( Fri, 29 Jul 2011 15:55:23 +0800 )
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这几天唠嗑的兴致挺浓。
这篇力求言简。
1.《黑金》 我特喜欢这电影的另一个名字，叫《情义之西西里岛》，当然不是玛莲娜的那座西西里岛。 1997年的老电影了，那时有个如雷贯耳的电影圈名字，是麦当雄，那时电影业和其他黑色产业有着扑朔迷离，欲说还休的关系，现在不见得没有，但没有这么上台面了；讲台湾的黑暗政治，官商黑白勾结，这部电影算很突出，但不论选材和剧情刻画，都不够真的有力度，但梁家辉的演技伸展出绝对的风采，硬是让这部电影有了分量，硬是让片中刘德华像个稚嫩的愣头青。 看的貌似是完整版，又香艳又暴力，印象很深的就是片中大佬梁家辉与妻子的几场戏，皮带抽打，动粗，扭做一团，看似无情，最后却又悲恸的泪水。
推荐指数： 亮点：梁家辉的演技 2.《***火》 1999年的电影，杜琪峰导演，在很多影迷眼中是殿堂级的经典，奉为神作。对我这样一不嗜好暴力，二不嗜好江湖的观众来说，《***火》剧情平淡，魅力不足，但音乐很带劲，表演也到位，多一点戏，吴镇宇他们可以表现得更好。
推荐指数： 亮点：杜琪峰的***声 3.《我爱hk之开心万岁》 这部电影是年初时候看的，又热闹，又纯朴的感觉，延续自去年的《72家房客》，但是没有佘诗曼扮演包租婆给人的惊喜来的大，去年是林峯扮演少年仔，这一部是黄宗泽，两张脸都很好看，剧情也都一样，有趣温馨，过目便忘。记得比较牢的笑点，是里面黎耀祥拍戏的一段，模仿《义海豪情》，音乐响起，掌掴，又掌掴，爆笑当场。
推荐指数： 亮点：tvb的群戏 4.《将爱》 《将爱》其实不错，不过是炒作是过于刻意，让人反感，单说剧情，从第二段开始，都是很有诚意的，看完片子的感受，便是我同事的那一句，“很难受”，“心里很难受”，“说不出的难受”，只有经历过时光变迁的成年人，才知道，岁月变迁，是那么难受。在年轻人眼里的无病呻吟，煞有介事，在我们眼里，是说不出的难受。
推荐指数： 5.《最强喜事》 这类电影才是真的难看，连笑，都是勉强的笑。张柏芝哭或笑都那么狰狞，片子里倒只有刘嘉玲演得最好，岁月催人老，江湖里待得慌而无奈，还要苦中作乐，强打精神。
推荐指数： 6.《前度》 剧情拍得相当混乱，阿娇的脸也不及当年好看，
女人就是这样，你见到她的部分如果多了，久而久之，哪怕她没怎么变老，你也觉得她不那么美了，这一点在东方女人身上尤其明显，所以东方男人对东方女人，是到手之后觉得平常，不稀奇了； 但是西方女人就不同了，像是莫妮卡贝鲁奇，你见过她不严实的样子，才会觉得她美，所以西方男人对西方女人，是到手之后才更加沉迷。所以，很多时候，东方是“性”灭了“爱”，西方是“性”生了“爱”。宝哥哥和林妹妹，从来没有在一起过，看对方，尤其尤其的美。 虽然《前度》的剧情不好看，但它在细节上做得很细致，配上音乐，很有那么一种情调，让人想起恋爱里的点点滴滴，有共鸣起来。
推荐指数： 7.《武林外传》 电影版不诚恳，比电视版差的太远。很多东西，目的性太强，做出来就欠缺自然，很矫情，《新还珠》也是这样。 无欲则刚，是这道理。 推荐指数： 8.《非诚勿扰2》 也是一部不诚恳，有目的性的电影，矫情做作，要是光看这电影，你会以为中国社会生活水平已经高到那么奢华享受的程度，如果你没达到，那便不由得
要仇富，怒从心头起恶向胆边生
。 片子里就孙红雷的角色可看，其他人都欠抽。 推荐指数： 9.《赵氏孤儿》 大片可以烂到什么程度，这是无边无际的想象力问题。 《赵氏孤儿》前面的一个小时很有张力，山雨欲来风满楼，你以为会是一部大戏，结果后面一小时婆婆妈妈，小家子气十足，让这部电影像割裂开来一样，一纳闷就去查了下，原来前一个小时的剧本编剧，中途被陈凯歌打发走了，他才气上涌了写了后一小时，于是就有了这部超乎你想象力的烂片。 但是得承认，黄晓明在前面的扮相绝了，美艳无比。 推荐指数： 10.《为你钟情》 生命停摆二十年，然后以年轻时的容颜，寻找老去了的初恋情人。 其实这个故事可以说得很动人，但是非要以喜剧的面貌来呈现，就会显出吃力来。再就是演员，文咏珊和卫兰，都演得不够自然，而从李治廷那张青春的脸，过渡到一脸褶子的黎明，这样疮痍感十足的变化，让人猝不及防。我想，最主要还是剧本没有雕琢好，每句对白都那么平稳苍白，没有动人的力度，九十分钟的故事，远不及片中响起的张国荣的老歌来得动人，
只那幽幽的“为你钟情”唱起，人的灵魂都像被勾引起来，这才是魅力。 黎明的面瘫表演，实在很出戏，还是那段回忆里的戏美，
李治廷身上有着浓浓的旧时代气息，清新，真挚，好看极了。 推荐指数： 亮点：张国荣的歌 11.《我知女人心》 这部电影假如可以加一点亮点的话，完全可以上四星。 虽然不否认它很恶俗很老套，很平淡很寡味，一对中年男女，一不靓二不潮，三不标新立异，四不死心塌地，巩俐本身观众缘一般，刘德华更是一出场就要挨批的主，但是《我知女人心》真的不难看，巩俐扮演的女强人，她再强，你看得出来她内心的脆弱，还有笑起来的真诚；刘德华没有在耍帅，他扮演的是父亲，还是一个不讨女儿好的父亲，当他能听到女人心之后，听到的是所有人对他的鄙视和嘲讽，这是中年男的尴尬，自以为很帅，其实没人看他帅，自以为很聪明，其实人人知道他江河日下。这部电影真诚的地方，就是它把一男一女两个主角的身份定位得很自然，很真实，且感情的发生，看似牵强，却一点不恶劣，它不会像时下很多爱情片那样，动不动让人酒后乱性，先性后爱，这对中年男女的感情很节制，而我正是对这种“节制”，表示尊敬。 现在电影里的男欢女爱能做到这样，发乎情止乎礼的，极度少见。动不动就是J情四溢。 推荐指数： ( Thu, 28 Jul 2011 16:47:25 +0800 )
Description: 近来对
的“戏说”剧有点怕，实在有点四不像，比如《洪武三十二》，整个一乱七八糟，到《紫禁惊雷》这，头一惊，是片名，相当陈年味，八十年代时候港剧就流行什么“大地惊”“古都惊”的，而且这么“伪大气”的剧名下面，肯定是小格局的港式恩怨情仇，不常看
的人肯定又要叫骂，像我，那是习惯成自然了，它就是“天地惊”“宇宙惊”，我也不介意。 开局尚好
剧情开局尚好，头两集可以让我用个“追”字来形容，最近我的“追”点很低，看《怒火街头》是“微追”，看《真相》是“猛追”。但《洪武三十二》开局时候也不错，
这几年的戏，开篇一般不难看，好像把全部火花都浓缩在头两集，然后就没戏唱了，开始拖戏，我就怕《紫禁惊雷》也这样。 清宫戏
月份没有等到《步步惊心》，却意外的要在《紫禁惊雷》里看康熙老头的青年时代，看着福全夺权，想着心心念念的“九龙夺嫡”，辈分往前推，往后推，一忽儿又想到雍正的儿子弘历正在那边“大明湖畔新还珠”，真是热热闹闹的。
但是看陈国邦演皇帝，这本身是很难接受的事，不但演皇帝，还是演康熙，更难接受。前面狂躁症上身的陈锦鸿演酱油“顺治”，同样难接受。 马浚伟还演少年郎
很多人反感马浚伟还演少年郎，我看着他清装，也会一直恍惚的想着那年《鹿鼎记》，再加上《紫禁惊雷》的棚拍场景和当年《鹿鼎记》神似，且也有程可为演“太后”“太皇太后”啥的，更加恍惚，时间是个恍惚的东西，马浚伟的脸，和当年到底有了多大的距离，我有时是刻意不去想的，骗自己时光里还有不变的事。
他至少有一点好，这么多年，没想过去开双眼皮。
他年轻时候，老演书生气的角色，斯文儒雅的，这几年人到中年，反而要演出年少气盛来，扯着嗓子与人比分贝，你看那头《团圆》里陈锦鸿多讨嫌，夏天心烦躁，再见个角色叽里呱啦，就算多路见不平有仁义，也会无爱。 马国明
不在网上逛，不会知道马明的观众缘是何等的好，但我当真越来越不喜欢看他的脸，因为他一笑，就很泄底，就像有人说黄晓明，不笑是酷，一笑便是猥琐；马国明，不笑还有戏，一笑就是喜剧，脸颊上两块肉，笑得久了，不笑都像在搞笑。所以他这次演野心亲王，真得慢慢消化。 绿叶男色
进入“绿叶男色”时代，小花旦们还没上位，容颜却已经大不如前，唐诗咏就已经远不及当年美貌了，如今连“美貌”都谈不上，李诗韵胜在皮肤好，本身不属于第一眼美女，看久了，倒算顺眼。
从《真相》开始，发现中间段的二线小生当真不少养眼的，要是匆匆掠过几眼，更觉得清新顺眼，酱油才香！
高钧贤，袁伟豪，黎诺懿，《紫禁惊雷》里继续酱油，黄嘉乐也算，话说看他在《真相》里很帅，又斯文又有男孩气，头一回在
剧里看到“纳兰性德”的角色，好在找了黄嘉乐演，可惜造型没做好，两撇胡子太扫兴了。我想剧中不会安排他吟诗作赋，纳兰只是酱油，编剧对纳兰有意不？不管有意无意，好歹知道要帅哥来演，我已很感动。给他个沈宛吧！ :刚才发过一遍，没发成，再返回，什么都没。 ( Tue, 26 Jul 2011 15:11:30 +0800 )
Description: 写三言两语，着实比长篇大论来得轻松自在。 写给自己看，给自己而写，又是格外的无负担，每个字落下来，都是没责任感的。 这篇烬影录主要是谈这半年多来看的
华语电影
，半年多了，去年冬，今年夏，寒暑易节。电影可以是一个很好的刻度，所以我喜欢用豆瓣来记录。 1.《天水围的日与夜》 这部电影反而是在《天水围的夜与雾》之后才看的，先看最悲惨最惨烈，再看平和的细节生活，心里就容易满足，没有大起大落，没有大喜大忧，没有人特别好，没有人特别坏，大家只是用自己的方法平静的活着，真的好。不是悲伤的地带一定全是犯罪，也有《天水围的日与夜》里那样的生活，安于生活，不怨不恨，不去想命运欠了自己多少。 但是还是心疼的，心疼电影里的张家安，梁进龙扮演的那个温顺少年，他经常平静的一声“哦”，不乏味的，因为你会感动，在现代浮躁社会，还有这么乖的张家安。于是你甚至不敢想未来，不敢想张家安的下一步是怎样的，他的一生，能不能一直用一种“哦”的乖顺来获得幸福。我不去想了，不敢多想。
