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·日记 2007-05-16 14:55 博客标签： 小功率电子管音箱购买
最近，很多论坛上的朋友向我发来短信说他们要买一个小功率的全电子管音箱，但不清楚该买什么比较合适。下面就向打算购买购买小功率音箱的朋友提出一两点建议，希望能给打算购买小功率音箱的朋友们一些参考。（观点仅为个人感受，仅供参考，：D）
首先要明确的就是你自己对音色的偏爱。我不能说你对音色有什么样的理解和喜好，想要一个类似于什么样的声音（没有音箱是全能的，小功率的箱子更不可能！）。我只能把你想要的声音分成最简单最容易理解的干琴类和过载/失真类这简单的两种。
第一点：你要选择的应该是箱子后级管及功率！这才是现在讨论适合家庭练习使用的小功率音箱的关键所在！通常，大家都会对FENDER的HOT ROD 系列的小箱子或是百威的CLASSIC系列的小箱子有浓厚的兴趣。一般来说，我也最推荐大家购买30W或50W以下的这几个系列的箱子。但是，FENDER的这些小箱子有个共同的特点就是，如果不将音联得非常大，一般来说是得不到很好的效果的（不论是那种CRUNCH音色还是箱子的动态表现），但同时，这样做也会让你的前级管一起产生过载失真的。所以，FENDER一般选择的是6L6GT这样的功率稍小一些的电子功率后级管作为后级的功率放大，因为要让它达到纯过载，就必须要把你所有的音联到很大为止。而大多数的人要的就是过载/失真的声音（当然，你如果喜欢清音的音色，FENDER的HOT ROD系列还是最合适的选择之一。另一个我更推荐是ORANGE的CRUSH的15R/30R的声音，很英国很英国，又清又爽，还可以很轻易的做出甜甜的过载声）。当然，如果你买了FENDER的话，又很喜欢过载多些的声音，其实，最好的办法就是将你的后级管换成EL34（你当然不能随随便便就可以自己去更改音箱的放大电路），或是在当初购买音箱的时候，就选择以EL34为后级放大管的音箱。（当然，要根据其后级电路对该音箱音色的主要影响而定，而且，更换后级管不是说像更换前级管一样，拆下来再装上就可以的，主要是后级管由于型号和功率的不同，对电压的要求也不同，所以，一般来说是要调偏压的。）EL34比6L6来说，在相同的音量输出下其实更容易饱和，更容易得到过载/失真音色，而且它的中低频反映应该要比6L6或6V6弱很多。所以，通过控制你的箱子上的或琴上的LEVEL就可以在相对较小的音量下得到更好的适合于家庭演奏的音色。而对于喜欢过载/失真多些的朋友来说，这更是一个好的选择。但是，相应的，你会损失很多动态感和亮丽的声音，手上的反映可能也不会像以前用6L6时感觉那么灵敏了。所以，特别喜欢干琴音色的，玩BLUES或是JAZZ/FUNK多些的朋友，如果你不是完全想用后级的过载的话，最好还是别更换你的后级管。你可以用TS808之类的来推箱子来达到你要的部分过载声音。所以，想同时要好的清音或是过载/失真那一般在小箱子上是不太可能的。（话又说回来，大箱子能做到这点的，价格也基本都在4000美元以上的。。。）所以说，在你购买全管箱之前，一定要考虑好它所使用的后级类型。（其实，购买HEAD类的或是大型COMBO类的朋友一样可以参考这一点，换不换管子在你个人的使用需求）。
第二点要说的就是音箱使用的音响放大单元（就是喇叭，扬声器）与箱体结构。牌子一般不能换，但最好还是Celestion的或是Je en的（常见于很多BLUES/JAZZ类箱上）或是JBL、JJ LAB等一定要问清楚喇叭产地等（其实一般喇叭上都会有标明的）。建议大多数人选择12寸或10寸的扬声单元，（个人推荐喜欢冷硬些音色的，可以用1X10的喇叭，喜欢暖散音色的可以用1X12的喇叭，一般来说，10寸的玩清音类的扫弦更合适，而12寸的比较适合温暖的过载声）。多数小功率管箱的后盖是半封闭式的，你当然也可以选择全开的或全封闭式的。我推荐如果可以选择的话用Celestion的1X12的半封闭式的（多数小管箱可能也都是这么设计的），一般来说可以达到很理想的效果。当然，你在购买15瓦或10瓦的小管箱的时候，可能会没有什么选择的余地。但小功率音箱毕竟从10瓦到50W中间，还有很多可以选择的产品。如果买稍大些的，也可以用2X10或2X12这种配置。当然，喇叭的功率和音箱的完全不是一个概念。如果你使用的只是一个带有一个前级电子管的非全管箱子或是一个纯晶体管箱子的话，喇叭的输出功率其实还是要在比较大的条件下才会更好些，一般说来，就选12寸的一个就可以了；买回家后使用小瓦数的箱子，很多人可能都会有这么一个头疼的感觉就是共振。这确实让人很讨厌，不单喇叭的纸盆可能会出振动产生的杂音，喇叭的震动还会使前级管工作不稳定，而产生震动噪音。这是要提醒购买小功率音箱的朋友要注意的地方。（尤其是FENDER的小管箱，这种现象非常明显）这里我提供一个琴行里朋友教我的方法，我也没有具体试过，所以有待考证：在音箱的各个接合处以及放大器与音箱连接部分、扬声器与音箱连接部分，加少量吸音面当作垫圈儿，并适当在音箱内部底层粘贴少量隔音面和一块比较松软的木板。这要多试好多次，才能清楚究竟应该加在哪儿，加多少。可以有效改善共振现象。缺点就是麻烦和对局部散热不利。
第三点要说的就是箱子的放大电路类型，其实这点一般没有什么必要说，常见的多数的小功率管箱可能都是AB或B类的电路的，纯A类的很少（如果你喜欢那天籁之音的话，可以去买个VOX AC30 CLASSIC CUSTOM或是MESA BOOGIE的Lonestar Special COMBO，两者价格都是非常高一般在人民币15000左右）。所以，一般这点基本是不可选的。但我觉得应该提一下。说到小功率输出，就应该提一下使用A类的电路这两款比较不错的箱子，而且它们用的都是四根EL84（又说到后级管儿了）做纯A类的，不论是音色还是动态，都要比大型的FENDER的如TWEED TWIN之类清音或动态更好些。其实如果有钱的话，还可以去试一试如BAD CAT的HOT CAT或是Matchle CH系列或Cornford的Hell cat等，还有Orange等，这些牌子的箱子也都是有类似于纯A类的箱子推出的干琴音，但是我还没有试过他们当中的型号（因为非常的贵，一般没有琴行会进这种天价的箱子），就使用过一次Orange 的CRUCH 30R和ROCKERVERB HEAD，虽然都不是纯A类箱子，但是，给人的感觉与印象还是非常不错的。这就是为什么很多高档的优秀的后级都要有A类通道一样，它可以产生优美的清音与CRUNCH音了。这时，把前后级分开的做法的确实意义就体现出来了当你清楚了这些基本的原理之后，相信你脑中应该对自己要购买一款什么样配置的音箱有个大概的了解了。但说了那么多好像并没有具体地说明哪一款音箱适合什么,哪一款音箱比较好。其实，价格便宜的小管箱并没有什么真正的效果可言，但不同品牌不同型号的小管箱还是各有其自身特点的。在你没有试用过它的时候，别人说什么也是一种废话，只后亲自用过之后，你才能确定，哪一种类型的哪一型号的音箱才真正适合你的需要。所以，我前面说了那么多废话，无非就是想让希望购买音箱的朋友从本质上了解什么才是自己真正需要的，而不是大家嘴里说出来的音色和功能。如果你连要买的东西都不去试不去做了解，那你根本就是在和自己的钱开玩笑。就目前市场上来看，大多数的小管箱还是以CLEAN TONE+CRUNCH为主的，但很多朋友又喜欢那失真的味道，这就有了前文所提到的更换EL34作为最适合家庭练习使用的后级电子管那一部分介绍。（你不要指望你可以用小管箱去做血碾黑死之类的东西！）
在你购买音箱的时候，记得还要注意这几点：
一：音箱本身的问题。
用不同种类的琴和PICK UP来试同一个音箱的干琴和过载音是非常必要的。这可以排除因单线圈或琴本身电路所造成的噪音对你购买音箱时所造成的影响，顺便也是试它的音色（顺便找一块可以推出比较好声的BOOSTER来）。通常都知道，要先让管箱预热一下，这时候，你要做的就是聆听箱子本身的噪音，并观察电子管工作状态，和其发光程度是否均匀统一。拿后级管来说，如果发光不均匀或是有个别管子与其他管子的光的亮度不同，就会有噪音出现。如果没有上述现象，可以试着轻轻敲击后级管，听听会不会产生噪音（一般来说是不会的）这不单是在检测音箱的电子管，而且还是在检测其电路和喇叭的噪音。毕竟，电子管音箱，直观地看电子管工作状态和听噪音是判断其本身有无质量问题的一个简单办法（如果你买了具有电子整流管的箱子，它产生的交流噪音可能会很明显）。前级电子管被震动的时候，会有轻微的噪音。属于正常现象。而整流管一般都是晶体管的，不会产生太大的交流噪音。而在试琴的时候，一般来说，多数12AX7都会有高频噪音现象，这也是属于正常范围内的（一般就是国产曙光管了，你可以以后换些其他牌子的，比如EH的、GT的或是JJ、SOVTEK等的都可以。在欧洲这边叫ECC83，虽然都这么说是一样的管子，确实也可以互换，但是琴行的人告诉我说，品名叫ECC83的电子管产生的高频噪音的机率似乎确实要少于12AX7，这可能是由于美国人更喜欢用中国的便宜的管子吧），虽然很多12AX7电子管上或ECC83上都标明了12AX7/ECC83/7025，但欧洲很多地方更习惯叫ECC83，而高品质的前级电子管确实可以在提供高增益的同时，产生更少的噪音（要说没有噪音那是瞎鬼）
二：环境问题。
试箱子的时候，周围不要有比较强的磁场或无线信号，而且箱子不要在空气湿度比较大的时候拿出来试。当然，这种情况很少见，只要你当地的空气湿度不连续几天在85%以上就可以了。（话又说回来，如果琴行对音箱保管不善，那就干脆不要买了先）
三：搬运问题。
如果你打算邮购，一般都是会将电子管拆下来分开邮寄给你或是将音箱倒置运输。不过建议还是拆下单独邮寄比较安全些。如果是自己有车或是手提回家，也要注意电子管运输问题。
