漫游世界。。。
( Fri, 9 Apr 2010 09:35:01 +0800 )
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据外电报道，全球开发iPhone应用软件的人不计其数，不过却很少有人和住在美国旧金山湾区的皮尔斯·富里曼(Pierce Freeman)一样年轻。年仅十四岁的他开发的第一个应用软件CardShare，刚刚通过了苹果的审核。
根据硅谷创投公司KPCB估计，苹果iPad上市后，市场将会涌现新一波商机，促使该公司决定加码投资iPhone应用软件开发商一倍至2亿美元。苹果公司执行长乔布斯在记者会上对加码行动表示高兴。
目前很多应用软件开发商已经开始为iPad修改现有软件，或设计新软件。由于iPhone及iPod Touch都采用相同软件，将为应用开发商提供更大的客户基础。
举例而言，iPhone应用开发商Tapulous表示，其单月销售额已经达到一百万美元，并认为今后两年手机应用业务将出现爆炸性成长，与社交游戏开发商Zynga、Playfish及 Playdom的预期不谋而和，凡此种种皆显示开发iPhone应用软件的商机庞大，富里曼有机会大赚其钱。
富里曼对于自己能够加入iPhone应用开发商的行列颇为自豪。他说，他从没有遇到和他一样年轻的人，为iPhone和Mac开发应用软件。
富里 曼强调，因为他从事动物摄影以及网页设计，经常会使用到自己研发的名片交换应用。他说，自己从未上过相关的课程，也未接受过iPhone应用开发相关的训练，都是自己利用课余时间开发iPhone应用，不过他曾经就此相关问题征询过朋友和老师的建议。
应用软件CardShare可用在 交换包含个人信息与社交网络数据(名字、***号码、电子信箱以及在Twitter、Facebook的数据)的虚拟名片。对他而言，Twitter和Facebook比名片更重要。
富里曼指出，在他开发过程中，有部分图形是利用Adobe Photoshop制作，然后再用Adobe Illustrator作调整。换言之，应用软件的图形是用Adobe Photoshop完成，为了缩放图片，才用了Adobe Illustrator，最后以苹果网络设计工具Xcode及Expre o完成作品。他的制作方式是在软件中加入HTML以及iPhone应用开发软件中的不同元素，并没有使用任何接口制作器或其它工具
( Fri, 9 Apr 2010 09:29:44 +0800 )
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eyonix游戏中的形象
以下是原帖翻译：
近六年来，我们彼此分享思想，我们笑过，我们辩论，我们哭过，哭的部分只有我，是吗？
那些时光，恐怕已经走到尽头，我已经作出决定离开暴雪去寻求其他的机会。
当我离开的时候，希望“Eyonix”会成为大家的一个美好回忆，这对我来说将是一种莫大的荣幸。
在Eyonix发表离职贴后，暴雪官方论坛管理人员纷纷回复，上演了一场伤感离别。
2月25日Bashiok公布的一张北美社区团队合影，中间红衣者(Bashiok)左边即为Eyonix。
蓝贴回应
关于Eyonix
Eyonix自魔兽世界BETA测试起便活跃在官网论坛，在暴雪任职超过六年。是魔兽世界论坛的官方代表之一，其回复的内容多数为系统、职业的最新变动，是魔兽世界玩家获取最新消息的官方来源，在玩家群体中有较高程度的认知，而其本身也是一个资深的玩家。 ( Tue, 30 Mar 2010 16:22:37 +0800 )
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魔兽世界10区菲米斯服务器的玩家“solome”，被网易魔兽世界***以“相似名欺诈”的理由永久冻结账号，数万名玩家声援“solome”，质疑网易魔兽世界***封号的公正性和透明性，此后“solome”的账号被解冻
从前天开始，成都的“魔兽世界”玩家薛先生和他的一帮游戏朋友，一直在为一名素未谋面的魔兽玩家呐喊维权。23日，魔兽世界10区菲米斯服务器的玩家“solome”，被网易魔兽世界***以“相似名欺诈”的理由永久冻结账号。此事迅速引起数百万魔兽玩家的关注，数万名玩家在游戏里声援“solome”，并质疑网易魔兽世界***封号的公正性和透明性。这其中，也包括数量众多的成都玩家。
25日，在巨大的压力下，“solome”的账号被解冻。但这起事件似乎并没有终结……
游戏中“打工”没领到“工资”
“solome”在魔兽世界中的职业是一名猎人。22日，他与游戏中“群星圣耀”公会的几名人员，一起组队去该游戏一处名为“格鲁尔之巢”的副本冒险。正是这趟再平常不过的游戏之旅，引发了这场“封号门”风波。
副本很快就打完了。按照惯例，猎人“solome”是副本活动的参与者，在最后理应得到数百金币（魔兽世界内的虚拟货币）的分成。但组织这次副本的团长——“群星圣耀”公会的一名人员，却没给他任何金币。“这种行为在游戏里，被称为‘黑金’。就和现实社会中，工人干了活拿不到工资是一个概念。”魔兽世界一名玩家说。
被“黑金”的“solome”很气愤。他在游戏交易频道重复诉说被“群星圣耀”公会人员“黑金”的事。交易频道是这个游戏中的一个通用频道，频道内的信息，几乎所有的魔兽玩家都能看到。“这对‘群星圣耀’公会，无疑是一个非常负面的信息。”
公会威胁：不道歉就“玩死你”
“solome”在交易频道诉说被“黑金”的事，对“群星圣耀”公会造成了负面影响。当晚，公会来人和“solome”谈判，希望能解决这件事。
谈判持续了一个多小时，“solome”要求公会会长必须在游戏的交易频道向他道歉，但遭到拒绝。“他们不仅不道歉，还对我进行各种诋毁和谩骂。”“solome”在网上一个帖子里说。
“solome”在游戏中的一名朋友愿意居中调停此事。在朋友的安排下，23日中午，“solome”再次与“群星圣耀”公会的人，通过网络语音聊天频道进行谈判。
“谈判中，公会方非但不给我道歉，还要我必须公开给他们道歉，否则要‘玩死我’。我觉得这是赤裸裸的威胁，没有和他们谈下去的必要了。我就退出了谈判。”“solome”说。
账号被封说是违反游戏规则
让“solome”没想到的是，他的游戏账号被冻结了。24日早上，他像往常一样登录游戏账号，却被告知账号已被冻结。他登录魔兽世界官方网站查询到，自己的账号在23日晚上8点30分左右，就已经被冻结。冻结的原因是：“违反游戏管理规则——游戏内欺诈行为管理准则”。
账号已经无法登录游戏了，“solome”只有重新创建了一个新的游戏账号。通过这个账号，他向游戏内的GM（游戏管理者）询问为何会冻结他的账号。
一名GM回复他，他是由于“相似名欺诈”的原因被封号的。“相似名欺诈，是指欺诈者建立一个和玩家名字类似的名字，然后对玩家的朋友亲属进行欺诈的行为。”GM解释说，这是由玩家举报后，相关部门作出的调查处理结果。
这样的说法显然无法让“solome”信服。他反复向GM解释说，自己的账号是半年前建立的，也从未涉及过游戏内的任何欺诈行为。他还向GM表明，他两天前在游戏内揭露过某公会“黑金”、拍卖游戏内装备等扰乱游戏正常秩序的行为，并认为自己“非常明显地被别人陷害了”。
GM表示，会把相关情况向上级反映。
数万玩家组团声援账号被解
找GM恢复账号无果后，“solome”开始在各网站发帖，详细叙述遭到被“封号”的不公待遇。这篇帖子立即在广大魔兽世界玩家中引起轩然大波。
25日，一家专业游戏网站对此进行了重点报道。之后，数量众多的魔兽玩家登录“solome”所在的“菲米斯”服务器，组队声援“solome”，并声讨魔兽世界运营商网易的不公正封号行为。
成都玩家薛先生也参与了此次声援活动。“当时，数量众多的玩家登录服务器，曾一度导致服务器人满为患。为缓解此种情况，网易曾派出在线***人员协调现场情况，但并没得到预期效果。”
薛先生说，25日下午2点，因为登录服务器的玩家太多，导致许多前来“声讨”的玩家无法进入服务器。不少玩家开始召集所有关注此事的人，进入一个特定的语音聊天频道。数小时内，这个语音聊天频道的人数，一度从3000人涨至30000多人。
在巨大的压力下，下午3点20分，“solome”的账号被解锁。网易给出的解释是：封号是因为他的账号涉嫌在游戏中交易非法金币。但此处的解释明显与之前封号的原因不同，不少玩家纷纷质疑这一不透明的封号-解封处理行为。
因为寂寞玩家需要宣泄情绪
“我们也是听朋友说起这件事后才过来的。我们只是寂寞的魔兽玩家，有动荡了当然要过来看一下。”昨日，曾参与过“封号门”事件的薛先生说。
薛先生是魔兽世界的忠实“粉丝”，自2005年魔兽世界开始在中国公测以来，他一直在玩这款游戏。“现在国内玩家实际上是很愤怒的，国外一年多以前就开新的资料片了，国内现在都还没开。不少玩家很‘寂寞’，没事干，需要一个情绪的突破口。”他说。
事实上，这并不是第一次因为玩家太“寂寞”而发生的事件。“去年的贾君鹏事件，起因也是因为魔兽世界玩家太‘寂寞’，将一个非常无聊的帖子炒作成一个大事件。”薛先生说。
某游戏网站的一名编辑将“封号门”看作是一次玩家情绪的“集体宣泄”。“魔兽世界在中国单季度有超过500万的活跃用户，它吸引了太多的关注，也承载了大多的期待。当众多玩家在无法进入新资料片的时候，兴奋点的寻找就变成一个遥远而无奈的选择。这样大密度长时限的苦苦等待中，即便是一点点火星，也会有意想不到的波澜。封号门，封的不仅仅是账号，更多的是无数玩家苦苦等待的那份寂寞。”
记者昨日发出电子邮件，试图联系网易魔兽世界***团队。但截至昨日下午6点30分，没有得到任何回复。
( Tue, 30 Mar 2010 16:21:15 +0800 )
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熊猫潘迪
作为2009年中国政府赴欧经贸促进团的主要文化创意产业项目中唯一正式签约的电影项目，由中德合拍，斥资3.5亿制作的动画电影《熊猫总动员》于昨日（3月25日）举行的东京国际动漫展上发布最新信息，首度公开主要角色的卡通形象。这部“拥有中国血统的动画巨制”堪称中国电影史上最贵的合拍动画电影，计划于2011年寒假在全球100多个国家和地区同步公映，同时也被海外媒体称为“向好莱坞叫板之作”。 对于制片人陈晓翔来说，在他心中，还有一个比“叫板好莱坞”更庞大的计划。他向记者透露，《熊猫总动员》的成功运作让他的公司亿商传媒获得中国动漫集团的支持，不仅参与这部作品的投资，并且共同开发公司的另一项目《封神天下》系列，围绕这两个项目，打造出一条涵盖“图书——电影——动画片——游戏——衍生产品——主题公园”的动漫产业链。
