( Thu, 4 Oct 2007 22:37:51 +0800 )
Description: 我们先来做个试验：
　　如果你看到MTV狂人TOM GREEN试着吞下一只活老鼠，你的感觉是：
　　A：恶心（至少禁不住会想想这只老鼠是不是洗干净的）
　　B:毫不犹豫地咯咯地大笑起来
　　如果你属于第一种类型，那么对不起，下课了，你可以回家了，如果是属于第二种，那么我们一起来看看下面这部电影：
《ROAD TRIP》 　　如同山地自行车这样的运动被叫做极限运动一样，《ROAD TRIP》可以称得上是一部极限喜剧，它将人们的社会道德观，廉耻观推向一个极限。它秉承了《哈拉玛丽》与《美国处男》的传统，并且变本加厉。
　　与《美国处男》不同，《ROAD TRIP》淡化了人物痛苦的一面，而是及尽搞笑所能，可以说是高潮叠现，哪怕你是最市侩的家伙，也保证你笑到癫。
　　影片也有它的缺点，就是抄袭的东西不少，或者说经典段子很多，不过总体来说《ROAD TRIP》是足够过及格分数线了！
( Wed, 3 Oct 2007 13:55:48 +0800 )
Description: 一、摩西此人 最享盛名时期约前十三世纪 也许历史上没有谁象伟大的犹太先知摩西那样广泛地受人爱戴，而且他的名气和尊敬他的人的数目世世代代以来在不断地增长。摩西最享盛名时期很可能是公元前十三世纪，因为普遍认为《出埃及记》中的法老拉姆萨斯二世就死于公元前1237年。《出埃及记》中明确地记载，摩西在世的，有相当数量的犹太人与他政见不合，但是之后不到五百年中，摩西为所有的犹太人所敬仰。到公元后五百年，他的名气和声望同基督教一道传遍欧洲许多地区。一百年以后，穆罕默德认为摩西是真正的先知。随着伊斯兰教的传播，摩西在整个伊斯兰世界里（甚至包括埃及）成了受人敬仰的人物。摩西在他死后三千多年的今天，仍同样受到犹太教徒、基督教徒的尊敬＿甚至还受到许多不可知论者的尊敬。由于现代交通的发达，他现在的名气可能比过去更大了。 虽然摩西名扬四海，但是有关他生平的资料却少得可怜。有一种推测（未被大多数学者所承认）认为摩西是埃及人。因为他的名字来自埃及语而不是西伯来语，意思是“儿童”或“儿子”，是几个有名国王的名字的一部分。《旧约》中有关摩西的故事从表面上看来都难以令人相信，因为其中讲到许多荒诞不经的事。例如，有关燃烧的木材和摩西把所有的同事都变成蟒蛇的故事，从本质上说大多是极为荒诞的。一个人若相信《出埃及记》中已八十高龄的摩西能率领西伯来人在大沙漠上长途跋涉四十年，也许就会有损于他的声誉。有关摩西生平的传说比比皆是，我们当然想知道真实的摩西究竟做出过什么贡献。 许多人试图对《圣经》中十大瘟疫和横渡红海做出客观的解释。《旧约》中最为人喜爱的故事和其他一些神话故事一样带有传奇色彩。例如有关摩西和纸草的故事，与在公元前2360年至前2350年期间有关伟大的阿卡德国王萨尔冈的寻欢无度的故事有明显相似之处。 一般说来，有三项主要成就应归于摩西： 第一，他是率领在《出埃及记》中提到的希伯来人出埃及的政治领袖。显然这是他受之无愧的光荣。 第二，他是《圣经》五卷书（《创世记》、《出埃及记》、《利未记》、《民数记》和《申命记》）的著名作者，这五卷书常常被称为《摩西五经》，构成犹太教经书。《五经》中有“摩西法”，即在《圣经》所指的年代中对犹太教的行为在原则上制定出的一套戒律，包括“十戒”。从整部摩西经书特别是“十戒”所带来的巨大影响来看，其作者理所当然是一位具有伟大而永久影响的人物，但是许多《圣经》学者认为这些书不是由摩西一个人完成的，其中许多内容是在摩西死去很久以后才开始有文字记载，显然这些书是由几位作者共同完成的。