我选择自己的路,没有什么可以阻挡！ 一起走！给一份浩然之气。留下很甜的回忆
( Sun, 18 Jul 2010 01:11:07 +0800 )
Description:
在title工作了两周了，是时候要总结一下了。7.1号来到公司，用了1.5天来模拟。紧接着就是实盘操练。在连续3天里股数升到了200股，感觉还是不错的。但是在200股连续3天盈利到15却是个挑战，尤其是在个外接强大的干扰下的时候。希望在接下来的半个月里可以达到自己在一个月里过千的目标。
自己很幸运，能在宋哥的领导下。做一个DT的新人，虽然公司成立不不久，但是还是相当有活力的。每个人都有自己的目标和理想，对我自己而言，更是如此。自己通过努力，能够去实现自己的自由，实现自己的诺言。在这样一个自由的环境里，我除了努力的奋斗还能做什麽呢。加油吧。
下面总结了这半个月来的交易技巧和心得：
首先说一下我操作的背景是，只看level2和TAS，大盘偶尔会看看。这是宋哥对我的特殊要求，说是高手都是这样刷票的。既然想成为高手就这样去做吧。不断的去发掘这些数字里隐含的信息和情绪。就是我的任务。
level2 上主要看的是***力量的对比，包括最好价位的***对比还要研究下一个或者俩价位的量以及变化，来感觉***力量的变化。同时要注意到***量的绝对值的大小，这个直接影响着你挂单后的成交速度。在单子比较厚的时候放单和摆单是没有用的，因为等迟到你的小单子的时候，已经是突破该价位的时候了。对于***力量的对比，我一般是只感觉颜色的对比和变化的速度。并且level2 可以看成是该价位的防护墙，越厚越难突破。其中里面一个最为重要的是感觉支撑和阻力的价位，从而的到让利润奔跑的目的。
TAS 主要是***的积极性或者说是攻击性，成交价格，成交的量，成交的连续性，成交的时间间隔以及成交的通道都是我们要注意的。这些都需要我们做出快速的判断和立即的行动。干脆利索。
盘感就是要感觉股票波动的节奏，节奏的快慢和大小。并能感受到价位的阻力和支撑。从而做出如影随形的操作，或摆单，或放单，或追单。达到不断的盈利。
凡事都有两面，在交易的时候心态是最为重要的。一定要保持一个亢奋而有平静的心态。正常的规律是你的第一把盈利一定是稳准狠的盈利的，然后接着你的盈利是不断的增加。如果是不断的减少，证明有问题了，要停下来认证的思考。学而不思则茫。
让我们期待下个周的精彩吧。
( Wed, 7 Jul 2010 16:04:25 +0800 )
Description:
现在我们俩象是毕业那会一样，一切都是重新开始的。她从建材行业转到旅游行业，我从IT行业转到金融行业。之前是我默默的支持她，现在是她无私的支持着我。不敢说相濡以沫，也是不离不弃了。能有知心的女人一生陪伴也是件很美好的事情。我们俩个在一起有4年了，之间的感情还是那样的好。激情不减当年我追她的时候。也许这就是自由恋爱的优点。自己很幸福，即使现在没有车没有房。我想她也是，我会尽自己最大的努力去实现这个看起来很遥远的目标，对自己还是有一定的信心的。等我月薪过2万的时候就可以考虑买房子的事情了。记得娘和我说过一句话：没有房子的不叫个户啊。现在也深切的体会到了这句话的分量。
周一是美国放假，我多休息了一天。一天在家里，不知道是休息的不好还是别的，总是觉的少些什麽。后来才发现是晚上老婆不回来了，要去苏杭带团三天。知道自己准备做饭了，吃饭的时候就我和王伟俩人。瞎侃到10点才睡下，我倒了12：30才开始困，自己看了关于工作的事情。和老婆聊了一会文字游戏，只能去睡了。
周二在家迷迷糊糊的过着，早晚饭都是峰哥弄的。一下子就感觉到没有老婆在的痛苦，死胖子做的饭菜，是真难吃啊。我们一边吃一边骂。终于等到天黑，上班的点了。非常让我感动的是宝贝从瞿塘特意打个长途加漫游的***给我，叫我起床。要知道她是个很懂事，很过日子的女人啊。但是为了我她往往丢掉自己的原则。我们就是在一次次的感动中慢慢的建筑了一个兼顾的长城。
周三4点下班了，心情不错，一晚上赚了15刀，稳居第一的好成绩。并且还看了世界杯 荷兰3:2干掉乌拉圭。有了高兴的事情总是第一个想分享给我的宝宝，希望她能看到她的付出有多么的重要，是多么的激励我的前进。一起加油。
周四上午，估计她就能回来了。真是好想啊。期待中……
( Thu, 1 Jul 2010 09:35:57 +0800 )
Description: 在忍无可忍的时候，又忍了一下。一年的准备终于有了开始。这段时间可把我的心弄乱了。发现“忙，累不死人。闲，能把人闲死”是多末经典的话啊。 自己在过完10年的春节，就开始了找美股交易得工作。面试了比特这家发展很快但是前途渺茫的公司，毅然的拒绝了。当然人家也没有通知我去参加所谓的培训。然后就是每天的寻找和等待， 在离开r 之前就决定去上海发展，但是这样就意味着我要和我的美玲两地相隔。前前后后犹犹豫豫的难下狠心，虽然她很能理解并且还很支持我去闯自己的路。可是我还是尽量的去寻找青岛的美股交易员的职位。黄天不负有心人，在我离职的最后两天我接到了青岛longfound的培训通知，很是激动。可是在这关键的时刻，我迟到了。恨死自己了，但是再后悔也是于事无补的。耐心的等待和寻找。 机会总是偏爱我这样执着而不言弃的人，看到了美股趋势交易员的职位招聘，也是个加拿大的公司隶属于title。很是高兴。同时的同时，longfund和比特都给了我通知，决定货比三家。都去看看最终敲定了title，感觉老板好，公司的氛围比较好。 我对朗福德longfund很是反感，公司现在没有几个人了，还整天不会管理。尤其是那个网管，简直就是人话不会。培训的人也是很不情愿的培训似的。一共7， 8 个人的公司一晚上相互间不说一句话。真是受不了了。坚决抛弃。 以后要每天写我的操盘日记了。加油，新开始，新动力。动力十足。
( Wed, 17 Feb 2010 07:30:29 +0800 )
Description:
！·！·！
( Mon, 17 Aug 2009 11:13:23 +0800 )
Description: 这段时间，自己为了迈出自己事业的第一步而努力——考证券从业资格***。通过和国强的交流，发现开始的想法和现实的情况有一些出入，还好亡羊补牢-为时不晚。也许是为金钱冲昏了头脑，只想着找个能够凭自己的实力来获得提成的工作。但是往往不是想象想的那样简单，并且待遇一般，开始应该打入到公司的编内中才可以。我们探讨了一下证券行业的特点，总结出了以下几点：高数学化，高信息化，高学历，高能力。也许这个行业不是想象的或者是说应该是这个样子。中国的一些行业特点是有中国自己特色的-这点让很多人无奈。 现在的路线基本上是：从业***-（英语***）- 美国操盘手（外企） - 证券方面的积累（***，学历，人脉，自己的理解和风格。）加油！只要在青岛可以把助学贷款还清和能够和美玲订婚，我这两年的忍耐也是值得的。
现在的工作是没有什么前途了，既不能够来作为一生的职业来规划，又不能有一个光明钱途。除了学习一下英语，了解一些美国的文化其他的几乎是没用。因为环境太美国文化了，而执行的却是些中国“理念”根深蒂固的管理者。一直这样下去的结果是可想而知的。如SMART原则，出发点是好的，但是影响却是非常恐怖的。将会直接导致员工的高流动性，这应该结合公司的业务特点。只是拿过来理论条文，就算是美国人（HR头头），也照样不能成功的。死工资，激励和保健因素是首先需要区别开来的。保健的没有保持住，而激励的却又适得其反。个人认为这样的管理是不合理的。当然若只是依靠充分廉价的“新员工劳动力"---美其名曰为“赛马”模式--我就什么也不说了，因为我根本就不同意。赛马首先是要有实际目的的，而不是娱乐性质。这些没有一个强有力的领导支撑是不能够贯彻执行的。我本意也只是是来学习外文的，也就不去想这些费脑子的事情了。只是警示一下自己在以后的创业中不要犯这样的错误。一定要结合自己公司的业务特点和基本管理环境和效果上出发。当然我是有收获的----a 我得到了很确定的一点是为了保持英语的习惯一定要坚持走外资企业的路线。否则英语就废了。b 无论多么复杂的工作只要按部就班的，冷静下来认认真真的做，一定会取得成功的。老牛精神。c 狼的精神 为了自己的利益，一定要勇往直前，因为没有人太在意你的利益。 展望一下未来，通过这段时间的学习，对证券行业有了更深的了解。这确实是一个令人向往的行业，真正的白领阶层，可以通过努力实现自己的价值，越老越吃香............如果你的才能可以被投资者认可的话，创业的梦想也可以顺利实现。很正常的是你的生活的圈子或者说是平台有个一个质的提高。你的人生也会因此而改变。这个美好的愿景时时刻刻激励着我的奋斗。我想在十一月份要考出证来就可以去做自己真正喜欢的行业了。 理想和爱情是人生中的一对翅膀，我会在今年实现我对美玲的承诺，11000把她先订下。呵呵。我俩认识已经有三年了，爸妈都见面了，就等着我去奋斗了。就凭我对她的这份真挚的感情，我也会t好的奋斗的。只求让我们能有个美好的未来。能让自己的家人过上平静的日子。这也是我对自己最起码的要求。虽说想去上海奋斗，但是内心里还是希望能够在青岛定居。青岛的环境真的是不错。等在上海赚够了钱，到青岛来买套房子，不要太好，只要能有在这有一套房子就好。到时候爸妈也可以享受一下晚年。奋斗！！！！！凭自己的能力，肯定是没有问题的。路有了，剩下的就是发扬我老牛和狼的精神。做为一个男人，要时刻感受自己的肩上的重任。要对自己负责，更要对家人负责。生命不浪费，亲情不忽视。
悟道者，一起走！
( Sun, 19 Jul 2009 07:39:28 +0800 )
Description: 生活很充实，因为自己从08年毕业到现在终于摆脱了一个混沌的状态。重新有了新的目标。回想当年，早已决定毕业了就工作，放弃所谓考***和研究生。以为自己的性格不适合从政,我学的够够的了，上9+3+4=16 年的学校的感觉很不好，我对也学校没有信心。要知道有三种人不能读书，1.书痴2.看书做坏事的3.向我这样有天分的，读书能扼杀自己的思想的。我的性格属于容易让教育约束的类型！经过这些年的学习我时常自我总结一下，所以有此结论。从高中开始就写日记一直到大学，现在看看以前的日记有些很很幼稚，但是我都能保持一颗坚持天天向上心，这也许是本性。但是我自己也很欣赏这点。现在我发现自己是真的闲不住。有时候没有事情干，就会非常的郁闷！所以会迫使自己不断的找点有用的事情干！唯一的是没有很大的成果！ 不过找工作的时能递上一份有含金量的简历是没有问题的。找工作不可避免的有些盲目，不知道方向。自己接触了很多的行业，但是没有真正吸引我的还。只是我的隐约的感到计算机行业是个不错的选择，可是分析一下我的优势和劣势，只能做行业流通，像孙正义一样的行业！遗憾的是自己没有技术上的优势，孙正义又多次是靠专利来拯救自己的事业的。记得在我学习创业管理的课程的时候，做了一份创业计划书，是关于信息行业流通领域。在做的这时候才发现原来这个市场是饱和的，什么国美，苏宁，五星，宏图三胞，迪高，电子一条街……由于这个行业存在的神秘感或者说是高科技的光环已经不存在了，生意也愈来愈来难做，这也许是没有核心竞争力的原因吧。导致了卖电脑是卖，卖猪肉也是卖的经营理念！大量的“人才”涌入了该行业！后来我做了一个“集网”的项目，是将各个农村市场（生活，娱乐，政务，经济，教育，消费，自由集市）集合的网络平台，开拓农村市场，普及网络教育！