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Fri Jul 26, 2002 11:40 m
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a @... [转帖]一本旧杂志上的90年台湾唱片回顾 【追梦人】于 2002-7-26 14:55:55 加贴在
声音的回响
主题：一本旧杂志上的90年台湾唱片回顾
版权所有：sodom9494 原作
这几天收拾屋子，找出了一大堆以前的旧书。都是些十年前的教课书和“闲书”。在这中间有一本叫《时代劲歌》的小本书。封面上还印着“台湾最新排行榜金曲特辑”，如今翻起，已尽成昨日余音。细看其中不少歌还是在这十年间才断断续续听到。甚至还有几首至今也无缘亲闻。
开篇文就是对90年台湾歌坛的回顾。现在来看那份心情依旧，面对它依然心跳。现将这篇文章敲出来，以纪念那个疯狂找歌本，四处拷带的年代。
转自北岳文艺出版社1991年出版《时代劲歌》“台湾最新排行榜金曲特辑”
“雁渡寒潭，雁去滩不留影
惊鸿一瞥
潮来潮去，洗去多少足迹
一切都是缘
多少人曾经轻轻掠过我的眼帘
多少人曾经闯入我的内心世界……”
人说站的高看得远。让我们先来俯瞰以下90年的台湾歌坛。去年台湾一共推出了流行音乐唱片396张（不包括演奏，有声卡带）。其中，国语251张，台语145张；男声190张，女声206张。在这么多水准参差不齐的唱片中，题材也显得较为丰富，但最多的莫过与描绘“城市人感情心态”的作品。综观这么多唱片，虽然不乏水准以上的作品，也不乏优秀的单曲，但要找到一张公认的年度佳作似乎是困难的。这里没有像罗大佑的《爱人同志》黄舒骏的《雁渡寒潭》这样艺术上有所创新的作品，更缺少黄莺莺的《雪在烧》，齐豫的《有没有这种说法》这样意境深远，制作严谨的经典佳作。所以从创作质量上来说90年是不能完全让人满意的。
造成上述现象的原因有多方面，但一个重要原因就是唱片的制作更趋向商业化。现在的唱片公司和歌手们大都缺乏统一完整的“专辑意识”，也缺乏对流行音乐的一种使命感，他们只希望某一单曲在排行榜上打响而带动整张唱片的畅销。这种只想销售成功而不求艺术品位的观念不但导致了作品的风格单一和内容肤浅，也使这类作品来得快，去得也快，经不起时间的考验。
另外，台湾去年的经济不景气和股票的大跌带来了唱片市场的疲软。有些人都扔旧唱片当飞碟完了，还哪有心思买新唱片？同样是一张畅销唱片，去年的销售量就可能不前年减少了好几万张或十几万张。市场的疲软更促使唱片公司减少大成本的制作和艺术上的冒险，以先求解决“温饱问题”。因此，90年的台湾歌坛只是成绩平平，甚至有些“惨淡经营”的一年。
台湾歌星更新之快是令人咋舌的。他们常常是一年河东，一年河西，连成名的大牌歌星也不例外。所以有不少歌手满怀热情投入歌坛，而在失望之余转投“商路”。去年，台湾各大唱片公司推出的新人更是多得令人眼花缭乱。但遗憾的是，这批新人大都“火候未到”，虽然形象一个个被包装的有模有样，但一开口就不是那么回事了。面对这批新人素质普遍偏低的情况，曾经有人讽刺说“现在凡是有嘴的人都可以出唱片了。”所以这批新人虽然给乐坛造成了一股股冲击波，但最终未能连成一片，形成大气候。
由于新人大量的涌现，台湾原来的那批幕后创作力量显得远远不够了，这样不仅导致了词曲创作周期过短而引起的质量不高，也使“老歌新唱”的热潮一再升级。虽然“老歌新唱”的形式一向都有，但真正变成热潮是从童安格的《其实你不懂我的心》开始的。有人曾这样分析“老歌新唱”的好处：即使是一首出色的新作品，在竞争如此激烈，顾客如此健忘的唱片界，你也要频频宣传才给人留下印象，而一首历旧弥新的老歌能让人在最短的时间里“重温旧梦”，使它获得知音。虽然“老歌新唱”不失为一条捷径，但最重要的还是这个歌手能否给老歌赋予新的生命。
当然，老歌的兴起也有其特定的历史原因。因为去年刚好是80年代的结束，90年代的开始，80年代是台湾流行音乐正式步入轨道，飞速发展的十年，在这重要的十年结束之时，自然有许多值得回顾和总结的东西；再者，90年代是本世纪的最后十年，一种“世纪末的情绪”导致了世界性的文艺复古现象，人们都穿着典雅的复古式服装，哼着温馨的老歌为时尚了。
去年，台湾“老歌新唱”之风掀起了空前的高潮。不但江明学，李翊君，陈亮吟这一批新进歌手翻唱老歌，而那些成名歌星如齐秦，娃娃，蔡琴，姜育恒，马兆骏，江淑娜，叶瑷菱，林淑容，罗大佑，黄莺莺，张清芳，曾庆瑜，大小百合等等也都推出了老歌专辑（这里还不包括一些歌手在新歌专辑里搀和一，两首老歌的），其中比较有影响的专辑有罗大佑的《闪亮的日子》，《告别的年代》，曾庆瑜的《款款柔情》，马兆骏的《心情.七月》，黄莺莺的《烈火战车》，蔡琴的《回到未来》，齐秦的《爱情宣言》（标题曲为新歌）以及姜育恒的《心歌》等等。
虽然这场热潮能持续多久还难以预料，但90年的台湾歌坛已洋溢着浓浓的怀旧气息了。
一个歌坛的成绩很大程度取决于歌手的表现，而台湾去年的各路人马表现如何呢？我们择其要而谈之。
先来看看去年走红的新人。虽然在商业上或得成功的歌手不少，像黄心懋，郭富城，陈艾湄，苏慧伦，何笃霖，邰正宵等等都是，但真正有内涵的只有刘铮，郑智化和曾淑勤这几位。其实郑智化和曾淑勤过去曾分别出版过并不太出名的专辑《老幺的故事》和《鲁冰花》，但真正被歌迷熟识是从去年推出新作之后。
刘铮的曲风和唱腔在台湾歌手中堪称独树一帜，走出了台湾作品的旧格式；他作品内容触及到许多敏感的社会问题，如两代之间的沟通，老兵问题，残疾人问题等等。他为真诚呐喊，为良知呼唤，一扫台湾歌坛的萎靡之风，令人耳目一新。郑智化是位自小因小儿麻痹症而现在行走不便的“伤残歌手”，但过人的智慧使他能敏锐地洞察人性的善恶与世态的炎凉，这种智慧使他更为痛苦。郑智化的歌曲价值也就在与他对世界的另一份独特的观察。曾淑勤是台湾歌坛难得一见的外貌平和，带着浓浓书卷气的女歌手。她是一个孤儿，所以她动人的歌喉里有一种与众不同的生活历练。曾淑勤的专辑《一个人游游荡荡》是去年台湾最出色的唱片之一。虽然这张唱片似乎没有获得足够的重视，但相信时间会证明这一切。
让我们再来看看过去几年在台湾走红的那批歌坛“主力军”在去年的表现。伍思凯，高明骏，庾澄庆是其中最为春风得意的三位：伍思凯的《特别的爱给特别的你》不仅在台湾倍受欢迎，同时也刚刚进入90年香港十大中文金曲；高明骏的《谁说我不在乎》是全年销量排名第二的唱片；庾澄庆的《改变所有的错》既或专家的肯定也很受青年人的欢迎。
和89年的频频曝光相比，姜育恒和童安格在去年是比较低调的，他们推出的专辑也不如上一年那么轰动。据悉，姜育恒是有意逐渐淡出歌坛，而童安格是把“战线”拉到了香港和中国大陆，所以在台湾较少露面。王杰和潘美辰还是那么积极推出唱片，但听众的热度已减退了好多。“滚石”的两位歌手赵传和周华健风采依旧，只是周华健在其新作里开始展现成熟男士感性的魅力。齐秦和张洪量这两位歌手去年在台湾甚少露面，所以也不太引人注目。
和前两年的尴尬局面相比，女歌手在去年已走出一片新的天空，特别是势力派女歌手陈淑桦、黄莺莺、苏芮、潘越云和欧阳菲菲等的频频出击，让女歌手在歌坛不再是可有可无的点缀品了。
在去年窜升速度最快、令专家大跌眼镜的是周治平，第一张个人专辑就是年度最畅销的唱片，不能不说是一个奇迹。从这里也可以看出，能从事词曲创作或幕后制作的歌手渐受欢迎，而这类歌手的比例也正在上升。
在每年年初，歌坛最热闹的大事莫过于评选上一年的“十大金曲”、“十大专辑唱片”等诸如此类的活动。但是，每个 人心里都有一个天平，如果屏弃了包装和宣传中那些闪闪烁烁、令人迷惑的评论，到底有那些专辑可以代表台湾90年的最高创作水准呢？于是，我们以作品的深度和内涵、个人魅力的发挥、音乐有无创意为基本根据，挑选出十张风格迥异的专辑唱片为90年十大最佳唱片（排名不分先后）：
1、曾淑勤《一个人游游荡荡》
这是一张充满了人文色彩，生命意象的深刻作品。曾淑勤对作品的那种忽隐忽现的诠释方法绝对值得一听。
2、刘铮《到底我要等到什么时候》
刘铮的作品有一种对社会、家庭强烈的使命感，他那坦荡、充满真情的呐喊震撼人心。
3、郑智化《单身逃亡》
的确，《单身逃亡》让人无法评论，它浸透着郑智化的爱与泪，也交织着人性的绝望和凄美，它是一个孤独灵魂对他情感世界的交代。
4、黄莺莺《让爱自由》
这张专辑的魅力也许就来自黄莺莺那呼吸如风轻呤成云的歌喉。在这张专辑中，黄莺莺不再是那只在爱情中受伤的黄莺，但爱情对她来说，还是一种美丽的坚持。
5、陈淑桦《一生守侯》
这也是一张考验唱功的唱片。和《梦醒时分》相比，《一生守侯》给人的回味更为悠长，也更能表现陈淑桦的个人魅力。
6、齐秦《爱情宣言》
这是齐秦个人风格浓郁的唱片，作品具有一定的张力;但我总希望齐秦哪天能返璞归真。
7、庾澄庆《改变所有的错》
TOTO合唱团毕竟名不虚传，这张专辑中鲜活的乐器的表现和出色的录音效果可以为证.庾澄庆的歌声在漫不经心中也更为挥洒自如。
8、周治平《青梅竹马》
周治平的细腻和刘铮的粗犷刚好互相辉映.《青梅竹马》中动人的不是他对事态的批判，而是像《梦不到你》那种淡淡的感伤。
9、伍思凯《特别的爱给特别的你》
《特别的爱给特别的你》虽不完美，但可预见伍思凯的潜力。小伍还应在歌词内容上多下功夫。
10、赵传《我是一只小小鸟》
赵传的这张唱片比他的《我终于失去了你》相对逊色，是悲剧感减弱了，还是他的新唱法杀伤力不够---不知道。
这里参加候选的还有姜育恒《想哭就哭 我还有梦》、童安格《花瓣雨》、苏芮《东方快车谋杀案》、潘美辰《你冷不冷》等。另外，陈淑桦《梦醒时分》和潘越云《你是不是我最疼爱的人》因是89年出版，所以未能列入候选。
细心的人也许会发现，近年的台湾作品已发生很大的变化。首先是曲风走向多元化，有些新进歌手积极开拓摇滚歌路，有些民歌手依然钟情于台湾式的民谣，而有些资深歌手则注重与中国乐器的表现，还有些歌手尝试实验性的新音乐等等。二是在歌词内容上已由过去的风花雪月而转变为描写现代人的内心世界，以最大限度地接近听众。三是在歌词表达上。四、五年前的作品比较含蓄唯美，注重文学性，甚至个别词句还相当文言化;而近年特别是去年的作品，歌词大都通俗浅白，感情的表达也是大胆直率。这些变化有些是社会演变的结果，也有些是纯粹是外来文化的影响，先不谈国外流行音乐对台湾的影响，在去年一年中，台湾和香港、大陆的文化交流就已显著增加。
在台湾与大陆方面，首先是文章凌峰等台湾艺人参加中央电视台的春节联欢晚会而使舆论哗然，最后以台湾新闻局放宽艺人赴大陆演出的规定而结束。接下去就是大批台湾歌手频频参加亚运前夜，上海电视节等文艺活动，是大陆的歌迷对他们有了更直接的认识。在台湾歌手奔赴大陆的同时，台湾的唱片公司也开始在大陆寻求好的声音向台湾输出。也许过不了多久，我们就可以听到他们出口转内销的作品了.