推荐指数： 2. 《香港制造》 看过《怒火街头》之后，回头看十几年前的李灿森，他在《香港制造》里扮演的是和“张家安”截然相反的另一种少年姿态，这个叛逆的少年，叫“中秋”，团团圆圆的名字下，是破裂的家庭，碎裂的生活。没有读书，没有继续读下去，生活拮据窘迫，寄生虫一般的跟母亲拿钱，挥着刀子要去砍杀自己的父亲，混黑道，却没有勇气举***，会仗义，却始终没有救下最亲爱的朋友。初恋，是他们短暂混乱的人生里仅有的美好，他说，他的每一架飞机都是为阿屏打的，这样小混混的脏话，却透出强烈而朴素的情感来，他们没有文艺腔，这些本能的冲动就是他们的爱。 “张家安”是难能可贵的美好存在，中秋则是现实的一道伤口，繁华都市的另一面，是斑驳脏乱的现实造就了一个个的中秋，以“死”作结。现实对有些人就是一个死结，没有出口。 看惯tvb里男男女女奋斗上进，不论坎坷终有好结局，却需要《香港制造》，剥开伤口来看一看。 推荐指数： 3.《买凶拍人》 彭浩翔的有些电影，很对我的胃口，比如这部《买凶拍人》。他的其他电影，偶尔也有喜欢，却远不及这部痛快。隐隐是不得志的郁闷在宣泄，于是满世界的找茬来开涮，戏谑现世风气，竟是隔了十年看，也不觉得有半点隔阂，那时存在的问题，现在依然在，甚至更寡廉鲜耻，把人心的贪婪，愚蠢，自私，放大一倍，又把细处的美好暗暗的摊开，摊开在那幅混乱图景上，像一朵盛放的玫瑰。 阴差遇着阳错 ——电影，就是给你一个“不用活得太认真”的机会。 推荐指数： 4.《男人四十》 光阴似水，你有多久不曾朗朗的读一篇古诗词？你可曾遇到相知相守的人，与你一同吟诵一篇《前赤壁赋》？可那壶烧开的水，不合时宜的鸣起，提醒你现实的存在，从幽幽的情意里一把拉回，于是知道，那是回不去的时光；时光回不去，时光却又用神秘的姿态在轮回，就好像每年在一个时节，课堂上又要教《念奴娇》；就好像，二十年后，你遇上了二十年前的故事，只是你扮演起了不同的角色。这就是《男人四十》。 这部电影，我花了两年的时间才看完，每回都会把电影里梅艳芳读《前赤壁赋》的那段重温一遍，虽然不是很地道，梅艳芳却能和张学友一起演绎出那种情调，中年人回忆少年时喜欢的诗词文章，借此来回忆那段韶华，神情微醉，很投入的，这大概是岁月里仅仅能抓住的一点点，我们的情意很奇怪，自成一体，就像电影里张学友说，念了那么多李白、杜甫的诗词，却从不曾去过长江，可“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”陪了他四十年。 推荐指数： 5.《雪花秘扇》 “老同”这两字以前没有接触过，我猜想好事的国人肯定要扯到“女同”，看电影、评电影的人现在往往有一种没来由的浮躁，两男情谊，便是“断背”，两女情谊，便是“女同”，他们恨不得电影里男男，女女各自来一场激情大战，这才叫痛快，才叫电影，一切无进展的两男，与两女，都是沉闷、闷骚。 《雪花秘扇》落在他们眼中，从头错到尾，演员错，表演错，情节错，情意错，他们否定其中的情感，他们说分明不是“友情”，那是“爱情”。也懒得争辩了，男影评人们哪里懂得女子之间的“情”之复杂，“姊妹情”在女人们的一生中扮演着很大的分量，不是男人们口头们标榜的什么“两肋插刀”的血溅当场，女人们很自私，也很小心眼，好起来是蜜里调油的，坏起来可以往死里恨，恨一辈子都行，边恨，边也在忐忑。女孩的友情很特别，它很真，也很假，既希望对方好，又总希望自己更好，有时甜蜜天真，有时嫉妒如恶魔。《雪花秘扇》在上一代的两女感情交代上更细腻，因为有时代背景，轻易便如泼墨画般有了韵致，那种“渐行渐远”的怅然，也是感染到人的，而在现代的那条线上，进行得就矫情了许多。 这部电影的题材，会让我想起很多很多年前的法国电影《米娜.塔南勃姆》，那种神经质的脆弱和真实，在当时把我一击即中，牵挂到现在，所以，不要说“两女”的电影便是“女同”，那是天涯泼皮风格的话语，《雪花秘扇》糟就糟在它不够真实，女人友情的全貌，没有这么伟大，它有很多瑕疵，裂作伤口，经年累月，流脓或结疤。 推荐指数： 6.《武侠》 和《雪花秘扇》一前一后上映的《武侠》获得的评价，则要正面得多，这是不是意味着目前观影评影的主体，是男性群体，或则有意像男性靠拢的女性群体？ 《武侠》的开局不错，但是走势很糟，线索铺展，情节推进，越走越不着调。甄子丹有“透支”的感觉。 推荐指数： 7.《新倩女幽魂》 客观来说，刘亦菲的演技相对之前，是有一定进步的，至少有哭有笑，眼神里有点小风情，悲伤起来也很是那么回事，但总体看来，还是波澜不兴，过于平淡，但和余少群对戏，却是余少群更平淡，更无戏，虽说戏份没得发挥，但余少群实在太不宁采臣。于是整部戏三个主角，只剩下古天乐可看，几时开始，古天乐已经要像戏骨一样，担起一部戏的重量来了？ 电影的情节非常不可推敲，是为省的和前作做比较，于是换了条道，剧本却不经大脑，毫无亮点，角色写得尽量适合刘亦菲余少群的演技，还是面瘫时刻居多，幸好电影不长，作为商业电影，一倒腾一个半小时过去，很易打发，可见不是最难看的。 推荐指数： 8.《观音山》 李玉导演的电影里，觉得也只有《红颜》不错，情感浓郁，时代气息强烈，人物命运里真有那么种现实的味道，《苹果》则是噱头太多，商业味重，《观音山》又寡淡了，海报上打出“范冰冰”的名字，就意味着这哪怕是一部文艺片，也要摆进商业倾轧的战争里。 《观音山》以两个角度来讲故事，范冰冰、陈柏霖等三个落榜青年混迹城市，张艾嘉这个中年妇人孤独的生活在一所房子里，然后就是剧情发展，照我们对文艺电影的理解，混迹的青年，应该有堕落的姿态，然后和孤独老妇逐渐交流沟通，彼此改变，最后剧情发展跟这接近，问题是电影对范冰冰三人的描画，很浮于表面，不上进，但也不堕落，该深入的地方，没有深入下去，观众看得没有大感受，张艾嘉这边的表演可以加分，但是双方的互动，也是不够深入，情节推展越来越慢，好比一个故事说无可说，最后草草作结，谈不上“经典”或“精彩”。要是就照电影开始时的劲头，倒是尚可的。 推荐指数： 9.《山楂树之恋》 先看的小说，后看的电影，周冬雨明显不是“静秋”，死活把两张脸凑一块来想象，还是全无交集；窦骁却很“老三”，虽然很多老三迷说窦骁差太远，但这个一口白牙的少年，胜在有那个时代的气息，不浮躁，又很朝气，一点不沾时下的阴柔美男之气，甚至不帅，不是很帅的那种，刚刚好就是披着军大衣，显得很精神。 电影的时间不短，却浪费了太多在可以删减的情节上，真正精彩的段落，反而给删掉了，几段感动人的文字，在脑子里一度化作画面飞舞，结果到了电影里却找不到影儿，只能说，改剧本的人极没眼光，哪些该留，哪些可删，基本弄反了。 《山楂树之恋》的小说，就不是很感动，尤其打旗号的“最纯洁”，几时这“纯洁”的定位这么低了，电影就更不感动了，几乎连个完整的故事都算不上，对看过小说的人来说，这电影就是支离破碎的。 推荐指数： 10.《第四张画》 在天涯里泡久了的人，会对郝蕾有别样的感情，一则“不疯魔不成活”，是艺术的境界，可真要以此为宗旨来活下去，且一直没红，肯定痛苦。郝蕾的演技在她那一辈里应该是少见的厚实，就是不动声色，也有相当张力，或者说，文艺电影，需要天然的神经质。 《第四张画》并没有很完整明确的故事，以画为引子，手法较新，且更有小男孩的无辜之感，其实电影特别的地方，是选用了一个平淡的故事，看似只讲述小男孩的寂寥心境，还有苦闷家庭，其实是发散开来，折射台湾一景，那些普通人的生活，小偷，盲人，偷渡新娘，只是故事讲得不够好，过于晦涩，画面很美，故事很暗，终究只是浮光。
推荐指数：
------------------------------------------------------------------------------------------------ 下篇会简化一点，还有十部华语电影
( Tue, 19 Jul 2011 19:25:28 +0800 )
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突然发现十四阿哥林更新的名字好好，更新更新，超适合博客。
n久没更新了。
写文变成一桩难事，再不更新，草又比人高。
于是把更n久前看的《谁需要同情》里摘几段下来。 1.有些话人们说得爽快，因为不易遇上
。但凡遇不上考验的，便无从辩证真伪，永不识破的
“假”
也就等于
“真”
了。 2.昏君
沉迷狐狸精。 3.活得尊严，老得体面，走得安详，这是所有经历过风浪起跌老人们的愿望。 4.天王或巨星并非不老，是努力
不可用尽，
不可放尽，
不可信尽。 6.死亡不算可怕，
死才可怕。 7.委屈不算难受，委屈还要表示无
才难受。 8.每个人都要感谢激励过自己的势利
友。 9.江湖
老，胆子跑小。年少春衫薄，才因无知逞英雄。 10.一直以来，爱情不像五五分赃，双方满意。 爱情永远不匀，一定是四六、三七、二八、一九。 11. ”情”字横画多，总生枝节。留三分，不是为人，而是为己。 12. 下面这一大段，来自于
《看》，
喜欢得不得了。 看一个
的国民教育，要看她的公共厕所。 看男人的品味，要看他的袜子。 看女人是否养尊处优，要看她的
。 看一个人的
，要看头发。 看一个人的
，要看眼神。 看一个人的
，要看他的对手。 看一个人的
，要看他身边好友。 看两个人的关系，要看发生意外伤病之际，对方的紧张度。 看三个人的关系，要看
时。 看四个人的关系，要看麻将台上战况牌品。 看骨气，要看命盘和如何转运。 看性格，要看字的直划。 看快乐，不要看笑容，要看清晨
一刹的表情。 看胸襟，要看如何面对失败及被出卖。 看人的本质，要看
( Sat, 9 Jul 2011 21:57:34 +0800 )
