( Sun, 30 Jan 2011 19:51:40 +0800 )
Description: 为适应影视产业市场化的不断推进、各项技术的日益提高及对人员业务素质需求的不断提升，中国传媒大学培训中心结合中传自身优势，整合北京电影学院、北京电影制片厂等单位资源开设学制为一年的影视导演创作实践研修班。 本班由教学经验丰富的一线教师讲授理论基础，由实践经验丰富的一线影视导演与影视制作人员指导学员创作实践，旨在培养更具实际工作能力、技巧的面向市场的实战型影视专业人才，并使其对影视行业前沿理论、尖端技术得到进一步理解和掌握。 该班以重视实践操作为教学特色，在专业化、系统化实践练习中引领学员深入影视制作流程中的各个环节，掌握最前沿的创作理念及最实用的影视制作技术，使学员实际驾驭影片的能力得到显著提升。
一、招生对象
具有中等以上文化程度，热爱并有意从事影视工作者 、高校影视专业教师、高校艺术专业毕业生、职业转型人群等。
二、教学目标
1.使学员全面掌握专业制作技能，在拍摄实践过程中逐步增强对影片的驾驭能力，使学员的实践工作能力得到显著提高。
2.从应用层面对影视作品的社会效益与经济效益进行研究、思考，提高学员的鉴赏和管理能力。
三、培训特点
1、该课程以贯穿前期、后期的实践操作为特色，注重传授书本中无法体现的实用技术、注重培养学员实战素质。
2、课程以创作一部作品为授课主线，从剧本策划、拍摄组织到后期剪辑每个实践环节都有专家领航，在课程结束时帮助学员完成一部优秀影视作品。
3、专业导演现场指导拍摄，面对面、手把手传授珍贵的现场技巧。
4、根据创作需要，提供斯坦尼康、升降机、大摇臂、轨道等专业设备进行拍摄实践，使学员在专业化剧组氛围下身历其境进行学习与创作，使学员掌握最贴近实际工作的能力与素质。
5、课程通过由初级到高级的系统性教学，使基础相对薄弱的学员有能力通过自身努力在实践交流中逐步掌握影视专业知识与实用的影视制作技巧。
6、培训期间，学员有机会与来自一线的专业人员座谈、研讨，并有机会参与数字电影制作。
四、教学方式
课堂讲授、交流研讨、影片观摩、拉片、创作实习等。
五、课程设置
1、主要课程设置:
《影视剧作》《视听语言》《电影摄影》《导演艺术》《影片赏析》
《剪辑艺术》《非线性编辑》《影视元素拍摄》《现场实践拍摄》
《表演》 《中外电影史》 《影视化妆》《灯光艺术》《录音艺术》
2、创作实习：
拍摄2-3部短篇作业，并评出优秀学员奖。优秀作品由学校向国内外电影节进行推荐。
(学院提供摄像机、监视器、轨道、摇臂、灯光、车辆，耗材自理)
六、师资力量
中国传媒大学、北京电影学院教师与来自一线的电影导演等
七、培训结业
学员完成培训课程及实践作品并通过全部考核后，颁发中国传媒大学培训中心结业***，对于优秀学员可提供实习机会。
八、学制
学制一学年，每年3月21日、10月21日开学，集中授课一学期，自主实习一学期。
学费15000元/人(含教材费、资料费、上机费、设备使用费)。
九、报名办法
全年报名，额满为止。为保证教学质量，每期班限额招生，报名从速。
咨询***：010-89129162 010-83241201 13671111002
传 真：010-65459437
联 系 人：何老师
邮 件：lushen_he@hotmail.com
到校报名地址：北京市朝阳区定福庄东街1号(中国传媒大学)
公交车路线：北京西客站乘320路公交车到军事博物馆换乘728路公交车;北京站下车后在北京站东侧路北乘666路公交车，均在梆子井下车，下车后向前走约100米上地铁天桥，下桥后向左转走约50米，即到中国传媒大学南门(正门)。
地铁路线：西客站乘320路公交车到军事博物馆换乘地铁1号线，到四惠换乘八通线在传媒大学站下车;北京站直接乘地铁到建国门换乘地铁1号线到四惠换乘八通线在传媒大学站下车(在东北口出站)，下桥后向左转走约50米，即到中国传媒大学南门(正门)。
汇款方式:
汇款户名：北京北广在线远程教育技术有限公司
开户银行：中国农业银行北京市朝阳区定福庄支行
汇款帐号：0433 010 4000 2777
邮编：100024
注：报到时交***复印件及二寸近照5张。汇款时请注明：学生姓名、班别、期数并请汇款之后及时把汇款凭证发传真到010-65783474，办理入学手续。
( Sun, 30 Jan 2011 19:45:14 +0800 )
Description:
在影视产业进入新媒体时代和“三网融合”的时代背景下，影视制作技术及发行渠道都面临急剧变革。《传媒大学影视职业人系列培训项目》，是针对有志提升专业高度的电视台/影视公司/广告公司等影视业从业者，及有志投身影视传媒业的职业转型人士开设的高端进修课程。该项目特色是：
● 结合中传自身优势，整合北京电影学院、北京电影制片厂等单位资源,为学 员提供与各知名制作、播出机构深度沟通的平台。 ● 聘请权威学术专家、影视教材作者、人艺著名艺术家、著名编剧、导演及 制片人联袂担纲主讲。课程由理论讲授升华至创作技巧，首创实战式授课模式。 ● 知识系统地涵盖了影视制作的全部必备技能：电影摄影/导演功课/剪辑艺 术/表演基础/影视剧作/视听语言/影片赏析），与系统实践（包括课堂讲授、 交流研讨、影片观摩、拉片子、创作实习）电影摄影/导演功课/剪辑艺术/表演 基础/影视剧作/视听语言/影片赏析）； ● 提供与中国影视、传媒“产业核心圈”接触的桥梁，且学员来自全国各地， 子、创作实习；
l 编剧是影视创作之魂，传媒大学《影视制作导演班》聘请中国第五、第六代剧作家豪华阵容携手业界优秀导演、摄影师联袂授课，由理论讲授升华至创作技巧，实战派授课方式为中国影视教学界唯一；
l 学员来自全国各地，学习中建立的人脉网络是不可替代的宝贵财富。 三、 课程设置
l 电影摄影/影视剧
学习中建立的人脉网络是不可替代的宝贵财富。 一、 招生对象
电视台从业者/影视公司从业者/广告从业者/原创电影创作者/视频拍客/转型涉足影视业人士 二、 教学特色
l 系统地涵盖了影视制作的全部必备技能（电影摄影/导演功课/剪辑艺术/表演基础/影视剧作/视听语言/影片赏析）；
l 以实践为中心的学习模式：包括课堂讲授、交流研讨、影片观摩、拉片作/导演艺术/剪辑艺术/表演基础/视听语言/影片赏析
l 拍摄实践训练 四、 师资力量 中国第五代编剧：方义华
其代表作电影《焦裕禄》（导演：王冀邢），曾获第十一届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，最佳男主角奖(李雪健)；第十四届电影百花奖最佳故事片奖、最佳男演员奖，广播电影电视部1989-1990年优秀影。
他的作品还有电影文学剧本《月亮湾的笑声》、《月亮湾的风波》、《鬼妹》、《狐缘》、《野妈妈》，电视剧剧本《喜从天降》、《行路难》、《建设者》、《命运》等。 中国第五代编剧：姜 一
其代表作电影《过年》（导演：黄健中） ，曾获第十二届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，最佳女演员奖（赵丽蓉），最佳男配角奖（葛优）；第十二届中国电影金鸡奖最佳女配角奖 （丁嘉莉）。
主要创（制）作电影作品还有《找乐》、《葛老爷子》、《中国人》、《离婚合同》、《黑白人间》、《悬剑》、《我在马路边捡到一元钱》等二十七部。创作的戏剧、影视作品曾获多项国家华表奖、中宣部“五个一”工程奖、金鸡奖、百花奖、飞天奖、金鹰奖等 中国第六代剧编剧、作家、诗人：于艾平
其代表作电影《阙里人家》（导演：吴贻弓），曾获第13届中国电影金鸡奖最佳故事片奖，最佳男主角奖（朱旭）；并获得上海第二届电影节最佳编剧奖及国家政府奖。
著有长篇小说《大荒原》、《原谅，但不能忘记》、《在特殊监狱里》；长篇纪实小说《死亡行军》、《死亡冲刺》；系列小说《野地荒天》，并由上海电影制片厂改编成电影《偷鱼贼》；诗集《寂寞花儿开》、《野百合》。
他的教材《编剧十论》被公认为北京电影学院考研第一参考书，其著作《电影诗——剧本创作技巧与案例》被上海交大媒体与设计学院指定为编剧课教材。 电影导演：刘 君
毕业于北京电影学院导演专业，曾任西安外国语大学影视传媒学院讲师，现任数字电影频道电影导演。代表作有《大管家》、《漂亮女房东》、《麦田跑道》、《喊冤》、《疙瘩村长反赌记》 电影摄影师：董 军
毕业于中央美术学院，现任中央电视台摄影师。代表作有《火车站旁的红泥屋》、《城市上空的鸟》、《紫砂壶》、《喊冤》、《西瓜是圆的》 五、 学制、学费与***
1、全日制班学制三个月，每周一至周五上课，2011年3月底开学
（如您无法全脱产学习，也可选择周末班：学制六个月，每周六、日上课，学习内容及学费与全日制班相同。） 2、学费标准： □ 普通班19,800元/人
-系统学习影视专业理论知识，
-系统训练影视实战操作水平 □ 强化班29,800元/人
-每双周一次到接受导师单独指导，并参与电视剧的编剧创作；
-报名强化班的学员必须具备以下资质（二选一）：
1、三年以上相关工作经验；2、有相关作品 □ 长期创作辅导班69,800元/人（限2人）
-全年接受导师创作辅导（每月一次），并可不定期跟组实践；
-报名强化班的学员必须具备以下全部资质：1、三年以上相关工作经验；2、有相关作品；3、经导师面试合格 3、学员完成全部课程及实践作业并通过全部考核后，颁发中国传媒大学培训中心结业***。 六、 报名方式
1、填写报名表，并邮件至lushen_he@hotmail.com，或传真至：010-89129162。注：请认真填写此表格，如您提供的内容不够详细，报名申请有可能被拒绝。 2、报名表经审核回复后，请办理汇款：
汇款户名：北京北广在线远程教育技术有限公司
开户银行：中国农业银行北京市朝阳区定福庄支行
汇款帐号：0433 010 4000 2777 汇款凭证请邮件至lushen_he@hotmail.com，或传真至：010-89129162。 咨询***:010-83241201 010-89129162 24小时咨询***：13671111002
( Fri, 10 Dec 2010 22:05:16 +0800 )
Description:
传媒大学——中国传媒大学，前身是北京广播学院，故简称广院，是中华人民共和国教育部直属的国家“211工程”重点建设大学，致力于广播、电视、电影、网络、出版、报刊等传媒人才培养和科学研究，是中国信息传播教育的最高学府。
师资力量：
由国家职业资格工作委员会化妆师专业委员会、中国电影电视技术学会化妆委员会、北京电影制片厂、八一电影制片厂、长春电影制片厂、战友话剧团、中央戏剧学院、中国艺术研究院、中央电视台等单位高级化妆师、化妆专家任教。
学习地点：
学习地点在中国传媒大学校内，北京朝阳区定福庄东街一号(城铁八通线传媒大学站)
学术活动和社会实践：
学生在校期间可与集体班级(导演班、摄影班)的同学展开工作实践活动，任课老师会现场监督指导当下最流行的T台、平面、广告及明星艺人妆容、造型。
影视人物造型与化妆专业：
课程内容：设影视理论和技术/影视人物基本妆/年龄和性格妆/绘画化妆/塑型与效果化妆/历代仕女妆及头饰制作/毛发制作/古典发饰梳理/现代发式/新潮发式/影视人物造型设计/种族/特型肖像/戏剧和话剧舞台化妆/美术/现代人物造型设计/摄影人像及写真化妆/时尚模特化妆/广告人像化妆/综艺节目化妆等课程。
学 制：一年 【春秋两季招生】
上课时间：周一到周五 9：00-12：00 13：00-16：00
学 费：16800元【①含化妆箱及部分学习用品;②含意外伤害保险】
预约报名：即日起至2011年3月6日
实用时尚化妆造型专业：
课程内容：与众多国家知名高级化妆造型师联合培养，设单元素练习/婚纱影楼化妆/摄影人像及写真化妆/时尚模特化妆/广告人像化妆/综艺节目化妆/绘画(素描及色彩)/摄影理论与化妆讲座/现代发型/新潮发式等课程
学 制：两月制
上课时间：周一到周五9：00-12：00，13：00-16：00
报名时间：每单月12日以前预约报名
学 费：4800元
经典影楼化妆造型专业：
基础课程：日常新娘/影楼/白纱晚宴/欧式古典/唯美晚妆/时尚写真/不同款式的民族妆等***技艺。
提高课程：针对有基础学员，化妆元素提高/技巧研修/时尚经典造型/写真造型。
时尚化妆高级研修班：
针对有基础学员
研修内容：化妆技巧(元素)研修/时尚类专业刊物平面摄影妆容/时尚表演类妆容/化妆实用色彩搭配/实用饰发/影视时尚妆容、广告妆容/ 国内外优秀作品赏析。
限额招生，预约报名，预约费两年内有效。
学 制：一个月
上课时间：周一到周五 9：00-12：00 13：00-16：00
学 费：6000元
报名时间：2011年2月20日正在招生 2011年7月2日预约报名
高级化妆师职业资格辅导班：
具体情况请咨询。
开课时间：每双月中旬开课。
暑期时尚化妆班;
学 制：一个半月制
上课时间：周一到周六 9：00-12：00 13：00-16：00
学 费：3000元 限额招生，预约报名
影楼化妆高级研修班
学 制：一月制
上课时间：周一到周五9：00-12：00，13：00-16：00
学 费：3200元
报名时间：即日起至2011年2月20日
现代形象设计专业：
学 制：半年制
上课时间：周一到周五9：00-12：00，13：00-16：00
学 费：9800元
报名时间：即日起至2011年1月20日
还有精心为您打造的美丽课堂：共15课时，
上课时间：周六或者周日14：00-17：00
学 费：1980元(每周六日预约报名)
VIP课堂3小时起200元/小时每周六日预约。
报名方法：持本人***复印件一张、二寸彩色蓝底正面免冠照片5张，报名费50元。报名时学员须填写“学籍登记表”。
报名条件：满16周岁、具有初中以上文化程度，无辨色类疾病，能保证时间系统学习，热爱化妆艺术的有志者均可报名学习。
结业证明：学员结业后颁发专修***。各专业分别考取国家职业资格中、高级证
注意事项：
1.入学后因个人原因中途退学或因违反管理规定被劝退、勒令退学的学员，不办理退费手续。
2.未特别说明者，学员学习期间学习用品、生活用品个人承担费用。
3.外地学员安排住宿、费用自理。(住宿均在传媒大学学生宿舍)学员亦可自己在外租住。
教学区：
咨询***：010——83241201 13671111002 何老师
E-mail：beiguangzaixian@hotmail.com
学校网站：www.cnmhr.com
QQ：304677289
http://www.cnmhr.com/cnmhr/cmpx/zsjz/2010/12/09/1610408847.html
( Mon, 11 Oct 2010 23:32:32 +0800 )
Description: 为了满足更多摄影爱好者、从业者的需求，全方位打造传媒体系教育产业，中国传媒大学培训中心根据市场需求和行业软肋，结合自身优势，开设学制为 一个月的平面摄影创作班。目前摄影培训市场趋于饱和，主要培养影楼式摄影人才，培训内容较偏向于实操性、技术性，对短期上岗就业有一定帮助，但不利于学员 的长足发展。通过市场调研，发现很多在职摄影师缺少对摄影的基本掌握，艺术理念匮乏，不具备真正步入图片传媒领域的条件。我校针对这一情况，颠覆传统培训 模式，开发全新授课内容，以摄影基础知识为核心，艺术理论为指导，重点培养能够全面应对社会传媒摄影市场的人才，引领爱好者从业余走向专业，推动从业者从 初级转型高级。
本班由教学经验丰富的专职教师讲授理论基础，由实践经验丰富的一线摄影师指导学员创作实践，
学院派
理论与
实力派
经验并举，先打地基
后盖楼
，地基打多深，楼就能盖多高，为学员创造宽广的发展空间。
一、招生对象
具有中等以上文化程度，热爱或从事摄影专业的人群。
二、教学目标
使学员充分接受摄影基础知识及相关理论，全面掌握摄影专业技能，熟悉不同摄影主题的共性与特性，在拍摄实践过程中逐步增强对图片的理解和把控能力，使学员的摄影能力得到全方位提升。
三、培训特点
、该课程以理论知识为基础，实践操作贯穿始终，以临摹大师作品为练习手法，找出不足并不断加以完善，直至形成自己的作品。
、专业摄影师现场指导拍摄，面对面、手把手传授珍贵的摄影技巧。
、课程中涉及相机、用光、构图等章节，一律结合机械物理、光学物理、美术等源头性知识，让学员从根本上理解相关内容。
、人像摄影部分，全程配备专业模特和专业化妆师，根据创作需要，提供平面广告级妆面模特，全方位风格尝试，瞬间雕塑式
调度，感性情节导演，彻底摆脱影楼人像的枷锁，完全从艺术层面认识人像摄影创作的真谛。
、课程中安排充足的室内灯光、布景、造型拍摄机会，使摄影棚内的一切不再神秘陌生。
、室外拍摄过程中，学校会安排本地及周边景区的采风、写生课程，全程专车接送，边旅游边创作，轻松掌握室外实景拍摄技巧。
、培训期间，学员有机会与来自一线的专业人员座谈、讨论，并有机会参与数码后期研修。
四、教学方式
课堂讲授、交流研讨、图片观摩、评片、创作实习等。
五、课程设置
、主要课程设置
美术基础《素描》《色彩》《构图》
摄影基础《摄影的由来》《相机的构造》《镜头》《光圈》《快门》《景深》《测光与曝光》《辅助摄影器材》
专题摄影《静物摄影》《风光摄影》《自然光与灯光的运用》《人像摄影》《纪实摄影》
、创作实习：
完成老师布置的作业，并评出优秀作品。
学院提供摄影棚、闪光灯、测光表、反光板、部分道具、外拍车辆，耗材自理。
六、师资力量
中国传媒大学、北京电影学院教师与来自一线的专业摄影师等。
七、培训结业
学员完成培训课程及实践作品并通过全部考核后，颁发中国传媒大学培训中心结业***，对于优秀学员可提供实习机会。
八、学制
学制一个月，每月
日开课，可重复上课。近期
日开课，详细情况请看中传英才网站
http://www.cnmhr.com
九、报名办法
随时报名，定期开课，为保证教学质量，每期班限额招生，报名从速。
咨询***：
010-83241201
13801204027 13671111002
传 真：
010-65783474
联 系 人：何老师
邮 件：
lushen_he@hotmail.com
到校报名地址：北京市朝阳区定福庄东街
中国传媒大学
公交车路线：北京西客站乘
路公交车到军事博物馆换乘
路公交车
北京站下车后在北京站东侧路北乘
路公交车，均在梆子井下车，下车后向前走约
米上地铁天桥，下桥后向左转走约
米，即到中国传媒大学南门
地铁路线：西客站乘
路公交车到军事博物馆换乘地铁
号线，到四惠换乘八通线在传媒大学站下车
北京站直接乘地铁到建国门换乘地铁
号线到四惠换乘八通线在传媒大学站下车
在东北口出站
，下桥后向左转走约
米，即到中国传媒大学南门
。 注：报到时交***复印件及二寸近照
张。汇款时请注明：学生姓名、班别、期数并请汇款之后及时把汇款凭证发传真到
010-65783474
，办理入学手续。
附：咨询问题补充
、为什么要学素描、色彩这些美术课程
因为摄影艺术来源于绘画，掌握一些美术基础知识，对摄影画面明暗层次、色彩搭配、画面元素的组织会有很好的作用。
、摄影不是技术活么，为什么要学那么多理论知识
摄影是运用科技手段完成的瞬间现实记录，将艺术元素融入其中就能形成艺术摄影，技术型摄影简单可称之为照相，只是对现实进行记录，没有艺术层面 的要求
而融入了艺术元素的摄影创作才是真正的摄影。要想让自己的作品成为真正的艺术，就要掌握相应的艺术常识。摄影也可以理解成通过现代化技术完成的艺 术创作。
、用于实践的课时会不会不够用
摄影技术是一门熟练工种，仅仅是帮你熟练掌握这项技术，当你掌握该技术以后，就要运用所学到的知识去进行艺术创作
实践的机会随时都会有，生活中可以练习拍摄的素材很多，不必局限于课堂实践。
、我想从事影楼摄影，不知道在这能学到相应的东西么
影楼摄影牵扯的内容仅仅是人像摄影中的一部分，我校设计的课程中会把人像摄影作为一个重点章节来讲的，只要认真学习细心体会，将来任何摄影岗位都可以胜任。 ( Fri, 8 Oct 2010 16:42:29 +0800 )
Description: 柴静是名记，不是名妓。白岩松是名嘴，但不是赵忠祥。柴静的美是知性美，而白岩松的帅也是一种精明的帅。他们之间如果没有某种心灵上的感应，白岩松 的新书《幸福了吗》不会让从前的同事柴静这么感慨万千。因为他们俩都是知识分子，不是戏子，所以他们之间的表达讲究含蓄。长假期间，柴静在博客中晒出了读 白岩松的新书的读后感：“身为同事，看这书时最触动我的，是他满腔没有说出的话”。并回忆了白岩松当年不让自己穿裙子的往事。可以看出，白岩松有些话没在 书里说，很含蓄。而柴静爆当年白岩松不让她穿裙子也是话里有话。