四：电压、电流的设置与插座问题。
一般的，在购买了美国或日本本地音箱后，它们所使用的电压都是110V 60Hz的，一定要考虑到这点，在中国是不同的;而在欧洲，虽然电压是230V 50HZ的，但是它的插口却是德标的（地线插头在固定插座上，而设备的插头只有圆型的两线，虽然在国内也可以使用，但是，这就意味着你不能将电源接地了）这点一定要注意，有想从欧洲本土带箱子的朋友，一定要让购买者购买出口亚洲或美洲的产品，而非欧洲本土使用产品。（除非你自己打算再给箱子做地线，因为小音箱和HEAD不同，电源线是和功放部分连着的，而不是使用三相双头的电源线）
五：踏板与电源线问题。
这一点不用多说了，有专配的 FOOT SWITCH踏板和电源线的话，箱子估计也就不小了：）注意别是另配的旧货或翻修货。国内有些经销商爱在这方面捣鬼，而且一定要问清楚，花得那些钱是不是给配踏板。（通常踏板在国外是要另外购买的）
六：样品机问题。
可能谁也不想买一台电子管老化，让人使用过很多次的旧箱子。这就要注意些了。在购买的时候一定要问清楚。很多国内的经销商都是会把看着很新的样品机当新货卖出去的。其实，只要没有什么毛病，更换过电子管的旧音箱，声音可能会比新的更好：）
我个人其实比较喜欢稍微大些的箱子。所以，在最后就向推荐大家几款我个人认为不错而且在国内也可以比较好购买的箱子。FENDER的HRD系列，从Blues到DeVille再到DELUXE REVERB，PE***EY的Cla ic系列，ORANGE的CRUCH 15R/30R系列。个人最推崇的是PE***EY的CLASSIC 30、CLASSIC 50。尤其是CLASSIC 50它确实是个经典：）还有就是Delta Blues也是非常不错的选择。当然，FENDER的HOT ROD DELUXE REVERB在HRD系列中才有效果接入端口，而百威的CL50有的就有带效果回路的。但这些好像和小管箱都不太挨边了：）而且，当你买完全管箱之后，就要想办法去搞一些效果器了（文章虽然是讲选购音箱，但是，当你真正有了小管箱之后，你可能才会体会到那些效果器是有多么的重要，而非像其他人所说，效果器的地位总是排在最后，否则也就不会有那么多大师级的人物使用无数经典的效果器了。再多说一句效果器配置，就三块很好搞到的，喜欢不喜欢的就看你个人了。一块卡尔玛丁的压缩/限幅，一块TS9再版，一块H2o，而我个人去琴行玩的时候，只带一块TECH21的TRI OD，我个人非常喜欢的一块很全能的过载模拟)
我还是希望，钱不多的朋友，不要把好效果只专注于家用的小管箱上，毕竟花那么少的钱在国内买到这几个档次的音箱，它所达到的效果可能不会让你太满意或是对不起它的价格。排练和演出所用的音箱就另说了。在家练习，我个人更推崇的是模拟类音箱和音箱模拟。我更推荐的是烂6的POD2或TECH21的TRADE MARK 30/60，虽然和真正的小管箱的CRUNCH比还有一定的距离，但是自己玩已经足够了，而且它一样可以多多少少让你体会到电子管的味道（当然，你还要有一把很好的琴，至少是FENDER 7402老版或GIBSON LP SP这个档次以上的）。除非你资金充裕，非去买那些高档音箱，来体验天籁之音的感受，否则，还是请你使用好一些的模拟类音箱和音箱模拟的搭配来进行家庭练习和录音。毕竟，不论是从经济角度讲还是从邻居立场上，选择模拟类的家庭用音箱才是最实在的。 阅读(31)┆
┆ 2007-05-16 14:54 博客标签： 李延亮
李延亮谈吉它
对每一个吉它手而言，有一把得心应手的琴是十分必要的。但对我来说，有一把对我很有感觉，很能表达我性格的吉它是更重要的，通常人们都很青睐 Gi on 和 Fender，的确，Gi on 的厚重，Fender 的清脆是非常经典的声音，但它不一定非常适合你，我想说的是，你真的需要试不同的吉它，更要避免在一个固定的牌子上，我从弹琴开始，体验过各种牌子的琴，直到九六年，颜仲昆从台湾带了把 Kramer 吉它，我立刻感觉到很喜欢，这就是我总在找的声音，它暴烈的音色，着实让我倾心，于是我毅然买下，经过一段时间的熟悉，我更加掌握了它的声音。
在《超载》，《在别处》，《造飞机的工厂》等许多专集和演出中，他为我的表达起到了很重要的作用，我现在又在努力寻找更新的声音。我的想法在变，可这把琴却一成不变，在我找到更能满足我的新的声音的琴之后，它也该下岗了。
当你去琴行准备买把琴时，你要把同牌子，同型号的五把琴都拿来试，一定有一把比别的都好，因为大量生产的吉它，品质是不一致的，希望你对吉它有不同的经验，尽可能的多试一下，哪怕是一把不太有名的琴，也许它适合你。
很多人好象没有意识到琴弦多么影响它的声音，我体验一套相对新的弦声音会很明亮，汗水经常会污浊了琴弦，旧弦使声音失去了清澈去与明亮，更遭的是使音不准，影响演奏。这时候你必须换弦了，不要等它生锈。在录制《超载》时，我基本上录完一首歌就换一套弦，反正公司掏钱买。我喜欢用 010/046 规格的弦，它比 009 的弦更硬，声音更清澈，很透亮，但是时间长了手指会很疼。不过为了好的声音这也是值得的。
对于音箱我比较推崇 Marshall 的 JCM900，它是所有摇滚乐队必用的，它的声音结实有力，颗粒感强，但我每次用它，低音开到了头还是觉得不够，Fender 音箱这一点就比它好，除了清晰透亮外，低音开到中档就已足够了。
因为它的纸盆大，动态也宽。在国内能自己拥有一个好音箱实在是很奢侈的事情。所以每次录音演出都要去北京有限的几个拥有者手中去借，不过也有例外，崔健自己就有两个 JCM900。国内琴行也有一些小功率的Marshall，声音听起来也很不错，非常容易达到操作者的不同要求。
平常我经常会去买一些新鲜的效果器，丰富的音色可以激发我的想象力。通常我喜欢单块效果器，声音很朴实。而且用手动钮调节也很方便，我讨厌数字式的综合效果处理器，声音很不真实，它在把一些杂音处理后也会把你极富乐感的演奏用数字处理掉。（这种说法有点夸张）虽然现在有很多极品的数字效果器，但我就是不买，我不喜欢。我通常用一个 Ibanez 的 Pue5 电子管效果器，一共四个单块连在一起，我用它做基础设置，再在其中串很多单块；基本弹失真节奏时我更喜欢用 Sa am 的 Gt2，按某人的话说，十足 Metalica 风范。最方便的是它又是一块音箱模拟器，可以直接进入调音，调出很多音箱的声音，包括失真与非失真，我去棚里录流行歌时，都这么干。
但用 GT2 通音箱，GT2 的音量钮一定要开的越小越好。在弹 Solo 时为了弥补 Gt2 的粗糙我会再加一个 Pue5 中的电子管 Tube Drive 和 Delay 增加一些细腻与中频，另外 Pue5 中 Screamer 我特喜欢。那声音懒洋洋的又很脆弱，张楚的卑鄙小人就是用它弹的。Marshall 音箱自带的失真音色也很棒。G R 的 Slash 就只用它，它独特的 Solo 音色就是将 Gi on 的音色开到最暗的这个档，然后配上 Marshall 上的失真，出来的声音声音非常的忧伤，但是弹超载的音乐我会觉得它的音乐不够夸张，但是我有主意，我加上一个电子管的 Rever，将失真度关小，将音量开到最大，这样无形中就使进入音箱的信号变大，配上音箱自带的失真，嘿！鲜明度足够了。有时我也用 Korg 和 Rat 的失真单块，还有时我在失真中加入 Phaser 和 Flanger，效果奇妙极了。弹节奏的时候宛如龙卷风来到。又像魔爪来抓你。
弹 Solo 的时候，若隐若现，非常神秘。我有一块红色的 Digitech 的 Whammy，它给我的演奏带来了新意。Rage Agai t The Machine 乐队的一首歌的 Solo 被我认为是 Whammy 效果器典范的使用。它可以提高或降低吉它音域达两个八度，用踏板控制音高很出奇，也很有电子味道。在超载的 1999 这首歌的 Solo 上我就用了它，在录音棚里很多人都喜欢它夸张的声音，只有何飚不喜欢，因为它怕那太尖的高频烧了他的音箱。很多人问我在荒原困兽里人声吉它是怎么出来的，其实是用了一个 Talk Box，将音箱中的吉它信号输送到这个盒子里。
这个盒子就传来你正在弹的吉它声，在盒子上方有个口，将管子一头套在上面，另一头则固定在一个架子上，你就用嘴对着这个口做各种口型表演吧。但是嘴不能出声，这时你演奏的吉它就在你的口中说话了。如果你仔细听荒原困兽的前奏和副歌，在高旗的唱声后面有一把吉它也在唱白天罗嗦，黑夜沉默。在超载的新专集中我将 Talk Box 的绝妙滑稽的声音玩了够，酷极了。最后的结果是我快要呕吐了。嘴里含着管子，手中也在弹，挺难的。
有一段时间我还喜欢 Crybaby 哇音，可是一用它我总爱弹一些 Blues 或类似于 Jimi Hendrix 那样的旋律，我认为太老了，所以我决定暂时先不理它了。对了将 Chorus 的每个旋钮都开到最大，声音听起来就像是世界末日来到。我在郑均的怒放中用来制造了凄美苍凉的气氛。我经常会花一些时间摆弄这些效果器，他们可以带我游离到另一个世界中，我经常被这些可爱的小精灵们折磨。我爱他们。
在我的演奏中，我会选择一些与吉它无关的东西来帮助我，比如用那种手掌大小的***器，对着拾音器来回穿梭，就像是轰炸机，更像伦敦上空的鹰，还有一次我顺手拿起我妻子画画的刷子揉搓琴弦，等我掌握了它，在许巍的演出中，我在两天的前奏用它来了一大段 SOLO，更有一次录朴树的专集的一首歌时我感到旋律和乐音以无法表达透彻，于是抄起录音师的钳子往弦上猛蹭，总之你身边也会有很多意想不到的主意等着你去发现，下次你也交上我几招。我花很多时间和精力在这些事情上，因为他们让我得到很多经验也给我创作的力量和我期待的收获。