但是在做的过程发现廉价的核心技术和资金，盈利模式成功模糊制约着该项目！IT服务行业同样那一避免一场同业竞争，怎一个“愁”字了得，我将何去何从？是坚持做IT行业还是换呢，换要换到哪个呢？ 冷静是关键，冷静下来分析。在两大IT巨头-盖茨和孙正义的影响下我很看好IT行业，但是很显然技术我不行，流通、服务行业对我来说风险太大，要先烧钱。我可烧不起，弄个出师未捷身先死的境地。很快我决定找和IT相关的职业，但是也是很少。最后我将工作锁定在和电脑，英语相关的行业，只要我还能留着青山，咱不怕没材烧。接着我面试了南航，海信，RSP.等几个公司，也许是多年来在社会上的历练，所有的面试，就没有一个紧张的，都能充分展示自己。最后我选择了RSP，首先是一家外企，优势依靠IT技术和中国廉价劳动力来赚钱的。比较符合我的行业选择！找工作的事情over RSP - 我的职业生涯，感觉还是不错的，唯一的遗憾是信息量太少-只能接触到和自己工作相关的一些美国信息，而在中国这些就会一文不值了。我想这也许是r 的高明之处 - 值得借鉴！先好好的干着吧，要耐心的等待机会。在这一年里我想我得到了很多的英语和电脑相关的知识之外，最重要的是能够看好形势的发展，尤其是在一个好领导管理下如何去取得自己的地位和优势。当然如果是碰到一个糊涂的领导，受到压制的领导是很危险的。除非你能确定你确实可以和一个糊涂领导一起共舞！ 理解了大趋势下一定会有机会产生，要做的为机会时刻准备，有机会要像狼一样死死咬住。终于我借了个机会调了个组。只有领导能够接受你并且注意你，剩下的努力和奋斗才会有希望！在自己的坚持和忍耐下，结果虽说没有升职但是和升职也没有太大区别，并且自己成功的避免了一个大的矛盾！现在每个月能都可以剩些钱，心里也很踏实！同时内心告诉我，这个工作并不很适合我长期做下去，尤其是在接下来的几个月里感觉越来越强烈。信息闭塞，前途未卜，而我喜欢信息量大并且能够为将来有铺垫作用的工作。在国强的引导下，我逐渐的认识了证券行业，隐约的感到自己可以在这个行业发挥自己的能力。其实国强是一直在努力的坚持着，我真心的佩服他 - 小伙子不错。能够从始至终的坚持着自己的心中的梦想，并且在大师的引导下，逐渐步入正轨。看了看一些金融证券公司的职位，再想想和国强断断续续的交流，明白这是一个需要高学历和高能力的行业。我们刚毕业的大学生进入行业只能先做些基本的工作。也许就是国强两次说的和上了贼船一样的工作感觉，我们不好适应的有一些东西。但正是这种感觉时刻的激励着我们不断的进修。相信甘愿拿一生经营，结果一定不错的，而我们都要实现大的目标！ 在发展中解决问题是个很好的思维方法，我在去年的这个时候发现有个叫做 - 美股交易员，主要是做超短线的东西。很适合自己，最近有看了一些资料，适合我入行的小职位!并且是有提成，可以靠自己能力来证明自己！我很喜欢，同时还能继续学习英语！挺不错的，要知道美国的股市在各个方面是比中国的股市未来发展的趋势。在这把握一些趋势是很重要的！现在目标比较明确了：攒钱，考证，知识储备！ 找准了时机。我要去追求新的梦想！
为自己的思路清晰加油，朋友你呢？
( Tue, 14 Jul 2009 02:11:01 +0800 )
Description: 看来我是没有毅力来经营我空间，但生活中却是很丰富而充实的阿！ 努力！给自己加油！看好了路，还有什莫难得住自己的呢！
( Sun, 7 Jun 2009 00:23:33 +0800 )
Description: 有很长时间没有在网上写些什么了，姐姐说让我写点自己的东西到网上，也能和大家共同的分享。挺有道理的！所以还是写些东西吧！只当和大家一起悟道。 最近干的最“惊天动地”的事情是追求3G 上网卡！曾几何时为了这个梦想，激动、期盼、失望、继而恢复希望，又重归期盼、激动！终于在牛人的支持下3***始出现，在奥运会和全运会上亮相，看到记者带着3代的卡是非常抢眼的事情。真是由衷的羡慕，到了4月份终于千呼万唤士出来，移动的推出了一款老百姓用的起的3代卡，价格 360元/年 在朋友那是了一下，恩一个字“爽”！继而我也开始了买卡的痛苦经历——二万五千里长征才刚刚开始，由于刚买的小本没有光驱，很遗憾在我能够办理到可以说是青岛最后一个3代网卡的时候，我选择了退出现在还是老悔了。
但是又很无奈，正能耐心的等待。干看着生命中的激情被无情的岁月吞噬，终于“希望“ 来了，联通的推出了所谓的wo vvvvv， 赶紧咨询呗，ok， 马上拨打服务***，得知结果马上行动。要知道俺可是刚熬了一个通宵的人啊，大老远的由美丽的海边狂奔去 电子***的 地方。咱可信心十足， 去了， 不用问了马上买吧！心中暗喜（WCDMA的网络技术，终端设计很不错的 ），可是等到交钱傻了！…… 在一个顾客是上帝的时代里，我苦苦等了两个小时拿到联通的卡，又——退掉——！嗨…… 难道我与3代真的无缘吗？心中越发的后悔，为啥不拿了当初的移动的卡尼，虽然说不是很方便但是怎么也能解决这些小问题啊
等………………………………………………………………………………
终于诚心感动了上帝，当初追小姑娘的时候怎么没有感动天地呢？在朋友的帮助下和每周去移动营业厅的“骚扰“下。 我终于看到了希望！3代再次出现在青岛的海上，经历了很长的时间，现在已不再是那种迫不及待的老样子了，要不多丢人。并且是如果条件成立那末结果就是： 我可以得到3代。
花儿是那样的红，鸟声是那样的翠，连太阳都那样和蔼可亲。和朋友一起去青岛最好，至少是服务最好的（只负责全球通客户）店去领期待以久的3代上网卡。
有句话叫万事俱备只欠东风，俺现在才体会到那周瑜小儿为啥能急得吐血而死！办卡时要***的，可是俺就是没带。我晕，我狂晕！ 我悔啊！
先整理好思路，决定留朋友在那等着，打***给女朋友拿***来救命。终于周三上午10：38我拿到了3代上网卡！感觉还是很不错的，看个视频，玩个游戏，一切是那样的好，忍受过2代的人，只会说真他妈的爽！但是最后有个总结就是有朋友是多么好了，有女朋友是多么多么的好啊！
( Wed, 19 Nov 2008 17:51:52 +0800 )
Description: 自己和自己战斗 冥冥之中已到世间上24个春秋，我和我是越来越熟悉了，也喜欢一起的想。很庆幸自己生活在可以寻找自己和塑造自己的家庭和社会中。虽不完美，但执著，专一，做弥补我。本性而已。人最大的敌人是自己，但是人最好导师也是自己。不一定是伟大的领袖但要是我的我，一切皆命中注定的！
( Fri, 29 Aug 2008 08:32:24 +0800 )
Description:
qingjia ya teng tong ku a
( Thu, 24 Jul 2008 17:38:43 +0800 )
Description:
Rap的基本知识（一）
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Cro over Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。
　　RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。
　　首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程。
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的西班牙籍青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、涂鸦艺术和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人疯克流行音乐，来回重复同一张唱片的内容[比如詹姆斯．布朗（BROWN，JAMES)的《跳起优美的舞步》（Get on the Good Foot)]，以制作他们自己的混音音乐，鼓励跳舞的人跳更有创造性的动作，很快这种舞被叫做露雳舞。
　　当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱乐。在此之后，“大巫师特奥多”(Grand Wizard Theoder)更有所创新，他发明了“刮擦法”，即用手转动唱片，使唱针来回移动，以得到一种反复的、节奏鲜明的音乐效果。另一位DJ“大师”弗莱什(Grandmaster Flash)则使用一种节拍器，与经过剪接的唱片片段结合起来听。随之出现了一种街头亚文化，其成员(人称“节拍孩子”)身着统一制服，把音响接到路灯线路上获得免费供电，基于别人的作品或自己的想像力创造音乐。类似的音乐形式称做嬉蹦乐(Hip Hop)，洛夫巴格．斯塔斯凯(Lovebug Starsky)用了“To the hiP，hop，hi edy hop”的歌词。由来自布隆克斯的乐队“糖山帮”(Sugar Hill Gang)在Sugar Hill公司1979年推出的《说唱乐手的乐趣》(Ra er\'s Delight)成为一首风格奇特的上榜歌曲。这种新的黑人地下音乐将快速说出的流行词句与旋律相结合，带有强烈的节奏感，它的根源可追溯到无线电流行音乐广播，在这些节日中，DJ起着举足轻重的作用，正是他们通过无线电波使城市节奏与布鲁斯音乐风靡一时。他们在介绍唱片或歌曲时，往往使用一些押韵的俚语，妙语连珠且速度极快。这种语言风格是非洲黑人炫耀、赞美的颂歌，通过美国黑人的传统口语经常演唱的疯狂急速滑稽歌曲的风格。1980年Mercury公司发行的《霹雳》(The Breaks)也是一首新奇的歌曲，还有一些其他的新音乐。1982年阿弗里卡．班巴塔(BAMBAATAA，AFRIKA)和他的“灵魂的声音力量”(Soul Sonic Force)乐队成功地进行了说唱乐历史上最具胆魄的一场革命，将“发电站”(KRAFTWERK)乐队的一首《泛欧特快》(Tra Europe Expre )转换成一首叫《行星摇滚》(Planet Rock)的说唱乐。通过制作人阿瑟．贝克(Arthur Baker)及说唱乐队“灵魂的声音力量”(Soul Sonic Force)的合作，班巴塔录制了一张唱片，融俱乐部风格、激烈的电子乐节奏、欧洲音乐和一种称为“DJ流行音乐”的新说唱乐形成为一体。
　　弗莱什(Flash，原名Joseph Saddler)是第一批剪辑唱片的大师，他的歌曲中加入了声音效果和节奏处理(摩擦唱片)。1982年，“疯狂五人”(The Furious Five)推出专辑《信息》(The Me age)。后来主唱手梅勒．梅尔(Melle Mel)离队，弗莱什出版了《源泉》(The Source)，更接近了街区的风格。主持人奇斯(Cheese)也是一名运用转盘和嘴皮子的奇才。