柴静说，当年《东方时空》栏目有意给白岩松找个女搭档。当晚，柴静接到“岩松要跟你谈谈”的***。“我一去，一屋子男同志，搞得跟面试一样。后 来我才知道，其实是因为岩松这个人什么都彪悍，就是不习惯跟女生单独讲话。”制片人白岩松问的问题只是“你喜欢谁的音乐”而已。最后只说，“这是条很长的 路，你要作好长跑的准备”。看来白岩松找柴静搭档时，就情有所动了，不然干嘛搞的那么紧张?只有有情才这么紧张。
在“时空连线”工作的那段时间，白岩松的压力很大。柴静说：“有次我穿裙子到办公室，他叫我过去，说‘回去把衣服换了’。当时我不理解他，后来 明白他是怕我柔弱，怕我不能在这个腥烈的战场上生存。”其实，柴静这这话说的很奇怪，女人坚强不坚强与穿不穿裙子有何关系?难道女人穿上男式长裤就可以和 男人一样勇敢和强悍嘛?我想，一定是柴静穿的裙子太暴露，太性感了的缘故。柴静为什么这么打扮?因为她是女人，她在下意识中向白岩松示爱，白岩松受不了这 份诱惑。
曾经柴静写的结尾评论怎么都通不过领导的审查，结果白岩松帮着写好了串场词。柴静说，白岩松并不安慰别人，“我没听他沮丧抱怨过，我遇到事的时 候，他也不安慰，就在南院的传达室里放一个袋子，让人留给我，里面装着书，还有十几本杂志，都是艺术方面的。我理解他的意思，他希望什么都不要影响到生命 的丰美。”难得两人如此互帮互助，相互那么知音，不是一对可惜了。
白岩松说的一句关于幸福的话令柴静印象深刻：“人们号称最幸福的岁月其实往往是最痛苦的，只不过回忆起来非常美好”。柴静后来去了《新闻调 查》，天天在新闻的风口浪尖上跳舞。白岩松托人转给柴静的新书上面写着，“柴静：这一站，幸福”。通常，人生的痛苦阶段没人愿意提起，如文革挨整，上山下 乡受罪，或者得了什么大病痛不欲生，这些痛苦回忆起来也并不美好。但有一种痛苦回忆起来是美好的，那就是爱的折磨。当两个人心心相印，可又不能结合，但又 可以朝夕相处，这是痛苦的，也是甜蜜的，是值得回味的。难道他们俩人曾经暗恋过嘛?天知道——
“这是一条最遥远的路，以他的资历声望，本可以选择更容易的方向，但他没有后退，也没有拐弯，只是往前走去”。可以听出柴静从心里佩服白岩松， 而她说的 “他满腔没有说出的话”是什么话?大概是永远不可能说出的话——两人曾经心心相印那种。但因为世俗的道德，也只能含蓄表达。如果是这样，柴静是勇敢的，她 穿上裙子向白岩松示美示爱，而白岩松假正经，错过了一段情缘。什么“新闻的风口浪尖”“腥烈的战场”，央视新闻节目的风险不在前台主持人身上，而是后台编 辑身上，只有像崔永元的《实话实说》节目主持人才有风险，因为需要即兴主持，不定哪句话撞***口上，而新闻节目的稿子都是事先拟成的，没有风险，出了错也是 后台撰稿的人，主持人比较赶罗是真的，可那绝不是腥烈。如果是曾经战斗在一线地友谊让他们“性奋”过，这倒真的。
柴静爆白岩松曾经不许她穿裙子是何意?说明了，就是因为她忘不了白岩松，白岩松让她把裙子脱了，实际证明白岩松对她动过心，可他又没有赵忠祥那 样的胆魄。所以，从这点上讲，赵忠祥是敢爱敢做的真汉子，虽然饶大夫姿色差了点，但既然给***出情绪来了，那就爱!不爱白不爱!白岩松不敢——而是说：你 赶快把裙子脱了，我实在是受不了，怂包一个!
他们的含蓄我就是这么解读的，他们不阴不白的表述我看了受不了，干脆给他们挑明了，爱咋咋地!我早就看他们像是一对。
文章来源：中传英才（http://www.cnmhr.com）
( Fri, 8 Oct 2010 16:33:00 +0800 )
Description: （1）表演专业的考试，最注重的就是学生的外形条件，其他类似形体、声乐、表演、台词，都是在外形合格的基础上，才会考虑优劣，占的分数比例不大。
（2）但外型条件其实并非人们常规说的那种“漂亮”“英俊”，更重要看考生在舞台上是否具有醒目独特的气质，比如李宇春，长相也许不漂亮，但独具自信的明星气质，来考表演系也一定能取得好成绩。
（3）通过摄像，看考生长相是否上镜，其实我们在荧幕上看到大多美女在现实生活中并不是很漂亮，甚至长得有点怪异，例如陈德蓉，脸小的可怕。
（4）身高不是问题，个子太高，反倒不容易和其他演员配戏，毕竟表演专业不是选模特，男生170以上，女生160以上就足够了。陈坤、黄圣依个子都不高。
（5）形体考试环节，考生是否具有舞蹈功底不重要，考官主要是观察学生的身体协调性，是否笨手笨脚。舞蹈可以，一段武术也可以，甚至广播体操也行。
（6）声乐考试环节，老师不会依照考生声乐水平打分，而更多看考生在声乐考试中的表现力，一首歌是否能打动人，唱得好不好是次要的，还可以通过表情、肢体等多个方式表现。
（7）朗诵考试和声乐考试很像，毕竟表演不是播音主持专业，老师也是更关注学生在朗诵中的表现力，选择一篇适合自己的朗诵材料，让自己有表演发挥的空间很重要。
（8）普通话也不是最大问题，在大学上四年，很少有人依然说不好普通话，有时候微微的方言，没准还能给老师留下更深刻的印象。
（9）小品考试基本都是集体小品，但一个考场的很多考生中间，老师很可能只关注外形气质最好、表演最自信的那几个学生，考生首先要有自信，不要缩手缩脚，否则会被考官直接过滤掉。
（10）千万不要为了引起老师注意，而过分的哗众取宠、标新立异，老师每年见数千考生，什么样的学生都见过，过分的张扬吸引眼球，只会引起老师的反感。考生应该做的是保持好的心态，适度的展现自己的优势和个性，表演专业老师肯定能够慧眼识珠。
文章来源：中传英才（http://www.cnmhr.com）
( Tue, 5 Oct 2010 09:33:01 +0800 )
Description: 京华时报10月5日报道 (记者陈婷)日前因吸食大麻而被治安拘留的台湾歌手高明骏，昨天召开记者会，向家人、朋友、同事和歌迷公开道歉。在不到4分钟的宣读声明过程中，高明骏声音哽咽，三度鞠躬，此后未接受任何采访，快速离开现场。
昨天上午11点，高明骏准时步入会场，略显疲态，眼神只在前方和脚下停留，这时距离他治安拘留期满不足24小时。他手中拿着两张A4纸，上面是他手写的不到500字的道歉声明。据其经纪公司称，召开这场发布会是高明骏的个人意愿。
“首先，我想对我的两个儿子说，爸爸错了。”高明骏的声音低缓而哽咽，言及儿子，他深深鞠了一躬，并期望获得儿子的原谅。随后他还向家人、朋 友、同事以及歌迷道歉，并承认“个人的错误行为带来了不良的社会影响”，承诺在未来竭尽所能弥补过失，做个好父亲、好丈夫和合格的好公民。高明骏已近十年 没有发片，他在现场表示，从来没有放弃音乐，还将继续做热爱的音乐。
宣读道歉声明的时间未超过4分钟，其间高明骏三度鞠躬，此外没有再发一言。有媒体让他就大麻事件多说两句，高明骏未予回应，快速离开现场。
经纪公司称，将帮助高明骏回归音乐的本质。
文章来自中传英才：（http://www.cnmhr.com）
( Fri, 1 Oct 2010 11:29:13 +0800 )
Description: 当9月底公映的刘伟强新片《精武风云》上映之际，当被记者问道“《精武风云》是不是一部烂片”时，黄秋生假装叹气：“怎么每个人都对我的烂片那 么有兴趣!《精武》够烂，不过烂得精彩，是一个非常好的娱乐片。我们需要这种有票房的电影，才可以在后面再接一些不太市场的电影，供应艺术。”
拍烂片、拍***，在90年代初的香港是大势，他有心追求，又无力改变，“有钱赚干嘛不赚，你是谁啊?”当他终于凭借《人肉叉烧包》拿了人生第一个影帝时，等待他的又是“三年衰运”——“是影帝又怎么样?没有市场的影帝是个屁啊，你是谁啊!”
2001年，香港国际电影节为3位演员做了回顾展：黄秋生、刘青云、吴镇宇。影展期间，看到自己参展的几乎都是***，黄秋生几欲夺门而逃。“事后再看，很不爽，你当时都在干什么……”
但现在，当黄秋生提起所有的往事，影帝也好、拍***的经历也好、被黑社会控制的香港电影也好，都是当年事。出道近30年，演过300多个角 色，自称拍了一辈子烂片的黄秋生坐在记者面前说，当他在无线拍完《他来自江湖》第一次有了女粉丝的时候，他的老师说，如果秋生这样下去，他的艺术生命就完 了。此后的黄秋生，剪头发、换造型，专演反派。“我又不是刘德华，你要是偶像，你到了80岁都是偶像。”
这不仅是一个选择做偶像还是选择做演员的问题，不仅是选择左或者右的问题，这可能是个人生问题。黄秋生用他强烈的、矛盾的、不寻常的、或许Cult的演艺路径寻求***。
入行
“当年电影竞争很激烈，比如刘德华，你是偶像，那你80岁都是偶像。当年的市场，反派的角色反而自由度更大，你愿意怎么搞就怎么搞，导演不管你。”
记者(以下简称记)：先说说《精武风云》，我采访刘伟强的时候他说他会哄着演员，是这样吗?
黄秋生(以下简称黄)：是啊，这种导演好啊，这种导演不多的。很多不同种类的导演……有的会哄，有的会说戏，有的会骂人，有些是不和演员交流。导演应该控制，问题是怎么控制。
记：有导演敢骂你吗?
黄：有，出道的时候有，那时候在亚洲电视台。
记：你常说你是被“烂片磨炼出来”的，在亚视拍戏的时候是不是每天都在拍戏赶工，随便拍拍就完了?
黄：谁说的?
记：有一次采访梁家辉的时候他说的……
黄：哈，他可能是，TVB是。我在的那个年代亚洲电视人的心气很高的。很多亚视的导演后来第一批来内地，训练现在的导演，建立整个剧组制度。
记：谁给你的第一个机会投身电影界?
黄：第一部胶片是邱礼涛的学生作品，那时候我还在亚视拍电视剧，他在亚视做实习导演。第二部电影是《花街时代》，报纸上公开招这个角色，我一看 就知道是我。我总不能自己报名吧，又谁都不认识，就跟邱礼涛讲，正好他有个师妹在那里当副导演，后来带我去试镜，搞了好久好久，听说老板不喜欢我，觉得我 不够红，编剧不喜欢我，后来导演坚持用我。
记：那你和邱礼涛是有革命友谊啊，从亚视的时候就开始了。
黄：是，他是我的战友，而且我们当时政治观点相同。他是无政府主义。后来我们拍了《伊波拉病毒》，你小心看一遍，就知道我们在里面放了很多隐喻。
记：那个时候你拍片应该不考虑钱的问题吧?