并且让我整天沉浸在演奏中，当你拥有了你满意的设备以后，你要知道它们是为音乐服务的。很多人问我如何将吉它演奏的精彩？我想除了灵感之外，处理好你的吉它在各种音乐中的色彩和融合度也很重要，当你有一个动机你可以非常努力的去研究它，将他们发展的更深入，我经常会用几种不同的方法去找，去看，看看发生了什么，有时我也会毫无收获又回到刚开始的地方，觉得没有什么特别的和可说的，这时我会放下吉它坐在那里等待上帝来开启我。绝大部分时间我要开发自己的创造力，并且必须去研究它。当灵感再来的时候，我会知道自己的感觉，也清楚自己在这个世界上想要什么，什么是最重要的。
如果你想发财或者成为 POP 明星，那你就去成为吧。如果你愿意整天在家里弹琴那就太好了。那里没有对和错。在音乐这个神秘的世界里探究和分享那真是快乐。你要敞开自己任何动机，天赐的灵感是你试着成为音乐家的微小组成部分。我有时会在乘出租车或者坐小巴的时候有一些珍贵和奇特的灵感。我会在心里把那些旋律哼唱，到了家再去吉它上找。但是有的时候就忘了。所以瞬时的灵感就抓住。弹琴久了自己会有一些框框所以需要经常有所突破，比如在一些和弦上面弹 SOLO，你要向你不常用的把位靠近去寻找，向危险地带靠拢。你会有惊喜的发现。
我喜欢各种音乐，除了中国的戏曲，我几乎什么都听这种习惯沿袭至今。我十六岁时听的东西如今仍然喜欢。我记得每年春节回洛阳老家我都会翻出好几箱的老磁带来听，很开心。很多音乐都有着惊人的活力和力量。我吸收它们，但同时也努力去找到这些音乐的源头去学习它们。不管深刻的东西或很简单的语言只要它真实就能打动人，我这几年更爱听以女性为主的乐队，或者是不掩饰脆弱的那种，像 L7，Breeders，Portishead。
在录音棚里录音时往往不容易有演出时的冲动，所以你要想尽办法调整自己，我经常会让录音师把音量开的很大，然后站着弹，并让身体跟着音乐摆动，来带动自己的**。并且要体会用你的灵魂去演奏。它会让你的音乐有表情也很有态度，能够感染人。三月中旬我们录《超载 2》时颜仲昆正好来北京玩儿。我们在录看海这首歌时，他为我监制 SOLO，我弹了两遍就过了，他说：你已经把你的灵魂给我了
有人问我演出时如何少出错？我想说在演出时一定要和录音的版本有所区别，不固定任何 SOLO，大胆的表达你当时的情绪，如果你弹错了一句就将这句再重复几遍，音乐没有对错。
谈了这么多都是我对吉它的看法和经验，希望对大家有所帮助，但不应该让我的见解和品位太影响你，每个人都有资格去持守自己的见解。如果你是热烈多情的对待音乐，你要开发藏在你心里的灵感，还要努力的去研究，多下些功夫，在这个时代真实的表达出你的生活和想法，人人都可以成为音乐家。 阅读(32)┆
┆ 2007-05-16 14:54 博客标签： 吉他打品的处理方法
吉他打品的处理方法
1.有些牌子的吉他，如果调的不是标准音，就会打品!
2.调整琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好,要细心啊!
3.可以调琴颈，拧那个琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调多了,那音准就被破坏了!
4.买来时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!琴要注意保护，不要让琴受热受潮什么的!
5.和弹奏的力度也有关系!使劲弹都有点打品!
6.品不平,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!
7.调调琴筋吧,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这可是技术活了,找个有经验的给你换吧!
8,调琴考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕!低档琴,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!
9.琴第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!
10.琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身)
说说如何调节琴弦过高的箱琴:
前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1.通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然后向右转动!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2.如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3.琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不推荐这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4.也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5.这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!
吉它的选择与保养
我国有句古话：工欲善其事，
心先利其器。当你获得一把称心的吉化，你不仅会爱不释手，而且还会使学习获得事半功倍的收效；反之，如果你得到的是一把质量很差的成品，你将会失去弹他的热情。在选购吉他的时候，外观的华美应放在第二位，首先得重视它的音质，下面从六个方面来告诉你识别吉他良莠的知识。 1、用眼睛仔细察看琴颈与指板是否挺拔，如音空处的指板下沉，或琴颈中段呈驼背，由已不能使用，这类次品往往外观无损，因此在选购时，特别要小心。
2、琴弦与第一音品的间距，一般为1.0/1.2mm，与第十二音品的间距，为4.5/5/0mm。高于这个数据，不仅造成按弦的困难，而且会导致走音，这类吉他可以请有经验的吉他老师，把弦距调整后再使用。
3、铜质音品的纵横面，以扁、阔、圆的几何体为上品，使用锉刀平整过的音品呈刀背型，不仅会损伤琴弦，而且妨碍左手指在弦上滑音与挫伤换把位的速度。这类吉它不宜使用。
4、轻敲共鸣体各部位，如发出混浊嘶哑的杂音，说明某部位有龟裂或开胶现象。
5、把琴弦调到标准音高时，有否发现轴转动失灵，并试奏检视有否煞品。
6、演奏各调音阶与和弦，来听辩音准是否符合要求以及音量、音色、各弦之间发音是否平衡，手感是否适意.
显然，对于一位初学者来说，以上六个方面的检示较难面成，最好还是委托内行或你的吉他老师来协助你选购吉他。
当你拥有一把吉他后，还得好好保养它，才能延续使用寿命，请注意以下三个方面：
1、弦轴金属部件，需常加润滑油，一般每季度加一次即可。在调弦过程中，应随时注意琴弦的张力，不要一下子调得过高，以免断弦。
2、吉他如长期不使用时，可将琴弦放松；经常要弹奏的，则不必放松琴弦。吉他宜经常弹奏，使共鸣箱内空气流动而保持一定的干燥度，平时则悬挂在没有阳光直射的通风处。过份的干、湿均会引起粘合剂开胶。
3、吉它带出户外时，应该在布质的吉它保护套中，保护套可根据你的吉它大小尺自制。
吉他保养
1，延缓琴弦老化：琴弦老化是不可避免的措施（为什么没有不锈钢的？太硬了琴颈受不了？）因为由于种种原因，比如手上的汗渍污渍以及周围环境的潮湿等等，导致琴弦生锈，因此在弹琴之前之后都因该用柔软的干布或纸巾擦拭
2，琴身的维护：右手长期与琴体接触会使琴身积上一层污垢。其实其对身体的影响比对琴还厉害，那上面可是细菌无数啊，因此一旦发现立刻清除。
3，中，低档吉他要买个琴套，高档的吉他要买个琴盒，这样便于吉他的存放.
4，温度，湿度的突然变化会对吉他造成伤害。平时要避免吉他在阳光下直照，不要让吉他靠近暖气。如果空气过分潮湿可在琴盒内放一些干燥剂。
5， 高档吉他都是经过相当考究的工艺及材料精细加工而成的，因此特别容易受伤。切忌将吉他放到桌面或地板上。 注意你的拉链和纽扣造成划伤.
6， 经常弹奏，随时让吉他各部分充分震动，这是保养吉他的最好方法吉他的各部分。
琴弦的基本常识
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月)
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的
。 3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择.
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来:张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。 一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。 张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）
张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身).张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。 在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。 大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象.
如何鉴赏吉他的品质
出于教学和销售的目的，从5个方面考量吉他的质量是比较方便可行的，即：材料，设计，工艺，手感和音色。只有考察至少这5个方面的特点，我们才可能对吉他有全面而客观评价.