熊猫潘迪“走出去” 2009年2月25日，柏林德国工业联合会(BDI)总部。在国家商务部陈德铭部长和德国经济部长古腾贝格先生的共同见证下，中国电影合作制片公司、北京亿商传媒投资有限公司和德国 Primo Gru e GmbH公司和奔趣娱乐公司(Benchm ark Entertainm ent Picture Productio GmbH /ORB Film produktionGmbH)共同签署了总投资高达3.5亿元人民币的合拍动画电影《熊猫总动员》的合作协议，在德国影视界引起了轰动。2010年3月25日，东京国际动漫展览会。《熊猫总动员》首次发布了主要角色的卡通形象，再一次引发业界高度关注。 这并不是卡通熊猫形象第一次出现在大银幕上，由好莱坞出品的《功夫熊猫》2008年在全球公映，共收获五亿美金的全球票房，掀起熊猫热潮。而《熊猫总动员》的横空出世将再一次点燃世人的激情。制片人陈晓翔透露，《熊猫总动员》开发的时间其实比《功夫熊猫》还要长，仅仅是动画制作就已经花了四年的时间，影片由亿商传媒与中国国际电视总公司、中国动漫集团公司和德国、法国、西班牙、比利时等五个国家的制作团队联合制作，最大的亮点是“中国元素”的全方位体现。 陈晓翔说，《熊猫总动员》讲述的是大熊猫潘迪带领一个族群不畏艰难、走出险境的故事。熊猫是中国的国宝，是中国的标志性动物，但是，一部作品里仅仅有熊猫是不够的。好莱坞的《功夫熊猫》中虽然主角也是一只憨态可鞠的大熊猫，但是影片无处不渗透着美国精神，美国文化，所以，在不少观众看来，那是一只生长在国外的大熊猫，是“华裔美籍”。而中国的熊猫是什么样子呢？《熊猫总动员》中的熊猫潘迪具有勇敢、坚强的冒险精神，他的身上被赋予了中国人民的传统性格。潘迪的女友潘妮也同样如此，她美丽、善良、忠诚，为了爱情不惜一切。除此之外，熊猫菩萨、熊猫神仙、熊猫兄弟姐妹中也演绎着感人的亲情、友情、爱情，影片中的四川山水经过最先进动画技术的渲染，美仑美奂，充满了中国山水画的质感。 在东京动漫展上，有海外媒体将《熊猫总动员》形容为一部向“好莱坞挑战”的野心之作。陈晓翔毫不讳言确实有和好莱坞动画“掰掰手腕”的打算，虽然在这部电影中，也有来自好莱坞的专业人员加盟，但是从形象创意、故事创作、技术开发以及相关的一系列制作环节中，都融入了大量中国和其他国家工作人员的心血。据悉，在首次公布卡通形象之前，《熊猫总动员》已经在除亚洲和北美之外的70多个国家和地区完成了预售工作，预售的收入占到影片投资的60%左右，这是一个相当瞩目的成绩，因为全球最重要的三个动画电影的市场，分别在北美、日本和中国，“相信2011年《熊猫总动员》在全球同步上映的时候，会创造一个奇迹。”
亿商传媒的野心 今年7月，《熊猫总动员》的电影将完成制作，与此同时，52集的电视动画片的剧本已经开始创作，“和《喜羊羊与灰太狼》相反，我们是先有电影，后有动画片，因为我相信一部电影所制造的眼球效应和规模效应是电视动画片所无法比拟的，特别是全球同步公映的轰动性，将会对电视动画片的开发产生一个强大的助推力。”陈晓翔如是说。作为一部合拍动画电影，中方拥有这部作品在亚洲范围内的全部版权，这就意味着，在动漫影视创意产品开发之后，《熊猫总动员》的动画产业链建设将逐步启动，陈晓翔透露，这部电影的衍生产品的包装、设计和规划已经由一家英国公司进入开发阶段，随着影片明年底的全面上映，相关衍生品也将同步推出。 然而这些还不是有关《熊猫总动员》的全部，在陈晓翔的“全球化战略”中，最关键的是“三步走”中的最后一步，“在动漫影视创意产品开发和动漫文化产业链建设完成之后，我还希望建议一个动漫衍生品交易平台。“动漫产业80%以上收入来源于后续产品和衍生产品，这也是动漫文化产业链中最挣钱的部分。因为我们是一部国际合作大片，形象也具有世界性，所以我们有条件参与到国际市场的衍生品交易中，这也是我们选择国际动漫产品规划公司来操刀的原因。我们的目的不仅仅是打造成功一个动漫品牌，重要的是要掌握熊猫潘迪、潘妮形象在国外的产业链经营运作，走出国门挣钱。” 《熊猫总动员》动漫影视系列将着力打造熊猫潘迪、潘妮形象，使之成为未来国内外家喻户晓的经典形象。借助这部影片的上映，亿商传媒将全面进入动漫文化产业链整合运作阶段。目前该片衍生产品的包装、设计和规划已经由一家英国公司负责开发。陈晓翔指出：“因为我们是国际合作大片，形象也具有世界性，将要参与国际市场的衍生品交易，所以选择国际动漫产品规划公司来操刀是必须和必要的。亿商传媒动漫产业的目的不仅仅是打造成功一个动漫品牌，重要的是要掌握熊猫潘迪、潘妮形象在国外的产业链经营运作，走出国门挣钱。” 据悉，已有国内多家动漫频道和影视投资公司对电视动画版《熊猫总动员》和相关衍生产品表达了强烈的合作意向。制片人陈晓翔透露，如果进展顺利，电视版《熊猫总动员》有望于2012年与中国观众见面。
( Mon, 29 Mar 2010 14:30:00 +0800 )
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在过去的二十年里，导演蒂姆·波顿(Tim Burton)与他的“男缪斯”约翰尼·德普(Joh y De )亲密无间的合作，为我们带来了诸多佳作。从散发着哥特鬼魅气息的《剪刀手爱德华》(Edward Sci orhands)，到另类古怪的《断头谷》(Sleepy Hollow)，从绚丽斑斓的《查理与巧克力工厂》(Charlie and the Chocolate Factory)，到阴森鬼魅的《理发师陶德》(Sweeney Todd)，两人完美无瑕的合作给我们留下了数不清的美好回忆。
而当两人携手踏进刘易斯·卡洛尔(Lewis Carroll)的奇幻世界，诸多粉丝们又对这部《爱丽丝梦游仙境》(Alice in Wonderland)充满了期待，而波顿的好搭档约翰尼·德普则化身为疯疯癫癫的疯帽匠，四处给米娅·华希科沃斯卡(Mia Wasikowska)扮演的爱丽丝制造麻烦。
而在这部充满了无尽想象的电影背后，我们发现了不少有趣的小故事，比如导演蒂姆·波顿痛恨目前流行的动作捕捉技术，而米娅·华希科沃斯卡则对绿幕拍摄十分不感冒，在电影里有着可爱外形的妙妙猫则是特效团队费尽心力做出来的……关于这部波顿的《爱丽丝梦游仙境》，有五个小真相你一定要知道。
真相1：这是不同于以往任何改编作品的全新电影
老实的说，蒂姆·波顿对于以往《爱丽丝梦游仙境》的诸多版本均不满意，他认为那些作品缺乏自己独特的叙事视角。在一次采访时波顿表示：“那些老版本的《爱丽丝梦游仙境》只是将老掉牙的童话故事用一种平淡乏味的方式再次讲述一遍，人物了无生气，故事也因为缺少来龙去脉而显得十分混乱。因为当我观看这些老版本时总是觉得他们十分陈腐和古怪。尽管其中不少细节还是颇具闪光之处，但整体故事的缺乏连贯性还是让这些老版本显得琐碎。”
但是，以往的版本在拍摄时总是不可避免的会遇到这些问题。对此，波顿决定将电影的重点放到了故事的本身。他以自己的方式诠释了这个人尽皆知的童话故事。对于电影中的经典人物，他是这样描述的：“他们在原著小说里面就是十分疯癫的，而在我的电影里，他们将会比读者想象的更为疯癫，不过也多了一些以往缺少的人物深度。”
真相2：不断尝试的影响
蒂姆·波顿将《爱丽丝梦游仙境》的拍摄过程形容为一次“不断摸索和实践”的过程。拍摄团队最开始尝试的是罗伯特·赞米基斯式的动作捕捉技术，但效果不佳，最终弃用。动画总监大卫·施楚布(David Schaub)解释说：“最开始，马特·卢卡斯(Matt Lucas)扮演的双胞胎和克里斯平·格拉夫(Cri in Glover)扮演的红心骑士都是采用动作捕捉技术完成的。毕竟红心骑士有八英尺高，因而我们认为动作捕捉技术是最适合的方式。但是这时的效果却像是克里斯平被高跷架在半空中十分笨拙的前行。因而最后，蒂姆·波顿毫不犹豫的舍弃了这段镜头。因为他要把自己最想表达的一面呈献给观众。”
《爱丽丝梦游仙境》弃用动作捕捉技术引起了技术团队的争论，而波顿则表示：“我们只是在讨论中表达了自己喜欢什么，自己不喜欢什么。但是从我个人的角度而言，动作捕捉技术看着很糟糕。”
真相3：在影片中你将无法得分辨什么是真的，而什么是虚幻的
在《爱丽丝梦游仙境》中，主要有三个真实的角色，分别是米娅·华希科沃斯卡扮演的爱丽丝、约翰尼·德普扮演的疯帽匠和安妮·海瑟薇(A e Hathaway)扮演的白皇后。而双胞胎兄弟和红心骑士则主要是由电脑特技完成的角色(只有演员的脸是真的)。至于海伦娜·邦汉·卡特(Helena Bonham Carter)扮演的红皇后，则是经过了一些不同技术处理后得到的全新产物。而在整部电影里面，妙妙猫是最难塑造的角色，如幽灵一样不断漂浮的它总是让整个技术团队疑惑顿生，而它咧着大嘴的诡秘笑容也是让整个技术团队犯难的一大难题。
电影中的“仙境”，就几乎是一个完全CGI的世界，在这个世界里面，观众可以跟着爱丽丝的步伐一步步的探寻它的美妙，不管是雄奇的建筑物，还是全然新奇的环境。
尽管最后电影的效果十分惊艳，但是对于主演米娅·华希科沃斯卡来讲，拍摄过程无异于痛苦的煎熬：“整整三个月，我都待在绿幕前面。我必须不断的去调动自己的激情，同时也不断的提醒着自己前方有着一个可爱的动画角色在与自己对话，而事实上跟我演对手戏的不过是一条条胶布和一个个网球。”
真相4：疯帽匠的创意源自于波顿和德普
“这个角色非常的有意思”，曾与蒂姆·波顿合作过《剪刀手爱德华》、《大鱼》(Big Fish)、《理发师陶德》等七部电影的造型师科林·阿特伍德(Colleen Atwood)这样形容疯帽匠。“波顿、德普和我曾经花了大量的时间一起研讨疯帽匠的造型问题，最后发现我们三人的设计想法是惊人的一致。在疯帽匠的设计中，他的眼睛和衣服颜色可以随着他的情绪变化而变化，就像一个活生生的晴雨表。我将疯帽匠的衣服变换成不同的颜色，再为他加上大量的杂色进行点缀，然后特效团队对他的形象进行CGI处理，最后出现的疯帽匠十分有趣。”
真相5：米娅·华希科沃斯卡会是新的凯特·布兰切特
在谈及影片女主角米娅·华希科沃斯卡时，造型师科林这样说：“她是一个让人惊奇的年轻女孩。比起很多同龄人的浮躁，她却能很专心的踏踏实实的进行表演，而且她天生有着幽默细胞。在某种感觉上她与凯特·布兰切特(Cate Blanchett)十分相似，一样的才华卓越、勤勉努力，而且，她俩都还是澳大利亚人。”
蒂姆·波顿也同意科林的看法，在他心目中，米娅·华希科沃斯卡是一个拥有着青春外表的成熟女性。而她也是波顿心目中完美的爱丽丝人选。正处于人生选择十字路口的米娅通过这部电影明白了自己真正的兴趣爱好，这对这位冉冉升起的新星来说，是一件再好不过的事情。
尽管剧组的工作人员对米娅的表现赞不绝口，但谦逊的她在接受采访时还是保持着一如既往的腼腆：“我对能参与《爱丽丝梦游仙境》这样一部杰出的作品感到十分高兴，而等待这部电影的上映又是那么让人煎熬。当然，我对这部电影充满信心，因为我们的工作团队是那么强大。”
( Mon, 29 Mar 2010 11:40:09 +0800 )
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Adobe在之前已经公布了很多cs5软件的新特性，并且已经放出了很多技术预览视频。 根据国外内部测试者的消息，被称为是“under-the-hood”（深入）的一次升级，并且，CS5将会多出一个新成员。对于CS5现在已知信息的全新功能在下一页我们会做详细介绍。