　　RUN—D．M．C．*是来自纽约市皇后区的3人组合(都生于1965年)，他们1986年的第3张专辑《上升的地狱》(Raosomg Hell)成为第1张说唱白金唱片，乔．西蒙斯(Joe Simmo )、达里尔．麦克(Darryl Mac)负责用鼓机、麦克风，贾森．米泽尔(Jason Mizell)负责摩擦唱片，1986年在麦迪逊广场花园进行了演出，歌词充满了社会观点。有一些听众想寻求暴力，但西蒙斯说：“我们的歌迷知道我们不想这样做。”曾有人预言这种音乐形式会很快消亡，但却没有。贫民区的人民创造了他们自己的沟通方式，这种方式广为流传。1987年伦敦的波塞到纽约市录制了12寸单曲《伦敦波塞》，磁带A面用了伦敦的黑人方言口音，B面用了雷吉乐的风格，但说唱乐与其说是音乐，不如说是一种社会现象。具有讽刺意味的是它已用到了广告业中。在音乐上它相当于土豆片，但却不是通常的面包糊，不喜欢的人会关掉电视。“野孩”(BEASTIE BOYS)是来自中产阶级家庭的白人3人组合(其中一人于1987年因被控伤害一名女歌迷而在利物浦被捕，后无罪释放)，他们1987年的专辑《患病许可》(Lice ed toⅢ)卖出了400万张，而购买者是一群一无所知的13岁的少年。这再一次证实了这样一个问题：“你说说唱乐是为了一个远大的目标还是仅仅为了哗众取宠？”
Rap的基本知识（二）
EMINEM最大的突破就是证明白人也能介入到黑人一统天下的说唱（RAP）界中，而且获得巨大的成功。同时他的叛逆不仅长期以来深受美国青少年喜爱，也让他在舆论中始终遭到抨击。
　　EMINEM，原名b. Marshall Bruce Mathers III，生于1973年10月17日密苏里州的堪萨斯城。1999年这位白人说唱歌手带着他极有冲击力但是同样富有争议的音乐横扫美国排行榜。Eminem的童年是在颠簸中度过的，他跟着他的母亲在几个不同的州居住过，最后他们定居在底特律，那时候他12岁。在他从学校9年级退学之前他就开始从事说唱乐，并且加入了几支乐队Basement Productio , the New Jacks,还有D12。后来他把他的名字改成Eminem，并且在1997年在独立厂牌FBT旗下出版了一张粗糙的处女专辑。虽然这张专辑评价不佳，Eminem却被一些人和那些顶尖说唱乐手入Nas和AZ相提并论，虽然这种比较不是很恰当。他的一炮走红得益于Source\'s U igned Hype的一次专栏采访，后来他赢得Wake Up Show的年度Freestyle表演奖，这对以前批评他的人来说是一次有力回击，接着他还在洛杉矶的年度说唱奥林匹克大赛上获得亚军。在来年出版的The Slim Shady EP专辑里，Eminem对批评他的人毫不留情的进行讽刺。其中一首出色的单曲Just Don\'t Give A Fuck变成了在地下乐坛十分流行的一首热门单曲。接着Eminem与Dr. Dre创办的Aftermath唱片公司签约，Dr.Dre把他收为徒弟，并且帮助他制作了他的首张完整长度的专辑。Dre特有的节奏在The Slim Shady LP专辑中十分显眼，这张专辑充斥着暴力煽动，扭曲的歌词，同时也反映了Eminem那些道德思想的阴暗面。由于在97 Bo ie &am Clyde（包含了杀死他孩子母亲的内容）这样的歌曲里充满阴暗的内容，以及他和自己母亲的不断口头纠纷，许多民间宗教团体指责他是不负责任的。尽管如此专辑仍然取得了商业上的巨大成功，诸如单曲My Name Is"和"Guilty Co cience"都在排行榜上取得好成绩，专辑也在199年3月爬上了美国专辑榜的第二位。接着Eminem在Rawkus唱片公司的合集Soundbombing Volume 2和Mi y "Misdemeanor" Elliott的专辑Da Real World频频亮相。与此同时他的母亲把他告上了法庭，理由是这位说唱歌手在采访和Slim Shady LP专辑中还有其他的一些事件中对她本人进行了不适当的评价甚至诽谤，伤害了她的感情，自尊和名誉。可是这一切负面的事件都没有对Eminem接下来的专辑销量造成不良影响。这张名为The Marshall Mathers的专辑2000年3月一出版就上了美国专辑榜的第一位，这也确立了他是自从90年代中期的2Pac和Snoop Doggy Dogg以来最成功的说唱艺人。但是在这一年末，他糟糕的个人生活和不断的指控使得他的商业成功黯然失色。尽管受到男同性恋权利组织的批评，Eminem还是得到了3座格来美大奖，他也重新组建了D12乐队，并录制一张名为“Devil”的专辑
　　D12这支美国hip-hop乐队来自密歇根州的底特律市，由于他们和当红的Eminem的渊源，使得乐队从中受益不少，Eminem曾经许诺要从自己的如日中天的个人事业中抽出空来和他的这些老伙计录制歌曲。D12的全名是Dirty Dozen，由Proof（又叫Dirty Harry）成立于1990，后来一些其他成员先后加入过包括Bizarre，Eminem，Eiy Kyu, Fuzz以及Killa Hawk.。所有的成员共同创造出一种自负的风格，而Eminem把其发扬光大并取得巨大成功。当Eminem和主流唱片公司Interscope Records签约的时候，Proof决定把D12的音乐定位在一种更加持久的基础上。后来Bizarre和Eminem回到乐队，同时Kon Artis，Kuniva，Bugz等人也加入乐队，后者在1999年被谋杀，ft取代。这个6人的全明星阵容仍然沿用了D12的名字，他们签约于Interscope和Eminem自己的厂牌Shady Records，并且和Dr.Dre合作出版了自己首张正式的专辑Devil\'s Night，先期发表的单曲包括Purple Pills，后来为了在电台播放，改成了Purple Hills，还有单曲Shit on u。这张专辑在2001年6月刚出版的时候就登上了美国和英国专辑榜的第一位。
DR.DRE比起上面那些新生代来说，可是称的上老前辈了。
　　Dr. Dre原名b. Andre Young，生于1965年2月18日，洛杉矶的South Central。被公认为西海岸痞子说唱的创始人和领军者，滚石杂志尤其推崇他。Dre的音乐生涯开始于洛杉矶的一家跳舞俱乐部Eve After Dark，他在那里做DJ，把一些灵魂乐的经典如Martha和The Vandellas重新混音。这家俱乐部有个放着一个小4轨录音机的后台工作室。在那儿他还与后来的N.W.A乐队成员Yella和Lonzo Williams合作了一些demo录音，而其中第一首是Surgery，一个简单的电子节奏音轨和一句Calling Dr Dre to surgery的和音这些在Eve After Dark的日日夜夜磨练了他的打碟技术，为其后来加入N.W.A奠定了基础，在N.W.A之前，他还组建了the World Cla Wreckin' Cru，那时候他才17岁。尽管乐队其他成员也为rap融入主流做出了巨大贡献，但是正是Dre的首张个人专辑The Chronic确立了说唱乐商业上的成功。这张专辑同样为痞子说唱乐指明了方向。他的音乐从George Clinton和Funkadelic那里得到灵感，Dre直率的承认了Clinton对他生活的影响，"会想起70年代，人们穿着非洲式的服装，喇叭裤，每天high，听Parliament-Funkadelic的音乐，这也是为什么我把我的专辑命名为Chronic（意为长期，慢性），我的音乐概念就如同我的行为一样，因为他那些屁话确实影响了我的生活，非常大的影响。"在这段日子的最后，他组建一支录音室乐队，包括R&am B的天才乐手Tony Green (ba )和Ricky Rouse (guitar)。这时候Dre的歌词已经象在NWA时期那些精彩词作一样雄辩而富于说服力，而在题材上也有所变化。The Chronic强调的是大麻的娱乐作用，而淡化了它的声名狼藉的毒害作用。当尝试大麻还更多的只是纸上谈兵的时候，由于Dr.Dre和Cypre Hill的共同努力，大麻现在已经成为痞子说唱乐手们的首选药物。The Chronic专辑在Billboard排行榜的前10位停留了8个月。这至少提升了Dre作为一个制作人的名声。Dre还为他许多女友中的一位Michel'le制作过一张专辑，他还和Eazy-E, D.O.C., Above The Law等人合作过。其中最重要的是和Snoop Doggy Dogg的合作，使之打到了一个新境界。Dogg和Dre合作过一系列的热门单曲，包括"Deep Cover"以及"Nuthin"等。尽管DoGG风格的作品屡次打破官方销售纪录，把痞子摇滚带到排行榜的前列，但是真正的最大功臣是Dr.Dre。用Dr.Dre自己的话说就是"我花了3年时间和他一起制作出了这张热门专辑。"同时他对自己在N.W.A乐队中的大胆探索，特别是具有里程碑意义的专辑Straight Outta Compton却显得并不在意。"今天我已经厌烦了那张专辑，我把它扔了，腾出位置来放新东西。"在他临时组建NWA的同时，他还担任了Eazy-E's Ruthle 唱片公司的制作人。1983到1991年间他为这个厂牌制作的9张专辑中的8张达到了白金销量，后来他脱离了这家厂牌，原因是他没有得到应有的报酬。其后Dre录制了一些歌曲讽刺这家公司，包括单曲"Dre Day"，奚落这家公司没有付报酬的行为。
　　就象大多数rap明星一样，Dre从来就是富有争议的，甚至当他买进位于San Fernando的豪宅的时候，也受到了争议。Dre得耗费金钱精力和权威对抗，这样他才有可能做一个真正的痞子说唱歌手。1991年，电视主持人Dee Barnes曾经花费数百万美元控告Dre在一家好莱坞夜总会把他扔了出去，碰到了墙上。他还曾经被控打破了一位制作人的下巴，结果被判在家服刑，并且被***监视器随时跟踪，还有一次在新奥尔良因为在一家酒店的大厅闹事儿被当地警方拘留。Eazy-E唱片个公司也曾经因为他抱怨唱片公司的商业运作和资金问题，并且诅咒经理Jerry Heller，最后他只好找到Interscope的Jimmy Iovine，在他的帮助下和同样有争议的Marion "Suge" Knight以及Vanilla Ice的代理人建立了自己的厂牌Death Row Records。由于The Chronic专辑和Doggy的成功，以及签下了说唱乐的超级新星2Pac，这一切使得Death Row成为当时美国最有影响力的唱片公司之一。但是就在1996年公司一切运转良好，风头鼎盛的时候，Dr.Dre突然无情的出走组建了自己的公司Aftermath。新公司的首张专辑是一张合集，其中优秀的单曲是着Dre滔滔不绝风格的Been There Done That，这是对痞子说唱乐和Death Row唱片公司的一次巨大冲击。1998年Dre又出现在媒体的焦点里，这一次他是作为Eminem那张极具冲击力和争议的LP专辑The Slim Shady的制作人出现的。接下来的11月，他出版了一张对于乐迷等待已久的专辑Dr. Dre 2001，其中与众多的说唱艺人包括Eminem, Snoop Dogg, Mary J. Blige和Xzibi合作，这张专辑同时也体现了Dre在痞子说唱乐 Rap的基本知识（一）