黄：还提钱?让你拍就不错了。那时候拍电影1000多块钱一天，已经算很多了。我在亚洲电视，一个月2000还是3000……因为我们是训练班出来，签了长约，价钱很低的。我签了3年。不会像现在签你两辈子，投胎过来还是要当演员。我做了两年多就走了，去读书了。
记：听说你在演艺训练班的时候，挺愤青的，还骂过林奕华，他是不是你同学?
黄：他不是，他是舞蹈学院那边的，那时候他来参加一个讨论会，讨论舞蹈是什么。后来我说你这么乱跳你凭什么让人家花钱去戏院看，我自己在家跳给 自己看不行啊。他说你可以这么说，然后他还举了皮娜·鲍什的例子……他后来在报纸上写了一大段理论。我就说有的人只会说理论，用理论压死你，就成了大师。 不知道他现在有没有进步，当年他真的懂个屁。
记：刚入行的时候你那么帅，可为什么你没走偶像派路线，反而是一直演反派?
黄：我在无线的时候有个电视剧《他来自江湖》，拍完后就开始红了，也有些女fa 。后来演艺训练班的同学告诉我，老师说如果秋生这样下去，他 的艺术生命就完了。作为一个新演员应该尽量把自己伸展，什么你都演，不要定位一个偶像。我听了以后把自己的形象改掉，演反派角色。当年电影竞争很激烈，比 如刘德华那种，你是偶像，你是主角，那你永远都是这样(边说边做耍帅姿势)，你80岁都是偶像。还有就是当年的市场，你要去演电影，反派的角色反而自由度 更大，你愿意怎么搞就怎么搞，因为导演不管你。
记：你一直说你演烂片，但从入行开始，你还是有很深的艺术追求……
黄：你追求艺术要有很大勇气才行，演戏也是，你需要很大勇气才能演好。有些偶像派，不停地隐藏自己的个性，很可能表面看上去斯斯文文，和你在一个房间就这样(做乱摸的动作)。我不是神，就不会去卖我的神圣性。我卖的是我的艺术创作，你要看就看角色，不要看人怎么样。
合作
“我演戏总不能比李连杰差吧，我总不会差到连提名都没有吧?后来我老婆说你别生气，你要入围了，最后选了李连杰，不是让人家尴尬嘛(大笑)。”
记：有一种说法是，到了杜琪峰、刘伟强出来以后，才迎来了你的时代。你同意吗?
黄：嗯，可以这么说吧，也可以说我们配合得比较好。像杜琪峰、刘伟强他们不会拍烂片……其实也会啦，但是就是比例上没有那么多。我和他们合作几乎都是好的。很小的角色，都会有很高要求。
记：他们是那种会讲戏的导演吗?
黄：王晶会提要求。杜琪峰以前是有讲，后来不讲了，他都是“秋生，你看要怎么样演”。最经典的是拍《***火》的时候，我要拿剃刀杀人。他说秋生等 一下你就坐这，他就坐那，你这么演，讲完以后就拍，真的没让我怎么动，就过了。刘伟强也是，《无间道》和曾志伟那场戏，大概说了一下就直接拍了。刘伟强知 道自己的戏剧性不强，他最强的是画面，他不会让演员怎么做，他是真的不会，他让你演，然后他观察，他去抓。
记：杜琪峰、王晶他们当年都是TVB出来的吧?
黄：对。现在所有红的明星几乎都是从TVB出来的，而且都是被TVB封杀的。从周润发到刘德华到梁朝伟，还有我、吴镇宇，都是封杀出来的。封杀 才有机会出来。我有合约问题，刘德华也有合约。有合约不一定回去，你问刘德华他还会回TVB拍片吗?那个合约没有意义，因为合约规定的是不能去其他电视台 拍片。
记：和你合作的导演中邱礼涛是很特别的一位?
黄：很特别，他人也很特别。因为他有残疾嘛，小儿麻痹，他从来没有在意这个，不仅是正常，他根本就是一个平常的人，有时候他走路跌倒，有人扶 他，我说你扶他干嘛，这对他来说太平常，就像我们打个喷嚏一样。每一次拍戏他都要走在最前面。高的地方他一定要爬上顶。最危险的地方他要第一个过去。
记：拍过《伊波拉病毒》《人肉叉烧包》，他现在又要拍《秋瑾》，真的好特别……
黄：他坚持的就是要拍港片。港片有一个独特的概念，就是快，投资不大，风格丰富。后来我经常和他说，我们这个年纪了，你要慢慢地拍，要拍个大的、有意义的电影。我说你慢一点拍《秋瑾》，好好拍，拍个拿奖的电影。不光是《叉烧包》那种拿奖，还要在外面拿奖。
记：所以你还是很看重在外面拿奖?
黄：当然，人家整个机制，整个评奖的委员都不同。人家真的会关起门把所有电影看完讨论，在香港呢，就是“都是朋友嘛，我要当影帝，选我选 我……”这样选出来的。我最生气的就是那年我拍了《荡寇》，我那个角色香港演员里没有几个能演好，但我连提名都没有。还有《老港正传》，我不会演的差吧， 连提名都没有。
记：你很介意这件事?
黄：你说要选票房呢，就说今年票房最好的影帝，或者今年最红的影帝。但你是演员啊，选的是演戏的，不是看票房的。我演戏总不会比李连杰差吧，我 总不会差到连提名都没有吧!后来我老婆说你别生气，你要入围了，最后选了李连杰，不是让人家尴尬嘛(大笑)。李连杰赢了刘青云没关系嘛，刘青云运气不好经 常拿不到。但你入围了，人家这个游戏怎么玩啊。
影帝
“是影帝又怎么样?你是谁啊!没有市场的影帝是个屁啊。反正每一年都有一个影帝，今年300部戏没有一个好的，从这些最差的里面选一个还是要选吧。”
记：《人肉叉烧包》以后你说你衰三年，是因为找你的角色都是变态佬，还是其他原因?
黄：都有，那时候和老板、传媒的关系越来越不好，有人给钱，媒体就写我，说我戏霸之类的，想把我搞死。
记：什么人?
黄：就是其中一个老板。我当时在拍他的戏，他觉得越给你搞成这样，你就越有曝光率，就越红嘛，这就是个很笨的道理。后来慢慢走下坡路，又拍很多烂片。
记：《人肉叉烧包》票房那么好，老板给奖励了吗?
黄：当时台湾最大的大佬杨老板给我们每人打了一个金的叉烧包，我的那个本来是很大的，但是到我手里也是那么小。他们有很多小动作。那时候我说我 不签了，有天早上9点钟记者给我打***说杨老板要封杀你，我想了几秒钟，然后说出了一生中最肉麻的话——不会，杨老板是我的包青天!(大笑)因为不合理 啊，那么大的一个大哥，花那么多时间去封杀你一个小演员，你是谁啊。《叉烧包》是红了，但你是谁啊。
记：你是影帝啊。
黄：是影帝又怎么样?你是谁啊!没有市场的影帝是个屁啊。反正每一年都有一个影帝，今年300部戏没有一个好的，从这些最差的里面选一个还是要选吧。
记：那什么时候你在心里认可了自己?
黄：有一年影帝我赢了刘青云，我就知道了(大笑)。
记：那这算人生几大快意时刻之一了吧?
黄：没有很开心，我从来都没有很开心。《人肉叉烧包》我拿了奖之后都不知道是不是我的，没有party没有庆祝，什么都没有，访问到12点，饭 也没吃，所有人都走光了，像个鬼魂一样。拿着奖杯在尖沙咀走，后来在一个小酒吧打***给邱礼涛，我说我现在没吃饭，我自己一个人，他说那好我出来陪你，我 也没认真看过那个奖杯。两个人就去喝啤酒。
记：那年还是张曼玉给你颁的奖，很风光啊，那些风光都是假的啊?
黄：只有我是假的。张家辉，他每次拿奖后都有party啊。因为我没有朋友嘛，那时候和刘青云还不熟，只有邱礼涛，也不常见面。
记：王晶这个导演你怎么看?
黄：我运气最差的时候，王晶和我说，有粥吃粥，有饭吃饭，我会给你一碗饭。那个时候已经没什么人找我拍戏，我就拍了他很多***。香港电影圈最困难的时候很多人都在打王晶的工，靠他生存下来。他不会给你特别高的片酬，但从来没有欠我一分钱。
记：他讲义气?
黄：不是义气，他是讲规则。这个很重要。
记：他拍的***是不是还算有质量保证?
黄：对啊，统一都脱光!有质量啊，肯定露点。没有艺术性，但是有市场。最近谁最红就用谁，有什么话题就拍什么话题，《伊波拉病毒》就是他的。
记：感觉好像香港那批“新浪潮”导演，徐克、许鞍华他们到了90年代也慢慢落幕了。
黄：“新浪潮”来来去去就是讲那些，没有丰富的娱乐性。有很多题材，都可以拍得很丰富。比如姜文的《鬼子来了》，很幽默，有内容。还有《斗牛》，多好看。要是有香港当年的环境，有内地这些创作者那就好了。
记：你作为电影工业的一份子，你也没有做什么?
黄：我能做什么啊?我当然也是该怎么做怎么做啦。不可能的事情，不拍那些片，谁给你钱啊!
记：作为演员，那是个很被动的年代吧?
黄：哪个年代不被动。那个时候你也能自主，你可以不拍啊。那个时候会有老板找你聊天，找你帮忙拍戏，那么大的大佬，你总不能说不成吧。再说能赚钱，我为什么不拍，不拍就没得拍。
记：那现在的不自主在哪儿?
黄：人生没有绝对自主。市场就这么大，你是拍还是不拍。我有一个剧本，我有一个角色，我想要和谁合作，这才是自主。以前香港旁边的市场可以养这 个工业。后来没了——泰国电影起飞了，韩国一批人从外国回来，人家政府支持电影;马来西亚也没了，台湾也不投资了。现在电影人跑到内地来。
记：你怎么看内地的审批?
黄：审批制度好像是让电影的空间没那么大，但是要我说，我情愿这样。香港电影那时候没审批，你看《古惑仔》简直就像是每年的古惑仔招聘广告片……
记：那你有没有和刘伟强说过这些?
黄：他不想这个，他人好的地方就在于他从来不想意识形态。这是他成功的地方。
记：你算经过了一个痛苦的年代?
黄：事后再看，很不爽，你当时在干什么。也有一些徐克之类的导演，但绝大多数都是烂片、***。那时候香港“新浪潮”已经过了。我也拍过一部新浪潮的戏，就是那种打飞机的片子——导演拍完自己爽嘛。
记：但有个挺断裂的现象，比如《古惑仔》，还有那些烂片，但恰恰是它们构成了内地的“录像厅文化”，成为了一代人对那个时代的情结，你会觉得很荒诞吗?