在台湾与香港方面，除了草蜢，刘德华等歌手在台湾大为风光，台湾国语歌也渐受香港发烧友的重视和欢迎，像张洪量还墙内开花墙外香，实属罕事。
club ldy ldyclub2002@...
Sat Jul 27, 2002 3:59 m
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Offline 日期:
Sat, 27 Jul 2002 02:05:24 +0800 (CST)
发件人: "赵 明坤" zhaomingkun2002@...
黑色经典——罗大佑专辑封套创意
收件人: 黑色经典———罗大佑专辑封套创意
真正给罗大佑带来声誉同时引起争议且完全由罗大佑本人独立创作的个人专辑一共有5张《子乎者也》《未来的主人翁》《家》《爱人同志》《恋曲2000》。抛开深刻触骨的歌曲本身，你会发现这几张专辑的封套设计和专辑自身共同构筑了一个完整意义上的黑色经典。简单低调而又磅礴大气的罗氏封套设计风格甚至延伸了他每个专辑的视觉空间，影响了他在作品中刻意渲染的阴沉和悲情。
一个长发青年背靠鲜为人知的阴暗角落，漠然地注视着他眼前正在上演的一切无聊和愤怒，光源来自于画面以外同样不为人知的某一处，一张脸被这莫名的散光巧妙地分割成截然不同的明暗两部分，或许对眼前的一切熟视无睹已然麻木，墨镜后面隐隐地露出睿智、阴郁和茫然的眼光。他的眼前，也就是光明正大的世界中正在发生的，是一个“子乎者也”的社会形态。整个设计以黑色为主，红色的标题尤其显得触目而惊心。《子乎者也》的封面设计绝对是一个偶然的成功，这种偶然的判断来自于在《子乎者也》之前既没有罗大佑这样的音乐作品，更没有这样的封套设计。正是因为这样，我觉得《子乎者也》的封套设计师是一位了不起的人，同时我也相当认真的坚信，这张专辑的封套设计很大程度上含有罗大佑本人的意见，因为只有他更明白自己的音乐适合什么样的封套。
《未来的主人翁》要么是出于巧合，要么是出于《子乎者也》的巨大成功使它的设计者在第二张专辑中已经没有试图改变这种风格的勇气，只能小心翼翼地稍加修饰。茫茫的夜色中，画面中的罗大佑基本保持了《子乎者也》封套中的同一姿态，所不同的是，他的身后是一个灯红酒绿的城市街道，笼罩在城市上空的大面积黑色使城市的轮廓变得更加虚无，没有个性。一束车灯的强光从街道的尽头喷洒过来，显示着夜色的忙碌和早已约定俗成的秩序，这种隐藏在黑暗中的秩序使一代又一代“未来的主人翁”在“现象七十二变”中慢慢变得“盲聋”不堪。这张专辑的封套别出心裁地把罗大佑的这张照片贴在了墙上，成为一个曾经身怀理想的“未来的主人翁”失落的象征。
与前两张专辑相比，《家》这张专辑的封套设计要明亮的多，而且天空的空间占了相当大的位置，一改前两张专辑的黑色主调，而且出现了少见的绿色。但是，由于面积过大的天空使背景中低矮的房子愈加压抑，所以，介于天地之间一个正龋龋独行的身影也就显得更加忧郁。值得注意的是，这是一个草色青绿的春天，是充满希望的季节，可在这样的季节里，忧郁的主题依然，孤独的心境依然。在这样的孤独意境中，“家”的标题显得愈发心酸。
《爱人同志》的封套赫然是一张“满屏显示”的面孔，颜色似乎已经多余，直接用了一张黑白照片，依然是墨镜，依然是批判坚毅的表情，这个表情在《子乎者也》《未来的主人翁》中都能找得到。在这张专辑的封套中，什么都是多余的，这张不乏愤怒和张扬的面孔似乎已经说明了一切，他的眼神谁也看不见，黑洞洞的镜片掩盖了所有的目光，也斩断了我们和他之间的交流，音乐比什么都重要，拒绝用眼光交流的罗大佑用自己苍凉沙哑的声音宣告了自己“黑色时代”的结束，同时隐匿纽约多年的罗大佑也用这张专辑宣告了自己“重现江湖”的宣言。对于罗大佑而言，这是一张意义不同寻常的专辑，首先，这张专辑是罗大佑迄今为止发行量最大的专辑，据说发行量正式授权出版的已逾百万，加上大陆形形***的盗版，五百万也是较为保守的数字；其次，“京城夜”这首歌曲因为涉嫌预言发生在一年后的6-4事件而倍受瞩目，时至今日，罗大佑在大陆所有的演唱会依然用“京城夜”这首曲子作为自己的前奏曲，经历6-4的观众无不为之动容；再者，这张专辑中的两首歌曲“恋曲1990”“你的样子”成为罗大佑所有音乐作品中流行度最广的作品，其中“恋曲1990”和齐秦的“大约在冬季”被音乐界戏称为“国歌”，可见流行度之广。
这四张专辑时间跨度为6年，在这6年中，罗大佑的音乐震撼了华人乐坛，引发了台湾的自省风潮，愤怒的罗大佑用自己带有缺憾的嗓音质问社会，追问良知，咏叹爱情，悲歌青春，用实力打造了“罗大佑时代”。可惜的是，这几张专辑我们都是通过盗版了解的，时至今日，这几张专辑依然以盗版的面目出现在我们的视野之中。更为遗憾的是，我们总是比发行日期晚了好长时间才能听到这些声音，这在某种程度上影响了我们对罗大佑的深层理解。同时，由于这几张专辑的封套中罗大佑的形象一直是和墨镜联系到一起的，所以，很成功地把自己隐藏到了黑洞洞的镜片以后，多年以来，很多熟知罗大佑歌曲的人还在试图猜测他的样子和真实面孔。一个墨镜这样一个简单的道具让罗大佑成功地塑造了自己的神秘形象，并且成功地隐藏了6年之久。这不能说不是一种“隐忍”的奇迹。
1989年以后，罗大佑的形象开始摘掉墨镜，戴上了透明的玻璃镜片，同时，一头长发也开始变短。这样文质彬彬的形象反倒让人们兴趣更浓。
1994年，《恋曲2000》幸运地得以在大陆和港台地区同期发行，但后来我们才发现，其中有一首歌“五十块钱”已经和“大地的孩子”偷梁换柱。在这张专辑中的封套创意中，设计师借鉴了毕加索“立体主义”画派的风格，将罗大佑不同角度和时间的五官进行解构移位，重新“组装”，以怪异的面孔出现，标准得一本正经的黑色西装使这张面孔显得愈加狰狞和不真实，似乎是在告诉人们，所有的正经都是哗众取宠的扭曲的不真实的，这样的用意可谓用心良苦。整个画面的背景用的则是中国传统的红色碎花布，从而使设计也就具备了“中国特色”。
以下专辑虽然也是以罗大佑为主创力量推出的专辑，但我认为比起上述专辑来，缺乏代表性。
《青春舞曲》是1985年演唱会的现场录音，里面的曲目全部是《子乎者也》《未来的主人翁》《家》三张专辑中的作品，当然，部分作品较之原专辑已有了新的诠释；《闪亮的日子》《告别的年代》两张专辑是以“情歌罗大佑”的名义出版的，收集的多为1989年以前几张专辑中的情歌；《皇后大道东》是香港音乐工厂建立以后的第一张专辑，但罗大佑本人演唱的只有“皇后大道东”“东方之珠”两首曲目；《原乡》《首都》是分别以闽南语和粤语为主要演唱风格的两张专辑，且其中的词作者主要为台湾著名词人李坤成和香港词人林夕，这两张专辑中的和声部分全部在北京人民广播电台录制完成，气势远比其他专辑更加磅礴；《衣锦还乡》是罗大佑第一张电影音乐专辑，里面多为演奏曲，有歌词的只有“船歌”“传说”两首歌；《情歌纪念日》中的全部曲目皆来自于对王洛宾西部作品的改编，这张专辑还引发了罗大佑和王洛宾的版权官司。
将进酒 2002年6月 赵明坤
风吹过眼眸如一声叹息掠过，飞来飞去的飘逝的落叶流浪如我早已习惯的洒脱，夕阳在流水的光阴里阅尽人间四季，谁在黑暗里笑我痴情如烟的花开花落。青春年少的守护慢慢散尽一笑沧桑如梦，走过的太多已经慢慢懂得周围的沉默，寻寻觅觅难得相守最终选择了无奈的告别，少年的我曾经一度迷惑。多少不曾挥别的往事未曾珍惜已成旧日岁月，青春不再往日情怀只是一个单飞的承诺。
人在旅途只身飘零谁能抓住真情几许，夜空悬挂的依然是那个尘封多年的动人传说，天意茫茫难得相逢留下柔情悠悠似水，多少失意随风飘散谁在寒夜对酒当歌？纷杂的人群中我已慢慢迷失自己，唯有你的背影蝶舞般飘来飘去在记忆中反复穿梭，谁的眼神这般熟悉依稀残留着昨日的花香，让久违不见的温情慢慢拾回却已感到无从寄托。酒入愁肠空怀相思地上月光一片，多愁善感的你又在背靠黑夜仿佛是我。
匆匆忙忙的一站一站虔诚地走过，一次又一次面对陌生站台陌生的寥落，从容地守护着理想的微薄愿望，功败垂成是非无保谁又奈何？莫再计较曾经沧海人世间的是非，今霄有酒今霄醉至少一夜欢歌。
Do You Yahoo!?
club ldy ldyclub2002@...