由于吉他爱好者不了解吉他评判需要从整体性和综合性上来把握，他们很容易沉迷于吉他的某个细小方面，而看不到全貌。举例来说，有爱好者可能听说，好的吉他都有密而对称的条纹，或者，条纹越密，声音越好。于是，爱好者从此就把注意力全用在这些枝节问题上。
材料方面：根据所用材料，吉他可分为各种档次，基本可以这样分：全合板吉他（比如很多廉价的亚洲吉他，价格在50美元-400美元）；面板为单板，背侧板为夹板的吉他（价格在400-2000美元）；全单板的吉他（从1000或1100美元起价）
对制作者来说，根据木材的硬度，色泽，弯曲度，条纹的疏密，一块实木面板的成本大约在10美元-100美元。就背板和侧板而言，硬度通常是最影响价格的因素。夹层的背板和侧板成本通常在8-30美元，实木桃花心木背板和侧板在20美元，印度玫瑰木为50-100美元，西班牙柏树为80-150美元，巴西玫瑰木为400-800美元（巴西玫瑰木很昂贵，原因是对此类出口实行国际禁运）
位高档古典吉他代理商最近向我透露，上述有关木材价格的信息可能会误导一些消费者，因为他们看不到各种潜在的成本。说的明白点就是，消费者应该认识到，在采集了木材之后，还必须进行适当的干燥和老化--这可能需要多年。
正确的干燥过程将大大增加基本木材的成本。另外，消费者还必须认识到，即便是惊心挑选的木材，也可能有暗藏的暇疵，因而，就可能无法使用。
木材必须适当地切割并干燥。大多数制造吉他的木材是通过KILN进行烘干的（KILN是一种特别设计的烘干装置，在加热和烘干木材的过程中可以控制湿度。如果在加热过程中木材的湿度过小就可能开裂）。
KILN烘干一块1寸厚的中密度木材大约需要1个月的时间，比如桃花心木；而烘干玫瑰木或乌木这样较高密度的木材则需要更长的时间。一些定制吉他的师傅喜欢风干木材，因为他们声称自然干燥的木材声音会更好。自然干燥一块背板硬木可能需要几年的时间。（马德里的制作家felix manzanero使用的木材自然干燥的时间全部超过30年）.
干燥木材的重要性（无论是烘干还是风干）是不容低估的。如果木材在制作吉他之间没有经过干燥，做成的吉他就会不稳定。当这些木材最终干燥了的时候，结果可能是吉他琴颈弯曲，或琴体或面板开裂。
吉他的不同部分需要使用不同个性的木材。经验证明，欧洲白松，ENGELMANN白松和红松，加利福尼亚红松适合作面板；巴西玫瑰木，枫木，和某些桃花心木适合做背侧板。西班牙红松或古巴桃花心木适合做琴颈。乌木或玫瑰木适合做指板。
旋扭在价格和质量上差异很大。简单的镍制旋扭每套约5-15美元；高质量的黄铜或合金旋扭约15-80美元。手工雕刻的黄金旋扭（比如西班牙的fustero旋扭），每套为250-300美元。
设计方面：设计涉及审美和实用的问题，而审美又涉及吉他的比例和形状，比如，现代的西班牙式设计的吉他，顶端和底端的长度比例为3：4，腰部与底端的比例为2：3，从12品向上向下为1：1。一把漂亮吉他的设计是遵从这些隐藏的几何原则的；琴体轮廓，琴头设计和音空饰圈的形式也都是遵循了经典的设计原则，而这些经典的原则早已深深根植于革列歌-罗马人的美学和比例理念之中。
做工方面：工艺涉及木工手艺和组装技术。最近几年，工厂吉他的工艺水平有了巨大的提高，现代化的设备能将吉他的外观制做的非常完美，足以与最优秀的大师的工艺相媲美。
工厂吉他生产体系与定制吉他体系相比的优势在于，根据一个优秀的设计方案，可以制造出高质量的吉他，其成本比定制吉他要低。举例来说，木材切割机可以在1分钟之内切割出10几个统一标准和形状的琴颈，而如果人工切割，一个琴颈可能就会需要1个小时。相反，定制吉他的一个优势在于，制琴师可以根据木材的特点修改原先的设计（比如面板的厚度或音梁的***），从而在理论上可以使特定木材的声音潜质发挥得最好。
对于外行来说，吉他的工艺水平有时难以鉴别，当然，诸如错误的切割，锯痕，接缝不严等毛病可以比较容易看到；而其他的一些问题则比较难以识别，比如，琴颈与琴体的结合是V形连接还是斜形连接等。
大多数的现代吉他都使用催化丙烯酸油漆，这种油漆非常耐用，如果涂层不太厚也不会影响声音品质。在吉他工厂，上漆工序需要5天。25-50年前，吉他使用硝化纤维漆，由于该类油漆需要的干燥时间长，而且需要打磨，所以，上漆工序需要几个星期。最耗时的油漆是法国漆（多数为虫漆），这种漆需要30个小时，总体上需要4-8周才能完成。上述各种漆外观不同，且每种都对音质有轻微影响，哪一种最好，是仁者见仁智者见智的问题。一般情况下，优质的法国漆是最昂贵的。
手感方面：一把吉他的手感受多个因素影响，比如，琴颈的角度，琴颈有无弯曲，音品形状及光滑度，琴码琴桥的高度。品弦距低的吉他弹起来轻松，但不利于声音的远达性和持续性，因此，许多训练有素指力强劲的音乐会演奏家往往调高品弦距，而这样的吉他对缺乏专业训练的演奏者来说弹起来就会不舒服。在大量观众面前且没有扩音设备的情况下的演奏，要求吉他的品弦距要高；而低品弦距的琴更适合录音或加麦。
在FERNANDEZ音乐节上，我亲自为每把吉他调整品弦距，以达到良好的演奏状态。这种调整至少要动琴码，使古典吉他6弦在12品的品弦为4豪米，1弦为3-3.2毫米，（腐烂门哥吉他6弦为3.2-3，1弦为2.7-3.0）。另外，我还检查音品的高度，具体作法是每3品为一组进行比较，然后，如有必要，就重新***或打磨。
声音方面：声音的质量涉及远达性，平衡性，持续性，清晰度等，鉴别吉他音质的能力需要数年的训练。测试吉他声音最重要的方法是在室各个角度聆听，而不单单是在吉他的背后。声音整体都传递得很好吗？高音音量足且清晰吗？高中低音都平衡吗？薄面板的吉他可以轻易弹出丰厚的低音，而高音就是个问题。完美的声音要求面板有足够的硬度--不能太薄也不能太厚。
很多人可能都会听出好吉他和差吉他的区别，但却很少有人能感觉到好吉他和优秀之作的差别。这种鉴赏吉他的能力需要专业知识作后盾，且需要许多年的培养才会获得。本文所述评价吉他的5个标准只是一些最基本的要求。
最后，需要指出的重要一点就是：价格只是市场需求的体现，而非质量的体现，不同的人会对不同的事物感兴趣。我们知道，质量本身并不决定价格，因为吉他必须要有一个招牌，名气意味着金钱。一把不知名的吉他，它的市场是有限的；另外，一把质量平平的吉他可能由于与某个名人有关而会价格大增。
准确地评价一把吉他是非常困难的，因为很多评估标准本身就是矛盾的。但无论如何，从长远来看，质量和价格在某种程度上与制造者的名气和社会认知度密切相关. 阅读(91)┆
┆ 2007-05-16 14:53 博客标签： 电吉他
关于在电吉他学习中提高技术的科学练习方法
就象举重和吉他的关系。两者都需要系统持续的练习，以达到任何一点进步。刚开始都有很多机械的重复性的练习，而且根本不知道前途何在。但是往往就在你快要放弃的时候，成功也悄悄的来临，你会取得又一个新的进步。然后再开始这样的痛苦历程。你必须有坚定的信念，相信自己能达成目标，才能忍受身体的不适，内心的厌烦。
在举重的练习中，制定任何练习科目之前，你必须明确目标。你想要增加重量？或者想要稳定的调整？有哪块肌肉群需要特别加强？然后根据目标制定计划。
对于吉他演奏，有一个共识，在开始制订练习计划之前，你必需定义你的目标。而且需要认真的思考，你究竟想要成为怎么样的吉他手？毕竟，我们的时间都是有限，比如你每天只有两个小时来练习，你要将它们花在什么上面？是学习一段乐曲？还是写一首歌曲？还是死磕技巧？还是以上三者？你要问自己：什么是我的兴趣？是努力发展技巧以演奏我所听到的任何喜欢的音乐？还是创造属于自己的演奏？或者写最好的三和弦的流行歌曲？（请相信我，这些都是艺术的一种）
当你确认了你的目标，你就可以规划你的练习以达到目标。你必需有方向和决心。
比如说，如果你希望成为一个成功的录音乐手，那么视奏能力以及对各种风格的了解就很重要。因此，你就需要加强你的视谱能力，以及学习各种音乐风格，比如摇滚、乡村、蓝调、爵士、金属等等。如果你希望成为一个作曲家，那么学习必要的和声学以及相关理论，多做写作练习以及自由的想象力都是很重要的。
如果你的抱负是即兴solo乐手，那么你就应该多听像Steve Morse，Al DiMeola，Allan Holdsworth这样的伟大的即兴乐手的作品，并试着扒下来。还有音阶，琶音，旋律进行一切可以磨练你的技术的事情，直到你能弹出你听到的任何东西。
当然，随着你的成长以及音乐上的发展，你的目标很可能会改变，我就是这样，我年轻的时候，我只是想熟练的弹奏吉他，所以我所有的时间都花在技术练习上，我进了Berklee之后，注意力更多的放在了音乐上，我学习了视谱，乐理等等。当我在技巧上和音乐上达到一定水平之后，作曲或编曲又变成了学习的重点。弹吉他是很酷的事，你不会知道你的音乐道路将到达何方。
在你的学习生涯中，到一定程度就会出现停滞不前的局面，就像有一堵墙横在前面。不管已经进行了多少练习，挫败感都会让你感觉似乎永远无法掌握这个技术。相信我，不光是你一个人事实上每个音乐家（运动员）都会在这时或那时遭遇这种事情。我能说的就是，别灰心，越过它!