黄：其实你们是没有选择，要是有的话，每个人的回忆都会不同。如果当时香港除了***，有艺术片，也有其他类型的影片，那你们选择什么?比如音 乐，不仅有流行音乐，也有古典也有jazz，那你会选择什么?但现在你再说香港的音乐，你想起来的，只有流行音乐。香港是有选择的环境，但是却没有主动选 择过。
文章来源：中传英才：（http://www.cnmhr.com/）
( Thu, 30 Sep 2010 08:34:42 +0800 )
Description: 尼基塔又回来了!诚然，这还是吕克·贝松笔下那个彪悍的女杀手，但故事却是“旧瓶装新酒”，曾效忠于“组织”的尼基塔步上倒戈之路。依旧冷血应战之余，中国观众会看到亲切的暖意，这部于9月9日在美国首播的剧集，出演尼基塔的是大家所熟知的MaggieQ。MaggieQ亦成为首位于美国剧集中担任第一女主角的亚洲女演员。
《尼基塔》首集中M aggie Q性感红色比基尼被网络大为流传，著名娱乐网站E!Online甚至开玩笑称“性感得好想把它扒下来”。评论方面，《娱乐周刊》91分、《纽约时报》、《电视指南》等也开出80分高分，赞赏这部改编剧开出了新局面。目前《尼基塔》是CW收视率最高新剧，超过《绯闻女孩》。《尼基塔》的走红似乎也为翻新剧制造了一个典范，以下请看它走红的原因。
剧情架构新旧通吃《尼基塔》不照搬经典
《尼基塔女郎》(La FemmaNikita)作为法国导演吕克·贝松的名作，经历了美国方面的两次翻拍，其中1997年的同名电视剧，令尼基塔的形象更加深入人心，和《双面女间谍》(A lias)并称为“当代最杰出的女性间谍剧集”。
如此经典再次创作的压力相当之大。据剧集执行制片人之一的克雷格·斯瓦斯丁透露，改编的压力实在不小，最后编剧方面用了反向思维去探讨剧本， “尼基塔原本效忠于组织，为组织杀人。我们试想如果组织已改变了之前的正义姿态，一直在欺骗她会如何。那就是一个崭新的尼基塔了。”对此，《娱乐周刊》相当肯定新版剧情，“CW电视网翻拍的《尼基塔》新老观众都会喜欢，它保持了原本的基本线性，但又没有直接关联的情节点。熟悉的观众可以回味，不熟悉的观众不会发生理解障碍。”
新加人物锦上添花：男女关系敌友难分
熟知1997年电视版的观众应该知道，剧中尼基塔和迈克尔的爱情关系是其中的一大亮点。在新版中迈克尔依旧存在，一开始，他和尼基塔的火花并没有想象中足，但随着剧情的发展，两人的纠葛加重不少。本就有情愫的两人，由于是紧张的敌我关系因此显得更紧张。爱情加分之余，尼基塔和艾利克斯的师徒关系也是另一大看点。艾利克斯是尼基塔安排进组织的间谍，用于盗取组织的情报。但艾利克斯并非完全听从尼基塔的指挥，这种关系也很有戏剧张力。
对于新角色艾利克斯的加入，斯瓦斯丁希望青春元素可以获得更多年轻人的关注。“艾利克斯由琳德西·冯塞卡(LyndsyFo eca)饰演，她在《海扁王》里的表现非常出色。这个年轻角色也相当契合CW以年轻人为主要诉求的宗旨。”
亚洲面孔很新鲜：美媒推算成龙(在线看影视作品)何时客串
目前积极往美国发展的MaggieQ，出演了《碟中谍3》、《虎胆龙威4》等多部电影，《尼基塔》是她小荧屏的首部作品。据MaggieQ表示，她主要的参考对象是安吉丽娜·茱丽，“《特工绍特》非常有说服力，令人佩服，体现出不屈不挠的个性，是我学习的楷模。”Maggie Q这个亚洲明星，美媒也相当喜欢，《电视指南》认为她有种特殊的性感，含蓄而不张扬。
由于成龙和M aggie Q的渊源，很多美媒都在推算成龙何时出现在《尼基塔》的日子。对此，MaggieQ说道，“成龙不会轻易答应的。但是我可以求他，而且我也可以在适合的时候流泪求情———因为我是演员啊。”虽然成龙出现还需要日子，但是另一个大佬级人物，惊奇漫画的前主席斯坦·李会出现在剧集的第五集中，而原因就在于他是 MaggieQ的超级粉丝。(来源：南方都市报)
尼基塔又回来了!诚然，这还是吕克·贝松笔下那个彪悍的女杀手，但故事却是“旧瓶装新酒”，曾效忠于“组织”的尼基塔步上倒戈之路。依旧冷血应战之余，中国观众会看到亲切的暖意，这部于9月9日在美国首播的剧集，出演尼基塔的是大家所熟知的MaggieQ。MaggieQ亦成为首位于美国剧集中担任第一女主角的亚洲女演员。
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《尼基塔女郎》(La FemmaNikita)作为法国导演吕克·贝松的名作，经历了美国方面的两次翻拍，其中1997年的同名电视剧，令尼基塔的形象更加深入人心，和《双面女间谍》(A lias)并称为“当代最杰出的女性间谍剧集”。
如此经典再次创作的压力相当之大。据剧集执行制片人之一的克雷格·斯瓦斯丁透露，改编的压力实在不小，最后编剧方面用了反向思维去探讨剧本， “尼基塔原本效忠于组织，为组织杀人。我们试想如果组织已改变了之前的正义姿态，一直在欺骗她会如何。那就是一个崭新的尼基塔了。”对此，《娱乐周刊》相当肯定新版剧情，“CW电视网翻拍的《尼基塔》新老观众都会喜欢，它保持了原本的基本线性，但又没有直接关联的情节点。熟悉的观众可以回味，不熟悉的观众不会发生理解障碍。”
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熟知1997年电视版的观众应该知道，剧中尼基塔和迈克尔的爱情关系是其中的一大亮点。在新版中迈克尔依旧存在，一开始，他和尼基塔的火花并没有想象中足，但随着剧情的发展，两人的纠葛加重不少。本就有情愫的两人，由于是紧张的敌我关系因此显得更紧张。爱情加分之余，尼基塔和艾利克斯的师徒关系也是另一大看点。艾利克斯是尼基塔安排进组织的间谍，用于盗取组织的情报。但艾利克斯并非完全听从尼基塔的指挥，这种关系也很有戏剧张力。
对于新角色艾利克斯的加入，斯瓦斯丁希望青春元素可以获得更多年轻人的关注。“艾利克斯由琳德西·冯塞卡(LyndsyFo eca)饰演，她在《海扁王》里的表现非常出色。这个年轻角色也相当契合CW以年轻人为主要诉求的宗旨。”
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目前积极往美国发展的MaggieQ，出演了《碟中谍3》、《虎胆龙威4》等多部电影，《尼基塔》是她小荧屏的首部作品。据MaggieQ表示，她主要的参考对象是安吉丽娜·茱丽，“《特工绍特》非常有说服力，令人佩服，体现出不屈不挠的个性，是我学习的楷模。”Maggie Q这个亚洲明星，美媒也相当喜欢，《电视指南》认为她有种特殊的性感，含蓄而不张扬。
由于成龙和M aggie Q的渊源，很多美媒都在推算成龙何时出现在《尼基塔》的日子。对此，MaggieQ说道，“成龙不会轻易答应的。但是我可以求他，而且我也可以在适合的时候流泪求情———因为我是演员啊。”虽然成龙出现还需要日子，但是另一个大佬级人物，惊奇漫画的前主席斯坦·李会出现在剧集的第五集中，而原因就在于他是 MaggieQ的超级粉丝。(来源：中传英才)
( Wed, 29 Sep 2010 18:20:15 +0800 )
Description: 新浪娱乐讯 9月28日下午，张艺谋受母校北京电影学院之邀带着《山楂树之恋》的主演周冬雨、窦骁、于新博，和北影学生进行了一场映后见面会。《山楂树》截至今日已取
视频：《山楂树》北电之旅 张艺谋对话北电同学
媒体来源：新浪娱乐
得过亿票房，张艺谋在当日谈到对票房的想法，表示无论《唐山大地震》6.6亿纪录还是任何其他票房纪录都只是暂时的。随后，他还谈到《金陵十三 钗》的选角情况，并称“青楼女子”和“清纯女”一样，都不好选;而周冬雨当日则大展“清纯”魅力，几乎每一句话每一举动都赢得一片善意的笑声和掌声。
谈票房：所有票房纪录都是暂时的
据国内院线汇总的最新官方数据，《山楂树》截至今日为止总票房已经过亿。不过，这个数字虽然让《山楂树》成为文艺片票房的佼佼者，但离冯小刚《唐山大地震》创下的6.6亿记录还有一段距离，那么，张艺谋有没想过在下一部作品打破冯小刚的记录呢?
听到这个问题后，张艺谋笑着调侃了提问的记者：“一听就是媒体的问题，挑动群众斗群众。”随后则直言所有票房纪录都只是暂时的，数字并不重要， “我没有特别目标，根据中国电影市场现在的发展，所有数字都是暂时的。如果5年后，我们的银幕增加到超过一万，那单片的票房可能会达到20亿。所以，数字 并不重要，重要的是要有好电影。不是我个人要打破票房的问题，中国电影的未来在年轻人身上。”
谈《十三钗》：青楼女子与清纯女都不好选
张艺谋在海选了7000名女演员后才定下周冬雨为《山楂树》的女主角，还因此发表过清纯女难找的言论，并引起轩然大波。当日有记者问张艺谋新作《金陵十三钗》的选角情况，问他青楼女子是否会比清纯女子好选?
对此，张艺谋表示青楼女子也不好找，而且要找会说英文的“青楼女子”更难，“我们早就开始选青楼女子了，也不好选。因为小说里的头牌上过教会学 校，所以要找讲外语的青楼女子并不好选。”随后，他还表示除了正在挑选女主演外，《十三钗》的男主演也在挑选中，并会在好莱坞的一线男演员中找，“这部影 片还有男一号，我们想在好莱坞的一线男演员里找，从一年前就开始给剧本他们看了。但好莱坞有个规矩，如果正在给一个演员看剧本，就不能同时给其他看，所以 我们得要有耐心，希望尽快找到演员。”张艺谋还透露说，影片已经在南京搭景，预计年底或明年年初就会开拍。
周冬雨：清纯表现赢得全场火爆笑声
张艺谋在北影受到了学生们的热烈欢迎，出席见面会的学生挤满了影厅，从这火爆的场面可以看出，大家对这位“师哥”可是相当敬重。以张大导今时今日的地位，受学生们欢迎还是可以预料的，但“静秋”周冬雨当日却以她稚嫩的表现赢得了全场最火爆的笑声和掌声，一展清纯魅力。
还是高中生的周冬雨似乎对这样的场合还不熟悉，反而显出了最真实的本性。当张会军校长问她入组的感受时，她想了想说：“组里师傅做的饭很好吃。 我第一天拍戏的时候整个人都是懵的，看到一个叔叔举着一个棒，上面有毛，都不知道是什么，后来才知道这是录音用的。”把在场学生逗得大笑。随后她又说由于 和窦骁都是第一次拍戏，大家很难入戏，“因为我们都是第一次嘛，所以不入佳境。”全场爆笑。而她则一脸迷茫地问主持人：“我说话很幽默吗?”