Sat Aug 3, 2002 7:41 am
Subject:
Offline 指向思想还是回到耳朵 （转） 【新亭堕泪】
于 2002-8-2 22:57:52 加贴在
闪亮的日子
指向思想还是回到耳朵
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新周刊 No.134
崔健：其实哪壶都不开！
崔健一直被视作一个时代的代言人，那个时代，人们在崔健的歌声中听到了太多的东西，却几乎很少有人谈到他的音乐本身。见到崔健前与两个歌迷聊起崔健，他们说，十几年过后重听崔健，才发现不管内容是否还能引起共鸣，起码他的那些作品无论旋律还是配器也是最出色的。这恐怕是对他最好的赞誉。
现在好多人听歌好听就行，唱的是什么无所谓，还有很多人像你说的那样，长的好看就行了，所谓强调视觉化，其实这是一种商业化的模式。回到耳朵，实际上是回到听觉，回到听觉是音乐至上的一种观念。音乐本身有无限的信息，它是一种可以承载任何东西的载体，但放入现在那种不好的东西，那它就会变成一种垃圾化的东西。这种垃圾化的倾向，比如只注重视觉化的包装在亚洲早就开始了，欧美也有，但没有那么过份，亚洲是把这种垃圾式的东西发扬光大了。完全是工业化的制造，在某种程度上讲是欺骗性的，这一点是比较可怕的，在这种情况下，我们内地的音乐人逐渐开始处于劣势了，因为港台是这种包装的发源地，他们更擅长的是拿别人的曲子，然后包装成一种商品，很多人在这种情况下还说什么个性，其实所谓的个性就是媚俗。以前内地的很多音乐人有一定的音乐功底，受过专业的训练，对音乐本身有一定的热情，现在很多人觉得对音乐本身有热情那简直是大傻冒儿，有很多人即使是参与了很多与音乐有关的事情，但他们也对音乐并不感兴趣，尤其是职业的唱片公司音乐制作公司里面，很多人都是这样，他们对音乐本身并不在意，也不懂，他们内心深处想的是商业化结果，制造的是听觉上的垃圾。
现在最大的遗憾是内容失去了，听觉上的享受又变成了工业化程式化的东西。这种遗憾带给了听众，听众本来应该能够听到更多更好的东西。有人说这是竞争的结果，但这不是音乐的竞争，这是商业包装竞争的结果，大家选择的依据是看谁宣传的多、看谁轰炸式的效应大，看谁如雷贯耳就选择谁。这是一种悲哀，这种东西还不好调整，如果要调整，可能得通过硬性的调整才能行。艺术家对这种情况是无能无力的，在商业化面前，艺术家从来都很软弱。这只能寄希望于大众听觉意识的挺高，自己做出更好的选择，否则损害的是一个民族的听觉素质。现在很多人把西方的东西拿来为己所用，符合自己包装的就拿来，这是一种伪创造，很多人是没什么创造能力的，他们连说话都动不动用洋文，中文似乎已经表达不出他们内心的感受了，可他们的那点儿感受又少的可怜。面对这种局面，我们应该拿出自己的一种姿态，去做一些事情。说实在的，比起别人来，我们很幸运，可以选择自己听什么东西，但对于大多数人来说，没有这么幸运，你比如说在偏远地区，他们只能是电视里面放什么，他们就听什么，对他们来讲，这就是一切。
当然对于那些有机会选择更多的人来说，也有一些不好的倾向，比如说有的人无限的喜爱某些西方的东西，其实也很牵强很做作，因为那些东西是在彼时彼景才能听的，在我们这里不可能引起心里面的共鸣，他们跟你的生活有什么关系呢？我一直说音乐有三个元素：力量、技术、内容。音乐好听是技术，力量对摇滚乐来说是必须的，当然这也是年轻人才能有的。对中国人来说，力量和技术没有太大的发言权，我们当然要讲内容。所以如果借鉴西方音乐时连内容也要拿来，那简直是扯淡，人家讲环境保护讲和平跟你有什么关系呢？人家唱援非，你也唱援非吗？你也不可能唱黑人的那种愤怒，你也不可能唱战争唱给世界一次和平，因为在战争面前你根本就没有发言权。但很多人就这样，他们全盘接受，把这当时髦，根本不愿意唱自己的问题，不愿意有任何创造。还有人觉得唱这些没必要，有些比我年轻的人问我，你干嘛老唱这些呀？干嘛老是哪壶不开提哪壶啊？我说你觉得哪壶开了？其实哪壶都不开！
罗大佑：我“混”在人群中去观察人
发自内心的东西才能深入人心。唱歌当然不是教义的宣讲，罗大佑说：“教父都在教堂里。”他们至今还在传递着随时可以感动我们的心情，罗大佑仍然在提请我们在繁芜世事中保持警醒。
我的那些老歌陪着人们走过了很长一段的路。我对所谓的“艺人罗大佑”、“作曲家罗大佑”、“歌星罗大佑”没有什么情结。我现在已经是个47岁的老男人了，已过了“不惑”的年龄，如果我还想着罗大佑有什么了不起的地方的话，那是一件很愚蠢的事情！因为情结只表示你有“解不开”或不够了解自己的地方。
称呼我为“教父”？不对，教父都在教堂里。我认为“高处不胜寒”、“急流勇退”两件事情没有必然的联系。我其实是一个蛮孤单的人，我很享受这种一个人的生活，可以给花浇浇水、弄弄鱼缸，摆弄我的石头水晶。所以我并不觉得“高处不胜寒”。也不一定要“急流勇退”，歌写得出来就写，写了烂歌就不要发表嘛。我已经好久没出唱片了，我现在把累积的东西发表出来，希望不会让喜欢我的歌的人失望。
我对自己的定位重点还是一个作曲家。我可以藉写曲谋生、表达自己的感觉、跟大家沟通，观察生活、投射生活。像我们这样的最多说是“有天份”的音乐人，只能说是在尽量感觉生活中的每一点、每一滴。我“混”在人群中去观察人、思考人。
我的听众不是年轻人，我不会扮年轻，染金头发，穿金戴银的去讨他们欢心。我是一个47岁的老男人，我不追求16岁少女的青睐。我想我和自己的歌迷在音乐***享光阴历程才是最重要的。到处都是排行榜，到处都会有第一名，这么多第一名来来去去，十年后有多少人记得？所以我永远不会放弃老歌就像永远不会放弃我自己。年轻人有他必经的成长过程，我想我十六七岁的时候也没有太多的社会使命感。我相信哪天他们毕业了、结婚、生子了，可能那时他们就会来听我的歌了吧。
对有些人来说，当他站在舞台上灯光一闪，当所有的观众开始失控、尖叫、掌声雷动的时候，就是他“闪亮的日子”。不过对我来讲，“闪亮的日子”主要在回忆里面，它不在未来也不在现在，它是在成就了那么长岁月的回忆里面凝聚下来的：我并没有浪费掉我的岁月，我并没有失掉我自己，我并没有去隐瞒自己真实和虚伪的一面，“闪亮的日子”是一种慢慢浮现的东西，而不是一种刺眼的东西。
我不仅关注音乐也关怀社会。“关怀”有柔情式的也有愤怒式的，我把自己走过一段比较艰难的路的经验和年轻一辈的音乐人共享，让他们的音乐之路更平坦一点、公平一点，收入稳定，劳动会取得报酬，这样的创作环境其实非常重要。我愿意做音乐的“麦田守望者”！(文字选自2001年8月13日与罗大佑对话的采访笔记)
张楚：我不喜欢“地下”的状态
说到张楚，人们会想到那首《孤独的人是可耻的》，近几年他曝光极少，现在还是孤独的吗？事实上，张楚还在行色匆匆的人民中攥紧自尊，这些无愧于所处时代的作品的能量仍然在身现在和未来延伸。
1994、1995年的时候，人们说我和窦唯、何勇并称“魔岩三杰”——其实我们一开始都是不一样的音乐，可是做完了之后都被归为一个大的摇滚乐的环境里去了。这种环境其实也会局限每个人的思维，影响了个人风格的呈现。
我不是希望能多“红火”，只是希望能写出来的音乐能让人很单纯地就接受了。我对市场也没有什么想法，只希望听者能在与我相互了解的状态下接受音乐。我第一次听港台音乐的时候就觉得很好听啊，像邓丽君的歌，她的歌词跟摇滚乐一点关系都没有，但里面有对生活很放松、很松弛的态度，这是我想学习的。
我不喜欢“地下”的状态，那种状态太压抑，那种歇斯底里的状态就是因为把自己摆在一个太“地下”的位置。我从那种状态出来是因为我觉得那种心态对自己不好，做音乐就是做音乐，那种状态是不正常的，是非人性的。并不是所有的生活都是要反抗、对立什么，许多人的生活是不需要对立面的。有些乐队做得也挺好的，像“舌头”、“沙子”，作品中有挑战性，充满了对他们相信的真理的向往。可我自己要去做那样的音乐就做不到。
我相信有时候不用反叛也能解决问题，比如我写《姐姐》反抗父权，反抗只是一种宣泄，宣泄之后没有解决问题，反而要其它的方式解决问题，我现在我和父亲的关系很好，也并不是靠音乐。摇滚乐主张反叛，国外大部分摇滚音乐人最后都会发现自己只完成了一种宣泄的过程而已。所以有人说拼命地追求光明，可追求到光明以后推开一看，还是黑暗！不如让你自己的心归为平和。
离开了反叛会不会影响作品的力度？我觉得不会，可能会更有力量吧，因为没有了那种狭隘的局限性，可能会让我的作品更清新。
(笔录/严明文字选自2001年12月1与张楚对话的采访笔记)
敖博：我是个不折不扣的破坏分子
摇滚对我来说，一直是表达愤怒的一个工具。当年我为了鼓动他们(指在工厂上班时期的同事朋友们)凑钱给我买吉他，对他们说，你们的理想交给我去实现吧。我很自信地认为，我一直在做这样的努力，没有辜负他们。
摇滚本身就是要反叛，所以我是个不折不扣的破坏分子。从南昌街头的第一次公开演唱开始，到昨天晚上我在杭州那间原创音乐主题酒吧的演出，六年过去了，我还是没变。
是的，我是喊过“拳打脚踢中国摇滚封建王朝”的口号，是特指，也是泛指。要说特指，指的就是中国摇滚之父崔健，除了最初始的开创，他没能做到一个中国摇滚最有影响力和号召力的摇滚歌手所应该做的事情，他只顾自己。泛指指的是北京的摇滚，他们太懒惰了，根本就把摇滚的发展创造工作抛到了一边。现在，整个中国摇滚界，总体处于阴虚火旺，底气不足的状态，只剩下了吼叫和呐喊，这是创作水平苍白无力的表现。要说崔健的《一无所有》，连老太太都能听出是什么味道。可现在没有了，不是说摇滚完了，是他们完了。
音乐的种类慢慢丰富起来，人们可以像走进超市一样去选择，想要什么，就有什么，摇滚也是在越来越考虑听众的需要，越来越好听了。在某些摇滚里，可能悦耳和愤怒是一对矛盾，可是也有融合的地方。现在，为了让人听清楚歌词，我甚至会牺牲一些段落的噪音，这样，才可能把一下子接受不了摇滚的人们吸引过来听摇滚，摇滚才能发挥力量，你可以说这是一种策略吧。歌词方面，我现在不像以前那么直露，尽量机智、幽默、辛辣一些，像鲁迅的杂文一样，这是我在摇滚创作上的进步。
摇滚本身还是在进步，只是伪摇滚太多，使音乐爱好者会觉得摇滚的力量在衰减而已。对我来说，当摇滚使得愤怒没有了力量的时候，我会放弃掉它，寻找新的，更有力量的工具。我现在就觉得“说得比唱得好听”的RAP，它的叙事和愤怒很有力。(笔录/张向东)
花儿乐队：为什么有激情的都被看成是不好的孩子
花儿乐队的成员是三个刚刚长大的孩子，最大的郭阳生于1978年，六月份刚满24岁，而最小的主唱大张伟还不到19岁。“感觉到身体在成长，思想在拼命发胀，我放弃了所谓的理想，用真诚接受埋葬。”这样的歌词，让你觉得表面喧闹的花儿其实很成熟也很严肃。
崔健那个时代已经过去了，那个时代所有唱歌儿的人都想表达一下自己的思想，起码也得说说自己对这个世界独特的看法。现在没人能震撼你。你说什么，人家可能觉得你对，但也没什么用，不会觉得听音乐比吃一个汉堡更实在。
现在大家当然觉得歌儿应该好听，但每个优秀的乐队能火爆都是因为他们改变了一些东西，而不仅仅因为旋律好听。大家不应该只想着歌儿好听就行了，能流行就可以了。我们觉得自己带给大家的除了音乐，最主要的是激情。因为现在好多年轻人没有激情。在咱们这里，有激情的人常常被看成是不好的孩子，没激情的人常常被看成是好孩子，可好孩子更没有激情。我也不觉得现在的歌儿越来越好听，我记得很小的时候听小虎队，那歌儿的确特别好听。现在的港台为什么做不出来那种歌儿了，因为现在他们越来越欧美化了，但西方人的那种音乐不适应东方人中国人的耳朵，说实在的，好多歌在美国特别流行，也特别好，可咱们听了觉得特别刺耳，这是真的，除非你硬假装自己能接受这个，谁都会有这种感觉。当然也有做得好的，像周杰伦，又好听又比较西化。其实现在是个视觉时代，很多人没有在认真的听，他觉得你好看就行了，所以很多人下力气把MTV拍的好看就目的达到了。现在这几乎成了一种主流了。我觉得青少年就应该听摇滚乐，而且是适合青少年听的那种摇滚乐，可我们这儿不这样，流行的是比较老的歌手唱的歌儿。其实有时候我们觉得音乐好听不好听现在并不重要，重要的是两点，一是好看不好看，一是你的歌是否真诚。比如说有的女孩儿歌儿特别难听，但长得特漂亮，也有很多人买她的碟。