CS5现在已知的信息包括：
Photoshop：
全新的类似Corel Painter的自然笔刷系统(比Painter更优秀的功能是倾斜时甚至可以模拟到笔刷毛的变化)、范围颜色选取工具、精细到毛发的新的选择工具(这也是CS4中抽出工具不见了的原因)、骨骼工具(可根据二维的人的光影自动分析其三维结构并且改变其动作)，无真相的智能修复工具 (此功能视频已被视频广为流传，只要简单的选择就可以消去选择的对象并且看不到痕迹)，增强智能缩放工具(CS4缩放工具的增强版，甚至可以改变整幅图的透视) 新的工具帮助你更好的工作
Aftereffects、Premiere：
64bit，支持CO
DE技术(GPU渲染时代来临、被认为是CS5中最具革命性的改进，可以极大的改进性能，并在普通显卡上流畅渲染特效、3D与剪辑，旋转缩放，据说演示时惊呆了当时在场的所有人)。
Flash Pro
这次主要是面对开发者改进，包括输出Iphone应用(未来Flash Builder也会支持，程序会直接通过LLVM重新编译而不需要直接通过虚拟机，解决了很多效率问题)、物理引擎(可以模拟物理特性，并且自动生成动画，非常GJ)、创建Flash Builder工程 (Flash Builder相反)，Text Layout Framework整合代码编辑器增强、Deco-brush。
Dreamweaver：
支持Flash，Illustrator的动画与矢量图智能黏贴转换成Html5 Canvas并在支持Html5浏览器中渲染(非常妙的一着，让很多人觉得不能理解的功能，HTML5的最大敌人Adobe竟然最先支持HTML5的编辑。不过，细想之下也发觉ADOBE的深层思路，“即使是HTML5，钱也是我Adobe赚”，不像以前的Html可以用普通的代码编辑器代替，Html5的富媒体特性对可视化图形IDE要求更高，而创建图形元素的所有软件都掌握在Adobe自己手中。某种程度来说，笔者觉得Adobe甚至可以间接控制Html5的普及速度，同时，如何让Flash与HTML5结合，看来 Adobe已经有一套完整的方案了，也许，以后我们可以直接将网页上的图形直接拖到Flash做的图形编辑器上编辑)
而最近，在德克萨斯的数码印刷会议的宣传中透露，ADOBE将会在CS5家族中加入一个全新的设计软件，并在今年4月21 、22日Emerge 会议公布（同时也大约是CS5的出产日期）。这个软件的名字和详细信息现在被极度保密，而作为这个软件的技术预览主讲人Noha Edell（ADOBE跨平台出版方案的 BDM）的描述，这个软件按她的原话是"即使是最知情的Adobe Fa ，看到这个也一定会震惊"的软件。（嘛，商业公司的话信一半好了，笔者认为使用过的非ADOBE人的话才客观，不过，看来ADOBE对此软件的信息还是挺大的，是驴是马到时出来了便知）
对于这个软件的身份，国外很多人做了猜测，包括是Flash catalyst，全新的Acrobat，关于HTML5的工具等等。但是，根据在印刷会议和 Noha Edell之前在Adobe中担任的职位，如果是Flash的程序，不会由Noha演讲，而Acroba根本就不是 “brand new”。因此笔者推断这是一个与印刷相关的新软件，并且与印刷网络化有关。现有CS中与印刷有关的软件是Indesign与 Incopy。也许是对抗 Quark的印刷平台的一着。
( Wed, 24 Mar 2010 17:15:36 +0800 )
Description: 动画行业之所以会引起众多不同年龄段和水平层次的学生的紧密关注，除了因为其巨大的发展潜力和广阔的市场空间外，还有不得不提的一点就是，动画行业为不同性格和能力的人，均提供了多样的发展机会，使得不同特长的人都能在动画行业中找到适合自己的位置并大展拳脚。
对于具有艺术功底、并对人体骨骼和肌肉分布等非常感兴趣的人来说，从事动画制作中的建模工作无疑是非常适合的；对于颜色搭配有强烈支配欲望和自己独到审美观点的人，则适合从事动画制作中的材质或灯光类的工作；对于逻辑思维能力较强的人而言，从事动画制作中的绑定工作可能是个不错的选择；对“表演”有着浓重好奇心或天赋的人，是很适合从事“调动画”这个环节的具体工作的，因为这可以将其对“表演”的理解发挥至最大化；而对于那些追求视觉冲击和强烈画面感的人来说，从事动画制作中的特效工作则是绝佳的选择。 具备出色的“表演”能力才能称之为优秀的动画师 可见，动画这个新兴行业的崛起，不仅为国内文化创意产业市场注入了新的活力，而且也为不同类型的人群提供了更多的就业机会，我们有理由相信，动画从业者的明天如同飞速发展的国产动画行业一样，将会一片大好。
( Wed, 24 Mar 2010 17:08:26 +0800 )
Description: ( Wed, 24 Mar 2010 17:04:52 +0800 )
Description: 2010年3月21日上午，山东弘扬集团举办的“乐动”时***启仪式在济南市山东大厦举行，推出了“动游”这一全新的概念。包括山东省政协副主席李德强，济南市政协副主席王可敏，济南市政府顾问、济南动漫游戏行业协会会长陈国栋，***济南市委宣传部常务副部长凌安中，济南市人民政府副秘书长孙法星，济南市经济和信息化委员会主任王宏志，***济南市历城区委员会书记李胜利，济南市科学技术协会主席商敬工，济南市归国华侨联合会主席吴玉明，共青团济南市委员会副书记黄波，济南市科学技术局副巡视员罗涛，济南市历城区人民政府区长吴承丙，济南市历城区人民政府副区长杨玉军，济南市历城区人民政府副区长寇少杰，华山镇镇委书记陈军，济南动漫游戏行业协会副会长、秘书长冯勋业在内的省市领导出席了会议。济南市政协副主席王可敏、***济南市委宣传部常务副部长凌安中同志、以及济南市经济和信息化委员会主任王宏志在会中发表了讲话。
济南市政协副主席王可敏在讲话中对弘扬集团对促进文化创意行业健康发展做出的努力表示了肯定，并提出近年来济南市政府将加大力度扶持动漫产业的发展，鼓励企业开发出更多充满活力的产品，让人能够远离那些令人沉迷的不良网游，拥有更健康、更快乐的生活。
近年来，国内的游戏产业取得了长足的发展，已经成为重要的文化创意产业，在拉动经济增长、促进就业、构建和谐社会文化等方面都起到了非常重要的作用，然而传统的网络游戏存在很大的缺陷，有些不良游戏甚至以血腥暴力为卖点，严重影响了青少年的身心健康。在这种情况下，追求健康、互动、时尚的“动游”成为了游戏产业未来正确的发展方向。
“动游”是以电脑和互联网为平台的新一代游戏产品，将“音乐”和“运动”的概念结合，强调“音乐”、“运动”、“互动”和“动感”的理念，在快乐的音乐中通过游戏来进行互动、沟通和交流，体验动感的新时尚，适合所有年龄的用户享受运动带来的健康和快乐。“动游”运用互联网“交流、互动”的优势来串联各家各户的运动生活，造就出融合游戏和运动的最新时尚。“动游”的兴起引领游戏行业进入了“乐动时代”，使得游戏摆脱了键盘和鼠标的束缚，真正实现了音乐、游戏与运动的完美结合。
( Wed, 24 Mar 2010 17:03:12 +0800 )
Description: 3月21日，山东弘扬集团在山东大厦召开了游戏“乐动”时代的启动仪式。在会场外，我见到了王辉。
王辉是作为特邀嘉宾被山东弘扬集团邀请来参加本次产品发布会的，他是弘扬创意校园竞技大赛的特邀选手，也是弘扬集团未来的员工——王辉已经与弘扬集团签订了协议，在他今年毕业之后就会正式成为弘扬集团的一份子，而他的同学此时大都在为找工作而奔波，其中很多根本看不到希望在何方。
从外表看起来，王辉就是一个有些害羞的大男孩，言谈举止中透出一股涉世未深的年轻人身上特有的青涩，如果根本看不出来他竟然是许多“吉他迷”仰慕的偶像。当我跟他聊到游戏的时候，王辉的话明显多了起来。
据王辉说，他是个“老”游戏玩家了，从很小的时候就开始用所谓的“学习机”玩游戏，也去过街机厅，那时候的家长都相信游戏可以开发智力，只要时间不太长就不会反对。游戏给王辉的童年带来了许多快乐，也留下了很多美好的回忆。
上了大学之后，没有了繁重的升学压力，自己可以支配的时间一下子多了起来。一个偶然的机会，王辉接触到了网络游戏，从此一发不可收拾。开始只是在晚上和周末玩，后来发展到通宵，然后就是迟到、上课睡觉，最后甚至逃课去网吧打游戏。
“只要手一离开键盘就好像缺了些什么，心理空荡荡的，做什么都提不起精神，只想回网吧去继续玩游戏。最疯狂的时候，连续在网吧里待了一个多月，回到宿舍换衣服的时候照了下镜子，结果把自己吓了一跳，镜子里的自己简直和游戏里的骷髅一样了。”看到王辉现在健康阳光的样子，实在没法将他和“骷髅”联系起来。
虽然知道对身体不好，更会耽误学业，可是当时的王辉就像是着魔了一样每天在网吧里打怪升级。在他大二的时候，因为沉迷游戏而使得太多科目不及格，最后被迫留级。
“那时候根本不想什么未来，也没有什么希望，就想怎样提升自己的等级，怎样拿到更好的装备。用现在比较流行的说法，我当时肯定是网瘾了。”提起那段日子，王辉的脸上露出无奈的笑容。
一个偶然的机会，王辉接触到了一款国外的吉他游戏，惊讶地发现游戏竟然也可以这样玩，一曲奏完之后，动感和活力的感觉重新回到疲惫的身体里。从此之后，王辉逐渐放弃了原来那种打怪升级的枯燥游戏，虽然玩游戏的时间渐渐少了，他却从游戏里获得了更多的快乐，生活变得规律了，身体也越来越健康。
就如同王辉曾经所经历的一样，近些年来国内外的游戏产业取得了突飞猛进的发展，然而对于很多人来说，游戏就是在闪烁的电脑屏幕前面机械地操纵着键盘和鼠标，“电脑游戏”往往与“沉迷”、“颓废”、“宅”之类的负面信息联系在一起，“游戏”已经背离了产生快乐的初衷，在错误的道路上越走越远。
王辉接触到的这款吉他游戏是“动游”的一个分支。“动游”的概念其实并非来自国外，而是早在十年之前就由跳舞毯的发明人檀来锁先生提出了，而檀来锁先生正是山东弘扬集团的董事长。“动游”产品强调“音乐”、“快乐”、“运动”、“互动”和“动感”的概念，适合所有人享受运动带来的健康和快乐，在快乐的音乐中通过游戏来进行互动、沟通和交流，体验动感的新时尚。
在网络普及的今天，“动游”运用互联网“交流、互动”的优势来串联各家各户的运动生活，造就出融合游戏和运动的最新时尚，在音乐中享受游戏的快乐，在游戏中体验运动的激情，让人们的生活更健康、更快乐、更和谐。
“动游”的兴起引领游戏行业进入了“乐动”时代，提出了以“快乐的音乐，健康的运动，交流的互动，时尚的动感”为代表的“乐动”概念，使得游戏摆脱了键盘和鼠标的束缚，真正实现了音乐、游戏与运动的完美结合，让人们在快乐音乐中享受快乐的游戏，在游戏中充满活力地运动，在运动中增进人与人之间的沟通和交流。
