富的想像力，以及优秀的后期制作，能够控制读者和观众的感情，人物不仅仅是用线条勾勒在纸上或荧屏上的轮廓，而应是活生生出现在我们面前的有血有肉的生命，让我们看了后在悲喜交加中对各种角色产生或深或浅的爱恨之情。
动画片应该是对全年龄开放的，比如日本把动画片分为3个等级，分别面对3-12岁、12-18岁、18岁以上的年龄层。各个年龄层次均能在其中找到适合自己的产品。这才是真正的动画片，这才是能长久存活的动画片。
再来反观我们自己的动画片，单单这一点就令人心寒了，所以改善年龄定位也成了现在的当务之急。
三、传统观念
这也是贻害动画片的一大毒瘤，有些动画片被辛辛苦苦制作出来，也的确有创意、有内涵、有思想高度，但拿到领导那儿去审批，就只因为和传统观念不符，结果通通被毙。
传统观念无非就是暴力、***、迷信等，动画片中凡是与之挂钩的东西大都被毙。实在是“苛政猛于虎”！
首先说暴力。什么程度算暴力？这里没有一个特定的标准，但在IE浏览器里有个分级审查程序，里面对暴力有一个级别评定：1.无暴力——没有侵犯性的暴力行为，没有自然的或意外的暴力事件。2.打斗——对生物的伤害或惨杀，对有生命物体的伤害。3.杀戮——人或生物遭到伤害或被杀死。不危及生物的报复性伤害。4.带血腥的杀戮场面——人被杀或受到伤害。5.恣意的而且非常无理的暴力行为——恶意的和无端的暴力行为。如果说以此为标准，战争片无疑是属于4级的。而一般的动画片只到3级。如果《机器猫》里野比和大胖打架就算“暴力”，那么恐怕不“暴力”的恐怕只有《大头儿子和小头爸爸》了。请问：一部级别程度在4级的战争片可以全国播放并大肆宣扬，那么为什么一部级别还没有3级的片子却要全国禁播？（《流星花园》）还有，武侠小说描写的可是纯暴力，你怎么不全国查封？相反还要拍成电视剧在央视播出？
无独有偶，《梦幻总动员》的配套VCD拖了三个月才批下来，是众所周知的事实。也有人因此骂《梦总》的编辑是“商业诈骗犯”。但实际上，按照《梦总》的“左编号”编辑PAN的说法：“新闻出版署和文化部审批制度之严远远超出了大家的想象，我们一次次地递上去，一次次地因为这样或那样的‘问题’被打回来换片子（相信其中不乏《高达》、《五星》那样的精品）。第N回递上去的《人鱼之伤》就是因为变身镜头中‘有怪兽出现，画面太过刺激，不适宜青少年观看’而被***毙的。”乖乖，连《人鱼之伤》中的怪兽也算“刺激，不适合青少年观看”？那么像《生化危机》那样的变态级恐怖作品——跟它比起来《人鱼》里的怪兽甚至可以称为“可爱”。为什么反而没有哪一个“关心青少年发展”的“领导”抗着CULTS.A.A或者火箭筒去“***毙”它呢？
中国孩子的心理虽然比起日本孩子来已经脆弱得太多，但也没有懦弱到看见这么一个小怪兽就受到“刺激”的程度。而且，就算真的会受到刺激，也应该让其得到一些锻炼——虽然这个形式不是十分合适——难道你们还要继续为他们营造保护罩，最终使其成为“温室中的幼苗”吗？
其次说***。这是个老问题，政府对这管得很严，当然十八禁的内容是要删除的，但仅仅就是一点点KISS的镜头你也要砍，就说不过去了。在许多动漫论坛里都对这个现象做出了批评，不就那点KISS镜头嘛，怎么说是宣扬***呢？大概是中国人对这个太敏感了吧，也确实有点过敏了。现在电视剧中那么多这样的镜头，甚至还出现十八禁的镜头你怎么不去封杀？难道说就是因为儿童看不懂而搪塞过去了，按照你的这种理论，你把这些东西加到动画片里儿童就看懂了，还可以理解运用了？中国的儿童还真是神童啊！再说，现在各大电影院的西方大片上座率极高，其中也有***的成分，甚至还有那个出现，前几年在影院门口还贴张“儿童不宜”的告示，现在哪个影院还在贴呢？我看不是儿童没有成长，是大人没有成长啊。这又可见除了动画片，我们对其他的***东西都麻木了，唯独不让动画片出现所谓的***，以保持其纯洁性？真可笑啊。
最后说迷信。这点也不必多说，只是稍微提及。首先贴一封信。这是我在一个论坛上看到的。
EVA的控诉信
文/jediliao
（本信纯属虚构，如有雷同纯属巧合）　
XX报社的XX编辑：
您好！
我是贵报的忠实读者，特别喜欢看贵报的影视评论，真的，我每期都看。其实我这是第一次给贵报写信，主要是为了这样一件事情： XX 电视台最近播放了一部日本卡通片，名字叫什么《新世纪福音战士》，好象是这个名字，我不是很记得。不瞒您说，我也是搞卡通的，最近那个美工、音乐和情节都达到甚至超过了世界先进水平的《葫芦娃大战冬瓜妹》就是我负责的。