我们最初做音乐的时候就是为图个心里痛快，现在也是这样，当然也是想让大家知道年轻人心里的想法。我们的歌儿就是给年轻人唱的，我们这个年纪也写不出成年人能听的歌儿。我们的歌儿是靠口口相传流行的。为什么能传开，就是因为音乐需要说心里话，我们的歌儿说了很多少年的烦恼，很多小孩儿听了有了共鸣，就是这么回事儿。我们大多数时间也是跟身旁最普通的孩子在一起，他们说的话我们都知道，所以我们的歌儿还是很明确的指向他们的心灵的。这三年来我们的乐队也有些变化，第二张专辑也出来了，马上第三张专辑也要出了，要说有什么大的变化，那也是旋律越来越好听了。但是有一点是不会变的，我们的歌儿还是要说事儿的，生活中有好多事儿值得一说，好多事儿让人郁闷，好多事儿让人愤怒，所以还得写现实的这些生活，歌词得有攻击性，特别让人高兴的事儿有人说，不用我们说，我们说的还得是大家闷在心里的那些话。怎么说呢，中国的歌儿有特点，恐怕还得是歌词，旋律大家也知道，很多都是模仿人家的，你再怎么弄，也跳不出去，再另类也就是在配器上做点儿文章，一首歌儿让大家记住，而且喜欢，还得靠歌词打动你。当然，不管你是哪种音乐，能给人带来好感受就行。现在好多歌手的歌不如以前了，是因为跟大家有距离了，离大家远了，他的感觉越来越自我，当然只能写自己的那点儿感觉，但他的那点儿感觉大家没兴趣。有的时候我们拼命问别人，你的烦恼是什么？演出忙了，与朋友接触少了，上网也会在OICQ上问。因为你不知道周围的人想什么，你就不会知道你要写什么。音乐得真诚，如果不真诚，写不出感受，那我们就不做了。
其实音乐也有两种，有一种是非常流行的，快餐的，操作方式上就会不同，我们也很赞同这样的方式，比如F4,如果我是周渝民，我也喜欢别人那么包装我，这无可厚非，市场也需要。还有一种是想说心里话的，实实在在，就是心里话，不是什么大道理，不是什么理想，现在连小学生都不会说大道理，老师也不会，老师不会告诉你长大后应该有什么理想，只会说你不好好学生，长大肯定下岗了。(笔录/夏几米)
邓丽君乐迷汪佳奇：邓丽君是这辈子唯一的偶像
汪佳奇男39岁《疯狂英语》《音乐天堂》《日之韵》总编我一直梦想着一个公式：林青霞的样子＋琼瑶的本子＋邓丽君的歌＝完美。流行是大众的，邓丽君是时尚的。时尚在人心里，听邓丽君的歌是我心里的时尚。邓丽君的歌很符合我的个性。我对生活比较满足，心态平和。就像邓丽君的歌，起伏是圆的，没有爆发和愤怒。
确切地说，我喜欢的是邓丽君中后期的歌。她早期的歌声音尖锐，爱怨情愁过于分明，太女孩子。晚期则非常通透，已到了放开一切，无欲无求的境界。我现在还没到那种层次，接受不了。她中后期的歌，就是七十年代末到八十年代那一段，从容、温婉，我们听到一个温婉、传统的中国女人，这段是最美的。
邓丽君声音的表现力很强，声音的轻重，柔和与尖锐之间的处理很到位；吐字清晰、圆润，甚至连唇齿开启的适合度、尾音都注意到了。声音有质感，层次多。听她的歌词、旋律、声音、配器，一句话，太精致了！
邓丽君和海派的东西很近，她的歌和周璇的《四季歌》、张爱玲的小巷，在本质上没什么分别。海派是软绵绵的，是洋气、繁荣，是人生的奢华，很美、很圆。
邓丽君的歌很符合我的个性。我对生活比较满足，心态平和。就像邓丽君的歌，起伏是圆的，没有爆发和愤怒。我不大听罗大佑，罗大佑批判、揭露、启发，太有棱角了！崔健也是，个人意识太强，老在说no！但我并不是逃避，个人价值是靠努力实现的，而不是渲泄。
我发现我周围，听西洋乐曲、听摇滚的都说邓丽君好，但听邓丽君的不一定说西洋乐曲、摇滚好。这是很有意思的一件事。
有人说邓丽君的歌是靡靡之音，其实音乐不能消磨意志，就算是影响心境也是暂时的，不会是习惯。
我听邓丽君的第一首歌是《千言万语》，当时的感觉是太美了！从来也没听过这么好听的歌。我开始四处搜索她的歌。我是江西上饶人，小地方、闭塞，很难买到邓丽君的磁带。我就四处借，再翻录下来。电台放她的歌，我也录下来。没有歌词，我就按着暂停键，一句句地记下。我甚至还赖着人家的磁带不还，自己的却绝不外借。我收了很多邓丽君的卡片、小照片、挂历，很认真地把小照片插在磁带盒里，编上号。房间也贴满了她的像。后来开始买cd，我买的第一张cd是《甜蜜蜜》100多块钱，当时工资才1000多点。有机会去香港，我想到的第一件事就是找她的cd。现在我已收了40多张，我最喜欢的宝丽金时期的，还有珍贵的5cd(95年寰球公司发行的五张cd：《甜蜜蜜》、《一封情书》、《水上人》、《在水一方》、《爱像一首歌》)全收齐了。
年青时听邓丽君的歌最入迷，睡着在听，醒着也在听。那正是情窦初开时侯，听她的歌，自己也进入歌的角色，就好像做梦一样，有一种很完美的感觉。也有其它人翻唱邓丽君的歌，但听她们的声音就是没感觉，进不了那种情境。
前不久买菜回来，楼下一对中年夫妇在打羽毛球，旁边的收录机放着《甜蜜蜜》，歌声很空旷。我都不想回去做饭了，就坐在一边看他们打球。我忽然间觉得，原来生活这么美好！
我最喜欢一个人晚上静静地听邓丽君。听她的歌是听歌又听人，听其它人的歌，就只能是听歌。
我一直梦想着一个公式：林青霞的样子＋琼瑶的本子＋邓丽君的歌＝完美
流行是大众的，邓丽君是时尚的。时尚在人心里，听邓丽君的歌是我心里的时尚。
(笔录/邓芳)
雅尼乐迷徐宇：雅尼的音乐是很高尚的东西
徐宇男24岁对点广告公司剪辑师在接触雅尼之前，我都是听港台的通俗歌曲；之后，我开始听国外的，接触了很多很好的音乐。应该说，是雅尼为我开启了这道门。听雅尼的歌，我总有一种回归大自然、思念故乡的感觉。但那好像是外国的故乡，外国的草原和森林。这有点奇怪。
第一次听到雅尼是在高中。那时电视里在放雅尼的雅典卫城音乐会，我第一感觉是太棒了！但那时雅尼是谁，我都不知道。我很想再听他的歌，我就到音像店去找各种音乐会的vcd，看有没有他的。结果很失望。雅尼成了我心里的一个谜。
1996年我读大学预科时，听说雅尼要来广州开音乐会，我好像又找回了他。我一定要去听他的演唱会。但票价太高了，而我只是一个穷学生。我和一个也很喜欢雅尼的朋友决定去买老鼠票，我们在天河体育场外面等，开场后五分钟后票价降到300多，我带着我的walkman进场了。我录下了全部现场，尽管效果不是太好。当时我们做好了打算，要是没票了，或者还是买不起，我们就站在外面听，听一个晚上。这也没什么大不了！
音乐会上，雅尼一撇小胡子、一身白衣、风度翩翩，真是太 了!三个小时里，整个现场都疯狂了，每个人都那么兴奋，那么high!我当时有一种乡下人进城的感觉，原来音乐还可以这么玩！外国人玩音乐这么厉害！我第一次看到音乐的新元素：电子乐与古典的结合、民俗与土著的结合。我第一次感觉到国内的音乐这么流野。我觉得我真是太喜欢雅尼了，音乐会后，我和朋友很快跑到在体育场外面，想等他签名。等了很久他都没出现，想来早就离场了。
这次音乐会对我影响很大，在此之前，我都是听港台的通俗歌曲；之后，我开始听国外的，接触了很多很好的音乐。应该说，是雅尼为我开启了这道门。
听雅尼的歌，我总有一种回归大自然、思念故乡的感觉。但那好像是外国的故乡，外国的草原和森林。这有点奇怪。我最喜欢他的是那首《夜莺》，这是他专为中国写的歌。记得当时音乐会他唱这首歌的时候，整个现场非常安静，那是一个外国人对中国音乐的感觉，是一种不同的演绎。雅尼是一个很有创意的人。
大学里，我加入了一支乐队，是乐队主唱。但我从来不敢弄雅尼的音乐，我怕我糟蹋了。雅尼的音乐是至上音乐，是很高尚的东西。
我常常向同学、朋友推荐雅尼。还常跑到隔壁宿舍疯狂地放雅尼，强迫人家听，搞到对面楼的同学很反感。不过，隔壁的同学都喜欢上了雅尼。
现在我出来工作了，很忙，常常是连着几天通宵，但是每周我都会有专门的一天去买cd，每个月的薪水有一半都送给卖cd的了。我买了雅尼很多cd，每张都要200多。但自从紫禁城音乐会后，他就很少新专辑了。要到那些打口碟里才能淘到一些新的。
音乐是纯感觉的，就像很多英文歌，你并不知道它的歌词在讲什么，但你就是很喜欢它。雅尼也是，他的音乐不是在讲什么，而是一种音响的表现，用他的声音让听众感觉。有空的时候，晚上自己做做饭，听着爵士；饭后在阳台上吹吹风，听雅尼，心情特别好，很放松，很舒服。
我听音乐很广，还比较喜欢山羊皮的浪漫主义摇滚，但崔健的就不大喜欢听，他太紧了，听了让人很烦。我也很喜欢钢琴，但我就不听克莱德曼的，他是一个生意人，进入中国市场比较早，拖慢了中国对钢琴的认识。其实国外还有更多更好的钢琴曲。(笔录/邓芳)
广州一Jazz乐队：Jazz是音乐中的“禅”
冯元：男，30岁，贝司；陈亮：男，29岁，鼓手；李嘉征：男，24岁，钢琴"和其他音乐比起来，Jazz自由自在，编排性少，讲求即兴，是最能表达人七情六欲的音乐。当然，发展了一百多年，它还是有了一定的框架，乐队搭档之间的默契也非常重要，但是可发挥的空间永远存在，所以绝大多数Jazz乐永远没有绝对的原版。同一首曲子，你高兴的时候，就可以把它奏得很愉悦，很快乐；你难过的时候，吹奏出的感觉就会很哀伤；你平静，那它也就可以很平和。它和你的情感，你的情绪完全成为一体，分不开的。"
我们几个，没什么名气，还不敢说已经玩得如何如何，但是我们是不打算玩其他了，这一辈子都舍不得丢下它了。冯元以前是玩摇滚的，一个偶然的机会，在一个Jazz乐队排练的时候摆弄了两下，只感觉那种愉悦太亲近心灵了，从此就告别了摇滚。李嘉征从小练古典钢琴，科班出身，还是转了Jazz。陈亮跳来跳去，什么都折腾，真正安静下心来玩起了Jazz，和老婆连架都不吵了。事实上不光我们，玩Jazz的人都是这样。玩Jazz还是个败家的行当，你一不小心就发烧上器材了，这也是没办法的事。
国外音乐学院有个说法，就是Jazz音乐太难了，融汇在其中的东西太多使它太博大精深了，所以轻易不要选择它来学。技巧当然够任何人摸索一辈子，可更多的是在技巧之外。
要是真听Jazz你就会发现，经常在那些不怎么大的爵士酒吧里，都能遇到来自世界各地大师级的Jazz乐手来表演，他们的身价也就是三四千港币一晚，要是一个流行歌星什么的，这怎么可以想象？这是因为Jazz玩透了，玩进去了，就有一种“禅”的意思，悟道了，要寻求的是交流和提高，钱什么的都已经在考虑之外了。
中国听Jazz的人是越来越多了，当然那种"重要的是要让人知道自己有巴黎时装，穿不穿倒在其次”(Jazz乐评家小资语，大意)的以Jazz标榜自己品位的“伪小资”就更多。Jazz本来就是发源于美国最草根的黑人阶层的一种worksong(做活歌)，在国外，它和其他音乐只是派别的不同而已，你在大街上都能见到水平非常高的Jazz表演，拿它来说身份，品位，实在是件可笑的事。就现在看，大众还是更容易接受那种流行因素特别多的Jazz类型。
中国的艺术很容易臭大街，一热起来，满大街都是。摇滚流行的时候，什么都是摇滚，可真正的摇滚也就死了。我们希望玩Jazz乐的，能多有些真正的交流，大家共同提高，不要太功利，把Jazz在中国给毁了。(笔录/张向东)
chinastreets crew街舞组合：年轻人是挺崇拜我们的