说唱乐的起源可以追溯到黑人音乐根源中吟咏的段落中，到了70年代说唱乐正式确立了自己的风格，其中最主要的功劳要归根于当时流行的迪斯科舞厅中的DJ们，他们将黑人当时正在风行的FUNK节奏混入流行的迪斯科节奏中，并且在唱片机上反复重复同一张的唱片的内容，做自己的LOOPS，随着那些在现在广为人知和DJ们普遍应用的“打碟”法出现，说唱开始被街头黑人文化所流传，并且衍生出相当丰富的分支，诸如西海岸说唱乐(West Coast Rap)、南部说唱乐(Southern Rap)、流行说唱乐(Pop Rap)、老派说唱乐(Old Schold)、中西部说唱乐(Midwest Rap)、拉丁说唱(Latin Rap)、硬核说唱(Hardcore Rap)、黑帮说唱(Gangsta Rap)、外来说唱乐(Foreign Rap)、东海岸说唱乐(East Coast Rap)、过渡说唱乐(Cro over Rap)、喜剧说唱乐(Comedy Rap)、基督教说唱(Christian Rap)、另类说唱乐(Alternative Rap)等等，我们现在所谓的HIP-HOP正是由这些流派综合了当今流行元素而诞生的新词汇。尽管早在90年代初期就有人认为这种絮絮叨叨，满是脏话粗口，叛逆词语的音乐会很快消失，而事实上，在90年代末，随着一批新进的说唱乐手和以白人为主的说唱摇滚的风行，曾经被黑人抛弃的音乐又重新回到了流行音乐的前端，至少在新世纪的现在，这个风潮还不会消退。
　　RAP是美国黑人音乐中的重要组成部分，是街头文化的主要基调，是世界流行音乐中的一块“黑色巧克力”。本文试图通过介绍几支美国当红RAP歌手/团体，让歌迷了解这些人的背景资料，找到自己喜欢的RAP明星。
　　首先，先简单的介绍一下关于Rap说唱乐的起源和发展过程。
70年代中期在黑人和纽约市外行政区的西班牙籍青年中间开始流行迪斯科、霹雳舞、涂鸦艺术和说唱乐。街区那些去不起时髦俱乐部的青少年厌倦了迪斯科音乐，他们演奏更重一些的黑人疯克流行音乐，来回重复同一张唱片的内容[比如詹姆斯．布朗（BROWN，JAMES)的《跳起优美的舞步》（Get on the Good Foot)]，以制作他们自己的混音音乐，鼓励跳舞的人跳更有创造性的动作，很快这种舞被叫做露雳舞。
　　当主持人在音乐中加入说唱(开始时是用60年代流行的语言朗诵一些街头即兴诗歌)，这种音乐开始成为了说唱乐。在此之后，“大巫师特奥多”(Grand Wizard Theoder)更有所创新，他发明了“刮擦法”，即用手转动唱片，使唱针来回移动，以得到一种反复的、节奏鲜明的音乐效果。另一位DJ“大师”弗莱什(Grandmaster Flash)则使用一种节拍器，与经过剪接的唱片片段结合起来听。随之出现了一种街头亚文化，其成员(人称“节拍孩子”)身着统一制服，把音响接到路灯线路上获得免费供电，基于别人的作品或自己的想像力创造音乐。类似的音乐形式称做嬉蹦乐(Hip Hop)，洛夫巴格．斯塔斯凯(Lovebug Starsky)用了“To the hiP，hop，hi edy hop”的歌词。由来自布隆克斯的乐队“糖山帮”(Sugar Hill Gang)在Sugar Hill公司1979年推出的《说唱乐手的乐趣》(Ra er\'s Delight)成为一首风格奇特的上榜歌曲。这种新的黑人地下音乐将快速说出的流行词句与旋律相结合，带有强烈的节奏感，它的根源可追溯到无线电流行音乐广播，在这些节日中，DJ起着举足轻重的作用，正是他们通过无线电波使城市节奏与布鲁斯音乐风靡一时。他们在介绍唱片或歌曲时，往往使用一些押韵的俚语，妙语连珠且速度极快。这种语言风格是非洲黑人炫耀、赞美的颂歌，通过美国黑人的传统口语经常演唱的疯狂急速滑稽歌曲的风格。1980年Mercury公司发行的《霹雳》(The Breaks)也是一首新奇的歌曲，还有一些其他的新音乐。1982年阿弗里卡．班巴塔(BAMBAATAA，AFRIKA)和他的“灵魂的声音力量”(Soul Sonic Force)乐队成功地进行了说唱乐历史上最具胆魄的一场革命，将“发电站”(KRAFTWERK)乐队的一首《泛欧特快》(Tra Europe Expre )转换成一首叫《行星摇滚》(Planet Rock)的说唱乐。通过制作人阿瑟．贝克(Arthur Baker)及说唱乐队“灵魂的声音力量”(Soul Sonic Force)的合作，班巴塔录制了一张唱片，融俱乐部风格、激烈的电子乐节奏、欧洲音乐和一种称为“DJ流行音乐”的新说唱乐形成为一体。
　　弗莱什(Flash，原名Joseph Saddler)是第一批剪辑唱片的大师，他的歌曲中加入了声音效果和节奏处理(摩擦唱片)。1982年，“疯狂五人”(The Furious Five)推出专辑《信息》(The Me age)。后来主唱手梅勒．梅尔(Melle Mel)离队，弗莱什出版了《源泉》(The Source)，更接近了街区的风格。主持人奇斯(Cheese)也是一名运用转盘和嘴皮子的奇才。
　　RUN—D．M．C．*是来自纽约市皇后区的3人组合(都生于1965年)，他们1986年的第3张专辑《上升的地狱》(Raosomg Hell)成为第1张说唱白金唱片，乔．西蒙斯(Joe Simmo )、达里尔．麦克(Darryl Mac)负责用鼓机、麦克风，贾森．米泽尔(Jason Mizell)负责摩擦唱片，1986年在麦迪逊广场花园进行了演出，歌词充满了社会观点。有一些听众想寻求暴力，但西蒙斯说：“我们的歌迷知道我们不想这样做。”曾有人预言这种音乐形式会很快消亡，但却没有。贫民区的人民创造了他们自己的沟通方式，这种方式广为流传。1987年伦敦的波塞到纽约市录制了12寸单曲《伦敦波塞》，磁带A面用了伦敦的黑人方言口音，B面用了雷吉乐的风格，但说唱乐与其说是音乐，不如说是一种社会现象。具有讽刺意味的是它已用到了广告业中。在音乐上它相当于土豆片，但却不是通常的面包糊，不喜欢的人会关掉电视。“野孩”(BEASTIE BOYS)是来自中产阶级家庭的白人3人组合(其中一人于1987年因被控伤害一名女歌迷而在利物浦被捕，后无罪释放)，他们1987年的专辑《患病许可》(Lice ed toⅢ)卖出了400万张，而购买者是一群一无所知的13岁的少年。这再一次证实了这样一个问题：“你说说唱乐是为了一个远大的目标还是仅仅为了哗众取宠？”
Rap的基本知识（二）
EMINEM最大的突破就是证明白人也能介入到黑人一统天下的说唱（RAP）界中，而且获得巨大的成功。同时他的叛逆不仅长期以来深受美国青少年喜爱，也让他在舆论中始终遭到抨击。
　　EMINEM，原名b. Marshall Bruce Mathers III，生于1973年10月17日密苏里州的堪萨斯城。1999年这位白人说唱歌手带着他极有冲击力但是同样富有争议的音乐横扫美国排行榜。Eminem的童年是在颠簸中度过的，他跟着他的母亲在几个不同的州居住过，最后他们定居在底特律，那时候他12岁。在他从学校9年级退学之前他就开始从事说唱乐，并且加入了几支乐队Basement Productio , the New Jacks,还有D12。后来他把他的名字改成Eminem，并且在1997年在独立厂牌FBT旗下出版了一张粗糙的处女专辑。虽然这张专辑评价不佳，Eminem却被一些人和那些顶尖说唱乐手入Nas和AZ相提并论，虽然这种比较不是很恰当。他的一炮走红得益于Source\'s U igned Hype的一次专栏采访，后来他赢得Wake Up Show的年度Freestyle表演奖，这对以前批评他的人来说是一次有力回击，接着他还在洛杉矶的年度说唱奥林匹克大赛上获得亚军。在来年出版的The Slim Shady EP专辑里，Eminem对批评他的人毫不留情的进行讽刺。其中一首出色的单曲Just Don\'t Give A Fuck变成了在地下乐坛十分流行的一首热门单曲。接着Eminem与Dr. Dre创办的Aftermath唱片公司签约，Dr.Dre把他收为徒弟，并且帮助他制作了他的首张完整长度的专辑。Dre特有的节奏在The Slim Shady LP专辑中十分显眼，这张专辑充斥着暴力煽动，扭曲的歌词，同时也反映了Eminem那些道德思想的阴暗面。由于在97 Bo ie &am Clyde（包含了杀死他孩子母亲的内容）这样的歌曲里充满阴暗的内容，以及他和自己母亲的不断口头纠纷，许多民间宗教团体指责他是不负责任的。尽管如此专辑仍然取得了商业上的巨大成功，诸如单曲My Name Is"和"Guilty Co cience"都在排行榜上取得好成绩，专辑也在199年3月爬上了美国专辑榜的第二位。接着Eminem在Rawkus唱片公司的合集Soundbombing Volume 2和Mi y "Misdemeanor" Elliott的专辑Da Real World频频亮相。与此同时他的母亲把他告上了法庭，理由是这位说唱歌手在采访和Slim Shady LP专辑中还有其他的一些事件中对她本人进行了不适当的评价甚至诽谤，伤害了她的感情，自尊和名誉。可是这一切负面的事件都没有对Eminem接下来的专辑销量造成不良影响。这张名为The Marshall Mathers的专辑2000年3月一出版就上了美国专辑榜的第一位，这也确立了他是自从90年代中期的2Pac和Snoop Doggy Dogg以来最成功的说唱艺人。但是在这一年末，他糟糕的个人生活和不断的指控使得他的商业成功黯然失色。尽管受到男同性恋权利组织的批评，Eminem还是得到了3座格来美大奖，他也重新组建了D12乐队，并录制一张名为“Devil”的专辑
　　D12这支美国hip-hop乐队来自密歇根州的底特律市，由于他们和当红的Eminem的渊源，使得乐队从中受益不少，Eminem曾经许诺要从自己的如日中天的个人事业中抽出空来和他的这些老伙计录制歌曲。D12的全名是Dirty Dozen，由Proof（又叫Dirty Harry）成立于1990，后来一些其他成员先后加入过包括Bizarre，Eminem，Eiy Kyu, Fuzz以及Killa Hawk.。所有的成员共同创造出一种自负的风格，而Eminem把其发扬光大并取得巨大成功。当Eminem和主流唱片公司Interscope Records签约的时候，Proof决定把D12的音乐定位在一种更加持久的基础上。后来Bizarre和Eminem回到乐队，同时Kon Artis，Kuniva，Bugz等人也加入乐队，后者在1999年被谋杀，ft取代。这个6人的全明星阵容仍然沿用了D12的名字，他们签约于Interscope和Eminem自己的厂牌Shady Records，并且和Dr.Dre合作出版了自己首张正式的专辑Devil\'s Night，先期发表的单曲包括Purple Pills，后来为了在电台播放，改成了Purple Hills，还有单曲Shit on u。这张专辑在2001年6月刚出版的时候就登上了美国和英国专辑榜的第一位。
DR.DRE比起上面那些新生代来说，可是称的上老前辈了。