本来，出于批判的考虑，我也会偶尔看一下国外的卡通，这次的《新世纪福音战士》据说在日本很受欢迎，所以我就抽空看了一下。不看不知道，一看吓一跳，这部所谓的大作实在是棵毒害少年儿童身心健康的大毒草！它不但充满了和怪物什么的打打杀杀的庸俗情节，而且充斥暴力、血腥以及***。除了这些表面的东西，这部卡通片还宣扬黑暗颓废的变态心理，对我们的儿童危害极大！当然，这只是一个概括，《新世纪福音战士》这部低级趣味的卡通要如何去批判它，请听我细细道来：
1.宣扬早恋。这部卡通里的主角年纪都只有十四岁，却在搞什么你爱我我爱你的早恋，这是最大的危害！卡通片就应该宣传尊老爱幼、热爱 自然、爱护小动物等，我国著名动画《宝ｘｘ》就是这样一个成功的例子， 这样的动画对少年儿童来说是非常具有教育意义的，可是《新世纪福音战士》不仅没有这些积极向上的东西反而去描写少年少女早恋，对儿童的健康发展非常不利！
2.暴力血腥。这部卡通片充满暴力打斗和血腥场面，实在是有碍儿童心理健康发育，本来有一点正邪之战是要的，可是没有必要搞的那么真实，又是断腿又是断头的，而且还鲜血满天飞。不知大家有没有看我编导的《小白兔智斗大灰狼》以及最近实力可以直夺世界级大奖的《葫芦娃大战冬瓜妹》，里面的矛盾斗争都是不用动刀动***就可以解决的，大不了来一个不会伤到人的仙术。哪像这个什么《新世纪福音战士》，又是爆炸又是飞机大炮的，卡通片本来就是应该给孩子们看的，要让他们知道世界充满爱，象这样的写实打斗，一来会吓到小孩子，二来一些不懂事的孩子会模仿，这是很危险的！
3.宣扬封建迷信。《新世纪福音战士》谎称地球在2000年发生大灾难，而灾难的起源则牵强附会地扯到圣经故事，里面的什么无敌铁金刚一样的巨人又是曲解亚当和夏娃的传说，简直是在搞迷信，怪力乱神，小孩子们分辨是非的能力比较差，很容易会被这些瞎编的故事误导！
4.故弄玄虚，搞鬼搞怪。这部卡通一开始就没有背景介绍，让人看得很费劲，而且在发展中老是搞些看不懂的画面来蛊惑人心，甚至还玩起心理学的精神分析，悬念又多，让我这样的成年人都没法看明白！相比之下经典教育卡通《宝ｘｘ》的情节发展就不像《新世纪福音战士》这样转来转去，小孩子一看就明白是怎么回事。你看，这就是我们国产卡通的优点！
5.***。《新世纪福音战士》中有多处裸露以及含有性暗示的画面，看到里面主角的装束就是在极力卖弄身体线条，其中不少画面如果让小孩子看到简直是不堪设想！本来卡通这种小孩子看的东西，就应该规规矩矩的，没有抵制力的儿童如果看到这些东西，会严重影响身心的健康发育！
6.充满幻想，不切实际。《新世纪福音战士》虽然标榜为科幻动画，可是里面充满了不实际的空想，比如……比如……（此处删去二百字），看看我们的《宝ｘｘ》和《葫芦娃大战冬瓜妹》，以传统的民间故事为背景，讲述了发生在古代的故事，富有传统气息，情节又够健康。
7.描写病态心理。这部动画中的人物包括正面人物竟然都有心理障碍，而且对于这些病态心理导演还描写得特别仔细，这些对少年儿童会产生很坏的影响，不象我国的许多优秀卡通片中的主角，个个英雄好汉，个个都十全十美，这才儿童们学习的好榜样！这仅仅是XX电视台放映的卡通电视剧的批判，为了彻底揭露《新世纪福音战士》的丑陋面目，我历尽千辛万苦终于找到了该作的两部卡通电影，果然，在其电影中的暴力、血腥***及病态心理描写比起电视剧来可算过之而无不及，特别是最后一部电影，竟然让人类毁灭，简直是和卡通片充满阳光和美景的基调格格不入。除此之外，情节的艰涩难懂也到了令人发指的地步。这样的卡通，也能在电视台放吗？简直就是毒害少年儿童！
一个忠实的读者
XXXX年X月X日
看了这封信后我不禁哑然失笑，还好这封信的作者是中国EVA联盟的站长jediliao。否则这就完全把《EVA》贬得一无是处却又毫无道理了。现在的情况是，一些批判者根本没有看过《EVA》，却动不动在论坛对其大发牢骚，满口大蒜味。一一反驳我没有兴趣，也根本犯不上对牛弹琴，只是单把所谓的《EVA》中的迷信拿出来说一说。