勤仔，19岁；石仔，20岁；阿星，19岁"街舞是音乐催生出来的。有些音乐听一听就足够了，而街舞音乐就是要你跳起来，舞起来，必须要用身体去表达出自己来。所以HIP-HOP(街舞)的音乐响起来的时候，我们就会有一种不可遏制的要舞蹈起来的冲动，它能让你把什么都忘掉。"
街舞是美国黑人在大街上发明出来的，他们都是穷人，舞蹈是为了娱乐自己，也是为了表现自己。现在的街舞变化了许多，但是那种情绪和气氛没有变，你会看到舞蹈者都很快活地争先恐后地要拿出自己最拿手的招数。即使不开心的时候，街舞也会比光听音乐要容易宣泄得多。比较年轻的人都会被这样的东西吸引吧，所以我们开课的时候，有许多中学生来报名，他们是挺崇拜我们的。
有时候在街上走着，听到音乐，脑海里就不断地翻腾想象着自己在这样的音乐节奏中舞蹈的场景，完全可以细节到每一个动作。很多动作就是在那个时候创造出来的。
街舞有个传统，叫Battle。Battle最早是舞团之间，以技术比拼争夺活动范围的方式，好象黑社会争夺地盘一样，赢的一方就可以获得跳舞的地盘，输的一方就要离开不可以再回来，直到能赢过对方。现在Battle成了大家技术交流的方式，我们在全国范围内有过些交流，但是比较少，商业推动力也比较小。其实街舞也有国际Battle的，亚洲的韩国和日本水平都比较高，可我们中国从来没参加过，说真的，和人家的水平差距也是比较大。我们希望能好好努力，有机会代表中国去比赛。街舞跳得好不好，其实不是技术问题，它依赖的是你的理解。
街舞也分很多种，每种舞都有不同的音乐，像LOCKING(锁舞)、POPING(机械舞)、BREAKING(霹雳舞)、W***E(电流)啊等等，每种舞曲都给你不同的律动感觉，共同点就是节奏感强，平时我们也喜欢听。有时候会听听RAP吧，不听摇滚，摇滚基本上没什么节奏感。
我们不会把街舞当职业来做，以后会有正式的工作，和大家一样去上班，把街舞作为兴趣来玩比较合适，我们知道有个外国人跳到四十多岁了还在跳，我们也希望一直跳下去，跳到跳不动为止。(笔录/张向东)
Do You Yahoo!?
club ldy ldyclub2002@...
Mon Aug 5, 2002 1:28 am
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Offline 【moody_blue】
于 2002-8-3 3:13:04 加贴在
闪亮的日子
作者 xrk 標題 羅大佑早期的作品 時間 Fri Jul 26 23:12:15 2002 據我所知羅大佑早期（《之乎者也》以前）的作品如下:
《可愛的女孩》 劉文正 (1977/08) 歌林唱片 KL-1113
神話〈詞曲：羅大佑〉
《閃亮的日子》 劉文正 (1978/01) 歌林唱片 KL-1126
飛翔〈詞曲：羅大佑〉
閃亮的日子〈詞曲：羅大佑〉
浮萍〈詞曲：羅大佑〉 劉文正，張艾嘉合唱
歌〈詞：Christina Ro etti原詩，徐志摩譯寫 曲：羅大佑〉 張艾嘉唱，劉文正合音
《情奔》 劉文正 (1979/10/10) 歌林唱片 KL-1173
風兒輕輕吹〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠
情奔〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠
旅程〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠
你從何處來〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠
九月風起時〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠
《走不完的路》 陳瓊美 (1979) 東尼機購 tony LP447A
走不完的路〈詞曲：羅大佑〉
雨點〈詞曲：羅大佑*〉
友情的歡唱〈詞曲：羅大佑*〉
人生的歸宿〈詞曲：羅大佑*〉
*我沒有親眼看過這張，所以無法確認這三首是否羅大佑的作品
《也許》 張艾嘉 (1980/04/01) 歌林唱片 KL-1190
歌〈詞：徐志摩譯寫 曲：羅大佑〉
風兒輕輕吹〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠
四季〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠
我們曾經年輕〈詞曲：羅大佑〉 編曲：陳志遠
（我的）幕前幕後〈詞曲：羅大佑〉 編曲：羅大佑
《張艾嘉的童年》 張艾嘉 (1981/08) 滾石唱片 RR-005
大家一起來〈詞曲：羅大佑〉 編曲：羅大佑
童年〈詞曲：羅大佑〉 編曲：羅大佑
落葉紛紛〈詞曲：羅大佑〉 編曲：羅大佑
是否〈詞曲：羅大佑〉 編曲：鄭貴昶
四季〈詞曲：羅大佑〉 編曲：鄭貴昶
光陰的故事〈詞曲：羅大佑〉 編曲：鄭貴昶
春望〈詞曲：羅大佑〉 編曲：羅大佑
《熱血》 李小飛 (1981) 滾石唱片 RR-006
小飛〈詞曲：沽之[羅大佑]〉 編曲：羅大佑
風雨中的小花〈詞曲：沽之[羅大佑]〉 編曲：羅大佑
小飛演奏曲〈曲：沽之[羅大佑]〉 編曲：羅大佑
風雨中的小花演奏曲〈曲：沽之[羅大佑]〉 編曲：羅大佑
《歡樂大兵》 方正，許不了 (1981) 滾石唱片 RR-007
大兵歌〈詞：楊立德 曲：沽之[羅大佑]〉 方正，許不了合唱 編曲：羅大佑
痴痴的等〈詞曲：沽之[羅大佑]〉 方正唱 編曲：羅大佑
飛呀！飛呀！〈詞：沽之[羅大佑] 曲：日本歌曲〉 方正，許不了合唱 編曲：羅大佑
大兵歌演奏曲〈曲：沽之[羅大佑]〉 編曲：羅大佑
( 转自 音乐543 )
Do You Yahoo!?
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Mon Aug 5, 2002 3:21 am
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a @... [转帖]郭峰和常宽——“他就是被这些给害了”（与罗大佑对比） 【追梦人】于 2002-8-4 17:42:35 加贴在
声音的回响
文章标题：郭峰和常宽____ 他就是被这些给害了
文章作者：胡笳十九拍
发表时间：2002-08-03, 17:55:22
文章内容：
郭峰和常宽
____ 他就是被这些给害了
文章的题目取自张楚的一首作品，在张楚艰难推出的名为《造飞机的工厂》的第二张专辑中，有一首名为《棉花》的歌。其中的副歌这样唱道：
他就是被这些给害了
别扯蛋你这卑微的习惯。
第二句恕我没有搞懂究竟是为何意，但第一句却是有字字珠玑的意味。这第一句很适合两位歌手—郭峰和常宽。他们就是都被这些给害了，被什么呢？被两首包含爱的歌。一首是《让世界充满爱》，另一首是《奔向爱的怀抱》。
郭峰在1986年推出的《让世界充满爱》，着实给营养不良耳朵贫瘠的中国乐民带来了久久的惊喜。今天来看，《让世界充满爱》的系列无疑还是比较优秀的作品，除过有点超级儿歌的痕迹以外，基本上也为刚刚起步的大陆流行乐坛吹入了原创的清新之风。尽管在与笔者的一次杂谈中，郭峰断然否认《让世界充满爱》的体裁形式与老美在1985的《天下一家》有任何关联，但却仍然让人“怀疑”这首作品并非没有受到《天下一家》的一点任何启发；而且，在此前，罗大佑在台湾也生产出了《明天会更好》。《让世界充满爱》的空前和意外成功，对于刚刚二十三四岁的郭峰而言，无疑是少年得志。但恰恰因为如此，后来的郭峰便让人总泛起“伤仲永”的感喟。还是在1979年，郭峰便写出了清新上口的《我多想》，但自从“爱”过以后，除过一首《让我再看你一眼》以外。郭峰的其他任何作品就再也无法让人联想到“才气”两字。而在《恋寻》以后，郭峰便消失了踪迹，辗转于新加坡和日本之间，为一些个不相干的人和事以及许多的垃圾影视剧作曲和演奏。93年回国后，推出《清醒》专辑，以一曲《心会跟爱一起走》为卡拉OK人士所乐衷。往后的履历我就懒的说了，无非是苍白和乏力的交错。但几乎可以这样说，他的音乐生涯的辉煌角色已划上句号，年华蹉跎，才气尽失，一度被“评”为“十大垃圾制造者”之一。想要突破当年“爱”的成就，如同黄梁美梦一般。所以我感到他就是被这些给害了，被《让世界充满爱》给害了，一曲走遍天涯，既而最终走失了天涯。还是在那次杂谈中，虽然郭峰口口声声的言称时至今日，其作曲的“功力和实力已不知要超出当年“爱”时的多少倍”，但我想郭峰陡增的只是匠人的功力，而灵气和灵感则早已斫丧。此外，他还大言不惭的说道，“无论大歌小歌，快歌慢歌，都驾驭自如，游刃有余”。虽然我一直认为，艺术家或艺人多几分恃才傲物的狂放气质并非不好，但当时我只得心底的几分窃笑。看来，郭峰的下滑不单单是事过境迁的缘由，更主要的还是其自得起乐的井蛙之见。我们经常可以从报刊上看到郭峰说一些“排行榜没有含金量”，“歌手大赛其实是娱乐节目”，“F4谈不上音乐价值”“中国的音乐还还处于发展阶段”的宏论，这种把自己置于“会当凌绝顶”的地步然后在“一览众山小”的教父般的废话狂言，我看还是留给那些音乐批评家吧。作为一位音乐人，郭峰的实力和地位之于大陆歌坛并不能类比于罗大佑之于整个华人歌坛。所以这种高见还是少发为妙，不如切实点，写几首好歌。
说道常宽，真是让人有一种哭笑不得的感觉。我们完全可以送他一顶桂冠—中国流行乐坛最尴尬的音乐人。尴尬在何处呢？常宽也是少年得志，17岁时就凭借儿歌《奔向爱的怀抱》勇夺某乐器商筹办的“世界大奖”。其起步很早，因而被喻为大陆流行音乐前辈的前辈。但是他也是被这些给害了，被那首“爱”给害了。对于《奔向爱的怀抱》这首作品，绝大多数乐民都是知其名而未闻其声，当年《歌曲》杂志在封三刊登过歌谱，以示推广。但是应了那句“时间能证明一切”的古训，显然，这首作品未能经受住时间的严峻考验，终于沦为一项仅仅是履历表上的花样和点缀。之后，常宽浪迹于北京摇滚圈，但一直为“正统”的摇滚分子所排斥，继而与香港公司牵约，推出一些令人无限同情的，惨不忍视的MTV。但是他的前辈地位却一直在教科书中牢靠，像是被镶嵌在既定的历史当中，不过只是脍炙人口的作品从来如沙漠甘泉一样绝迹。这的确是一种尴尬，并且是整个大陆歌坛的尴尬。莫非只要时间表上镌刻着您老的渊源和辈分，那么其他的一切就可以忽略不计，尤其是作品。近几年的常宽，在勉强推出的新“作品”中，挂帅的往往是民歌改编之作，好一个推陈出新或者说是投机取巧啊。内功不行，只好仰仗外在兵器，于是时常有企宣哥们鼓风，为他写下“常宽新歌发布，好友真情助阵”这种肉麻而智力底下的句子。常宽的音乐生涯总是处在半死不活的状态，如果突然一天圈内人都在议论他时，多半也是于音乐无关的勾当。诸如“卖给李延亮的那把吉他是全中国最贵的”，“丫现在正给芬达吉他做中国代言人呢”，等等。
总是有人指出某某歌手比如罗大佑在吃老本。但吃老本的前提也得是家底厚实，先有本。罗大佑即使在吃，也可以吃地有滋有味，像摸像样。但是像以上这两位歌手，真是不明白他们凭何能“支撑”到今天。是乐民们的心太软，还是乐民们的水准在倒退？在荒芜寂寥的华语歌坛，尤其是大陆，作一名流行歌手的成本还是很低的,因为我们不能和音乐土壤肥沃及唱片工业异常发达的欧美国家相比。但就是在这样一个相对轻松，平缓的狭小空间中，歌手们却不寻思如何超越自己，只是盘算着如何关起门来过幸福生活。他们肯定想不出鲍勃.迪伦，巴巴拉.史翠杉以及肯尼.罗杰斯是如何常保艺术生命，成为乐坛长青树的。如果想透，莫不羞愧而死？
呜呼哀哉，他们就是被这些,被过往的辉煌给害了！
club ldy ldyclub2002@...
