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孤帆远影
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起自青萍之末，
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闯荡江湖横纵。
把盏三杯对月，
鸡鸣舞剑凌空。
诗心一片寄长虹，
更喜梅开冰冻。
网络日志（博客）
我与竹枝词
2011年5月1日 我与竹枝词
－－《袁河竹枝词》自序
曾建开
喜爱传统诗词的人，对刘禹锡的竹枝词几乎没有不熟悉的。然而，熟悉归熟悉，喜爱归喜爱，但若是要我们的诗词爱好者都能对竹枝词这种体裁说出个所以然来，可能就有些为难了。我自己也是这样。
从目前已知的历史文献来看，在我们萍乡的历史上，仅有清乾隆年间由拔贡选拔到萍乡来做知县的山西晋城人胥绳武在萍乡留下了《萍乡竹枝词九首并序》。他的这九首竹枝词的确做得好，反映了清乾隆时代萍乡地区的民俗状况。我的好友龙成前先生写出了《从胥绳武竹枝词看清代萍乡风俗民情》一文，对此有过详尽的论述。南昌江西师范大学赵明先生和杨雪莲女士搜集到唐代至民国时期的江西历代竹枝词1500余首，而其中宜春地区（1969年以前萍乡一直归宜春地区管辖）的也就只有几首。当然，他们当时没有收集到刊在由胥绳武自己主修的《萍乡县志》中的他这九首竹枝词。由此可见，我们萍乡历史上的竹枝词少之又少，而创作竹枝词的萍乡人，迄今为止仅发现民国时期的江瑜怀一人。究其原因，我的认为，当时萍乡是个小县，人口不多，地处赣西偏僻地区，古时萍乡交通不甚便利，与发达地区的文化交流非常有限，因此连清代在全国刮起的一阵阵竹枝词创作旋风，也没有触动到萍乡本地的文化人。
我是一个从少年时代就喜爱诗词的人，但是一直到我的中年时期，读到过的竹枝作品也很少，除了刘禹锡、白居易的几首外，其它的竹枝词几乎没有看到过。后来看到一些当代诗词刊物里，偶尔也有那么几首竹枝词出现，渐渐地便喜欢上它了。到了1996年，我决心自己也来尝试做一些竹枝词，至于我那些被冠以“竹枝词”或“竹枝歌”的小诗究竟是不是竹枝词，连我自己也没有把握。后来我将自己写的这些东西寄到《中华诗词》杂志编辑部，想不到一次竟选发了我好几首。这给了我很大鼓励，于是在以后的几年间，我又陆续创作了一批竹枝词，其中在《中华诗词》杂志上发过三、四次，而在正规出版社出版的诗词选集中选发的就比在《中华诗词》上发过的数量要多得多了。
在2005年初的一次萍乡诗词学会会议上，我首次提出由市学会编一本《当代竹枝词选》，我的理由是，当时全国好像还没有谁选中这个课题，如果我们来编这样一本书，就可以在全国范围内发行，能够为学会筹集一部分资金；而且通过推出这本书，也可以提高我们萍乡诗词学会在全国的知名度。当时我们学会副会长李汝启先生也非常赞同我的这个建议。在这之前的三、四年间，我已在几十种书刊内收集到八十余位作者已发表的当代竹枝词作品两百余首。 后来几经研究，由于一些领导认为编书应该突出我们萍乡的地方特色，用萍乡的钱给外地人发作品不合算，所以最后决定编成一本《萍乡竹枝词选》，并指定由我来任这本书的主编。其实，我深知萍乡当代竹枝词创作方面的现状，所以我想这肯定是一个作“无米之炊”的难题。就是在我们市诗词学会几十位理事中，也没有几个人懂得竹枝词与七绝究竟有何区别，更不懂得如何来创作竹枝词。据我所知，当时我是当代萍乡创作竹枝词最早（此前虽创作有一些类竹枝作品，如童福生的情歌，是由我将标题改为《竹枝词》的，实际上作者本人创作这些作品时并无把它当作竹枝词来创作的意识存在）最多的一个，已创作出竹枝词八十余首。其他几人都只创作过一两首竹枝词，全市的竹枝词作品加起来也不会超过一百首。我知道，没有五六百首质量较高的竹枝词是出不了书的，何况还得从入选数量多几倍的竹枝作品中去筛选呢？虽然我们学会于当年3月间在《萍乡日报》上刊发了一则竹枝词作品征稿启事，但一直到6月底，才收到竹枝词稿件两百余首，而且其中有许多根本就不是竹枝词。在后来的编委会议上，我将这个情况向编委们作了通报，并再次提出应到一些网络论坛上去征集一部分优秀竹枝词稿件，否则这本书编不出来。这样才统一了思想，决定一面发动我们的会员进行创作，一面到网络论坛上去征稿，此书内容以萍乡竹枝词为主，适当选收一些外地的作品，并将此书名改为《楚萍竹枝词》。通过各方努力，《楚萍竹枝词》一书终于由作家出版社于2005年12月出版，并在萍乡矿业集团天鹅宾馆会议室举行了首发式。
2005年5月，我和湖北长阳县诗友拍岸（徐长清）在“中华诗词论坛”上首倡开设竹枝词版面，得到了包德珍大姐、站长张驰、管理员塞上白衣子（温瑞）等人的支持，这就是至今仍红火的“竹枝新唱”版面。当时我推荐由长阳网友清江野老（田昌令）担任该版的首席版主，也得到了采纳。我自己也曾在这个版面上做了一年多的版主。我是在长阳网上与拍岸和清江野老相识的，至今仍未谋面，后来他们成为我的好友。白衣子也是我在“诗文天下论坛”上认识的，他在那论坛上的网名叫“相见恨晚”。
到2006年12月，我主编了 “天下采风网络文学丛书Ａ卷”《采芹集》（精装本），此书收入了十位网上诗友的个人诗文小集，平均每人近50个页码的作品，每位作者的小集都有一个集子名称，如《清风荷韵》、《草韵悠悠》、《梅庐敲韵》、《拍岸竹枝词》等等。每个人的小集都是以各自创作的竹枝词作品编在小集的最前面。《采芹集》内共收入了344首集主的原创竹枝词，其中仅拍岸的竹枝词就有160首。
在努力学习和创作竹枝词的同时，我也经常留意网络论坛上有关竹枝词的文章，如竹枝词集的序言、研究竹枝词的一些论文、介绍竹枝词的资料等等。但是，公开在网络论坛上发表的这些资料中具有理论价值的资料毕竟不多。我将我所能搜集到的资料集于一帖，置于“诗文天下论坛”天下采风版的资料库里，以便随时可以去学习、揣摩。我花了差不多一年的时间，对我所收集到的竹枝词进行反复的观察、比较、研究、挖掘、归纳、提炼，渐渐地使我对竹枝词这一诗体形成了比较明晰的看法。尤其是2006年7月我跟燕山道士（李长瑞）在论坛上关于优秀竹枝词标准的一场讨论，促使我对竹枝词的特色进行了比较深入的理性思辨 ，这为后来我对《竹枝词概说》一文的写作打下了较好的基础。写作和修改《竹枝词概说》一文，我花了整整一个月的时间；而从酝酿写作提纲、搜集相关资料到文章脱稿，则花了一年多的时间。我仅在百度网站上搜索阅读过的有关竹枝词的资料就达700余条。 而我与燕山道士那场讨论的内容，后来也写成了《关于优秀竹枝词标准的争鸣（整理稿）》一文，发表在《诗文天下诗词精华（卷一）》一书（华夏翰林出版社2007年10月第一版第一次印刷）。
在我所主编的芦溪濂溪诗社社刊《濂溪诗文》中，从2005年的创刊号开始，便开辟了一个芦溪竹枝词专辑栏目“竹林新韵”，以倡导竹枝词的创作。2008年8月7日芦溪县诗词学会成立，我被推选为常务副会长（会长当时由分管文化教育工作的副县长朱艳珍同志担任）。不久便开始组编会刊《芦溪诗词》创刊号，我又力主在此会刊上开设“竹枝•民歌”栏目，以集中刊发诗友们的竹枝词新作。
2007年初，我在“孔夫子旧书网”注册。同年3月份始，我陆续从网上书店购入了一批竹枝词书籍。 4月3日我收到《中华竹枝词（全六册）》和《扬州竹枝词（1—3册）》后非常高兴，便在电脑上临屏做了一首《搜集竹枝词专集有感》：
山山拥翠绕云烟，茂密篁林鸟语喧。
小径一行幽壑远，板桥人影映流泉。 从此，有关竹枝词的图书成为我的收藏重点之一。目前，我藏有《中华竹枝词》、《历代竹枝词》、《江西竹枝词》等近三十种共四十余册竹枝词书籍，其中既有古近代竹枝词选本，也有一些当代竹枝词选本。这也大大开阔了我的竹枝词视野，对于我的竹枝词研究工作无疑会有着很大的便利。
早在2006年12月13日，原***江西省九江市委统战部对台办副主任孔祥云同志便已与我取得了***联系，他说他大女儿孔煜华老师在京主编《江西竹枝词》一书，要求我提供一册《楚萍竹枝词》 给他女儿。我告诉老孔，我除了自己留存的一册这书外，原有的几本都寄给我的朋友了，但可以发电子邮件给他。当晚，我将我电脑文档里该书初稿中萍乡作者的300余首竹枝词从电子邮箱发给了他。不过，这三百余首萍乡当代竹枝词只占该书内容的主要部分，这一部分是我在网上收集和我自己打字输入的部分，而该书全部书稿是在打印店最后完成的，复制了一个盘也已交市学会存档了，我个人没有备份。
2007年1月7日上午，孔祥云同志来到我家了解萍乡的竹枝词作者及作品中涉及的地名、典故等情况。之后，我向他介绍了我们萍乡当代竹枝词创作繁荣的主要原因，并重点介绍了我市上栗作者李汝启和芦溪农民作者童福生两人的创作情况。我当时打***将好友龙成前也叫来我家与老孔会面。老孔之所以找我，是因为我是萍乡诗词学会副会长，而且是《楚萍竹枝词》一书的主编。临别，我介绍孔祥云同志到我们市学会找办公室主任肖金义，去那里买《萍乡山水诗词选》、《萍乡当代诗词选》、《楚萍竹枝词》三书，因为那三种图书的前两种书内均录有萍乡作者的简介。《江西竹枝词》一书后来在2008年9月由学苑出版社正式出版，此书中的当代竹枝词作者每人都获赠了一册样书。
2009年12月，我花了约半个月时间，再次对当代竹枝词的创作状况及其创作规律进行了一次比较系统的理性思辨，从独特的视角切入，撰写出了一篇两万余字的理论文章：《当代竹枝词讲座（稿）》，后又写出了《竹枝词的“出味”》一文。应芦溪县诗词学会教育分会之邀，我于2010年7月20日在万龙山乡杨家岭宾馆为该会会员讲授了《竹枝词的“出味”》；同年11月4日，我在本县诗词学会于源南中学召开的“竹枝词创作研讨会”上，又讲了《竹枝词与七绝及顺口溜、民歌的区别》（这是我撰写的《当代竹枝词讲座（稿）》中的一部分内容）。《竹枝词的“出味”》一文于2010年9月15日晚在“中华诗词论坛”上贴出后，获得众多诗友的好评而被“加精”。
我创作的竹枝词并不算多，粗略地统计了一下，到2010年年底止，一共有380首左右。我所创作的竹枝词题材比较广泛，因此内容也就比较杂。大体说来主要有这么几类：反映地方风土的，如《芦溪风物竹枝词》、《民俗竹枝词八首》、《竹枝词•萍乡东桥镇采风即景》、《竹枝词•榨油坊》等；关注民生、同情弱势群体的，如《矿难竹枝词》、《农民工竹枝词》；反映革命历史的，如《麻田红色竹枝词一组》；反映个人经历的，如《文革初期往韶山串联纪事竹枝词一组》、《摸鱼儿竹枝词》、《打柴竹枝词》、《竹枝词•山村收粮》；反映过去袁河船工生活的，如《袁河竹枝词》、《竹枝词•袁江撑船歌》；反映爱情生活的，如《竹枝词•情歌一组》；反映下层劳动人民劳作活动的，如《农家竹枝词》、《劳作竹枝词五首》、《采药竹枝词》、《打猎竹枝词》、《竹枝词•养蜂》、《打铁竹枝词六首》、《瓜农竹枝词》等；反映其他地区生活的，如《临潼竹枝词三首》、《伊犁竹枝词》、《惠安竹枝词》；反映我国航天方面的，如《竹枝词•“神六”航天员与家人对话》；反映芦溪农村风貌的，如《竹枝词•仁里村写生二首》、《竹枝词•兴隆蔡家岭》、《竹枝词•芦溪东阳》、《竹枝词•村姑》等等。还有涉及诸如环保、军营等方面的内容。
对于竹枝词的创作，我是历来不主张严守七绝平仄的，因此我所创作的竹枝词中有很多在平仄上是比较随意的。竹枝词不等同于七绝，应该给这种来自民间的艺术一种活力，故不宜用七绝的平仄去束缚它。如果作者创作竹枝词将注意力主要放在如何使之符合七绝平仄上，往往就会使他创作出来的东西失去竹枝词的特色风味。我的体会，作竹枝词比作绝句要难得多，原因也就在于难以使它“出味”。这似乎有些类似于酿酒与制茶的区别。制茶时不必在茶叶中添加什么制剂，而酿酒时则非在制酒的原料中加入“酒药丸”不可，否则这酒就酿不出来。竹枝词中的“酒药丸”，是由“通俗＋风趣”制成的。
我在竹枝词创作上并非没有自己的艺术追求，但是由于自己才力不济，艺术修养水平不高，写出来的这些东西往往是“画虎不成反类犬”，徒使方家贻笑大方。今编为一集，作为自己创作竹枝词学步的一个小结，一来可供自己玩味、检点，二来也可以向诗友、方家讨教求得斧正，以便自己在以后的竹枝词创作中得到改进。
2008年1月17日于芦溪县城洋田小区沐云楼；
2008年1月24日二稿； 2011年4月29日至30日三稿。 |
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高扬主旋律，讴歌新农村
2011年4月25日
高扬主旋律，讴歌新农村
——在三农题材诗词创作笔会上的发言（稿）
曾建开 今天，是我们县诗词学会举办的首期“三农题材诗词创作笔会”，举办这次笔会的主要目的，是为了促进我县三农题材诗词的创作活动，使之能更好地反映当代农村新面貌，反映广大农民群众的愿望与要求，服务于社会主义新农村建设。什么是“三农”，我想大多数人知道，但也可能有的同志不十分清楚。所谓“三农”，是对“农村”、“农业”和“农民”的简称，实际上是同一个问题的三个方面：农村是指的环境，农业是指的产业，农民是处在这样一个环境和从事这种产业的主体。今天我们在这里举办这样一个笔会，是想了解一下我们的作者对三农题材诗词创作的认识，共同来探讨如何提高三农题材诗词作品的创作质量。在讨论中，大家可以围绕这个主题畅所欲言，各抒己见，也可以将自己带来的三农题材诗词作品拿出来让大家评点和提出修改意见。
下面，我就这次笔会谈三点意见，供大家参考。 一、关于改革开放后我国新农村的深刻变化及诗词作者的任务
我国是个农业比重大、农村人口多的发展中大国。农业是安天下、稳民心的战略产业，农村是全面建设小康社会的重点和难点，农民问题是中国革命和建设的根本问题。党中央、国务院历来十分重视“三农”问题。连续七个一号文件，一整套的政策措施，确实对农业农村的发展、农民生活的提高，带来了深刻的变化。湖北省诗词学会副会长雷于怀曾经对这种深刻变化归纳为以下五点：
一是由落后的传统农业向现代农业转变(农业的多样化、专业化、合作化、科技化、标准化等)；
二是由传统的农业文明向现代工业文明转变(深加工、产供销***以及电子信息技术的使用等)；
三是由落后分散的自然村落向社会主义新农村、向城镇化转变；
四是由农民身份向城市市民、居民身份转变；
五是由长期以来的城乡二元结构向城乡一体化的新格局转变。
我国当代农村的这种深刻变化，既有别于解放前的农村面貌，也有别于建国后至党的十一届三中全会以前农村的基本面貌。
我国新时期的改革始于农村，由此而来的改革开放时代大潮，有力地推动了我国的现代化建设进程。三十多年来，农村农民从物质生产、生活到精神风貌、观念等方面均发生了巨大而深刻的变化。
新时期以来，国内诗词界虽然也出现了一批敏锐把握时代脉搏，反映“三农”新变化的优秀或比较优秀的诗词作品，但从整体来看，我们的诗词创作与我们所处的伟大时代、与农村日新月异的飞跃变化还不是很相适应，还缺乏三农题材的精品之作。我们芦溪也不例外。虽然自2003年市诗词学会恢复活动以来、以及我县诗词学会成立近三年来，我们芦溪的作者也创作过一些三农题材的作品，但不论是从三农题材诗词的数量上还是艺术质量上看，都还存许多不足，尤其是在作品的质量方面
离精品之作还有很大的差距，我们的诗友们应当更加努力，尽可能地去缩小这种差距，使之能出现一批比较优秀的三农题材作品。
作为当代诗人和诗词作者，如何以诗词这种文学体裁去描绘发生在我们国家大地上的这一波澜壮阔的伟大历史变革，见证时代前进步伐，反映亿万农民的心声，进而能创作出一批富有鲜明时代特色的新田园诗精品，抒时代之情，歌沧桑之变，留诗词之史，既是时代的殷切呼唤，也具有深远的历史意义，更是我们诗词作者义不容辞的责任。 二、近年来我县三农题材诗词创作的现状 我会自2008年8月成立以来，会刊《芦溪诗词》已印出了两期，据我所作的不完全统计，其中的三农题材诗词（含自由体诗）作品约有百首左右： 第一期中发表了42首——
朱时飞：《长相思·山村农家》；《龙上行》；《打柴山歌》；
曾 刚：《赶集归来》；《农民写诗（二首）》；《山村农家》；《打手机》；《冬猎》；《贪锄晚归》；
谭其生：《西江月·农村新貌》；
钟石坚：《农家乐》；
曾建开：《贺新凉·宿农家》；《绝句》；《访麻田蔡家村》；
龙成前：《秋游上埠下岭》；《秋行》；《温泉》；
曾建强：《三月回村》；
张吉群：《回峤岭老家》；
周 英：《挖花生》；
刘政生：《悲春笋（二首）》；《乡村赌徒》；《三十年前后》；
刘同万：《农村新貌之歌（八首）》；
彭福顺：《冰雪天过故乡泉水井》；
王定增：《竹枝词》（这组竹枝词共七首，其中六首是写农村的）。 第二期中发表了41首——
王小年：《农田洒药》；
周 丹：《景区餐馆》；
谭光辉：《乡村》；《龙庄樟树园》；
张吉群：《水稻专家颜龙安》；
潘德萍：《农村新貌》；
曾明星：《卜算子·农民翻身作主人》；《菩萨蛮·农村巨变》；
林永鸿：《故乡河》；
夏敏真：《长寿万龙山光荣院》；
谭同庆：《赞福华产品》；
朱时飞：《望江南·宣风人》；
谭泰顺：《乡村》；《希望田野》；
罗辉琴：《茶花赋——新农村建设有感》；
曾 刚：《喜秋》；
苏锦笃：《南坑美》；
曾建开：《婺源一景》；《竹枝词·春日（三首）》；《瓜农竹枝词（五首）》；
曾建强：《于东桥踏青》；《荒野》；
谭其生：《稻熟时节》；《赶集（二首）》；
邓世萍：《夜泛明月湖》；《摊破浣溪沙》；
刘中奇：《游锅底潭》；
钟石坚：《秋日游锅底潭》；
刘优彪：《山乡春夜》；《山村夜话》；
李 荔：《点绛唇·乡野之春》；
彭福顺：《竹枝词·农事》；
童耀远：《竹枝词（芦南桥上）》；
钟恒彩：《竹枝词·春耕情》。 当然可能还不止以上所举出的这些，因为三年来，我们芦溪的部分诗友还在《萍乡诗词》、《袁水源》、《上栗诗词》等诗词刊物上发表过不少诗作，其中也有一些涉及三农题材的诗作。
由于我们部分诗友一直生活在农村，家有责任田，年年忙农活，熟悉农村环境、了解农村的变化和农村群众的思想和要求、热爱农村，所以在他们的笔下，农村题材的诗词作品写得比较生动，这方面题材也比较多。
还有一些诗友是曾经在农村生活过；或上中学之前一直在农村生活；或曾经有过知青生活经历；或虽然本身在政府机关、企事业单位工作，但老家在农村，父母兄弟姐妹仍在农村生活，他们对农村和农民有着较深厚的感情，对当前农村的变化也有一定程度的了解。这类作者对三农题材诗词创作也有相当的兴趣，写出过一些反映农村题材的诗作。
已经发表在县刊上的三农题材诗作，在质量上存在参差不齐是必然的，因为我们的许多作者都是在近两三年才开始学习诗词创作的。现在我们存在的作品质量问题主要有两个：一是熟悉农村生活的作者，大多刚开始学写诗，他们除了对运用传统诗词格律不够熟练、甚至还根本就不懂得诗词格律常识外，这些诗友的词汇量比较贫乏是一个应当引起我们注意的问题，因此他们写出来的诗作很多时候是辞不达意，甚至在诗词创作中经常出现生造词汇的现象，因此不经过他人修改，这些诗作就难以达到发表水平。二是一些能够熟练运用诗词表现技巧、熟悉诗词格律的作者，他们往往又对现在农村的变化了解较少，了解的也只是一些表面现象，如乡村水泥公路、小洋楼、农民骑摩托车、打手机等等，而不了解农民群众的想法与精神面貌，写出来的农村题材诗作往往是浮萍漂在水面上，缺少应有的思想内涵和热爱农村的情感。我以为，这是我们今后在三农题材诗词创作上应特别注意加以克服的，否则，我们要想创作出优秀的三农题材诗词作品，便只能是一句空话。
我们写三农题材的诗词作品，主要应以农民群众为读者对象，因此，我们所创作的这类作品，一定要做到让农民群众喜闻乐读，这就必然要求我们所写出的这类诗作要风格清新而不能晦涩、朦胧，内容要贴近时代、贴近农村生活和农民群众的思想而要尽量避免隔靴搔痒、蜻蜓点水般的创作。 三、诗词创作要努力开掘和多角度表现三农题材 也许有的诗友会说：我很想写三农题材的诗词，但又觉得无从下手。
我觉得这除了他不熟悉农村和农民，还有就是一个题材的多角度表现问题。农村是一个广阔的天地，而且它是一个随着时代的发展、党的农村政策调整和完善而在不断变化的动态空间，因此，表现农村、农业、和农民的题材方面也有着广阔的空间，问题是在于我们如何表现好这些题材所反映出来的面貌与变化，如何提高这类题材作品的意境。
依据“农村是指的环境，农业是指的产业，农民是处在这样一个环境和从事这种产业的主体”这个表述，我们是不是也可以从这三个方面来开掘一下三农作品的具体题材呢？我现在就试着按这三个方面来寻一些诗词作品题材。