Description: 【壹 郑嘉颖】 世事茫茫不可料，就像张益达出现在“新还珠”之前，于是每每见到“新版尔康”，满是龙虾喜感；《怒火街头》火在六月，七月《步步惊心》已被推迟，下回见到月白衣袍的胤禩，脑中会否还是条件反射LA罗霸“罗大状”的嬉笑不羁，而非芝兰玉树的温润八爷？郑嘉颖终于一改《宫心计》时期的“面瘫”表演，索性扯动脸上每一根神经纵情大笑，笑出皱纹纵横，在所不惜，成就2011年《only you》里的夏天生，《怒火街头》里的罗力亚，算得耳目一新。 他真是擅于笑的男人，以笑蛊人心，但绝非八爷晨风晓月的笑，早个十年，也不是笑如暖玉，而是邪魅的勾人之笑——九十年代江玉郎，江云飞，都是往事了。 《怒火街头》出来之前，他在tvb最经典的一部戏要追溯到《争分夺秒》，异常冷漠的黄sir，周身的淡，通篇的冷。后来就几乎不可睹了，《法证ii》和《宫心计》里都特意赋予他完美角色，他演得很“收”，远不及他人的“自如”，所以我们在《only you》里见到的他，是刻意走起tvb风格的他，直到《怒火街头》，完全可以想见，这个角色适合tvb大部分当家小生，曾经的和现在的，因为很“放”，特意撒开来演，不走寻常路，靠***民化的观众，要是陈豪来演，喜剧意味会更浓，夸张起来也更自在，但没有那么帅，也没有任何惊喜，郑嘉颖演，是用邋遢帅哥的形象，更好营造出一种对比的效果，很入人心。或者能说，郑嘉颖摸索出来拓宽戏路的方法，是先要把自己弄得邋遢，微微的胡渣，落魄外表，然后角色性格悠然自得，“闹市中也可见南山”的那种怡然，罗力亚正符合东方所崇尚的“大隐隐于市”。 我想，至少有一段时间，他在街头安坐栏杆，大嚼一串“鱼丸”的模样，会成为郑嘉颖更有代表性的形象，而非“百度百科”上那张公事化的照片。不知《步步惊心》迷，八爷迷有几多是看tvb的，他们刚满脑子催眠自己爱上郑“八爷”，谆谆说服自己他的温润他的如玉，能否承受得住那种迥异。 【贰 胡杏儿】 不能不说，胡杏儿很适合王思苦这样的角色，简直就是律政版的“姜羌”，换个发型和造型，便是《鱼跃在花见》穿越至《怒火街头》，王思苦是铿锵型的大状，一弹一跳，反应明显，其实是输“沉稳”的，和后来《真相》里的杨怡一比，明显杨怡更有专业派头，而胡杏儿目前的角色戏路也确实就是“王思苦”“姜羌”这一型，走得再宽，稍一安静温柔，就要像《烈火雄心3》里那样沉闷，所以看似演技在进步在磨砺，实则有隐忧。但假如有好剧本，哪怕一直兜转在“王思苦”这一角色范本周围，也问题不大，《怒火街头》还给了她好对手，罗力亚和王思苦这一对，可以摩擦出极好的火花，一个在深水埗起步，拼搏奋斗，满心求功成名就，另一个则是尝尽功名之甜与苦后，放下世事桎梏，追求悠然生活，状若矛盾，言如刀剑，其实骨子里都有极为相似的“随性而为”，爽朗自然，真心相待，便要开怀大笑，所以王思苦会走上罗力亚那条路，并不意外，因为两人性格里有一致的因子，名利羁绊一时，最终还是性情中人。 故而说，自由难，自在更难。若心有自在，纵使身不自由，亦可坦然以对，所以剧中收尾处，狱中网格内外，一男一女还可飞吻表情意，真是浪漫如痴，不过到底是戏，你我都不信。换做现实里，你哪能轻易舍得锦绣前程，你哪能为另一个人去牺牲，你哪能弃繁华，从中环搬至深水埗，一桩都不是轻易能。 《怒火街头》特别在，它是律政戏中少有的，传达出一种随性的生活态度，甘苦自知，如罗力亚所做，他甘心放弃，名利场是天堂，也是火坑，前半生杯酒觥筹，丰盛如筵，顿悟之后却明白，他所需要的，不是豪宅名车，不是奢侈红酒，心中得安，斗室便可，边幅不修，品牌不求，何必鹅肝松露，街边车仔面胜过珍馐百味。只是这般心境，几人能做到？古人不为五斗米折腰，十斗却折了，普通人，庸碌环境下，日日怨艾，倒也求哪日能像罗力亚、王思苦这样全盘想开，拨开雨雾见青天，心安自然，但又想，那些万般都看开放开，当是高手才有的化境，什么都尝过了，才能豁然明朗。庸常凡俗人，营役奔忙，看人脸色，折腰如等闲，索性跪地成习惯，何来放开一说，手中无物，无物可放。自由难，自在更难。 【叁 律政归来】 吵架戏《团圆》完败，律政戏卷土重来，tvb收视暂别阴霾，20集长度的《怒火街头》胜在短小精悍，两三集一个case，节奏紧凑，剧情梳理得当，线索进展分明，“事实”与“证据”之间摆放得宜，让观众在追问“真相”和等待“结果”之间保持一种前倾的姿态，案件的设计上既不突兀，也不落俗套，一改近年来tvb剧本陈词滥调之弊，哪怕到结局处，既不是传统的“大团圆”也不是憋慌的“杯具”。每一场法庭戏，虽然未见得字字珠玑，雄辩滔滔，但是词锋准确有力，更加注意人物性格和感情刻画，在细节里表达出能打动人的情意。戏不耀眼，但是动容。 《怒火街头》很抢眼的地方，在于它的人物设定，观众见惯的律政专业戏，哪怕如当年最经典的《壹号皇庭》，有“好男人”余在春，生活里深情而依赖，工作上又别具能力，有一直做师爷的江承宇，风流倜傥油嘴滑舌，实际痴情得惊人，这些都已经属于“不按牌理出牌”，在90年代新颖抢眼，引领风潮，而《怒火街头》则没有借用现成的人物型格，而是更干脆的推出一款街头L.A罗霸，胡子拉渣，衣着邋遢，路边啃鱼丸，随时随地摘下鞋来，挠脚趾丫，嬉皮笑脸，玩世不恭，这样一个很市井很平民的外壳下面，另有乾坤，观众眼见得他言辞狡猾，行事不羁，每每“出其不意”，更能“出奇制胜”，不由得更加好奇关注，这个角色便深入了大众头脑，郑嘉颖的演技不见得高分，但这次有惊喜分，角色本身惊喜，他发挥妥当，也是惊喜。 街头四人，除罗力亚外，其他三人也有戏可挖，林子善扮演事务律师，每日打扮得体，却因结巴症而畏怯公堂，也因暗恋情终于勇敢陈词；李璨琛饰演社工，与父亲有心结，放弃富家子身份，热心助街坊；关礼杰扮演的***比较正常，却整日被女友牵着鼻子走，为满足女友奢侈享受，签下债款。这四人，都不是常规状态下的好形象，或怯懦或邋遢，或暴躁或莽撞，但四而为一，在一起谈天说地，吃面喝啤，戏谑开涮，倒是格外让人舒心，性格各不同，聚在一起却很默契。男子的兄弟情谊，纾解眉头之皱。演得都不见得很好，林子善当然没有“律师”的范，李璨琛也过于拧巴，关礼杰则青筋太突，单拎开来，各自的戏都要打折，凑在一起，就有了恰如其分的自然。 女性角色的设计也不落窠臼，如果说滕丽名饰演失婚妇不算意外的话，陈敏之扮演***“索腿天后”，则多少让人跌了眼镜，演古装的青楼名妓是一回事，演时装的深水埗一楼一凤，则又是另一回事，娓娓道来的身世之苦，半生飘零，到惨烈的结局，陈敏之这个角色非常令人感怀，而她对角色的演绎也很到位，从眼神、表情到肢体语言，渗透出江湖女子的爽快，风尘妩媚和坚定内心，表现出铿锵和果断来，陈敏之是剧中最给人惊喜的女角。 专业戏的特点，是往往不会有贯穿始终的反派，只能说是“对立人物”，《怒火街头》在“对立人物”的塑造上，到底还是脸谱化了，石修的风范太精准，精准到一出来，就让人记忆穿越到以往各剧，但无妨，谈及帅哥，我说，看石修，年轻时候帅，老了还是这么有范，奈何那厢罗力亚笑得满脸括号，让人黯然神伤，于是叹，剧中最帅的黄长兴，却是做“壁花”，只能点头道“师傅说的是”，再叹，剧中最俏丽的黄智雯也是做“壁花”。 《怒火街头》不见得是多么多么好，而是之前的剧过于疲态，是流水线上懈怠疏松的产品，而《怒火街头》难得的有一种认真做剧的诚意，很挖剧本，挖角色，不烂尾不失控，一鼓作气，从头到尾贯穿一种精神气，给人以惊喜，算是证明tvb还活着，可惜那个“不见好就收”的毛病又出来，《怒火街头2》已在日程，难得不烂尾，却难防狗尾，世事茫茫不可料。
( Sun, 19 Jun 2011 20:20:37 +0800 )
Description:
终于在豆瓣上把这个豆列整理得差不多了，把看过的恐怖片惊悚片悬疑片罗列了下
( Tue, 14 Jun 2011 15:12:08 +0800 )
Description: 终于归来，又可以看小言，看片片，写东东，至少可以这样一小段日子。 大概真的很喜欢那种liberation的滋味，类似于劫后余生，一点点的娱乐，都是偷来的快乐，其实这样痛苦的日子也才两个月都不到。 所以，昨日清晨醒来，已有曙光如在前方之感，却不知不觉说出刘希夷的“已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海”，隐隐预兆着什么都变了，果然，考试时才发现水笔被取缔了，答题本要扫描了，我竟连封面都不会填，惹来阵阵鄙夷，邻座女子矜持道，“改了很多年了，你不知道吗？”，我笑言，n年没考了。——真是这人何年初见月，这月何年初照人，今夕何夕，我不知了。 1.
都说《春江花月夜》是孤篇盖全唐，刘希夷的《代悲白头吟》又何尝不可呢？
小时候都以为刘希夷是个悲叹年华的须发老头，谁知是个早夭的美男，便如同原本的顺理成章，突化作绮丽传奇。 2.
煎熬日子里，原本打算一片不观，一剧不看，结果却把黄子华从头到尾的栋笃笑一场场翻出来看
竟只剩下《儿童不宜》还没看到
《秋前算账》不如预想的好，《冇炭用》倒很喜欢，但身边也没有人可以推荐，现实真的局促的。
看栋笃笑，哪怕心情很糟，也大略可以谴闷，也不是谴闷，是让自己知道，世界上还有人，也活得不快乐，所以这心情糟，不孤独。 3
黄子华的栋笃笑，可以一遍遍的看，大概不会腻的，只是一辈子还很长，总会嫌不足
幸好还有house
怪老头Dr House其实有着和黄子华异曲同工的秒，他让你知道，并不只你一个人在痛苦
WILSON说，HOUSE以为只要治好他的腿，他的痛苦就解决了。
很多时候，我们都这样，以为人生的症结就在某个点上，既是逃避，也是借口，一度甚至骗了自己。
HOUSE已经到了第七季，他还可以陪我们几季？ 4.
我说，“给我一个蒋奕，我可以爱的比花家姐用心”
这是搬自“豆瓣”的话，原文是“给我一个林峰，我可以爱的比千嬅用心”，出自《完美嫁衣》。
林峰很适合扮演那种被寄托了白马王子幻想的角色，《花花世界花家姐》就是一场幻梦，现实里无从经营。
tvb天真起来，比韩剧还要天真，所以有《憨夫成龙》，到现在的《花花世界花家姐》。 5.
refrain from TV的岁月，书是发呆摸摸手的方式
于是竟然把没看过的张爱玲小说看完了，那些如残篇一般的碎片小说，中后期的她，不再像早期那么天赋，有时写来，真像点名簿。
我却越来越发现，张爱的小说，是可以一遍遍的看的，这话，马家辉也说过，随身带一本张爱玲，天南地北，华人的地方总有张爱玲笔下的人物出现。
《浮花浪蕊》《多少恨》《创世纪》《同学少年都不贱》，都是从前没看过的
点名簿一般的小说，碎碎的情节，但是对白很真，这样的嘴和脸的人物，现实里屡见不鲜，于是觉得好不传神，我很迷张爱笔下刻画出的“丑”，读《多少恨》时候，看到家茵的父亲出现，就知道她和宗豫是不能在一起了，难得张氏笔下有相爱投缘的男女，还是成恨。
后期的张氏小说虽不及前期，却也有一番滋味，于是，想要读原本兴致不大的《雷峰塔》。 6.