《EVA》仅仅只是涉及了宗教神学，就对其大肆批判，那么《圣经》想必被那些批判者撕得粉碎了的，更进一部想想是不是什么教堂、经院全被作者砸得稀烂了呢？我们国家要是不对宗教进行保护，那么宗教斗争必将祸国殃民。而且国家还明确规定：公民有信仰自由。试想如果哪天那些批判者的孩子说信奉天主教、伊斯兰教，那我看他们不是当场倒毙八成也会成为植物人。
宗教并不是***，宗教所宣扬的是美好的一面，中国的佛教就是这样的。如果照这么说，一部《西游记》也成了宣扬封建迷信的东西？这就是有眼无珠了。
现在的事实是，许多人把以上的暴力、***、迷信等统统拿来衡量动画片，造成了许多经典的动画片与我们失之交臂。一部《EVA》的引进，由于与传统观念相违背，不得已被改得面目全非，完全脱离了原作的轨道，最后在全国动漫迷阵阵唾骂声中闭幕，实在是可悲！
四、行业特点说到行业特点，就不得不对中国动画片进行一个必要而详细的回顾。
早在1926年，“万氏四兄弟”万赖鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰经过艰辛努力，拍摄出第一部无声动画短片《大闹画室》，使中国的第一个卡通形象出现在1941年。而真正意义上的动画片始于1949年。动画片《大闹天宫》，即使今天看来也堪称绝对经典的片子，并让全世界知道了中国有个孙悟空的形象。万氏四兄弟制作的中国第一部影院片《铁扇公主》则为中国动画在国际上找到了位置。连被称为日本动画之父的动漫大师手冢治虫都感叹:“我搞动画片是看了《铁扇公主》才开始的。”
中国动画最初是以自己独特的文化底蕴作为发展方向，因此产生了剪纸动画、皮影动画、木偶动画等。第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》诞生在1958年，之后的《渔童》（1959年）、《人参娃娃》（1961年）、《等待明天》（1962年）等动画片都沿袭这一道路。国画大师齐白石的绘画，也成为中国动画电影的素材，1960年拍摄的《小蝌蚪找妈妈》让中国传统文化精髓的山水水墨画在动画中“活”了起来，并赢得5项奖。在《聪明的小鸭》中，余震光借用了古代中国折纸工艺。从1950年到1964年之所以成为中国动画片的“黄金时期”，正是因为中国动画具有了引起世界关注的独一无二的技艺和故事情节。
70年代末，《哪吒闹海》、《三个和尚》和《鹿铃》等片都获得了多项国际大奖。《草原英雄***妹》根据真人真事改编，从造型和场景上均采取写实的手法，是中国写实动画领域中一次了不起的尝试。今天风靡日本动画的写实流派，在全世界范围内异军突起，而我国的写实动画，早在上个世纪70年代就有了，遗憾的是水平高于同期日本动画的中国写实动画今天却已了无声息。
动漫行业里的人，普遍缺少观念、敬业精神和创新。这里从《宝莲灯》的制作水平就可以看出来。“动漫是儿童节目”的陈旧观念仍然束缚了这部本来可能一鸣惊人的作品，上面对此有专门论述，在此不再多舌。
至于敬业精神，实在是在耍花***、走过场。中国动画好象从来不考虑什么严谨之类的。可能因为我们的动画片除了“大灰狼”就是“葫芦娃”吧，动物和神话是不需要严谨的。记得一部国产动画片，好象是叫什么什么车队的里面，有这样一个镜头：一条全副武装的狼左手托着6发子弹，一拍就全装进了右手的左轮手***——明眼人都看得出来，这样做不过是为节省个几十桢的画面，这和《机动战舰》剧场版中天河明人装子弹要一发一发地按比起来，我不得不佩服中国动画人的偷懒工夫实在深不可测！相比之下，“刻板地拘泥”于真实动作的日本动画人实在“笨”得可怜！
说到“细节”这个词汇，在中国动画几乎是不存在的，几乎没有一个导演或者原画会费心加入“浪费资金”的细节描写。而在日本则完全相反：无论是《机动战士GUNDAM——08MS小队》的片头中，高达开***时旁边的士兵捂住耳朵的镜头；还是《侧耳倾听》中月岛霞写字时的换行、按铅笔的动作，完全以写生作品制成的背景——这是GHIBLI一贯的风格，以及真实到了专家也完全挑不出破绽的天泽圣司拉小提琴的片段——监督为此专门研究了半年小提琴，这些都说明了日本动画人对于细节的注意。不要小看几分几秒的细节画面，有时这会影响整个作品的地位和生命！
为什么会有如此大的反差呢？中国动画行业是个非常封闭的行业，基本还是师傅传徒弟的手工作坊。但这个手工作坊却有着非常特殊一面：高收入，低年龄，低学历，封闭专业性强。