在练习举重的过程中，你经常会遭遇这种停滞的局面。你可能可以举起150磅。但只要增加少许（即使只是10磅），就举不动了，不管你经过多少努力的练习，都似乎不能超越这个界限。终于有一天，沮丧离你而去，你可以举起160磅。而且，只要你再稍加努力，甚至能达到175磅。
同样的事情也会发生在吉他练习中。比如，你在练习每分钟144拍的十六分音符时遇到了困难，经过无数个星期的努力，就是无法突破这个144障碍。直到有一天，看上去毫无征兆，你象平常一样拿起吉他，开始练习，忽然发现自己可以顺利的弹每分钟160拍的十六分音符！祝贺你，你已经突破了极限，到达新的境界。 阅读(38)┆
┆ 2007-05-16 14:52 博客标签： 泛音完全手册
泛音完全手册
什么是泛音？泛音美在何处？但愿你在这里能够找到***。
关于人工泛音的诀窍
1.吉他出力要大，所有旋钮要全开。
2.音箱的出力要大，把高音和破音及音量开到很大，至少要过一半。
3.利用右手拇指和食指夹 pick，pick 只露出一点点
4.向下拨弦的时候在 pick 通过弦的那瞬间顺势把拇指非常轻的擦一下弦，你可以在碰弦时把拇指向手心弯一下，或是 picking 的动作感觉向下画一个小小的半圆。
5.先从第三弦 G 弦开始练，左手按第七格或第九格，练完再练 B 弦。
6.左手压的格子到琴桥弦的尾端，这段距离的弦发出声音，你要把这段距离除以3或是除以4，从尾巴算过来这个地址大概在时音器中段和前段之间，这个 点 的地址是刚好发出泛音的地址，你的拇指也就是要在这个地方触弦，大约有2到4个点的声音最明显，你要不断尝试出会大声的几个地址，可以用一两个星期把每个格子对应到的地址找出来，并写下来。
7.秘密尖叫技巧 (我自己发现的)。
在右手碰弦的后的瞬间，左手应该要利用往下推弦大约一个全音或是推完全音之后再往下拉的状态下作颤音抖音的动作，把这个泛音变的非常亮非常大声非常尖叫。
你再作第五格以后的泛音，拾音器应该切到最后一段，声音的泛音会发出最大的振幅在后段的拾音器上方，感觉是和前段完全不同的。
效果器可以用 distortion，会比用 overdrive 来的容易，总之把 gain 开大。
多练习右手的技巧，并且练左手的颤音，多尝试才能进步，也许几个月，几个星期，或是几天你就可以掌握这个技巧。
重点是在右手，你找对点了吗，拇指和 pick 碰弦的时间有没有抓住，拇指碰弦的时间够久吗，拇指接触的面积足够吗，拇指的角度对吗，拇指的触弦动作够轻吗，练习的重点应该往上面这些要点增减尝试。
或许你的吉他是单线圈的，那么你去找一把有双线圈拾音器的吉他用后段试试看，多借朋友的吉他和音箱试试看，可能问题是器材，sd 牌的拾音器有个 jb 和 george lynch 的 sceam deamon 型号，这两款拾音器非常好作泛音，花个3000元用在后段保证值得，如果你想如同 ozzy 的 zakk wylde 在低音弦上面狂叫的话!(转)
人工泛音 产生人工泛音的原理同产生自然泛音的原理是一样的：触击弦的结点。这个点 是整个弦的某一数学划分(1/2、1/3等等)。区别在于琴弦的长度是从被按的弦品算 起。例如，你按第2品的弦，那么现在弦的二分之一点是第14品柱，而非12。问题 在于，既然你的左手必须按在品上，所以你必须用右手触击节点并弹弦。有若干方 法可以达到此目的：
1)你改变持匹克的姿势，用拇指和中指握匹克，因此你的食指就能自由地触击结点 了。刚开始有点别扭，但是你能学习同时用食指轻触结点和用匹克弹弦。
2)你可以将匹克藏于掌心，或者如果你不用匹克演奏，你能够用食指触击结点而用拇 指弹弦。
3)你可以使用古典吉他的演奏方法，即用食指触结点而用无名指勾弦。这就使你的 拇指可以自由地演奏低音音符。
4)摇滚方法是：闷住匹克，这样在击弦时拇指的边缘便触到了琴弦。这通常被 称为捏式泛音，因为你用匹克和右手的拇指挤捏琴弦。
5)你甚至可以用右手点人工泛音，这我们将在点弦一节中讨论。 在摇滚和金属吉他里产生人工泛音最常用的方法是捏式泛音。掌握此技巧 需要大量练习，因为即使你调整你的右手使它直接位于结点上方，可想每次都使泛 音发得响亮清晰是很困难的。
----------------------------------------------
E----------------------------------------------------------5--------------
B--------------------------------------------------------5-5-8^5^0--------
G--2------------------------------5--7^(8)^7--5--7^(9)-------------8------
D--2------------------------5--7------------------------------------------
A--0------------7^(9)^7^(9)-----------------------------------------------
什么是泛音？
简而言之，凡是弦乐器都存在泛音。
通俗点说，在一根可以发声的弦上有1/2、1/3、1/4......许许多多的等分点。
如果轻触这些等分点，弹奏的同时触弦手指快速离开，就产生了泛音，
比如在木吉它的十二品上弹泛音，会得到一个轻灵飘乎的音，而实际上这个音就是琴弦剩余的一半长度发出来的，音高会等同于十二品实际音高。而在七品，五品弹出来的音又比实际音高高，这是由等分点的不同决定的。我们可以人为地把一根弦等分，这就形成了人工泛音
泛音就是一个通俗的物理学现象，关于成因及其实质的
晦涩的概念很多书都有介绍，但吉它手要懂的却是如何弹好泛音，包括自然泛音和人工泛音，在哪用、音高是多少，这需要多弹多练。
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泛音分自然泛音和人工泛音
１．自然泛音是右手弹弦的同时用左手在该弦上轻触而发出的一声悦耳的声音； 自然泛音的位置是每根弦的五品，七品，十二品，通常说的泛音调弦就在这些品位上，
泛音调弦方法如下：
一弦的七品泛音 ＝ 二弦的五品泛音
二弦的十二品泛音 ＝ 六弦的七品泛音
六弦的五品泛音 ＝ 五弦的七品泛音
五弦的五品泛音 ＝ 四弦的七品泛音
四弦的五品泛音 ＝ 三弦的七品泛音
２．人工泛音方法是用左手按好定音，
再用右手食指的指肚轻触在同一弦上比指定音高12格的位置，
再用右手无名指或小指勾弦，弹出声音后右手食指迅速离开琴弦
人工泛音在每个品上都存在。
３. 另外，泛音的好坏除了关系弹琴的水平问题，也关系琴本身的质量和调弦是否准确。
吉它中泛音的效果很像教堂里的钟声，其弹奏方法有两种。
自然泛音：
用(ar)表示。如(ar12)表示在12品上做自然泛音，具 体方法是用左手3指或4指轻触12品上的弦，但不要按下，然后右 手在靠近琴桥的地方弹弦，注意：左手指必须在右手弹弦后的一 瞬间敏捷地离开所触弦，只有这样才能清楚地做出自然泛音，吉 它中的自然泛音并不仅限于12品上，其它3、4、5、7品上也可 发出。 人工泛音：
它是在距按弦音的8度音上，用右手来完成的。如： 左手按在1弦1品F音，其8度音就落在1弦13品上，在此用右手食 指轻触所按弦13品，右手用无名指或拇指将弦弹出，即可得到人 工泛音。其它品格上的人工泛音以此类推。 注意：左右手要保持12个品格的间距，不可多或少，否则发不 出音。
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通常我们见到的情况是，初学吉他的朋友一般是使用实音调弦，而有一定基础的朋友则是使用泛音调弦法，而且演奏家在进行调弦时也是采用泛音调弦的方式，那么应该来说，泛音调弦是使用得比较广泛的，而其得到的音高也是准确的。
但是在讨论种有的朋友提到说泛音调弦得到的不是十二平均律，泛音所得到的是纯律，这些都是怎么回事？
关于这个问题，我们查阅了一些书籍，包括音乐、律学、物理等各个方面，以期就这个问题得到满意的***。
首先我们要引用北京大学物理系龚镇雄先生所著《音乐声学》（电子工业出版社，1995年）一书中有关音、律和音高标准的论述。
音与律，音高标准
音与律，律制
音与律有共同点，也有差异。由各种调式产生各种音阶，音阶中的每一个单位称作一个音。规定音阶中各个音的由来及其精确音高的数学方法叫做律制。律制中的每一个单位称作律。
同一音阶，例如由音名为C、D、E、F、G、A、B组成的七声音阶，可能由不同的生律方法产生，如用十二平均律、五度相生律或纯律的生律方法产生。用不同的律制生律，同名音的音高可能是不同的。粗略的说，音是定性的或不太严格定量的，而律是严格定量的。
从物理上说，人耳对于音高差异的感受是由于频率不同而造成的，频率高的声音音高，频率低的声音音低，而不同的音名在不同的生律方法下所对应的声音频率实际上是不同的。
就上面所提到的十二平均律、五度相生律和纯律来说，就是不同的生律方法，因此说，如果以一个相同的频率作为C，那么使用十二平均律生出的D和用纯律生出的D就有不同的频率，而人耳听这两个音的音高也是不同的。
现在要先说明一点，吉他是一种十二平均律乐器，钢琴也是，目前绝大多数的音乐场合都是在使用十二平均律，这是伟大的巴赫为我们确立下来的。在无伴奏合唱中，为了求得各个声部之间的和谐，会自然趋于纯律。既然十二平均律是一个标准，那么在这个前提下，当进行吉他的调弦时，也就应该使用十二平均律。因此，如果网友所说泛音调弦得到的不是十二平均律的话，那么调弦得到的音高应该是不准的。
这里我们不想花费过多的篇幅来说明十二平均律和纯律的生律方法，只是在给出几个基本原理的前提下，通过计算，得到音高所对应的频率值，来判断音高是否正确。
（1） 无论对于哪种律制，一个八度所对应的都是频率为2倍的关系。即，标准音高a1的频率为440Hz，那么高一个八度的a2的频率一定为880Hz。
（2） 我们通过计算得出吉他每一根空弦音的理论音高（十二平均律的），然后看泛音调弦方法得到的音高是不是与之相等即可。对于标准音高a1=440.0000 Hz，那么按照12平均律所生成的各弦空弦音分别为：
1弦空弦，音高e1，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 5 / 12 ) = 329.6276 Hz
2弦空弦，音高b，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 10 / 12 ) = 246.9417 Hz