据了解，张会军校长在后台时已经大力邀请周冬雨明年考北影，而张艺谋在谈到这话题时也笑称：“我也跟她说，明年要考就考北影，不要考中戏。”而这句话从张艺谋口中说出来，果然又惹得一片笑声。文章来源：中传英才
http://www.cnmhr.com/
( Wed, 29 Sep 2010 18:09:39 +0800 )
Description: 尼基塔又回来了!诚然，这还是吕克·贝松笔下那 个彪悍的女杀手，但故事却是“旧瓶装新酒”，曾效忠于“组织”的尼基塔步上倒戈之路。依旧冷血应战之余，中国观众会看到亲切的暖意，这部于9月9日在美国 首播的剧集，出演尼基塔的是大家所熟知的MaggieQ。MaggieQ亦成为首位于美国剧集中担任第一女主角的亚洲女演员。
《尼基塔》首集中M aggie Q性感红色比基尼被网络大为流传，著名娱乐网站E!Online甚至开玩笑称“性感得好想把它扒下来”。评论方面，《娱乐周刊》91分、《纽约时报》、 《电视指南》等也开出80分高分，赞赏这部改编剧开出了新局面。目前《尼基塔》是CW收视率最高新剧，超过《绯闻女孩》。《尼基塔》的走红似乎也为翻新剧 制造了一个典范，以下请看它走红的原因。
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新加人物锦上添花：男女关系敌友难分
熟知1997年电视版的观众应该知道，剧中尼基塔和迈克尔的爱情关系是其中的一大亮点。在新版中迈克尔依旧存在，一开始，他和尼基塔的火花并没 有想象中足，但随着剧情的发展，两人的纠葛加重不少。本就有情愫的两人，由于是紧张的敌我关系因此显得更紧张。爱情加分之余，尼基塔和艾利克斯的师徒关系 也是另一大看点。艾利克斯是尼基塔安排进组织的间谍，用于盗取组织的情报。但艾利克斯并非完全听从尼基塔的指挥，这种关系也很有戏剧张力。
对于新角色艾利克斯的加入，斯瓦斯丁希望青春元素可以获得更多年轻人的关注。“艾利克斯由琳德西·冯塞卡(LyndsyFo eca)饰演，她在《海扁王》里的表现非常出色。这个年轻角色也相当契合CW以年轻人为主要诉求的宗旨。”
亚洲面孔很新鲜：美媒推算成龙(在线看影视作品)何时客串
目前积极往美国发展的MaggieQ，出演了《碟中谍3》、《虎胆龙威4》等多部电影，《尼基塔》是她小荧屏的首部作品。据MaggieQ表 示，她主要的参考对象是安吉丽娜·茱丽，“《特工绍特》非常有说服力，令人佩服，体现出不屈不挠的个性，是我学习的楷模。”Maggie Q这个亚洲明星，美媒也相当喜欢，《电视指南》认为她有种特殊的性感，含蓄而不张扬。
由于成龙和M aggie Q的渊源，很多美媒都在推算成龙何时出现在《尼基塔》的日子。对此，MaggieQ说道，“成龙不会轻易答应的。但是我可以求他，而且我也可以在适合的时 候流泪求情———因为我是演员啊。”虽然成龙出现还需要日子，但是另一个大佬级人物，惊奇漫画的前主席斯坦·李会出现在剧集的第五集中，而原因就在于他是 MaggieQ的超级粉丝。文章来源：中传英才
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( Fri, 24 Sep 2010 22:00:57 +0800 )
Description: 表现性效果剪辑
是在保证叙事连贯流畅的同时 ，大胆简化或跳跃，有选择地集中类比镜头，突出某种情绪或意念。将一些对比和类似的镜头并列，取得揭示内在含义 、渲染气氛的效果。
戏剧性效果剪辑
运用调整重点、关键性镜头出现的时机和顺序选择最佳剪辑点，使每一个镜头都在剧情展开的最恰当时间出现。
节奏性效果剪辑
一般说来，镜头短、画面转换快，能引起急迫、紧张感镜头长、画面转换慢，可导致迟缓或压抑感。因此长短镜头交替，画面转换快慢结合可造成观众心 理情绪的起伏。利用这一点，在剪辑上控制画面的时间，掌握转换节奏，就可控制观众的情绪，达到预期的艺术效果。这种剪辑节奏也称剪辑调子。然而镜头的长 短、转换快慢不能超越观众对内容含义理解的限度，否则就会造成混乱。剪辑调子常常也表示出影片情节或情绪的段落，使影片起伏张弛有致。影片中一个段落的剪 辑调子是由镜头的数目来计算的，称剪接率。镜头数目多，称剪接率高或快调剪辑镜头数目少，称剪接率低或慢调剪辑。
在影视制作剪辑上，还有许多其它因素，关键在于活学活用，切忌生搬硬套。
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( Fri, 24 Sep 2010 21:59:01 +0800 )
Description: 摄像机的摇臂分为很多种，一般是按电影应用和电视应用来划分。电影摇臂相对于电视摇臂来说技术含量更高，同时价格也要高出许多倍，不过其种类相 对较少;而由于电视节目类型较为丰富，所以应用于电视的摇臂种类也比较多，主要可分为带座位、全遥控及全手动三种，其中只有部分摇臂具有臂杆收缩的功能。 目前，世界上的电视类主流摇臂主要有：德国Movietech大型摇臂、德国ABC大型摇臂、美国Jimmy Jib大型摇臂、英国Polecat鱼竿式摇臂、Power Jib小摇臂。
考虑到一般摇臂设备的体积和重量都很大，摇臂的***一定要以安全为主导思想，***时要在安全的情况下有条不紊地进行;
如果在室外***还应考虑到：
● 若***在马路上，要注意来往行人和车辆
● 若***在大楼顶上，要注意风力对设备安全的影响。一般摇臂加长至 7米以上就容易受风力影响
● 若***在游轮上，要注意轮船左右摇摆带来的不安全因素
● 若***在农田里，还要注意地基的坚硬度，根据地形不同，可灵活选 择装大炮轮或不装车轮而直接靠三角架的支撑。
摇臂架设好以后应该检查一下摇臂设备各部位的云台水平和动态平衡情况，确认无误后再把摄像机***上去，并及时调整好摄像机的水平和动态平衡;然后拖至导演要求的位置，锁定摇臂，这样***过程就完成了。
对于我国来说，摇臂技术的应用比较晚，相对的技术应用水平也较落后，所以国内存在着许多使用误区，主要有
● 实际运用中一般由单人操作，但从安全角度来说，应该有两个人同时 操作摇臂摄像机，其中一人控制方向和位置并保证摄像机的安全，另 一人控制操作手柄、保证画面的质量
● 经常有导演与摇臂摄像师沟通不足，导致配合上的不默契和镜头画面 的不衔接
● 虽然电视节目的类型丰富，但是所使用的摇臂型号过于单一，影响镜 头画面的表现力
● 由于人员配备和安全措施不足，导致摇臂设备的不必要损坏较普遍
● 摇臂作用未能完全发挥
二 摇臂摄像技术在电视节目中的应用
摇臂摄像机在节目中的应用水准很大程度上取决于摄像和导演之间的沟通。在节目录制前，摇臂摄像人员一定要和导演对节目录制流程进行充分的沟通， 并预先熟悉录制节目的内容，设计节目录制中需要用到摇臂的镜头画面，使摇臂摄像技术能够发挥出最佳作用。对于演播室录制的大型电视节目或直播节目来说，还 有必要在节目排练过程中，尽可能根据节目要求演练一遍所有的镜头运用。
1. 摇臂摄像技术在演唱会类节目中的应用
目前，一般演唱会中常使用两台摇臂摄像机，一台放置在台前，主要用于拍摄台上的演唱歌手;另一台主要拍摄现场的观众反应镜头。为了最大程度上拍 摄到台上歌手的各种精彩镜头，台前摇臂设备位置要尽可能靠近台口、尽量放在主台两面的地方;而且，摇臂在这种情况下更能突破座机拍摄的局限性，可以全方位 地抓拍到现场演出人员的精彩瞬间。 在实际拍摄中，摇臂摄像人员还应尽可能地利用现场环境，比如现场布景、灯架等来掩饰庞大的摇臂设备对其他摄像机镜头画面的影响，并尽量不要影响到观众的视 线。
2. 摇臂摄像技术在体育节目中的运用 市面上有针对各种体育节目类型的摇臂，如德国的ABC大型摇臂是专门为拍摄足球比赛设计的，而英国的Polecam主要适用于小型技巧类体育运动节目的拍 摄。 拍摄体育节目时，摇臂摄像技术可以捕捉到运动员在比赛时的动感镜头，让观众感受到现场激烈的比赛氛围。新推出的英国Polecam摇臂能突破原有摄像机 位，能够做到近身拍摄运动员，以突出运动特性。此外，由于不同的运动有不一样的运动特点，摇臂摄像人员还应熟知各种运动的特性，这样才能把不同运动的特点 生动地展现在观众面前。 不同的体育运动项目所用的机位也不尽相同。以足球为例，一般拍摄足球赛所用的摇臂摄像机应放在球门后面45度角的地方，这是因为在足球场中放置机位的限制 较大，球赛规定很多地方不能放置机位，摇臂只能放在球门后面捕捉画面，所以展现在观众面前的运动镜头都是从球门后面所拍的镜头。对于篮球和排球等运动空间 较小的项目，则可以使用Polecam小摇臂来捕捉运动员的风采。
3. 摇臂技术在谈话类节目中的运用 相对于别的电视节目类型来说，谈话类节目则比较简单。在谈话类节目中，主要是以固定机位的切割为主，摇臂摄像镜头主要用于运动全景的拍摄、增加现场感和可 看性。一般在谈话类节目中摇臂设备放置在和台口成45度角的位置。 鉴于谈话类节目的节奏缓慢，摇臂摄像镜头不适合大幅度运动。
4. 摇臂摄像技术在资料片、形象片及电视剧中的应用 摇臂摄像技术常用在介绍企业的资料片中，如介绍企业的规模，企业的产品，这类题材能充分发挥摇臂的特长。例如：当要求用一个连续镜头来表现车间的大全景、 车间里的流水线、工人的工作内容、工人的精神面貌时，就需要使用摇臂摄像技术。首先从低角度仰拍工人干活时的面部表情，然后镜头从脸部摇到干活的手，接着 利用纵深透视原理通过摆动臂杆(朝左上或朝右上)来实现两个人工作的画面、三个人工作的画面……一排工人工作的画面，再逐步升起摇臂杆，画面上由一条流水 线逐渐变成两条流水线，一直到整个车间全景。 摇臂摄像技术在电视剧中应用得更多，尤其是这几年，每部电视剧，甚至每集电视剧中都会有摇臂的痕迹出现，其表现的手法大致以下几种
(1)长镜头运用 如拍摄一个人在行走：先是对准一个人(近景)，摇臂渐渐升高、拉远，这样就出现一个人走在一条街上的效果，表现了整个街上有一个很小的人影在走动。
(2)跟踪拍摄 跟踪拍摄是指在一定拍摄范围内跟踪拍摄移动被摄体，必要的时候还可铺设轨道。如要拍摄一辆汽车从远处驶来，停在饭店的门口，走出两个人朝饭店大堂走去的画面，用摇臂摄像技术是最具有表现张力的，而且能使镜头画面一气呵成。
三 摇臂摄像结论
可以说摇臂摄像是一门“摇”出来的艺术。在现代电视节目制作中，摇臂已经越来越成为一部好的电视作品所不可缺少的摄制工具。但是，国内人士认识 和接触摇臂摄像技术相对比较晚，技术应用方面还比较落后。我们的摇臂摄像技术人员还需要在不断地实践中去用心体验和摸索此项技术。
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( Fri, 24 Sep 2010 21:47:48 +0800 )
Description:
凡是参加过高考的人，都有过类似的经历。而像赵薇的经历是不多见的。在北京电影学院的招生考试中，赵薇把准考证丢了，负责考试的崔老师一听： “连准考证都能弄丢了的考生，怎么能参加考试。让她回去吧。”然而，在考场轮换考生的间隙，崔老师在楼道内休息时，见到赵薇正坐在表演系考场外的楼道边哭 泣。那双水汪汪的大眼睛顿时打动了崔老师。在崔老师的一再恳求下，办公室负责人才同意为赵薇补办准考证。
人们比较熟悉的电影演员蒋雯丽，当年就因为高考落榜后读了技校，然后被分配到安徽蚌埠的自来水厂当工人，但是，蒋雯丽不服输，后来在一个舞台总监的鼓励下，她报考了电影学院竟然考上了!