　　Dr. Dre原名b. Andre Young，生于1965年2月18日，洛杉矶的South Central。被公认为西海岸痞子说唱的创始人和领军者，滚石杂志尤其推崇他。Dre的音乐生涯开始于洛杉矶的一家跳舞俱乐部Eve After Dark，他在那里做DJ，把一些灵魂乐的经典如Martha和The Vandellas重新混音。这家俱乐部有个放着一个小4轨录音机的后台工作室。在那儿他还与后来的N.W.A乐队成员Yella和Lonzo Williams合作了一些demo录音，而其中第一首是Surgery，一个简单的电子节奏音轨和一句Calling Dr Dre to surgery的和音这些在Eve After Dark的日日夜夜磨练了他的打碟技术，为其后来加入N.W.A奠定了基础，在N.W.A之前，他还组建了the World Cla Wreckin' Cru，那时候他才17岁。尽管乐队其他成员也为rap融入主流做出了巨大贡献，但是正是Dre的首张个人专辑The Chronic确立了说唱乐商业上的成功。这张专辑同样为痞子说唱乐指明了方向。他的音乐从George Clinton和Funkadelic那里得到灵感，Dre直率的承认了Clinton对他生活的影响，"会想起70年代，人们穿着非洲式的服装，喇叭裤，每天high，听Parliament-Funkadelic的音乐，这也是为什么我把我的专辑命名为Chronic（意为长期，慢性），我的音乐概念就如同我的行为一样，因为他那些屁话确实影响了我的生活，非常大的影响。"在这段日子的最后，他组建一支录音室乐队，包括R&am B的天才乐手Tony Green (ba )和Ricky Rouse (guitar)。这时候Dre的歌词已经象在NWA时期那些精彩词作一样雄辩而富于说服力，而在题材上也有所变化。The Chronic强调的是大麻的娱乐作用，而淡化了它的声名狼藉的毒害作用。当尝试大麻还更多的只是纸上谈兵的时候，由于Dr.Dre和Cypre Hill的共同努力，大麻现在已经成为痞子说唱乐手们的首选药物。The Chronic专辑在Billboard排行榜的前10位停留了8个月。这至少提升了Dre作为一个制作人的名声。Dre还为他许多女友中的一位Michel'le制作过一张专辑，他还和Eazy-E, D.O.C., Above The Law等人合作过。其中最重要的是和Snoop Doggy Dogg的合作，使之打到了一个新境界。Dogg和Dre合作过一系列的热门单曲，包括"Deep Cover"以及"Nuthin"等。尽管DoGG风格的作品屡次打破官方销售纪录，把痞子摇滚带到排行榜的前列，但是真正的最大功臣是Dr.Dre。用Dr.Dre自己的话说就是"我花了3年时间和他一起制作出了这张热门专辑。"同时他对自己在N.W.A乐队中的大胆探索，特别是具有里程碑意义的专辑Straight Outta Compton却显得并不在意。"今天我已经厌烦了那张专辑，我把它扔了，腾出位置来放新东西。"在他临时组建NWA的同时，他还担任了Eazy-E's Ruthle 唱片公司的制作人。1983到1991年间他为这个厂牌制作的9张专辑中的8张达到了白金销量，后来他脱离了这家厂牌，原因是他没有得到应有的报酬。其后Dre录制了一些歌曲讽刺这家公司，包括单曲"Dre Day"，奚落这家公司没有付报酬的行为。
　　就象大多数rap明星一样，Dre从来就是富有争议的，甚至当他买进位于San Fernando的豪宅的时候，也受到了争议。Dre得耗费金钱精力和权威对抗，这样他才有可能做一个真正的痞子说唱歌手。1991年，电视主持人Dee Barnes曾经花费数百万美元控告Dre在一家好莱坞夜总会把他扔了出去，碰到了墙上。他还曾经被控打破了一位制作人的下巴，结果被判在家服刑，并且被***监视器随时跟踪，还有一次在新奥尔良因为在一家酒店的大厅闹事儿被当地警方拘留。Eazy-E唱片个公司也曾经因为他抱怨唱片公司的商业运作和资金问题，并且诅咒经理Jerry Heller，最后他只好找到Interscope的Jimmy Iovine，在他的帮助下和同样有争议的Marion "Suge" Knight以及Vanilla Ice的代理人建立了自己的厂牌Death Row Records。由于The Chronic专辑和Doggy的成功，以及签下了说唱乐的超级新星2Pac，这一切使得Death Row成为当时美国最有影响力的唱片公司之一。但是就在1996年公司一切运转良好，风头鼎盛的时候，Dr.Dre突然无情的出走组建了自己的公司Aftermath。新公司的首张专辑是一张合集，其中优秀的单曲是着Dre滔滔不绝风格的Been There Done That，这是对痞子说唱乐和Death Row唱片公司的一次巨大冲击。1998年Dre又出现在媒体的焦点里，这一次他是作为Eminem那张极具冲击力和争议的LP专辑The Slim Shady的制作人出现的。接下来的11月，他出版了一张对于乐迷等待已久的专辑Dr. Dre 2001，其中与众多的说唱艺人包括Eminem, Snoop Dogg, Mary J. Blige和Xzibi合作，这张专辑同时也体现了Dre在痞子说唱乐
( Thu, 24 Jul 2008 17:34:56 +0800 )
Description:
MC：直接翻译过来就是“控制麦克风的人”
RAPER：玩RAP的人DEMO：自己制作的录音小样作品，一般都是一台个人电脑搞定，用专业
录音室做小样的伙计我还没有看到过。
关于“MC”和“RAPER”的区别：
其实从各自的英文意义上，可以很清楚的看出来。MC是“控制麦克风的人”，而RAPER是“玩说唱的人”，很明显，MC所含盖的范围更广。
有人说，MC和RAPER最大的区别就是MC会FREESTYLE，不错，这是一个很重要的方面，因为当一个人能够把成品歌唱得很好时，我们会称呼他为 “RAPER”，但只有当他具备了一定的FREESTYLE能力的时候，我们才会承认他是一个MC，在这层意思来说，MC对于一个RAPER好象是能力到了一定程度才能有的荣誉称号，这种情况有点像有道行的和尚才能被称为罗汉一样；
但是从另一个角度来说，MC所从事的事情更广泛，比如说主持。可以设想一个场景，在一次的PARTY中，有一个人一直带领着舞池的气氛，大家也跟他所呼喊出的煽动性的口号做呼应，他用他手中的麦克风“控制”了参加PARTY的人，那么我们也把他称为MC，至于他会不会在PARTY中唱首RAP都不重要了，只要他能玩转麦克风，他就有资格被称为MC。
FREESTYLE：即兴的说唱（或者是跳舞），歌词是自由发挥的，反映当时的心境或者就纯粹是为了把对手喷到（就像《八英里》里面，搞的就是FREESTYLE的比赛）
( Thu, 24 Jul 2008 17:32:58 +0800 )
Description:
【什么是 Hip-Hop 】
Hip-Hop源起美国纽约布鲁克林区.人们厌倦贫困.毒品充斥及失业率高的问题.
然而却无力脱离这样萧条的环境.贫民窟的人们渴望变的富有.需要感情的慰藉.
缺乏食物.期望生活有所改善.
他们用肢体动作.音乐.饶舌歌曲谈论暴力.女人.社会现象.埋怨并且有许多的不平之鸣.
即使身处在这当中.他们仍然期望可以得著自我的满足.逐渐演变成一种特别的文化称之hip hop.
是最单纯而原始的人性与内心的渴望.
hip hop文化的本质其实就是回归个人意识.并且宣导美国社会还存有著不同成程度上的经济与政治迫害.
目前美国最热门的hip hop音乐属电子合成音乐.强调回归本质与原始初衷.
live表演成为hip hop不可或缺的一环.音乐取材综合各派系.包含爵士乐.灵魂乐.
黑人传统音乐.摇滚乐.拉丁乐.甚至亚洲音乐等.
饶舌歌曲加入诗词和俗语.乍听之下充满慢骂不平.然而却有其特殊的韵味甚至议题性.不单只局限於压韵及节奏
而已.
所以有些人认为hip hop可以称为种族音乐的融合.hip hop的音乐呈现出不同层次及繁复的节奏.
其精神在於创作好的音乐.就必须仍把音乐分层次.并传达清楚的意念.也许快乐或悲伤.但意念一定出自创作者
本人.
形成hip hop四个主要元素为:
DJ(djing).
舞者(Dancer).
MC饶舌歌者(emceeing).
涂鸦(graffititi).
各自有其不同风格与属性.台湾的hip hop团体虽然仍著重於舞蹈的分部.但是团队的组合以略为成形.
为独涂鸦的部分仍属青涩的阶段.
Hip-Hop在２０世纪７０年代末和８０年代初初创于纽约的穷困工薪阶级的少数民族中。它汇集了非洲音乐、南
北美洲音乐和艺术文化。在创始之初，Hip-Hop一词由四大元素组成：
DJ（混合、切割和擦片）、
MC（说唱、节奏、诗歌和朗诵）、
霹雳舞（扭动和旋转）、
涂鸦（美术、喷涂、图画和涂抹）。
这一时期的Hip-Hop称之为老派Hip-Hop（Old School Hip-Hop）。
【什么是 R&am B 】
R&am B的全名是 Rhythm &am Blues，一般译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”。 广义上， R&am B可视为“黑人的流行
音乐”，它源于黑人的 Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础， Billboard杂志曾介定 R&am B为，所有
黑人音乐除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&am B，可见 R&am B的范围是多么的广泛。 近年黑人音乐圈大为盛行
的 Hip Hop和 Rap都源于 R&am B，并且同时保存着不少 R&am B成分。
【什么是 HOUSE 】 HOUSE是于八十年代沿自 DISCO发展出来的跳舞音乐。 这是芝加哥的DJ玩出的音乐， 他们将德国电子
乐团Kraftwerk的一张唱片和电子鼓(Drum Machine)规律的节奏 及黑人蓝调歌声混音在一,House就产生啦~ 一
般翻译为"浩室"舞曲,为电子舞曲最基本的型式,4/4拍的节奏, 一拍一个鼓声,配上简单的旋律,常有高亢的女声
歌唱. DISCO流行后，一些DJ将它改变，有心将DISCO变得较为不商业化， BASS和鼓变得更深沈， 很多时变成
了纯音乐作品，即使有歌唱部分也多数是由跳舞女歌手唱的简短句子，往往没有明确歌词。 渐渐的，有人加入
了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群岛)、 RAP(说唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代后期，
HOUSE冲出地下范围，成为芝加哥、纽约及伦敦流行榜的宠儿。 为什么会叫"House"呢?就是说只要你有简单的录音设备,在家里都做得出这种音乐~House也是电子乐中最
容易被大家所接受的. Cher唱的Believe 就是个好例子.而M-People可说是House代表团体.House舞曲在1986年开始流行后,可说
是取代了Disco音乐.
House可分为：
Acid House 也就是融合了TB-303的Acid声的House乐
Deep House 有着相当浓厚的灵魂唱腔,又叫作Garage,蛮流行化的. 像Real Mecoy, M-People, La Bouche都是
Garage团体.
Hard House 简单来说,就是节奏较重,较猛的House.
Progre ive House 这类House没啥灵魂唱腔,反而比较注重旋律和乐曲编排.有一 点像"演奏类"的House乐. 像
SASH!的专辑It''s My Life便是很好的Progre ive House专辑.