动画行业的人被称为“高级打工仔”：一个刚入行的孩子，在一年内完全可以成为一个加工动画熟练工，收入月3000-7000元人民币，如果有悟性的话，三、五年就可以做到原画，月收入可达5000-10000元人民币，甚至更高。当然也很辛苦，因为是记件工资，如同捡钱一样，手慢的会被辞退，竞争非常激烈，大家都拼命一般。
北京加动画的价格2元／张左右，南方分等级1.5-5元／张。原画北京是30元／秒，南方论“尺”，实际价格也差不多。可想而知一个孩子每天要伏案作画差不多100张。
如果你以为这些“高级打工仔”有着相当的学历，受过美术专业的培训，那你就大错特错了。相反，他们基本上没上过大学，实际上，十八岁以后入行的非常少。他们大多在初中毕业前后放弃学业，就成为中国动画行业的主力军。
动画行业的封闭是外人难以想象的。首先进入这个行业很难，倒不是动画公司不公开招聘，你可以在报纸分类中看到招聘的消息，但你考试无法通过，哪怕你是美院的毕业生。考动画职位，不一定要会画画，但要有行业中人指导你练习用自动铅笔流畅地画线条，至少要练一个月才有可能过第一关。作动画只是半机械劳动而已，许多孩子干了几年动画也干不出象样的作品。做原画一般是从动画中升级。做原画是动画家们的梦想，做了原画就可以“吃香的，喝辣的”了。做原画需要一定的美术基础，需要作动画的经验，需要导演的提携，所以这样的人也就屈指可数了。
还有一点就是缺乏创新。多年以来，我国的动画片创作者一直非常讲究创作个性和独特的思想理念，在动画片的艺术表现领域进行了不懈的努力，不少艺术类动画片都在国际上获过大奖，有着极高的声誉。但动画片在更多意义上是一种娱乐片，孩子们喜欢它就是因为它能让孩子感到轻松。“中国一直讲求寓教于乐，其实乐就是乐，动画片就是给人尤其是给孩子们娱乐的。”中国电视艺术家协会卡通艺术委员会会长傅铁铮就曾经说过这样的话。可惜在动画艺术与娱乐的结合方面，我们一直缺乏足够的探索与创新。
最后讲一讲行业结构问题。知识含量较低的加工工业的投资比例过大是我们一些行业的通病，例如，计算机、VCD机、光盘生产线等产品的技术及配件甚至是成套备都来自国外。其结果是用重复性劳动换取报酬，一拥而上重复建设，没有自己的品牌或有品牌但技术、原材料是人家的，这已给国家产业结构的调整增添了难度。生来就具有知识经济特性的动画业，今天在我国虽处于创建阶段但却有重蹈覆辙的征兆。
全国从事动画片生产的单位约有近百家，其中只有中央电视台等几家电视台和电影制片厂具有独立创作能力，其它大部分单位无论是人力还是财力大都没有独立完成动画片的能力，其业务主要是承接加工动画片的绘制工作，属加工性业务。这类单位大部分分布在北京、上海、广东地区。
这些中国内地的动画制作公司一般都渴望承接来自国外的加工业务，因为我们的中期制作费用每分钟只有1万元人民币左右，可欧美国家的中期成本一分钟少则3千美金，多则8、9千美金。正是在这种市场利益的驱动下，我国的动画加工业磨炼出了一支高水平的制作队伍，同时这些公司也取得了一定的经济效益，的确令人欣慰。但这种知识含量低、创作性少的职业却生息着数千人的制作大军。
动画业的中期加工业务易于在公司的组织形式下进行规模生产，且有市场需求，故在我国改革开放伊始，一些海内外人士出于商业目的开始成立动画制作公司，时至今日形成了这样的规模，这是市场自发作用的结果；而这些年来，政府对影视业的管理主要放在了电影和电视剧上，对动画业的管理仅仅局限在对进口动画片的审查上，而近20年来成立了这么多的动画制作公司，最终导致我国目前还很孱弱的动画行业结构比例不对称，应该说，与我们政府部门多年来疏于管理是有关系的。
以上这些观点，充分反映了动漫行业的特点与弊病，是迫切需要解决的问题。如果将行业内部整改好了，想必动画片的质量也会跟着上去的。
五、市场运作纵观动画市场，产业化操作成一定规模的仅仅有《宝莲灯》和《蓝猫淘气3000问》两部而已（在这里我仅仅只说市场运做，和动画片内容无关）：
1.《宝莲灯》。《宝莲灯》在制作过程中注意营造“市场卖点”，请名演员配音，请大歌星配唱，发行歌曲原声大碟，制作MTV以及《宝莲灯》彩色图册，并进行了T恤、文具、漫画书等衍生产品的开发。然而，由于《宝莲灯》作为动画电影在观看上具有一次性、非延续的特点，所以不能象系列动画电视片那样能持续反复地对观众产生影响。