这是《重庆晚报》将明星们的往事“抖落”了出来，不是对明星们有什么“奢望”和渲染，而是用明星们当年参加高考的经历，鼓励今年参加高考的考生们，要鼓实劲，不要气馁。考试要“放平心态，即使失败了，也还有很多机会等着你们，不要灰心，从头再来。”
电影演员袁立则在寄语中说，在考场上一旦出现预想不到的情况，也不要慌张，大方地告诉考官有点紧张，再来一次!
读罢明星们参加高考的“坎坷”经历和对参加考生的寄语，才知道，我们每个人每做一件事，需要付出很大的劳作，即使短时间内得不到回报，只要做到 不怕失败，不畏艰难;只要有信心继续努力，就会取得成功。虽然报道说的是娱乐明星高考的事，娱乐明星高考的方式与众多参加高考的考生方式有所不同，但是所 必须的心理准备和所承受的压力是同理的。只有勇往直前，就有希望实现和达到自己所要达到的目的地。
从明星们叙说当年参加高考的“不平事”和对考生的寄语中，既是对考生的鼓励与勉励，又是一堂生动的“实践课”。参加高考应当说是对学完课程的一 次大检验，顺利过关了，且成绩较好，说明在学业的路途上还可以继续学习、升造，没有过关的还可以再努力，学习无止境。高考不是唯一通向成功的通道，但高考 能丰富人生!
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( Thu, 23 Sep 2010 20:16:16 +0800 )
Description: 2010央视中秋晚会在安徽芜湖阳光半岛上精彩直播。当银色的月光洒满湖面，伴随着粼粼波光，在湖光月色的衬托下，在流光溢彩的舞台上，一个个 美轮美奂的节目让观众深深地陶醉在其中。整台晚会以磅礴的气势、绚丽的舞台、精彩的节目、温暖的情怀营造出一个别样的中秋盛典。
赵薇作为当晚最为璀璨的一颗明星亮相，为家乡人民倾情献艺，身上的红裙清丽动人，身材似乎也恢复的更为苗条，台上赵薇还大方与伴舞的男伴拉手献唱，掀起晚会高潮。
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( Thu, 23 Sep 2010 20:14:16 +0800 )
Description: 数码相机削去了摄影艺术的门槛，任何人都可以举起相机拍摄自己的作品，当今世界每天都有不计其数的照片产生，如何才能让自己的照片不落俗流，变得越 来越困难。这里所称的流俗，并非不会摄影的所拍摄的那些到此一游的照片，而是那些跟着大师脚印，复制出来的“看上去很美”却千篇一律，风格雷同的摄影作 品。
数码摄影的出现，极大地推动了摄影艺术的普及，现在似乎所有买得起相机的人都人手一台甚至几台数码相机，这个世界每天产生难以计数的数码照片， 这意味着你选择来拍摄的拍摄对象可能已经被别人拍过了无数次，除非你有与众不同的拍摄方法，否则你所得到将是毫无特色的cliché——庸俗影像。
cliché一词的准确含义是什么呢!在维基百科检索一下，你会看到这样的解释： "A cliché is an element of an artistic work which has been overused to the point of losing its original meaning or effect, e ecially when at some earlier time it was co idered meaningful or novel"——Cliche指那些被无数遍重复制作的艺术元素，已经失去了原作的意义和影响力，尤其指那些最初曾让大家觉得很新奇的东西。就摄影而言， 这里的“艺术元素”不仅仅指拍摄对象，还指拍摄这个对象的视角、技法以及后期处理方式。其核心特征是创意已经被别人使用过，不再具有新意。(举个例子，在 几十年前，拍到元阳梯田或者九曲黄河，那是令人震惊的艺术，而现在你再站在那些“摄影导游”指定的机位用“专家建议”的方式拍摄，这样拍摄到的作品就是典 型的Cliche——译注)。 常规视角拍摄的羚羊峡谷
十年前我曾去一趟羚羊峡谷，我曾拍过一些照片，但那些照片看起来总与其他摄影师曾经发表过的作品很相似，因为我仍然是以常规的眼平角度拍摄过去。
羚羊峡谷的新视角
几年后我又去了一次羚羊峡谷，那次我用我自己的眼光看到了属于我自己的影像。我把我的大画幅皮腔相机放在地面上垂直向上拍。我想其他人也许用这个角度拍过羚羊峡谷，但我那次拍到的照片是与众不同的，我没有看到过之前或者之后有人发表过类似的影像。
我们当然可以从别人的作品中获取灵感。到大师曾经拍摄过的地方，用他们的方式拍摄经典的照片，这样做本身并没有什么错，因为从这个模仿过程我们 可以学到很多东西，但是，绝不能满足于此，不能以复制大师作品作为自己追求的目标。有这样一些摄影师，他们花费不菲的金钱和精力周游世界，追寻大师三脚架 的“脚印”，但从不寻找真正属于他们自己的东西。
很多到古巴的“采风”者都拍摄叼着巨大雪茄、穿着传统服装的所谓古巴汉子，甚至付钱请他们摆Pose拍摄，但我在古巴拍到的是这位放风筝的小男孩，我觉得这样的场景比那些程式化的符号更能代表古巴的现实。
我的方法也许未必适合你，我还是要说，故地重游会让你胸有成竹。我时常随身携带一台便携相机做“速写本”，随时记下我觉得有可能出作品的一切，只是需要等待其他必要的要素或者光线。这种等待可能需要几年以及一次又一次的尝试，直到我觉得拍到了我需要的影像。
摄影俱乐部的摄影比赛也成为作品雷同的温床，评委们的好恶决定了获奖作品的风格，而参赛者为投评委所好，也就创作出大量雷同的作品。
那么，怎样才能避免平庸，拍出神奇呢?以下是一些建议，希望对大家有所帮助，使大家都能拍出独树一帜的好作品。
就地取材
摄影是光影的艺术，对于一幅优秀的摄影作品而言，光线非常重要。绝美的光线不是每天都有，你在家里等漂亮的光线会比在遥远的地方遇到漂亮光线的 机会多。所以，不必去远方追寻梦幻之地，为什么不去发掘身边的美呢?在自己的身边，你占据地利，因为你对当地的一景一物的位置、视点都很了解，可以应对各 种情况。
抓住亮点
如果你发现了一个饶有趣味的地点，看到了前所未有的迷人场景，不要兴奋冲动，一阵狂拍，尝试把相机收起来，多花点时间巡视四周，等待更让你激动的灵光一现的瞬间。
大多数来苏格兰Ra och Moor拍冬景的摄影师会迫不及待地抢占小岛上小树位置的那个著名拍摄点，在那个位置拍出来的一定是一幅标准的cliche照片，因为那里已经被大家拍滥 了!我却不去拍那些大家都非常熟悉的画面，而是拍下了停车场不远的这幅小景。 (这幅小景虽然不如那些被拍滥的经典景色漂亮，但饶有趣味——译注)。
独特视角
不要总从眼平的高度取景，尝试各种可能的视角，高一点或者低一点，尝试用不同焦距的镜头改变透视，也许你会发现很多不同的感觉。
放开思路
在一个地点，你没有发现可拍的景物，并不代表这种景物不存在。仔细观察周围的一切，努力去发现让你眼前一亮的东西。
在一定时候，你会找到属于你自己的摄影风格，谁知道呢，也许下一次你会用你的相机发现一个摄影热点，然后有人循着你的脚印把那里拍成一个新的cliche。
到新英格兰的游客都喜欢拍摄那里令人陶醉的秋色，我没有直接去拍那些多彩的树叶，而是拍下了Acadia国家公园湖面上树叶的倒影。
作者简介
Phil Malpas 是英国威尔特郡斯温顿的一个自由摄影师兼作家，曾在英格兰北部经营一个商业画廊并为多本杂志和期刊撰稿。
Phil Malpas既使用大画幅胶片相机也使用数码相机，他是一个摄影旅游团队的领队，曾带领过超过40个摄影团周游英国和世界各地，包括古巴，托斯卡纳，英国湖区和美国的许多地方。Phil还在“数码摄影概论”课程中讲授风光摄影和用光技巧。
Phil的第一本专著《捕捉色彩》在2007年11月出版，一经出版大受好评，被作为摄影专业学生的教材翻译成多种语言。2009年 秋，Phil与好友Clive Mi itt合著的《追寻影像》一书出版，这本书是光影大师系列著作中的第三本，第四本著作也在前不久问世。
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( Thu, 23 Sep 2010 20:13:01 +0800 )
Description: 张艺谋导演的新片《山楂树之恋》自本月上映以来话题不断。有观众认为，影片中老三和静秋的恋情打动人心，也有不少人觉得，张艺谋为了纯情而纯 情。由于电影《山楂树之恋》改编自艾米的同名畅销小说，自开拍起，“山楂迷”对电影的质疑就没有停止过，有人认为，“影片把原著很多细节删掉了，张艺谋是 在糟蹋原著!”电影上映后，艾米一直没站出来发表看法。采访艾米是一件困难的事，经过多次沟通，艾米终于在昨天答应接受成都商报的独家专访，这是影片上映 后她首次直面媒体，艾米表示，由于她身在加拿大，无法在影院观看该片，有网友把《山楂树之恋》在网上的观看地址发给了她，她已于近日看了。从今日起，成都 商报将全国独家刊发艾米对电影《山楂树之恋》的看法。
A硬伤说
我找到的“硬伤”不下100处
欢欢在电影里改成了女孩，这个不算“硬伤”。
这两天，我花了不少时间把电影《山楂树之恋》看了几遍。首先是不间断地从头看到尾，感受该片的气场;然后看第二遍，主要追踪故事脉络，看看发展 线索是否清晰;第三遍，一个片段一个片段地看，边看边按“暂停”，记下那些“硬伤”;最后一遍，注意力集中在人物刻画上，看看人物是否具有个性特征。