（一）农村环境。大环境是乡村的广阔空间，但在这个大空间中存在很多小环境。如：
自然环境：山区；平原；草原；树木；山地；丘陵；河流；交通条件等。
居住环境：村落；农舍；庭院；小巷；窑洞；帐篷等。
耕作环境：田野；果园；菜地；湖泊；海湾；
（二）农村产业。农村产业以种殖为主，但也有其它产业。
种植业：种稻；种麦；种高粱；种棉花；种甘蔗；种果树；种菜；种花卉；种药材；种其它农业经济作物如地瓜、花生、荸荠等。
养殖业：养禽；养鱼；养猪；养牛；养羊；牧马；养兔；养蚕等。
其它产业：农业产品深加工；农村手工业；农村各类小型工矿业；渔业；商业；乡村医疗所等。
（三）农民。指农业人口。涉及到农民群体，必然要涉及到他们的生存方式。实际上当代农民的生存方式，如果只按地域性的分类，那就是只有两种情况，一是在本乡本村从事农牧渔业、运输业等职业或一人兼干多种职业的生存方式，另外一种就是离乡离土外出打工的生存方式。但是，三农题材在写到具体的农民群体时，可以有多种选择。如：写农村中的老年人生活、留守儿童、农村新风俗、农村的先进典型人物、种养大户、乡村干部、乡村学生、乡村妇女、青年农民应征入伍、乡村医生、外出打工者、返乡创业者等等。
我们党和国家领导人历来是十分关注农村的，特别是改革开放以来的三十余年中，党和国家为改善农村环境和提高农村人口的生活水平，出台了很多惠农政策，并派出了一批又一批的干部充实到农村挂点扶贫，促进了我们国家农村的农业开发与农业产业结构调整，取得了令世界瞩目的效果。创作三农题材的诗词，主要就是描写当代农民的生存状况及我国农村在党的农村政策指引下所发生的巨大变化，党和国家的扶贫工程实施效果，还有干群关系、村民之间的关系、农民家庭内成员之间的关系，对农民的生产劳作描述、外出打工者与艰苦创业者的酸甜苦辣心路历程、农村田园风光的欣赏、咏农业生产工具等内容，当然也属于三农题材范畴之内的。
作为当代农村诗人和传统诗词爱好者，我们看待事物的眼光要高远一些，应当以时代的高度、创新的理念来观察和认识社会主义新农村建设；应当从世界经济格局中看中国的发展，从中国发展中看新农村建设；应当以科学发展观为指导，来理解“三农”问题，重点落脚在“人”，也就是农民问题。这是因为文学是人学，这是文学的特质所决定的。应当深入农民群众之中，了解他们对当前新农村建设的想法和愿望，真切反映社会主义新农村建设的现实和农民的精神状态。 实际上，农村、农业、农民是三位一体不可截然分割的一个整体，我们虽然可以侧重某一个方面来创作三农题材的诗词作品，但是大多数情况下，一首诗词中这三方面都会有所表现。如何运用传统诗词或是自由体诗歌这两种体裁表现好在党的农村政策指引下农村所发生的深刻变化、如何表现当代农民的精神风貌以及目前农村依然存在的问题，或是新形势下农村工作中产生的矛盾，都有待我们有一大批人去长时期认真探讨，而不是开一两次创作笔会就能够解决的问题。但是我们希望，每举办一次这种笔会，大家就会有不同程度的新的收获，这种笔会才会有它的实际意义。
实事求是地说，除极少数发达地区外，我国许多农村还是不那么富裕甚至比较贫困，并不像有的人所说的那么好。比如贵州省的农村，就仍然相当贫困，很多小孩子上不起学，有的学生因家庭生活困难而不得不中途辍学。再比如上个月在山东一炮走红的山东荷泽市单县农民歌手朱之文，他一家五口，年收入才只有5000元左右。这些情况都表明，一些地区的农村脱贫致富任务仍然非常艰巨。当然，我们萍乡农村经济发展还是可以的，有的乡镇相对来说还比较富裕。所以，我们一方面要高扬主旋律，讴歌在党的富民政策下广大农村所发生的巨大变化，另一方面也要用我们的诗歌去反映农村现实生活中存在的某些困难和问题。我们诗词爱好者不是写宣传报道，因此我们用诗歌反映农村生活，一定要有诗词的艺术品位，不能将诗词写成顺口溜，写成打油诗，要注意克服创作中的概念化和口号化倾向，更好地用诗词这种文学体裁为人民群众服务。 （2011.4.23日下午撰写）
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两首当代离别诗词的赏析
2010年12月7日 两首当代离别诗词的赏析
曾建开 不管我们愿不愿意，离别是人的一生中必不可缺的阅历。也正因为人生有着各种各样的离别，才酝酿出一首又一首送别诗的问世。当代送别诗中，也有不少优秀的作品。萍乡女诗人李荔有一首五律《雨中
君（新韵）》：
淫雨结愁雾，湿人身上衣。
风斜天远近，车淡影依稀。
我伫楚萍路，君徊湘水堤。
叮咛曾记否？好梦是归期！ 这首诗，叙述的是作者夫君自萍乡往湖南去打工，离别之际作者的感受。作者夫妻俩离别那天，刚好是一个淫雨连绵的天气，雨雾沾身，寒风斜吹；为生计所迫，为了上大学的孩子能有一个稳定的经济支撑，这位夫君不得不与爱妻告别，踏上西去打工之路。夫君所乘的车渐行渐远，淡出了作者的视线，而作为人妻的作者，还久久伫立在送别的地方，一种莫名的惆怅与酸楚涌上了心头：夫君啊，你还记得我的话吗？离家在外，我无法照顾到你了，你要自己好好保重啊，我无时不盼望你的平安归来！
李荔此诗写得情真意切，非常感人。首联起，写得情景交融：“淫雨结愁雾”，在作者眼中，这雨，这雾，也因她夫妻的离别而弥漫着一股愁情、一缕别恨；尚不止如此，这带着愁意的雨雾，还沾上了她夫妻的衣裳，渗入到作者的心头。自然现象的雾而着人之愁思，正是作者眼中的意中之象，而在他人，此时此刻看这雾却是不可能带着愁情别意的。
颔联承：承首联扩展写景。写风，斜侵，这风来自天边，也来自附近的建筑物之间的空隙、来自附近的树梢；这风既是挟裹着“淫雨”而至，沾人则必有寒意在。写车，车行而车影渐淡，车影变得愈加模糊了、隐隐约约的了，这便是作者眼中的“依稀”之景。除了因雾之隔而车影依稀，读者还读出了我们的女主人公的泪眼朦胧之情。是的，作者没有直说自己当时的泪水盈眶，然而这依稀的车影，不也是隔了一层泪水所看到的景象？所以颔联表面上是写景，其实还是写情，情如盐，景如水，盐溶于水，水含盐质，实在是写得情景难分。
颈联转：由写景而转为写人。“我”直接出现在诗中了，静立在路边（或站台边）望着远去的车影。呵，夫君远去湘江边了，天各一方，不能再相互照顾对方了，这是人生的无奈，也是现实生活中的无奈。两人在一起就有一个温暖的家；两人天各一方，家就只是一个寂寞的窝！终日无语，情何以寄；衾冷无依，人何以堪！“我伫楚萍路，君徊湘水堤。”此联表面上看来似是湖水无风，很平静，无甚波澜，其实未必如此，只是作者写得含而不露而已。
尾联结：“叮咛曾记否？好梦是归期！”，多少放心不下、多少难熬的期待还在离别以后的日子中。从此后的夜夜好梦，都可能是梦见夫君平安归来！尾联用的白描，这是运用“赋、比、兴”三法中的“赋法”了。
在李荔的这首送别诗中，前两联是写景，是为后面两联直接写人而作铺垫的。后两联是前面两联的深化与升华，将此诗的意境提升到了一个人性化的更高层次。它的写作特点，是运用了情景交融的写法。
说到送别，当事人的另一方是告别方，也就是正在离开的不是送别的一方而是作者自己。诗词中告别方所作的诗词作品，当然也属于离别诗，这里我也捎带着说几句。
芦溪
老师有一首《相见欢·别友》词：
林花凋尽芳容，怨西风。
惟有丹枫如炬晚霞中。
车窗口，频挥手，别情浓。
但愿人生休得泪朦胧！ 这首小令的词题只说是“别友”，这友是何人，作者没有说。但是我们读后都可以感觉得到的是，作者与友人的关系不一般。
此词首句“林花凋尽芳容”，是比喻，具有象征意味。“缘情造景”，自古就是诗词创作中的一法。诗人为了达到营造作品最佳意境的目的，往往会因心中之情无以寄托而“缘情设景”，也就是通过自己的想象来描述眼前未有之景，来为整首作品的意境营造服务。这种“缘情造景”或称“缘情设景”不是“兴”，“兴”的对象必须是真实的情境而非想象中的情境。“缘情造景”之情境，字里行间往往渗透有作者的寄托在其中。刘政生的这首小令中，就是运用了这种手法来写作的。“林花凋尽芳容”这一句，“芳容”一词实系双关，是这首小令的“词眼”，它既是写花，更是写人，而且写的是一位青年女子。“芳容”而言“凋尽”，可见在作者眼中，他这位女友也是呈现憔悴之姿，非因年长，而因相恋而不可得也。双方自由恋爱而不能成眷属，该怨谁？***是：“西风”。“西风”在这里只是一个指代词，我们不必深究，但可确信。两人相别这是什么时候呢？“惟有丹枫如炬晚霞中”一句告诉读者，那是发生在某年的深秋季节。无奈的无奈，一切到此结束吧：“车窗口，频挥手，别情浓。”“我”走了，我们曾经相互深深爱恋过，这曾经的美好和甜蜜，将永远保存在我们的记忆深处，直到生命的尽头！词的最后，作者道出了自己的愿望：“但愿人生休得泪朦胧！”然而，我们感觉到这感慨，作者又何尝不是含泪而言的呢？
刘政生的这首《相见欢》词的写作特点，是在修辞上运用了比喻、双关的手法，与白描的写法结合，此词风格既有含蓄之处，也有直白之处，虽是追忆作者早年初恋之作，写得却是雅致而又深切动人。 （节选自《会友诗与送别诗作法》）
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***特为其题诗的神秘美女是谁？
2010年11月2日 ***特为其题诗的神秘美女是谁？
“飒爽英姿五尺***，曙光初照演兵场。中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。”这首脍炙人口的诗歌，20世纪六七十年代唱红了大江南北。很多人都在猜测***这首诗词是为谁而写的，民间有很多说法，***为什么要写这首诗词，***这首诗词究竟是为谁所题?这个尘封近50年的秘密最近终于被揭秘了。 走进中南海 李原慧，1934年10月20日出生于湖南省石门县白云乡樟木峪李氏祖祠西侧的一个知识分子家庭。祖父李德厚，27岁时留学日本，与孙中山、黄兴相交多年，谈论国事，后加入同盟会。回国后在家乡撤庙创办学校，终身从教。父亲李培系与母亲申业宏一生从事教育工作，他们反对迷信、崇尚科学，鼓励子女求学上进。
李原慧从小受到家庭良好的教育和熏陶，立志成才，报效祖国。天资聪颖的她从小背诵诗词古文，阅读文学作品。1945年她入白云乡竹坝桥中心国民学校念书，两年后考入石门县立初级中学，1948年改读石门县立简易师范学校，后入石门中学就读。
1951年春，湖南人民革命大学(简称“革大”)到石门中学招收学员，李原慧毅然报考了革大。
16岁的李原慧，回家看望病中的父母后，跟着招生的干部，背着行李步行，从石门县城出发，长途跋涉到了岳麓山下的革大。
入校后，革大举行了一次综合考试，考试科目为政治、语文、数学。当时的语文作文题目是《为什么要报考革命大学》，李原慧在作文中这样写道：“为了学习革命理想，为了为人民服务……”
革大的学习一共半年时间。1951年秋，部分学员被选调到北京机要训练队学习培训，李原慧就是其中一人。
李原慧与其他40多名选调人员，从长沙坐火车到达武汉。在武汉休整了两天，统一配发了军衣、蚊帐、帽子等用品。随后乘坐火车到达北京，开始分配到机要训练队训练。学习了半年时间后，李原慧被分到了总参谋部做机要工作。
李原慧回忆说：“当时的机要工作主要是机要文电，周恩来亲自抓，他对机要工作小组的批示是：保密。不该知道的事情不要打听，不该说的话不能说，因为有的机要文件是党中央没有公布的，有的保密程度绝密到只有一人知道。”
“机要工作的纪律是十分严肃的，工作期间不能一人外出，必须实行3人同行，后来规定两人同行。家里的信件，必须经过组织上查收，再送到个人，工作人员向家里亲属写信，必须组织上先看，没有什么问题再听通知，由组织上统一邮寄。”
由于要绝对保密，李原慧在机要工作期间一直没有与家里联系。母亲申业宏于1952年春病故，临终前还念着女儿的名字。可李原慧10多年后与家里取得联系才知道母亲病故的消息。父亲李培系于1965年病逝，李原慧从信中获悉后嚎啕大哭。
1956年，李原慧进入中央办公厅从事机要工作，当时办公地点设在北京府右街，经常与***、刘少奇、周恩来、朱德等党中央领导人直接打交道。在她的印象中，***、刘少奇、周恩来、朱德等老一辈领导人生活朴素，工作艰苦。
***题照
20世纪50年代后期，***提出：要全民皆兵，要大办民兵师。北京首先成立了首都民兵师、民兵方队。李原慧参加了首都民兵方队两个多月的军事训练。民兵方队的训练主要是为了建国10周年的庆典检阅。平时训练要求严格，步伐一致，注意力必须高度集中，不能有半点的松懈。整个方队3000多人，60人为一排，没有一人叫苦叫累。
1959年10月1日是建国10周年大庆之日。首都民兵师、民兵方队接受检阅。***、刘少奇、周恩来等中央领导登上***城楼，看到首都民兵方队穿着军装、手握****，先排着“龙”的队伍，后排成方队进行军事表演，整齐如一地走过***广场时，***面带微笑，挥手致意。 民兵方队检阅后，李原慧全副武装地照了像，珍藏在自己的皮包里，作为她永远的回忆。
1960年，***巡视大江南北，进行调查研究，李原慧等身边工作人员随行。为了解民情，***有时派他们到群众中去走访调查。
一天，李原慧等工作人员向***汇报当天的社会调查情况后，***同他们一起聊天、谈家常。这时，李原慧翻开小皮包，将自己在国庆10周年参加民兵方队的照片拿了出来。周围的人争着要看，***说：“小李啊，什么照片?让我看看。”李原慧面带微笑双手将照片递上，***仔细端详照片后，右手微微举着照片说：“好啊!是应该训练，既能文又能武。”随即他又说：“小李啊，这张照片送给我作纪念吧，行吗?”李原慧看看***，十分腼腆，笑着点点头说“好吧，送给您。”只见***又看了看照片后，小心地将照片放进了自己的手稿里。
1961年春，***回到中南海，翻开李原慧照片，在宣纸上欣然挥笔，写下了诗词(《为女民兵题照》：“飒爽英姿五尺***，曙光初照演兵场。中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。”李原慧当时正在机要秘书处整理资料，***手托诗词稿纸，走进了机要办公室对李原慧说：“小李，拿了你的照片，我也得赠给你一份礼物，这诗词就送给你了，你瞧瞧。”李原慧受宠若惊，看了看慈祥的***，再看看桌上苍劲有力、形若蛟龙的《为女民兵题照》的诗词草书，欣喜若狂，心如潮涌，她激动地说：“主席，真是太感谢您了。”其他工作人员看了***题的诗词后，都为李原慧感到高兴。此后，李原慧视之如珍宝，将这首诗词原稿珍藏起来。
***的诗词《为女民兵题照》，通过各大媒体传遍全国，并作为歌词谱曲，唱遍了大江南北，可李原慧一点也不知道是谁传出去的。
李原慧在中央办公厅从事机要工作39年，堪称“无名英雄”，她不慕名利，默默地奉献。1990年退休后，仍每日阅读书报，关心国内外形势，做一些公益性事情，经常关心家乡的建设。 (根据《湘潮》相关资料整理) |
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竹枝词窥趣
2010年8月19日 竹枝词窥趣
梦 欣 笔者《竹枝词猎艳》一文前回贴出以后，颇受热爱竹枝词写作的诗友们的关注，尤其得到众多班竹的支持和厚誉，十分感谢。当今写作竹枝词较有成就的田昌令先生更有“好诗论！将对当代竹枝词创作产生深刻的影响”之语，理解为鼓励不无裨益，倘飘然受之便是不知天高地厚了。拙作当初的写作意愿，只是有感于当今竹枝词写作之繁荣，较之其他诗体更有成绩，因想选一个主题把诗坛所读到的竹枝词佳作串起来作一番简略的点评而已。正因为如此，写完后心里总有点忐忑不安。原因是，竹枝词有“艳味”可品者，固然是佳作，而不带“艳味”者难道就不是佳作了？
***当然是否定的。
因为竹枝词的写作内容极其广泛，写作风格也不尽相同。发现真善美，感受美与善的精神魅力，歌颂现实生活中人们的纯真情怀和美丽心灵，当然是竹枝词咏唱的一大主题，但从明清以后竹枝词大量创作的内容来看，风土人情及世俗时尚却占据着最主要的地位。可以说，在明清以后的竹枝词写作中，咏情已让位于叙事。清人杨静亭在竹枝词集《都门杂咏》中有这样的一段话：“思竹枝取义，必于嬉笑之语，隐寓箴规，游戏之叹，默存讽谏”。这显然已不同于唐代刘白时期“含思宛转”咏情为主的写作导向。以叙为主的竹枝词，也有赞美，也有抒情，也有纪实，也有索隐，但更常见的是讥讽与抨击，嫉恶扬善，曝丑荐良。清代“扬州八怪”之一的郑板桥，写有潍县竹枝词四十首，其中便有不少抨击社会现实的佳作，比如这一首：
绕郭良田万顷赊，大都归并富豪家。
可怜北海穷荒地，半簍盐挑又被拏。
良田尽被“富豪家”所兼并，无田可耕种的贫苦农民只好跑到老远的“穷荒地”去煮盐，可是辛苦煮好的半簍盐又被人抢走了，这日子还过得下去吗？谁抢的呢？诗人没说，但官府也好，强盗也罢，都是吸吃民膏民血的疯狂榨取和掠夺，诗人抨击的是黑暗的社会现实。
再如这一首：
斗鸡走狗自年年，只爱风流不爱钱。
博进已赊三百万，青楼犹伴美人眠。
穷人难有活路，富者则多出纨绔子弟，既嫖且赌，沉湎放荡，不可救药。这是对社会习俗中最丑陋时尚的抨击，笔墨辛辣而用心良苦。
但象郑燮的这类竹枝词，虽有直面“民间痛痒”的强烈思想感情，若从诗歌艺术的角度来看，是否有点显得过于直露与浅白呢？因为，毕竟诗不同于文。竹枝词虽以立意浅白、语言通俗为要，但作为一种民歌形式，依然隶属于诗而不是隶属于文。诗以含蓄为贵。诗以意境、韵味、奇思、妙寓为最高宗旨。好诗当谋求意境第一、韵味第一、奇思佳构第一、妙寓警策第一。或见胸襟，或见性灵，或见睿智，或见幽默。竹枝词与绝句相比，当然可以通俗一些，可以浅白一些，但这通俗，这浅白，决不能降到与散文同等的水平，否则，便只是言简意赅的韵文而已。因此，竹枝词可以不象绝句那么追求意境、追求韵味，但至少要追求风趣、情趣、景趣、意趣、事趣、物趣。抒情也好，叙事也好，一定要读之见“趣”。就以郑燮的这类竹枝词来说，虽然直露，虽然浅白，但写出了“事趣”，依然可读。
是所以，咏而有“趣”，也是竹枝词写得好的一条标准。
为了让当今诗坛更多的竹枝词佳作都能得到广泛的传播，笔者拟再就《竹枝词窥趣》为题继续展开诗作点评（为了更充分体现竹枝词的“趣味”，点评不限于诗坛新作，但同等水准的诗作举例便以新人新作为主），并以此就教于前辈和诗友们。 （一）选材识“趣”
竹枝词要写出“趣”味来，首先最重要的环节便是选材。风土人情，时尚习俗，世事民心，史实更替，都是竹枝词咏唱的常用题材。但同一类题材，在不同地区，在不同时代，便有各自不同的特色，如能着眼于本身的特色而把握住有趣的情节，便可以写出读之见“趣”的诗作来。这一环节，我们称之为选材识“趣”。
选材识趣，关键在“识”。识者，了解也，辨别也，比较也。清代写北京风俗的竹枝词多如牛毛，却以乾隆年间杨米人的《都门竹枝词》一百首及道光年间杨静亭的《都门杂咏》一百首最为有名，也最为有“趣”。杨静亭的《都门杂咏》共分风俗门、对联门、翰墨门、古迹门、技艺门、时尚门、服用门、食品门、市缠门、词场门十个门类。这些门类，大体概括了北京民俗文化的方方面面。在每一种门类中，作者均能写出有“趣”的诗作来。比如老北京的小吃，在杨静亭的笔下，便写而有“趣”。在“食品门”中，作者选酒楼、烤牛肉、肉市、黄花鱼、奶酪、梅汤、东坡肉、馄饨、鸡面、蟹肉烧卖、奶油槽糕、水晶糕、烧羊肉、山楂蜜糕等落笔，每一首都写得见形见色、有香有味。如写月胜斋的著名小吃“烧羊肉”，诗曰：
喂羊肥嫩数京中，酱用清汤色煮红。
日午烧来焦且烂，喜无膻味腻喉咙。 据载这烧羊肉是老北京一道著名的小吃，且以户部街月盛斋马家的烧羊肉最有名。在清朝监察御史朱一新等所撰的《京师坊巷志》中有这样的记载：“户部门口羊肉肆，五香酱羊肉名扬天下。”这月盛斋的五香酱羊肉、烧羊肉驰名始于嘉庆年间，迄今已有200多年的历史，且经久不衰。后来还经慈禧太后“恩准”，赐给月盛斋四道“腰牌”，作为宫廷特供的供品。可见其盛名不虚。煮得又香又烂的嫩羊肉，既无膻味，又不腻喉咙，这就有特色。杨静亭看来是不止一次地去品尝过，所以笔墨写得细腻，从备料、工艺、火候到口味食感，叙写得形象具体、生动诱人。
杨静亭写老北京的著名小吃，其他如致美斋的馄饨、福兴居的鸡面、小有余芳的蟹肉烧麦，均写出其与众不同的特色，馄饨是“咽后方知滋味长”、鸡面是“面白如银细若丝”、烧麦是“玉盘擎出堆如雪，皮薄还应蟹透红”。每一小吃的色形味，都写得足以令人开胃而垂涎三尺。读而想一嚐为念，是为有“趣”。