2、《蓝猫淘气3000问》。《蓝猫》作为超大型超规模的动画系列片，在全国287家（含地、县两级台）电视台已经连续播出9个月，其国内从未有过的播放台数、覆盖面和时间延续性意味着《蓝猫》蕴藏着无可限量的商机。而且，《蓝猫》在产业化之路上已经迈出了可喜的大跨步。这表现在VCD、卡通图书、电视播出配套图书、优秀剧本精选等跟进产品的出版发行开始步入良性运行，发行总代理网点已遍及全国各大、中城市。文具、玩具、服装等衍生产品的开发进展顺利。迪斯尼产品授权商新加坡天乐有限公司决定开发以蓝猫淘气为形象的系列文具产品，品种达40多个；与香港罗氏娱乐公司合作开发玩具，品种达40个。民族产业的骄傲娃哈哈集团在蓝猫淘气卡通形象的使用上与公司达成全方位合作。其拳头新产品“铁锌钙奶”全面使用蓝猫形象。这标志着国产卡通形象第一次开始大规模地进入工业产品及大众消费市场。《蓝猫》16899199有奖竞答***在全国的开通，更使《蓝猫》深入千家万户，得到***世界的认同。可以毫不夸张地说，《蓝猫》目前的产业开发已取得国产动画前所未有的成功。而且，由于《蓝猫》横跨动画界、科学界和教育界，产业开发具有很强的开放性，产业开发潜力还远未充分挖掘。（在这里仅仅只是分析《蓝猫》的市场运做，请不要和内容挂钩）
北京电影学院动画学院副院长孙文华指出：“制约国内动画产业发展的因素不是钱，而是市场机制和市场意识。动画人要有市场观念，否则再有钱也是个无底洞，投进去的钱连个水花都起不了。”国产动画片缺乏竞争优势，根本原因在于缺乏成熟的商业运作模式。
说起当前国产动画片的市场，上海美术电影制片厂金国平感慨颇多：“还是处于疲软状态，市场经济体制仍未完善，整个市场的运作环节中存在许多不规范、不成熟的地方。上美海美术电影制片厂由于人力物力有限无法全国监播，一些电视台无视著作权法，盗播动画片尤其是经典老片，造成经济损失严重。另外，目前动画片的播映费和制作成本严重背离，使动画片生产缺乏后续资金的保障，生产难以进入良性循环。电影、电视片、出版物等知识产权的严重盗版已经不胜枚举，令人胆战心惊。此外，虽然广电总局颁布的一系列关于加强对动画片引进和播放的规定，但有关国产动画片播放时间比例的规定在一些中、小城市并没有切实落实。”
中央电视台青少年节目中心副主任梁晓涛认为：“目前的国产动画片尚没有形成产业化，虽然已经有了大的进展。但是国产动画片投入产出仍然失衡。造成这种现象的主要原因来自市场。简单的说正常的市场状态是：制片人制作动画片，代理商销售，影视系统播放，企业购买动画产品形象并开发衍生产品，商家销售产品。这是一个复杂的循环系统，其中各个环节互相依存形成良性互动。在我国，则还没有完全形成这样一个系统。制片人在制作出动画片后除了完成播放这个环节以外，其他环节相当大程度上处于一种被动，不能适时参与系统循环，往往造成动画片投资行为失败。造成这种现象的深层次原因，我觉得一个是业内缺乏专业的营销和管理人才；二个是没有形成良好的市场环境；最后是国内动画片质量上和数量上存在很大缺陷。于是动画在中国形成了一个奇怪的现象：投资人担心动画节目不能赢利而不肯对动画节目进行投入或者扩大投入，结果是节目数量少，质量次；而企业则因为动画节目的量质不够而不愿参与动画衍生产品的开展和生产，形成了恶性循环。”
迪斯尼的米老鼠刚问世时，老板沃尔特?迪斯尼在一家餐厅偶然遇到一位家具商，口头同意他把米老鼠的图像印在写字台上，收费300美元。这是迪斯尼公司从卡通衍生产品中获取的第一笔报酬。此后，迪斯尼一发不可收拾，这类特许经营业务每年收入高达10亿美元，在全球发展了4000多个拥有迪斯尼特许经营权的商家，产品范围从最普通的一块橡皮到价值两万美元的手表，应有尽有。迪斯尼的成功，应该对中国动画制作有所启发。
六、内容内涵
内容内涵是个老大难问题，这也是制约国产动画片的要害所在。我们都希望能做出好的作品，不说是经典，因为国内动漫离经典还有距离，我们只是要求能打动人心就行。再降一个级别来说，只要你还过得去就行。身为动漫迷的我们，其要求也只能是这样的了，这已经是底线，绝对不能再容让、再退步了。可是国内动漫能符合这样要求的有几个？曾经的《黑猫警长》是我们记忆深处永远抹不去的回忆。再就是《葫芦娃》，相信许多人对此记忆犹新吧。但我们不能老是抱陈守旧、抱残守缺啊。在这之后，又有什么国产动画片能令我们的心灵为之一震，又有什么国产动画片能令我们大呼过瘾，又有什么国产动画片能令我们好评如潮？反正我个人觉得是没有了的。不知各位意下如何！？