一场考试前前后后，竟然病了
以为考完便会痊愈，以为又是心理作用
谁知居然是真病。
( Sun, 29 May 2011 16:00:39 +0800 )
Description: 烬影录写到第十一篇，“爱情流弹”系列还是不打算写真正的那部叫《爱情流弹》的意大利电影。
昨夜无眠 Last Night (2010） 典型的文艺电影套路，且是对话型的闷片，一对中产阶级夫妇，并不貌合神离，却同样要面对出轨的危机，故事围绕着一个夜晚进行，最后在各自两对的对话一晚上之后，男方终于肉体出轨，女方精神出轨，但是到了第二日清晨，一切还是原样----勉强算是部讲述婚姻危机的电影。 磨磨唧唧的对话，波澜不兴的情节，这电影原本要闷坏掉人的，但是演员选得微妙，:凯拉.奈特莉的美貌，让镜头充满了英伦玫瑰娇艳欲滴的美感，假如说星球大战前传时候还会把她和娜塔莉.波特曼混淆的话，如今则不会了，四岁的年龄差距，在某个时点不相伯仲，而在另一个关口，则要越离越远，当然，81年的波特曼已经封后，奈特莉也是不甘示弱，她年年浸淫在文艺片里，花样年华、深刻容颜，只是触不到关键的法门，哪怕立志要和《加勒比海盗》划清界限，总像是天时地利未到火候。就好比这部电影，她演得不过不失，可剧本太欠，如何回天。 除了奈特莉，还有萨姆沃辛顿，《阿凡达》里跑出来的澳洲男，演起文艺片来，并不讨好；而天生那么文艺片的吉约姆.卡内，我有多久没见他的戏了，从《两小无猜》至今，七年有余，他长成了另一张脸，陌生的让我惊讶，但是笑起来的文艺调，法兰西极了。现在常见到的是她的妻，在好莱坞奔忙，我越发怀念他们的《两小无猜》。伊娃.门德斯竟然是74年生人，天然的冶艳性感，典型的与金酸梅有缘。就是这样四张脸，让人捱得过这部93分钟的电影。 话说我更喜欢电影开头夫妻二人的家居，中产生活里节制与品味恰到好处，奈特莉化妆更衣的那段，甚是明艳。 征婚启事（1998） 对这部电影，我最大的印象来自于海报，它竟然是1998年的了。那年刘若英28岁。 倒不是女版的《非诚勿扰》，因为没那么胡搞和喜剧，就像有人说的，更像是《李米的猜想》，都是女主角在煎熬里要遗忘一个人，不过刘若英演绎的毕竟是女知识分子的煎熬，淡淡笑着，旁观世情又沉迷心事，许多许多次的相亲，观众在为那些形形***的男子啼笑皆非，其实女主角只是借此来遗忘一段爱情，说是遗忘，只记得更牢。穿插的内心独白，还有一些对话，很精彩，“说谎说久了，连自己都会有错觉，以为谎言就是真的” 。 “其实我们中国人以前是比较讲“情”的，“情”从“心”从“青”，“青”是什么？绿色，绿色给全世界一种生命或者再生，所以当我们将这个“情”的时候，其实是一种循环，它不是一霎那烧掉的，它包含了很多关心，体谅，责任---” 同样是说煎熬和以往，我还是更喜欢《李米的猜想》 单身男女（2011） 《单身男女》当然不好看，除了两个帅哥之外，看点寥寥，而且你总不甚明了为何两个帅哥在片里要死死的爱着高圆圆，不惜化身世间绝无仅有的“火星人”。当然，高圆圆有美貌，美貌是桩利器，有时所向披靡。除此以外，总也找不到理由，俗套剧情适于yy，二男追一女，更适合女性观众的代入思维，一旦顺利代入角色，一个半小时里便几乎会有被帅哥狂追的美妙幻觉出现，但若代入不了，则不免要吹眉瞪眼的气愤不平。 那么俗套的剧情，会什么还不难看，大概这年头港产爱情喜剧连好好说个爱情的气力都没有，难得这片有头有尾，有始有终，且有中心主题发挥，便算佳片一枚了。戏戏戏，就是戏，还是戏。 话说高圆圆的演技真是够僵，如多年没演戏的一般生疏，眼见她生疏了很多年，这两年主要就《单身男女》和《无人驾驶》，表演得一样惨不忍睹，格格不入。吴彦祖的演技也始终欠缺层次，演来演去，总像是一个角色贯穿多年，到底还是古天乐好，谁都说他烂片太多，可香港的演技派，哪个没在烂片里浸泡过？ 你怎么知道 How Do You Know (2010） 《单身男女》的美版前身，演员阵容也不输，我很喜欢的金发喜剧男——欧文.威尔逊，我很喜欢的金发喜剧女——芮妮.威瑟斯彭，我很喜欢的《老友记》里的Mike——保罗.路德，三个我喜欢的演员起来演个“二男一女”的戏码，居然可以演得那么难看，且不知所云。《单身男女》在它之后才上映，但已有评论说它还不及《单身男女》，为了不受主观偏见影响，我特意是先看这部《how do you know》，再看的《单身男女》，结果果然是后者叙述更清楚流畅，情节更饱满有趣。也让我这段时间基本没兴致看美国的爱情喜剧，就怕糟烂沉闷。 婚前试爱（2010） 叶念琛的爱情小品，每次都会推出一个乖戾的主题，让人脊背发寒，这次也不例外——“爱要靠内疚来维系”，周秀娜和罗仲谦扮演即将结婚的小年轻，婚前各自偷食，大胆成行，但给自己极好的理由，因为一次出轨，才会成为终生的内疚，维系住爱和婚姻。这般逻辑，也只有叶念琛才能大着胆子宣扬，刻意做成的混乱叙事，支离破碎的故事情节，让观众在雾水一头之后逐渐拨开看见真相，可惜再没有当年《独家试爱》、《十分爱》时那样的耳目一新了，每部都有个“爱”字，但其实很少说“真爱”，这也正是叶念琛作品的大看点，可我还是最喜欢他那部例外的作品，《我的最爱》，只有那里面的方力申，让我有哭的冲动。 没有邓丽欣，没有方力申，没有曾恺玹，我就不大认得叶念琛了。 《婚前试爱》最大的缺点，是浮躁。而不是以前那种作乱了情节线索，叙述语气却沉稳有力的风格。还不如2008年独用曾恺玹的《亲爱的》。 恋人絮语（2010） 这部片子和《婚前试爱》差不多时间看，六段爱情故事，各自不同类型，有暗恋，单恋，苦恋，不伦恋----整体风格并不统一，演员的特点也并不合拍，林嘉欣和陈奕迅合作的第一单元，是对话电影的特点，叙事上看不出线索，只看到林嘉欣的明媚笑脸，所以情节感很低。 谢安琪的那个“暗恋”单元则最佳，尤其是电影里彭于晏被设计成充气娃娃，一再在谢安琪的幻想里出现，或古装，或现代，或江湖，或富家少爷，单纯而有趣，把一个处在暗恋的少女的心境，描摹得格外深入，让看的人都不自觉唇角上扬，为这酸酸甜甜的暗恋滋味沉迷起来；收尾的段落是范晓萱作为怨妇，去“捉奸”，最后却和情敌的男友上床以报复，情节有点老套，但演得还算投入，尤其是向佐，很有亮点，他眼神有天然的阴鸷，为角色赋予自然的深沉感，所以电影结局这边，向佐重遇彭于晏，揭开往事里的真相，把属于两个段落里的同一个角色勾连了起来，所以这松散的六个故事，又有着内在的联系，只不过联系的并不紧密，种种情节伏笔又埋得无力，没有很好的铺陈出“悬念感”，通篇下来，除了谢安琪和彭于晏的一段之外，都太沉闷缓慢，当文艺片看，不够深刻，当商业爱情片看，又太无趣，所以《恋人絮语》甚是尴尬，真看到结尾，又会不免回味返回。
( Sun, 22 May 2011 14:33:22 +0800 )
Description: 打动，只是一霎那之间的事，再回过头看，也许就不过如此。 第一段：该死的茱丽叶 他们剥夺了她做茱丽叶的机会，剥夺了她爱的机会，于是她化身做“该死的茱丽叶”。 给予她的画面，永远是阴暗、冷淡、漠视，残缺的身体让她的命运变得有限，想要挣脱，唯一的路是爱。她要爱上一个她的阴暗世界之外的人，天神一般，带她进入有阳光的国度，却不知道，他们的青春招摇，健步如飞，只映衬得让她更加无地自容。 擦上拙劣呛俗的口红，梳着老气的发型，红色的毛呢裙，她绽放生命里第一个笑容，因为太久不曾笑过，所以这个笑容，显得局促、犹豫、甚至有几分惨淡，他却说她笑起来很美，于是，一束光照耀到她身上，她活了过来，原来，她是活着的。她爱他，因为他不属于她那个灰暗世界，一伸手，可以救她出深渊，那个有阳光有树叶有林荫大道的校园，是她期冀向往的地界。 可他又让她死去，当她的爱灰飞烟灭，便如同是她的凌迟死亡，她索性要拉他一起，一起下地狱------ 爱情，是她生命里唯一的亮光，与爱无关，与他无关，只是她需要活着，需要一点爱证明着自己的活着，他来招惹她，弄到最后，这招惹，不过是利用罢了，她自作了多情，她又一次发现自己存在的无意义和失败，于是所有爱和痛恨一并燃烧。 中年的徐若瑄，饰演这个表面平静，内心乖戾的少女，特意做成的枯黄容颜、暗淡眼神，甚至如老妪一般的憔悴，勾勒出角色如老树干一般的内心，斑驳苍苍，少女外表，暮年神情，古怪而疏离的竖起一道墙，却让人读懂了“该死的茱丽叶 ”。一无所有的她，就是这世上不合时宜的存在，只想抓住那点脆弱的爱，爱也没了，绝境之下，每个人都可以是“该死的茱丽叶”，狠毒得罪孽深重，在所不惜。 第二段：两个茱丽叶 这个故事，关于“等待”。 某个年代里，一男与一女相爱，却迫于家庭压力，被逼分开。女孩叫朱莉，男孩叫什么，不记得了。 为了相爱，偷偷的相爱，他们决定实施一个计划：女孩装疯，进入精神病院，这样，男孩就可以去精神病院探望她，他们依然可以偶尔在一起。 于是这个叫朱莉的女孩大吵大闹，家人把她送进精神病院，她获得变相的“自由”，至少不在父亲的监视底下了。然后，她住在病院，等待男孩到来----- 一年、两年、三年------不知多少年过去了，男孩没有来。 那么浓烈的相爱，他却没有守住诺言。。 男孩回来的时候，已经是老人了，走进病房，看见一个又疯又傻又肥胖的朱莉，面目全非，她只会一遍遍说着，“我是朱莉”。 说到这里，我把真相要藏起来，真相没有这么绝望，因为有两个茱丽叶，不，其实是三个茱丽叶。死去的茱丽叶，到死的那天，还是最初那么美丽，而第三个茱丽叶，是那个听了这故事的年轻女孩，她正面对着相似的迷惘，却在别人的故事里看到了该走的路。 这世上，本来就有无数个茱丽叶。 第三段：还有一个茱丽叶 世上有无数个茱丽叶，爱情有无数种语法，所以，还有一个茱丽叶，他可以是男的。 空谷回音里，他要倾诉爱的誓言，一句“小刚，你好吗”，大山赠予的回音却是“小刚，你妈”，啼笑皆非，真如“将心照明月，明月照沟渠”般荒诞。于是便知，这一段故事，是喜剧，有笑，也可落泪。 他叫朱立业，只是四十岁的当口，尚未立业。二十八次的单恋失败，回首人生，一事无成，爱的倾诉也落得“明月沟渠”的下场，于是想到自杀，了却残生，谁料闯入了别人的镜头，这世界不关心你是生还是死、是觅活还是寻死，他们只关心，你闯进了他们的镜头。每日匆匆奔忙，那么多人生、那么多人死，你本就是微尘，把自己无限放大，更添得无限愁恨。 踌躇死亡的方式，结果和后续，越想越是深远，广告摄制组却看他身形合适，颇有潜质，加入拍摄充当陪衬，他想临死之前，也算好事一桩功德无量，于是呈现给我们一个分外有趣的拍摄过程，导演天马行空，群众演员们更是快乐意趣，市井小人物的喜怒哀乐，一餐盒饭里娓娓道来一段往日情怀，小人物也可以有深沉的爱恋，那个外表平凡的欧A 竟然如此的痴情深沉，听得戏内戏外，都有几分恍惚。然后是一场雨中舞，看似丑态百出，却是大情大性，这个世界，大概真的掌控在那些精英分子的手中，可是谁也不能夺走属于小人物的一点点的快乐，就一点点的，偶尔的，也许一年就一回，也许一辈子就一回，那点tiny快乐，感染了相似的灵魂，于是朱立业想到了活下去。 朱立业存活的念头复苏，生的意趣又一次微燃，还因为他又恋爱了，他爱上了欧A，心不照口不宣，这是他第二十九次单恋，坐在欧A驾驶的公交车上，朱立业享受着重逢的喜悦，还有甜蜜，这一点点爱，也许欧A永远不会知道，也许朱立业又一次会单恋失败，只是在那一刻，