写地方名小吃而有“趣”，趣不单在“吃法”，而在这“吃法”当中有民俗、有文化。
今人田昌令（网名清江野老）著《新唱竹枝》，共创作有600多首竹枝词，其中大部分作品写的是地方风俗人情，这些作品的选材也都有“识趣”的眼光。比如该书第二章写“土家风情”，便有土家族家居、服饰、饮食、婚俗、丧葬及山乡旧事、民俗文化等不同于其他地方的内容。这些内容选取的每一细节，均十分有趣。如咏“土家饮食”一项的十六首诗作中，便有夹米饭、懒豆腐、熏腊肉、大格蒸肉、扣席、鲊广椒、包谷酒、豆酱粑、炕洋芋、烧嫩包谷、烤红苕等独具地方特色的佳肴美食。笔者这里不妨随手录几首，读者一读便知是否有“趣”。 《懒豆腐》云：
擂棒擂钵擂豆浆，青青瓜叶入鲜汤。
我家新煮合渣好，送与他家共品尝。
豆腐是中国最有创意的传统食物，但象土家族的这种“懒豆腐”的吃法，从没见识过。其将大豆浸泡、磨细，带渣煮熟，再放入切碎的南瓜叶或菜叶，这样制成的“懒豆腐”，又叫“合渣”。合渣是土家族的家常菜，但每一家的手艺和调味又略有不同，是所以，煮好合渣后便要“送与他家共品尝”。这诗的前二句描述懒豆腐的做法，后二句则以送邻居品尝的情节揭示土家族人的朴素情怀，有以能过简朴日子为荣的自豪感。诗味淡而有趣。
《大格蒸肉》云：
独居席面大蒸笼，鲜肉南瓜垒若峰。
农户杀猪宴邻菜，荣登宾馆雅厅中。
这个大格蒸肉，有点类似于广东客家人的大盆菜，各色菜蔬和肉类混合在一个大盆里供许多乡亲一起享用。但土家族人用的是大蒸笼，显得份量更足、气派更大。你看，大蒸笼“独居席面”，几乎把桌面都占了，而鲜肉与瓜菜在大蒸笼里又“垒若峰”，很可能十几个大汉都吃不完。原来，这是土家族人年底杀年猪时招待乡亲乡邻的一种习俗。大快大快的鲜猪肉，连同南瓜罗卜等菜蔬拌以玉米面，搁大蒸笼里蒸熟后，抬上餐桌，让乡亲们一起吃，当地人称之为“抬格子”。或许是开发旅游资源的缘故吧，现在的一些宾馆酒楼，也仿效着做，并雅称为“土家第一大菜”。所以，当你读到“农户杀猪宴邻菜，荣登宾馆雅厅中”这样的诗句时，或许会发出会心地一笑：国人最会“山寨”，也懂花样翻新。
《扣席》云：
十盘八扣土家筵，次第登堂带紫烟。
唢呐声声吹菜调，无须酒醉客如仙。
“扣席”这种“土家筵”宴席比“抬格子”更加奇特，如果不看作者的注文，你很难弄清楚这“十盘八扣”和登堂入席“带紫烟”到底是怎么一回事。注文说：土家族宴席，桌摆“八仙”，菜出十碗，大盘上菜，鞭炮上席；十碗菜中，除第一碗和第十碗外，八碗反扣成形，故称为“扣席”。上菜时，锁呐吹菜，每碗一调，各不相同，气氛热烈。原来是这样，十碗菜八碗反扣，这叫“十盘八扣”；喝酒吃菜，还得鞭炮上席，这便是“带紫烟”了。每次上菜，唢呐各奏一调，当然是要增添热闹的气氛。正因此，此诗结句说，“无须酒醉客如仙”。客如仙，一是享受了这丰盛的佳肴，一是目睹了这热闹的气氛，有尊贵感，能不飘飘然起来么。
由于选材识“趣”，田昌令许多描述土家族风俗文化和长阳地区民情风貌的竹枝词，写起来不很费力而奇趣自现，无须雕琢而金光闪闪，是《新唱竹枝》一书中最耐读最有地方民俗风味的精华所在。
选材识“趣”，其实就是从现实生活中、从各地的民风民俗中、从各族的文化积淀中，慧眼辨识良莠，挖掘值得歌唱、值得颂扬、值得保留或必须抨击、必须围堵又或均非前两类但可以长见识、得奇趣的题材。世象纷纭，色彩斑斓，能感动我的，也必能感动他人；民风溯源，习俗追远，能给我震撼的，也必能震撼他人；时令节俗，世事迁异，能让我觉得有趣的，于他人也一定能知其趣。
清代光绪元年，广州搞过一次以“羊城竹枝词”为题的征诗活动，参加者有142人，共得诗400多首。咏羊城，少不得写珠江，写白云山，写西关十三行，写荔枝，写龙眼，写艇上人家，写D歌咸水调，其中也多有佳作，但人人都写，便多有相似之貌。独有几首写美食的竹枝词便读之有趣，给人印象深刻。如莲船女史的这一首：
响螺脆不及蚝鲜，最好嘉鱼二月天。
冬至鱼生夏至狗，一年佳味几登筵。
这莲船女史究为何人，也不太清楚，大抵是一位女诗人的化名，相当于如今的网名。那时人还没有***，也就没有人去查核她的真实姓名。这女诗人对广州地区的美食了如指掌，吃海鲜河鲜，吃生蚝鱼生，连那个季节吃什么最流行都透彻得无二话可说，只凭这“冬至鱼生夏至狗”一句，便知这闺秀当为地道的广东人。夏至酷暑到，大热天吃狗肉，似乎有点不可思议。狗肉比羊肉火气更大，而广东人却喜欢以热攻热，偏拣大热天炖狗肉吃。
比狗肉更美味的是禾花雀。请读胡鹤这一首：
野芋山姜杂土薯，田螺坦蚬软虾菹。
只须一味禾花雀，不数珠江马鲚鱼。
这诗一口气列出了芋、姜、薯、螺、蚬、虾、马鲚鱼这些广东人爱吃的食物，然后特别指出禾花雀胜过一切。禾花雀，为珠江三角洲的特产，每逢水稻扬花时，禾花雀便大量出现，此时烤吃禾花雀，真是天赐美味。 EW] DzL 3 比禾花雀更富营养价值的是禾虫。禾虫，更是广东独有的特色佳美食品。每年清明过后，禾虫开始上市。彭干材的这首羊城竹枝词写道：
黄鳝乌鱼满钓船，芦花深处▓炊烟。
明朝又有禾虫出，傍晚红云散碧天。
此诗后二句是倒装句。因看到傍晚天空满布红云，便知道第二天会有大量禾虫上市。当地俗语有“天红红，买禾虫”。如黎箕垣这首竹枝词所唱： ^
梅花风到楝花风，水母王瓜入市中。
笑指天红云色艳，明朝相约买禾虫。
禾虫这种美食，相信也只有广东人敢吃。那长相丑陋，身上随时交替变换着红、黄、青、绿、蓝、紫等颜色， 怪吓人的，这往往让那些初见禾虫的食客望而生畏，断然不敢下箸。但一旦食过禾虫，便都纷纷对其特别的美味，一试难忘。更有甚者，一吃乃欲罢不能，直到痴迷的地步。听羊城的老食客介绍，禾虫一年有两造。在农历三四月出水的叫“荔枝虫”，这时期的禾虫体型小，吃时略带点腥味。而在农历八月以后出水的“金花虫”，不但数量多，而且体肥质佳。但据说禾虫还是一种不能人工养殖的水产，只能生长在没有污染的滩涂地里，靠吸食禾苗的根茎繁殖。而现今生态环境恶化，有禾虫出产的地方是越来越少了。中山、番禺、顺德，是禾虫的原产地，以中山的神湾镇最多，目前大约尚有3600亩禾虫滩。
从上引清人所写的《羊城竹枝词》佳作可见，有“趣”者必定是诗人自己所熟悉者，自己喜欢而了解透切，有情趣兼有真知灼见，写出来便能以“趣”娱人。不久前读过今人曾建开（网名天山一剑、孤帆远影）的《竹枝词》集，感觉最有“趣”的是那些写乡村习俗的诗作。比如这《民俗竹枝词八首》。这里我们也录几首略作点评，先看《打天斋》： 天明曙色鸟鸣霞，鞭炮声中撒米粑。
家有病人求庇佑，天斋一打便驱邪。
这首竹枝词写的是作者熟悉的农村旧时迷信习俗，家有病人久治不愈时，便用大米磨成粉再做成米粑，待天蒙蒙亮时，在自家门口放一挂鞭炮引人注意，待有人来时便将做好的米粑散给众人吃，认为这样做便可以消灾去难。正是：“鞭炮声中撒米粑”，不因慈善济人家。但求庇佑能除病，晓打天斋信有邪。诗人只是客观的叙述“打天斋”仪式的内容和动机，至于能否达到目的，无须再说。即使偶尔病人果然因此而病好了，那也决非撒了米粑的缘故。这习俗无非借故教人多行善事罢了。诗人虽然只是客观叙述而未加评判，但诗作中已含有轻微的讥讽之意，毕竟是群众的愚昧行为，无须过分地指责或抨击。 再读《退犯》：
手握狼毫笔一支，喃喃咒语是何辞？
突然顿足高声吼，点墨驱邪上额时。
同样是用一种带有迷信色彩的方式用于治病的旧习俗。据作者注解说，他小时候因肚子痛也曾被退过一次犯。难怪描述得如此形象生动而有趣。他说，旧时，乡村中小孩突然间哭闹不止或眼瞳往上翻，大人们多认为是“闯了犯”，即以为小孩是在什么地方受到“煞气”的侵袭造成的，故请地方上的方士或道士来驱邪，其方法是方士磨一小碗墨水，然后口中念一阵咒语，突然间在一顿足的同时大吼一声，用蘸了浓墨的毛笔在这小孩的额头上一点，便完成了这个“退犯”的全部程序。看来，这种瞎折腾，在落后而闭塞尚未有任何医疗条件的偏僻乡村或许还有生存的空间。但愿只是一种永远逝去而留下的记忆而已。
曾建开描述的类似的迷信习俗还有很多，如《揩惊》：
娃儿惊恐罩乌云，昼夜高啼到五更。
衫盖酒瓯装大米，全身揩遍盼天晴。
这是说，小儿受了惊吓而啼哭不止，闹得大人不得安宁，吃药打针也不见效，于是按老人们的建议，用一小的酒杯盛满米粒，用这小孩的内衣包扎好，待小孩哭疲倦入睡时用这杯从这小孩头部至脚揩一遍，之后将这杯放在小孩枕边。待小孩睡醒后，将那杯的杯口向上，小心翼翼地除去盖在上面的衣服，仔细察看杯中米粒的状态，将那些竖立的米粒夹去扔掉，同时口中还得道一声“呸！”。据说这样一来小孩便不再会哭闹不止了。
有趣吧，还有这《“叫儿郎”广告》：
谣书红纸保儿郎，路口村头贴上墙。
“过路君子念一念，一觉睡到大天光！ 作者说，这也是旧传一种民间用来治疗小孩惊吓哭闹的方式之一。小儿长期哭闹，家无宁日，于是请人用毛笔在红纸上书写十余张“叫儿郎”广告，在路口、村头或电线杆上四处张贴，让过路的人看到念一遍那红纸上面的歌谣，其谣辞为：“天皇皇，地皇皇，我家有个叫夜郎。过路君子念一念，一觉睡到大天光。”用红纸写是为了吸引路人的眼球。这种习俗，倒好像在先前那些描写旧农村的小说中读过，大抵是在很多地方都流行过，歌谣都基本相同。
或许有些诗友会有这样的疑问，写这种题材的竹枝词，有趣是有趣，但有意义吗？让人读后能从中获得美的感受吗？
问得好。因为总是有人给诗词附加了本不该有的意义功能、教育功能。孔子也只是说“兴观群怨”嘛。观，就是多看，广泛地看，形成自己的识见。记录乡村习俗、风土人情，这总比“多识于鸟兽草木之名”更有用的吧。何况，“歌咏风俗人情，稍涉俳调者，乃是竹枝正宗。”（周作人语）更何况，记录乡村习俗、风土人情，还有“保存丰富之社会史料”（唐圭璋语）的作用呢。至于美的感受，读之有趣，便是心灵的一种愉悦，还要舍本求末么？
曾建开的竹枝词，取材广泛，犹重风土人情，无论新时尚还是旧习俗，选材均能涉“趣”。如此吟下的作品，善于展现新时代乡村市镇丰富多彩的生活画面，时代感很强。例如： 《采 菱》
南山烟霭北山云，湖面澄波起皱纹。
万朵红荷似侬面，轻衫只怕雨纷纷。
《挖春笋》
锄头把断为黄芽，寻遍竹林运气佳。
向晚归来装满袋，鞋沾泥土汗粘纱。
《挖冬笋》
一把蔸锄短又勾，南山挖过北山搜。
成群结队掏冬笋，春节花钱不用愁。
《拾田螺》
四面蛙声似赛歌，斜阳一抹挂山阿。
手提塑桶田间走，弓背弯腰正捡螺。
《打板栗》
脱下双鞋树上爬，猛摇板栗响沙沙。
长篙打落孩童抢，都是邻居掌上花。
《编竹凉席》
裁条钻孔几台机，手捏银针不制衣。
姐妹朝朝穿竹片，编成凉席御炎威。
《采禾泡子》
邀伴呼邻上远山，穿陇过坳路弯弯。
山边贪采禾泡子，雨湿衣衫不肯还。
《采酸筒管》
一谷鸟鸣一谷歌，满山葱翠绕藤萝。
采茶还折酸筒管，捧饮山泉淌小河。
形象生动的劳动场面，多姿多彩的生活情景，勤劳乐观的情绪心声，交织在茂密的竹林、弯弯的山路、葱翠的山影、轻幽的鸟鸣之画卷中。浓郁的山乡气息，清新的生活姿态，让人读之有趣而无不向往之。
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“新官更比旧官贪”
2010年7月27日 “新官更比旧官贪”
2010年7月19日
，诗友浮云在诗文天下论坛的古韵长廊版上贴出一首《绝句：某地无事》：“民生惨淡学包涵，或向亲朋一愤谈。切莫天真希下任，新官更比旧官贪！”当日，小荷点点跟帖曰：“切中时弊！”方人也云：“老百姓没了希望？”夫复何言说：“呵呵，肥狼走了来饿狼。”荣西安跟帖：“天机被浮云一语破了。”过河兵跟帖：“哈哈，天道循环，果真如此！”
27日8:30分我看到后评曰：以我的观察，***越高的官员贪心也越大。虽非绝对如此，可也八九不离十。根据心理学理论，***越高，人的优越感就越强，他的期望值就越大。很有些当官者的伟大“抱负”就是：抱金库（区区几块金砖实在不在他们的眼下）、抱情人；上负党和国家，下负老百姓。
同日下午3时，浮云回复我说：“孤帆兄慧评呵呵。无论***高低 只知道是现在投资大了，所以要求回收成本也自然高了。更何况还要利润。”
浮云诗友所说“投资大了”的意思是，官帽须出血本买，新上任的官员由于他得收回买官帽的成本，而同一官帽的价格一年比一年高，故新官比旧官贪也是一条必然规律。 |
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也谈寒山寺与《枫桥夜泊》（下）
2010年5月29日 也谈寒山寺与《枫桥夜泊》（下） 曾建开 新世纪新建的“枫桥夜泊”巨型诗碑 周文认定诗中“愁眠”是山名，不但是因为寒山寺附近有一座愁眠山，而且因为“渔家既然掌灯，那‘眠’字就无从解释了”。对此我也不敢苟同。我们可以想见诗人看到其它客船上灯火星星点点，也许那些客船上的客人还在饮酒，或是相互交谈，或是与诗人一样在灯光里思乡。如果说这种想象都不能确定的话，那么可以肯定的便只有诗人自己对灯思乡了。试想，诗人由于愁思侵扰，辗转反侧，卧睡却总是无法入眠，因此还亮着灯未熄。这诗中的“眠”，我们不能将它解释为入睡了，它只是指躺卧的意思（即躺下身子的姿势）。眠字虽不可直释为躺卧，但它在古汉语中却有“倒伏”、“横陈”的意思，可引伸作“躺卧”之意。寒山寺附近虽然有座山叫“愁眠山”，不过这已是唐以后的山名。清人毛先舒在其所著《诗坻辨》中说：“后人因张继之诗始改山名愁眠”。据我看来，连所谓的“乌啼桥”、“乌啼村”也都很有可能是因这首《枫桥夜泊》而改名，并非历来如此。周文中谈到寒山寺住持介绍乌啼桥原是当地老百姓讽刺隋炀帝幸灵岩山吴王夫差行宫而叫开的桥名，现仍有一位高龄老人回忆在清光绪年间还曾亲见过这桥的残迹，也仅能证明有此传说而已。从唐至今已历千余年，其间产生种种传说不足为奇，但不一定实有其事。当然，假如在吴县县志或苏州府志上有资料能证明唐代以前就有过乌啼桥、乌啼村，则又另当别论。可这种资料至今尚无人发现过。
我们现在不可能知道唐代苏州的运河边是否生长过枫树。对于张继诗中的“江枫”，向来有人解释成江村桥和枫桥的合称；也有人推测过“江枫”只是张继将别的什么树类指为枫树。清人王端履在他的《重论文斋笔录》中认为：江南河岸多种植乌桕，这种树一到秋天树叶便红得可爱，而枫树生性恶湿，不能生长在河边。我们从诗题《枫桥夜泊》，可知唐代苏州确有一桥叫“枫桥”，但若这桥的附近无枫树，怎能取名“枫桥”？恐怕这江枫倒是真有的，王端履的说法怕也不一定正确。其实，实际生活中枫桥边有无枫树都不关紧要，因为艺术的真实不一定非要等于生活的真实。写诗重在创造诗的意境，诗人完全可以将别处所见的枫树借来写进诗中去，只要这枫树的出现有助于全诗意境的确立就行。对于“乌啼”也一样，诗人当时也不一定真的听到了乌鸦的啼叫，而只是将他想象中的乌“借”到这首诗中来“啼”的。
《枫桥夜泊》这首诗所创造的意境，给了读者以美的享受，展现在读者面前的好象是几组紧密衔接的恬静、清幽的电影画面：月亮缓缓地从西边落下去，空中传来几声乌鸦“哇哇”的啼叫，整个天地仿佛都是白霜世界，寒气逼人。朦胧的月色下，河岸上枫叶颜色模糊而不可辨；河中停泊着许多船只，渔火的倒影在波光粼粼的水面上跳跃闪烁；一位诗人带着淡淡的愁思，侧卧在船舱中尚未入眠，若有所思地凝视着舱外的景色。远处，姑苏城沉睡在夜幕中，城廓呈现一片模湖的暗影；忽然，从古老的寒山寺传来一阵沉缓的钟声，冲破了这静谧的夜空；这钟声的余音，萦绕在诗人的脑际，引起他更深的愁绪，使之久久不能入睡。短短的四行诗句，容纳了多么丰富的内容，使读者产生多么丰富的联想！在这首小诗里，乌啼、钟声是动中显静；月落是静中有动；江枫、渔火、城廓、古寺为静景；而霜天呢，不止是视觉所见，可能更多的还是感觉吧？
我觉得按传统的解释，这首诗给人的印象是很美的。假使张继笔下的“乌啼”、“江枫”、“愁眠”真是些桥名山名，那么这首诗就比传统的解释要逊色得多了。尤其是舍弃了原诗中所要突出的作者的愁思，犹如失落了这首诗的诗魂，于是诗中其它景物如同虚设，读起来便觉索然无味了。
一九八三年元月 |
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也谈寒山寺与《枫桥夜泊》（上）
2010年5月28日 也谈寒山寺与《枫桥夜泊》（上） 曾建开 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 这首《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的代表作，它不独在国内，就是在日本也是妇孺皆知的，因为这首诗被日本文部省编入了日本的语文课本中。 由于一次偶然的机遇，使我对这首诗留下了更加深刻的印象。一九八一年春，我到苏州出差，有幸游览了久负盛名的寒山寺。进入山门，里面就是正殿，殿后不远有一座钟楼，楼内有一口大铜钟，传说这就是当年张继听到夜半钟声的声源处。不过这口钟不是唐代的，而是日本明治三十八年（1905年）由日本人山田寒山铸赠的。寺内有一碑廊，陈列的各种碑刻或嵌于墙，或竖于地，书刻字迹有的潇洒飘逸，有的古朴苍劲。脍炙人口的《枫桥夜泊》诗碑就立于其中，这首诗是清代大书法家俞樾手书。这块诗碑约一米来高，半米多宽，黑底白字阴文，曾被拦腰折断，断痕历历在目，明眼人一看便知这不外乎是“文革”中“横扫四旧”时的 “杰作”。
正当我对碑凝神遐想之际，一位中年翻译陪同一位外宾谈笑风生地走了过来。从那外宾的胸徽上，我得知他是一位日本友人。他们在这块诗碑前停下来，翻译同志一边指着这碑，一边说着日语，我猜想大概是向日本朋友介绍这首诗的由来及与寒山寺的关系。那位日本友人一边听一边不住地点着头，显得兴致勃勃。后来日本友人说了几句日语，意思可能是要求翻译用汉语念一遍，于是翻译同志又逐一指着诗碑上的字迹用普通话高声诵读，语音抑扬顿挫，充满诗情。日本友人听得笑容可掬，并在这块诗碑前留影，接着将镜头对准诗碑将这首诗拍了下来。然后，他兴奋地用手拍了拍诗碑，向翻译说着什么。这时，我禁不住好奇心的驱使，走向前去向翻译同志问道：“同志，这位日本朋友刚才说的什么？”翻译同志对我说：“日本朋友说，他十三岁时第一次读到这首诗，以后常读，这诗写得真够美呀！今天终于亲身来到了这个早已向往的地方，回去后一定要教会他的小女儿念这首诗。”听了这几句话，一股民族自豪感从我心底油然升起。回到石路五洲旅社，我就这件事信口胡诌了几句：“余响千年振，石阶薄三寸。枫桥一首诗，天涯慕古韵。”
不用说，谁读了这《枫桥夜泊》都认为是一首好诗，可是对于诗中的一些词句的解释，却历来不尽相同。在去年第五期《小学语文教学》双月刊上，周建忠同志提出了一些见解，令人得益不浅，不过他的某些见解颇值得商榷。
周建忠同志在《寒山寺与＜枫桥夜泊＞》（以下简称周文）一文中写道：“乌鸦的习性，在日落之后黎明之前是不啼叫的；而渔家既然掌灯，那 ‘眠’字就无从解释了。”因此他认为这首诗的传统解释是令人费解的。据他的调查访问，了解到寒山寺西原有一“乌啼桥”，他认为《枫桥夜泊》一诗中的“乌啼”，指的是乌啼桥；“月落乌啼”说的是“月亮向乌啼桥那个方向落下去了。”另外，他还了解到寒山寺对面有座山叫“愁眠山”，他从而认为 “愁眠山和枫桥、江村形成三角形”，“旧时，过往商旅与去寒山寺进香的客船以及当地的渔船，都在枫、江两桥过夜，在那里也正好遥望愁眠山。‘江枫渔火对愁眠’说的就是这么一回事。”总之，言下之意诗中的“乌啼”、“江枫”、 “愁眠”均是地名。
《枫桥夜泊》一诗中的“乌啼”，早就有人认为是地名，并曾推断出寒山寺以西有过一个乌啼村，而不是周文中所说的乌啼桥。我们且不论“乌啼”是不是地名，先谈谈乌鸦夜啼有否可能。我以为讲乌鸦夜间不啼叫太绝对化了一点，因为我本人就曾数次听到过乌鸦在夜间啼叫。我想听到过乌鸦夜啼的人定有不少。而乌鸦的夜啼，则往往是因为受到惊吓所致。如曹操《短歌行》：“月朗星稀，乌鹊南飞。”在文学作品中，早在张继之前就有很多人写过“乌夜啼”，《清商曲•西曲歌》中就有乐府古题《乌夜啼》。李白有《乌夜啼》一首，写晋秦州刺史窦滔妻苏蕙思夫之事。其它还有“御史府中乌夜啼，廷尉门前雀欲栖”（卢照邻：《长安古意》），“霜黄碧梧白鹤栖，城上击柝复乌啼”（杜甫：《暮归》）。击柝即打梆子报时。杜甫此诗的下句为“客子入门月皎皎”，可知这里的乌啼也是在夜间。
（待续） 附： 曹操《短歌行》 对酒当歌，人生几何？
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇?