具体情况，后面我会专门分析评论，今天只透露一点：我找到的“硬伤”不下100处。我说的“硬伤”，不考虑是否忠于原著，也不包括见仁见智的问 题。比如原著中欢欢是男孩，但电影里改成了女孩，这个不算“硬伤”，因为欢欢是男是女不影响故事的发展。所谓“硬伤”，就是不合事实，不合逻辑，不合人物 性格，自相矛盾的地方。我是以做学问的态度来看这部影片的，我也希望那些准备反驳我的人以做学问的态度来反驳我。
B权利说
我眼里只有真理，没有名导
驳电影编剧顾小白
我卖的是改编权，而不是发言权。你改编得不好，我这个原作者当然有意见。
电影开拍前和开拍初，媒体爆出了一些剧情和演员人选，我为此写过几篇博文，指出了存在的问题。看不惯我这样做的人很多，但还没有谁驳倒过我。这些人驳不倒我，就拿“权利”说事。
最早拿“权利”说事的是电影编剧之一的顾小白，他在几个月前对《重庆晚报》记者说： “ 既然她已经把版权卖了，怎么改就跟原作者无关了。”对他的这个说法，我已经在4月作出了回应：我卖的是改编权，而不是发言权。你改编得不好，我这个原作者当然有意见。
驳电视版导演李路
可以不接受我的批评，可以反驳我的批评，可以反过来批评我，但无权剥夺我评论的权利。
我眼里只有真理，没有名导。你导得好，不管你是名导还是新导，我都认为你导得好;你导得不好，也不管你是名导还是新导，我都认为你导得不好。
把这个“权利论”发挥得最霸道的是《山楂树之恋》电视剧导演李路，他在接受《楚天都市报》采访时说：“我在精髓上会尊重原著，但她(指原作者) 没有权利来评价电视剧，有权利的，是观众。”这个说法就更无知更可笑了。他可以不接受我的批评，可以反驳我的批评，可以反过来批评我，但他无权剥夺我评论 电视剧的权利。
驳电影版导演张艺谋
如果拍这部片子的目的是票房价值，或者是为了满足广大“山楂迷”的愿望，那么我认为不应该过多改动故事情节，因为这本书已经红了好几年。如果改动太多，会使人产生虚假的感觉，肯定会引来一片骂声。
最叫人大跌眼镜的是张艺谋居然也发表了类似言论，他在接受《南方都市报》采访时说：“我知道她(原作者)的说法，别人告诉我的，但不太会影响 我。说白了，电影如果要拍得和原著一模一样，她必须具备两个条件：一是不要卖版权了，二是她自己来拍。如果没达到这两个条件，说什么也没用。”于是有人欢 呼说： “看!张艺谋就是这么说的!你把改编权卖了，就没权评论电影。”
张艺谋是名导，但不等于他说的每句话都是对的，像他上面说的那句话，就不对。我从来都没说过电影要拍得跟原著一模一样，我在电影开拍前接受上海 《新闻晚报》采访时就说了：“我觉得这要看他拍这部电影的目的是什么了。如果他拍这部片子的目的是票房价值，或者是为了满足广大 山楂迷 的愿望，那么我认为他不应该过多改动故事情节，因为这本书已经红了好几年，很多人连里面的对话都记住了。如果改动太多，会使人产生虚假的感觉，肯定会引来 一片骂声。”
C反驳说
网友用一句话砸翻了张艺谋
张艺谋如果不想原作者评论自己的电影，他只要具备一个条件就行：不要改编别人的作品来拍。
有人说《山楂树之恋》就是我的孩子，我当然不愿意别人乱改我的孩子。还有人恶毒地说：“什么样的烂女人才会卖掉自己的孩子?”我觉得说这话的人 连最基本的比喻都不会。你可以说小说《山楂树之恋》是我的孩子，但电影《山楂树之恋》并不是我的孩子，我卖掉的只是改编权，而不是我的小说。小说仍然在我 手里，不会因为拍了电影就变成了张艺谋的小说。
有位网友用一句话砸翻了张艺谋：张艺谋如果不想原作者评论自己的电影，他只要具备一个条件就行：不要改编别人的作品来拍。最后，我引用《中华人 民共和国著作权法实施条例》中的相关内容来结束：“著作权人许可他人将其作品摄制成电影作品和以类似摄制电影的方法创作的作品，视为已同意对其作品进行必 要的改动，但是，这种改动不得歪曲篡改原作品。”
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( Tue, 21 Sep 2010 20:43:04 +0800 )
Description:
招生简章
新世纪以来，随着国内影视产业高速发展、影视行业从业人员，尤其是适应产业需求的影视编剧创作人才在数量和质量上的不足成为一个越来越紧迫的问 题。因此，为提高广大影视从业人员和编剧从业人员的专业能力和理论修养，为满足广大影视从业人员和影视创作爱好者系统学习专业知识的迫切愿望，中国传媒大 学计划自2009年起开办编剧进修班，旨在培养热爱祖国、热爱人民、适应中国社会现代化发展要求和中国影视产业发展要求，具备扎实的理论素养和创作实践能 力，具有较强市场竞争力的新型高素质影视剧本策划人才。
招生对象：
对影视创作有浓厚兴趣，有生活阅历，有较好的文学基础，希望提高编剧创作能力，希望广泛参与商业影视节目制作者
招生人数：
影视编剧进修班计划招生50名
学制及教学安排：
周末班96课时 (约三个月)。
授课期间学员有机会观摩商业影片制作，优秀学员有机会参与商业片制作
课程设置：
1、视听语言
2、影视剧本写作
3、影视剧本策划与故事创意
4、影视剧作理论
5、经典电影赏析
6、精品电视剧赏析
7、类型片研究
8、世界电影风格与流派
9、创作经验讲座讲座
10、创作实践练习
师资:
中国传媒大学教师,来自一线的影视导演,制片方代表
招生条件：
(1)拥护党的方针政策，遵守国家的法律法规及学校的一切规章制度。
(2)具有高中或高中以上文化程度。
(3)身体健康，视力正常，有较强写作及语言表达能力。
学 费：
学费3200元/人， 入学报到时一次性付清。
开课时间：近期
报名办法:
学员可选择在线报名或到校报名。为保证教学质量，每期班限额招生，报名从速。
到校报名地址：北京市朝阳区定福庄东街1号(中国传媒大学)
公交车路线：北京西客站乘320路公交车到军事博物馆换乘728路公交车;北京站下车后在北京站东侧路北乘666路公交车，均在梆子井下车，下车后向前走约100米上地铁天桥，下桥后向左转走约50米，即到中国传媒大学南门(正门)。
地铁路线：西客站乘320路公交车到军事博物馆换乘地铁1号线，到四惠换乘八通线在传媒大学站下车;北京站直接乘地铁到建国门换乘地铁1号线到四惠换乘八通线在传媒大学站下车(在东北口出站)，下桥后向左转走约50米，即到中国传媒大学南门(正门)。
交费方式：
报名学员可选择到校交费或银行汇款
汇款户名：北京北广在线远程教育有限公司
开户银行：中国农业银行北京市朝阳区定福庄支行
汇款帐号：0433 010 4000 2777
邮编：100024
联系方式：
咨询***：010-83241201 010-89129162 13671111002
传 真：010-65783474
联 系 人：何老师
注：报到时交***复印件及二寸近照5张。汇款时请注明：学生姓名、班别、期数并请汇款之后及时把汇款凭证发传真到010-65783474，办理入学手续。
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( Tue, 21 Sep 2010 20:41:41 +0800 )
Description:
为适应影视产业市场化的不断推进、各项技术的日益提高及对人员业务素质需求的不断提升，中国传媒大学培训中心结合中传自身优势，整合北京电影学院、北京电影制片厂等单位资源开设学制为一年的影视导演创作实践研修班。
本班由教学经验丰富的一线教师讲授理论基础，由实践经验丰富的一线影视导演与影视制作人员指导学员创作实践，旨在培养更具实际工作能力、技巧的面向市场的实战型影视专业人才，并使其对影视行业前沿理论、尖端技术得到进一步理解和掌握。
该班以重视实践操作为教学特色，在专业化、系统化实践练习中引领学员深入影视制作流程中的各个环节，掌握最前沿的创作理念及最实用的影视制作技术，使学员实际驾驭影片的能力得到显著提升。
一、招生对象
具有中等以上文化程度，热爱并有意从事影视工作者 、高校影视专业教师、高校艺术专业毕业生、职业转型人群等。
二、教学目标
1.使学员全面掌握专业制作技能，在拍摄实践过程中逐步增强对影片的驾驭能力，使学员的实践工作能力得到显著提高。
2.从应用层面对影视作品的社会效益与经济效益进行研究、思考，提高学员的鉴赏和管理能力。
三、培训特点
1、该课程以贯穿前期、后期的实践操作为特色，注重传授书本中无法体现的实用技术、注重培养学员实战素质。
2、课程以创作一部作品为授课主线，从剧本策划、拍摄组织到后期剪辑每个实践环节都有专家领航，在课程结束时帮助学员完成一部优秀影视作品。
3、专业导演现场指导拍摄，面对面、手把手传授珍贵的现场技巧。
4、根据创作需要，提供斯坦尼康、升降机、大摇臂、轨道等专业设备进行拍摄实践，使学员在专业化剧组氛围下身历其境进行学习与创作，使学员掌握最贴近实际工作的能力与素质。
5、课程通过由初级到高级的系统性教学，使基础相对薄弱的学员有能力通过自身努力在实践交流中逐步掌握影视专业知识与实用的影视制作技巧。
6、培训期间，学员有机会与来自一线的专业人员座谈、研讨，并有机会参与数字电影制作。
四、教学方式
课堂讲授、交流研讨、影片观摩、拉片、创作实习等。
五、课程设置
1、主要课程设置:
《影视剧作》《视听语言》《电影摄影》《导演艺术》《影片赏析》
《剪辑艺术》《非线性编辑》《影视元素拍摄》《现场实践拍摄》
《表演》 《中外电影史》 《影视化妆》《灯光艺术》《录音艺术》
2、创作实习：
拍摄2-3部短篇作业，并评出优秀学员奖。优秀作品由学校向国内外电影节进行推荐。
(学院提供摄像机、监视器、轨道、摇臂、灯光、车辆，耗材自理)
六、师资力量
中国传媒大学、北京电影学院教师与来自一线的电影导演等
七、培训结业
学员完成培训课程及实践作品并通过全部考核后，颁发中国传媒大学培训中心结业证