这一点点的爱，别的不够，活下去却是够了，活过这个四十岁的当口。 康康扮演朱立业，爱上梁赫群饰演的欧A（罗密欧）。 最喜欢的，是这第三个故事。 ( Sat, 7 May 2011 20:29:00 +0800 )
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自己动手，更有感觉。尤其喜欢倾世皇妃那枚，神仙眷侣一般的。
话说，我那么爱倾世皇妃。 喜欢的手绘，印成书签，加上喜爱的诗词。 我不罢休的印了张步步惊心的书签，满世界都欢欣的支持，只有我还在固执。 乱怀旧一把 准拟相看似旧时 ( Sun, 24 Apr 2011 22:49:16 +0800 )
Description: 《女拳》的套路，旧得有点恍如隔世，搁80年代也是要辨不出它身上有21世纪的气息，脸谱化的恩怨情仇，分分明的忠奸面孔，一拳来，一拳往，擂台上吐血三升，擂台下一命呜呼，加上点小格局的“年代情绪”，爱国抗日，煽动着似是而非的“戏味”，这不是80年代的tvb是什么？ 所以，要我说，tvb就这点可爱，它三十年没变过，变的是你，是我，它还是它，三十年前我们看港剧里的英雄剧枭雄剧，击节追看，万人空巷，三十年后却怎么都买不下帐，怪，只怪这三十年江湖硝烟起，怪，只怪它三十年没变，你看《洪武三十二》，除了画面色泽鲜亮了，演员面孔寡淡了，哪点和八、九十年代的古装港剧有差了？ 四月里的《女拳》和《洪武三十二》，简直就是种缅怀和怀旧，稍一恍惚，我以为时光不走三十年，匆忙只是一梦间。 故事文不对题——马国明的个人秀 《女拳》有三十二集的篇幅，可莫桂兰的故事到底有多少可说，刘璇的演技撑不撑得起戏，在这些制约之下，故事改为主要讲述黄飞鸿、雷刚和唐乙恒的恩怨，但又并非如此，从开篇起，游三水这个人物就占据了重要位置，原以为中途他会退居二线，谁知愈演愈烈，全剧根本就可更名为《游三水成长史》，每集至少一半戏份归马国明发挥，纵览全篇架构，头十集是“游三水拜师记”，油嘴滑舌，提茶壶拉拢关系，拜师求前程似锦，中间十集是“游三水陷囹圄”，得意忘形惹下官非，百般受辱，遍体鳞伤，几乎集集挨打，凄惨至极，后十集绝地反击，摇身一变成“大反派游三水”，也不知那原本蠢笨冲动的游三水，怎么就突然生了脑子，这不是《美人心计》里聂慎儿附身？ 故而这也是马国明出道以来戏份最足，最有得发挥的一部戏了，从“插科打诨”到“奸诈阴沉”，哭戏，闹戏，真情戏，奸险戏，软弱戏，霸道戏，样样不缺，鼻青脸肿的那几集尤其有感染力，再不曾见如此“衰”的男角，却因事先知道他会变坏，生不出半点同情来，只当活该。最后的十集真成了他的天下，坏得可恶，偏偏马国明的笑容太喜感，配合后期的人物性格，让人啼笑皆非，演技发挥上，还是前半段更本色自然。 情节先松后紧——女拳成长太晚 若非片头片中还会荡出“女拳”两个字，几乎忘了有刘璇这号人存在，连陈法拉扮演的葵花都比莫桂兰有戏，前半段剧情围绕着游三水起起伏伏，间或黄飞鸿面对风波，从容应对，整体节奏过慢，加上打酱油的黄浩然等人，戏份一直处于“发散”的无主题状态，有时几乎是“家长里短”的温情戏，而到莫桂兰和黄飞鸿的感情，则是“蜻蜓点水”，波澜不兴，二十集后才缓缓进入“女拳”状态，其实照刘璇之后的扮相和表演来看，“黄夫人”这个身份很适合，拳拳生风，避开文戏的薄弱，直接进入武戏的硬朗干练，远比之前“挑水妹”要入眼。 tvb的功夫戏素来靠的不是“功夫”，观众也对功夫有隔阂，功夫戏更需要能撑戏的人来撑，所以《女拳》从一开始就打定主意，用老戏骨来撑戏，留住观众的心。所谓“女拳”，二十五集里都是“男拳”。原本只起过渡作用的黄飞鸿，还是得做重头戏。 表演稳当——戏骨无惊喜，新人有亮点 “戏骨”两个字用在tvb剧评里太多，有时成了疯魔化的夸张，比如岳华，他除了《珠光宝气》里拜角色和阅历双重作用，风采卓然外，其他时候就像他早年在邵氏电影里一样，不过，也不失；林嘉华以前演黄飞鸿，这次演黄飞鸿的对头雷刚，他最大的劣势是上了年纪之后，越来越被面孔定型，像凿刻出来的“苦大仇深”，演什么都像是一个模式，演雷刚，则是刚刚好，你看他在《摘星之旅》里做好人，就很是古怪。姜大卫，则更镇得住场，因为他天生的就是银幕“侠士”起家，演大侠，熟门熟路的合适，配合上阅历使然，气质沉稳，站出来便有一代宗师的气魄，但正因为演老本行的“仁义侠味”，看之前，脑袋里勾画的姜大卫版黄飞鸿，便是如此仁厚宽大模样，看他演出来，四平八稳，惊喜到底不多。 年轻一辈，除刘璇外，也早不是“新人”了，但是新不新，旧不旧，索性唤作“新人”，带一股子期盼。以前是巴望着新人们担正挑大梁，独当一面，力拔山兮，可是这几年来，眼看着数位新人“不进则退”，从最初的生龙活虎，到如今的面目僵硬，简直不忍猝睹，忍不住要为黄宗泽等人捏把汗，幸好看他演的雷正龙，恍如05、06年的天赋回归，一面是沉默自闭，抗拒世人，一面是赤子之心在苏醒，是非分明，恩怨两清，落魄面貌，却是双目清凉，以一颗通透之心，看人看事，远比迂回的世人更加简单透彻，喜就是喜，不喜就是不喜，尤其欣赏这个角色在感情上的态度，暗恋桂兰时，只要对方过得幸福便好，反为桂兰的姻缘奔忙，幡然醒转后，又及时向葵花表明心，远比那个“事事强求”的游三水更懂“情意”二字，角色难演，台词少，全靠细微处眼神和肢体动作来流露，黄宗泽把角色把握得让人分外放心。 马国明的演技底子很好，但自从上位后反而遇不到可以发挥的角色，市井而底层的小人物游三水很适合越来越喜感的他来演绎，戏份也足，前半段很出彩，不大看他演戏的人，这次往往要翘大拇指，甚至要几度泪湿，但后半段的角色走向，马国明还是演不出那种奸角的“狠劲”来，小生做反派，做出气魄来，还是只有老早的温兆伦，罗嘉良，面相上就有天赋，又俊又狠，爱恨交加。 刘璇的表演，缺乏存在感，但是若考虑到她的表演经验，从客观来讲，她演得不差，至于相貌，能站在陈法拉身边，还能全身而退，实属不易，至少是中上水准了，梳作妇人髻，劲装打扮，更为妥帖顺眼，型格正气；陈法拉演的葵花，戏份上不输刘璇，甚至更满，更有内心戏来发挥，比起《义海豪情》里的晴晴要讨喜太多。一连两部戏看到梁嘉琪，容貌的平淡，精神面貌上的不足，是她演戏的大缺陷，一个样式的贤惠表情，闷坏掉人，但就在对她下判词之时，却惊见她在最后那场“杀夫”里的表现，怨恨、疯狂、崩溃，决堤的仇恨和痛苦宣泄在眼神中，死命的一刀刀捅下去，如天旋地转，天崩地裂，又是莫大的快意和解脱，总觉得这场“杀夫”戏才是全剧的神来之笔。 戏骨与新人之外，其实一再吸引我视线的是关礼杰的面孔，多久不曾见他衣冠楚楚，风度翩翩，打火机，吸烟，侧过45度的脸，在烟圈缭绕里亦真亦幻的轮廓，不那么贴近，于是更像十几年前的他，邪魅、优雅、神秘，90年代的美男子，在似水流年里丰神老去，可一个镜头过来，只要不细看，恍惚间他就还是那年的他。90年代的美男子，即便老去了，稍加修整，他还是镜头里最抢眼的人，90年代的美男子，随意一个眼神，提醒你属于那年春心萌动的隐秘心事，春风再美也比不上那年的他们。
( Sat, 16 Apr 2011 15:34:06 +0800 )
Description: 导语
年，从青涩的新人，成长为当家的
入围台庆“视后”五强，
的“双料视后”。
以“没有不劳而获的事。世上是没有不劳而获的”为座右铭，拍摄近
部剧集，每天
小时以上时间的拍摄，甚至“
五天四夜
不睡”拍片，下巴留下
道疤痕，一个月内暴瘦
磅，曾创下一年内拍戏
集的“铁人”纪录，拼搏敬业，永不言败——她就是佘诗曼。 第一阶段
阶段 泪流琼脸
花一枝
春带雨
年参选港姐，被媒体封为“缩水刘嘉玲”的佘诗曼原本只有望陪跑，却在“唐宋元明清”六大朝代主题中以出色的古装扮相击败众多对手，勇夺季军。与无线签约不久，就获得《雪山飞狐》中第一女主角的演出机会，之后一直在重要剧集中担任重要角色，可见电视台的器重。
这一时期的佘诗曼，婴儿肥的面孔，含羞带怯的无辜眼神，演技稚嫩，声音娇嗲，被观众不留情面的指责为“鸡仔声”，而她戏路所限，经常扮演那些无助柔弱的角色，更是被戏谑为千篇一律的“小白兔”表演。
可以说，这六年里的佘诗曼，在观众看来，是不讨好的“嗲精”，从相貌到表演，从角色到演技，都经历了观众们尖锐而直接的批评，但与此同时，她亲和的气质，勤恳的表现，剧集的良好收视，还是为她积累了相当的人气。在那个港剧还可呼风唤雨的王朝末期，佘诗曼出道，成为
又一个家喻户晓的花旦。 代表作品盘点：
《雪山飞狐》
年 《雪山飞狐》是佘诗曼第一部播出的剧集，刚出道就演第一女主角，既跌碎人眼镜，又引起羡慕嫉恨，那时她演技青涩，手脚如何摆放，眼神如何投递，完全不知所措，所以演出的苗若兰一角，只集中在“哭哭啼啼”的表现，眼神木讷，表情慢三拍，招来一片骂声，不过首次出演便是金庸剧的女主角，确实为佘诗曼迅速的扩大了知名度。 《刑事侦缉档案》
年 佘诗曼在《刑事侦缉档案
》中扮演的文婉兰，还是延续那种楚楚可人的风格，温顺柔弱，但中后期对于角色心理的把握展现出了层次感，外在的柔弱，过渡到内心的坚强，在沉静的面容中表现中情感的起伏，可以看出佘诗曼在努力的揣摩演技，学习表演。 《碧血剑》
年 再度出演金庸剧，佘诗曼在《碧血剑》中又一次扮演第一女主角，阿九这个角色，由于身份背景，复杂心理等原因，既有装出来的楚楚可怜，又有隐藏起来的狠辣坚毅，佘诗曼在这个角色的处理上，到底还是力有不逮，早期的“可怜相”非常赶客，后期的“狠辣劲”又太突然，遭到观众们的批评声。但这个角色，为她后来扮演周芷若，积累了惊艳。 《十月初五的月光》
年 《十月初五的月光》里女学生的角色，非常贴近佘诗曼当时的状态，清新俏丽的短发扮相，伶俐可人的举止，让之前由于《雪山飞狐》而反感的观众终于开始对她改观，而她和张智霖的合作，登对而默契，感染力十足，该剧可谓她的人气之作，杀入台庆“五强”，虽意外，却也实至名归。而这个角色，也让她稍微摆脱了“小白兔”的狭窄戏路。 《倚天屠龙记》
年 第三次出演金庸剧，佘诗曼成了当之无愧的“古装花旦”，而她在古装扮相上确有独到之处，天然的古典婉约，在《倚天屠龙记》中扮演的周芷若，一袭青衣，温婉清雅，只是与活灵活现的黎姿相比，周芷若不易出彩。黎姿是艳若玫瑰，佘诗曼则是淡若梨花，各有风姿。倒是演技，《倚天屠龙记》时候的佘诗曼，不及黎姿那般圆熟，周芷若早期的良善，又十足“小白兔”风格的迟钝木讷，观众不免抱怨她的演技。 《酒是故乡醇》