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈讌，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依。
山不厌高，海不厌深。
周公吐哺，天下归心。 乌夜啼
唐·李白 黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。
机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。
停梭怅然忆远人，独宿闺房泪如雨。
【按】乐府古题，属《清商曲·西曲歌》。李此写晋朝窦滔妻苏蕙。窦本秦川刺史，后被苻坚徙流沙。蕙把思念织成回文璇玑图，题诗二百余，计八百余言，纵横反复皆成章句。
长安古意
唐·卢照邻 御史府中乌夜啼，廷尉门前雀欲栖。
隐隐朱城临玉道，遥遥翠幰没金堤。
挟弹飞鹰杜陵北，探丸借客渭桥西。
俱邀侠客芙蓉剑，共宿娼家桃李蹊。 暮归
唐• 杜甫 霜黄碧梧白鹤栖，城上击柝复乌啼。
客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄。
南渡桂水阙舟楫，北归秦川多鼓鼙。
年过半百不称意，明日看云还杖藜。 |
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“卜算子”词牌小考（4）
2010年5月28日 “
卜算子”词牌小考（4）
【附记】
对于卜算子词牌的来历，我在《卜算子小议》一文中，提出有可能是北宋初年柳永或张先率先将这一词牌名引人到词学领域来的。这是因为在宋代，他们两人最先使用这一词牌名称。柳永与张先年龄相差仅十岁左右，因此究竟谁先使用卜算子做词牌尚无法得出确切结论。
然而这毕竟只是个推测。于是我继续留意一一词牌的来历问题。我后来在
先生编著的《学词百法》中看到了另一种说法：卜算子最早见于唐代吕岩词中。其实《学词百法》一书我原先也看过，只是没有去查阅过卜算子词牌（因为卜算子词谱我记得很牢）；加上《卜算子小议》一文我是在芦溪田心阁家中于一天之内写成的，而当时《学词百法》一书却在远离家中的工作单位宿舍里，所以当时忽视了查阅这本书。
吕岩其名对于我是很陌生，不知他原来就是民间传说的八仙之一的吕洞宾。八月底，我曾到萍乡新华书店查阅《全唐诗》的附词部分，因时间仓促，同伴催着要走，只草草翻了一下便匆匆离开了，当时我没有发现书上有吕岩的名字。昨又到该书店再行查阅，《全唐诗》卷九百内头一个名字就是吕岩。该书共录吕岩词三十首，其中果然有卜算子词一首：
心空道亦空，风静林还静。卷尽浮云月自明，中有山河影。 供养及修行，旧话成重省。豆爆生莲火里时，痛拨寒灰冷。 从吕岩这首词来看，一是字数与宋以来通行的四十四字卜算子是相同的。二是该词的每一句都是律句，而且除上片首句平仄为“平平仄仄平”与通行的卜算子词谱这一句为“仄仄仄平平”不同外，其余各句平仄均与通行的卜算子词谱无出入。
吕岩生沦年不详，现只知他在王仙芝、黄巢起义时期隐居在山中修道炼丹。查近年由卿希泰和唐大潮合著、由中国社会科学出版社出版的《道教史》，也未见其生卒年的记载。唐末这次农民起义发生于公元875年，失败于公元884年，因此吕岩的生年大约不会早于公元800年。吕岩是当时著名的道士，而卖卜算命是道士们谋生的手段之一，因此吕岩用卜算子作词牌看上去倒是很合乎情理的。
但是，我认为这里面还存在几个问题：
一、吕岩的卜算子词词律这么规范，使我不得不怀疑这首词是后人伪托。因为，如果在唐末即已出现这么规范的卜算子词，亦即有了吕岩卜算子词的“模式”，那么宋代张先、欧阳修、黄庭坚等名家的卜算子词的字数、平仄就不至于那样的不一致了。我无法知道《全唐诗》的编者根据何种资料录入吕岩的这首卜算子词，因此不能贸然否定它的真实性。
二、吕岩卜算子词的韵脚及其所用韵字的先后次序，与苏轼的《卜算子·雁》完全一致。苏词为：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 这决非偶然。如果从生年时间的先后来看，是苏轼次吕岩的韵；但是如果从词的名气来看，很有可能是某人次苏词的韵而伪托成吕岩的词，何况两词的平仄除上片首句外完全一致。
三、自吕岩这首卜算子到宋代张先词中再次出现卜算子词（张词卜算子词四十六字），中间竟相隔了有一百余年。如果确实是吕岩首创的卜算子词牌，为什么晚唐五代没有再见到用这一词牌写的词呢？！
在我国历史上，后人伪托前人作诗文的现象并不少见。象相传为李白的《菩萨蛮》（“平林漠漠烟如织”）和《忆秦娥》（“箫声咽”），我国现代著名历史学
家范文澜
先生就认为它们“显系伪托”（范文澜：《中国通史》第四册328页，人民出版社1978年版）。
本来找到吕岩的卜算子词，应该说卜算子词牌的“源头”问题就得到了解决，但现在反倒又增加了一连串的疑问。也许以后可以证明，我提出的问题是多余的。 一九九七年十月十九日 （《卜算子小议》一文及其“附记”，原刊于本人所著《波影行云集》第341页至352页，1998年3月刊印） |
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“卜算子”词牌小考（3）
2010年5月28日 “
卜算子”词牌小考（3） 曾建开 关于最早出现的平韵卜算子词 袁世忠
先生编的《常用词牌谱例》一书的第68页，在卜算子词牌例词的最后附有一首现代人赵清阁所填的《卜算子·悼田汉同志》：
重涉京华道，飞花正暮春。八宝山上雨和泪，千里吊故人。 影剧称先驱，诗文笔有神，孰料贤才遭诬陷，喜今冤已伸。 袁世忠
先生在这首词下作了一个注释：“作者将此调改押平韵，应是首倡。”
先生没有肯定赵词是最早的平韵卜算子词，因为他谨慎地用了“应是”一词。“应”是“可能”的意思，有揣测之意。田汉是一位现代革命电影戏剧家，在文化大革命中倍受“四人帮”迫害，含冤至死。他死于1968年，赵清阁这首词也许就是这一年或次年写的【注1】。
但是我所见到过的一首平韵卜算子词《卜算子·咏梅——悼共产主义战士艾地同志》，载于文革初期风传全国的油印诗词《未发表的***诗词》小册子内，其词如下：
疏枝立寒窗，笑在百花前。奈何笑容难为久，春来反凋残。 残固不堪残，何须自寻烦？花落自有花开日，蓄芳待来年。 这本小册子中的诗词大多是陈明远所作，只有少数几首确为***同志的诗词，当然还有其他人的诗词（如山
教授高亨的《满江红》）。当时大家都以为是***诗词，纯属误传。这首卜算子词肯定不会是***同志的作品，因为***熟谙诗词格律，决不会将仄韵词牌的词写成平韵词；况且***同志逝世后的二十余年内，陆续发表了他生前不愿意拿出来发表的诗词，但从未听说有过这首卜算子词【注2】。这首词是否系陈明远的作品也不能肯定，石湾于1986年所写陈明远的纪世文学《无花果》中也没有提及这首卜算子。
根据《无花果》一文中的叙述，油印的《未发表***诗词》这本小册子内收入24首诗词，1966年国庆节前夕就已在全国广为传播翻印，因此不论这首卜算子平韵词的作者是谁，但它出现的时间早于赵词则是毫无疑义的。
是否有比悼艾地更早的平韵卜算子词呢？很有可能。我曾估计陈毅同志的诗中可能有平韵卜算子词，实际上《陈毅诗词选》内没有这种体裁，但这本选集收入的远非陈毅同志诗词的全部。遗憾的是，我至今不知道艾地为何人，他何时去世的【注3】。
平韵卜算子词因为不符合词谱格律，即使有人写了也极少有可能发表，所以我们很难见到这种“不拘一格”的词。1978年底出版的《***诗抄》一书，内收卜算子词22首，其中平韵的有4首。即便这4首，其句型、平仄也很不一致，就象我们在本文前面所提及张先、欧阳修等的卜算子词不一致那样。事实上，《***诗抄》的作者们并不是为了艺术而写诗词，而是为了伸张正义找到一种方式、载体，想如何表达好就如何表达，根本就顾不了词的格律；也许这些作者们并不精通卜算子等词律（文革中哪有词谱！），仅是套着某词牌句数字数写就是了。1976年清明节前后的诗歌运动是政治运动而不是传统诗词的复兴，这一点近年已有不少诗词专家指出过。如果作为诗词来对待，那些战斗性、革命性很强的词作也许就发表不了。
词牌“巫山一段云”也是和“卜算子”一样的字数和节奏，但它押平韵。也许有人认为将卜算子押成平韵便成了“巫山一段云”，其实不然。最明显的一个区别是一个押四韵，一个押六韵。我个人的看法，如果真的要给平韵卜算子制一个词谱，就必须符合两条要求：一是与“巫山一段云”句型、平仄要有区别；二是它的句型、平仄应与仄韵卜算子恰恰相反，以体现两者在声律上的不同追求。现在我们所读到的平韵卜算子词，其实都仍处于一种自发而非自觉的状态，词律不规范，随意性较大。这也许是一个必经的阶段。将来平韵卜算子能不能得到应用推广，人们能否接受它，目前还无法预测。但我认为，如果用平韵写卜算子不能出一批优秀作品，是很难得到承认和推广应用的。顺便提一下，《常用词牌谱例》一书中并没有为读者制定一个平韵卜算子词谱。没有规矩，学词者也就成不了方圆。 一九九七年五月十七日
（为2010年5月28日本人根据网上相关资料所注）： 【注1】
女士（1914—1999）是一位影剧作家和小说家，也是一位著名画家，笔名铁公、赵天，河南信阳人，长期在上海工作，是上海市文联委员，与邓颖超、齐白石、傅抱石、刘海粟、茅盾等有很深厚的友谊，尤与老舍交往甚密。她出席了1979年4月23日田汉的追悼大会。 【注2】长沙市委
教授龚国基是一位研究***诗词的专家。1998年9月，中国***诗词研究会常务副会长、北京师范大学中
博士生导
师蔡清富
教授，亲自审阅了他的《***与诗》书稿，并欣然作序推荐。同时给他回信指出：“书稿中作为***诗词写到的《卜算子·悼艾地》等两首词，是否为毛作尚存疑，建议修改。”这两首词当时已收入多种公开出版的***诗词版本，但未经权威出版物正式发表。因作品风格与***诗词相似，也符合历史背景，龚国基就以为是尚未正式发表的毛诗。他又打***请示中央文献研究室，该室***研究组副组长、中国***诗词研究会常务副会长吴正裕同志回答：“这两首词，至今没有证据证实确系***同志所写。”于是，他便从书稿中删去了有关这两首词的全部内容，使此书内容更加准确、完善。 【注3】艾地（1915—1965）曾经是印度尼西亚***中央委员会主席。在1965年发生的印尼“九州事件”中被杀害。他所领导的印尼***在当时的印尼有很大的影响力。连当时的苏加诺总统都于1959年公开在全国范围内提出过“民族主义、宗教、共产主义三大思潮合作”的主张。然而，帝国主义和印尼国内的反动势力却并不甘心，他们在准备推翻苏加诺政权，剿灭印尼***。1965年9月30日，以苏加诺总统警卫部队第三营营长翁东中校为首的一批左翼军官，采取行动以求挫败右翼军人集团的政变阴谋，但未告成功。10月1日，军人集团终于篡夺了国家权力，并对印尼***人和革命人民进行了血腥的镇压。据印尼***中央委员会1966年5月23日发表的文件披露，被杀害的印尼***人和进步人士不下20万人，被捕者不下40万人。艾地也在这场大屠杀中牺牲了。 后记：
此文原撰于
1997年5月17日
，当时也是忽然心血来潮，花了我一个白天和晚上的时间，用笔在稿纸上写下来的，那时我还没有电脑。现查我1997年的日记本，那天的我的日记就只记了这样一句话：“星期六，晴。在家写作《卜算子小议》一文至晚12时。”第二天的日记记得也很简单：“星期天，阴。到普慧电脑打字间打印昨写文章（上午9时—下午5时半），花钱53元。打印共6份16开，1份32开。中午在志友家吃饭。”那时，我月工资都只380元，记得当时打完字后听说竟然要花这么多钱，心里着实“格登”跳了几下，有些后悔不该拿来打印。那时到电脑打印间打印材料价格真是昂贵。普慧打字间在芦溪县城人民东路芦溪保险办事处一楼。
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“卜算子”词牌小考（2）
2010年5月27日 “卜算子”词牌小考（2） 曾建开 卜算子词律的完善
今人唐圭璋编的《全宋词》收有宋一代词作19990余首，另收残篇530余首。其中卜算子195首，另收卜算子残篇6首。所收卜算子词的数量约占全书的百分之一。宋代词人填卜算子词最多的为辛弃疾，有11首之多；其次为姜夔，8首；再次为刘克庄和朱敦儒，各7首。苏轼填卜算子词2首，黄庭坚仅1首。
从词律方面看，卜算子词牌有一个完善的过程。《全宋词》一书收46字卜算子8首，45字卜算子5首，其余皆44字，所以现在通用的卜算子词谱都是44字。
在46字卜算子的七位作者中，除乐婉和李太古两人生卒年不详以外，其余五位作者的出生年代都在1047年以前，他们是：张先、欧阳修、杜安世、黄庭坚、晁端礼。其中晁端礼年龄最小，1046年生于徐州。从张先到晁端礼，中间还包括王观、苏轼、李之仪、琴操、舒亶在内共十位填过卜算子的词人，他们这些人总共填卜算子词才12首。因此我们可以确定他们生活的时期是卜算子这一词牌刚刚创立的阶段。词最初是用来配乐曲的。大约此时卜算子曲子刚开始创作出来，因此所填字数也就有的多，有的少。由于曲调音节的限制，字数相差也就一、两字之间。
下面我将张先等人的46字“卜算子”词录出。 梦短寒夜长，坐待清霜晓。临镜无人为整妆，但自学、孤鸾照。 楼台红树杪。风月依前好。江水东流郎在西，问尺素、何由到。
——张先 极得醉中眠，迤逦翻成病。莫是前生负你来，今世里、教孤冷。 言约全无定。是谁先薄幸。不惯孤眠惯成双，奈奴子、心肠硬。
——欧阳修 深院花铺地。淡淡阴天气。水榭风亭朱明景，又别是、愁情味。 有情奈无计。漫惹成憔悴。欲把罗巾暗传寄。细认取、斑点泪。
——杜安世 要见不得见，要近不得近。试问得君多少怜，管不解、多於恨。 禁止不得泪，忍管不得闷。天上人间有底愁，向个里、都谙尽。
——黄庭坚 恩义重如山，情意深如海。假使黄金北斗高，这一分、何由买。 领家看取彩。莫要胡厮赖。堂印旁边更碧油，但管取、无人赛。
——晁端礼 自代唐代创立近体诗以后，诗句皆须入律。晚唐五代至宋，填词时文人一般也都恪守这一约定，即词中每一句（尤其是五言和七言句）都要采用律句。如不入律，除非由于所配曲子有出于音律上的特殊需要，如“钗头凤”、“洞仙歌”“玉楼春”等词谱中的部分句子。比如末字是平声字的五言句，其平仄要么是“（仄）仄仄平平”，如上面例词中的“梦短夜寒长”、“极得醉中眠”），要么是“平平仄仄平”；末字是仄声字的五言句，要么是“（仄）仄平平仄”（如上面例词中的“坐待清霜晓”、“深院花铺地”、“情意深如海”），要么是“（平）平平仄仄”（如上面例词中的“是谁先薄幸”）。七言句可类推。
前面所录张先等人的卜算子词，虽然也有一些句子入律，但各家很不一致。这些46字的卜算子词，词的上片起首两句，除黄庭坚的外均为律句，但张先、欧阳修、晁端礼三家是句末先平后仄，而杜安世这两句末字都用仄声字。杜词句句末字皆仄声，这与其他四家都有出入，而且上片“水榭风亭朱明景”未入律。又如词下片过片句，名家平仄也不相同。更加出格的是黄庭坚词，上下片起首各两句字字皆仄声。如果单纯从每句都须入律来要求，张先、欧阳修、晁端礼三家都做到了这一点，然而三家词在相应位置上入律的情况又有所区别，所以我们便无法做到综合这五家的卜算子词制出一个可适应他们这几首词的词谱来了。
《全宋词》中收录的45字卜算子词，其五位作者是李之仪、琴操、施酒监（其名不详）、黄童、赵长卿，他们的生卒年均不可考，有的只知其身份，有的只知其大致生活年代。琴操的卜算子词疑为伪作。黄童考上进士是1138年，比苏轼的出生时间迟了102年，赵长卿生活的年代比黄童还要迟，只有李之仪曾任苏轼府中幕僚，是与苏轼同时代人。因此可以说，李之仪的卜算子词（“君住江之头”）是卜算子词牌初创时期填制的唯一的一首45字卜算子词。
王观、苏轼、舒亶三人，年纪相仿佛，他们填制的卜算子词，与以后流行的卜算子词谱是一致的。尤其是王观的《卜算子（水是眼波横）》和苏轼的《卜算子（缺月挂疏桐）》，在题材上突破了传统的男女相思内容，令人耳目一新。王词抒发的是朋友之间的深厚友谊，题为《送鲍浩然之浙东》；苏词则以“孤鸿”的形象寄托自己在官场失意的复杂心境，被黄庭坚评为“词意高妙，似非吃人间烟火食语。”这两首词在意象的选择组合上刻意经营，匠心独运，获得了很好的审美效果，同时还由于他们这些词在声律上、句式上的进一步追求，使卜算子词的平仄句型走向定型化。陈师道以还，绝大多数人填卜算子词便都是按王、苏这种格律了。虽然偶尔也有在卜算子词上片首句用“平平仄仄平”这种平仄句型的，但终宋一代，也只出现杨无咎、徐俯、向子湮、康与之、张孝祥等填的9首。在卜算子过片首句末字用仄声字的，从那时起至宋末，亦只有5首。当然，这与欧阳修、晁端礼等这种填法的影响不无关系。 （待续）
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“卜算子”词牌小考（1）
2010年5月27日 “卜算子”词牌小考（1） 曾建开 【按】
在中国文学史上，宋词与唐诗是中国古代诗歌史上的两座高峰。卜算子是宋词中的小令词牌之一，也是当代传统诗歌作者最喜欢用的词牌之一。在这一词牌的填词史上，历代都涌现过一批优秀的词作，其中最为著名的词家有苏轼、李之仪、如晦、王观、陆游、***等。尤其是***的《卜算子•咏梅》一词在上世纪六十年代的问世，使“卜算子”这一词牌响遍全国，可说是家喻户晓，连刚识字的小孩都能诵出此词中的“风雨送春归，飞雪迎春到”。当年***主席诗词的普及程度，可以说达到了一个“前无古人、后无来者”的地步。
早在1997年，我便对“卜算子”这一词牌的来历产生过浓厚的兴趣，当时我就写下了《卜算子小议》一文及其《附记》，并在次年将其收入到了我所著的诗词专集《波影行云集》中。下面，将我原撰的内容照搬上来，供对此有兴趣的朋友参考。 关于“卜算子”词牌的来历 和其它词牌一样，卜算子词牌也有不少别名，如“楚天遥”、“眉峰碧”、“缺月挂疏桐”等。“楚天遥”出自宋代词人如晦的《卜算子•送春》； “眉峰碧”出自宋代王观的《卜算子》词词首两句：“水是眼波横，山是眉峰聚”； “缺月挂疏桐”则出自苏轼《卜算子》词，这是尽人皆知的。对于“卜算子”最早的来历，向来有两种说法，一是沿用明毛晋的说法。毛晋认为唐骆宾王作诗喜用数名，人称骆宾王为“卜算子”，后取为词牌名。另一种是沿用清代万红友《词律》中的说法。万红友认为，宋人黄庭坚词中有“似扶着、卖卜算”句，取义于卖卜算命。
我认为这两种说法都不很可靠。
词产生于唐（一说产生于隋），流行于中唐，成熟于晚唐，极盛于宋。按理说，骆宾王生活于初唐时期，如果说以他的“雅号”作词牌名的话，晚唐五代似乎就应该有卜算子这个词牌出现。《花间集》是我国文学史上一部时间最早、规模最大的晚唐五代文人词总集，成书于公元940年，集***收录十八位词人的500首词作。然而在整部《花间集》中，却找不到“卜算子”这一词牌。虽然我们并不能排除在晚唐五代以后用骆宾王雅号作词牌的可能性，但我认为这种可能性比晚唐五代时期要小得多。
至于第二种说法，“似扶着，卖卜算”当出于黄庭坚《河传》一词。这首词的上阕写道：“心情老懒，对歌对舞，犹是当时眼。巧笑靓妆，近我衰容华鬓。似扶着、卖卜算。”从“衰
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我与竹枝词
2011年5月1日 我与竹枝词
－－《袁河竹枝词》自序
曾建开
喜爱传统诗词的人，对刘禹锡的竹枝词几乎没有不熟悉的。然而，熟悉归熟悉，喜爱归喜爱，但若是要我们的诗词爱好者都能对竹枝词这种体裁说出个所以然来，可能就有些为难了。我自己也是这样。