对于王辉来说，“动游”不但让他脱离了网瘾，还让他找到了理想的工作——就在不久之前，山东弘扬集团找到了在“动游”圈子里小有名气的王辉，邀请他加入弘扬创意的团队，参与研发制作新一代的“动游”产品。
“接到他们的邀请，我真的很高兴！”王辉脸上洋溢着灿烂的笑容，“这是我能想到的最好的工作了，不但能够有很好的发展，还可以让更多人分享‘动游’的快乐，这是我现在最希望做的事情！” 在快乐的“乐动”时代里，王辉从一个接受快乐的人成长为一个散播快乐的人。看得出来，现在的王辉对未来充满希望。
快乐游戏，追求健康，拥抱时尚，这就是“动游”，这就是游戏的“乐动”时代。
( Sat, 30 Jan 2010 13:43:37 +0800 )
Description: ---转自网易博客九头狼博客 山西介休市绵山己声名远播，绵山下的一个小村落-张壁古堡却鲜为人知。我是经晋中旅游局副局长张维东推荐，在去绵山途中顺道去参观的，看到了我从没有看到过的景象。 张壁古堡位于距介休市区东南十公里黄土丘陵上的龙凤乡张壁村，海拔1040米，占地面积12万平方米。这个村落显然十分古老且文化底蕴厚实，高大的城墙斑驳脱落，带有“龙脊”的砖路坎坷不平，不大的村子里集中和包容了夏商古文化遗址、金代墓葬、元代戏台、明清民居以及反风水的建筑风格，尤其是印入眼帘的唐宋以来建造的十余处庙宇殿堂、亭台楼阁，琉璃覆顶，金碧辉煌，很耐看。 令人称奇的它是一座守备筑垒式的军事要塞，张壁古堡依塬傍沟而建，南高北低，左、中、右三面临沟、背靠绵山，属易守难攻、退避有路的风水宝地。古堡防御功能极强，地面建筑是堡上建庙、堂上套楼、房上建阁、墙中藏门，使整个村子形成了堡中堡、巷中巷、宅中宅、门中门的地面防御体系，内有五道防线，分别是堡门、巷门、次巷门、宅门和地道门。 最吸引我的还是厐大而精巧的地下城堡，这是最后一道防线，也最诡异。万米长的古地道，呈三层“S”型立体网状结构，上下相互贯通，分布在地下3米到30米厚土层里，盘绕整个城堡，一直蜿蜒出村外的绵山上。“地上明堡，地下暗道”，构成张壁村的建筑特色。不过,由于多次地震造成的塌陷,大部分地道已经淤塞,目前清理出的仅有1000余米,我能看到的仅是十分之一。 导游***打着手电领我们从一所庙宇的房间入口进入地下城堡。地道较宽大，可直立行走。我看到，地道内既有规模较大的屯兵洞、粮仓、马厩，又有陷阱、伏击坑、射箭坑、淹水道、通讯道、瞭望孔等军事设施，还有排水道口、逃跑出口，并有井从顶层直通底层，进、退、攻、防、藏、逃灵活多变，可屯兵万人。古地道设计暗含‘六壬奇门’之术，神秘诡谲，设计思想超前。因为地道有三层，要适时登梯攀爬，又有不少神出鬼没的叉道，若不是导游***领路，我们绝对是进得去出不来的，搞不好会掉入陷井。 从地下城堡出来时竟在绵山悬崖绝壁上了，顺着一条羊肠小道走几步便是山顶，古堡地上建筑尽收眼底，地上又变成天上，真感叹古人的智慧和能力。 导游***介绍，古堡建于公元619年，距今1300多年，隋未唐初时任刘武周部下的尉迟恭曾在此驻扎，为了有效阻御唐军，他发动军民将当时的张壁村改建为以防为主的张壁古堡，从地道取出的土直接运到堡外修筑城墙。刘武周自立为王，与李渊父子争夺天下，在介休一带两次击败唐朝援军。然而李世民率兵亲征，不给刘武周喘息的机会，很快收复了介休、晋阳，古堡没有起到任何军事作用便湮灭在了历史的长河中。 烽火不举，狼烦消散，这个费了大量人力财力建成“明堡暗道”式号称“中国第一军事古堡”的张壁古堡，从来没有发挥过任何军事功能。只是在一千多年后的今天，作为山西煤老板完成财富积累后新开发的景点获得游客的赞赏，这，似乎是历史在开玩笑。 中囯传统文化崇尚中庸、谦和、忍为先、守为上，善于用城墙地道自保；同时也不可避免地滑入保守、封闭、迂腐、自以为是的泥淖。 想起1972年12月10日，传达的“深挖洞、广积粮、不称霸”的最高指示，之后，全囯上下大挖其洞，地道贯穿大小城市，贯穿名山名丘，国家为此每年耗费6个亿真金白银。至今除少数地道“平战结合”，办成纳凉茶室、不防潮库房外，均闲置待报废。千年后是否会被新暴发户开辟成旅游新景点还真难说。为民为已，历史的玩笑还是少开一点为好。
(附图1-11：[原创]《山西张壁地下古堡》 2009年8月4日摄于山西介休市龙凤乡张壁村) 图1,张壁古堡被中央电视台评为“中国十大魅力名镇”之一，是一座极具战略价值的军事要塞，一个没有经历过硝烟的战场。因为保守军事秘密，任何史书没有记载。 图2,张壁古城堡呈长方形，东西374 米，南北244 米，城堡周长1300米，高约５－７米的城墙用用土夯筑而成，青砖沏面，如今，一千多年的风雨已经吞噬了城墙的大部分，只留下些许残垣断壁印证着历史的悠长。从城门洞进入的羊群告诉我们，这里是个农村寨子。
图3,按“依山退避，难攻易守”的地理优势而建造的地下通道，与堡内四通八达，构成一个地下军事防御设施。按古代兵法来说，这是依“明堡暗道”原理而修筑的。 图4,张壁古堡地道规模宏大，结构奇特，在古堡的每条街巷都有入口。 图5，地道内留存有气孔，通于沟堑外；还有隔井直下三层底部；有洞门的搭木板跨过井筒可直接进入另一通路；地道洞壁上每隔一段有一小坑，距离不等，是放置油灯的地方。 图6，来自清华、北大、中科院、军事科学院、政府建筑历史研究所等部门专家们经过考察，一致认为张壁古堡的“地上明堡、地下暗道”是全国唯一的具有军事、民用双重用途的城堡遗址，三重军事防御体系，攻守兼备，环环相扣，堪称古代军事工程的杰出范例，在城市建设方面填补了中国小城镇规划体系的空白。 图7，古堡内的１１口水井，有８口水井和地道相通。通过正上方开凿的天井仰望外面灿烂的天色，那是一种奇妙的感觉，天空仿佛更加遥不可及了。 图8，堡外南北面沟中有洞口，既可作为进出口，又可用作哨位。洞外便是面临山渊的峭壁，站在洞口栏杆前，眯起眼望着透射而下的光线,地道内外,宛若两重天地。 图9，古堡街中路西有一株根深叶茂的槐抱柳，相传植于宋代，给古堡增添了情趣。 图10，城堡小道三块条砖沏出的“龙脊”清晰可见，走在“龙脊”上，仿佛倘祥在历史长河中。清华大学的赖德霖博士曾三次考察张壁古堡，以自己的切身感受编撰了一副对联：“土堡、地道、明砖瓦窑、佛道神祗，俱关三晋文化；金墓、元记、明清石碑、隋唐传说，皆是千秋史书”。 图11，我们坐车离开了张壁古堡前往绵山，但古堡给人的深刻启示和无限思索仍久久留在脑际。
( Mon, 18 Jan 2010 10:57:28 +0800 )
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( Mon, 18 Jan 2010 10:11:46 +0800 )
Description: 极具想像力的芝加哥城市墙画 这是画在一家仓库门外的画作
在芝加哥经常可见到大墙艺术作品，你很难断定哪幅画是专业画家所做，而哪幅又出自业余绘画爱好者之手，你也不清楚这些户外艺术的创作者们的创作初衷，究竟是出于广告效益还是美化城市环境、或是画家们是在用手中的画笔和颜料来抒发内在情绪？甚或干脆就是在信手涂鸦。
但总的感觉是，尽管你可能没完全弄懂某些作品的实在含意，也不管这些大墙艺术家们的艺术手段高与低，他们的共性是：创作想像力极为丰富。
假如你仔细品研每幅画作及其细部之处，你的情绪和内在神经会随着画面内容和色调的转换而变化。这对于一个艺术工作者或艺术爱好者来说，对于启发自己的艺术创作灵感、拓展自己的艺术想像力绝对不无好处。 这对年轻画师正在居民区的住宅墙上做画 某些画师创作到情急之处，干脆在地上、电杆上一通乱抹了 猛抬头，发现这幅墙画画得也蛮不错的。。。。。 仔细一看，嗨，原来是一个老头身上穿得外套！！！ 芝加哥商业中心区俯瞰 ( Fri, 15 Jan 2010 10:48:18 +0800 )
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20年来有关《西游记》的影视动漫作品甚多，逐一点评。鉴于《西游记》属于中国特产，所以日本东洋版《西游记》和美国西洋版《西游记》暂不列入评点中，这的确属于家务事。 电影版：《大话西游》系列
这是一个无法和《西游记》紧密联系起来的作品。它和《西游记》的关系，就好似王家卫版《东邪西毒》和金庸先生《射雕英雄传》的关系——属于原著人物客串现代电影的“走穴”，那是一个属于导演的《西游记》故事。这个感觉，其实无关《西游记》，倒是和《西游补》沾亲带故：在《西游补》中，猴子走入“万镜楼台”穿越“古人世界”，化身虞姬要和霸王成亲，又穿越唐朝，拜宋朝的岳飞为师，成为儒释道三合一。
以大话的形式恶搞《西游记》的，其实《西游补》是先河。当然，抛开“大圣娶亲”等等具体情节，《大话西游》中的“无厘头”搞笑风格，却是与《西游记》文本一脉相承的，虽然搞笑过之，但黑色幽默却不如原著更厉害。
评语：这是一部和《西游记》无关的西游经典。可以当榴莲吃，喜爱者极其喜爱，讨厌者声嘶力竭的讨伐。 电影版：邵氏《西游记》、《盘丝洞》、《火焰山》
这些片子，是邵氏出品的西游记系列，其实按我来看，这些都是大话的味道，由原著故事改编，但改出了很多莫须有的故事。估计看过的人很少——如果你有怀旧的心情，其实可以来看看这个系列，但感觉属于吃薯片，虽然咔嚓咔嚓的，但给人的印象其实不是很深。
评语：邵氏习惯改编，看了属于白看。最多可比零食瓜子。 电视版：六小龄童版《西游记》
这是一个神话，这是一个经典。但它不等于《西游记》。 这是在视觉匮乏下的第一次视觉“红烧肉”。在故事情节上，比较接近原著。但这是一部有明显爱憎色彩的电视剧——前半段，在大闹天宫之前，猴子是一个正义力量的化身。属于猴本位。而后半段，则明显是一个打妖怪的游戏。师徒四人以及妖怪们都太拘谨了，太严肃了。太正了，不邪气。这和原著的精神是背道而驰的。
这部连续剧的后果就是，将《西游记》泾渭分明的分成了两大主题，一类是“反帝反封建”，宣传了猴子的造反精神；而后半部分，以俗称“三打白骨精”为代表，宣传了猴子分清敌我，不放过一个敌人的正义——如今大多数人对《西游记》的理解，几乎都只是这样多了。
公正的说，这版《西游记》在没看过原著的人心目中，是等同于原著的经典；在看过《西游记》原著的人心目中，他只是一部伴随着岁月成长的念想，好比旧时的拨浪鼓、跷跷板——并非珍贵，只是难舍。
评语：此版得了《西游记》的剑招，没得到剑意。好似一道精美的菜，没有盐。 电视版：张卫健版《西游记》
这是一部和《西游记》原著故事大有出入的电视剧。
张卫健所演的猴子，是我最不喜欢的角色之一，远远不及六小龄童的猴子，天地之隔。但这是从演技上说。但这部电视剧中所出现的新鲜的妖魔，以及无厘头闹哄哄的场面，以及几个角色的感觉也是对的，是和《西游记》原著十分吻合的。
评语：此版得了《西游记》的剑意，没得到剑招。好似臭豆腐，闻着臭，但真要是吃吃，也能觉得有点味道。 电视版：浙江版《西游记》
目前我只看到了15集。但这个版本的部分台词是极为忠实原著的。而且观音和如来的扮相极为庄严，而且猴子演出了邪行，这是极为值得肯定的。