3弦空弦，音高g，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 14 / 12 ) = 195.9977 Hz
4弦空弦，音高d，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 19 / 12 ) = 146.8324 Hz
5弦空弦，音高A，频率f = 440.0000 / 2 ^ ( 24 / 12 ) = 110.0000 Hz
6弦空弦，音高E，频率 f = 440.0000 / 2 ^ ( 29 / 12 ) = 82.4069 Hz
而前面所提到的纯律，其生律方法是，以3倍频（包括1/3倍频）和5倍频（包括1/5倍频）进行，没有其他的设定。所谓3倍频，就是弦的振动频率为基频的3倍。根据弦振动频率的公式 f = (1 / 2L ) * ( T / ) ^ (1 / 2 )，可以得到关系弦长与振动频率成反比，也就是说，当弦长变为1/3时，频率就变为原来的3倍，当然前提时其他的参数不变，这一点我们是可以保证的，T是弦的张力，只要不旋转调弦器旋钮，T就不会变化，是弦单位长度的质量，弦一定，这个量也就定了，因此我们说弦长与振动频率成反比。
吉他上7品的位置，实际上正是整条弦长的1/3处，因此我们可以计算得到7品处泛音的频率为：3 * 329.6276 = 988.8828 Hz。而吉他上5品的位置是整条弦长的1/4处，该处泛音的振动频率应该是空弦音频率的4倍，即 4 * 246.9417 = 987.7668 Hz。如果我们首先校准了1弦，然后用1弦7品泛音与2弦5品的泛音相校，那么2弦5品的泛音在理想状态下就会被调成988.8828 Hz，比实际应该的987.7668 Hz高了1.1160 Hz。而其他弦上使用这样的泛音调弦时，也有同样的问题。也就是说，由于7品泛音的使用，造成了纯律的引入，使得调弦时搀杂了12平均律和纯律两种律制，因此，如果说这样调弦得到的音高不准，应该说不能算错。
但是我们不能忽视一个问题，吉他是一件乐器，而非一台物理实验仪器，尽管吉他发声蕴涵着无数物理原理在里面，那么，只要音高的偏差在允许的范围之内，实际上就是可以接受的。而且，吉他上下弦枕的高低，实际上也会影响到弦的有效振动长度，也就是会影响到音高。因此，在关于音高补偿方面还有许多值得研究的地方。根据国家标准的规定，普通吉他的音高偏差范围是 lusm 20音分，高级吉他的音高偏差为+10音分~-5音分之间。
所谓音分，就是把一个八度音程按照等比分成1200份，每一份叫做一音分。使用数学公式表示为：音分数 = 1200 * log2 ( f2 / f1 )。
那么我们可以计算一下上面使用泛音调弦所造成的音高偏差有多少音分，
1200 * log2 ( 988.8828 / 987.7668 ) = 1.9549 音分
可以看到，这完全符合国家标准的规定，因此，尽管这种调弦方法不准，但是我们还是可以放心地使用。
泛音所得到的是纯律
泛音是物理学上所说的谐波，12品上的是二次谐波，7和19品是三次谐波，5品是四次谐波。再高次的谐波会越来越偏离我们所感觉到的准确，一般说来，最准确的旋律声音是五度相声律，最准确的和弦感觉是纯律，而十二平均律使得各种不同的调子有相同的微小误差。有人称十二平均律为不准律。不过一般人的耳朵误差识别在5音分左右，而人们柔弦的幅度早就超过这个范围，所以理论上的东西和实际演奏应该是有区别的，但是演奏中时时注意这个问题一般就不会让人感到不准了。
泛音调弦得到的也不能说是纯律，因为纯律对一个音阶中的每一音都是有要求的。 吉他泛音调弦只是决定两弦之间是纯律四度，而且吉他转调频繁，纯律是不合适的。
我所知道的泛音的产生应该是弦的不完全震动产生的，导致此结果的是手指。而12品的泛音即弦长的一半点是最容易发的。其实每个点都可以发泛音。只是不容易发而已。而人工泛音正是让发音点一直在弦长的一半。
自然泛音（Natural harmonics） 自然泛音（harm.），或钟声奏法，是指左手手指在品的正上方瞬间轻触琴弦，而下把弦按到指板上，同时用右子指拨弦。右子拨弦的点应比通常情况下更接近琴马，这能使泛音清晰、透亮。泛音奏法可以制造出一种清撤、音乐盒（musical box）般的音响，它比空弦音高一个八度或更多。自然泛音只能在吉他空弦的某几个品上奏出，第5、7、12品上的泛音是作常清晰的，第3、4、9、16品L的泛音相对来讲弱一些。
八度泛音（Artificial harmonic）为了克服自然泛音的局限性，我们使用另一种泛音奏法八度（人工）泛音，有时我们称之为右手泛音或人工泛音。八度泛音可将泛音在吉他上扩展到半音阶的范围。虽然这种泛音的音量不太大，但它更有利于将泛音和它相应的实音音高统一起来。八度泛音同时需要右手食指、无名指和左手的一个手指作用于同一根琴弦上来完成。在弹奏时，左手仍按照通常的方式将弦按到指板上，并持续压住琴弦直到这个音结束。右手食指在左手所按品与琴马间距离准确的1／2处瞬间轻触琴弦（这个点比左手手指按的实际音高出12个品或一个八度。例如，第一弦第一品F这个音的八度泛音点，应在第13品的地方），用无名指去拨弦。 阅读(34)┆
┆ 2007-05-16 14:51 博客标签： 关于横按
关于横按 横按是吉它上和弦组合指法中一类特殊的指法，非常重要。当左手食指横倒按在六根弦上时，相当于一个机动灵活的移调夹，而且它比移调夹更具一个优点，就是能够对正在振动的弦进行制止，食指稍微松一松，便能使声音嘎然而止。使用横按可以节省用指，腾出来按别的音，或者避免几个手指同时挤在一个音品里。横按在伴奏、独奏中都有重要的应用。
手指横倒按住六根或五根琴弦叫大横按，按住一部分（通常二、三根）琴弦叫小横按。横按的符号比较多，而且它和表示把位的符号一样，经常和数字连在一起，表示在第几品上横按。
大横按的符号有：
C.（Ceja的缩写）；B（Barre的缩写）；gr.barre（Grand Barre的缩写），其中以C.最为常用。小横按的符号有：M.C.或M/C（Media Ceja的缩写）；1/2C.；4.；pet.barre（Petit Barre的缩写）等。
有时也可见乐谱中一些音符或一个和弦的左边有[的符号，并标有左手手指的记号，这也是横按记号，大小不分，记号上下端盖括多少音符就横按多少音符。
大横按和小横按虽然只有一字之差，但对握琴姿势来讲，小横按远比大横按来得影响小。小横按一般总是横按在高音的二、三根弦上，手指略微放倒就行，对整个握琴姿势影响不大。小横按的进入和出去都比较方便，不会影响旋律的连贯性。大横按由于要按所有的弦，因此用一般的握琴姿势就不行了。
下面把大横按的按法要领归纳一下：
（1）大拇指的位置从琴弦的左侧下降到琴弦的中间。
（2）食指根部抬起。
（3）食指伸直，与大拇指隔琴相对，平放在弦上。
（4）用食指两个侧面相交的部分用力按在六根弦上。注意要按在音品稍后的位置上，不要按住音品。
（5）使其它三个手指放在各自的位置上。
初学者刚刚接触到横按，一定会感到这个指法很别扭，很不好按。第一，伸直的食指容易弯曲，使中间几根弦上的音发不出来，而且其它三个手指按不到各自的位置。第二，勉强按好后，弹一下却一个音也不响。第三、不一会，左手就酸不可支，等等。
解决要领如下：
首先，食指弯曲，若是食指纤弱无力，就应该加强手指练习；但也可能食指按弦的部位不对，如果用食指的下面部分按弦，那么照手指指骨的构造，自然容易弯曲了。而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位。其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了，但又不知如何去按，无形中使手掌拚命往高把位方向提，结果又使手掌贴住琴颈，失去了手掌与前臂间的角度，造成按弦困难。如果改变方法，使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来，应该好一点吧。
其次，发音不响亮，不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上，就是远离音品，致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底。第三，如果横按的方法都对，但还是手酸，那么就有以下几种情况：一、手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，那只有多炼了。二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去时1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴马，调整琴弦和指板的高度。
一般地就，横按大多数用食指，但其它三个手指也能作横按，只不过机会比较少。食指既可大横按也要小横按，其它三个手指都只能作小横按，特别是中指，只是偶尔同时按两根相邻的琴弦。 阅读(26)┆
┆ 2007-05-16 14:50 博客标签： 简单
简单的说说没有钱的好音色选择
不是每一个玩音乐的兄弟都可以拥有好的设备的，毕竟我们大部分人还没有富裕起来（只允许部分艺术家先富起来嘛）但是每一个真心爱音乐。爱琴的兄弟都希望有好的音色的！我把我的一点点小经验告诉大家。（毕竟几乎所有的中高低档效果器本人都摸了个遍）真心希望对你们有所帮助！说的不好不要扔砖头。呵呵~
1。假设你只有200块钱。买块2手505 2代吧（初学者的好帮手）
2。假设你手中只有500-800块钱。效果器的问题怎么解决呢？
最好的选择就是一块2手505（200块）+MT-2（400左右）
为什么这么说？505的周遍还是被公认的。而MT-2的金属音色也是比较中归中居的。颗粒感比较强。传统的金属当然可以胜任了！或许你喜欢的是极端金属。那推荐的当然就是DOD的FX86（death metal)他的音色相当冲。结实。
这样做的原因无非就是把金属音色和周遍都考虑近来。这样做还是相当实惠而且好用的。
假设你实在觉得这样做不够气派，你可以考虑一下KORG的AX1000G（2手大概750左右看成色）在这个价位里。他是最适合你的。
3。假设你有1200-1500左右。