Epic House 就是"史诗"House. Epic House有着优美,流畅的旋律和磅礴的气势, 很少会有vocal在里面(几乎是
没有!). BT的音乐就是很棒的Epic House,而他也被称作"Epic House天皇". 其实连Rock也有"Epic Rock"
Trible House 想像一下:带有非洲原始风貌或是印地安人的鼓奏的House是啥样? 这就是Trible House~ 这种
House除了有一般House稳定的节奏外,在每拍之间,会加入一些带有原始风貌,零碎的鼓点. 蛮有趣的~ 不
过,House的范围太广了,大家也不用硬要把一首曲子分类.这些只是告诉大家,House很多种"而已。
到了九十年代， HOUSE已减少了那前卫、潮流色彩，但仍是很受欢迎的音乐。
【什么是 Britpop 】
Britpop虽有个“ Pop"字，但其实是 Rock的一种，源于九十年代英伦，中文可译为“英式摇滚”，这是英伦乐
坛对美国 Grunge潮的一个回应，主要是以乐队形式出现。不过， Britpop风格其实十分广泛，如 Oasis是结他
摇滚乐队， Blur则 Pop很多，而Pulp则接近 Glam Rook及跳舞风格，不过他们都被列作 Britpop。
英国 Britpop代表人物： Oasis 、Blur 、Suede 、Pulp 、Radiohead
【什么是 Trip-Hop 】
Trip-Hop是英伦/欧洲跳舞音乐的一种，它的名字来源是“ Trip＋ Hip-Hop＝ Trip-Hop”，因为它发源自英国
的Bristol，因此最早时称作“Bristol Hip-Hop”。由于把把Hip-Hop（其实很多音乐都是架构在Hip-Hop上的
……不知啥是Hip-Hop的去看看跳街舞的人， 他们多半是用Hip-Hop音乐来跳的。）节奏变慢（有时很慢很慢）
加入一些迷幻的味道，如很阴沉，肥厚的Ba ，轻微但迷幻的合成音效，或是些唱片的取样，有时可能连唱片
的杂音都会被“故意”取样进去。所谓“ Trip”，指迷幻，氤氲的药物【旅程】，所以， Trip-Hop是种慢板
的迷幻的、有 Jazz感觉的、迷糊的、带点 Hip-Hop节奏的 Break beat音乐。它虽然隶属跳舞音乐类，但其迷
幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音乐所有的明确节拍特色相去很远。
外国 Trip-Hop代表人物： Trip-Hop中公认的铁三角ortishead、 Tricky、 Ma ive Attack 、Mandalay
Moloko 、Coldcut
【什么是 Gangsta Rap 】
Gangsta Rap是 Rap的一种，以 Rap的内容多与都市罪案有关，充满暴力、色欲感受，这是反映现实的一种音乐
路向。 Gangsta Rap于八十年代末期在美国兴起，音乐Rap中的强悍尖锐派，在美国大受欢迎，唱片销路甚高。
而不少 Gangsta Rap乐手本身真正“参与”现实中各式罪案，部分更因而入狱甚至死亡，可说是真正反映现实
兼令人触目惊心的乐种。
Gangsta Rap化表组合： Ice-T、 Ice Cube、 Dr. Dre、 Snoop Doggy Dogg、 2 Pac、 Geto Boys
【什么是 Synth Pop 】
Synth Pop中的“ Synth”，即 Synthesizer，顾名思义， Synth Pop就是“由 Sythesizrs炮制出来的流行乐
”，当然除 Synthesizers外还会用上其他电子乐器如电脑及鼓机等等。 Synth Pop于八十年代初期开始流行，
至八十年代中开始沉寂，当年在香港也曾掀起过一阵热潮。Synth Pop的特点是科技感强，有时会颇冰冷，歌曲
多是“三分钟流行曲”（3-minutes Pop），很多时 Synth Pop乐手会作入时打扮。
Synth Pop代表组合： Depeche Mode、 Human League、 Duran Duran、 OMD、 Gary Numan
【什么是 ORCHESTRA 】
ORCHESTRA就是管弦乐团，它分成四部分： 1弦乐，包括小提琴、大提琴等， 2铜管乐 3木管乐和 4敲击乐四组
。弦乐组每种乐器有多人演奏（竖琴除外），四组演奏者由一人统筹兼领导，他就是乐团的指挥。ORCHESTRA于
17世纪出现，到18世纪因海顿和莫扎特的作品而清楚地建立模式。19世纪加入了些新乐器，乐团人数加大。
ORCHESTRA是西方古典/正统音乐的正宗。西方流行/摇滚乐也经常运用 ORCHESTRA的部分或全部团员协助演出。
【什么是 CHAMBER POP 】
CHAMBER POP是指典雅、高贵、精致的一种流行乐，它有一定的古典音乐感觉。 CHAMBER MUSIC一词来自古典音
乐，中文叫“室内乐”，是种小组弦乐演奏曲式，气氛高雅。CHAMBER POP于九十年代兴起，是对当时的 LO-FI
及 GRUNGE的一种反应，强调优美的旋律、 精致的配乐、乾净的录音，每每多用弦乐、管乐制造巴洛克时代的
音乐感觉。
外国代表乐队有 THE DIVINE COMEDY， RIALTO， ERIC MATTHEWS及 BALLE &am SEBASTIAN等，香港则有黄耀明、
部分的彭羚、部分的 MULTIPLEX等等。
【什么是民歌（FOLK）】
民歌（ FOLK） 原本是指每个民族的传统歌曲，每个民族的先民都有他们自原始/古代已有的歌曲，这些歌绝大
部分都不知道谁是作者，而以口头传播，一传十十传百，一代传一代的传下去至今。不过今天我们所说的民歌
（ FOLK），大都是指流行曲年代的民歌（ FOLK），所指的是主要以木结他为伴奏乐器，以自然坦率方式歌唱
，唱出大家纯朴生活感受的那种歌曲。美国民歌手 WOODY GUTHRIE在五十年代的唱片可说是最早的民歌唱片录
音，所以普遍被认定是现代民歌（ FOLK）的祖师。之后 PETE SEEGER、 THE WE***ERS继续推动这类音乐，六十
年代越战，反战民歌手如 BOB DYLAN、JOAN BAEZ、PETER、PAUL AND MARY等成为时代的呼声。后民歌向 POP、
ROCK及都市化发展， BOB DYLAN发明了 FOLKROCK、 SIMON &am GARFUNKEL发展出中产口味的都市 FOLK POP，风
行一时。八十年代 SUZANNE VEGA、TRACYCHAPMAN等走出一种更富现在都市感觉的 URBAN FOLK（城市）/
CONTEMPORARY（当代） FOLK路线。民歌 （FOLK）在英国、香港等乐坛也发展出不同的面貌。民歌（FOLK）近
年较新的发展是与 NEW AGE结合（如 ENYA），及与 TRIP HOP结合）如 BETH ORTON）。
( Thu, 24 Jul 2008 17:30:33 +0800 )
Description:
1940年：第二次世界大战中，美国的海外部队中，出现了专职为士兵播放美国歌曲唱片的广播电台工作人员，之后在广播电台的音乐节目主持人也称为DJ（DISCO JOCKEY）唱片骑士，早期的唱片为78转/分钟，单声道。
1848年：331/3转/分钟的慢转唱片问世。
1958年：立体声唱片问世。
1969年：美国的牙买加移民KOOL HERC需要唱片中的一些节奏做他的伴奏，但唱片的节奏比较短，他就用两台唱机交替播放两张一样的唱片，得到了较长的伴奏，HIP-HOP就这样在TURNTABLE之上发展起来。很多人把KOOL HERC作为HIP-HOP之父。其实之前HIP-HOP已经具有它的风格。
1975年：CRAND WIZARD THEODORE发明了SKRATCH（搓盘）。
1980年：芝加哥的DJ FRANKIE KNUCKLE，FARLEY，JACKMASTER，FUNK，RON HARDY，令DISCO成为美国年轻人的时尚。他们在4/4拍的节奏下播放一些歌曲，同年第一张 HOUSE MUSIC的黑胶唱片问世。
1981年：WIZARD THEODORE在他的HIP-HOP音乐中加入了搓盘的声音，与HIP-HOP同时发展起来的另一种音乐就是“REGGAE”雷鬼，与HIP-HOP巧合的是，REGGAE之父也是牙买加的移民名叫“BOB MARLEY”（1945—1983）。
1986年：英国的DJ 组织DMC（DISCO MIX CLUB）举办了第一场DJ混音比赛，来自美国的DJ Cheese取得冠军。第二年来自英国的DJ Chad Jackson取得冠军。
1990年：在HIP-HOP的基础上发展了另一种风格的音乐，DRUM‘N‘BASS。同年在美国的底特律，一些黑人青年用罗兰的鼓机做出了“TECHNO”后来英国的DJ把这种音乐在DISCO中推广并流行起来。
1990年：在旧金山，DJ MIX MASTER MIKE，Q-BERT，APOLLO组建了第一只TURNTABLE SKRATCH乐队“FM2。O”，并在广播电台展示他们的DJ SKRTCH技巧。
1991年：DJ Q-BERT，MIX MASTER MIKE，APOLLO在DMC的DJ比赛中，使用了一些他们发明创造的SKRATCH技术，很多参赛的DJ不知道他的SKRATCH声音是如何制造出来的，最终他们获得冠军，并连续赢得92，93年冠军。
1992年：DJ FLARE向人们展示了以他名字命名“FLARE”SKRATCH技术。
1994年：SHORTKUT赢得DMC美国西海岸冠军。
1994年：DJ发明家Q-BERT在SKRATCH的超凡想象力在美国的DJ中掀起了SKRATCH风暴。
1995年：Q-BERT，MIX MASTER MIKE，SHORTKUT，组成了TURNTABLE SKRATCH乐队“INVISIBL SKRATCH PIKLZ”乐队组成后得到了日本DJ产品制造商VESTAX的赞助，ISP设计了乐队的标志和一些他们喜爱的图案。在ISP的参与设计下，VESTAX生产了一系列的DJ产品，并且成为世界上最大的 DJ产品公司。
1996年：Q-BERT在一部关于DJ的电影中担任主角，片名“HANG THE DJ”。同年，ISP发行了他们第一张关于TURNTABLE的黑胶唱片“ISP VS DAKLAMZ UVDETH”
1998年：中国第一只TURNTABLE SKRATCH乐队“货柜码头”成立。
( Thu, 24 Jul 2008 17:25:42 +0800 )
Description: 　　(照字面来看HIP是臀部,HOP是跳跃的意思) 　　实际上 , 它是一种生活文化的统称.HIP HOP 包含了 . DANCE.DJ . MC(Party里头,用很有押韵节奏表演绕舌的人) GRAFFITI WRITING(街
头涂鸦)还有很酷的.黑人头、装扮.等.它是个深入黑人生活文化的精神,结合了黑人的语言,音乐,舞蹈,生活方式...等
Hip-Hop 也有地区性 　　我们可以分成 New York Style 与 Los Angeles Style两种.这个两个地区的东西呈现两极化的风格.例如 N.Y Style 它就是我们一般所看