经过四年的努力，佘诗曼在《酒是故乡醇》里扮演的黎顺风，终于真正体现了“表演”的内涵，多年后佘诗曼也说黎顺风是她最喜爱的角色，“我认命，但不认输”这句经典的台词，充分表现出角色的坚韧和执着，佘诗曼用朴素而真实的演技，刻画出一个坚强的民国女子形象，大获好评，再次荣获 “本年度我最喜爱的电视角色”，并第二次跻身“视后”五强。 低潮年份
年 只有一部《情牵百子柜》上档，且反映不佳；且由于拍戏劳累，暴瘦十磅，从此挥别了“婴儿肥”时代；辛苦赶拍《帝女花》而受伤，下巴上落下疤痕，从此成为一生印记。 里程碑作品
十月初五的月光》
《酒是故乡醇》 台庆时刻
年，在第
届台庆颁奖礼上，凭借《十月初五的月光》，荣获十大
本年度我最喜爱的电视角色
首次进入“视后”五强，并与张智霖获得“我最喜爱的拍档”奖，成功击败劲敌黄子华和郑裕玲。 2001
年以《酒是故乡醇》中黎顺风一角，再次荣获十大
本年度我最喜爱的电视角色
，第二次跻身台庆“视后”最后五强，彰显实力，是新世纪
花旦里第一人。 绯闻风波
从《雪山飞狐》到《刑事侦缉档案
》，与陈锦鸿两次合作，二人传出绯闻；
从《碧血剑》到《酒是故乡醇》，与林家栋两次合作，绯闻越传越真，八卦周刊封佘诗曼“嗲精”爱放电之名；
与张智霖在《十月初五的月光》中合作，又传绯闻，更被媒体指为袁咏仪最恨的“情敌”。 第二
阶段 忽如
春风来
树万树
梨花开
这一时期的亚洲地区，港剧开始式微，韩风袭来，处处都有电影《我的野蛮女友》的痕迹，再加上之前《酒是故乡醇》中口齿伶俐，性格倔强的黎顺风一角为佘诗曼带来如潮好评，
为佘诗曼开拍的剧集，走出“小白兔”局限，大胆研习“野蛮”风，而褪去了“婴儿肥”面容的佘诗曼，目光凛凛，面孔精神，再不是出道时的青涩稚嫩，正好诠释那种个性十足的角色。
年，从邯郸学步的何双喜（《西关大少》）到风格犀利的姚丽花
《无名天使
，从深沉而隐忍的董佳
尔淳（《金枝欲孽》）到淳朴却坚毅的家春分（《火舞黄沙》），终至集大成的《凤凰四重奏》，以一己之力刻画四个时代里四个不同的角色，惊艳而炫目，我们可以清晰的看到佘诗曼转变的每一步，这四年，是她破茧成蝶的四年，脱胎换骨，拍案惊奇。 经典剧集盘点：
《帝女花》
年拍摄的《帝女花》是佘诗曼“小白兔”时代的尾声，那种“辛德瑞拉”式的公主苦难记，叫人视觉疲劳，但是同样是娇滴滴的单薄美人，此时的佘诗曼不会再演出“苗若兰”时候的惹人心烦，这就是演技的进步；而剧中后期长平公主表现出坚毅的角色内心来，虽然还气势不足，但对于佘诗曼以后的戏路改变，可以看出端倪。 《洗冤录
年佘诗曼辛苦赶拍剧集，在
年终于厚积薄发，《洗冤录
》获得全年收视第二，她扮演的“猪肉丸”，快人快语，行事率性，泼辣而可爱，让人一见就欢喜，与欧阳震华对戏，彼此过招，也不见半点青涩，由此“野蛮”这条戏路正式打开，而该剧的喜人收视，也让她渐渐成为了收视的保证。 《西关大少》
《西关大少》是佘诗曼正式走“野蛮女友”路线的第一部剧，和张智霖的感情戏，灵感基本来自《我的野蛮女友》，虽然引来一些质疑声，但剧集播出之后，两人真挚而细腻的表演，还是很有感染力，佘诗曼扮演的“夜香妹”何双喜，举止粗鲁，率直任性，几次三番出奇招教训剧中的张智霖，如此活泼的角色风格，呈现了一个全新的佘诗曼。 《无名天使
《无名天使
》中的“打女”姚丽花，是不少佘迷心中的经典角色，也有很多观众是从此剧开始对佘诗曼改观，剧中佘诗曼的一番身手敏捷的打斗英姿，终于把从前的“小白兔”角色打得烟消云散，此时她脸庞清瘦俏丽，身段窈窕，爽朗的大笑声，还有慧黠的眼神，看得人精神一振，在角色刻画上，也展现出相当的深度，感情戏的丝丝入扣，职场戏的英姿飒爽，拿捏得自然流畅，有了当家花旦的风范。 《金枝欲孽》
经过七年的演技打磨，佘诗曼已绝非那个只会哭泣的“苗若兰”，于是我们么在《金枝欲孽》里见到一个历练得愈发从容的她，与邓萃雯、张可颐等好戏之人同台竞技，她丝毫不逊色，演绎的董佳
尔淳心机深沉，狠辣决绝，却又有柔肠百转千回，心中隐痛如山，秘而不宣，让观众看得五内焦灼，心为之痛，这个角色为她收获了最大规模的认可，许多先前还质疑她演技的观众都不免为之倾倒，人气空前。 《覆雨翻云》
佘诗曼再演擅长的古装戏，秦梦瑶一角，清丽婉约，若是从前，又会是乏味的“小白兔”角色，而此时的佘诗曼早已今非昔比，善良、温柔、痴情、坚贞，可以演得感人肺腑，与林峯初次合作，感情戏哀怨缠绵，竟比以往更加意味深长。 《火舞黄沙》
自《金枝欲孽》中的“腹黑”尔淳之后，佘诗曼在《火舞黄沙》中回归“柔顺”戏路，无辜眼神，楚楚动人，却多了层次感，细腻而投入的表演，尤其一绝的是感情戏，那种痴情付出的无怨无悔，有着催人泪下的断肠之苦，同是“痴情”与“温柔”，却与初出道时候截然不同，因为那时没有“灵魂”，是没有风骨的哭啼之爱，而此时却有了灵魂，是刻骨而深沉的情意。 《凤凰四重奏》
进入演艺圈第十个年头，佘诗曼给自己一次挑战，这就是《凤凰四重奏》。一部剧中演绎四个角色，四个所处时代不同，性格也不相同的角色，从清末的温婉妇人，到民国五四时期的勇敢女学生，再是六十年代香港社会里一个有追求的女性，最后是
世纪的辣妹，佘诗曼诠释出了属于四个时代的四种不同的爱情，贯穿着一种生生不息的信念，每个角色都把握得精准自然，委婉时沉静温柔，张扬时大胆自主，生动鲜明，这次成功的表演让她
史上第一位也是唯一一位在同一年同时获得最佳女主角和我最喜爱的电视女角色两大奖项的双料
，正式成为
当家一姐。 低潮年份
这一年类似于
年，没有什么戏播出，却在辛苦拍戏，尤其是《火舞黄沙》，在气候恶劣的陕西取景拍摄，佘诗曼再受工伤。这一年她创纪录的拍摄了超过
集剧集，被称为“铁人”。 里程碑作品
：《无名天使
》、《金枝欲孽》、《凤凰四重奏》 台庆时刻
年佘诗曼凭《帝女花》中催人泪下的长平公主一角四年内第三次获
最佳女主角
强，夺取了当年
我最喜爱的电视角色
官方的一次民调显示宣萱，蔡少芬，郭可盈，陈慧珊，张可颐，佘诗曼为
最受观众欢迎的六大花旦，此后
进入“六大花旦“时代。
年《金枝欲孽》红遍东南亚，佘诗曼再次当选十大最喜爱的电视角色，并与邓萃雯和黎姿角逐
“视后”，争奖风波再次引爆全城，最终黎姿胜出。
年以《
》中的成功表演，终于大热加冕，成为
史上第一位也是唯一一位在同一年同时获得最佳女主角和我最喜爱的电视女角色两大奖项的双料“视后”。在领奖台上泣不成声的一幕，铭记于剧迷心中。 绯闻风波
：在这段事业急速上升期内，
佘诗曼与陈浩民的情侣关系半公开，陈浩民也是她唯一公开承认的圈内男友，但由于各种原因，还是在拍拖数年后分手。 第三
一姐 一树
属何人
随着张可颐、郭可盈、陈慧珊等花旦的离开，宣萱的减产，“六大花旦”的时***始落幕，
真正意义上的当家一姐由佘诗曼接班，自台庆上夺得史无前例的“双料视后”，佘诗曼人气再升，一举手一抬足，很是大家风范，笑容优雅，高贵大气，十足的当家一姐范儿，若不是眼看着这十四年的岁月一路走来，你无法相信她就是当年那个哭哭啼啼的“苗若兰”。 自
年以来，她戏路多变，风格多样，随便什么角色，或庄或谐，或弱或强，总能信手拈来，随便什么剧情，大戏小品，宫斗商斗，情绪起承转合，总能演得妥帖自然，她款款走来，一派从容，当家一姐不易做，她做得让人心服口服。 经典剧集盘点：
《岁月风云》
年纪念香港回归十周年的商战大戏中，佘诗曼担任毋庸置疑的女一号，最后由于剧集本身原因，收视不高，反响一般，但是佘诗曼的表演还是很好的把握住了“荣秀风”这个角色，固执而坚持，坚强又独立，复仇戏里的睚眦必报，感情戏中的沉郁悲痛，和林峯的感情戏又一次刻骨动人，两人演绎起“虐恋”戏来简直可以媲美琼瑶剧的苦情。 《绝代商骄》
年失利于《法证先锋
》，佘诗曼在
年以《绝代商骄》在演技上再上一层楼，饰演势利虚荣的港女“林淼淼”，和黄子华合作，表现出更强大的喜剧天赋，演得痛快淋漓，让观众耳目一新，纷纷为她的演技叫好，“三水妹”一角为她赢得了更大范围的认可。或者可以说，佘诗曼最获好评的角色从早年的黎顺风到
年的林淼淼，共同的特点就是麻辣而率性。 《宫心计》
佘诗曼最不讨好的角色，就是致命的“柔弱”，出道时的“苗若兰”，中期的“帝女花”，都是备受指责的，《宫心计》里回归“老本行”角色风格，刘三好一角被不少观众讥讽为“三圣母”，戏谑不止。同样是
年，“三水妹”和“三圣母”两个泾渭分明的角色，获得了观众正负两极的评价，很是戏剧化的结果。但是《宫心计》全年收视第一却是不争的事实，足见佘诗曼在收视上的号召力。 《公主嫁到》
《公主嫁到》再度证明了佘诗曼是新时代里
的收视保证，一部嬉笑胡闹的宫廷戏剧，在佘诗曼和陈豪的演绎下，公主驸马笑闹成趣，如一枚轻松笑弹，引爆荧幕，佘诗曼饰演的刁蛮公主，扮相端庄高贵，言行泼辣犀利，微妙的表情变化，一抬眉一瞪眼，渲染充沛的喜剧氛围，和陈豪的感情戏又不失细腻动人，可谓动静皆宜，相映成趣，从
年木头木脑的苗若兰，到
年嬉笑怒骂的昭阳公主，佘诗曼修炼成了老练的当家一姐。 低潮年份
年，佘诗曼只有一部《法证先锋
》，该剧被指沉闷，虎头蛇尾，佘诗曼的“马帼英”一角很受诟病，人气一度滑落。 里程碑作品
：《绝代商骄》
《公主嫁到》 台庆时刻
年年底的
周年台庆中，佘诗曼以《东方之珠》第六次被提名为
五强。
年以当红大戏《宫心计》第七次入围“视后”五强，“刘三好”一角最后败给人气爆棚的“四奶奶”邓萃雯。
年《公主嫁到》全年收视最高，“昭阳公主”佘诗曼夺奖呼声极高，与“九姑娘”邓萃雯势均力敌，再度正面
，最后以“九姑娘”封后，佘诗曼只获“最喜爱电视女角色”，此时“佘诗曼离巢”新闻便逐渐传出。 绯闻风波
与吴卓羲合作《岁月风云》后两人传出绯闻，但不久后就风平浪静下来； 和陈浩民的半公开恋情终于告终，与此同时，陈浩民的寻欢消息不断传出； 2008
年和郑嘉颖合作《法证先锋
》，戏内恋情传至戏外，
郑嘉颖与相恋五年的女友周丽淇分手，媒体再炒作佘诗曼“电眼”、“勾人”。 总结
不知不觉，从懵懵懂懂的“苗若兰”，到即将到来的“花花世界花家姐”，已是十四年的时光，这十四年里，
“高层内斗”，“陈志云被捕”，风波迭出，从华语电视圈的霸主，到
“四面楚歌十面埋伏”，从邵逸夫之手到转卖他人手
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没有不散的筵席，没有谁与谁是真的同生共死，
年入行，
年离开
，佘诗曼用青春与努力写就了华丽的十四年，下一站岁月，让我们继续守望。 佘诗
陈锦鸿 佘诗曼第一次亮相，便是和陈锦鸿合作《雪山飞狐》，戏里一声声“胡大哥”，唤得温柔动情，戏外尊称为“师父”，虚心请教演技之道，到《刑事侦缉档案
》，佘诗曼稚嫩青涩，搭配陈锦鸿的沉稳老练，感情戏更像一种引领，虽然佘诗曼演技尚嫩，感情戏还是可圈可点。 2.