“镇压五行山”、“高老庄”、“四圣试禅心”、“金银角”、“灵感大王”这些部分拍的，是无可匹敌的。但“白骨夫人”和“红孩儿的说教”这两部分拍的很离谱。和所有《西游记》的悲哀元素一样——只要主观加上感情戏，这个片子就要完。浙江版也不例外。《西游记》只能是删，不能多加感情戏。 目前来看，这部电视剧只能按故事来看。只要是中规中矩的，那拍的情节就是很好的，一旦想要突破情节，那么一准糟糕。
评语：此版得了部分剑招，全部剑意。有点好似六脉神剑，时灵时不灵——这个感觉好似上海的城建，一会高楼林立，一会破烂小房子。 动画版：《铁扇公主》 实在是一个老片子，看过的人很少，猴子都是迪士尼造型的。是西游动画的鼻祖先河。但也和老祖宗一样，偶尔拜拜就好。
评语：很是一般，不能苛求。好似中秋节的月饼，团年饭上的八宝饭，是个古老的传统，偶尔一吃可以，不能长期食用。 动画版：《大闹天宫》
这是一部动画的经典。但也不是《西游记》——为了突出猴子的英雄色彩，竟然莫须有的编出了很多情节来衬托天庭的无能和猴子的英武，最后竟然还砸了凌霄殿的牌匾，成功下界去了。
要知道，为什么是“大闹天宫”？那是因为猴子只是在凌霄殿外闹腾了一下，并没有那么严重的后果，否则原著就该是“大战天宫”了。 评语：这是一个经典，一个英雄的史诗，但有点红光亮高大全的嫌疑，但给小朋友们看，足矣。至少它是一部无可匹敌的国产动画片，前无古人，按目前的形式，我也可以说，后无来者。 动画版：《金猴降妖》
这是从“白骨夫人”的故事中拓展开来的，可以当做西游外传来看。非常符合原著精神。属于无招胜有招的味道。
评语：这是一部好动画，和《西游记》的味道非常接近。 动画版：《西游记》
这一版就是那个“白龙马，脖铃儿急”的新童谣版。是我看过的目前最忠实原著的动画。但明显是为了说教而制作的，所以夹杂了一些别的东西，是《西游记》的招式，只不过是混用了“精神文明建设”的内力使出而已，有点是是而非。
评语：如果要了解百回本的大体故事，看这一版是不错的选择，甚至比看六小龄童版的电视剧更靠谱。 (转自穆鸿逸的博客)
( Thu, 7 Jan 2010 14:48:13 +0800 )
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危地马拉的蒂卡尔是古典期玛雅文化中心，这座高耸的金字塔就出现在电影《2012》里，根据玛雅预言，世界灭亡的时刻将要到来。 听说中国护照进入危地马拉需要签证，我特地在帕伦克的旅游中心咨询了墨西哥工作人员，回答是："没问题，你尽管去吧。”虽然我对这个回答抱着怀疑的态度，但还是忍不住上路了。
我在帕伦克住的旅馆买了去危地马拉弗洛雷斯的船票和车票。
一大早，坐中巴来到界河，弃车上船，沿河来到下游，对岸上去就是危地马拉的海关了。
入关时我很紧张，怕海关不让进，没想到官员啥也没说，收了5美金的手续费，很痛快地给我盖了90天的入境许可章，这下可把我高兴坏了。
上了去弗洛雷斯的班车就有人开始宣传明早的蒂卡尔一日游团队了。
佛洛雷斯很美，因为有了弗洛雷斯湖。旅馆就在湖边，餐馆也在湖边，酒吧同样也在湖边，没有湖，这个小镇将失去颜色。 “三点半起床？”我惊讶地问明天一早团队游的人。
“一个小时的车，然后还要走很长的路。”他回答我。
四点半到达蒂卡尔公园，门口黑压压的全是准备去看日出的游客。我们在黑暗的森林中默默行走，只听到脚步身和远处传来吼猴低沉叫声的回音。
天刚放亮，我们就登上最高的金字塔，坐在台阶上等着日出。埃及，墨西哥的金字塔都不让攀登，只有蒂卡尔的可以，我想以后应该也会被禁止吧。
领队让大家鼓掌，一个60岁的老大妈刚刚也登上的金字塔。
运气不好，我们没看到日出，雾太大，将远处的金字塔尖都遮住了。 蒂卡尔在玛雅语中是“声音之地的意思。碑铭上的象形文字常常称它为穆塔或雅克斯穆塔，也有可能是“第一预言”的隐喻。这些都可能是蒂卡尔古代的名字。
蒂卡尔遗址中包括几百幢重要的古代建筑，只有一小部分在近几十年的考古中被发掘。
现存在显著的建筑有六座顶上有着神庙的金字塔。他们被早期的探险家用数字编号。它们是在蒂卡尔的巅峰时期建造的，大约7世纪末到9世纪初。一号神庙在695年左右建成。三号神庙建成于810年。最大的***神庙，有72米高，于720年建成。五号神庙在750年左右完工。六号神庙建成于766年。在城中还有古代皇宫的遗迹。除此之外有不少小金字塔，宫殿，住所、石刻纪念碑，和一些用来进行古代玛雅球赛的球场。似乎还有个用作监狱的地方，那里的门窗都有被木条横过的痕迹。
蒂卡尔的住宅区占地60平方公里，大多数还没有清理发掘。 大雾，看不到日出，只能拍了一张黄嘴的鸟儿，有人叫它“香蕉鸟” 小型的金字塔 长须飘飘 这是一位勇敢的男子，让长毛蜘蛛在手上爬行，大家纷纷拍照 森林中耸立的金字塔 这里树都爱长毛 攀登金字塔在炎热的早上也是件苦差啊 金字塔的正面不能攀登，在边上竖起木梯子让游客爬，这座金字塔比小吴哥里的还要陡峭，几乎是垂直上升 金字塔正面 登顶时，几乎是踩着后面人的脑袋往上爬的。
地堡一般的金字塔
碑林 登上这座金字塔就可以拍到广场的全景 听讲解 在弗洛雷斯的晚餐 这间咖啡屋是一个欧洲男生开的，他在这三年了，因为喜欢，所以留下。 从蒂卡尔公园回来，我们就在这咖啡屋喝果汁，打发下午的时光，这里上网是免费的。 墙上挂的是厨房用具 后门是阳台，对着弗洛雷斯湖 洗手间都搞得这么艺术 烤鸡肉串 水烟 墙上的装饰画 弗洛雷斯湖上的快艇 黄昏
孤舟 （ 转自 心的漂泊-Y哥37国行 的网易博客）
( Tue, 5 Jan 2010 09:36:39 +0800 )
Description: 不要迷恋《阿凡达》，对中国电影人来说，那只是个遥不可及的传说——以我有限的智商推断，在可以预见的将来，《阿凡达》对我们的“遥不可及”几乎是无限的。 我们看的也并不是《阿凡达》，而是一个叫詹姆斯·卡梅隆的怪蜀黍长达十三年的寂寞。 技术上的细节我并不掌握，不过单从个人观感来看，《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声，再看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来，那种震撼感够资格载入史册了——1895年12月28日，当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时，人类曾经感受过这种震撼，时隔百余年，已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们，终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。
不管3D技术的最终走向如何，《阿凡达》已然给世界电影业狠狠的注入了一针强心剂——甭管家用投影仪还是蓝光DVD，在以《阿凡达》为代表的IMAX hy;-3D面前都不值一提。在饱经小荧幕诱惑达半个世纪之后，詹姆斯·卡梅隆终于让我们发现：原来还是大银幕才有大智慧，可以想见，在《阿凡达》之后，IMAX-3D厅会如雨后春笋般在影院里浮现。不过，说《阿凡达》之于世界电影史就像《爵士歌王》（世界上第一部有声电影）和《浮华世界》（世界上第一部彩色电影）一样开启了（2D到3D）新时代，可能有些言之过早。一来《阿凡达》所使用的技术先前都有前辈影人使用过，只不过这一次卡梅隆改进程度比较大，但并没有革命性的创新。再者，不能裸眼观看的3D电影很难说具有普及意义，而且Na’vi人固然全身肌理都空前的细致逼真，但在人眼看来，CG出来的东东与真人表演的区别还是显而易见。说实话，我以为真正成熟的3D电影应当辅以虚拟现实技术，而且应选取现实题材而非幻想题材——所谓“画鬼容易画狗难”，一俟CG可以以假乱真到完全消弭了动画片和真人电影的区别，那才真正是一个崭新电影时代的到来。而且，从长远来看，技术的成熟和普及必然会导致成本的下降，在这里，不难做出一个未来学的推测：N年后的人类，可能会在很大程度上不再从事文字写作（出于对中文系同学们的尊重，我礼貌的使用了“在很大程度上”作副词而避免了全称判断），而将影像作为人类艺术创作和信息表达的最主要介质。想象一下，在未来的学校里，老师们在布置家庭作业：小朋友们，今天的homework是每人一部90分钟长的科幻大片——技术的发展和成本的下降让电影成为彻底的私人化作品，小朋友们回家点点鼠标，脑子里的构思就能用影像表达出来（这也意味着影视演员完全沦为传说中的古代职业）。
当然，在目前这个时代，IMAX-3D加虚拟现实的技术对中国电影和中国电影人来说依然还是个传说。虽然有不少中国的技术精英加入了好莱坞大片的特效制作团队，虽然我们也在零星的采用CG技术并声称跟上了世界潮流，但从根子上来说，中国电影还缺乏技术进步的原动力——在一个有关部门呼风唤雨、综艺晚会般组合明星就能稳赚不陪的电影市场里，有哪个投资人会冒如此大的风险去投资新兴的电影技术？要知道，在《泰坦尼克》之后，卡梅隆足足蛰伏了十三年时间来给《阿凡达》练手（当然《阿凡达》也是为了给他的《铳梦》练手）——这倒让我想起了约翰·纳什，一位让普林斯顿大学用了近三十年的时间来等待的精神病人，最后，他给普林斯顿的荣誉室里增添了一枚诺贝尔奖章；而素来以铜臭气让全世界的文艺青年们嗤之以鼻的好莱坞，此番竟然也容忍卡梅隆疯狂的“游荡”了十三年，并且给他一次性的押宝了五亿美元——看来，不管怎么说，萦绕着“市场的苍蝇”的好莱坞还算一位不坏的伯乐，文艺青年们先前对他们的态度的确有点苛责了。想想半个多世纪前特吕弗们为了反抗商业电影体制的压抑，喊出了“作者电影”的号子，现在看来，卡梅隆完全做到了产业资本与个人作者的合二为一。
不过话说回来，《阿凡达》的故事是有点老套（不要用“这是个十几年前的故事”之类的话来为大神开脱，几千年前的神话故事不也被后世拍过？只要故事在当下出现，那当然就应该用当下的视角来评判），而且充满了其他电影的影子：一开始看着美国海军陆战队员进驻丛林，有点《野战排》的感觉；杰克·萨利“移魂”到他的Avatar身上，又分明用了《黑客帝国》的套路（对萨利而言，潘多拉星之旅就像是一段电子游戏之旅，如果在续集里来个翻盘，告诉观众后面的内容全是在萨利脑海里虚拟的，这故事也完全成立）；后来土著Na’vi公主从猛兽口中救下萨利，明显是《风中奇缘》的路子；再往后萨利去哈利路亚山上驯服暴龙兽，那场景像极了《天空之城》；最后萨利带领Na’vi人对地球军队（其实就是美军）绝地反击，明显是《与狼共舞》的母题重演；大战爆发时，满地的六脚马和遮天闭日的暴龙兽又让我有看《指环王》的错觉；而当坏上校操控着硕大的机器人与萨利的Avatar搏斗时，那个机械大家伙又让我有了《第九区》的联想——细细想来，《第九区》和《阿凡达》的意识形态内涵最为接近，二者都是柏林墙倒塌、9·11发生后的科幻大片，片中的外星人都从铁幕时代的凶神恶煞变成了如今低三下四的弱势群体（把《阿凡达》看成是一场宇宙级的反拆迁战也不为过），两部影片几乎都是对亨廷顿“文明冲突论”的影像图解。