从目前已知的历史文献来看，在我们萍乡的历史上，仅有清乾隆年间由拔贡选拔到萍乡来做知县的山西晋城人胥绳武在萍乡留下了《萍乡竹枝词九首并序》。他的这九首竹枝词的确做得好，反映了清乾隆时代萍乡地区的民俗状况。我的好友龙成前先生写出了《从胥绳武竹枝词看清代萍乡风俗民情》一文，对此有过详尽的论述。南昌江西师范大学赵明先生和杨雪莲女士搜集到唐代至民国时期的江西历代竹枝词1500余首，而其中宜春地区（1969年以前萍乡一直归宜春地区管辖）的也就只有几首。当然，他们当时没有收集到刊在由胥绳武自己主修的《萍乡县志》中的他这九首竹枝词。由此可见，我们萍乡历史上的竹枝词少之又少，而创作竹枝词的萍乡人，迄今为止仅发现民国时期的江瑜怀一人。究其原因，我的认为，当时萍乡是个小县，人口不多，地处赣西偏僻地区，古时萍乡交通不甚便利，与发达地区的文化交流非常有限，因此连清代在全国刮起的一阵阵竹枝词创作旋风，也没有触动到萍乡本地的文化人。
我是一个从少年时代就喜爱诗词的人，但是一直到我的中年时期，读到过的竹枝作品也很少，除了刘禹锡、白居易的几首外，其它的竹枝词几乎没有看到过。后来看到一些当代诗词刊物里，偶尔也有那么几首竹枝词出现，渐渐地便喜欢上它了。到了1996年，我决心自己也来尝试做一些竹枝词，至于我那些被冠以“竹枝词”或“竹枝歌”的小诗究竟是不是竹枝词，连我自己也没有把握。后来我将自己写的这些东西寄到《中华诗词》杂志编辑部，想不到一次竟选发了我好几首。这给了我很大鼓励，于是在以后的几年间，我又陆续创作了一批竹枝词，其中在《中华诗词》杂志上发过三、四次，而在正规出版社出版的诗词选集中选发的就比在《中华诗词》上发过的数量要多得多了。
在2005年初的一次萍乡诗词学会会议上，我首次提出由市学会编一本《当代竹枝词选》，我的理由是，当时全国好像还没有谁选中这个课题，如果我们来编这样一本书，就可以在全国范围内发行，能够为学会筹集一部分资金；而且通过推出这本书，也可以提高我们萍乡诗词学会在全国的知名度。当时我们学会副会长李汝启先生也非常赞同我的这个建议。在这之前的三、四年间，我已在几十种书刊内收集到八十余位作者已发表的当代竹枝词作品两百余首。 后来几经研究，由于一些领导认为编书应该突出我们萍乡的地方特色，用萍乡的钱给外地人发作品不合算，所以最后决定编成一本《萍乡竹枝词选》，并指定由我来任这本书的主编。其实，我深知萍乡当代竹枝词创作方面的现状，所以我想这肯定是一个作“无米之炊”的难题。就是在我们市诗词学会几十位理事中，也没有几个人懂得竹枝词与七绝究竟有何区别，更不懂得如何来创作竹枝词。据我所知，当时我是当代萍乡创作竹枝词最早（此前虽创作有一些类竹枝作品，如童福生的情歌，是由我将标题改为《竹枝词》的，实际上作者本人创作这些作品时并无把它当作竹枝词来创作的意识存在）最多的一个，已创作出竹枝词八十余首。其他几人都只创作过一两首竹枝词，全市的竹枝词作品加起来也不会超过一百首。我知道，没有五六百首质量较高的竹枝词是出不了书的，何况还得从入选数量多几倍的竹枝作品中去筛选呢？虽然我们学会于当年3月间在《萍乡日报》上刊发了一则竹枝词作品征稿启事，但一直到6月底，才收到竹枝词稿件两百余首，而且其中有许多根本就不是竹枝词。在后来的编委会议上，我将这个情况向编委们作了通报，并再次提出应到一些网络论坛上去征集一部分优秀竹枝词稿件，否则这本书编不出来。这样才统一了思想，决定一面发动我们的会员进行创作，一面到网络论坛上去征稿，此书内容以萍乡竹枝词为主，适当选收一些外地的作品，并将此书名改为《楚萍竹枝词》。通过各方努力，《楚萍竹枝词》一书终于由作家出版社于2005年12月出版，并在萍乡矿业集团天鹅宾馆会议室举行了首发式。
2005年5月，我和湖北长阳县诗友拍岸（徐长清）在“中华诗词论坛”上首倡开设竹枝词版面，得到了包德珍大姐、站长张驰、管理员塞上白衣子（温瑞）等人的支持，这就是至今仍红火的“竹枝新唱”版面。当时我推荐由长阳网友清江野老（田昌令）担任该版的首席版主，也得到了采纳。我自己也曾在这个版面上做了一年多的版主。我是在长阳网上与拍岸和清江野老相识的，至今仍未谋面，后来他们成为我的好友。白衣子也是我在“诗文天下论坛”上认识的，他在那论坛上的网名叫“相见恨晚”。
到2006年12月，我主编了 “天下采风网络文学丛书Ａ卷”《采芹集》（精装本），此书收入了十位网上诗友的个人诗文小集，平均每人近50个页码的作品，每位作者的小集都有一个集子名称，如《清风荷韵》、《草韵悠悠》、《梅庐敲韵》、《拍岸竹枝词》等等。每个人的小集都是以各自创作的竹枝词作品编在小集的最前面。《采芹集》内共收入了344首集主的原创竹枝词，其中仅拍岸的竹枝词就有160首。
在努力学习和创作竹枝词的同时，我也经常留意网络论坛上有关竹枝词的文章，如竹枝词集的序言、研究竹枝词的一些论文、介绍竹枝词的资料等等。但是，公开在网络论坛上发表的这些资料中具有理论价值的资料毕竟不多。我将我所能搜集到的资料集于一帖，置于“诗文天下论坛”天下采风版的资料库里，以便随时可以去学习、揣摩。我花了差不多一年的时间，对我所收集到的竹枝词进行反复的观察、比较、研究、挖掘、归纳、提炼，渐渐地使我对竹枝词这一诗体形成了比较明晰的看法。尤其是2006年7月我跟燕山道士（李长瑞）在论坛上关于优秀竹枝词标准的一场讨论，促使我对竹枝词的特色进行了比较深入的理性思辨 ，这为后来我对《竹枝词概说》一文的写作打下了较好的基础。写作和修改《竹枝词概说》一文，我花了整整一个月的时间；而从酝酿写作提纲、搜集相关资料到文章脱稿，则花了一年多的时间。我仅在百度网站上搜索阅读过的有关竹枝词的资料就达700余条。 而我与燕山道士那场讨论的内容，后来也写成了《关于优秀竹枝词标准的争鸣（整理稿）》一文，发表在《诗文天下诗词精华（卷一）》一书（华夏翰林出版社2007年10月第一版第一次印刷）。
在我所主编的芦溪濂溪诗社社刊《濂溪诗文》中，从2005年的创刊号开始，便开辟了一个芦溪竹枝词专辑栏目“竹林新韵”，以倡导竹枝词的创作。2008年8月7日芦溪县诗词学会成立，我被推选为常务副会长（会长当时由分管文化教育工作的副县长朱艳珍同志担任）。不久便开始组编会刊《芦溪诗词》创刊号，我又力主在此会刊上开设“竹枝•民歌”栏目，以集中刊发诗友们的竹枝词新作。
2007年初，我在“孔夫子旧书网”注册。同年3月份始，我陆续从网上书店购入了一批竹枝词书籍。 4月3日我收到《中华竹枝词（全六册）》和《扬州竹枝词（1—3册）》后非常高兴，便在电脑上临屏做了一首《搜集竹枝词专集有感》：
山山拥翠绕云烟，茂密篁林鸟语喧。
小径一行幽壑远，板桥人影映流泉。 从此，有关竹枝词的图书成为我的收藏重点之一。目前，我藏有《中华竹枝词》、《历代竹枝词》、《江西竹枝词》等近三十种共四十余册竹枝词书籍，其中既有古近代竹枝词选本，也有一些当代竹枝词选本。这也大大开阔了我的竹枝词视野，对于我的竹枝词研究工作无疑会有着很大的便利。
早在2006年12月13日，原***江西省九江市委统战部对台办副主任孔祥云同志便已与我取得了***联系，他说他大女儿孔煜华老师在京主编《江西竹枝词》一书，要求我提供一册《楚萍竹枝词》 给他女儿。我告诉老孔，我除了自己留存的一册这书外，原有的几本都寄给我的朋友了，但可以发电子邮件给他。当晚，我将我电脑文档里该书初稿中萍乡作者的300余首竹枝词从电子邮箱发给了他。不过，这三百余首萍乡当代竹枝词只占该书内容的主要部分，这一部分是我在网上收集和我自己打字输入的部分，而该书全部书稿是在打印店最后完成的，复制了一个盘也已交市学会存档了，我个人没有备份。
2007年1月7日上午，孔祥云同志来到我家了解萍乡的竹枝词作者及作品中涉及的地名、典故等情况。之后，我向他介绍了我们萍乡当代竹枝词创作繁荣的主要原因，并重点介绍了我市上栗作者李汝启和芦溪农民作者童福生两人的创作情况。我当时打***将好友龙成前也叫来我家与老孔会面。老孔之所以找我，是因为我是萍乡诗词学会副会长，而且是《楚萍竹枝词》一书的主编。临别，我介绍孔祥云同志到我们市学会找办公室主任肖金义，去那里买《萍乡山水诗词选》、《萍乡当代诗词选》、《楚萍竹枝词》三书，因为那三种图书的前两种书内均录有萍乡作者的简介。《江西竹枝词》一书后来在2008年9月由学苑出版社正式出版，此书中的当代竹枝词作者每人都获赠了一册样书。
2009年12月，我花了约半个月时间，再次对当代竹枝词的创作状况及其创作规律进行了一次比较系统的理性思辨，从独特的视角切入，撰写出了一篇两万余字的理论文章：《当代竹枝词讲座（稿）》，后又写出了《竹枝词的“出味”》一文。应芦溪县诗词学会教育分会之邀，我于2010年7月20日在万龙山乡杨家岭宾馆为该会会员讲授了《竹枝词的“出味”》；同年11月4日，我在本县诗词学会于源南中学召开的“竹枝词创作研讨会”上，又讲了《竹枝词与七绝及顺口溜、民歌的区别》（这是我撰写的《当代竹枝词讲座（稿）》中的一部分内容）。《竹枝词的“出味”》一文于2010年9月15日晚在“中华诗词论坛”上贴出后，获得众多诗友的好评而被“加精”。
我创作的竹枝词并不算多，粗略地统计了一下，到2010年年底止，一共有380首左右。我所创作的竹枝词题材比较广泛，因此内容也就比较杂。大体说来主要有这么几类：反映地方风土的，如《芦溪风物竹枝词》、《民俗竹枝词八首》、《竹枝词•萍乡东桥镇采风即景》、《竹枝词•榨油坊》等；关注民生、同情弱势群体的，如《矿难竹枝词》、《农民工竹枝词》；反映革命历史的，如《麻田红色竹枝词一组》；反映个人经历的，如《文革初期往韶山串联纪事竹枝词一组》、《摸鱼儿竹枝词》、《打柴竹枝词》、《竹枝词•山村收粮》；反映过去袁河船工生活的，如《袁河竹枝词》、《竹枝词•袁江撑船歌》；反映爱情生活的，如《竹枝词•情歌一组》；反映下层劳动人民劳作活动的，如《农家竹枝词》、《劳作竹枝词五首》、《采药竹枝词》、《打猎竹枝词》、《竹枝词•养蜂》、《打铁竹枝词六首》、《瓜农竹枝词》等；反映其他地区生活的，如《临潼竹枝词三首》、《伊犁竹枝词》、《惠安竹枝词》；反映我国航天方面的，如《竹枝词•“神六”航天员与家人对话》；反映芦溪农村风貌的，如《竹枝词•仁里村写生二首》、《竹枝词•兴隆蔡家岭》、《竹枝词•芦溪东阳》、《竹枝词•村姑》等等。还有涉及诸如环保、军营等方面的内容。
对于竹枝词的创作，我是历来不主张严守七绝平仄的，因此我所创作的竹枝词中有很多在平仄上是比较随意的。竹枝词不等同于七绝，应该给这种来自民间的艺术一种活力，故不宜用七绝的平仄去束缚它。如果作者创作竹枝词将注意力主要放在如何使之符合七绝平仄上，往往就会使他创作出来的东西失去竹枝词的特色风味。我的体会，作竹枝词比作绝句要难得多，原因也就在于难以使它“出味”。这似乎有些类似于酿酒与制茶的区别。制茶时不必在茶叶中添加什么制剂，而酿酒时则非在制酒的原料中加入“酒药丸”不可，否则这酒就酿不出来。竹枝词中的“酒药丸”，是由“通俗＋风趣”制成的。
我在竹枝词创作上并非没有自己的艺术追求，但是由于自己才力不济，艺术修养水平不高，写出来的这些东西往往是“画虎不成反类犬”，徒使方家贻笑大方。今编为一集，作为自己创作竹枝词学步的一个小结，一来可供自己玩味、检点，二来也可以向诗友、方家讨教求得斧正，以便自己在以后的竹枝词创作中得到改进。
2008年1月17日于芦溪县城洋田小区沐云楼；
2008年1月24日二稿； 2011年4月29日至30日三稿。 |
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高扬主旋律，讴歌新农村
2011年4月25日
高扬主旋律，讴歌新农村
——在三农题材诗词创作笔会上的发言（稿）
曾建开 今天，是我们县诗词学会举办的首期“三农题材诗词创作笔会”，举办这次笔会的主要目的，是为了促进我县三农题材诗词的创作活动，使之能更好地反映当代农村新面貌，反映广大农民群众的愿望与要求，服务于社会主义新农村建设。什么是“三农”，我想大多数人知道，但也可能有的同志不十分清楚。所谓“三农”，是对“农村”、“农业”和“农民”的简称，实际上是同一个问题的三个方面：农村是指的环境，农业是指的产业，农民是处在这样一个环境和从事这种产业的主体。今天我们在这里举办这样一个笔会，是想了解一下我们的作者对三农题材诗词创作的认识，共同来探讨如何提高三农题材诗词作品的创作质量。在讨论中，大家可以围绕这个主题畅所欲言，各抒己见，也可以将自己带来的三农题材诗词作品拿出来让大家评点和提出修改意见。
下面，我就这次笔会谈三点意见，供大家参考。 一、关于改革开放后我国新农村的深刻变化及诗词作者的任务
我国是个农业比重大、农村人口多的发展中大国。农业是安天下、稳民心的战略产业，农村是全面建设小康社会的重点和难点，农民问题是中国革命和建设的根本问题。党中央、国务院历来十分重视“三农”问题。连续七个一号文件，一整套的政策措施，确实对农业农村的发展、农民生活的提高，带来了深刻的变化。湖北省诗词学会副会长雷于怀曾经对这种深刻变化归纳为以下五点：
一是由落后的传统农业向现代农业转变(农业的多样化、专业化、合作化、科技化、标准化等)；
二是由传统的农业文明向现代工业文明转变(深加工、产供销***以及电子信息技术的使用等)；
三是由落后分散的自然村落向社会主义新农村、向城镇化转变；
四是由农民身份向城市市民、居民身份转变；
五是由长期以来的城乡二元结构向城乡一体化的新格局转变。
我国当代农村的这种深刻变化，既有别于解放前的农村面貌，也有别于建国后至党的十一届三中全会以前农村的基本面貌。
我国新时期的改革始于农村，由此而来的改革开放时代大潮，有力地推动了我国的现代化建设进程。三十多年来，农村农民从物质生产、生活到精神风貌、观念等方面均发生了巨大而深刻的变化。
新时期以来，国内诗词界虽然也出现了一批敏锐把握时代脉搏，反映“三农”新变化的优秀或比较优秀的诗词作品，但从整体来看，我们的诗词创作与我们所处的伟大时代、与农村日新月异的飞跃变化还不是很相适应，还缺乏三农题材的精品之作。我们芦溪也不例外。虽然自2003年市诗词学会恢复活动以来、以及我县诗词学会成立近三年来，我们芦溪的作者也创作过一些三农题材的作品，但不论是从三农题材诗词的数量上还是艺术质量上看，都还存许多不足，尤其是在作品的质量方面
离精品之作还有很大的差距，我们的诗友们应当更加努力，尽可能地去缩小这种差距，使之能出现一批比较优秀的三农题材作品。
作为当代诗人和诗词作者，如何以诗词这种文学体裁去描绘发生在我们国家大地上的这一波澜壮阔的伟大历史变革，见证时代前进步伐，反映亿万农民的心声，进而能创作出一批富有鲜明时代特色的新田园诗精品，抒时代之情，歌沧桑之变，留诗词之史，既是时代的殷切呼唤，也具有深远的历史意义，更是我们诗词作者义不容辞的责任。 二、近年来我县三农题材诗词创作的现状 我会自2008年8月成立以来，会刊《芦溪诗词》已印出了两期，据我所作的不完全统计，其中的三农题材诗词（含自由体诗）作品约有百首左右： 第一期中发表了42首——
朱时飞：《长相思·山村农家》；《龙上行》；《打柴山歌》；
曾 刚：《赶集归来》；《农民写诗（二首）》；《山村农家》；《打手机》；《冬猎》；《贪锄晚归》；
谭其生：《西江月·农村新貌》；
钟石坚：《农家乐》；
曾建开：《贺新凉·宿农家》；《绝句》；《访麻田蔡家村》；
龙成前：《秋游上埠下岭》；《秋行》；《温泉》；
曾建强：《三月回村》；
张吉群：《回峤岭老家》；
周 英：《挖花生》；
刘政生：《悲春笋（二首）》；《乡村赌徒》；《三十年前后》；
刘同万：《农村新貌之歌（八首）》；
彭福顺：《冰雪天过故乡泉水井》；
王定增：《竹枝词》（这组竹枝词共七首，其中六首是写农村的）。 第二期中发表了41首——
王小年：《农田洒药》；
周 丹：《景区餐馆》；
谭光辉：《乡村》；《龙庄樟树园》；
张吉群：《水稻专家颜龙安》；
潘德萍：《农村新貌》；
曾明星：《卜算子·农民翻身作主人》；《菩萨蛮·农村巨变》；
林永鸿：《故乡河》；
夏敏真：《长寿万龙山光荣院》；
谭同庆：《赞福华产品》；
朱时飞：《望江南·宣风人》；
谭泰顺：《乡村》；《希望田野》；
罗辉琴：《茶花赋——新农村建设有感》；
曾 刚：《喜秋》；
苏锦笃：《南坑美》；
曾建开：《婺源一景》；《竹枝词·春日（三首）》；《瓜农竹枝词（五首）》；
曾建强：《于东桥踏青》；《荒野》；
谭其生：《稻熟时节》；《赶集（二首）》；
邓世萍：《夜泛明月湖》；《摊破浣溪沙》；
刘中奇：《游锅底潭》；
钟石坚：《秋日游锅底潭》；
刘优彪：《山乡春夜》；《山村夜话》；
李 荔：《点绛唇·乡野之春》；
彭福顺：《竹枝词·农事》；
童耀远：《竹枝词（芦南桥上）》；
钟恒彩：《竹枝词·春耕情》。 当然可能还不止以上所举出的这些，因为三年来，我们芦溪的部分诗友还在《萍乡诗词》、《袁水源》、《上栗诗词》等诗词刊物上发表过不少诗作，其中也有一些涉及三农题材的诗作。
由于我们部分诗友一直生活在农村，家有责任田，年年忙农活，熟悉农村环境、了解农村的变化和农村群众的思想和要求、热爱农村，所以在他们的笔下，农村题材的诗词作品写得比较生动，这方面题材也比较多。
还有一些诗友是曾经在农村生活过；或上中学之前一直在农村生活；或曾经有过知青生活经历；或虽然本身在政府机关、企事业单位工作，但老家在农村，父母兄弟姐妹仍在农村生活，他们对农村和农民有着较深厚的感情，对当前农村的变化也有一定程度的了解。这类作者对三农题材诗词创作也有相当的兴趣，写出过一些反映农村题材的诗作。
已经发表在县刊上的三农题材诗作，在质量上存在参差不齐是必然的，因为我们的许多作者都是在近两三年才开始学习诗词创作的。现在我们存在的作品质量问题主要有两个：一是熟悉农村生活的作者，大多刚开始学写诗，他们除了对运用传统诗词格律不够熟练、甚至还根本就不懂得诗词格律常识外，这些诗友的词汇量比较贫乏是一个应当引起我们注意的问题，因此他们写出来的诗作很多时候是辞不达意，甚至在诗词创作中经常出现生造词汇的现象，因此不经过他人修改，这些诗作就难以达到发表水平。二是一些能够熟练运用诗词表现技巧、熟悉诗词格律的作者，他们往往又对现在农村的变化了解较少，了解的也只是一些表面现象，如乡村水泥公路、小洋楼、农民骑摩托车、打手机等等，而不了解农民群众的想法与精神面貌，写出来的农村题材诗作往往是浮萍漂在水面上，缺少应有的思想内涵和热爱农村的情感。我以为，这是我们今后在三农题材诗词创作上应特别注意加以克服的，否则，我们要想创作出优秀的三农题材诗词作品，便只能是一句空话。
我们写三农题材的诗词作品，主要应以农民群众为读者对象，因此，我们所创作的这类作品，一定要做到让农民群众喜闻乐读，这就必然要求我们所写出的这类诗作要风格清新而不能晦涩、朦胧，内容要贴近时代、贴近农村生活和农民群众的思想而要尽量避免隔靴搔痒、蜻蜓点水般的创作。 三、诗词创作要努力开掘和多角度表现三农题材 也许有的诗友会说：我很想写三农题材的诗词，但又觉得无从下手。
我觉得这除了他不熟悉农村和农民，还有就是一个题材的多角度表现问题。农村是一个广阔的天地，而且它是一个随着时代的发展、党的农村政策调整和完善而在不断变化的动态空间，因此，表现农村、农业、和农民的题材方面也有着广阔的空间，问题是在于我们如何表现好这些题材所反映出来的面貌与变化，如何提高这类题材作品的意境。
依据“农村是指的环境，农业是指的产业，农民是处在这样一个环境和从事这种产业的主体”这个表述，我们是不是也可以从这三个方面来开掘一下三农作品的具体题材呢？我现在就试着按这三个方面来寻一些诗词作品题材。
（一）农村环境。大环境是乡村的广阔空间，但在这个大空间中存在很多小环境。如：
自然环境：山区；平原；草原；树木；山地；丘陵；河流；交通条件等。
居住环境：村落；农舍；庭院；小巷；窑洞；帐篷等。
耕作环境：田野；果园；菜地；湖泊；海湾；
（二）农村产业。农村产业以种殖为主，但也有其它产业。
种植业：种稻；种麦；种高粱；种棉花；种甘蔗；种果树；种菜；种花卉；种药材；种其它农业经济作物如地瓜、花生、荸荠等。
养殖业：养禽；养鱼；养猪；养牛；养羊；牧马；养兔；养蚕等。
其它产业：农业产品深加工；农村手工业；农村各类小型工矿业；渔业；商业；乡村医疗所等。