到的身体扭曲变形,各种街舞大串联的风格.或许New York是Henry的大本营,所以自然而然的这个地区的Hip-Hop风格也较偏向Henry的风格,原地
性的舞蹈加上身体奇怪的扭曲与Locking(锁舞).Poping(机器舞).Wave(电流)这些东西的大会串,我们不难想象它正是一种黑人的随性作风.而
L.A STYLE的Hip-Hop,它承袭延续了Mc Hammer及巴比布朗时期所流行的街舞.大动作及脚步的变化性,也保有了其劲爆的特性.只是在动作的变化
上增加了许多新的花样.也因为Hip-Hop分成了这两大派系,所以许多舞者或杂志媒体上就不再统称他们为Hip-Hop Dance.他们称N.Y Style的
Hip-Hop为New School.而称 L.A Style的Hip-Hop为Street Dance 　　可能有许多人认为，宽松的T恤再加上仿佛随时都会掉下来的垮裤，就是滑板装的style，这样的说法其实是相当笼统而粗糙的。因为宽松
而轻松的服装是Hiphop文化的特色之一，而滑板运动只是Hiphop文化中的一支主要的支流。在强调「做自己，享受生命，勇于挑战」为中心思
想的Hiphop文化中，包含许多不同的表达方示以及活动，如众所周知滑板、雪板、冲浪、特技直排轮、特技脚踏车等极限运动，以及表现在精
神层面的音乐、MC、DJ、街舞、喷画、纹身……等，都暑于Hiphop文化的范畴。由于分支极广，加上小弟不材，仅仅只能向各位稍微介绍其中
较偏属舞蹈的部份，如果所述部分有所错误或遗漏，还请各位多多包含并且指正，以期给各位网友最正确的Hiphop信息与观念。 　　服饰(attire) 　　Hiphop文化中，最容易被大众所接触的即为衣着了。而大家印象中的超大尺码服饰可算是其中的经典风格。据说这种穿法的来源和Hiphop
文化的发源有密切的关系。原来Hiphop文化是早在70年代，由当时美国所谓的次等公民，即黑人、犹太人、墨西哥人……等有色人种所发展而
来(所以又有人称Hiphop文化是次文化)。在当时美国的有色人种经济状况都不如白人来得优渥，然而小孩子却生的比白人多，为了让这些长的
快的小孩子不至太快淘汰衣服，所以经常购买尺码较为大件的T-恤，不但可以穿的比较久，也可以一代传一代，让弟弟穿哥哥的旧衣服；再加
上Hiphop文化运动味重，宽松的衣服方便多了，因此演变出现在众所周知的大尺码穿著方式。然而宽大并非Hiphop穿著的全貌，仔细的细分，
还是有差别性；玩滑板的朋友喜欢穿著滑板鞋，对于从事滑板运动时比较得心应手而且也比较耐操，并且搭配滑板品牌的服装，如DVS、PTS、
VOLCOM、EXPEDITION、DC……等皆是滑板运动用品中的著名品牌；而街头舞者较喜欢穿著Nike、adidas等运动品牌的简单样式球鞋，表现出干
净俐落的风格，而更有一说指出adidas的鞋款多半为玩地板动作的舞者所喜爱；而在街服的品牌上，有知名的ESDJ、TRIBAL、JOKER、FUBU……
等，而名牌服饰Tommy Hilfiger、POLO Sport、Nautica、OAKLEY及运动品牌Nike、adidas也都是广受舞者欢迎的品牌。然而在所有服饰中又有
区分Old School及New School的风格，东岸和西岸的Style等…..如果各位想清楚的了解，或许走一趟街服店会有更清楚的概念。 　　喷画(graffiti) 　　即街头涂鸦，常见于美国次级住宅区的小巷道上或地下道及地铁站。喷画家以喷漆作画于墙上，用以表达其所想宣告的意念或想法或是帮
派用以划分地盘；从60年代末发源至今，渐渐成为一种街头艺术。只是政府单位多半视为有碍市容，所以喷画家多半过着和条伯玩躲猫猫的生
活，要不然就是在自己或朋友的店家铁卷门上作画了。今日的台北、台中、台南及高雄都可以看到喷画的芳踪，尤其以市台北东区ATT后面的墙
壁及台南东云纺织厂外的围墙最是经典，只是作成于多年前，现在多已遭破坏，不复原貌 　　DJ与MC(disc jockey &am master of ceremony) DJ指的是播放唱片机器的操作员，当然如果只会放CD是不够的，要有相当的音准及节奏感，
才能将两首不同的歌曲漂亮地混音；更高的技巧是scratch，也就是所谓的刮唱片，制造出尖锐的音效；别以为只要用手指头在唱片上磨动即可
，还要顾虑到曲子的拍子，也要能制造出变化多端的音效才能有效的带动舞客的情绪。而由DJ所喜好的音乐类型也可以看出DJ的风格，一般pub
多半放的是电子及house类型曲风，而Hiphop DJ较为少见于pub中出没。 　　再谈到 MC，MC并不是指女性朋友一个月会来探访一次的好朋友，而是指party中带动气氛的主持人(master of ceremony)。在台湾，经常
由DJ兼任。不过，MC其实不是这么轻松可以胜任的。一个好的MC要能带动众人的情绪，对着众人说话，以人声制造节奏以及模仿机器所发出声
音如鼓声或scratch等等，所以演变为rap等说唱技巧。也因此，MC歌手也多半借着rap的内容表达出深层的人文关怀或对社会乱象的不满，与听
众达到思想上的交流。 　　其实Hiphop文化的内容不只于此，就连小弟所介绍的各项活动也只是肤浅的表面；由于才疏学浅兼之不善表达，如果各位网友对于Hiphop
文化想有更深一层的体认，欢迎大家一起来讨论切磋，或是可以上上其它的网站，将有更详尽的介绍。 today and yesterday 在精神文明无限丰富的今天，众多外来的音乐形式冲入大陆，越来越多的青年开始追求富有个性的音乐，HIP-HOP就是如今深受年轻人喜爱的一种音乐形式。这种音乐节奏感极强，富有跳跃感，让人不禁全身舞动。然而大多青年只是受这种潮流的冲击，对HIP-HOP文化并无了解，甚至对歌曲的大段唱词也是不知所云。这里就要对HIP-HOP音乐常识进行“普及”，请各位同学注意听讲。
说起HIP-HOP音乐要从RAP讲起，RAP即我们俗称的“说唱乐”，说唱乐不仅是20世纪80年代至90年代在美籍非裔人世界里最风行和最具影响力的流行音乐形式之一，更是摇滚乐中最富争议的音乐形式之一。它的争议在于说唱音乐存在的社会和文化价值。在白人、黑人及Rock（摇滚乐）、Soul（灵魂乐）听众之间总是存在激烈的争论。一些摇滚乐早期的音乐和文化界限在说唱乐的发展过程中被不断打破。
说唱乐通常就是指唱歌的人用口语化的节奏在器乐和节奏部分的共同伴奏下来讲述一个故事。Bo Diddley（波．迪德里）的Say Man（说男人）、Shirley Ellis（舍丽．艾丽丝）的The Name Game（名字游戏）可以被看作最早的说唱作品。更直接导致说唱音乐产生的根源来自60年代末到70年代初。在当时的许多R&am B（兰调音乐）、Funk（放克音乐）、Disco（的士高）音乐中、灵魂乐经常被抽减为一基本的节奏部分为主，器乐和演唱部分为辅的特殊形式。James Brown（詹姆斯．布朗）是最早在Funk音乐背景下使用说唱元素的前辈之一。70年代初，很多的艺人在Percu ive Jazz（器乐爵士）的伴奏下用说唱的形式来表达美籍非裔人的政治体验和城市生活感触。当时的纽约，尤其Brooklyn（布鲁克林）和Bronx（布龙科斯）两个街区，这里集中了不少牙买加社区，正是这里的牙买加DJ最先开始用Turntable（唱机）进行混音处理，并使之成为说唱乐中的标志性设备。然而，尽管70年代在纽约的一些大型聚会中已经开始使用更大规模的声音系统，但直到Sugarhill Gang（糖山帮）的Ra er’s Delight（说唱者的喜悦）于1979年的出版，说唱乐才有了正式的录音资料。1982年Grandmaster Flash（闪光首领）的单曲Me age（信息）是说唱乐的分水岭作品，他在很大程度内所产生的影响使说唱乐从此不再被人们所忽略，而且关于黑人及少数民族的社会评论和报道也开始更加直接和正面。
说唱乐从一开始就承受了许多来自听众的误解和敌意，他们认为这种音乐太过粗糙和单调，而且缺少传统观念上的旋律感。但是这种偏见并没有减缓说唱乐在那些来自底层的黑人青年中间迅速传播的速度，成百万的非裔孩子势不可挡的爱上了说唱。还没有哪种音乐形式能够像说唱乐这样使少数民族的文化成为大部分人的时尚。你可以跟着这种音乐跳舞，也可以跟着它哼唱，那些想组乐队的孩子们甚至可以不用像过去那样进行常规的训练。
早期的说唱通常被称作Old School（守旧派说唱），代表人物有Kurtis Blow（科蒂斯．布劳）及The Fat Boys（胖男孩）等人，他们的音乐在今天听起来确实有些单调。当时的说唱乐唱片还仅仅是一些单曲唱片，直到Run-D.M.C（运转D.M.C）出现，才用他们的成绩证明了说唱乐手的专辑唱片同样可以热销。他们的作品中除了保留了说唱乐中的社会生活题材，又引进了Hard Rock （硬摇滚）元素，这使得他们在评论界那里获得了和街头听众一样多的热爱。他们同重金属乐队Aerosmith（空中铁匠，又译“史密斯飞船”）的主唱Steve Tyler（史蒂夫．泰勒）及主音吉他手Joe Perry（乔．佩里）合作的Walk This Way（这边走）颇受乐迷喜爱。除了是首批打入排行榜的黑人说唱乐队，他们也是最早获得白人中产阶级听众认可的说唱乐队之一。
80年代中后期，说唱乐继续在世界范围内大面积风行，这期间出现了LL Cool J（LL酷J）和Hammer（汉默）这样的超级巨星（也许你还记得早年的“小神龙俱乐部”播放过的一部动画片《汉默》，它就是以说唱歌手汉默为原型的，主人公拥有一双神奇的黑舞鞋，穿上它的汉默能够击败一切敌人保护地球）。当时的中国大陆上Disco开始风靡,汉默的音乐开始出现在中国人的耳边，虽然当时的国人还不知何谓说唱乐，但他们很喜欢跟着汉默的音乐跳舞，这也是中国人最早接触的纯正说唱音乐了。虽然当时的说唱乐唱片大部分都来自纽约和它的周围，但说唱乐在全美的流行也离不开它在其他城市的发展，如东海岸城市的费城、西海岸城市的洛杉矶和奥克兰等。同时，说唱乐唱片的制作技术也越来越成熟，各种元素开始被运用到其中。随着对电子乐拍子越来越多的使用，HIP-HOP这个词开始变得流行起来。时至今日，HIP-HOP几乎成为了说唱乐的代名词。来自纽约的The Beastie Boys（野兽男孩）最开始是一支朋克乐队，他们把HIP-HOP与硬摇滚结合起来的做法使说唱乐在美国中产阶级的听众群里更加深入人心。
说唱乐的发展总是和城市帮派斗争交织在一起的，这一趋势在80年代末期愈加明显，Gangsta Rap（帮派说唱）这个词也应运而生。这种音乐孔武有力，大胆的揭露社会和种族公正问题，把主流媒体避而不谈的事实无情的公之于众。洛杉矶是这种音乐类型产生的温床，而费城的Schoolly D（学校D）则证明了其他城市也有帮派说唱，Boogie Down Production（向下的布基产品）为帮派说唱树立了标准，N.W.A将之发展到了极致。这种说唱乐类型中涌现出了Ice T, Snoop Doggy Dogg, N.W.A等优秀艺人，其中N.W.A在歌曲中大肆谈论黑人社会里的犯罪、性和暴力，与他们相比，记者所报道的边缘问题简直就是小儿科。在遭到舆论强烈抨击的同时，他们也取得了巨大的成功。在组合解散后，作为单独的艺术家，Dr.Dre（瑞医生）、Ice Cube（艾斯．库博）、Eazy-E（安乐E）也分别取得了事业上的成功。