你应该考虑一下单块了。一块MT-2（400左右）DD3（700左右）一块GE7（400左右）喜欢极端金属的也可以把MT-2换成FX86。喜欢PUNK的也可以把失真类换成DOD FX69（垃圾失真大概400左右）特点是你可以得到象涅磐的音色。又肥厚又饱满。GE7很重要。他可以让你很干扁的失真音色顿时饱满起来。DD3就不多说了。超级好的延时。
假设你还是觉得3个单块不够体面。那你可以考虑2手的RP7。（相当经典的半电子管效果器）大概1500左右看成色。4个经典的合成效果器其中之一。
4。假设你有2000左右。
除了上面的单块外，你可以考虑加块DS-1（300左右）和TS9（450左右），DS1可以让你得到更加细腻甜美的失真。来点老JOE的曲子没什么问题了。而TS9可以让你的DS1发挥出更大的功效。变的更加甜美（陶醉了）。这回体面了吧？单块都一小堆了。什么？怕麻烦？那成。这个价位你喜欢金属的话推荐一块2手的RP12。玩金属可是很经典的哦~让你得到电子管又温暖又凶狠的金属音色。爽！经典！
跑场子干COPY的兄弟当然要考虑一块GT3了！又是经典合成效果器的4块中的一块！2手看成色在2000左右。
5。假设你有3000左右。
哎。那你还是穷人吗？？真是的。。再加两块块块吧。什么CH5 CS3啊。合成的话加多点钱卖块GT5吧。说到这突然发现已经不是穷人的档次了。呵呵。所以再说肯定一群工人阶级扔我砖头了！
最近收了块RP5玩.根想象中的简直就是两码事.音色真实性超过我的想象!哈哈~我这个玩过这么多效果器的人都感到很神奇.他的失真太好了.简直让我怀疑半电子管的RP7的能力....说实话.他的失真连GT3都不能超越.但是周遍一般.这也是DI的特色之一嘛。能收到RP5的人.不要犹豫.呵呵~
哦,还有一点.经常录音,或者没有好箱子的朋友考虑一下POD 2.0和XT. 阅读(61)┆
┆ 2007-05-16 14:49 博客标签： 吉他
如何调出满意的失真
很多朋友跟我说他们在调失真的时候总是不能调出自己满意的音色来，感到很苦恼，效果器也是一换再换，但是效果总是差强人意。我想对于很多人可能都有类似的感受，那我就写一点自己牵薄的经验来与大家分享吧
调失真的时候要搞清楚你想调的失真是什么样的？比方说是轻失真还是在重失真，是电子管味道很浓，很固体的，还是那种粉碎感的，这个确定下来后，再开始动手。
如果有条件的话最后能够找一个参照物，也就是说最好能有一个比较好的失真音色做为范本。你可以找自己喜欢乐队的歌曲里面的音色来听，反复地多听一些，这样就能够掌握他们的音色基础是什么。但要知道，很多乐队录音室作品cd里面的声音是经过高质量的录音和混音后的声音，并不是原始的声音，所以我建议大家最好找到现场演出的声音来听，这样就不会受到误导了。
充分利用你手里面的效果器材，每个人的喜好不一样，每个人的器材肯定也不一样，所以对于不同的人有不同的方法，我下面就简要地说说。
很多人喜欢用单块效果器，没错。用单块效果器可以调出很好的声音，但是如果你有一个更好的吉他音箱那就更完美了。为什么呢？其实像外国很多吉他手他们的失真音色更多的是靠音响上面的失真来完成的，所以一个很好的音箱对于你来说是必不可少的。如果你有个不错的电子管音箱，那么你就可以用它的失真来当你的原始失真音源如果喜欢重金属音乐的话，你可以把音响上面的失真调到接近最大的四份之一处，这样听起来失真很浓，很重，然后用音箱均衡来调整音色。比如说marshall的音箱的调节就是失真度及均衡的高低音开到最大 ，contour（轮廓，音色的镶边）也开到最大，而中音则开到最小。这样的声音听起来充满力量，如切割机一般的声音，高低频丰富，是所谓的higain失真。很多thrash metal乐队经常用这样的音色，比如metallica,pantera等，但是megadeth的声音失真相对就比较弱一点，而且中频比较高，声音听起来会更加结实饱满。
轻失真或者弱失真就用音箱上面的overdrive过载就可以做出来，把过载开大，利用电子管天然过载的声音就可以。这种声音对于喜欢blues.poprock的朋友来说是很有用的，国外很多乐队里面的那种清脆悦耳的轻失真都是这样做出来的，弹bules时，轻失真均衡均衡的中频和高频要大一些，这样听起来有更多的六七十年代的效果，弹poprock音色的均衡低频和高频要大一些，这样的声音比较硬朗。
有人会问：我受礼的失真单块岂不是浪费了吗？不浪费，我们可以用他来做solo音色。很多人在做solo音色的时候似乎觉得失真度是越大越好的，除非是有人特意要那种很弱的效果。失真的增大可以使我们轻易的取得很长的延音（sustain），失真度越大，延音越长，而弹起来也就越轻松，失真度对音色的改变是很有影响的，对solo的音色影响不如对节奏音色的影响那么大。所以我们就利用手中的失真单块，把失真单块的失真度调到接近最小，tone调到最大。当你谈节奏的时候，单块是关闭的，当你需要solo的时候就踩开，你会发现失真好象大里，而且弹起来对pick力度的变化反应不那么灵敏，音色更通透，空旷了。这是由于我们加了这个单块使得得输入到音箱的信号增强了。很多大师都是这么使用的，比如nuno用的是pro-corat的overdrive和hughs￠katerner音箱失真，yingwie用的是dod的ovrdrive和marshall音箱：steve vai用的是bo 的ds-1和bogner音箱失真等等。
如果我们用的是重金属类的失真单块，就可以不用音箱失真了。用重金属单块的音色就很好了，不如说bo -mt2，它上面的调节钮就有高中低音的调整，而且中音部分的扫频（mideseq）基本上类似于音色镶边，调它可以做出粉碎感和颗粒感很强的音色来，而且说明书上面也有很多音色的调节，我就不一一叙述了。但是值得一提的是，如果感到效果器上面的某个地方还是不尽人意，那再去调整音箱上面的均衡，一般来说音响上面的均衡都在中间就可以了。然后，solo部分可以用压缩单块来进行信号放大处理，bo 。dod和mxr的压缩都很捧，注意压缩的量不要太大，压缩比一般在2：1到4：1之间就可以了。而且如果不弹solo的时候最好不要开压缩或者当信号增强用的失真，因为这样弹琴时拨片的力度反映很不明显，对于演奏者来说不好控制音乐的轻重和情绪的变化。
还有很多人用合成效果器，其实这是最容易的一种方法，因为合成效果器把压缩，失真，均衡等等都放在了一起，很方面。但是一些便宜的产品可能会存在声音不真实的现象，不过那也没办法。就拿bo 公司所有最经典最受欢迎的吉他效果器和最新推出的吉他效果器，像od-1，ds-1，mt-2，ch-1，dd-3等等可以说拥有了gt6就等于拥有了bo 公司的所有吉他单块效果器。这样我们就能方面的选择使用那种效果器来做音色了，方法和上面我所说的用单块做音色的程序是一样的，只不过要靠你自己在它的菜单里面仔细的调整了，下次有机会再向大家说gt6的参数和做音色的方法吧。
好好地调整一下你手里的吉他，如果总感觉失真或者音量偏小，声音很软的话，你就把琴上面的拾音器向上调一点，只要不妨碍弹琴就行了，这样拾音器的功率会增大一点，弹起来也就会更灵敏，更舒服一些。还有，换套新的琴弦也是改进音色的好方法，新弦的声音更清脆，所以失真声音也就会更好一些，听起来好象比原来大一些。
第五，噪音问题。
这个问题很多人头疼，其实失真严格说来也是噪音，没办法，有失真肯定会有噪音，适当的减少失真量是减少噪音的好方法。我不去主张开大噪音门或者降噪开关一类的东西，因为这样你的音色会变得忽然内僵硬，尤其是音色的尾部会像给砍断一样难听。失真量多大适合？不同的音乐有不同的需要，不能一概而论，我们拿重金属音色来说吧，我认为你站在音箱（比较大的音箱100瓦左右）前面1到2米处，背对音箱拧开琴的音量然后放开双手。如果逐渐地产生自然回授的萧叫声就说明失真度比较适合，要是马上就叫的话说明失真度大了，要是没声音的话可以适当增加失真度，其他的音乐我就不一一举例了，只不过要记住不是失真度越大越好，也不是越小越好，调出适合你自己音乐的失真，才是最好的。 阅读(107)┆
┆ 2007-05-16 14:44 博客标签： 第十二课-轻摇滚与芬
第十二课1988年10月：轻摇滚与芬克和弦
一些最有效果的节奏吉他作品是使用尽可能少的音符创作出来的-换句话说，使用两到三个音符，并集中在1至4弦上。使用这种方式，你可以创作出像王子 （Prince）（ＫＩＳＳ和Ｓｉｇｎ ｏｆ Ｔｉｍｅｓ）那样惊人的芬克，也可以创作出像Ｅｄｇｅ（Ｐｒｉｄｅ和Ｗｉｒｅ）那样大气华丽的芬克。请在指板上下反复练习下图所示的和弦。其中有些和弦在其他的八度音程中更动听一些。所以请你自己去试验吧。为了制造出芬克的音色效果，请使用较干的Clean音色，你扫弦的手应该遵循下上下上十六分音符的律动。至于左手，请使用按弦-闷音交替的技巧来获得一个紧凑的节奏形式。请先从慢速开始，然后逐渐达到你想要的速度。如果想要一些特殊的音色效果，请在强力和弦节奏中Let ring。回授（Reverb），合唱（Chorus）以及/或者延时（Delay）都将有帮助。像Fixx和The Police（***）等乐队都是使用这类的方式。请保持开放式的思维并享乐其中吧~ 阅读(36)┆
┆ 2007-05-16 14:43 博客标签： 第十一课-罕见的琶音
第十一课 1988年9月：罕见的琶音
琶音的定义同时也暗示了一点：所有的和弦都可以变成琶音的形式。所以，让我们抛弃常规，来看看一些罕见的东西吧~诸如m11，maj9#11，sus4-sus2，11以及11b9可以产生出一些特别有趣的效果。请用多种手法，以上行和下行在所有调式上练习。
如果你希望通过这项练习达到提速目的，你就不得不放松并做好心理准备。一开始的时候也许会很困难，但是千万别放弃；一切都有一个过程的。现在让我来跟你说明。下次，如果你正练习演奏一段带有古希腊或者东方风味的旋律时，你不妨试着使用根音#1和#3的琶音。当你演奏Lydian风味的时候，#2的琶音将制造不错的效果。加入#3与#4的琶音适合于混合Lydian调式。#5则跟(小亚细亚古国)弗利吉亚调式搭配。我相信，你一定能够运用你的判断力和品位来运用它们~ 阅读(33)┆
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2009-8-2 发表于 2009-11-30 12:10
【Fundamental Course of Writtng】
Topic Sentences and Sig osting
（主题句和路标。。。）
Topic sentences and sig osts make an e ay's claims clear to a reader. Good e ays contain both.