（三）农民。指农业人口。涉及到农民群体，必然要涉及到他们的生存方式。实际上当代农民的生存方式，如果只按地域性的分类，那就是只有两种情况，一是在本乡本村从事农牧渔业、运输业等职业或一人兼干多种职业的生存方式，另外一种就是离乡离土外出打工的生存方式。但是，三农题材在写到具体的农民群体时，可以有多种选择。如：写农村中的老年人生活、留守儿童、农村新风俗、农村的先进典型人物、种养大户、乡村干部、乡村学生、乡村妇女、青年农民应征入伍、乡村医生、外出打工者、返乡创业者等等。
我们党和国家领导人历来是十分关注农村的，特别是改革开放以来的三十余年中，党和国家为改善农村环境和提高农村人口的生活水平，出台了很多惠农政策，并派出了一批又一批的干部充实到农村挂点扶贫，促进了我们国家农村的农业开发与农业产业结构调整，取得了令世界瞩目的效果。创作三农题材的诗词，主要就是描写当代农民的生存状况及我国农村在党的农村政策指引下所发生的巨大变化，党和国家的扶贫工程实施效果，还有干群关系、村民之间的关系、农民家庭内成员之间的关系，对农民的生产劳作描述、外出打工者与艰苦创业者的酸甜苦辣心路历程、农村田园风光的欣赏、咏农业生产工具等内容，当然也属于三农题材范畴之内的。
作为当代农村诗人和传统诗词爱好者，我们看待事物的眼光要高远一些，应当以时代的高度、创新的理念来观察和认识社会主义新农村建设；应当从世界经济格局中看中国的发展，从中国发展中看新农村建设；应当以科学发展观为指导，来理解“三农”问题，重点落脚在“人”，也就是农民问题。这是因为文学是人学，这是文学的特质所决定的。应当深入农民群众之中，了解他们对当前新农村建设的想法和愿望，真切反映社会主义新农村建设的现实和农民的精神状态。 实际上，农村、农业、农民是三位一体不可截然分割的一个整体，我们虽然可以侧重某一个方面来创作三农题材的诗词作品，但是大多数情况下，一首诗词中这三方面都会有所表现。如何运用传统诗词或是自由体诗歌这两种体裁表现好在党的农村政策指引下农村所发生的深刻变化、如何表现当代农民的精神风貌以及目前农村依然存在的问题，或是新形势下农村工作中产生的矛盾，都有待我们有一大批人去长时期认真探讨，而不是开一两次创作笔会就能够解决的问题。但是我们希望，每举办一次这种笔会，大家就会有不同程度的新的收获，这种笔会才会有它的实际意义。
实事求是地说，除极少数发达地区外，我国许多农村还是不那么富裕甚至比较贫困，并不像有的人所说的那么好。比如贵州省的农村，就仍然相当贫困，很多小孩子上不起学，有的学生因家庭生活困难而不得不中途辍学。再比如上个月在山东一炮走红的山东荷泽市单县农民歌手朱之文，他一家五口，年收入才只有5000元左右。这些情况都表明，一些地区的农村脱贫致富任务仍然非常艰巨。当然，我们萍乡农村经济发展还是可以的，有的乡镇相对来说还比较富裕。所以，我们一方面要高扬主旋律，讴歌在党的富民政策下广大农村所发生的巨大变化，另一方面也要用我们的诗歌去反映农村现实生活中存在的某些困难和问题。我们诗词爱好者不是写宣传报道，因此我们用诗歌反映农村生活，一定要有诗词的艺术品位，不能将诗词写成顺口溜，写成打油诗，要注意克服创作中的概念化和口号化倾向，更好地用诗词这种文学体裁为人民群众服务。 （2011.4.23日下午撰写）
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两首当代离别诗词的赏析
2010年12月7日 两首当代离别诗词的赏析
曾建开 不管我们愿不愿意，离别是人的一生中必不可缺的阅历。也正因为人生有着各种各样的离别，才酝酿出一首又一首送别诗的问世。当代送别诗中，也有不少优秀的作品。萍乡女诗人李荔有一首五律《雨中
君（新韵）》：
淫雨结愁雾，湿人身上衣。
风斜天远近，车淡影依稀。
我伫楚萍路，君徊湘水堤。
叮咛曾记否？好梦是归期！ 这首诗，叙述的是作者夫君自萍乡往湖南去打工，离别之际作者的感受。作者夫妻俩离别那天，刚好是一个淫雨连绵的天气，雨雾沾身，寒风斜吹；为生计所迫，为了上大学的孩子能有一个稳定的经济支撑，这位夫君不得不与爱妻告别，踏上西去打工之路。夫君所乘的车渐行渐远，淡出了作者的视线，而作为人妻的作者，还久久伫立在送别的地方，一种莫名的惆怅与酸楚涌上了心头：夫君啊，你还记得我的话吗？离家在外，我无法照顾到你了，你要自己好好保重啊，我无时不盼望你的平安归来！
李荔此诗写得情真意切，非常感人。首联起，写得情景交融：“淫雨结愁雾”，在作者眼中，这雨，这雾，也因她夫妻的离别而弥漫着一股愁情、一缕别恨；尚不止如此，这带着愁意的雨雾，还沾上了她夫妻的衣裳，渗入到作者的心头。自然现象的雾而着人之愁思，正是作者眼中的意中之象，而在他人，此时此刻看这雾却是不可能带着愁情别意的。
颔联承：承首联扩展写景。写风，斜侵，这风来自天边，也来自附近的建筑物之间的空隙、来自附近的树梢；这风既是挟裹着“淫雨”而至，沾人则必有寒意在。写车，车行而车影渐淡，车影变得愈加模糊了、隐隐约约的了，这便是作者眼中的“依稀”之景。除了因雾之隔而车影依稀，读者还读出了我们的女主人公的泪眼朦胧之情。是的，作者没有直说自己当时的泪水盈眶，然而这依稀的车影，不也是隔了一层泪水所看到的景象？所以颔联表面上是写景，其实还是写情，情如盐，景如水，盐溶于水，水含盐质，实在是写得情景难分。
颈联转：由写景而转为写人。“我”直接出现在诗中了，静立在路边（或站台边）望着远去的车影。呵，夫君远去湘江边了，天各一方，不能再相互照顾对方了，这是人生的无奈，也是现实生活中的无奈。两人在一起就有一个温暖的家；两人天各一方，家就只是一个寂寞的窝！终日无语，情何以寄；衾冷无依，人何以堪！“我伫楚萍路，君徊湘水堤。”此联表面上看来似是湖水无风，很平静，无甚波澜，其实未必如此，只是作者写得含而不露而已。
尾联结：“叮咛曾记否？好梦是归期！”，多少放心不下、多少难熬的期待还在离别以后的日子中。从此后的夜夜好梦，都可能是梦见夫君平安归来！尾联用的白描，这是运用“赋、比、兴”三法中的“赋法”了。
在李荔的这首送别诗中，前两联是写景，是为后面两联直接写人而作铺垫的。后两联是前面两联的深化与升华，将此诗的意境提升到了一个人性化的更高层次。它的写作特点，是运用了情景交融的写法。
说到送别，当事人的另一方是告别方，也就是正在离开的不是送别的一方而是作者自己。诗词中告别方所作的诗词作品，当然也属于离别诗，这里我也捎带着说几句。
芦溪
老师有一首《相见欢·别友》词：
林花凋尽芳容，怨西风。
惟有丹枫如炬晚霞中。
车窗口，频挥手，别情浓。
但愿人生休得泪朦胧！ 这首小令的词题只说是“别友”，这友是何人，作者没有说。但是我们读后都可以感觉得到的是，作者与友人的关系不一般。
此词首句“林花凋尽芳容”，是比喻，具有象征意味。“缘情造景”，自古就是诗词创作中的一法。诗人为了达到营造作品最佳意境的目的，往往会因心中之情无以寄托而“缘情设景”，也就是通过自己的想象来描述眼前未有之景，来为整首作品的意境营造服务。这种“缘情造景”或称“缘情设景”不是“兴”，“兴”的对象必须是真实的情境而非想象中的情境。“缘情造景”之情境，字里行间往往渗透有作者的寄托在其中。刘政生的这首小令中，就是运用了这种手法来写作的。“林花凋尽芳容”这一句，“芳容”一词实系双关，是这首小令的“词眼”，它既是写花，更是写人，而且写的是一位青年女子。“芳容”而言“凋尽”，可见在作者眼中，他这位女友也是呈现憔悴之姿，非因年长，而因相恋而不可得也。双方自由恋爱而不能成眷属，该怨谁？***是：“西风”。“西风”在这里只是一个指代词，我们不必深究，但可确信。两人相别这是什么时候呢？“惟有丹枫如炬晚霞中”一句告诉读者，那是发生在某年的深秋季节。无奈的无奈，一切到此结束吧：“车窗口，频挥手，别情浓。”“我”走了，我们曾经相互深深爱恋过，这曾经的美好和甜蜜，将永远保存在我们的记忆深处，直到生命的尽头！词的最后，作者道出了自己的愿望：“但愿人生休得泪朦胧！”然而，我们感觉到这感慨，作者又何尝不是含泪而言的呢？
刘政生的这首《相见欢》词的写作特点，是在修辞上运用了比喻、双关的手法，与白描的写法结合，此词风格既有含蓄之处，也有直白之处，虽是追忆作者早年初恋之作，写得却是雅致而又深切动人。 （节选自《会友诗与送别诗作法》）
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***特为其题诗的神秘美女是谁？
2010年11月2日 ***特为其题诗的神秘美女是谁？
“飒爽英姿五尺***，曙光初照演兵场。中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。”这首脍炙人口的诗歌，20世纪六七十年代唱红了大江南北。很多人都在猜测***这首诗词是为谁而写的，民间有很多说法，***为什么要写这首诗词，***这首诗词究竟是为谁所题?这个尘封近50年的秘密最近终于被揭秘了。 走进中南海 李原慧，1934年10月20日出生于湖南省石门县白云乡樟木峪李氏祖祠西侧的一个知识分子家庭。祖父李德厚，27岁时留学日本，与孙中山、黄兴相交多年，谈论国事，后加入同盟会。回国后在家乡撤庙创办学校，终身从教。父亲李培系与母亲申业宏一生从事教育工作，他们反对迷信、崇尚科学，鼓励子女求学上进。
李原慧从小受到家庭良好的教育和熏陶，立志成才，报效祖国。天资聪颖的她从小背诵诗词古文，阅读文学作品。1945年她入白云乡竹坝桥中心国民学校念书，两年后考入石门县立初级中学，1948年改读石门县立简易师范学校，后入石门中学就读。
1951年春，湖南人民革命大学(简称“革大”)到石门中学招收学员，李原慧毅然报考了革大。
16岁的李原慧，回家看望病中的父母后，跟着招生的干部，背着行李步行，从石门县城出发，长途跋涉到了岳麓山下的革大。
入校后，革大举行了一次综合考试，考试科目为政治、语文、数学。当时的语文作文题目是《为什么要报考革命大学》，李原慧在作文中这样写道：“为了学习革命理想，为了为人民服务……”
革大的学习一共半年时间。1951年秋，部分学员被选调到北京机要训练队学习培训，李原慧就是其中一人。
李原慧与其他40多名选调人员，从长沙坐火车到达武汉。在武汉休整了两天，统一配发了军衣、蚊帐、帽子等用品。随后乘坐火车到达北京，开始分配到机要训练队训练。学习了半年时间后，李原慧被分到了总参谋部做机要工作。
李原慧回忆说：“当时的机要工作主要是机要文电，周恩来亲自抓，他对机要工作小组的批示是：保密。不该知道的事情不要打听，不该说的话不能说，因为有的机要文件是党中央没有公布的，有的保密程度绝密到只有一人知道。”
“机要工作的纪律是十分严肃的，工作期间不能一人外出，必须实行3人同行，后来规定两人同行。家里的信件，必须经过组织上查收，再送到个人，工作人员向家里亲属写信，必须组织上先看，没有什么问题再听通知，由组织上统一邮寄。”
由于要绝对保密，李原慧在机要工作期间一直没有与家里联系。母亲申业宏于1952年春病故，临终前还念着女儿的名字。可李原慧10多年后与家里取得联系才知道母亲病故的消息。父亲李培系于1965年病逝，李原慧从信中获悉后嚎啕大哭。
1956年，李原慧进入中央办公厅从事机要工作，当时办公地点设在北京府右街，经常与***、刘少奇、周恩来、朱德等党中央领导人直接打交道。在她的印象中，***、刘少奇、周恩来、朱德等老一辈领导人生活朴素，工作艰苦。
***题照
20世纪50年代后期，***提出：要全民皆兵，要大办民兵师。北京首先成立了首都民兵师、民兵方队。李原慧参加了首都民兵方队两个多月的军事训练。民兵方队的训练主要是为了建国10周年的庆典检阅。平时训练要求严格，步伐一致，注意力必须高度集中，不能有半点的松懈。整个方队3000多人，60人为一排，没有一人叫苦叫累。
1959年10月1日是建国10周年大庆之日。首都民兵师、民兵方队接受检阅。***、刘少奇、周恩来等中央领导登上***城楼，看到首都民兵方队穿着军装、手握****，先排着“龙”的队伍，后排成方队进行军事表演，整齐如一地走过***广场时，***面带微笑，挥手致意。 民兵方队检阅后，李原慧全副武装地照了像，珍藏在自己的皮包里，作为她永远的回忆。
1960年，***巡视大江南北，进行调查研究，李原慧等身边工作人员随行。为了解民情，***有时派他们到群众中去走访调查。
一天，李原慧等工作人员向***汇报当天的社会调查情况后，***同他们一起聊天、谈家常。这时，李原慧翻开小皮包，将自己在国庆10周年参加民兵方队的照片拿了出来。周围的人争着要看，***说：“小李啊，什么照片?让我看看。”李原慧面带微笑双手将照片递上，***仔细端详照片后，右手微微举着照片说：“好啊!是应该训练，既能文又能武。”随即他又说：“小李啊，这张照片送给我作纪念吧，行吗?”李原慧看看***，十分腼腆，笑着点点头说“好吧，送给您。”只见***又看了看照片后，小心地将照片放进了自己的手稿里。
1961年春，***回到中南海，翻开李原慧照片，在宣纸上欣然挥笔，写下了诗词(《为女民兵题照》：“飒爽英姿五尺***，曙光初照演兵场。中华儿女多奇志，不爱红装爱武装。”李原慧当时正在机要秘书处整理资料，***手托诗词稿纸，走进了机要办公室对李原慧说：“小李，拿了你的照片，我也得赠给你一份礼物，这诗词就送给你了，你瞧瞧。”李原慧受宠若惊，看了看慈祥的***，再看看桌上苍劲有力、形若蛟龙的《为女民兵题照》的诗词草书，欣喜若狂，心如潮涌，她激动地说：“主席，真是太感谢您了。”其他工作人员看了***题的诗词后，都为李原慧感到高兴。此后，李原慧视之如珍宝，将这首诗词原稿珍藏起来。
***的诗词《为女民兵题照》，通过各大媒体传遍全国，并作为歌词谱曲，唱遍了大江南北，可李原慧一点也不知道是谁传出去的。
李原慧在中央办公厅从事机要工作39年，堪称“无名英雄”，她不慕名利，默默地奉献。1990年退休后，仍每日阅读书报，关心国内外形势，做一些公益性事情，经常关心家乡的建设。 (根据《湘潮》相关资料整理) |
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竹枝词窥趣
2010年8月19日 竹枝词窥趣
梦 欣 笔者《竹枝词猎艳》一文前回贴出以后，颇受热爱竹枝词写作的诗友们的关注，尤其得到众多班竹的支持和厚誉，十分感谢。当今写作竹枝词较有成就的田昌令先生更有“好诗论！将对当代竹枝词创作产生深刻的影响”之语，理解为鼓励不无裨益，倘飘然受之便是不知天高地厚了。拙作当初的写作意愿，只是有感于当今竹枝词写作之繁荣，较之其他诗体更有成绩，因想选一个主题把诗坛所读到的竹枝词佳作串起来作一番简略的点评而已。正因为如此，写完后心里总有点忐忑不安。原因是，竹枝词有“艳味”可品者，固然是佳作，而不带“艳味”者难道就不是佳作了？
***当然是否定的。
因为竹枝词的写作内容极其广泛，写作风格也不尽相同。发现真善美，感受美与善的精神魅力，歌颂现实生活中人们的纯真情怀和美丽心灵，当然是竹枝词咏唱的一大主题，但从明清以后竹枝词大量创作的内容来看，风土人情及世俗时尚却占据着最主要的地位。可以说，在明清以后的竹枝词写作中，咏情已让位于叙事。清人杨静亭在竹枝词集《都门杂咏》中有这样的一段话：“思竹枝取义，必于嬉笑之语，隐寓箴规，游戏之叹，默存讽谏”。这显然已不同于唐代刘白时期“含思宛转”咏情为主的写作导向。以叙为主的竹枝词，也有赞美，也有抒情，也有纪实，也有索隐，但更常见的是讥讽与抨击，嫉恶扬善，曝丑荐良。清代“扬州八怪”之一的郑板桥，写有潍县竹枝词四十首，其中便有不少抨击社会现实的佳作，比如这一首：
绕郭良田万顷赊，大都归并富豪家。
可怜北海穷荒地，半簍盐挑又被拏。
良田尽被“富豪家”所兼并，无田可耕种的贫苦农民只好跑到老远的“穷荒地”去煮盐，可是辛苦煮好的半簍盐又被人抢走了，这日子还过得下去吗？谁抢的呢？诗人没说，但官府也好，强盗也罢，都是吸吃民膏民血的疯狂榨取和掠夺，诗人抨击的是黑暗的社会现实。
再如这一首：
斗鸡走狗自年年，只爱风流不爱钱。
博进已赊三百万，青楼犹伴美人眠。
穷人难有活路，富者则多出纨绔子弟，既嫖且赌，沉湎放荡，不可救药。这是对社会习俗中最丑陋时尚的抨击，笔墨辛辣而用心良苦。
但象郑燮的这类竹枝词，虽有直面“民间痛痒”的强烈思想感情，若从诗歌艺术的角度来看，是否有点显得过于直露与浅白呢？因为，毕竟诗不同于文。竹枝词虽以立意浅白、语言通俗为要，但作为一种民歌形式，依然隶属于诗而不是隶属于文。诗以含蓄为贵。诗以意境、韵味、奇思、妙寓为最高宗旨。好诗当谋求意境第一、韵味第一、奇思佳构第一、妙寓警策第一。或见胸襟，或见性灵，或见睿智，或见幽默。竹枝词与绝句相比，当然可以通俗一些，可以浅白一些，但这通俗，这浅白，决不能降到与散文同等的水平，否则，便只是言简意赅的韵文而已。因此，竹枝词可以不象绝句那么追求意境、追求韵味，但至少要追求风趣、情趣、景趣、意趣、事趣、物趣。抒情也好，叙事也好，一定要读之见“趣”。就以郑燮的这类竹枝词来说，虽然直露，虽然浅白，但写出了“事趣”，依然可读。
是所以，咏而有“趣”，也是竹枝词写得好的一条标准。
为了让当今诗坛更多的竹枝词佳作都能得到广泛的传播，笔者拟再就《竹枝词窥趣》为题继续展开诗作点评（为了更充分体现竹枝词的“趣味”，点评不限于诗坛新作，但同等水准的诗作举例便以新人新作为主），并以此就教于前辈和诗友们。 （一）选材识“趣”
竹枝词要写出“趣”味来，首先最重要的环节便是选材。风土人情，时尚习俗，世事民心，史实更替，都是竹枝词咏唱的常用题材。但同一类题材，在不同地区，在不同时代，便有各自不同的特色，如能着眼于本身的特色而把握住有趣的情节，便可以写出读之见“趣”的诗作来。这一环节，我们称之为选材识“趣”。
选材识趣，关键在“识”。识者，了解也，辨别也，比较也。清代写北京风俗的竹枝词多如牛毛，却以乾隆年间杨米人的《都门竹枝词》一百首及道光年间杨静亭的《都门杂咏》一百首最为有名，也最为有“趣”。杨静亭的《都门杂咏》共分风俗门、对联门、翰墨门、古迹门、技艺门、时尚门、服用门、食品门、市缠门、词场门十个门类。这些门类，大体概括了北京民俗文化的方方面面。在每一种门类中，作者均能写出有“趣”的诗作来。比如老北京的小吃，在杨静亭的笔下，便写而有“趣”。在“食品门”中，作者选酒楼、烤牛肉、肉市、黄花鱼、奶酪、梅汤、东坡肉、馄饨、鸡面、蟹肉烧卖、奶油槽糕、水晶糕、烧羊肉、山楂蜜糕等落笔，每一首都写得见形见色、有香有味。如写月胜斋的著名小吃“烧羊肉”，诗曰：
喂羊肥嫩数京中，酱用清汤色煮红。
日午烧来焦且烂，喜无膻味腻喉咙。 据载这烧羊肉是老北京一道著名的小吃，且以户部街月盛斋马家的烧羊肉最有名。在清朝监察御史朱一新等所撰的《京师坊巷志》中有这样的记载：“户部门口羊肉肆，五香酱羊肉名扬天下。”这月盛斋的五香酱羊肉、烧羊肉驰名始于嘉庆年间，迄今已有200多年的历史，且经久不衰。后来还经慈禧太后“恩准”，赐给月盛斋四道“腰牌”，作为宫廷特供的供品。可见其盛名不虚。煮得又香又烂的嫩羊肉，既无膻味，又不腻喉咙，这就有特色。杨静亭看来是不止一次地去品尝过，所以笔墨写得细腻，从备料、工艺、火候到口味食感，叙写得形象具体、生动诱人。
杨静亭写老北京的著名小吃，其他如致美斋的馄饨、福兴居的鸡面、小有余芳的蟹肉烧麦，均写出其与众不同的特色，馄饨是“咽后方知滋味长”、鸡面是“面白如银细若丝”、烧麦是“玉盘擎出堆如雪，皮薄还应蟹透红”。每一小吃的色形味，都写得足以令人开胃而垂涎三尺。读而想一嚐为念，是为有“趣”。
写地方名小吃而有“趣”，趣不单在“吃法”，而在这“吃法”当中有民俗、有文化。
今人田昌令（网名清江野老）著《新唱竹枝》，共创作有600多首竹枝词，其中大部分作品写的是地方风俗人情，这些作品的选材也都有“识趣”的眼光。比如该书第二章写“土家风情”，便有土家族家居、服饰、饮食、婚俗、丧葬及山乡旧事、民俗文化等不同于其他地方的内容。这些内容选取的每一细节，均十分有趣。如咏“土家饮食”一项的十六首诗作中，便有夹米饭、懒豆腐、熏腊肉、大格蒸肉、扣席、鲊广椒、包谷酒、豆酱粑、炕洋芋、烧嫩包谷、烤红苕等独具地方特色的佳肴美食。笔者这里不妨随手录几首，读者一读便知是否有“趣”。 《懒豆腐》云：