卡梅隆人称“技术狂人”，却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果（往深了说，这就是对现代性的反思），而他用的思想武器则是万物有灵的原始泛神论思想。Na’vi人满清造型的大辫子成为了他们与潘多拉星球上其他生灵的交流介质，在圣树即将被毁的千钧一发之刻，万千生灵共同出击，打得地球（美国）殖民军屁滚尿流。当然，那个Na’vi人的“伊娃”神还是满蘸着基督教圣母崇拜的影子。而卡梅隆导筒下的潘多拉星也和谐无比，淋漓极致的体现了生态时代的绿色世界观——不过考虑到《阿凡达》的花费，这应当是一部不太环保的“高碳电影”。
至于《阿凡达》中对于Na’vi人的造型设定，那明显是印第安原住民的放大升级版。没办法，据说卡梅隆绞尽脑汁设计Na’vi人时，就考虑到男性观众的接受度——所以Na’vi人不能太不像人，要不然，片中那场男女主角的床戏怎么摆？总不能拍成《动物世界》吧？（可怜佐伊·索尔达娜从头到尾没露过脸）现在看来，Na’vi公主的比基尼效果不错，屁股后的尾巴还带了点性感小猫的诱惑力——这是有点幼稚，但不必指责卡梅隆，电影是拍给人看的，是人就摆脱不了人的有限性。在探索宇宙的历程中，其实我们是无法真正接受与我们迥异的生命存在的（其实“生命”这个词本身就已经说明了我们的有限性），就像莱姆在《索拉里斯》中所写的那样：“我们寻找的是人，而不是人以外的存在。我们并没有对人以外的世界的需要。我们需要的是人自己的镜子。”（值得一提的是，2002年卡梅隆曾担任制片人翻拍了《索拉里斯》一片）
百多年前，尼采曾先知般的喊出过“永恒轮回”的谶语，或许，当新技术营造的空前视觉史诗浮现于电影地平线之际，观众们早已厌倦了所谓现代、后现代的艺术探索，悠远的民间故事被3D、CG乃至VR技术包装后开始重新登场——这便是电影史的“永恒轮回”（此处是对该术语形而下的挪用）吧：最新的技术、最老套的故事，两相结合，莫不预示着一个全新电影时代的轴心正在徐徐展开？ 尽管有着种种的不足，但《阿凡达》的意义不容置喙——《阿凡达》是宣言书，《阿凡达》是宣传队，《阿凡达》是播种机，试看将来的影院，必是IMAX-3D的世界！ 遗憾的是，对于中国电影人来说，《阿凡达》在有生之年恐怕只能是一个遥不可及的传说。 这不是钱的问题。 所以，不要迷恋《阿凡达》。
( Mon, 28 Dec 2009 11:01:52 +0800 )
Description:
Maya脸部角色装配教程(图文)
来源:maya 浏览次数:7 更新时间:2009-12-25 10:38:55
cane-Toad 的项目使用骨骼驱动面部动画（和角色创建大师一样哦）我们认为，我们要试一试有别于morph shape(blend shape)的方法。
我们的问题是角色的巨大的嘴。我们希望嘴能够富于表情并且易于动画。Morph物体对于小嘴能起到很好的作用，但是对于大块形状的物体就会引起混乱。到了这个项目结束时，我们很庆幸我们当初的选择是对的。
骨骼也就是maya中称之为关节的（joint）只是能够成组的一些点，其中权重是衰减的。我们没有使用cluster是因为骨骼易于绘画权重。基本上都是优先选择的。
下面是我们发现用骨骼驱动面部的优缺点。
优点：
－骨骼可以以弧线方式动画如果以其他物体为枢纽的话（比如下颚）因为肌肉在面部皮肤下滑动，所以它们通常以弧线运动而不是像morph一样是直线的。一个例子就是眼皮的运动。
－骨骼可以加载额外的控制包括tweak on a shot by shot basis和独立手动地移动脸部的不同部分。
－脸部表情将会更快更容易的创建。动画工作人只要处理少量的骨骼而不是大量的点。
－因为骨骼是以权重组来控制点的，所以更容易维持体积。如果采用morph就要确保脸部保持体积和拉伸度。
缺点：
－创建几个好的装配是一项枯燥并且复杂的事。
－因为骨骼是控制一组点的，所以难以做出细节比如皱纹。
－骨骼储存有驱动帧会增加文件大小。我不知道这是为什么。我们的装配完成后大小变成了12m。
为什么不同时使用两种办法？不知为何，我们不能混合两种方法以在两种空间里达到最好。两种基础被同时控制而我们只有一组属性做动画。骨骼起主要作用，而blend shapes搅乱了细节。那么交互的速度如何？
我们很惊讶的发现速度根本不是问题,起变形的速度大致更blend shapes一样快。我们实验过其他的变形方式如线，但是他们都没有提供足够的控制并且很慢。
其它使用骨骼的理由
我们使用骨骼是因为角色的大嘴，我们可以很容易的移动嘴边的骨骼。如果使用blend shapes就是枯燥的选择大量的点编辑。
在这个项目里，骨骼运作良好，但是我不能确定其它的角色尤其是需要快速装配的角色也是如此。艺术的重要性
我们知道是艺术能力试我们的角色面部动画看起来正确。为了取得帮助，我们阅读了Gary Faigain's 书'The Artists Complete Guide to Facial Expre io '。其中解释了脸部肌肉是如何运动的以及艺术家如何用这些只是创建表情。
那么在脸部系统里我们需要什么？
－可以以弧线方式运动而不是直线运功的骨骼以模仿滑动的皮肤
－能够独立和整体的控制骨骼
－能够组合各种骨骼姿势并且这些姿势是独立的。比如有些皱眉和一些鬼脸。
－我们需要用骨骼混合morph目标（blend shapes）使我们能够精确控制脸部确定区域。
这只蛤蟆的脸很圆，所以我们简单的父话每个关节到自己的定位体以创建一个轴心点。这样给人以皮肤滑动的效果。
举个例子，每个眼皮关节就有自己的放置在眼镜中间的轴心定位体。骨骼就会在眼镜表面滑动。嘴部关节有它们的定位体在头部中央。
下面，我们希望减少动画的物体。如果能够动画两个物体，工作效率会加倍。所以我们把一些定位体的控制加在了骨骼上。我们加了两个额外的属性。使用co ection editor链接定位体的x和y的旋转属性到这些新属性。（我们没有链接z时因为我们使用骨骼自己的z旋转属性转动）现在每个关节有自己的控制了。
我们可以控制下列属性
－tra late
－local rotate
－scale
－arc locator rotation（pivot）
全部来自通道盒。如果有很多关节的话，就会有很广阔的姿势控制。
注意：对于所有的装配，把默认的变换置零很重要。除了使用定位体作为轴心点，我们也要使用关节。这是以为一旦定位体已经被旋转了，它就不能被置零了（freeze tra forms）
在我们的角色里使用了多少关节？一共时83个骨骼，回头看看真是很多：）大多数骨骼可以被复制和旋转以快速放置。24个骨骼在嘴部，9个骨骼在下巴，11个骨骼在每个眼睛上，14个骨骼在每个眉毛和面颊，轴心点放在眼睛的中部，和头部中部（对于嘴部和下巴的关节）其他的放置在需要的地方（屁话）当骨骼各自旋转和移动时，我们发现我们可以做出很多表情。用滑块控制骨骼姿势。我们倾向于避免使用滑块。因为直接从通道盒点击属性然后用中键在视图中拖动更容易。很像滑块，但是占用更少的空间。
我们想创建很多表情。例如微笑、皱眉、扮鬼脸。可以混合和分别控制。结果看起来我们在使用blend shapes 其实只是混合骨骼姿势。那么我们如何创建骨骼姿势及其属性？我们成组我们需要分别动画的元素。
－EyeLid_L（左眼皮）
－EyeLid_R（右眼皮）
－Brow_L（左眉毛）
－Brow_R（右眉毛）
－MouthExpre ion（嘴部表情）
－MouthLipSync（嘴唇）
－Cheeks（面颊）
把脸部两边分开控制是很重要的。如果脸部不是对称的会看起来更加自然。为每个元素创建一个空组（或者定位体或曲线）。在通道盒里我们去除了组的变换属性（rotate xyz tra late xyz等等）为形状节点增加了属性。每个属性的取值范围从0到10，对于中键点击然后拖动比较有效。有些属性是从－10到10如果它们有双重属性比如上和下。举个粒子，对于mouth expresion的通道盒如下。
为了便于选择，我们使用mel命令创建了按钮，并放在工具架上。命令如下：select -tge mouth_Expr
e io －tgl选择固定的，也就是我们可以同时选择眼睛和眉毛来动画。但是这些控制如何来影响脸部表情呢？我们采用设置驱动关键帧的方法去链接属性。
我们需要做的就是加载控制比如“mouth_expr
e ion”作为驱动然后单击我们需要的属性比如微笑，然后我们加载需要的骨骼作为被驱动，然后单击他们的属性。需要确定的是骨骼都在默认位置，属性都为零，然后单击“key”保存姿势在0；然后改变驱动的属性到极值；现在移动旋转使达到我们需要的表情；单击“key”储存姿势。一旦我们为不同的表情做完了类似的工作，我们就开始做动画。因为驱动关键帧可以混合重叠，所以我们做的是跟blend shapes同样的工作。
除了这个，就是做两个层级，一个额外的定位体和一个轴心定位体。驱动关键帧控制被驱动的物体，而我们也可以手动设置关键帧于我们想要的物体（就是那个额外的定位体吧）。
开始动画，下面是一段Dazza's骨骼动画。
驱动关键帧的问题，我猜这个系统限制使用驱动关键帧。有的时候我们必须解放（解放？不知如何翻译）为融和权重节点的输入设置的关键帧，这是因为姿势变得很奇怪。当驱动关键帧创建时融和权重节点放在被驱动的物体上。可以在属性编辑器里看到他们的输入。不管怎样，有些输入会解放他们的关键帧。我们最后发现我们可以手动使用mel语言解决这个问题：setKeyframe -at i ut[6] -v 0 blendWeighted372;记住要把6和372换成实际的数字。这种问题其实还是很少见的
( Fri, 25 Dec 2009 18:32:04 +0800 )
Description:
终于看了《2012》，之前传的沸沸扬扬，这种特效，那种特效，宣传片花也是很劲爆，于是，我很期待！
可是，我终于看完了！！
不是我挑剔，我是真的没有感觉!不论是故事情节，还是特效。我对它的期望实在是给了我一个大失望！！！这个落差还真不是一般的大！！
感觉比《后天》查。
《阿凡达》，我又期待了!我要看看它会给我一个什么样的感觉！！
( Thu, 24 Dec 2009 15:19:07 +0800 )
Description:
大难不死，必有锅粥。
臀结就是力量。
猪还有—猪兜。
肉不啄，不成饼。
天有不测之风云，人有霎时之蛋塔。
闻鸡起筷。
两情若是长久时，又岂在猪猪肉肉。
有情人终成扣肉。
我有胆固醇、我嘴巴长疮、我有拜拜肉。
鱼丸粗面篇
麦兜：麻烦你，鱼丸粗面。
校长：没有粗面。
麦兜：是吗，来碗鱼丸河粉吧。
校长：没有鱼丸。
麦兜：是吗，要牛肚粗面吧。
校长：没有粗面。
麦兜：呃，那要鱼丸油面吧。
校长：没有鱼丸。
麦兜：怎么什么都没有啊？那要墨鱼丸粗面。
校长：没有粗面。
麦兜：又卖完了。麻烦你来碗鱼丸米线
校长：没有鱼丸。
得巴（小猫）：麦兜啊，他们的鱼丸跟粗面卖光了。就是所有跟鱼丸和粗面的配搭都没了。
麦兜：哦，没有那些搭配啊。麻烦你只要鱼丸吧。
校长：没有鱼丸。
麦兜：那粗面呢？
校长：没有粗面.......