马浚伟 佘诗曼和马浚伟有两次合作，一次是《十月初五的月光》，由于张智霖的角色更为讨好，观众对佘马两人的组合并没有很大好感，但到了《帝女花》，两人古典的风姿，婉约的情绪，演绎得深沉而哀婉，生离死别，荡气回肠，两人成为观众心中极登对的佳偶。 3.
张智霖
和张智霖的合作，最经典当属《十月初五的月光》，青梅竹马，清新感人，却有缘无分，引人唏嘘；到了《西关大少》，“野蛮女友”式的开场，针锋相对，相恋却分离，最后苦尽甘来，不得不说，这两人在那时真是默契十足。换做现在，张智霖还是大男孩，佘诗曼已经成长出“***”范，很难如此有火花了。 4.
罗嘉良
佘诗曼那时出道不久，正在上位，和“当家一哥”罗嘉良只合作过一部《七姐妹》，但效果相当出彩，佘诗曼是小女孩一般的天真娇憨，罗嘉良则像宠爱一般的疼爱对方，朴拙而真挚，两人的感情戏甜蜜而俏皮，最后悲剧收场，更让人铭记。 5.
马德钟 为佘诗曼带来台庆辉煌的剧集《凤凰四重奏》正是和马德钟合作的，两人在《惊艳一***》里也演过怨侣，在《凤凰四重奏》中演四生四世，更为纯熟，四种不同风格的爱情，一颦一笑，都有默契，眼底眉间，全然深情，马德钟的演技素来被指木讷，却与佘诗曼的动情表演形成了意外的互动效果，叫人分外惊喜。 6.
佘诗曼和林峯的合作，也是超出预想的好，由于“姐弟恋”的年龄差距，《覆雨翻云》两人的合作最初不被看好，但是播出后，观众却为两人的苦恋掬泪，到了《岁月风云》，爱得深，恨得深，“相爱相伤”的感情戏让人情不自禁的为之伤感，若要在
找一对可以演琼瑶戏爱情的男女，便是佘诗曼和林峯了。 7.
郑嘉颖 作为戏外的绯闻男友，郑嘉颖和佘诗曼的合作效果反而不是那么火花四溢，倒像是彼此都在克制，把情感节制起来演绎，《法证先锋
》里感情线很不清楚，《宫心计》里刘三好和高侍卫哪怕深情对望，也有貌合神离的成分，正如有人说，戏外的情侣到了戏里，反倒没有惊喜。 8.
陈豪 《金枝欲孽》时候佘诗曼和陈豪并没有感情戏，到了《火舞黄沙》时候开始改演情侣，也正是这部戏，让观众很强烈的意识到佘诗曼对于感情戏有着惊人的悟性，陈豪的角色哪怕无动于衷，佘诗曼也可以演得痴情感人，最后两人天涯相隔，很是悲叹；《宫心计》时两人虽非情侣，默契却远胜其他，《公主嫁到》则充分证明两人喜剧悲剧的爱情都可以拿捏精彩，演技旗鼓相当，地位齐头并进，当家一哥和当家一姐，是彼此最好的对手。
( Sun, 10 Apr 2011 13:51:14 +0800 )
Description: 曾以为看腻了亦舒，谁知看了太久的网络言情之后，才发现，再差级别的亦舒小说，也远比那些个yy文要强太多，什么后宫文，架空说，武林独步，权谋天下的，越看越假，越看越酸软。格调和立意这东西，同样是言情里头，也有高下的。 《大君》并非好看，切勿因我所言，而抱很大期望去看，那不是网文言情的荡气回肠，绝不会让你肺腑动容的。只是浓浓艳艳的文字看了，久违了铿锵有力的字句，不记录下来，总觉得不痛快。于是，记下来给自己收着的。 1. 这贿赂二字设计得多么传神：先是一人有贝，然后各人都有，你说妙不妙。 2. 龙精虎猛的她，才写了两千字就已经疲累，人脑只占人的体重百分之二，可是却耗用全身百分之二十的体能，写稿的确是吃力的一件事。 3. 我连被收买的资格也无，原来只有精英才被收买。 4. 华人真好本领，所有尴尬不堪的情况，都有一句现成适当的成语用来解释安慰。 5. 因为每个人都有缺点在先，每个人都有一个价钱。 6. 今日，老中轻三代都与时间决斗，不愿意露出一丝年岁痕迹，扮得愈小愈好，同时，歧视长者。 7. 五十年代最令我怀念的是当时无人喊男女平等，因此女性有许多特权。 8. 若不能在五十岁时仍然笑着扑进他怀里紧紧相拥，那么，纵使举案齐眉，到底意难平。 9. 他情愿她恨他，有些幸运的男人被分了手的女人喃喃咒骂半辈子，十多年后，她未能忘情。 10. 倘若有一颗子弹飞来，任意会替他挡住吗，如果那天他特别高兴，说不定就会。 11. 原以为甲君和乙君都会为她赴汤蹈火，可是到头来卖命的却是她。 12. 两个自以为有身份地位的人非得靠中间人传递消息才能维持面子。 13. 祸福无门，唯人自招。 一定要懂得自己寻开心。 14. 这时诸辰就站在他对面，距离他不过三公尺左右，连脸上的痣都可以看得清楚。 但是，他不认得她。 15.
她忘记一件事：一个人看自己，同别人看她，那距离，也不算很大，只不过从这里到月球。 又忘记第二件事，一个母亲眼中的子女，永远是最好的。 16.
这已是第三个向她求婚的男性，真是殊荣。 至少，他们对她有这点尊重。 17.
一个女子，一生中开心时刻真是寥寥可数。
( Tue, 5 Apr 2011 15:22:28 +0800 )
Description: 邵逸夫时代 综述
邵逸夫于
年到新加坡发展，协助三哥邵仁枚打理电影业务，后兄弟二人共同成立邵氏兄弟公司，邵逸夫
岁时来港发展，翌年成立邵氏兄弟
有限公司，雄霸亚洲影坛；六十年代中期，邵逸夫伙拍利孝和等合组电视广播有限公司，竞投无线电视广播经营权。电视广播有限公司在
年正式成立，并在
年启播，
由最初二百人发展至今天超过四千名员工，制作了不少叫好叫座的剧集及综艺节目，在海外华人圈有着很深的影响，成为华语电视领域名副其实的“一哥”。
一、产业政策
无线艺员训练班
，举办香港***选美比赛，栽培演员，为香港娱乐圈输送新鲜血液。
新秀歌唱大赛
劲歌金曲
颁奖礼
，为新人歌手提供发展平台，成为香港歌坛的金牌风向标。
八十年代初邵逸夫担任行政主席，
将清水湾影城的地皮用于
作录影棚。
成功上市，
股票在香港股票市场***
年代举办
翡翠歌星贺台庆
，天王天后歌星加盟，收视不俗。 二、影视剧表现
自长剧《梦断情天》后自力更生制作大量精彩剧集，七十年代的《狂潮》和《书剑恩仇录》等剧集让
进入剧集制作的旺盛期。
八十年代，《上海滩》、《射雕英雄传》、《京华春梦》、《绝代双骄》等经典剧集让人目不暇接，也纷纷在国际上获奖，
扬名东南亚。
九十年代，
剧集制作更加纯熟，尤其是家族大戏如《大时代》、《天地男儿》等，成为传世经典之作，被誉为港剧的辉煌顶点。
三、演员
“邵逸夫时代”的
，是大明星们的摇篮，进入香港影坛的巨星，周润发、刘德华、梁朝伟、周星驰、吴镇宇、刘青云、古天乐等都来自
七八十年代
的当家小生花旦们，都是家喻户晓的明星，在东南亚地区都很有号召力，如“五虎将”、周润发、汪明荃、赵雅芝翁美玲等。
年代，温兆伦、邵美琪、“四大花旦”、欧阳震华、陶大宇等也都是收视的保证，很受观众欢迎和喜爱。 四、派系之争
在邵逸夫时代，最为激烈的派系之争，当属梁家树和曾励珍两派的明争暗斗。
“梁派”以家族为主，“珍派”剧集更细腻生活化，梁派较劲，争相拍出剧集来吸引观众，反而在
年代为观众带来相当多的精彩之作。 2.
“珍梁之争”里，曾励珍以逼走梁家树妻子萧笑鸣而占据上峰，还逼走的“梁派”精英，还有金牌监制邓特希，人气小生古天乐等人，几大花旦的出走，也与此不无关系。 3.
两派恶斗，监制和演员等受牵累，
更是元气大伤，为“方逸华时代”的外强中干埋下伏笔。 方逸华时代
方逸华是邵逸夫的现任妻子
从歌女到歌星再到成为邵逸夫身边最重要的女人，一步步走到了权利的高点，
进入新世纪，“六叔”邵逸夫年事已高，便权力逐渐下放给“六嫂”方逸华，
从此进入“方逸华时代”，到
年初，方逸华正式执掌大旗。
这一时期，小生花旦纷纷离巢，剧集收视逐年下滑，
与香港五大唱片公司的版权之争矛盾丛生；总经理陈志云涉嫌贪污被捕，
再现动荡，从
的营业额从
亿港元降至
亿港元。 一、产业政策：
年，方逸华将
总部搬到香港将军澳，不足半年即开始裁员，裁员政策导致不少艺人开炮抨击电视台无情。
年开拓收费电视，推广并不成功，一直处于亏本的边缘。在热门电视剧里大卖“软体广告”
即是在节目内故意穿插赞助商的产品
过分偏袒英皇的歌手，与东亚唱片产生矛盾，东亚与
的合作关系破裂。
用人唯亲，六嫂任用乐易玲等亲信担任高层要职，排挤旧派老臣子，引发高层连番震荡。 二、影视剧表现 1.
步入“方逸华时代”后剧集质量明显大不如前，由于
早已坐收“惯性收视“，所以剧情陈旧，思路老套，水准停滞不前。 2.
虽然还有《金枝欲孽》、《巾帼枭雄》等经典作品问世，但纵观港剧，已是强***之末，急求突破的出口。 3.tvb
剧集题材贫乏，向外取经，经常有“山寨”之嫌，如《谈情说案》、《读心神探》等剧，更遭诟病。 三、演员
方逸华时代的
，再没有大明星出现，电视电影之间泾渭分明，难以跨越。
演员在邵氏电影以外，很难在大银幕发展。 2.
薪酬纠纷、合约霸权，“闭门颁奖”等问题，导致演员和电视台之间不断矛盾，乐易玲上台后，大力提拔
“乐派”艺人，但演技不服众，难得民心，收视持续下跌。 3.