擂棒擂钵擂豆浆，青青瓜叶入鲜汤。
我家新煮合渣好，送与他家共品尝。
豆腐是中国最有创意的传统食物，但象土家族的这种“懒豆腐”的吃法，从没见识过。其将大豆浸泡、磨细，带渣煮熟，再放入切碎的南瓜叶或菜叶，这样制成的“懒豆腐”，又叫“合渣”。合渣是土家族的家常菜，但每一家的手艺和调味又略有不同，是所以，煮好合渣后便要“送与他家共品尝”。这诗的前二句描述懒豆腐的做法，后二句则以送邻居品尝的情节揭示土家族人的朴素情怀，有以能过简朴日子为荣的自豪感。诗味淡而有趣。
《大格蒸肉》云：
独居席面大蒸笼，鲜肉南瓜垒若峰。
农户杀猪宴邻菜，荣登宾馆雅厅中。
这个大格蒸肉，有点类似于广东客家人的大盆菜，各色菜蔬和肉类混合在一个大盆里供许多乡亲一起享用。但土家族人用的是大蒸笼，显得份量更足、气派更大。你看，大蒸笼“独居席面”，几乎把桌面都占了，而鲜肉与瓜菜在大蒸笼里又“垒若峰”，很可能十几个大汉都吃不完。原来，这是土家族人年底杀年猪时招待乡亲乡邻的一种习俗。大快大快的鲜猪肉，连同南瓜罗卜等菜蔬拌以玉米面，搁大蒸笼里蒸熟后，抬上餐桌，让乡亲们一起吃，当地人称之为“抬格子”。或许是开发旅游资源的缘故吧，现在的一些宾馆酒楼，也仿效着做，并雅称为“土家第一大菜”。所以，当你读到“农户杀猪宴邻菜，荣登宾馆雅厅中”这样的诗句时，或许会发出会心地一笑：国人最会“山寨”，也懂花样翻新。
《扣席》云：
十盘八扣土家筵，次第登堂带紫烟。
唢呐声声吹菜调，无须酒醉客如仙。
“扣席”这种“土家筵”宴席比“抬格子”更加奇特，如果不看作者的注文，你很难弄清楚这“十盘八扣”和登堂入席“带紫烟”到底是怎么一回事。注文说：土家族宴席，桌摆“八仙”，菜出十碗，大盘上菜，鞭炮上席；十碗菜中，除第一碗和第十碗外，八碗反扣成形，故称为“扣席”。上菜时，锁呐吹菜，每碗一调，各不相同，气氛热烈。原来是这样，十碗菜八碗反扣，这叫“十盘八扣”；喝酒吃菜，还得鞭炮上席，这便是“带紫烟”了。每次上菜，唢呐各奏一调，当然是要增添热闹的气氛。正因此，此诗结句说，“无须酒醉客如仙”。客如仙，一是享受了这丰盛的佳肴，一是目睹了这热闹的气氛，有尊贵感，能不飘飘然起来么。
由于选材识“趣”，田昌令许多描述土家族风俗文化和长阳地区民情风貌的竹枝词，写起来不很费力而奇趣自现，无须雕琢而金光闪闪，是《新唱竹枝》一书中最耐读最有地方民俗风味的精华所在。
选材识“趣”，其实就是从现实生活中、从各地的民风民俗中、从各族的文化积淀中，慧眼辨识良莠，挖掘值得歌唱、值得颂扬、值得保留或必须抨击、必须围堵又或均非前两类但可以长见识、得奇趣的题材。世象纷纭，色彩斑斓，能感动我的，也必能感动他人；民风溯源，习俗追远，能给我震撼的，也必能震撼他人；时令节俗，世事迁异，能让我觉得有趣的，于他人也一定能知其趣。
清代光绪元年，广州搞过一次以“羊城竹枝词”为题的征诗活动，参加者有142人，共得诗400多首。咏羊城，少不得写珠江，写白云山，写西关十三行，写荔枝，写龙眼，写艇上人家，写D歌咸水调，其中也多有佳作，但人人都写，便多有相似之貌。独有几首写美食的竹枝词便读之有趣，给人印象深刻。如莲船女史的这一首：
响螺脆不及蚝鲜，最好嘉鱼二月天。
冬至鱼生夏至狗，一年佳味几登筵。
这莲船女史究为何人，也不太清楚，大抵是一位女诗人的化名，相当于如今的网名。那时人还没有***，也就没有人去查核她的真实姓名。这女诗人对广州地区的美食了如指掌，吃海鲜河鲜，吃生蚝鱼生，连那个季节吃什么最流行都透彻得无二话可说，只凭这“冬至鱼生夏至狗”一句，便知这闺秀当为地道的广东人。夏至酷暑到，大热天吃狗肉，似乎有点不可思议。狗肉比羊肉火气更大，而广东人却喜欢以热攻热，偏拣大热天炖狗肉吃。
比狗肉更美味的是禾花雀。请读胡鹤这一首：
野芋山姜杂土薯，田螺坦蚬软虾菹。
只须一味禾花雀，不数珠江马鲚鱼。
这诗一口气列出了芋、姜、薯、螺、蚬、虾、马鲚鱼这些广东人爱吃的食物，然后特别指出禾花雀胜过一切。禾花雀，为珠江三角洲的特产，每逢水稻扬花时，禾花雀便大量出现，此时烤吃禾花雀，真是天赐美味。 EW] DzL 3 比禾花雀更富营养价值的是禾虫。禾虫，更是广东独有的特色佳美食品。每年清明过后，禾虫开始上市。彭干材的这首羊城竹枝词写道：
黄鳝乌鱼满钓船，芦花深处▓炊烟。
明朝又有禾虫出，傍晚红云散碧天。
此诗后二句是倒装句。因看到傍晚天空满布红云，便知道第二天会有大量禾虫上市。当地俗语有“天红红，买禾虫”。如黎箕垣这首竹枝词所唱： ^
梅花风到楝花风，水母王瓜入市中。
笑指天红云色艳，明朝相约买禾虫。
禾虫这种美食，相信也只有广东人敢吃。那长相丑陋，身上随时交替变换着红、黄、青、绿、蓝、紫等颜色， 怪吓人的，这往往让那些初见禾虫的食客望而生畏，断然不敢下箸。但一旦食过禾虫，便都纷纷对其特别的美味，一试难忘。更有甚者，一吃乃欲罢不能，直到痴迷的地步。听羊城的老食客介绍，禾虫一年有两造。在农历三四月出水的叫“荔枝虫”，这时期的禾虫体型小，吃时略带点腥味。而在农历八月以后出水的“金花虫”，不但数量多，而且体肥质佳。但据说禾虫还是一种不能人工养殖的水产，只能生长在没有污染的滩涂地里，靠吸食禾苗的根茎繁殖。而现今生态环境恶化，有禾虫出产的地方是越来越少了。中山、番禺、顺德，是禾虫的原产地，以中山的神湾镇最多，目前大约尚有3600亩禾虫滩。
从上引清人所写的《羊城竹枝词》佳作可见，有“趣”者必定是诗人自己所熟悉者，自己喜欢而了解透切，有情趣兼有真知灼见，写出来便能以“趣”娱人。不久前读过今人曾建开（网名天山一剑、孤帆远影）的《竹枝词》集，感觉最有“趣”的是那些写乡村习俗的诗作。比如这《民俗竹枝词八首》。这里我们也录几首略作点评，先看《打天斋》： 天明曙色鸟鸣霞，鞭炮声中撒米粑。
家有病人求庇佑，天斋一打便驱邪。
这首竹枝词写的是作者熟悉的农村旧时迷信习俗，家有病人久治不愈时，便用大米磨成粉再做成米粑，待天蒙蒙亮时，在自家门口放一挂鞭炮引人注意，待有人来时便将做好的米粑散给众人吃，认为这样做便可以消灾去难。正是：“鞭炮声中撒米粑”，不因慈善济人家。但求庇佑能除病，晓打天斋信有邪。诗人只是客观的叙述“打天斋”仪式的内容和动机，至于能否达到目的，无须再说。即使偶尔病人果然因此而病好了，那也决非撒了米粑的缘故。这习俗无非借故教人多行善事罢了。诗人虽然只是客观叙述而未加评判，但诗作中已含有轻微的讥讽之意，毕竟是群众的愚昧行为，无须过分地指责或抨击。 再读《退犯》：
手握狼毫笔一支，喃喃咒语是何辞？
突然顿足高声吼，点墨驱邪上额时。
同样是用一种带有迷信色彩的方式用于治病的旧习俗。据作者注解说，他小时候因肚子痛也曾被退过一次犯。难怪描述得如此形象生动而有趣。他说，旧时，乡村中小孩突然间哭闹不止或眼瞳往上翻，大人们多认为是“闯了犯”，即以为小孩是在什么地方受到“煞气”的侵袭造成的，故请地方上的方士或道士来驱邪，其方法是方士磨一小碗墨水，然后口中念一阵咒语，突然间在一顿足的同时大吼一声，用蘸了浓墨的毛笔在这小孩的额头上一点，便完成了这个“退犯”的全部程序。看来，这种瞎折腾，在落后而闭塞尚未有任何医疗条件的偏僻乡村或许还有生存的空间。但愿只是一种永远逝去而留下的记忆而已。
曾建开描述的类似的迷信习俗还有很多，如《揩惊》：
娃儿惊恐罩乌云，昼夜高啼到五更。
衫盖酒瓯装大米，全身揩遍盼天晴。
这是说，小儿受了惊吓而啼哭不止，闹得大人不得安宁，吃药打针也不见效，于是按老人们的建议，用一小的酒杯盛满米粒，用这小孩的内衣包扎好，待小孩哭疲倦入睡时用这杯从这小孩头部至脚揩一遍，之后将这杯放在小孩枕边。待小孩睡醒后，将那杯的杯口向上，小心翼翼地除去盖在上面的衣服，仔细察看杯中米粒的状态，将那些竖立的米粒夹去扔掉，同时口中还得道一声“呸！”。据说这样一来小孩便不再会哭闹不止了。
有趣吧，还有这《“叫儿郎”广告》：
谣书红纸保儿郎，路口村头贴上墙。
“过路君子念一念，一觉睡到大天光！ 作者说，这也是旧传一种民间用来治疗小孩惊吓哭闹的方式之一。小儿长期哭闹，家无宁日，于是请人用毛笔在红纸上书写十余张“叫儿郎”广告，在路口、村头或电线杆上四处张贴，让过路的人看到念一遍那红纸上面的歌谣，其谣辞为：“天皇皇，地皇皇，我家有个叫夜郎。过路君子念一念，一觉睡到大天光。”用红纸写是为了吸引路人的眼球。这种习俗，倒好像在先前那些描写旧农村的小说中读过，大抵是在很多地方都流行过，歌谣都基本相同。
或许有些诗友会有这样的疑问，写这种题材的竹枝词，有趣是有趣，但有意义吗？让人读后能从中获得美的感受吗？
问得好。因为总是有人给诗词附加了本不该有的意义功能、教育功能。孔子也只是说“兴观群怨”嘛。观，就是多看，广泛地看，形成自己的识见。记录乡村习俗、风土人情，这总比“多识于鸟兽草木之名”更有用的吧。何况，“歌咏风俗人情，稍涉俳调者，乃是竹枝正宗。”（周作人语）更何况，记录乡村习俗、风土人情，还有“保存丰富之社会史料”（唐圭璋语）的作用呢。至于美的感受，读之有趣，便是心灵的一种愉悦，还要舍本求末么？
曾建开的竹枝词，取材广泛，犹重风土人情，无论新时尚还是旧习俗，选材均能涉“趣”。如此吟下的作品，善于展现新时代乡村市镇丰富多彩的生活画面，时代感很强。例如： 《采 菱》
南山烟霭北山云，湖面澄波起皱纹。
万朵红荷似侬面，轻衫只怕雨纷纷。
《挖春笋》
锄头把断为黄芽，寻遍竹林运气佳。
向晚归来装满袋，鞋沾泥土汗粘纱。
《挖冬笋》
一把蔸锄短又勾，南山挖过北山搜。
成群结队掏冬笋，春节花钱不用愁。
《拾田螺》
四面蛙声似赛歌，斜阳一抹挂山阿。
手提塑桶田间走，弓背弯腰正捡螺。
《打板栗》
脱下双鞋树上爬，猛摇板栗响沙沙。
长篙打落孩童抢，都是邻居掌上花。
《编竹凉席》
裁条钻孔几台机，手捏银针不制衣。
姐妹朝朝穿竹片，编成凉席御炎威。
《采禾泡子》
邀伴呼邻上远山，穿陇过坳路弯弯。
山边贪采禾泡子，雨湿衣衫不肯还。
《采酸筒管》
一谷鸟鸣一谷歌，满山葱翠绕藤萝。
采茶还折酸筒管，捧饮山泉淌小河。
形象生动的劳动场面，多姿多彩的生活情景，勤劳乐观的情绪心声，交织在茂密的竹林、弯弯的山路、葱翠的山影、轻幽的鸟鸣之画卷中。浓郁的山乡气息，清新的生活姿态，让人读之有趣而无不向往之。
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“新官更比旧官贪”
2010年7月27日 “新官更比旧官贪”
2010年7月19日
，诗友浮云在诗文天下论坛的古韵长廊版上贴出一首《绝句：某地无事》：“民生惨淡学包涵，或向亲朋一愤谈。切莫天真希下任，新官更比旧官贪！”当日，小荷点点跟帖曰：“切中时弊！”方人也云：“老百姓没了希望？”夫复何言说：“呵呵，肥狼走了来饿狼。”荣西安跟帖：“天机被浮云一语破了。”过河兵跟帖：“哈哈，天道循环，果真如此！”
27日8:30分我看到后评曰：以我的观察，***越高的官员贪心也越大。虽非绝对如此，可也八九不离十。根据心理学理论，***越高，人的优越感就越强，他的期望值就越大。很有些当官者的伟大“抱负”就是：抱金库（区区几块金砖实在不在他们的眼下）、抱情人；上负党和国家，下负老百姓。
同日下午3时，浮云回复我说：“孤帆兄慧评呵呵。无论***高低 只知道是现在投资大了，所以要求回收成本也自然高了。更何况还要利润。”
浮云诗友所说“投资大了”的意思是，官帽须出血本买，新上任的官员由于他得收回买官帽的成本，而同一官帽的价格一年比一年高，故新官比旧官贪也是一条必然规律。 |
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也谈寒山寺与《枫桥夜泊》（下）
2010年5月29日 也谈寒山寺与《枫桥夜泊》（下） 曾建开 新世纪新建的“枫桥夜泊”巨型诗碑 周文认定诗中“愁眠”是山名，不但是因为寒山寺附近有一座愁眠山，而且因为“渔家既然掌灯，那‘眠’字就无从解释了”。对此我也不敢苟同。我们可以想见诗人看到其它客船上灯火星星点点，也许那些客船上的客人还在饮酒，或是相互交谈，或是与诗人一样在灯光里思乡。如果说这种想象都不能确定的话，那么可以肯定的便只有诗人自己对灯思乡了。试想，诗人由于愁思侵扰，辗转反侧，卧睡却总是无法入眠，因此还亮着灯未熄。这诗中的“眠”，我们不能将它解释为入睡了，它只是指躺卧的意思（即躺下身子的姿势）。眠字虽不可直释为躺卧，但它在古汉语中却有“倒伏”、“横陈”的意思，可引伸作“躺卧”之意。寒山寺附近虽然有座山叫“愁眠山”，不过这已是唐以后的山名。清人毛先舒在其所著《诗坻辨》中说：“后人因张继之诗始改山名愁眠”。据我看来，连所谓的“乌啼桥”、“乌啼村”也都很有可能是因这首《枫桥夜泊》而改名，并非历来如此。周文中谈到寒山寺住持介绍乌啼桥原是当地老百姓讽刺隋炀帝幸灵岩山吴王夫差行宫而叫开的桥名，现仍有一位高龄老人回忆在清光绪年间还曾亲见过这桥的残迹，也仅能证明有此传说而已。从唐至今已历千余年，其间产生种种传说不足为奇，但不一定实有其事。当然，假如在吴县县志或苏州府志上有资料能证明唐代以前就有过乌啼桥、乌啼村，则又另当别论。可这种资料至今尚无人发现过。
我们现在不可能知道唐代苏州的运河边是否生长过枫树。对于张继诗中的“江枫”，向来有人解释成江村桥和枫桥的合称；也有人推测过“江枫”只是张继将别的什么树类指为枫树。清人王端履在他的《重论文斋笔录》中认为：江南河岸多种植乌桕，这种树一到秋天树叶便红得可爱，而枫树生性恶湿，不能生长在河边。我们从诗题《枫桥夜泊》，可知唐代苏州确有一桥叫“枫桥”，但若这桥的附近无枫树，怎能取名“枫桥”？恐怕这江枫倒是真有的，王端履的说法怕也不一定正确。其实，实际生活中枫桥边有无枫树都不关紧要，因为艺术的真实不一定非要等于生活的真实。写诗重在创造诗的意境，诗人完全可以将别处所见的枫树借来写进诗中去，只要这枫树的出现有助于全诗意境的确立就行。对于“乌啼”也一样，诗人当时也不一定真的听到了乌鸦的啼叫，而只是将他想象中的乌“借”到这首诗中来“啼”的。
《枫桥夜泊》这首诗所创造的意境，给了读者以美的享受，展现在读者面前的好象是几组紧密衔接的恬静、清幽的电影画面：月亮缓缓地从西边落下去，空中传来几声乌鸦“哇哇”的啼叫，整个天地仿佛都是白霜世界，寒气逼人。朦胧的月色下，河岸上枫叶颜色模糊而不可辨；河中停泊着许多船只，渔火的倒影在波光粼粼的水面上跳跃闪烁；一位诗人带着淡淡的愁思，侧卧在船舱中尚未入眠，若有所思地凝视着舱外的景色。远处，姑苏城沉睡在夜幕中，城廓呈现一片模湖的暗影；忽然，从古老的寒山寺传来一阵沉缓的钟声，冲破了这静谧的夜空；这钟声的余音，萦绕在诗人的脑际，引起他更深的愁绪，使之久久不能入睡。短短的四行诗句，容纳了多么丰富的内容，使读者产生多么丰富的联想！在这首小诗里，乌啼、钟声是动中显静；月落是静中有动；江枫、渔火、城廓、古寺为静景；而霜天呢，不止是视觉所见，可能更多的还是感觉吧？
我觉得按传统的解释，这首诗给人的印象是很美的。假使张继笔下的“乌啼”、“江枫”、“愁眠”真是些桥名山名，那么这首诗就比传统的解释要逊色得多了。尤其是舍弃了原诗中所要突出的作者的愁思，犹如失落了这首诗的诗魂，于是诗中其它景物如同虚设，读起来便觉索然无味了。
一九八三年元月 |
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也谈寒山寺与《枫桥夜泊》（上）
2010年5月28日 也谈寒山寺与《枫桥夜泊》（上） 曾建开 月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。 这首《枫桥夜泊》是唐代诗人张继的代表作，它不独在国内，就是在日本也是妇孺皆知的，因为这首诗被日本文部省编入了日本的语文课本中。 由于一次偶然的机遇，使我对这首诗留下了更加深刻的印象。一九八一年春，我到苏州出差，有幸游览了久负盛名的寒山寺。进入山门，里面就是正殿，殿后不远有一座钟楼，楼内有一口大铜钟，传说这就是当年张继听到夜半钟声的声源处。不过这口钟不是唐代的，而是日本明治三十八年（1905年）由日本人山田寒山铸赠的。寺内有一碑廊，陈列的各种碑刻或嵌于墙，或竖于地，书刻字迹有的潇洒飘逸，有的古朴苍劲。脍炙人口的《枫桥夜泊》诗碑就立于其中，这首诗是清代大书法家俞樾手书。这块诗碑约一米来高，半米多宽，黑底白字阴文，曾被拦腰折断，断痕历历在目，明眼人一看便知这不外乎是“文革”中“横扫四旧”时的 “杰作”。
正当我对碑凝神遐想之际，一位中年翻译陪同一位外宾谈笑风生地走了过来。从那外宾的胸徽上，我得知他是一位日本友人。他们在这块诗碑前停下来，翻译同志一边指着这碑，一边说着日语，我猜想大概是向日本朋友介绍这首诗的由来及与寒山寺的关系。那位日本友人一边听一边不住地点着头，显得兴致勃勃。后来日本友人说了几句日语，意思可能是要求翻译用汉语念一遍，于是翻译同志又逐一指着诗碑上的字迹用普通话高声诵读，语音抑扬顿挫，充满诗情。日本友人听得笑容可掬，并在这块诗碑前留影，接着将镜头对准诗碑将这首诗拍了下来。然后，他兴奋地用手拍了拍诗碑，向翻译说着什么。这时，我禁不住好奇心的驱使，走向前去向翻译同志问道：“同志，这位日本朋友刚才说的什么？”翻译同志对我说：“日本朋友说，他十三岁时第一次读到这首诗，以后常读，这诗写得真够美呀！今天终于亲身来到了这个早已向往的地方，回去后一定要教会他的小女儿念这首诗。”听了这几句话，一股民族自豪感从我心底油然升起。回到石路五洲旅社，我就这件事信口胡诌了几句：“余响千年振，石阶薄三寸。枫桥一首诗，天涯慕古韵。”
不用说，谁读了这《枫桥夜泊》都认为是一首好诗，可是对于诗中的一些词句的解释，却历来不尽相同。在去年第五期《小学语文教学》双月刊上，周建忠同志提出了一些见解，令人得益不浅，不过他的某些见解颇值得商榷。
周建忠同志在《寒山寺与＜枫桥夜泊＞》（以下简称周文）一文中写道：“乌鸦的习性，在日落之后黎明之前是不啼叫的；而渔家既然掌灯，那 ‘眠’字就无从解释了。”因此他认为这首诗的传统解释是令人费解的。据他的调查访问，了解到寒山寺西原有一“乌啼桥”，他认为《枫桥夜泊》一诗中的“乌啼”，指的是乌啼桥；“月落乌啼”说的是“月亮向乌啼桥那个方向落下去了。”另外，他还了解到寒山寺对面有座山叫“愁眠山”，他从而认为 “愁眠山和枫桥、江村形成三角形”，“旧时，过往商旅与去寒山寺进香的客船以及当地的渔船，都在枫、江两桥过夜，在那里也正好遥望愁眠山。‘江枫渔火对愁眠’说的就是这么一回事。”总之，言下之意诗中的“乌啼”、“江枫”、 “愁眠”均是地名。
《枫桥夜泊》一诗中的“乌啼”，早就有人认为是地名，并曾推断出寒山寺以西有过一个乌啼村，而不是周文中所说的乌啼桥。我们且不论“乌啼”是不是地名，先谈谈乌鸦夜啼有否可能。我以为讲乌鸦夜间不啼叫太绝对化了一点，因为我本人就曾数次听到过乌鸦在夜间啼叫。我想听到过乌鸦夜啼的人定有不少。而乌鸦的夜啼，则往往是因为受到惊吓所致。如曹操《短歌行》：“月朗星稀，乌鹊南飞。”在文学作品中，早在张继之前就有很多人写过“乌夜啼”，《清商曲•西曲歌》中就有乐府古题《乌夜啼》。李白有《乌夜啼》一首，写晋秦州刺史窦滔妻苏蕙思夫之事。其它还有“御史府中乌夜啼，廷尉门前雀欲栖”（卢照邻：《长安古意》），“霜黄碧梧白鹤栖，城上击柝复乌啼”（杜甫：《暮归》）。击柝即打梆子报时。杜甫此诗的下句为“客子入门月皎皎”，可知这里的乌啼也是在夜间。
（待续） 附： 曹操《短歌行》 对酒当歌，人生几何？
譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘。
何以解忧？唯有杜康。
青青子衿，悠悠我心。
但为君故，沉吟至今。
呦呦鹿鸣，食野之苹。
我有嘉宾，鼓瑟吹笙。
明明如月，何时可掇?