明白
影 这世界上还有很多事情，我弄不明白，但我不害怕。我想，有天我念完幼稚园，升小学，上中学，再念大学，
当我大学毕业的时候，我知道我会明白一切。
麦兜的志愿篇
我的志愿是做一个校长，每天收集了学生的学费之后就去吃火锅。今天吃麻辣火锅，明天吃酸菜鱼火锅，后天吃猪骨头火锅。陈老师直夸我：麦兜，你终于找到生命的真谛。
麦太世界篇
纸包鸡——欢迎大家收看《麦太世界》，今日我为大家介绍一个简单又别致的小菜——纸包鸡，家里的小朋友一定很喜欢。材料很简单，我们只需要一个鸡包，我们将鸡包底部的纸撕下来.....。慢慢的撕，就会得到一张鸡包纸，然后将鸡包纸反转，这一味纸包鸡就完成了，很容易是吧？多谢大家收看！
纸鸡包——好高兴这么快又和大家见面了，接下来我会教大家做一味纸鸡包，材料也很简单，只需要白纸一张，我们只需要把纸这样子(揉成一团).....一味纸鸡包就这样完成了，各位小朋友，你们说像不像鸡包？
包鸡纸 包 鸡包纸 包 鸡——现在要教大家一味很别致的小菜----包鸡纸 包 鸡包纸 包 鸡，首先将纸包鸡小心撕开，大家就会有一张包鸡纸及一块鸡，接着把鸡包纸像我这样子包住那块鸡，然后再像这样子用包鸡纸包包包包住它，那一味包鸡纸 包 鸡包纸 包 鸡就完成了！是不是很简单啊？还真有一块鸡吃呢！
鸡包 包 鸡包 包 鸡包纸 包 纸包鸡 包 包鸡纸 包 鸡包纸 包 鸡——做法也很简单，只要将鸡包包住个鸡包，再包住个鸡包，包住那张鸡包纸，再包包包包包住个纸包鸡，再包包包包鸡包纸，纸纸纸纸，纸包纸，纸包鸡 ，包鸡纸，纸包鸡，鸡鸡鸡……纸纸……
炒米粉篇
客人：伙计啊，米粉呢？这么久，没炒好，取消吧！
伙计：应该快，下锅啦，再替你，问问吧！
客人：问问问，问个屁！不来就，取消吧！
伙计：我说啦！正在炒，试试看，敢不要，信不信，拿水壶，砸你的头！
客人：剪刀脚！
伙计：哎呀！……
迷路后（《菠萝油王子》）：
阿辉：你现在要去哪啊？不回家吗？
麦兜：我不知道怎么回家。
阿辉：没关系，可以慢慢学啊。
麦兜：我还捅死了一位大叔。
阿辉：没关系，还有大婶啊。做人最重要的是开心嘛。
看医生（《菠萝油王子》）：
麦太：医生，这小朋友抖脚
医生：啊？
麦太：我说，这小朋友整天抖脚呀
医生：那关我什么事？
麦太：你是医生呀
医生：那又怎样？
麦太：那就医呀，你内外全科呀
医生：不好意思，内外全科，不包括抖脚
麦太：那内外全科包括什么？
医生：一般东西
麦太：怎么个一般法？
医生：普通病
麦太：怎样普通？
医生：普普通通，头晕感冒
麦太：还有呢？
医生：还有小儿惊风，外感发冷，无名肿毒，外伤骨节，肠胃不适，拉呕肚痛，四时感冒，腰酸背痛，小便
不畅，脂肪积聚，性欲减退，大颈泡大眼肚
麦太：还有没有？
医生：还有那些皮肤发痒，精神紧张，健忘失眠，暗疮头皮痱滋，小肠气，肾水不足，头晕耳鸣，口干舌燥
，带状疱疹，屁股长痔疮，尿频鸡眼，胃酸过多，胆固醇过高，吐血呕奶，鼻塞等等......
麦太：还有呢？
医生：还有发呆，发鸡盲，发疯，发腿软，飞蚊症，发耳瘟，口淡淡，脸苍白，长虫，长渍，啤酒肚，鬼祟
肉，拜拜肉，长水痘，腹部鼓胀，秃头，头大没脑，大眼无神，蚊叮虫咬，母鸭脚，抖脚，主妇手，香港脚
麦太：你说了抖脚！
医生：我什么时候有说抖脚啊？
麦太：我听见你说抖脚的
医生：我才不会
麦太：你明明说：发呆，发鸡盲，发疯，发腿软，飞蚊症，发耳瘟，口淡淡，脸苍白，长虫，长渍，啤酒
肚，鬼祟肉，拜拜肉，长水痘，腹部鼓胀，秃头，头大没脑，大眼无神，蚊叮虫咬，香港脚，母鸭脚和抖脚呀
医生：我哪会这样说？
麦太：那你说什么来着？
医生：说普通病痛
麦太：怎样普通呀？
医生：普普通通，伤风咳嗽
麦太：还有呢？
医生：还有吐胆汁，夜尿，打喷嚏，流鼻涕，扁桃腺发炎，脚丫发痒，骨质疏松，胃腩下垂，打嗝
麦太：好象还有
医生：还有这个脸无表情，挑眉挑眼，耳后见腮，乍寒乍冷，肌肉酸痛，骚得要命，风湿骨痛，喉咙肿痛，
歪头缩颈，腰长脚短，心神恍惚，脚筋乏力，拉肚子，牙痒痒，汗多潮热，脱发掉毛，前列腺发炎，大眼无神，
发愣，发鸡盲，飞蚊症，发耳瘟，腿张张，眼瞪瞪，鬼祟肉，拜拜肉，发神经，长短腿，母鸭脚，主妇手，抖
脚，香港脚。
麦太：看！又说抖脚啦，又说啦！
医生：我看你是真的发耳瘟！ 哲理篇
拿着包子，我忽然明白，原来有些东西，没有就是没有，不行就是不行，没有鱼丸，没有粗面，没有马尔代夫，没有奖牌，没有张保仔的宝藏，张保仔也没有吃过那包子，原来愚蠢并不那么好笑，愚蠢会失败，失望并不那么好笑，胖并不一定好笑，胖不一定有力，有力气也不一定行，拿着包子，我突然想到，长大了，到我该面对这硬绷绷、未必可以做梦、未必那么好笑的世界的时候，我会怎样呢？
亲情篇
我希望能争气，让妈妈不会挤眼泪，不会有更年期。
( Wed, 23 Dec 2009 14:52:13 +0800 )
Description: 用“开启好莱坞电影的崭新时代”来总结《阿凡达》，我想并不为过。
这部卡梅隆耗时4年半制作，总斥资接近5亿美元打造的《阿凡达》不仅开辟了电影3D技术的新天地，其带给人的视听感受也是划时代的。它将一度被家庭投影和蓝光高清DVD狠狠冲击的电影院们终于拉回到了影迷视线的焦点，一个电影史上的新纪元就此开启。
愧而为人，傲而为人
《阿凡达》的故事围绕一位战斗中负伤而下身瘫痪的前海军战士Jake Sully展开，他决定替死去的同胞哥哥来到潘多拉星操纵人类基因与当地Na'vi部族基因结合创造出的 “阿凡达”混血生物。Jake的目的是打入身高九尺、身后长尾，蓝皮肤黄眼睛的Na'vi部落，说服他们自愿离开世代居住的家园，从而使人类能在SecFor公司的带领下砍伐殆尽该地区的原始森林，开采地下昂贵的蓝色“不可得（unobtainium）”矿石。
这共162分钟的故事里有探险、挑战、爱情，有大爆炸大冒险大动作，也有熟悉的好莱坞个人英雄主义，有欲擒故纵的传奇剧式套路，并非完美。尽管如此，《阿凡达》情节本身的动人之处也足够余音绕梁。这份动人，来自于剧中尽管有些脸谱化，却又真实得可怕的正反面人物对比。头号反面人物上校Miles Quaritch是鹰派军事打击力量的代表，身先士卒骁勇善战，那真是男人中的男人，精英中的精英；但与此同时，他对一切外来文化物种都傲慢拮据、食古不化——这与美国历史上著名的战争狂人柯蒂斯·李梅将军和“越战推手”的马克斯维尔·泰勒将军何其相似！而只追求商业利润最大化的SecFor公司经理Parker Selfridge尽管思维单调定势，在目睹Na'vi人家园之树焚毁时依然表现出了一丝难得的憾意。主人公Jake是在剧中发生人生观世界观转变的“开眼”之人，其天真流露与心灵成长的经历之动人自不必说，但比较天人合一的Na'vi公主Neytiri，还是后者的生命力更流光溢彩，就跟她生活的潘多拉星一样，生机盎然，比野草还要顽强。
当剧中上校Miles Quaritch称Na'vi们为“野人”，Parker Selfridge叫他们“蓝猴子”时，我脑子里挥之不去的则是《出类拔萃》一书中美国政府精英口中的东亚“***小人儿”；是中东的“恐怖分子”，是拒绝拆迁破坏社会和谐国家建设的“刁民”“贱民”。随着人类“天下万物皆为我有”的贪婪触角一点点伸入那么美丽的Na'vi家园，就好象我们自己的足迹在这个星球上不顾后果的肆意扩张一样，“愧而为人”是我能发出的仅有慨叹。但当我随着Jake的眼睛去观察体验那妙不可言的潘多拉瑰奇世界之时，跟着他体会重生、爱情、尊严和救赎，又不得不为身而为人的这份执著深感骄傲。我们复杂、矛盾，罪孽深重；但同时也单纯、脆弱，希望永存。
这样的感觉与看完《泰坦尼克》之后很相似：明知是好莱坞的俗套，但为其情真意切之极，依然感动得无怨无悔。
技术革命
今年早先体验过《死神来了4》的3D效果，不甚满意。画面纵深分层，与三维立体画效果类似，但并无身临其境的现场感。
《阿凡达》开场仅几分钟，真正身临其境的效果便立时出现。Jake Sully从飞船的休眠仓中醒来，置身失重状态的宇宙飞船，为了表现Jake的悬浮，此时镜头同位滚动，而观影效果则是荧幕焦点静止，座位上的人——我自己——在飘！Jake成为“阿凡达”混血生物进入潘多拉星原始森林之后，那些丰富多样的草本植物似乎就在人鼻子底下，触手可及；Jake第一次看到一片倒置伞状的巨型多层红色花朵时，那些阳光般伸展的针叶花瓣几乎就覆盖着前面观众的脑袋，伸伸脖子说不定你也能碰到。更不用提那些漫天飞舞的“灵魂树”种子，它们像雪花，又像海洋中透明的水母，环绕着电影中的人物，也包围了屏幕前的每一个人，让你屏气凝神，让你目不暇接，让你彻底迷失在潘多拉星的奇幻迤逦世界中无法自拔。
这种因景致美极而造成的深切撼动，我只在第一次见到蓝水晶般清澈见底的加勒比海水时体会过，只在亲历海底珊瑚礁森林五彩缤纷触手可及的热带鱼群时感叹过，只在观看库布里克的《2001：太空之旅》穿越黑洞的神作时赞美过。在《阿凡达》中，卡梅隆把他亲手打造的潘多拉奇幻世界以体验的方式呈现在了观众眼前，这在电影史上绝无仅有。