这些年来，国产动画片受到人们指责最多的是编剧故事差、导演水平低、音乐粗糙等。因为一部动画片成功与否的要素都寄生在这些环节中。但遗憾的是，这类生死攸关的创作环节，从人员规模到创作水平同我国动画的中期制作力量相比还尚有一段差距。俗话说：“巧妇难为无米之炊”，这就是为什么中国的动画人一时难以创作出精品的根本原因之所在。
人们常把国产动画节目水平低看作动画业从业人员水平差的缘故，这种观点不准确。严格讲，在国内，剧作家和作曲家通常不是动画圈内的人，因为现今的制片单位一般都不太可能把剧作家、作曲家聘用为正式职工，让其从事专职创作，在国外从事这类职业的人一般也多是自由职业者。故确切地说，中国动画剧本和音乐的现有写作水准在一定程度上是这些作家写作能力的真实反映，也同是中国文学、音乐创作水平在动画创作上的真实反映。
但无论怎么说，题材陈旧且无聊却是推脱不掉的。国产动画片的题材似乎除了“葫芦娃斗妖怪”、“琴岛和海尔”就是“大灰狼和小白兔”、“大头儿子和小头爸爸”这些东西，小学二年级以上就没人看了。说的再不客气点，日本的三流科幻片《咸蛋超人（奥特曼）》（按某些人的习惯把它归入动画片）都比它们好看。
再来评评《宝莲灯》。剧情老套，无非是某某大坏蛋与主角有仇，主角自幼历经磨难，最后打败大魔王，功德圆满。当中再找个美人出来与他相伴，这是必不可少的。人物苍白，看完全剧后，我对于那个叫沉香的全无印象，嘎妹也是如此。片中并没有多少剧情来交代他们的性格特点，所以说看过即忘。相比较之下，还是作为反面角色的二郎神的形象较为丰满些，过后还有那么点印象。（大概是因为他一直阴沉着脸，较有性格的关系吧。）不过我在此要提个问题：为什么偌大的天庭只有二郎神一根独苗在那儿坐着，堂堂玉皇大帝、西王母上哪儿玩去了，让二郎神称老大？如果把二郎神作为整个天庭保守势力的典型来刻画，主题多少也能深刻一些吧。内容如此空洞的作品，要不是有几首歌星的歌撑着，连三流的动画电影也算不上。花费巨大的人力、物力、时间作出这样的东西来，只能说明制作者的无能。作为卖点之一的“数码生成”在全剧中不超过5分钟，而且并没有带来多少震撼力，根本不能算是卖点。比起日本全数码制作的《青之6号》，差距不是用“十万八千里”就能概括了的。再说《青之6号》表现的是人与自然及不同种族之间和睦相处的问题，思想性上也不知比《宝莲灯》强上多少倍了。《宝莲灯》的弊病也是中国动画的通病。“好人”和“坏人”打，凭什么所谓的“好人”一定会赢，“坏人”为什么会变坏，他是有所经历才会这样的。我想这才是动画所要表现的重点。就拿二郎神来说，他为什么不放过沉香及其母亲，他的内心世界是如何的，这么做对他有何益处。《宝莲灯》如果能把这些交代的清清楚楚，光在思想境界上就会与现在这个样子有天壤之别了。
最后一点，配音或是配乐是要配合动画的。在这一点上中国动画很失败。比如《宝莲灯》，它的主题曲竟然比影片的出生年月还要早，那么到底是动画主题曲还是主题曲动画呢？此举明确的说明中国动画制作者们根本不重视配乐，好像动画只是在看，而不是去听。而投资数额之大并不是花费在动画上，而是进了明星们的腰包。明星的加入只是包装罢了，并不代表动画水平提高了。因为有明星加盟而去看动画的人并不是真正的观众，那么统计一下，去看国产动画的观众只有没有成熟思想的孩子和盲目的追星族们，这是在看动画么？一些只是在傻笑，而另一群却是不停的谈论明星的家事，长歌当哭啊！长歌当哭！
中国播放的动画片，无论是国产的，还是国外的，配音不但毫无感情，而且跟角色的年龄、个性不符合。普遍配音的年龄小于角色的实际年龄，经常可以看到我国配音的外国动画片中高中生尚未变声（例如月野兔）之类的情况。而且无论是“酷哥”还是搞笑专家，在国内都是“千人一声”。港台的声优虽然有些“嗲”，但配音的效果与角色本来的年龄，性格倒没什么大的出入。还有一个特别批评指出的是《EVA》的翻译配音，实在是可以用来杀老鼠。可气的是明明原版的片名汉字都出来了，你拿过来直接用就行，却自作聪明地将片名改为《新世纪天鹰战士》，不知道翻译人员是哪根筋出了毛病，硬是搞出“天鹰”两个字来？把明日香翻译成飞鸟，还好没有译成“五牛肉松加甘蓝”，已是动漫迷之大幸。里面的人物配音完全没有突出人物性格，简直是马虎了事。唉，中国的声优，实在是令人汗颜！