忧从中来，不可断绝。
越陌度阡，枉用相存。
契阔谈讌，心念旧恩。
月明星稀，乌鹊南飞。
绕树三匝，何枝可依。
山不厌高，海不厌深。
周公吐哺，天下归心。 乌夜啼
唐·李白 黄云城边乌欲栖，归飞哑哑枝上啼。
机中织锦秦川女，碧纱如烟隔窗语。
停梭怅然忆远人，独宿闺房泪如雨。
【按】乐府古题，属《清商曲·西曲歌》。李此写晋朝窦滔妻苏蕙。窦本秦川刺史，后被苻坚徙流沙。蕙把思念织成回文璇玑图，题诗二百余，计八百余言，纵横反复皆成章句。
长安古意
唐·卢照邻 御史府中乌夜啼，廷尉门前雀欲栖。
隐隐朱城临玉道，遥遥翠幰没金堤。
挟弹飞鹰杜陵北，探丸借客渭桥西。
俱邀侠客芙蓉剑，共宿娼家桃李蹊。 暮归
唐• 杜甫 霜黄碧梧白鹤栖，城上击柝复乌啼。
客子入门月皎皎，谁家捣练风凄凄。
南渡桂水阙舟楫，北归秦川多鼓鼙。
年过半百不称意，明日看云还杖藜。 |
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“卜算子”词牌小考（4）
2010年5月28日 “
卜算子”词牌小考（4）
【附记】
对于卜算子词牌的来历，我在《卜算子小议》一文中，提出有可能是北宋初年柳永或张先率先将这一词牌名引人到词学领域来的。这是因为在宋代，他们两人最先使用这一词牌名称。柳永与张先年龄相差仅十岁左右，因此究竟谁先使用卜算子做词牌尚无法得出确切结论。
然而这毕竟只是个推测。于是我继续留意一一词牌的来历问题。我后来在
先生编著的《学词百法》中看到了另一种说法：卜算子最早见于唐代吕岩词中。其实《学词百法》一书我原先也看过，只是没有去查阅过卜算子词牌（因为卜算子词谱我记得很牢）；加上《卜算子小议》一文我是在芦溪田心阁家中于一天之内写成的，而当时《学词百法》一书却在远离家中的工作单位宿舍里，所以当时忽视了查阅这本书。
吕岩其名对于我是很陌生，不知他原来就是民间传说的八仙之一的吕洞宾。八月底，我曾到萍乡新华书店查阅《全唐诗》的附词部分，因时间仓促，同伴催着要走，只草草翻了一下便匆匆离开了，当时我没有发现书上有吕岩的名字。昨又到该书店再行查阅，《全唐诗》卷九百内头一个名字就是吕岩。该书共录吕岩词三十首，其中果然有卜算子词一首：
心空道亦空，风静林还静。卷尽浮云月自明，中有山河影。 供养及修行，旧话成重省。豆爆生莲火里时，痛拨寒灰冷。 从吕岩这首词来看，一是字数与宋以来通行的四十四字卜算子是相同的。二是该词的每一句都是律句，而且除上片首句平仄为“平平仄仄平”与通行的卜算子词谱这一句为“仄仄仄平平”不同外，其余各句平仄均与通行的卜算子词谱无出入。
吕岩生沦年不详，现只知他在王仙芝、黄巢起义时期隐居在山中修道炼丹。查近年由卿希泰和唐大潮合著、由中国社会科学出版社出版的《道教史》，也未见其生卒年的记载。唐末这次农民起义发生于公元875年，失败于公元884年，因此吕岩的生年大约不会早于公元800年。吕岩是当时著名的道士，而卖卜算命是道士们谋生的手段之一，因此吕岩用卜算子作词牌看上去倒是很合乎情理的。
但是，我认为这里面还存在几个问题：
一、吕岩的卜算子词词律这么规范，使我不得不怀疑这首词是后人伪托。因为，如果在唐末即已出现这么规范的卜算子词，亦即有了吕岩卜算子词的“模式”，那么宋代张先、欧阳修、黄庭坚等名家的卜算子词的字数、平仄就不至于那样的不一致了。我无法知道《全唐诗》的编者根据何种资料录入吕岩的这首卜算子词，因此不能贸然否定它的真实性。
二、吕岩卜算子词的韵脚及其所用韵字的先后次序，与苏轼的《卜算子·雁》完全一致。苏词为：
缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。 这决非偶然。如果从生年时间的先后来看，是苏轼次吕岩的韵；但是如果从词的名气来看，很有可能是某人次苏词的韵而伪托成吕岩的词，何况两词的平仄除上片首句外完全一致。
三、自吕岩这首卜算子到宋代张先词中再次出现卜算子词（张词卜算子词四十六字），中间竟相隔了有一百余年。如果确实是吕岩首创的卜算子词牌，为什么晚唐五代没有再见到用这一词牌写的词呢？！
在我国历史上，后人伪托前人作诗文的现象并不少见。象相传为李白的《菩萨蛮》（“平林漠漠烟如织”）和《忆秦娥》（“箫声咽”），我国现代著名历史学
家范文澜
先生就认为它们“显系伪托”（范文澜：《中国通史》第四册328页，人民出版社1978年版）。
本来找到吕岩的卜算子词，应该说卜算子词牌的“源头”问题就得到了解决，但现在反倒又增加了一连串的疑问。也许以后可以证明，我提出的问题是多余的。 一九九七年十月十九日 （《卜算子小议》一文及其“附记”，原刊于本人所著《波影行云集》第341页至352页，1998年3月刊印） |
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“卜算子”词牌小考（3）
2010年5月28日 “
卜算子”词牌小考（3） 曾建开 关于最早出现的平韵卜算子词 袁世忠
先生编的《常用词牌谱例》一书的第68页，在卜算子词牌例词的最后附有一首现代人赵清阁所填的《卜算子·悼田汉同志》：
重涉京华道，飞花正暮春。八宝山上雨和泪，千里吊故人。 影剧称先驱，诗文笔有神，孰料贤才遭诬陷，喜今冤已伸。 袁世忠
先生在这首词下作了一个注释：“作者将此调改押平韵，应是首倡。”
先生没有肯定赵词是最早的平韵卜算子词，因为他谨慎地用了“应是”一词。“应”是“可能”的意思，有揣测之意。田汉是一位现代革命电影戏剧家，在文化大革命中倍受“四人帮”迫害，含冤至死。他死于1968年，赵清阁这首词也许就是这一年或次年写的【注1】。
但是我所见到过的一首平韵卜算子词《卜算子·咏梅——悼共产主义战士艾地同志》，载于文革初期风传全国的油印诗词《未发表的***诗词》小册子内，其词如下：
疏枝立寒窗，笑在百花前。奈何笑容难为久，春来反凋残。 残固不堪残，何须自寻烦？花落自有花开日，蓄芳待来年。 这本小册子中的诗词大多是陈明远所作，只有少数几首确为***同志的诗词，当然还有其他人的诗词（如山
教授高亨的《满江红》）。当时大家都以为是***诗词，纯属误传。这首卜算子词肯定不会是***同志的作品，因为***熟谙诗词格律，决不会将仄韵词牌的词写成平韵词；况且***同志逝世后的二十余年内，陆续发表了他生前不愿意拿出来发表的诗词，但从未听说有过这首卜算子词【注2】。这首词是否系陈明远的作品也不能肯定，石湾于1986年所写陈明远的纪世文学《无花果》中也没有提及这首卜算子。
根据《无花果》一文中的叙述，油印的《未发表***诗词》这本小册子内收入24首诗词，1966年国庆节前夕就已在全国广为传播翻印，因此不论这首卜算子平韵词的作者是谁，但它出现的时间早于赵词则是毫无疑义的。
是否有比悼艾地更早的平韵卜算子词呢？很有可能。我曾估计陈毅同志的诗中可能有平韵卜算子词，实际上《陈毅诗词选》内没有这种体裁，但这本选集收入的远非陈毅同志诗词的全部。遗憾的是，我至今不知道艾地为何人，他何时去世的【注3】。
平韵卜算子词因为不符合词谱格律，即使有人写了也极少有可能发表，所以我们很难见到这种“不拘一格”的词。1978年底出版的《***诗抄》一书，内收卜算子词22首，其中平韵的有4首。即便这4首，其句型、平仄也很不一致，就象我们在本文前面所提及张先、欧阳修等的卜算子词不一致那样。事实上，《***诗抄》的作者们并不是为了艺术而写诗词，而是为了伸张正义找到一种方式、载体，想如何表达好就如何表达，根本就顾不了词的格律；也许这些作者们并不精通卜算子等词律（文革中哪有词谱！），仅是套着某词牌句数字数写就是了。1976年清明节前后的诗歌运动是政治运动而不是传统诗词的复兴，这一点近年已有不少诗词专家指出过。如果作为诗词来对待，那些战斗性、革命性很强的词作也许就发表不了。
词牌“巫山一段云”也是和“卜算子”一样的字数和节奏，但它押平韵。也许有人认为将卜算子押成平韵便成了“巫山一段云”，其实不然。最明显的一个区别是一个押四韵，一个押六韵。我个人的看法，如果真的要给平韵卜算子制一个词谱，就必须符合两条要求：一是与“巫山一段云”句型、平仄要有区别；二是它的句型、平仄应与仄韵卜算子恰恰相反，以体现两者在声律上的不同追求。现在我们所读到的平韵卜算子词，其实都仍处于一种自发而非自觉的状态，词律不规范，随意性较大。这也许是一个必经的阶段。将来平韵卜算子能不能得到应用推广，人们能否接受它，目前还无法预测。但我认为，如果用平韵写卜算子不能出一批优秀作品，是很难得到承认和推广应用的。顺便提一下，《常用词牌谱例》一书中并没有为读者制定一个平韵卜算子词谱。没有规矩，学词者也就成不了方圆。 一九九七年五月十七日
（为2010年5月28日本人根据网上相关资料所注）： 【注1】
女士（1914—1999）是一位影剧作家和小说家，也是一位著名画家，笔名铁公、赵天，河南信阳人，长期在上海工作，是上海市文联委员，与邓颖超、齐白石、傅抱石、刘海粟、茅盾等有很深厚的友谊，尤与老舍交往甚密。她出席了1979年4月23日田汉的追悼大会。 【注2】长沙市委
教授龚国基是一位研究***诗词的专家。1998年9月，中国***诗词研究会常务副会长、北京师范大学中
博士生导
师蔡清富
教授，亲自审阅了他的《***与诗》书稿，并欣然作序推荐。同时给他回信指出：“书稿中作为***诗词写到的《卜算子·悼艾地》等两首词，是否为毛作尚存疑，建议修改。”这两首词当时已收入多种公开出版的***诗词版本，但未经权威出版物正式发表。因作品风格与***诗词相似，也符合历史背景，龚国基就以为是尚未正式发表的毛诗。他又打***请示中央文献研究室，该室***研究组副组长、中国***诗词研究会常务副会长吴正裕同志回答：“这两首词，至今没有证据证实确系***同志所写。”于是，他便从书稿中删去了有关这两首词的全部内容，使此书内容更加准确、完善。 【注3】艾地（1915—1965）曾经是印度尼西亚***中央委员会主席。在1965年发生的印尼“九州事件”中被杀害。他所领导的印尼***在当时的印尼有很大的影响力。连当时的苏加诺总统都于1959年公开在全国范围内提出过“民族主义、宗教、共产主义三大思潮合作”的主张。然而，帝国主义和印尼国内的反动势力却并不甘心，他们在准备推翻苏加诺政权，剿灭印尼***。1965年9月30日，以苏加诺总统警卫部队第三营营长翁东中校为首的一批左翼军官，采取行动以求挫败右翼军人集团的政变阴谋，但未告成功。10月1日，军人集团终于篡夺了国家权力，并对印尼***人和革命人民进行了血腥的镇压。据印尼***中央委员会1966年5月23日发表的文件披露，被杀害的印尼***人和进步人士不下20万人，被捕者不下40万人。艾地也在这场大屠杀中牺牲了。 后记：
此文原撰于
1997年5月17日
，当时也是忽然心血来潮，花了我一个白天和晚上的时间，用笔在稿纸上写下来的，那时我还没有电脑。现查我1997年的日记本，那天的我的日记就只记了这样一句话：“星期六，晴。在家写作《卜算子小议》一文至晚12时。”第二天的日记记得也很简单：“星期天，阴。到普慧电脑打字间打印昨写文章（上午9时—下午5时半），花钱53元。打印共6份16开，1份32开。中午在志友家吃饭。”那时，我月工资都只380元，记得当时打完字后听说竟然要花这么多钱，心里着实“格登”跳了几下，有些后悔不该拿来打印。那时到电脑打印间打印材料价格真是昂贵。普慧打字间在芦溪县城人民东路芦溪保险办事处一楼。
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“卜算子”词牌小考（2）
2010年5月27日 “卜算子”词牌小考（2） 曾建开 卜算子词律的完善
今人唐圭璋编的《全宋词》收有宋一代词作19990余首，另收残篇530余首。其中卜算子195首，另收卜算子残篇6首。所收卜算子词的数量约占全书的百分之一。宋代词人填卜算子词最多的为辛弃疾，有11首之多；其次为姜夔，8首；再次为刘克庄和朱敦儒，各7首。苏轼填卜算子词2首，黄庭坚仅1首。
从词律方面看，卜算子词牌有一个完善的过程。《全宋词》一书收46字卜算子8首，45字卜算子5首，其余皆44字，所以现在通用的卜算子词谱都是44字。
在46字卜算子的七位作者中，除乐婉和李太古两人生卒年不详以外，其余五位作者的出生年代都在1047年以前，他们是：张先、欧阳修、杜安世、黄庭坚、晁端礼。其中晁端礼年龄最小，1046年生于徐州。从张先到晁端礼，中间还包括王观、苏轼、李之仪、琴操、舒亶在内共十位填过卜算子的词人，他们这些人总共填卜算子词才12首。因此我们可以确定他们生活的时期是卜算子这一词牌刚刚创立的阶段。词最初是用来配乐曲的。大约此时卜算子曲子刚开始创作出来，因此所填字数也就有的多，有的少。由于曲调音节的限制，字数相差也就一、两字之间。
下面我将张先等人的46字“卜算子”词录出。 梦短寒夜长，坐待清霜晓。临镜无人为整妆，但自学、孤鸾照。 楼台红树杪。风月依前好。江水东流郎在西，问尺素、何由到。
——张先 极得醉中眠，迤逦翻成病。莫是前生负你来，今世里、教孤冷。 言约全无定。是谁先薄幸。不惯孤眠惯成双，奈奴子、心肠硬。
——欧阳修 深院花铺地。淡淡阴天气。水榭风亭朱明景，又别是、愁情味。 有情奈无计。漫惹成憔悴。欲把罗巾暗传寄。细认取、斑点泪。
——杜安世 要见不得见，要近不得近。试问得君多少怜，管不解、多於恨。 禁止不得泪，忍管不得闷。天上人间有底愁，向个里、都谙尽。
——黄庭坚 恩义重如山，情意深如海。假使黄金北斗高，这一分、何由买。 领家看取彩。莫要胡厮赖。堂印旁边更碧油，但管取、无人赛。
——晁端礼 自代唐代创立近体诗以后，诗句皆须入律。晚唐五代至宋，填词时文人一般也都恪守这一约定，即词中每一句（尤其是五言和七言句）都要采用律句。如不入律，除非由于所配曲子有出于音律上的特殊需要，如“钗头凤”、“洞仙歌”“玉楼春”等词谱中的部分句子。比如末字是平声字的五言句，其平仄要么是“（仄）仄仄平平”，如上面例词中的“梦短夜寒长”、“极得醉中眠”），要么是“平平仄仄平”；末字是仄声字的五言句，要么是“（仄）仄平平仄”（如上面例词中的“坐待清霜晓”、“深院花铺地”、“情意深如海”），要么是“（平）平平仄仄”（如上面例词中的“是谁先薄幸”）。七言句可类推。
前面所录张先等人的卜算子词，虽然也有一些句子入律，但各家很不一致。这些46字的卜算子词，词的上片起首两句，除黄庭坚的外均为律句，但张先、欧阳修、晁端礼三家是句末先平后仄，而杜安世这两句末字都用仄声字。杜词句句末字皆仄声，这与其他四家都有出入，而且上片“水榭风亭朱明景”未入律。又如词下片过片句，名家平仄也不相同。更加出格的是黄庭坚词，上下片起首各两句字字皆仄声。如果单纯从每句都须入律来要求，张先、欧阳修、晁端礼三家都做到了这一点，然而三家词在相应位置上入律的情况又有所区别，所以我们便无法做到综合这五家的卜算子词制出一个可适应他们这几首词的词谱来了。
《全宋词》中收录的45字卜算子词，其五位作者是李之仪、琴操、施酒监（其名不详）、黄童、赵长卿，他们的生卒年均不可考，有的只知其身份，有的只知其大致生活年代。琴操的卜算子词疑为伪作。黄童考上进士是1138年，比苏轼的出生时间迟了102年，赵长卿生活的年代比黄童还要迟，只有李之仪曾任苏轼府中幕僚，是与苏轼同时代人。因此可以说，李之仪的卜算子词（“君住江之头”）是卜算子词牌初创时期填制的唯一的一首45字卜算子词。
王观、苏轼、舒亶三人，年纪相仿佛，他们填制的卜算子词，与以后流行的卜算子词谱是一致的。尤其是王观的《卜算子（水是眼波横）》和苏轼的《卜算子（缺月挂疏桐）》，在题材上突破了传统的男女相思内容，令人耳目一新。王词抒发的是朋友之间的深厚友谊，题为《送鲍浩然之浙东》；苏词则以“孤鸿”的形象寄托自己在官场失意的复杂心境，被黄庭坚评为“词意高妙，似非吃人间烟火食语。”这两首词在意象的选择组合上刻意经营，匠心独运，获得了很好的审美效果，同时还由于他们这些词在声律上、句式上的进一步追求，使卜算子词的平仄句型走向定型化。陈师道以还，绝大多数人填卜算子词便都是按王、苏这种格律了。虽然偶尔也有在卜算子词上片首句用“平平仄仄平”这种平仄句型的，但终宋一代，也只出现杨无咎、徐俯、向子湮、康与之、张孝祥等填的9首。在卜算子过片首句末字用仄声字的，从那时起至宋末，亦只有5首。当然，这与欧阳修、晁端礼等这种填法的影响不无关系。 （待续）
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“卜算子”词牌小考（1）
2010年5月27日 “卜算子”词牌小考（1） 曾建开 【按】
在中国文学史上，宋词与唐诗是中国古代诗歌史上的两座高峰。卜算子是宋词中的小令词牌之一，也是当代传统诗歌作者最喜欢用的词牌之一。在这一词牌的填词史上，历代都涌现过一批优秀的词作，其中最为著名的词家有苏轼、李之仪、如晦、王观、陆游、***等。尤其是***的《卜算子•咏梅》一词在上世纪六十年代的问世，使“卜算子”这一词牌响遍全国，可说是家喻户晓，连刚识字的小孩都能诵出此词中的“风雨送春归，飞雪迎春到”。当年***主席诗词的普及程度，可以说达到了一个“前无古人、后无来者”的地步。
早在1997年，我便对“卜算子”这一词牌的来历产生过浓厚的兴趣，当时我就写下了《卜算子小议》一文及其《附记》，并在次年将其收入到了我所著的诗词专集《波影行云集》中。下面，将我原撰的内容照搬上来，供对此有兴趣的朋友参考。 关于“卜算子”词牌的来历 和其它词牌一样，卜算子词牌也有不少别名，如“楚天遥”、“眉峰碧”、“缺月挂疏桐”等。“楚天遥”出自宋代词人如晦的《卜算子•送春》； “眉峰碧”出自宋代王观的《卜算子》词词首两句：“水是眼波横，山是眉峰聚”； “缺月挂疏桐”则出自苏轼《卜算子》词，这是尽人皆知的。对于“卜算子”最早的来历，向来有两种说法，一是沿用明毛晋的说法。毛晋认为唐骆宾王作诗喜用数名，人称骆宾王为“卜算子”，后取为词牌名。另一种是沿用清代万红友《词律》中的说法。万红友认为，宋人黄庭坚词中有“似扶着、卖卜算”句，取义于卖卜算命。
我认为这两种说法都不很可靠。
词产生于唐（一说产生于隋），流行于中唐，成熟于晚唐，极盛于宋。按理说，骆宾王生活于初唐时期，如果说以他的“雅号”作词牌名的话，晚唐五代似乎就应该有卜算子这个词牌出现。《花间集》是我国文学史上一部时间最早、规模最大的晚唐五代文人词总集，成书于公元940年，集***收录十八位词人的500首词作。然而在整部《花间集》中，却找不到“卜算子”这一词牌。虽然我们并不能排除在晚唐五代以后用骆宾王雅号作词牌的可能性，但我认为这种可能性比晚唐五代时期要小得多。
至于第二种说法，“似扶着，卖卜算”当出于黄庭坚《河传》一词。这首词的上阕写道：“心情老懒，对歌对舞，犹是当时眼。巧笑靓妆，近我衰容华鬓。似扶着、卖卜算。”从“衰