Mon Aug 5, 2002 7:02 am
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Offline 日期:
Mon, 5 Aug 2002 10:21:30 +0800 (CST)
发件人: "赵 明坤"
权作遗憾
收件人: 1994年冬天，我刚刚大学毕业还没有多久，当时在一个学校里面任教，那是正是摇滚乐铺天盖地的时候。何勇《垃圾场》、窦唯《黑梦》、张楚《孤独的人是可耻的》刚刚发行面市，《摇滚北京—-2》随之发行，各种风格的音乐以摇滚的名义纷纷出笼，一时间，中国仿佛进入了一个全面的摇滚时代。也就是那一年，罗大佑在大陆唯一以正版面目出现的《恋曲2000》悄悄然低调发行。有一天晚上，我在单身宿舍里看书，读到一篇有关台湾历史的文章。一种隐隐的情感让我想到了一个年份，明年就是1995年，距离中日甲午战争和《马关条约》的签订整整100年了。从某种意义上讲，台湾已经和现在的大陆割断了100年的联系了。1995年同时还有另外一层意义，那就是中国抗战胜利50周年，世界反法西斯胜利50周年，同时，也是《明天会更好》这首歌曲发表10周年的日子，把这些不同的意义联系到一起，我觉得罗大佑有必要整合一张专辑，就叫《明天会更好》。其中第一首歌曲《明天会更好》有罗大佑本人演唱，因为它的那种沧桑沙哑的嗓音很有力度，很适合台湾离开大陆100年这样的历史题材。当夜，我把这一建议写了出来，并在第二天寄给了台湾台北市松山区光复南路的滚石唱片总部。可是，这封信基本是泥牛入海，杳无音讯。我觉得如果当年罗大佑出了这个专辑，应该是件不错的事儿。 Do You Yahoo!?
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Mon Aug 5, 2002 8:44 am
Subject:
a @... 台湾病人罗大佑（转自锦瑟） 【大枣】于 2002-8-5 16:38:59 加贴在
声音的回响
台湾病人罗大佑
版权所有：陈野先生 提交时间：8月05日
我将真心付给了你，将悲伤留给我自己；我将青春付给了你，将岁月留给我自己；我将生命付给了你，将孤独留给我自己；将春天付给了你，将冬天留给我自己……
——罗大佑《爱的箴言》
在一个五月的雨天午后，点上一根烟，写罗大佑，我把他当作“你”，我们在雨天交谈。
你说：有一阵子，我事实上已经成为雨的牺牲者。那是说，当下雨的时候，它会毁掉我去看一场电影的欲望，并且使我闷在家里，沮丧、颓废，并望着窗外阴沉的天气想像着这是一个如何没有希望的世界。并可能迁怒几个身边的人。只是因为下了雨。
那你为什么不去买一把那种特大号的彩色伞来用呢？
但是彩色伞在哪里呢？
没有彩色的伞，只有心里最隐秘的角落有一个美丽的名字，如一株秘密生长的植物。在雨后的下午，有时我会在凝着雾气的玻璃窗上，用手指写下这个女孩子的名字。这永远是个秘密。这扇玻璃窗会替我凝住这个最深、而且最透明的情绪。我后来才知道自己多依赖这扇窗子。父亲在这窗子上装冷气施工的时候，我把功课移到沙发上去做。我愤怒地折断了一枝墨水不顺的圆珠笔，撕毁了一本错字边篇的笔记薄，而且用火柴在桌角上烧了一个永远移不去的焦痕。从此冷气装上了，炎热的下午变得凉多了，蚊虫也不会再飞进屋子干扰我的情绪，但这扇窗子永远再也打不开了。
写在雾气里的名字，清晰，透亮，但脆弱得令人心疼。只好不停地写，呵着口气写，心怕它淡化、消失。写写写，从此以后我学会了重复。
重复不是什么难事，只是其中消耗的感情，磨损的光阴，日益堆积终成痛。让我看一眼吧，莫让红颜守空枕，青春无悔不死，永远的爱人。最初的红颜，最初的名字，那是心底抹不掉的烙印。我无法告诉你，那个女孩子的名字。一旦说出，这一生就将失重。
遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声/再次的见面我们又历经了多少的路程 /不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦/ 也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容/流水它带走光阴的故事改变了我们/就在那多愁善感而初次回忆的青春 （《光阴的故事》）
这个时代的小朋友们太快乐了，不可能体认到真正的快乐其实来自受过苦的心灵。他们只想看传奇，听听你的故事，看看你谈过几次恋爱，有多少伤疤可以写多少次的恋曲，只有刺激才能让他们喜欢。他们不喜欢雨一样的期期艾艾，他们会说，罗大佑，难道这就是你的过去？
你开始讨厌别人，像天才一样玩自闭，对着四壁说话。你在墙的包围之中。你恨透了那些用吃饭、洗澡、功课与睡觉之类的东西规划出来的日子，它们像是另几道墙，把你的自由分割成好几块。而你那时候也已经体会到了，当自由被分割的时候，就像一只鸡被切成几大块，你叫它鸡肉，它已经不是鸡。它没有鲜活的生命。你也有一些亲切而爽快的回忆。那是在晚饭以后，大人们正开始忙着那些饭后整理、洗澡与松懈的三不管时间里，你一个人偷偷摸摸从门口出去的感觉。门外是另外一个世界，尤其是跑到街角时，迎面吹来的风告诉你，确定今晚的潜出是成功的。
所有的墙已经被它们自己的同类封死，所有的时间在我的意志安排之内，所有的呼唤在我耳朵的听觉之外——听着，是我没听到，不是我不听。因此，事后任何的臭骂，我仍然可以理直气壮。而你知道，即使手上只有几条橡皮筋，我已经把一个早夜的整条街拴在手里了。出去做什么，并不重要；重要的是，出来了。
哪一个少年没有经过痴恋与伤感？哪一个少年没有经过束缚与突围？但正像你在《童年》一歌，给我的感受最深的不是“操场边的秋千上，只有蝴蝶还停在上面”，而是反反复复的“等待着……等待着……等待着……”
你说，每个人生到这个世界上来，都是一个待价者。你只能等待着谁来出价，或许是时间老人。哪一天它告诉你：小子，你长大啦。你就可以出卖自己，出卖自己的才华，包括灵魂！而“等待着”，就是最初的代价，它一般被人们理解为读书求学什么的。
小时候在学校写作文《我的志愿》。这个题目在学校里反反复复大概也写了有几百次了。立志做个什么样的人。什么样的人？起先我想玩音乐。但我家就是诊所，家人都是干医的。父亲说，学医还可搞音乐；学音乐，则不能做医生。这话也对。其实医学这一行我是有兴趣的。人的身体是你的“营业对象”，这还不有趣吗？如果不是人的身体的话，人的心理或是精神状态如何？心理医师或精神科医师——这不是更有趣吗？
当你学医的时候，并没有想到自己将来的角色是“社会医生”，你的手术刀，却是音乐。
医学院要念七年：第六年见习，第七年实习。七年级的实习医生生涯，是你入世的开始。那时候你还没有明确地意识到自己将来要以音乐为刀，解剖那个僵化了的社会和那些麻木的人群。多年以后，当你回想起，冰凉的解部实验室与冰凉的手术刀，你心中涌起得是温暖与感激。它培养了你对人的敏感，对身体的敏感。使得你的音乐有了无可比拟的人文关怀，这一直像秘诀似的令无数的音乐人难以模仿与掌握，他们不知道你曾经那样地直面生命的悸动与静止。你的音乐总是像手术刀一样锋利而又有力量。
你第一次为别人开刀是在18岁的时候，医生这一职业最大的特质就是严谨，因为你面对的是一个人的生命。创作歌曲其实也是一个人对生命的歌颂，这件事情同样是不能放松的。
音乐，像肉体一样，是不会撒谎的。
你用音乐阐述了自己对爱情的看法 ： 爱是翻来覆去的旋律般的不讲文法却惊心动魄的一种往往属于过去的语言。
是否这次我已真的离开你/是否泪水已干不再流/是否应验了我曾说的那句话/情到深处人孤独（《是否》）
那时候，你与张艾嘉被称为才子佳人的恋情已告结束，从此不再浪漫。
愿只愿他生/昨日的身影能相随/永生永世不离分/是这般奇情的你/粉碎我的梦想/仿佛像水面泡沫的短暂光亮/是我的一生 （《海上花》）
而现在，你与李烈的婚姻也走到了尽头。但你却天真地以为，你们还可以爱着。你要的只是这样一个身份：48岁，未婚……
“生命的漂移，我深知其味；灵魂的死亡，最近几年来尤不陌生。”你说。
你从第一张专辑《之乎者 也》（1982）走到《未来的主人翁》（1984）再走到《家》（1984），当你走到纽约回身一望，你有点明白了。你对中国人有了更深节的体悟。于是有了《爱人同志》（1988）、《原乡》（1989）和《恋曲2000》（1994）……
同时你被人为地放大，放大成时代的偶像，时代的叛逆者，你成了“音乐教父”，你“罗网”了无数的“佑派分子”。我在电脑前打“叛逆”这个词组，却出来“养病”二字。啊，你是时代的养病者，你成了一个大众文化菌床上的病人！正应了某音乐评论家写下这样的文章：罗大佑是一种什么病？
2002年，你将“音乐工厂”从台湾迁至北京，将之视作自己音乐生命新的开始。你无比感慨地说：“这是一个伟大的城市，文化与历史深厚，又将走进一个新的未来。我感到脚下的地在抖，因为一切都在变化！”
五月雨，惊醒发霉的时代迟钝的根。你不是牺牲者，你是先行者。
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Tue Aug 6, 2002 12:37 m
Subject:
a @... 乡愁.罗大佑(作者：米莲) 【追梦人】于 2002-8-6 13:22:24 加贴在
声音的回响
乡愁.罗大佑
作者：米莲 常常想起罗大佑的一首乡愁四韵.