到了九十年代中期，说唱乐的强劲势头开始减弱，大量模仿瑞医生风格的人开始出现，它们使说唱乐成为R&am B和HIP-HOP的简单混合体。到1996年时尽管销量已经大不如前，但帮派说唱依然可以在排行榜上取得位置。1996年末，Tupac（图帕克）被暗杀致死，半年后The Notorious B.I.G（臭名昭著大先生）也惨死于复仇的***下。这两起事件为帮派说唱的一代画上了休止符。
当帮派说唱自顾自地成为流行焦点时，美国南部又形成了另两股说唱力量—Jazz Rap（爵士说唱）和Reggae Rap（雷鬼说唱）。他们分别在说唱乐中加入了爵士和雷鬼元素，尤其后者，不仅让雷鬼乐与HIP-HOP交错在一起，还焕发了灵魂乐和R&am B的光彩。但真正在地下给HIP-HOP带来革命性变化的还是Wu-Tang Clan（武当派），这支人员众多的大型说唱组合在RZA的带领下让Hardcore Rap（硬核说唱）重新回到它的边缘化和极简主义的根源位置。武当派的成员各具个性，组合成立之后居然从未共同完成一张专辑、出演一场演唱会！
21世纪，说唱乐又重新显现它的威力，今天的欧美音乐排行榜上，HIP-HOP占据绝大多数的席位。Eminem（艾米纳姆）、Outkast（流浪者）、50 Cent（50美分）等歌手用他们的音乐冲击着排行榜和乐迷的耳朵。HIP-HOP这种音乐也跨海越洋来到中国，使这里以百万计的孩子爱上这种能够让人放松又令人振奋的音乐。虽然绝大多数人不能了解这种音乐的历史，不能够明白歌手大段俚语的含义，但能够在音乐中放松自己疲劳的神经和疲惫的身体就足够了。
( Thu, 24 Jul 2008 17:24:16 +0800 )
Description: 　　关于这两种风格的区别，我不能太具体的从音乐史的角度给你讲，因为它们是由许多种音乐元素演变过来的，如果直接给你介绍，你就该要问我关于其它音乐元素的问题了。当然了，我不是嫌烦，而是怕你听得时间一长，该听腻了。音乐这东西不能老可着一样听，要不然时间长了，非疲了不可！ 　　R&am B，是rhythm and blues的简称，翻译过来就是节奏和布鲁斯（台湾人把布鲁斯翻译成蓝调），这是一种由布鲁斯演变而来的音乐风格。在上个世纪初，那种叫布鲁斯的音乐已经在美国成型了，如果你生活在那个年代，随意的走进一家小酒馆，就能看到小舞台上一个拿着一把破吉它的黑人弹着扭曲的音符，用他那没调的嗓子瞎嚷嚷，嚷嚷着他们的苦难，黑人在美国受到的待遇以及让咱们看来十分肤浅的歌词。这就是布鲁斯，最纯的布鲁斯。渐渐的，人们觉得这种音乐没意思了，听腻了，就开始尝试新的创作。时代在进步，人们的思想也在进步，随之这种音乐也变得更具有音乐性了。曾经没调的音乐变得富有节奏，进而也更加旋律化。于是早期的R&am B就这样形成了，它淡化了纯种的布鲁斯中乐器的演奏，而更加注重歌手的演唱水平，那时出来不少出色的歌手，不过我跟你说，你也肯定不知道，因为他们都死了，连我都没听过他们的录音。幸好有一首歌你肯定知道，那就是孙燕姿翻唱BEATLES的HEY JUDE，这首歌应该是早期摇滚乐的代表作，恰巧，早期的摇滚乐也是在R&am B的基础上形成的，可以说这首作品是位于两种风格的衔接处。So，HEY JUDE是咱们能听到的最早的R&am B了。 　　到如今R&am B已经成为了时尚，和早期的R&am B也有了很大出入，在我看来也是变得越来越难听了。国外的大多数主流歌手都玩这种风格的东西，你打开电视机听到的大部分国外歌手的作品也是这种东西。这种本来不好听的东西却让无数人为之倾倒，就因为这个，我开始怀疑大多数人的审美观都有问题。 　　不过值得庆幸的是周杰伦的出现，人家玩的也是R&am B，但他的审美观没什么问题，知道好赖，通情达理，从来不故弄玄虚。
他的大部分作品都是早期R&am B，听听就知道了。不过也有少数作品是HIP－HOP，比如“爸我回来了”。 　　接着就说说HIP－HOP，这玩意儿无法用中文给以准确的翻译，如果非逼着我翻译，那我觉得“街头说唱”这个词最合适。你应该听说过有一种音乐风格叫说唱吧，他的英文是RAP，HIP－HOP就是由它演变而来的，相对于RAP，它更具有文化色彩。这种文化的内容中的一个词我觉得太屎了，所以就不提了，如果你想了解美国街头的这种文化，就去看一部叫做“训练日”的片子，这种文化始终贯穿于影片所拍摄的街道。 　　HIP－HOP的历史比R&am B晚一些，它最初就是几个能出声的铁桶和一个说唱的。一个人在铁桶上敲打着HIP－HOP鼓点（这种鼓点可以在孙燕姿的“直来直往”中听到），另一个人在旁边说唱，歌词内容主要是对政府、社会、生活的不满，里面有好多骂人的话，谁要是想学怎么骂美国人，那就听HIP－HOP，歌词要是看不懂就找我，我帮你翻译。谁让哥们儿仗义呢！！！ 　　现在的HIP－HOP也一样，只不过把铁桶换成了鼓机（drum machine），里面又加入了一些生活采样（采样的具体内容就不讲了，因为里面有些内容极其反动）以及在作品中融入了早期的R&am B，这在周杰伦的作品里体现得不是很充分，但孙燕姿新专辑中的“直来直往”就是典型的现代HIP－HOP。 　　写了这么多，就是为了说明R&am B与HIP－HOP的区别，其实这就是一句话的事：前者是唱出来的，后者是说出来的。
( Thu, 24 Jul 2008 17:16:43 +0800 )
Description:
老鸟？这十个网站里，有些你一定很熟悉。
　　新人？这十个网站让你在最短的时间里成为老鸟。
　　如果你喜欢HipHop，如果你上网——下面选出的十个中文HipHop网站里有你想要的，甚至可能有出乎你意料的好东西。我懒得说更多，我只保证一点：经常关注这十个网站，你对HipHop的了解会比别人深入得多。
普遍适应型——从新手到老鸟都能找到自己想要的
黑暗力量
　　黑暗力量是黑人音乐、文化老牌讨论社区，也历来被尊为圈内权威。经历了大半年的风波之后，黑暗终于顺利回归，人气也正在不断恢复。黑暗永远不缺高手，新人也总能找到自己需要的内容和养料。并且黑暗中的许多高手非常乐于助人。之所以这么说是因为笔者五年前对HipHop、黑人文化P也不懂之时，就是黑暗里的众多高手和朋友给予了我莫大的帮助，使我倍受教益。黑暗不仅教会了我许多黑人音乐、文化方面的知识，更是教会我做人的地方。
爱不释耳
　　我们不能永远听着硬邦邦的鼓点不变吧？这是一个内容丰富的优秀博客，只是内容更倾向于R&am B，当然博主更愿意把自己的口味定在“Urban”这个大范围上。博主很勤奋，用心搜罗、推荐了很多优秀的音乐，注意，从乐评到提供下载的内容，都是博主自己辛勤劳动的成果。这样一个难能可贵的优秀博客值得更多人知道——虽然它不是纯粹的HipHop主题，但依然是了解黑人音乐、文化的好渠道。
邪恶少年EB的“律动书房”
　　这个每天持续更新的博客能为你提供：EB主持的HipHop网络电台节目、中英文RAP剖析与推荐、国内外资料讯息，还有很多好东西的下载，一些可能会是独家好料。这个博客还探讨如何写好RAP，以及关于音乐的很多其他讨论和分析——我们想要了解更多，看到更多。人们都说王婆卖瓜，自卖自夸，今天我就在这里惭愧了一把。不过，瓜太烂的话我是不会厚着脸皮拿出来的。
初级阶段型——新手入门
Halo Nation
　　由上海滩的几位资深嘻哈客建立，拥有相应的服饰品牌和网下的服饰店。站点的规模与人气都不是非常大，但适合初入门的新手找到方向。
黑泡泡龙
　　与邪恶少年EB联系密切。EB的嘻哈网络电台和对原创的鼓励是该站的特色。初出茅庐的饶舌歌手和对华语饶舌有兴趣的朋友可以一去。
中级阶段——上升期
　　力推街头文化的新生站点，提供丰富的资讯，并且有不少活动可以参与。站点内容覆盖面广泛。
　　老牌街头篮球站点，StreetBaller必上的站点之一。已经越来越着重推动发展街头文化方面的内容。
　　资格最老的街舞站点，同时也是最早的嘻哈社区。在街舞领域的权威毋庸质疑。
高级阶段——老鸟们的窝
BLACK THINK
　　由精通黑人文化的Blackie牵头，一群国内嘻哈高手共同努力打造了黑人文化电子杂志——Black Think。杂志关注HipHop文化的方方面面，并且对黑人文化背景、时尚艺术、流行元素等各类题材进行了捕捉。是国内第一本，也是目前毫无疑问最好的嘻哈/黑人文化类网络杂志。近日还开通了官方工作日志，方便读者与杂志工作人员更好地沟通交流。笔者严重推荐。
HIPHOPBANG
嘻哈帮
　　国内知名嘻哈乐评人、《嘻哈圣经》作者之一的BadBrain（坏脑）创建的新生嘻哈站点。站内云集了国内Rap、R&am B方面最强劲的乐评人和资深爱乐者，讨论的话题和涉及的内容较为深入，想要融入这个社区需要对HipHop有一定的了解和认识。电子杂志、实体杂志积极准备中。
( Thu, 24 Jul 2008 17:13:15 +0800 )
Description:
总算是从学校顺利的毕业了，想想自己的这段经历！真的是过去了就不能再来了！人有悲欢离合，我也不例外！心情不好了就想找个自己的空间 —— blog , 来写。但是可能是我还没有习惯这种方法和我的这个地方！ 男人总是喜欢把自己来管理自己的情绪！但是尽管只是在上面瞎写了几句，还是有人关心我的！真的很高兴！
不过更好的是，我总月可以有时间来计划我的一年了！就像在电脑上建立两个文件夹一样！我今年也准备了两个文件给自己！这些事原始的梦，直到现在才开始朝梦夕拾，亡羊补牢还不算很晚。梦永远是个梦，也许你在忙碌于世俗的杂事时候，可能会把它忘记，也可能是你还没有的能力去开始他的时候，把他给忽略，但是就像身影一样永远的陪着你，不离不弃！
现在的生活和工作都算是稳定下来了，我可以去按照自己的想法去做！ｎｏｔｈｉｎｇ　ｉｓ　ｉｍｐｏｓｓｉｂｌｅ！　ｊｕｓｔ　ｄｏ　ｉｔ　！
也许不是为了什莫伟大的理想，只是一个梦！但是这是我自己想要的生活！只是为了战胜自己而已！
( Mon, 23 Jun 2008 16:51:44 +0800 )
Description: 最近， 烦！ 毕业了，和朋友们即将分离！但是还是面临着一些不得不去烦恼的事情，每天都感到比较累！想一想真的好长时间没有好好的休息了，静静的想象自己以后的路！每天做的自己必须要做的就把时间给用光了！而自己的又是很懒，好像是累坏了！
真的要好好的休息了！不写了，要睡觉去了！
( Fri, 6 Jun 2008 18:23:53 +0800 )
Description: 再经历了四个春夏秋冬，经历了四年的大学生活！最后总是要给学校个交待的——毕业论文。曾经得曾经下定决心要好好的写，是对自己的负责也是对整个四年大学光阴的回报。也正是这个小小的善良，纯洁的想法，将我陷入了困境。
毕业之际，整个学生面临的压力是可想而知的，首先是找工作，还要写论文，还要上课，还要找房子，还要串门子……， 总之好多的事情，像是累赘一样挂在每个人的心头，但是现实又是无聊的恨，幸而自己要每天工作。还可以自己给自己点压力，使自己不像个空壳式的行走，