摩西在编纂整理西伯来风俗习惯及在创建西伯来法律方面起了一定的作用，但是他究竟起了多大作用还真的无从确定。 第三，许多人认为摩西是犹太一神教的创始人。从某方面来看，这种说法根本站不住脚。有关摩西情况的唯一来源就是《旧约》，而《旧约》明确地写道亚伯拉罕是一神教的创始人。但是很显然没有摩西，犹太一神教就会衰亡，他无疑在保护和传播犹太一种教方面起了决定性的作用。当然他的最大贡献也就在于此，因为世界上两个最大的宗教，基督教和伊斯兰教都来源于犹太一神教。摩西无限信仰的一个真正的上帝的思想终于传遍世界许多地区。 二、摩西十诫 摩西十诫（或称莫瑟斯十诫，十诫），是犹太人法律的一部分。根据圣经旧约记载，十诫是上帝在西奈山上授予摩西的十条戒律，是用“上帝的手指”刻在石头上传给后人的。 第一条：我是耶和华——你的上帝，曾将你从埃及地为奴之家领出来，除了我之外，你不可有别的神。 第二条：不可为自己雕刻偶像，也不可做什么形象仿佛上天、下地，和地底下、水中的百物。不可跪拜那些像，也不可事奉它，因为我耶和华——你的上帝是忌邪的上帝。恨我的，我必追讨他的罪，自父及子，直到三四代；爱我、守我戒命的，我必向他们发慈爱，直到千代。 第三条：不可妄称耶和华——你上帝的名；因为妄称耶和华名的，耶和华必不以他为无罪。 第四条：当记念安息日，守为圣日。六日要劳碌做你的工，但第七日是向耶和华——你上帝当守的安息日。这一日你和你的儿女、仆婢、牲畜，并你城里寄居的客旅，无论何工都不可做；因为六日之内，耶和华造天、地、海，和其中的万物，第七日便安息，所以耶和华赐福与安息日，定为圣日。 第五条：当孝敬父母，使你的日子在耶和华——你上帝所赐你的土地上得以长久。 第六条：不可杀人。 第七条：不可奸淫。 第八条：不可偷盗。 第九条：不可做假见证陷害人。 第十条：不可贪恋人的房屋；也不可贪恋人的妻子、仆婢、牛驴，并他一切所有的。 三、摩西领受十戒的西奈山 卡巴尔·穆萨(摩西的意思)也叫西奈山，海拔2285米，圣经上记载摩西在此由神授十戒。攀登这座山有两条主要路线。短的一条，有相当累人的台阶和修建于19世纪的山路。补充一句，台阶共有3750级。 如果投宿在圣卡特琳娜的镇上，早上3点开始登山，观赏日出，然后下山。少说往返也要4个小时。这是非常辛苦的，虽说应该从修道院的侧面开始攀登，但如果觉得辛苦，可以花20美元租一头骆驼代步。 这种形式的朝拜开始于5-6世纪。下山途中可以看见圣艾利耶礼拜堂。山顶上一到冬天会有积雪，非常寒冷，即使在夏天夜里也很冷，一年中有时还会有大风。因此有必要准备好御寒用品。山顶上有建于1930年的小礼拜堂和并排修建的清真寺。日出的景色很壮观。
( Wed, 3 Oct 2007 13:48:46 +0800 )
Description: 如果说2004年的《尼伯龙根的指环》在电影史上只能算匆匆过客的话，那么1956年的《十诫》（The Te Commandments）就是经典中的经典了。在那个没有电脑特效的年代里，《十诫》的场面之大绝对让人心惊胆战。摩西分开红海的场景，以及上帝在石头上刻出十诫条文的场景，现在看来依然是无懈可击的。不夸张地说，是《十诫》是特技这一行发展史上的一座里程碑。 不过，除特技之外，驱使我看这部电影的主要是想知道对于基督教历史上这样一个意义重大的事件，好莱坞究竟想怎么表现它。而我的总体感觉就是：“夹生”。 首先，在影片开头，电影史上很罕见的一幕发生了。