“四大花旦”淡出，林保怡、欧阳震华等小生减产，剩下陈豪和佘诗曼在支撑，林峯、吴卓羲、黄宗泽、胡杏儿、杨怡等新人又始终欠火候，
始终处于“青黄不接”的危机， 四、派系之争
方逸华时代，
亲信乐易玲
掌控大权
陈志云担任业务总经理，
“梁派”“珍派”依旧不断较量，
派系之争由两派发展为“四派”，更为扑朔迷离
“乐派”上台后，大刀阔斧的实行裁员和逼退，力捧“乐派”艺人，政策不公，“珍派”艺员大受影响，不少演员出走。
陈志云一派的存在，一度以“四派制衡”略微削弱“高层恶斗”，但陈志云贪污被捕的风波发生，
又陷动荡。
“乐派”对“珍派”对掐，“珍派”与“梁派”恶斗，三派忙于交锋，许多优秀的监制、编剧和演员成了权利斗争的牺牲品，更进一步损伤了
的实力。
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( Fri, 1 Apr 2011 21:40:56 +0800 )
Description: 壹
知道为什么吸血鬼们肌肤洁白雪白苍白吗？
因为他们长年不晒日光。
知道为什么他们一遇到阳光就要灰飞烟灭吗？
因为长年不见太阳，导致骨质疏松，缺钙了。
这里所说的吸血鬼，不是青春偶像电影电视里的吸血鬼，你懂的。 贰
这五个字组合得真好——“羡慕 嫉妒 恨”，不多不少，包罗万象。
欧阳锋说，因为嫉妒，所以狠毒
张爱玲说，因为懂得，所以慈悲。 叁
君生我未生，我生君已老
我生君未生，君生我已老
你一直说前一句感动死了，其实，跟后者一比，到底哪个更悲戚？ 肆
无知固然可怕
有知，却更可怕。
无知，却以为有知，更加更加可怕。
( Wed, 23 Mar 2011 21:09:32 +0800 )
Description: 巧合就是这样一桩事，你在这样一段时间里看着tvb的《鱼跃在花见》，北海道的风光与日本寿司的美妙，交相辉映，还在翻看着东野圭吾的《单恋》，纳闷性别认同障碍的人为什么不干脆去变性，同时又为短篇《黑笑小说》里的东野圭吾拍案叫绝，日本的风土和语调，有那么点潜进你这一小段时间的生活里，那边厢，岛国就海啸地震了-------- 我们噤声，好吗？ 所有人都不免诧异那青春不老的张智霖，看着钟汉良在“顾惜朝”之后经年累月，在一张张高清照片里终于无所遁形，我便知道，世上尚未有“逆生长”一事，这三个字无非是粉丝们的一厢情愿。 有些人，不是不老，只是被上帝遗忘，忘了施加那双“苍老”之手，你若多顾盼，多喧哗，上帝便要发现了他，把青春收走的，所以，我们噤声，好吗？ 无欲无求的在某个角落里恬静安宁，珍惜那些安安静静的美。 有些青春，多看一眼，便要老。不看，不看，让他地老天荒。 不是Laughing的谢天华 他被打上了标签，是不是，他不是laughing，你就不会爱他？ 鱼至嚣，鱼至赢，名字里已经道出了玄机，“至嚣”的开场再辉煌，也只会是“至赢”的过场。当谢天华板起面孔，没有表情，有野心有俗气，他就成了《凶城计中计》里的谢天华，不讨好。他演男主角，如果不是师奶剧，那往往是“双男主”，且一定会被衬得没有风头，所以鱼至嚣不讨好，从戏里到戏外，只有戏里的赛思龙爱他，他不是不孤单的。 谢天华的演技，往往用“无表情”与“似笑非笑”来驾驭角色，角色好，他便好，你会赞他演的好；角色不好，他便很糟，你会说他演得僵硬。其实还是那一种演法，差别只在于，Laughing给你以悲剧的深沉感，因为你事先看轻了他，于是更觉得愧疚。 小品寿司剧，幸而开篇夺人 进入2011以来，tvb的剧集做得比去年稍胜一筹，不论是《诱情转驳》、《隔离七日情》还是《鱼跃在花见》，最大的优点是开篇有力，呈现出一个有吸引力的故事来，《鱼跃在花见》在头两集里用就用寿司比赛来推动矛盾，“私生子”身份下的家族恩怨，个人荣辱，寿司美食点评，北海道海产风光，比赛时候“当时得令”四个字的总结，别出心裁；花样繁多的寿司制作，新奇有趣，看故事，有寿司比赛角力，看画面，有寿司五彩缤纷，听美食点评，还颇长见识。 tvb剧要是专业起来，其实挺能唬得住人，只看你有多苛刻。 剧情开展下去，看点依然不少，一则是张智霖这个角色的成长，观众都知道他会发力，只在于那个发力的时点；二则兄弟反目这段情节，矛盾冲突应该剧烈；三则便是感情戏，两对情侣，一对虐心虐肺，一对欢欢喜喜，看客各取所需，倒也很好的调剂了剧集的氛围，不会过于沉闷，也不会过度闹腾。 故事其实很老套，那种“兄弟反目”的戏码，连大戏都不玩了，小品剧就更玩不起，这也成了剧中一个弱点，谢天华和张智霖这对兄弟之间的感情刻画，前者明显的敷衍，后者明显的忠诚，到后来谢天华幡然悔悟，过渡明显不足，该掀起的高潮冲突，也一直没有到来，但是小品剧，一定不会有大仇大恨，能够做到这样，已经不容易；两段感情，谢天华和杨怡的“虐恋”从最初的“火焰高燃”到后来的“寡淡乏力”，在于情节设定始终欠缺有力的细节，mp3，英文歌，这些桥段都有浪漫激情，但后来“你骗我”“我骗你”，到底是走得不知所谓了，“虐恋”要动人，至少要有一方的角色很动人，这沉重的两人，明显输了人心；剧本给张智霖和胡杏儿设计的故事细节则要深入得多，街头张贴，平民手册----，许多温馨暖人的小情节勾勒得甜蜜。这也是古怪事，小说里越是爱得人仰马翻，越是多人捧场，电视里则是清清淡淡，欢欢喜喜，更得人心。 tvb剧这些年来一直是“虎头蛇尾”的毛病，当没有戏可说的时候，“反方”总是悔悟得最快，女主角往往会失忆，男主角往往会一遍遍找，一天天等，所以自中后段开始，这部剧又开始失去了力度，寿司画面锐减，最大的看点消失，情爱的纠结略嫌拖泥带水，兄弟间的嫌隙，没有索性爆发个彻底，期待的情节悉数落空，回到了最惯常剧情模式的《鱼跃在花见》终于平庸的落画。只那个手势，到底洋溢着情意，感染了人心。 有女姜羌，有女杨怡 剧中派给各人的角色，真是妥帖至极，张智霖演戏二十年，还是鱼至赢；谢天华，做鱼至嚣再不讨好，也是再恰如其分不过。刘松仁演慕容，虽是打酱油，却给剧集增色不少。 看胡杏儿演姜羌，便知道这些年来，和演技无关，她就是适合这样的角色，刁蛮，泼辣，任性、心直口快，带着强烈的俏皮和夸张感，才可以和人走得很贴心，但是如此一来，她的戏路到底是拓宽了还是窄了？你懂的。姜羌这样的角色，就该胡杏儿来演，让她演苦大仇深的赛思龙，会非常别扭，就好比如果让杨怡演嘻嘻哈哈的姜羌，也是难以想象的事，杨怡的眉目间这些年来更见深沉，天生背负了故事一般，演“痛苦”戏有浓重的感染力，看着现在杨怡，如何想得起，她当年也曾是《卫斯理》中轻快的红红表妹，看着现在的胡杏儿，知道她不会再是《再生缘》里的刘燕玉，或《锦绣良缘》里的程颖姿，匆匆十年已经过去了，她们有了各自的戏路，泾渭分明，两不相侵。 流动的飨宴 tvb每做一个题材，都会让人觉得相当专业，朗朗而来的术语对白，别开眼界，只有内行人懂得端倪，看出破绽，吹毛求疵，对我们这等不懂寿司的看客来说，五光十色，斑斓华美的寿司美食，在灯光照耀，镜头处理下显得精致华丽，勾得人垂涎不已，恨不能立马冲进寿司屋朵颐个痛快，而后才发现画面与现实总有大段距离，说到底，美食也是物质支撑而来，那些云朵一般的滋味，一辈子都很难拥有，但是照故事主题，有爱有心，便有世间最好的寿司美食。 如此一来，或许我们晚餐桌上那道猪肉炒白菜，也可以是浪漫的极致，这个说法，真是乌托邦极了。 ( Wed, 9 Mar 2011 13:15:02 +0800 )
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七十年代 伍卫国 吕有慧
拨转三十多个年头，方能追溯到tvb第一代荧幕情侣，那是两个如今不常见的名字，伍卫国和吕有慧，1973年，两人刚从第一期无线艺员训练班毕业出来，就被力捧做“金童玉女”，男的，生得清俊雅致，面如冠玉，女的，恰如娇媚芙蓉，珠圆玉润，二人站在一起，真是说不出的俊俏登对，于是一同合作《乱世儿女》、《船》、《两家人》，最经典的是《巫山盟》，在这部改编自名著《苔丝》的短剧里，两人哀怨凄恻，悲剧收场，叫观众纷纷掬泪。他们是七十年代中期香港荧幕上珠联璧合的一对玉人儿，当家的小生花旦，当红不让，75年的《红楼梦》里，23岁的伍卫国扮演贾宝玉，周润发只演他身旁的书童罢了，19岁的吕有慧演薛宝钗，鬓影钗光，宠爱在身，汪明荃演的林黛玉再矜持优雅，如何能分薄那二人眼底眉间的默契。
奈何经典的情侣档，往往是戏外擦不住火花的男女，这二人也不例外，吕有慧嫁给庸常男子，观众扼腕叹息，有杂志传出伍吕“辟室谈心”的绯闻，惊得吕美人恼恨至极，打官司挽回清白名声，其实观众倒乐见其成，巴不得二人有点暧昧情愫。之后数年，吕有慧息影，伍卫国辗转各台，
淡出再复出，复出再淡出，似水流年的，两人只偶尔同台唱一曲《田园春梦》，老黄历一般的岁月早已远去，时光潋滟里，有时只灿烂一瞬间。 郑少秋 汪明荃
有些男人是醇香的酒，饮一盏便要醉；有些女人，比酒还要烈，是奔驰疆野的马，是离弦的利箭。
那个观之目迷的俊男子，便是檀郎玉貌的秋官，那个烈性奇女子，是汪明荃，人人会毕恭毕敬的道一声，阿姐。
七、八十年代，香港影视圈里认可度最高的男女搭档便是郑少秋和汪明荃，不像伍卫国和吕有慧，晕染的是软绵绵的情谊，香暖酒酣，才子佳人的，秋官与阿姐是各自能撑半边天的人，纵是演个“义”字，半句不提爱，也可力拔千钧，振聋发聩。早年他们演王景隆和苏三，李益和霍小玉，那些风流款款的韵事，哪能显出他们的独特风骨呢？至《书剑恩仇录》，陈家洛与霍青桐的恩义情愁，终于让人嗅到了一丝亢奋，汪阿姐就不该是什么云鬓高髻的闺阁美人，秋官也不该是唯唯诺诺的窝囊书生，1978年，再聚首于《倚天屠龙记》，戏由汪明荃点燃，似一场角逐，张无忌在赵敏的鼓掌间，赵敏陷在张无忌的柔情里，但还欠几分，欠几分秋官的英明神武，所以两人最完美的作品是1979年的《楚留香》，踏月而来的楚香帅智谋过人，绝世武艺，身边环肥燕瘦，莺声燕语不绝，不乏温柔解语花，他看似温存多情，却偏偏只钟情汪明荃扮演的沈慧珊一人，她的率性果断，狡黠聪慧在瞬间俘获他那颗浪子的心，从此他像着魔一般，这大概便是惺惺相惜的爱了，那种冥冥中注定要邂逅的命定终生，于是红尘了无痕，只剩她一人，剧中沈慧珊后来死去，更为二人蒙上了一层遗憾的悲戚，此后两人再合作，总是回不去《楚留香》时候的默契，情不自禁的欢喜，发自心底的悲痛，很多年后的《血荐轩辕》太悲太苦，唯一叫人欣慰的，是那眼神之间的交流，只一照眼，天地一切都可虚化为背景，只剩彼此了
，悲也是他们的悲，喜也是他们的喜，了无尘埃
亦有说法，郑少秋最经典的搭档是赵雅芝，极有