七、外来冲击
前几年，中国荧屏上的卡通出尽“洋相”，少儿看《一休》、《蓝精灵》、《米老鼠和唐老鸭》。中学生看《机器猫》、《名侦探柯南》、《樱桃小丸子》和《美少女战士》。美国卡通大片《玩具总动员》、《恐龙》、《小鸡快跑》等等一部接着一部抢滩登陆，令人目不暇接。
从世界范围来看，美国、日本、英国和荷兰是动画片的制作强国。在美国和日本等国家，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位。日本的动画产业更是进入了前６名，成为六大支柱产业之一。在这些国家里漫画、动画、电影、图书、音像制品和特许经营产品等形成了一整套“产业链”，他们正逐渐把中国这个大市场放在这个“产业链”之中。
2001年8月26日，迪斯尼中国网站正式开通。而前不久，美国的娱乐业调查委员宣布，美国漫画业继续萎缩，去年的漫画销售额仅为2.5亿美元。正是由于美国、日本的国内的动漫市场趋于饱和，这些国家把目光锁定在了中国的动画片市场，这些国家的动画片进入中国市场卖给电视台通常是极低的价格，有的甚至每分钟不超过5元人民币。
最典型的例子就是美国的《变形金刚》动画片。这部美国孩之宝玩具公司白送给中央电视台的动画片，却从该动画片相关产品中赚走了中国儿童近50亿元。而放眼街头精品店，Kitty猫、史努比、米奇等可爱的卡通形象成了孩子们注目的焦点，他们随身衣饰上配上可爱的卡通造型。甚至越来越多的成年人快乐地加入卡通一族。
我国引进的动画片（尤其是日本的）时由于引进者并不知道什么样的动画片会受青少年欢迎，因此他们只能找一些他们看起来可能比较会受国内观众欢迎的，且内容绝对“健康”的片子引进到国内。（不排除某些人想实施“地方保护主义”的可能性）大人气的《EVA》可能就是因为内容有些“血腥”或“少儿不宜”而无法为一些人接受。或是因为内容涉及灰色人生观，人们担心“少年儿童无法理解”，或是想杜绝“文化侵略”，或是还有其他一些不为人知的原因而索性“宁可错杀三千，也不放过一个”，不予引进。或者更简单的原因：他们根本不知道还有这么一部受欢迎的动画片。
在引进动画片方面，国内基本上没有进口过日本的，我认为这毫无道理。像宫崎骏监督的《幽灵公主》、《龙猫》等一系列的作品，那么优秀的动画片，而且没有什么不好的镜头，与暴力、血腥更本沾不上边，为什么不在国内上映？还有，国内正规渠道对于国外动画的发展，动态缺少及时的报道，很多动漫迷只能在网上获取信息，互相交流，而且还不被人们理解。所以说大多数的动漫迷知道了外面的世界有多精彩后，对国产动画片就更不屑一顾了。
在这里有必要分析一下国内的动漫格局。一方面是纵向比较。诚然现在国内的动漫界已被日本动漫充斥，也不否认青少年存在没有主见、盲目追求的心理，但也存在众多的有识之士，也存在其他领域FANS所没有的忧患意识。真正资深的动漫迷在享受日本动漫的同时更对国内动漫有着深深的反思和忧虑。国内动漫的发展离不开本土动漫迷的支持，至少《我为歌狂》就走出了第一步。且不论《我为歌狂》本身质量如何，单只它的推出就表示了国内动漫界民族意识的觉醒。虽然国内动漫的现状及发展令人心寒，但多多少少也开始起步，多多少少也是值得欣慰的。
另一方面是横向比较。国产动漫还不能与日、欧、美一教长短，但我们有五千年文化底蕴的熏陶，这是一个巨大的宝藏。与日本的拿来不同，我们可以创造出极俱民族特色的动漫作品，借助“民族的就是世界的”从而登上世界舞台。当然这是一个很漫长的过程，需要靠几代人去实现，但未来的路却是辉煌的。从某种意义上来说，日本动漫的进入其实就是对国内动漫的一次变革，它直接或间接导致了人们意识的觉醒，而不再是抱陈守旧、固步自封。我们也就清醒地看到了自身与世界的差距，也就有了忧患意识，也就有了去赶超世界先进水平的决心，也就有了中国动漫的向前发展。可以说，如果没有日本动漫的“入侵”，中国动漫仍会停步不前，中国动漫将会被世界甩得更远。
外来冲击对中国动漫影响是很大的，包括正面的和负面的，时之愈久，负面影响也慢慢显露出来。
八、版权问题我们好象在许多方面很注意版权，比如文学创作，版权保护的近乎过分了。但是在动漫方面呢，最多就是打击了一个盗版，而且还连坐了无辜的动漫制品。