为了能百分百的表现潘多拉这个奇绝的梦幻世界，卡梅隆使用了三项突破性技术：虚拟摄像技术、表情抓取，和联合数字立体摄影机（fusion camera system）。
虚拟摄像机技术目前为止还主要用于3D虚拟世界游戏，比如《塞尔达传说》系列游戏，游戏者控制虚拟世界中自己的人工智能体，将人物行为信息实时双向反馈，人物所处的三维立体环境随着其动作位置变化实时发生变化。在《阿凡达》中，演员佩戴无数感应器进行“行动抓取”，电脑对抓取的数据直接进行处理，将其所代表的虚拟人物按预制比例直接显示在监控器上，从而使导演能实时观测虚拟人物与虚拟电子潘多拉世界的交互效果。
表情抓取指抓取演员表情的电脑图形技术。卡梅隆在洛杉矶的Playa Vista建立了一个比一般表演抓取工作室大5倍的专门舞台（the volume），***了120个固定摄像头，全角度抓取演员表演的全部信息；扮演Na'vi人的演员同时佩戴一个特制的帽子，由一部微型摄像机详细记录其在表演中面部表情的一切变化。卡梅隆希望借此传输95%的演员表演和面部表情信息到他或她的数码虚拟人物身上。结果便是无比逼真的成像效果，观众完全无法区别真人与虚拟人物的交互。
联合数字立体摄影机则是导演卡梅隆和数字摄像技术创新者，摄像师Vince Page共同开创的3D立体摄像系统。此系统使用两台索尼HDC-F950高清摄像镜头，如同人的左右眼一样距离大约70毫米同时拍摄，随着人物距离镜头远近的变化自动调整左右两个镜头之间的距离，并将数据传回相应的EVS XT[2]成像处理系统进行合成，制造出最类似人眼的立体景深感受。联合数字立体摄影机如今已被广泛用于了不少3D电影的拍摄，包括卡梅隆自己使用同一技术拍摄的3D纪录片《深海异形》。
没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验，观众就不能切身体会那种神秘、迤逦、瑰奇，不能感受身骑龙鸟翱翔的速度、不能领会漫游夜森林的色彩，不能感知生命之树的呼吸与呢喃。而这一切的感受都是属于影院的，是确保故事逼真情感真切的关键。
新时代到来
导演卡梅隆在《泰坦尼克》之后沉寂多年，从2005年起着手筹拍《阿凡达》，四年半的时间里自己研发3D摄像机，搞技术创新。这位早年曾是卡车司机，受到库布里克《2001：太空之旅》启迪才走入电影界导演的蛰伏能力实在非同小可。
《阿凡达》的故事整体其实有点像《泰若星球》（Battle for Terra），有点像《天空之城》，又有点像《与狼共舞》（Dances with Wolves）和《风中奇缘》（Pocahontas），再或者《第九区》（District 9），同时还透着“圈地运动”、 “殖民扩张”、“越战”、“拆迁”、“森林砍伐”等很多历史血案和人类社会现实问题的残酷影子。这份左派的社会责任感，是让我在卡梅隆无以伦比的电影技术革命之外最佩服他的一点。电影中特意提到了人类“以恐怖主义对付恐怖主义（fight terror with terror）”和“预先军事打击”的野蛮残忍，这其实针对哪个政府什么现象，相信所有的观众都心知肚明。
毕竟，一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上，却无法停留在影迷心里。像Michael Bay的《变形金刚2》那样的好莱坞电影，再多的技术投入，再炫的视觉效果，再复杂的打斗场面，也只是一场缺乏真情实感的噱头，徒增头痛。而卡梅隆的《阿凡达》之所以伟大，不仅因为它空前的3D技术，不仅因为它无以匹敌的视觉效果，不仅因为它耗时4年半花费5亿的精心锻造，最重要的是它有良心，它讲了真话，它站在资本和权力的对立面，它让我们审视人类自己。而所有这一切，都必须在电影永远的“生命之树”——电影院内进行。 （转自小柯电影院）
( Tue, 22 Dec 2009 14:30:30 +0800 )
Description:
借我三千虎贲，复我浩荡中华！饮马恒河畔，剑指天山西，马踏黑海北。贝加尔湖张弓，库叶岛上赏雪，中南半岛访古，东京废墟祭祖。旌旗指处，望尘逃遁。敢犯我中华天威者，虽远必诛！
( Mon, 21 Dec 2009 15:03:38 +0800 )
Description:
这两天一直在忙
有一个集空没来丰富我的博客了
现在的济南有一些冬天的感觉了，冷
思维比较乱
我也不知道在说些什么
算了，先到这里吧
出去放个风
( Thu, 17 Dec 2009 16:47:55 +0800 )
Description:
刹那芳华
朝露昙花，咫尺天涯，人道是黄河十曲，毕竟东流去。八千年玉老，一夜枯荣，问苍天此生何必？昨夜风吹处，落英听谁细数。九里苍穹，御风弄影，谁人与共？千秋北斗，瑶宫寒苦，不若神仙眷侣，百年江湖。 天睿灵韵曲
月冷千山，寒江自碧，只影向谁去？万丈冰崖，雪莲花落，片片如星雨。听谁，露咽箫管，十指苔生，寥落吹新曲。
人影肥瘦，玉蟾圆缺，昆仑千秋雪。斜斟北斗，细饮银河，共我醉明月。奈何二月春风，心如桑叶，又是花开时节。
：出自《荒蛮记》和《搜神记》作者树下野狐）
( Thu, 17 Dec 2009 15:09:10 +0800 )
Description:
中国水墨动画系列，共七十四部，都是历年的经典之作，喜欢的看看吧！
( Wed, 16 Dec 2009 10:19:51 +0800 )
Description:
简笔画，我喜欢！
简简单单的几个线条，勾勒出一个个生动活泼的形象，真是很神奇啊！
嗯，这是我的主攻方向了！
忽然想起一句话，简简单单才是真。简笔画，是否是传说中大道至简的一种表象？！
( Tue, 15 Dec 2009 13:58:44 +0800 )
Description:
中国年轻一代的信仰缺失
如果我们这一代足够坚强，或许不会害怕孤独，能够承受压力，能够淡然的面对日益恶化的经济环境，但是可悲的是我们不够坚强。当然我并不认为这应该怪罪于年轻的一代人，面对这样一个惨淡的世界，我们根本找不到坚强的理由。任何坚强都需要坚定的信仰作为后盾，但如果此时你问一个年轻人，“你的信仰是什么”，或许他会回答你他的信仰是能拥有一套房子。而让我们只能有此信仰的人，就是那些每天在电视上大放厥词，声称要封杀网游的老一辈人。就是他们让中国年轻的一代人，从出生、成长，到生存的过程中，都被套上了厚重的枷锁。网游不过是我们所寻找的避风港，但却成为老一辈人所犯错误的替罪羊。
网瘾问题不仅仅是中国青少年的问题，在韩国、美国等国家同样也存在着，我们并不否认网络游戏对于一部分人会造成负面的影响，但你何时曾听过其他国家的网游用户出现过我国媒体所报道的那些骇人听闻的惨剧？究其原因，一是在其他国家青少年一代往往拥有较为正确的人生观、价值观，同时相对良好的成长环境，使得他们一旦到达应当承担社会责任的年龄时可以很快抽身（我国绝大多数的网游用户其实也是如此）；另一方面，别国的媒体报道较为客观公正，你所能听到最多的是呼吁青少年远离网游，而不是像我们这般一看到网络游戏有负面，便将负面放大百倍，把所有责任都简单的推向网络游戏，以便能够站在道德制高点对网游进行粗暴的封杀，却忽视了真正的社会问题。（此文感谢数据收集：弥撒 图片：金针菇）
（转自17173）
( Tue, 15 Dec 2009 13:57:54 +0800 )
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我们为何要玩网络游戏？
你以为大家玩网游仅仅是因为网游好玩吗？你以为有人沉迷网游仅仅是因为网游和毒品一样让人沉沦吗？***当然是否定的，网游之所以受到了年轻人的喜爱，必定是因为年轻人缺失了某些东西，而正是由于在网游世界中能获得现实世界所不能获得的这些东西，才让我们深深执迷。
成长中内心深处的孤独感
网络游戏的主体用户由80、90后组成，比例达到80%以上，这两代都是独生子女政策下的可怜虫，从小没有兄弟姐妹，家中独苗一根，集一家老小宠爱于一生，从小便被培育成为利己主义者，这样的成长轨迹，导致难以交到真正的知心朋友，并使之内心滋生严重的孤独感。网络游戏此时适时出现，成为这一代年轻人新的交友平台，在网游中，由于是虚拟世界，你不必遮遮掩掩，更易打开心扉，从而在网络游戏中交朋友、交男女朋友就成为网游用户的重要目标之一。调查显示网游玩家在选择游戏时，“朋友”成为最为重要的元素，高达63.4%。
沉重压力下引发的挫败感
每一个80、90后都可以回忆一下自己的成长历程，从小父母用恐怖的教育论调逼迫我们好好读书，声称考不上大学这一辈子就要完蛋，因此你只能强打起精神接受糟糕的教育，并被条条框框的教育体制磨练成渣，逐渐失去可贵的创造力。面对升学的压力，你无奈的解算一道道无聊的考题，当你考过初中、考高中，考完了高中考大学，满以为将来毕业可以自己谋一条出路，谁曾料想大学毕业就失业，甚至还要“被就业”，你的内心是否产生疑惑，