余光中的一首诗,
给我一抔长江水啊长江水/那酒一样的长江水/那醉酒的滋味是乡愁的滋味/给我一抔长
江水啊长江水
给我一片雪花白啊雪花白/那信一样的雪花白/那家信的等待是乡愁的等待/给我一片雪
花白啊雪花白
给我一掌海棠红啊海棠红/那血一样的海棠红/那沸血的烧痛是乡愁的烧痛/给我一掌海
棠红啊海棠红
给我一朵腊梅香啊腊梅香/那母亲一样的腊梅香/那母亲的芬芳是乡土的芬芳/ 给我一
朵腊梅香啊腊梅香
这首诗在罗大佑手中演绎成一段低徊沉郁的乡恋,吉它声单纯,如客寄他边的旅人在深
夜遥望残月清辉,在满地月华碎屑中低头望见了故乡的清影,却是依稀渺茫,如水月镜花之可
望不可及.背转身来吧,一滴泫然的灼泪兀自挂在风霜历尽的面颊,长长的死寂的默然,我听到
他一声悄然的叹息.
只是这样一声叹息,将我的心突然揪得生疼.
我恍然明白了他的歌里都在诉说着什么.
那不是爱情,至少,不是狭隘意义上的男女之爱;它也不是乡愁,至少,不是简单的游子思
归的乡恋.尽管,他一首一首的写着恋曲,从1980,1990到2000,从他的童年歌谣中长大的我们,
已经被他唱尽了一生的悲喜茫茫,爱情在风花雪月中终将凄美而浪漫的无奈逝去,到了那时,
我们又剩下些什么呢?
天下事,分久必合,合久必分.我们终要离开如鹿港小镇一样的故乡,为着少年的梦幻而四
处飘荡,也许在某一个风雨黄昏,在尝尽世间变幻后怅望故土,又只见无数的高楼大厦挡住了
那望乡的双眸,一片灰蒙蒙的天空中不见故乡明媚的蔚蓝,只有那卖花姑娘送上一束乡愁罢!
但是,想要回去,还是能够叶落归根的,那时候,依恋着母亲的芬芳,真的能够安抚这流浪的心
不,这不是他想要说的一切.
他的莫名的深沉的忧伤,来自心灵深处对于生俱来迷失的精神家园的怅惘与皈依的渴望
人生如同旅行,从出生的那一刻起,我们就开始了一场漫长的苦旅.我们背井离乡,远行、漂
泊,无家可归.我们向往家园,所以去追寻爱情,想在两人天地里营造人世的家,可这也终不过
是昙花一现的幻影,终究我们还是孤单的自己.我们对爱情失望,所以才有更高的对故土的迷
恋,以为那出生的地方就是自己永远圣洁的家乡,可这也不过是老来寂寞时无所皈依的安慰罢
了.我们一生都在追寻,到底是在追寻什么?
爱情不能给,家乡不能给,我们在寻找丢失的自己.
无家可归的焦虑,埋藏在每个人心的最深处.我们去往艺术中追问.音乐,文学, 绘画,好
的艺术,无论是宁静淡泊,无论是狂乱喧嚣,在或叛逆或深情背后都是对永恒宁静的追求,对迷
失的心灵故土的皈依.罗大佑正是这样,他用敏感的诗人之心, 冷静炽热的歌者之声,深情冷
眼,看过这人世的缥缈与追求的无助,他向着宗教靠近,正是怀着乡愁的冲动到处寻找精神家
园,写情而不拘于情,这样的音乐该是唱着我们共同心声的音乐吧,他唤起了人们心里一种归
乡的渴望,如羁旅之眺望故乡,忽忽若有所失.
一边放着恋曲2000,一边写下这些文字.只想说,让我们一起走吧,去寻找自己的家.
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Wed Aug 7, 2002 3:29 am
Subject:
a @... 最爱的张艾嘉（转自音乐之旅） 【大枣】于 2002-8-7 11:14:01 加贴在
声音的回响
最爱的张艾嘉
文/paulinexu
常常有朋友笑称我偶像太多，经常是看到什么片子听到什么歌的，我就会说，“哦，他（她）啊，是我偶像啊。”然后开始唠叨他（她）演过什么片唱过什么歌，接着就是仰慕之情犹如滔滔江水连绵不绝，就连各种八卦新闻旧闻的搬出来。当然这些都是平时和朋友们说笑的。但是如果真的说要从头到脚，由里到外的真的欣赏某个人的话 ，我想张艾嘉绝对应该排在前三位里的。
和很多人一样，我是从《爱的代价》开始注意这个名字的，仿佛忽而在一夜之间，这首歌红遍了大江南北，尤其深受都市女子的喜爱。而我的一个好友也在其列，她拼命的在我耳边唠叨着这首歌和这个名字，于是我也开始对这个名字感兴趣了。特别是我一直都记得在一个午后，为我的朋友copy正反两面满满的《爱的代价》，相信这样的卡带是绝无仅有的吧，我也听了了整整一下午的《爱的代价》。很遗憾，那时的我无法体味那种在激情过后的风轻云淡。也许在经历过所谓的爱情之后，才能真的了解什么是“走吧走吧，人总是要学会自己长大”（原来长大的代价是那么痛）和那句“就当他是个老朋友阿，也让我心疼，也让我牵挂”
只是忽然间想起了在自己小学时就曾听过这个名字，应该那个时候她的角色是演员吧，具体的内容我已经想不起来，只是隐约记得那篇报道占了整整2页，其中提到的她的2件事让我记忆犹新：1：她未婚生子，引发轩然大波，但却决口不提孩子的父亲是谁，只是给儿子取名为“奥斯卡”2：她拍过一部叫《金玉良缘红楼梦》出演林黛玉一角，演的不错，只是在片中更为人关注的是反串宝玉的林青霞。很多年后这篇报道都一直给我一种导向，就是1：我以为张艾嘉始终没有结婚而作着未婚妈妈，这个误解一直到罗大佑来大陆开演唱会前夕，张艾嘉爱子被绑架，我才知道张艾嘉原来早已嫁为人妇。2：我很想看这部红楼梦，因为我在银幕上看到张艾嘉的形象都是极为干练坚韧的女性，从来就没看到她柔柔弱弱的形象。尤其这还是古装扮相。
以后的日子里，点点滴滴的看着她的片子。
比如《最爱》，电视台里我曾看到放过2次，但是每次我都是从中间看到，错过了开头，但基本上能猜的出开头，和她演对手戏的是林子祥，林那时看上去非常的年轻，故事讲的是张艾嘉爱上了林子祥，但是林却是她好朋友的未婚夫，有情人终不能成眷属，其中也有她的好朋友的耍手段，使未婚夫还是回到自己的怀抱，在男主角逝去后，当年的两个朋友带着孩子坐着谈心，那个女友坦言自己当年的不磊落，但是张艾嘉淡淡一笑而过，说：“我有个让我骄傲的女儿”（忘记原话是怎么说的了），女友望着无邪玩耍的女童，恍然当年为何丈夫如此疼爱这个干女儿。原来爱情真的是没有什么可以被阻挠的。配上主题歌《最爱》让人为之唏嘘不已。
再比如《阿朗的故事》，波波（张艾嘉）年轻时爱上浪子阿朗，在生下儿子后被母亲告知孩子已死，于是出国。10年后，波波变成了成熟的女子，回到台湾，与阿朗相遇，看到了儿子，于是想从阿朗手中要回儿子并坚信这样儿子才会有前途。然而阿朗和孩子都希望一家三口在一起，而波波也逐渐为他们所打动，这个片子相当感人，尤其是最后阿朗倒地之后，血流满面依然顽强的将摩托车扶起飞驰而去，然而还是永远的离开。而波波和儿子悲痛欲绝，这时音乐响起，《你的样子》，这段我每次看到都会潸然泪下。特别是罗大佑的音乐绝对是该片的亮点。
还比如《人在纽约》，不知道为什么这个片子整个色调都是灰暗的，给我的感觉也很压抑，每次看的时候都觉得心情都会变得灰暗起来。移民的话题一直都是个沉重的话题，三个不同的中国女子在纽约的看似不同的生活，却透露出同样的心思，尤其在有个是在天台上酒醉的她们唱歌的场景。三个来自台湾香港和大陆的女人，同在异乡的同为中国的女人，唱着自己最为喜欢的歌，唱到无限的悲凉。
......