Topic sentences
reveal the main point of a paragraph
They show the relatio hip of each paragraph to the e ay's thesis, telegraph the point of a paragraph, and tell your reader what to expect in the paragraph that follows.
Topic sentences also establish their relevance right away, making clear why the points they're making are important to the e ay's main ideas. They argue rather than report.
Sig osts
, as their name suggests, prepare the reader for a change in the argument's direction. They show how far the e ay's argument has progre ed
vis-a-vis(就某某而言)
the claims of the thesis. （对TS和sig ost的定义 TS提纲挈领，sig ost提示推理思路）
Topic sentences and sig osts occupy a middle ground in the writing proce . They are neither the first thing a writer needs to addre (thesis and the
broad strokes（粗线条）
of an e ay's structure are); nor are they the last (that's when you attend to sentence-level editing and polishing). Topic sentences and sig osts deliver an e ay's structure and meaning to a reader, so they are useful diagnostic tools to the writer—they let you know if your thesis is arguable—and e ential guides to the reader
（TS和SP的地位 文章的形成：对论题的把握和粗略的架构（骨）TS和SP（肌）句式的修描和润色（皮））
Forms of Topic Sentences
Sometimes topic sentences are actually two or even three sentences long
If the first makes a claim, the second might reflect on that claim, explaining it further. Think of these sentences as asking and a wering two critical questio : How does the phenomenon you're discu ing operate? Why does it operate as it does?
There's no set formula for writing a topic sentence. Rather, you should work to vary the form your topic sentences take. Repeated too often, any method grows wearisome. Here are a few a roaches.
Complex sentences.
Topic sentences at the begi ing of a paragraph frequently combine with a tra ition from the previous paragraph. This might be done by writing a sentence that contai both subordinate and independent clauses, as in the example below.
（利用复合句，联系上下文的作用）
Although
Young Woman with a Water Pitcher
depicts an unknown, middle-cla woman at an ordinary task, the image is more than realistic" the painter [Vermeer] has imposed his own order upon it to strengthen it.
This sentence employs a useful principle of tra itio :
always move from old to new information.
The subordinate clause (from although to task) reca information from previous paragraph the independent clauses (starting with the image and the painter) introduce the new information—a claim about how the image works (more than &am Ocirc;realistic') and why it works as it does (Vermeer the image by imposing order).
Questio .
（提问）
Questio ,
sometimes in pairs
, also make good topic sentences (and sig osts).
Co ider the following: Does the promise of stability justify this unchanging hierarchy? We may fairly a ume that the paragraph or section that follows will a wer the question.
Questio are by definition a form of inquiry, and thus demand an a wer. Good e ays strive for this forward momentum.
Bridge sentences.
Like questio , " ridge sentence quot; (the term is John Trimble's) make an excellent su titute for more formal topic sentences. Bridge sentences indicate both what came before and what comes next (they " ridge paragraphs) without the formal tra ings of multiple clauses: But there is a clue to this puzzle.
（感觉是1的简化版）
Pivots.
Topic sentences don't always a ear at the begi ing of a paragraph.
When they come in the middle, they indicate that the paragraph will change direction, or " ivot.
This strategy is particularly useful for dealing with counter-evidence: a paragraph starts out conceding a point or stating a fact (Psychologist Sharon Hymer uses the term &am Ocirc arci istic friendship' to describe the early stage of a friendship like the one between Celie and Shug); after following up on this initial statement with evidence, it then reverses direction and establishes a claim (Yet ... this narci istic stage of Celie and Shug's relatio hip is merely a tra itory one. Hymer herself concedes . . . ). The pivot always needs a signal, a word like " ut, yet, or however, or a longer phrase or sentence that indicates an about-face. It often needs more than one sentence to make its point.
Sig osts
Sig osts operate
as topic sentences for whole sectio in an e ay
. (In longer e ays, sectio often contain more than a single paragraph.) They inform a reader that the e ay is taking a turn in its argument: delving into a related topic such as a counter-argument, ste ing up its claims with a complication, or pausing to give e ential historical or scholarly background. Because they
reveal the architecture of the e ay itself
, sig osts remind readers of what the e ay's stakes are: what it's about, and why it's being written. （TS和SP本质是一样的，只是涵盖范围不同？）
Sig osting can be accomplished in a sentence or two at the begi ing of a paragraph or in whole paragraphs that
serve as tra itio between one part of the argument and the next
. The following example comes from an e ay examining how a painting by Monet,
The Gare Saint-Lazare: Arrival of a Train,
challenges Zola's declaratio about Impre ionist art. The student writer wonders whether Monet's Impre ionism is really as devoted to avoiding idea quot; in favor of direct se e impre io as Zola's claims would seem to suggest. This is the start of the e ay's third section:
It is evident in this painting that Monet found his Gare Saint-Lazare motif fascinating at the most fundamental level of the play of light as well as the loftiest level of social relevance.
Arrival of a Train
explores both extremes of expre ion. At the fundamental extreme, Monet satisfies the Impre ionist objective of capturing the full- ectrum effects of light on a scene.
The writer sig osts this section in the first sentence, reminding readers of the stakes of the e ay itself with the simultaneous references to se e impre ion (" lay of light) and intellectual content (" ocial relevance). The second sentence follows up on this idea, while the third serves as a topic sentence for the paragraph. The paragraph after that starts off with a topic sentence about the cultural me age of the painting, something that the sig osting sentence predicts by not only reminding readers of the e ay's stakes but also, and quite clearly, indicating what the section itself will contain.
总结一下：TS是每一小节的主旨句，有引起下文，与上文衔接的作用；SP相当于个分论点间的TS
提示读者角度的转变
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2009-8-2 发表于 2009-12-1 23:27
23号以后得日志全没了。。。大神们赶快帮我恢复啊。。。
(NEU轩)
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帮楼主顶一个~
(~Black cat~)
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握抓...
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2009-8-2 发表于 2009-12-2 20:57
语法：代词
代词是代替名词的一种词类
。大多数代词具有名词和形容词的功能。英语中的代词，按其意义、特征及在句中的作用分为：
人称代词、物主代词、指示代词、自身代词、
相互代词
疑问代词
关系代词
和不定代词八种。
人称代词
是表示我、你、他、她、它、
我们、你们、他们的词。人称代词有人称、数和格的变化
如：He is my friend.他是我的朋友。
It's me.
二、物主代词表示所有关系的代词，也可叫做代词所有格。物主代词分
形容性物主代词（his）
名词性物主代词（their）
我喜欢他的小汽车。
Our school is here
is there.
我们的学校在这儿，他们的在那儿。
指示代词
表示那个、这个、这些、那些等指示概念的代词。指示代词有
this，that，these，those
如： That is a good idea.那是个好主意。
四、表示我自己、你自己、他自己、我们自己、你们自己和他们自己等的代词，叫做自身代词，也称为
反身代词
如： She was talking to herself.她自言自语。
五、表示相互关系的代词叫
相互代词
each other
one another
两组，但在运用中，这两组词没什么区别。
如： They love each other.他们彼此相爱。
不是指明代替任何特定名词
的代词叫做
不定代词
。常见的不定代词有all，both，each，every等，以及含有some-，any-，no-等的合成代词，如anybody， something，no one。这些不定代词大都可以代替名词和形容词，在句中作主语、宾语、表语和定语，
但none和由some，any，no等构成的复合不定代词只能作主语、宾语或表语；every和no只能作定语
--- Do you have a car?--
你有一辆小汽车吗？
--- Yes
，I have one.--是的，我有一辆。
--- I don't know any of them.
他们，我一个也不认识。
疑问代词
有who，whom，whose，what和which等。在句子中用来构成特殊疑问句。疑问代词都可用作
连接代词，引导名词性
从句（主语从句、宾语从句和表语从句）
如：Tell me who he is.告诉我他是谁。
关系代词
有who，whom，whose，that，which，as等，可用作引导从句的关联词。它们在
定语从句
中可作主语、表语、宾语、定语等；另一方面它们又代表主句中为定语从句所修饰的那个名词或代词（通称为先行词）。
如： He is the man whom you have been looking for.他就是你要找的那个人。
人称代词的用法
）人称代词的主格在句子中作主语或主语补语，例如：
John waited a while but eventually he went home.
约翰等了一会儿，最后他回家了。
John hoped the pa enger would be Mary and indeed it was she.
约翰希望那位乘客是玛丽，还真是她。
：在复合句中，如果主句和从句主语相同，代词主语要用在从句中，名词主语用在主句中，例如：
When he arrived, John went straight to the bank.
约翰一到就直接去银行了