需要注意的是，卡通产业具备知识经济所有特征，主要产品是版权和品牌形象的专有权。如果产品经过努力能做成精品，版权可长期使用，几乎不用折旧，这样成本越来越低，而电视播出、VCD光碟、卡通形象使用权的收入随着时间的推移逐年递增。这与传统工业企业正好相反，传统产业随着时间的推移，成本越来越高，收入却逐年递减。以版权为载体的卡通产业，一旦成功就具有很高的成长性。可见保护版权对于动画片的成长有着相当大的作用。
但可惜的是，我们很少意识到这一点。在国内，侵权问题始终是纠缠不清，为此吃官司的大有人在。在文学创作领域，保护版权近乎到了高压严打的地步，有了良好的环境，文学创作自然会如火如荼。而在动漫领域呢，做出来的片子没有人知道是你做的，各个地方电视台大肆播放没有经过正式授权的国产动画片，这些全是从D版商那里搞来的。又有谁来过问了呢？看着自己制作的片子到处播映，但没有几个地方是经过授权的，实在是叫人哭笑不得。
近日看到日本德间书店关于维护版权的消息，《魔狼》系抄袭《梦幻都市》作品，并被盗印全篇十册，外传三册。德间书店版权管理部总经理三浦厚志先生对此非常震惊，十分重视此宗抄袭事件，版权部立即召开会议，决定展开查证。假如有足够证据证明《魔狼》是抄袭的话，德间书店会以法律行动追究到底。三浦厚志先生说:“一个作家应有作家的尊严，怎能做出这样不道德的行为。”曾经有韩国的出版社在未取得版权时，盗印田中芳树的代表作品《银河英雄传说》，结果德间书店成功向当地法庭申请禁止他们继续出版发售，并获得赔偿八百万日圆（约港币四十八万元）。从这个例子来看，仅一个出版社就如此重视版权，那么在日本，版权保护的确是无所不在的了。
再说一说盗版。无疑，我国是盗版大国，尤其以盗版软件最为猖狂。盗版在一定程度上给我们带来了好处，至少它便宜。正版软件仍旧是高高在上，让我们可望而不可及。在动漫这个领域，基本上充斥的全是盗版的东西，从书到VCD，到磁带，到各种周遍饰品、手办几乎全是盗版、翻版。一套正版的漫画书的价格几乎是盗版的4-5倍，这样的高价是现在普遍还不富裕的我们所长期承受不了的。短期还可以承受，但时间长了还是很吃力的。从另一方面说，我们看书和动画片，一般是在动漫俱乐部租的，老板为了追求经济利润和不断满足顾客需要，买盗版当然是最好的选择。一来可以和正版紧跟步伐，一来可以大量采购各种动画片，何乐而不为？
国家打击盗版还是很严厉的，甚至一度到了连正版都要小心翼翼的地步，更有的连正版也封杀。1994年，国家新闻出版署作出规定，强化引进卡通漫画的审批，多次对全国市场进行集中清理和查缴，仅1995年和1996年，就查处、收缴各类外来违规动画300多种，4000多万套，并对11家严重违规的出版社和不法商进行了处罚，使外来卡通片一度泛滥的局面得到控制。但虽然如此，直至今天，盗版行为仍然猖狂。这当中原因有很多，首先，正式授权出版的动画片由于必须受到出版局的审查，在内容上可能要作某些程度的删改，有时是改了声音，有时是改了画面，这样的动画片到了观众面前就没有衔接性和连续性了，更可能全剧的关键部分正在其中被删而令观众不知所云。于是没有版权不须审查的盗版在这时反而占了先机，至少是原封原的东西，看起来自然过瘾。其次就是时间性，众所周知动画片是一种流行的速食文化，由于更新的频繁性而决定了流行是有一定的时限性的，然而由于版权申请手续复杂，有时甚至会出现连载权和单行本发行权分属不同的出版社的尴尬情况，这个时候无形中又给了盗版一个生存的空间，正因为盗版不需审查，所以流传的速度也就奇快，一般日本刚出来的片子，过几个星期大陆就有盗版看了，如果是走正道，至少得半年以上，不用想都会去选择盗版。再次是商业价值，很多时候出于商业的考虑大型出版社会将出版对象定位在比较有知名度或是有大出版社背景的作者和作品之上，一些针对少数群体的题材和知名度不高的作品就成了盗版的又一大对象，久而久之盗版竟也这此讽刺地成“另类”的代名词了！
版权问题的解决，会给中国动画片的发展带来一个良性循环的基础环境，我们在很多方面注意了版权的保护，却对动漫这个领域忽视了，在知识产权越来越受到重视的今天，也希望在动漫里的知识产权也能受到相应的保护。
九、民族情绪
民族情绪一般会和历史挂钩，每当我们回顾历史，总是忘不了那些腥风血雨的日子，时时铭记在心，只是希望历史不要重演。的确，历史不容忘却，也不应忘