唯一觉得不好的是在《红色小提琴》里的那段，当这个片子一问世，我就到处找，因为我知道其中有张艾嘉的表演，然而张艾嘉演的那个角色因为编剧的原因我觉得有些失真，外国人所拍的中国在我看来总有种说不出的味道，严重的脱离或者说有种诋毁中国人的感觉，我始终有点抵触外国片中中国人的形象，一个根本不了解中国人的外国人是拍不出中国的真实的味道。而张艾嘉显然没有经历过那样的生活经历，所以表演的也不怎么恰当。
始终觉得张艾嘉的片子里有着她本身的影子，比如在《新同居时代》里，虽然她出演的角色是和吴奇隆的演对手戏，然而在这片里的另一个故事《未婚妈妈》却是出自她之手。在比如《心动》，看似旁观的她好像是在叙述自己的故事与心声一般。基本上从95年开始，凡是看到她的片子都能让我眼一亮的感觉，凡是她的片子无论是主演导演或是编剧都被我认为是值得一看的。从2000年开始，我觉得都是值得买来收藏的。
最后还是回到音乐，平心而论，张艾嘉的嗓音平淡无奇，既不象张清芳那样的嘹亮，也不想蔡琴那样低沉，也没有苏芮那样浑厚，她的声音比较平和，就象她平常说话那样。然而在罗大佑和李宗盛的才子的携力打作下，张艾嘉确实有很好的音乐的作品能够广为流传。象罗大佑为她写的《童年》，《是否》，《光阴的故事》和出自李宗盛之手的《爱的代价》《因为寂寞》《忙和盲》《爱情有什么道理》都是大师级的作品，想不出名都没办法。只是我们最早听到《童年》的版本是出自当年的小程琳而不是张艾嘉，这样的歌给谁唱都会红的，不是吗？自打被程琳唱过后，立刻就在大陆广为流传，一曲《童年》勾起了几多的童年时光无限的留念，童年不就是在那样过去的吗？而更让我感慨的是《光阴的故事》曾经的一身傲骨，曾经的锐气，都被光阴所渐渐磨去棱角而变得圆滑，曾经的风花雪月抵挡不了柴米油盐，曾经的多愁善感早已被真实的生活所惊醒而变得现实起来，当你看到学生时代的小学的中学的大学的毕业照，当你在整理旧物时看到满载你成长历程的信件日记和充满祝福的贺卡，你怎么不感叹似水的流年？《因为寂寞》几乎成了当年拒绝异性最好的借口“会爱上我只是因为寂寞”而不是我的秀外我的慧中，不是吗？为什么大学校园会成为爱的摇篮，不就是“因为寂寞”吗？“谈到未来的生活，我们对自己都没有把握”，所以在毕业后基本上恋爱都会曲终人散，就此谢幕了。而我最喜欢的却是那首《最爱》，我始终最不愿相信的就是人的一生最爱的只有一个，那就意味着，这辈子你只能爱一个人，最初的爱或是最真的爱，我觉得这实在不公平，然而我却不得不相信，就象几乎所有的人都会牢牢的记着自己的初恋，事实上非常不幸的是和初恋对象结婚的人实在太少太少，也就意味着最终和你共度人生的往往不是你最爱的那个。这也让我对爱情对婚姻开始觉得悲观和困惑。就象在《是否》中所唱的那样的困惑，所有的问题都没有***也不指望有***，只是在一遍又一遍的疑问。于是最后得到的***却是《爱情有什么道理》，就象在恋爱的后期或是婚姻中，彼此之间的感觉其实已经是种“习惯而不是爱了”。另外我的心中一直都有种误解，就是李宗盛和张艾嘉应该是会是相互吸引的，所以才会有那曲《最爱》，然而一直到后来才知道其实罗大佑到是和张艾嘉有段过去的，一曲《***》大概就是当年的见证吧。
喜欢张艾嘉，是喜欢她的影片，她的音乐，以及她的处世态度。尤其是她的本身，大气，坚韧，处世不惊，坦然面对一切。张艾嘉并不属于那种用外貌打动人的女子，但是我觉得她的独特的气质却绝对的能吸引你的视线，我想这也是她能在这么多年始终能出演各种电影的原因。张艾嘉的声线也并不怎么特别，甚至她也不屑于用假音用技巧，她只是用自己极为普通的嗓音唱着，其实正是这样真实的嗓音才深深的打动了我。而她的处世态度也是令我极为赞赏的，无论是在未婚产子的舆论前，还是在爱子被绑架的日子里，她始终是用种平缓的态度任凭外界纷纷扰扰而处世不惊。或许她内心正承受着无比的压力，但是表面却是非常的沉稳，我想这样的品质才引起人们对她的无限好评。
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simply-child:
张艾嘉也是曾经我的偶像啊，大概是当时年纪小，就特别特别崇拜自主独立的成熟都市女性形象，象林忆莲、陈淑桦那时也都是我的偶像啊。听着歌，看着她们的图片，想着自己什么时候能像她们一样成熟有魅力就好了*^^* 现在不复有那样的愿望了，不见了陈淑桦，而林忆莲的样子反而比那时更年轻了，比我更显年轻，呵呵。
张艾嘉的歌，我最喜欢的是“最爱”。其实相较而言还是更喜欢她的片子，不管是她演的或导的。并不是觉得张艾嘉的演技如何出色，她演谁都像她自己。可就是喜欢那些角色上她本人的影子。那份自主独立、倔强、冷静，和她在看透人间冷暖，从容应对世上纷扰的同时，还保留着对真情的肯定与坚定。
她的片子我看得没paulinexu多，现在最想看的是《阿朗的故事》。最喜欢的是《人在纽约》，喜欢这部片子可能源于它的得而复失吧，害我没办法重温，就老在心里想的缘故。片子里还有张曼玉，也是我曾经的偶像啊，呵呵。对于张艾嘉在戏里发现并痛斥她父亲对老伴暗地里的虐待那一场印象深刻，本来没这么喜欢这个角色。在这段之前，她一直非常尊重父亲，且那老妇人并不是她母亲，两人一直有隔阂，但她还是站在正义一边，很善良，有勇气的善良。
“大气，坚韧，处世不惊，坦然面对一切。”paulinexu概况得比我好，写得有感情，到底是位列心中前三甲的偶像，那个犹如滔滔江水连绵不绝仰慕之情昭然若揭，哈哈。张艾嘉版的林黛玉，呵呵。想想啊，要是像林黛玉了，怕失了张的味道，像个任人摆布的木偶；要是留着张的味道又怎么会像黛玉呢，呵呵，大约都是不好看的吧？
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Wed Aug 7, 2002 11:29 m
Subject:
a @... [转帖]罗大佑向崔健敬礼 【追梦人】于 2002-8-8 7:16:36 加贴在
声音的回响
罗大佑向崔健敬礼
杭程 2002年08月08日 [img]http://www.bjyouth.com/img.db?882465+ (300)[/img]
■摄/本报记者 卢北峰
假唱就别称自己是音乐人
昨天下午4点，崔健发起的“真唱签名行动”在CD酒吧举行，在宣读了崔健等人共同起草的“真唱运动”宣言之后，约有200多人在保证真唱的一块红布上签下了自己的名字。令人瞩目的是，台湾著名歌手罗大佑专程赶来，除向崔健表示支持和敬意外，也在“真唱红布”上签下了自己的大名。
能容纳300人的CD酒吧，昨天来了400多人。其中搞摇滚乐的居多，除了崔健、罗大佑两位旗舰式人物外，李杰、李进在这里就算是非常知名的流行歌手了。在没有广泛知会情况下，崔健看到这么多人来支持真唱运动，显得很激动。崔健说：“……我不想做社会活动家……真唱运动是我的自卫行为。为了这次签名活动，我们特意买了一匹布，得有100米长，我会带着它征取更多的人参与到真唱的行列中来。有人说这太难了，但我希望这匹布签完的那天，就是‘真唱运动’成功的那一天，当然如果不行，我还会再买2匹、3匹，直到我们胜利。”
罗大佑随后上台发表了自己的看法：“大家应该分清音乐人和娱乐歌手两个概念，你要去做娱乐节目，搞假唱，好，没问题，但你不要称自己是音乐人，如果你们也称自己是音乐人，我们就会很尴尬。音乐人应该坚持真唱，用真的音乐给观众，所以我百分之百支持真唱运动、支持崔健。”说完，罗大佑拥抱了崔健，并向崔健举手敬礼。
随后王海和歌手李进的上台讲话却引起了一些议论。一位著名乐评人说：王海似乎与这个事不太搭界，他能做些什么呢？而李进虽然表示坚决支持“真唱运动”，但他又无奈地宣布，由于没有自己的乐队，所以他还不能放弃伴奏带的使用。
在随后进行的签名活动中，签名者甚众，但是崔健最为重视的音乐制作人和演出商、电视台导演还不够多。曾经做过罗大佑12场巡回演出的普涞文化老总陈戈应该是整个签名活动中最引人注目的一位经理人和制作人，他的公司旗下有着汪峰等众多知名歌手，他在签完字后对记者说：“我可以保证我公司的歌手、乐队不去假唱，虽然我与许多电视台的导演以及制作人、经理人是好朋友，但我们从不去电视台做晚会，我们要做出一个姿态，一个样板，真正做音乐应该怎么做，不假唱同样拥有更广阔的市场。”
陈戈还说：“崔健作为一个艺术家有这样的想法，并且付诸行动，非常可敬，我们也会全力支持他。明天我们在藏酷发行3张新唱片的活动中，我将继续老崔的这个签名运动，明天搜狐的张朝阳、“娱乐现场”的王长田、作家石康、剧作家廖一梅等等，我都请去了，他们也将在真唱名单上签下自己的名字，这个真唱运动需要大家一起推进下去。”
记者在现场也注意到，有不少的演出商、演出制作和电视导演虽然来了却并没签名。一位来自广州的演出制作人制作过不少大牌歌手的演唱会，他说：“没办法，我做不到，这是一个环境问题，我也知道真唱好，但是我签了字就干不下去了。”这位先生实际代表了不少人的看法。
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Fri Aug 9, 2002 1:39 am
Subject:
a @... 罗大佑新歌在京秘密试听 2首情歌写给李烈表达愧疚 【午夜惊魂】于 2002-8-9 9:18:47 加贴在
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http://ent.sina.com.cn 2002年08月09日08:00 北京娱乐信报
昨天下午，京城十余位乐评人、音乐人聚集在影音艺典录音棚内，抢先聆听了罗大佑即将发表的新歌。
这次试听会是一次非常秘密的小规模活动，不但没有请太多媒体，连记者拍照的要求也被婉言谢绝。更有趣的是，记者刚刚拿出采访机，工作人员就非常紧张地走过来干涉，记者向他保证绝对不把音乐录下来，才被准许录音。
在全亚洲最棒的影音艺典录音棚里，大佑向众人展示了他6年来心血的结晶——总长度66分钟的15首新歌，其中10首国语歌是准备在内地发表的。大佑的经典情歌总能轻而易举地击中我们心灵深处最脆弱的穴道，但这次他的情歌只有2首，而且与年轻时代的情怀已经大不相同。大佑说，这2首情歌属于48岁的老男人，而且是写给前妻李烈的，他发现男人总是在离了婚以后才觉得愧疚。而其他的歌涵盖了很广泛的内容，从舞蹈到网络，从台湾“白小燕命案”到美国的“9.11”，从感慨时光流逝到呼唤宁静生活……在曲风上更是做了很多颇具试验性的尝试，包括电子舞曲、drum＆band、另类摇滚、Rap、阿拉伯音乐以及纯净的吉他伴奏等等。同时，大佑还表示另有2首歌将与张亚东合作，不久后将在北京完成。
尽管罗大佑将他这张专辑的购买者定位于25-40岁左右的人群，但是也不难听出其中有些歌向青少年抛出了橄榄枝。不过在场的很多人都表示最喜欢的还是那几首怀旧感觉的歌曲。不过其中一首由陶喆编曲的歌令人大跌眼镜，估计很多人听了这首颇有我们的晚会歌曲风格的歌后，都会说：“打死我也不信！”——
说实话，听了大佑的新歌我真为他捏一把汗，毕竟大部分歌曲都让我找不到我曾经熟悉的那个大佑，也很难说他这次音乐实验能有多大成功的把握，***只能在11月专辑发行后找。但无论如何，听到大佑雄心勃勃地说“北京将成为流行音乐的中心”，看到大佑的歌中还保持着不逊于以往的社会责任感，我就很开心，因为两岸三地还有好多这样的音乐人正渐渐聚集在这里，他们正在努力把这句话变成现实。
a @... a @...
Fri Aug 9, 2002 3:07 am
Subject:
a @... 七年之痒？——痒了两回，所以只能胡言乱语:) 【i dream】于 2002-8-9 10:17:16 加贴在
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激情与冲动被预示着衰老的回忆淹没
从前的优越感被满世界的掌声和喝彩覆盖
所以不会再标榜自己是个多么深刻的佑派分子
平平淡淡才是真？
至少他还在路上
那么我（们）呢
总不能就这样麻木的原地踏步
一切评论都是苍白无力的
当激情变成回忆时
告别需要有更大的勇气
因为那些旋律依然飘荡在空中挥之不去
但必须替未来找到新的支点
回忆是不够坚强的
所以必须从头再来......
老崔昨天在藏酷最后发言希望改变羊毛出在狗身上的现状
我想如果他的真唱红布能够蒙住足够多的眼睛
如果所有正版cd都象昨晚一样10元一张
那羊毛就真能出在羊身上了！
但他说舌头病蛹王磊代表音乐的未来让我感到怀疑
老罗估计忙着录新歌没有现身
但大名俨然是宣传上必不可少的感谢人之一
——新的支点看来至少需要半个七年的时间去寻觅
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Fri Aug 9, 2002 8:46 am
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a @... [转帖]罗大佑新歌在京秘密试听 （逐曲评论版！） 【晴朗.】于 2002-8-9 12:39:24 加贴在
声音的回响
罗大佑新歌在京秘密试听 本帖版权归原作者，其它媒体或网站转载请与e龙西祠胡同[http://www.xici.