本片的导演德密尔（Cecil DeMille）从幕后走到了台前，对观众们讲了一番几乎可以说带有“布道”色彩的、充满“信心”的告白。似乎他确信下面将要放映的影片中处处都是上帝“大能”的证明，似乎他确信影片就是真实历史的再现，并要求观众们也这么看待它。另外，影片开头的字幕中，提到编剧时他们特别指出是按照《圣经》的记载来拍的，而且没有用通常的Holy Bible的称呼，而是用了Holy Scripture。这个饱含宗教意味的词也说明编导们丝毫不怀疑《圣经》的真实性。 可是真要按历史来拍《十诫》，那么摩西分开红海让犹太人通过、让尼罗河水变成血、上西奈山聆听上帝的教诲，还有上帝在半夜里杀死埃及人的孩子等等情节，我们该怎么看？这些显然是自然律不能允许的。如果我们相信这些，那么也就只有顺带相信世界是在公元前4000年的某一天才被上帝创造出来的，恐龙化石什么的都是假的了。 由于《圣经》上没有具体说明摩西是什么时候领导犹太人离开埃及的，所以电影《十诫》把这个事件安排在埃及鼎盛时期的第19王朝塞提一世和拉美西斯二世的时代，实际上是很随意的，本来也无可厚非。如果没有导演在电影开始前的那一段独白的话，我蛮可以用“你们姑妄演之，我也就姑妄观之”的态度来看。可是导演非要较这个真，于是后来就出现了很多所谓的“基督教历史学家”来考证“出埃及”究竟是不是发生在这个年代。所用的方法无非是在《圣经》里搜罗各种细节，然后不分青红皂白拿来和埃及历史作对照，简直可笑之极。 如果导演是那么看重圣经记载的真实性的话，又何必要加进拉美西斯法老的妻子纳芙提里和摩西相爱的情节呢？这一段可真真是“于史无考、于经无据”了。即使摩西此人真像导演所坚信的那样在历史上确实存在过，他也确实是上帝的使者，那么他的灵魂现在在天堂看到自己居然凭空多了一段罗曼史，他会怎么想？他的老板上帝会怎么想？天哪！ 何必呢？就把“出埃及”的故事当作一个神话来拍又怎么样呢？这本来就是一个神话嘛！本来就是“信则有，不信则无”的事情嘛！只要承认这是神话故事，那么一切的不合理——比如分开红海之类的，一切新增加的情节，比如摩西的罗曼史之类的，就都很好被接受了嘛！何必要端出一付宗教保守人士特有的那种“虔诚”派头，硬要我们确信这是真实的历史呢？ 哦，对不起，我忘了，美国就是一个宗教保守人士占主导的社会，他们当然是不允许自己的信仰根基发生一丝一毫的动摇的。他们就是要把神话当作历史，而且深信不移。所以说《十诫》这样的夹生饭在票房上那么成功我是一点不奇怪的。说得远一点，我认为，宗教上的保守倾向在现在的美国应该说有越来越严重的迹象。比如达尔文的进化论居然也在被质疑。也难怪有人说小布什这次发动的“圣战”反恐战争，其实可以被理解为“基督教极端分子 V 伊斯兰教极端分子”的战争。 不多说什么了。就《十诫》电影本身来说，Charlto Heston的表演不用说了，坚定得就像石头，有时则显得有点“僵硬”。影片中最出彩的当然是扮演纳芙提里王后的A e Baxter，她把这个因爱生恨的角色演到了极致。 ( Tue, 2 Oct 2007 11:10:40 +0800 )
Description: 导演：查尔斯·赫曼-温菲尔德
主演：瑞茜·威瑟斯朋、莎莉·菲尔德 　　 喜剧都是不真实的。你若无法接受这一前提，就不可能欣赏喜剧作品。你若把《律政俏佳人2》当成《华府风云》(直译是《史密斯先生上华盛顿》)的美女版，那我只能怪你做人太认真了，需要放松一点。
　　不错，詹姆斯·斯图尔特和瑞茜·威瑟斯朋扮演的都是理想主义者，但前者仍有几分真实性(毕竟是正剧呗)，而后者则需要观众发挥丰富的想象力。 　　芭比娃娃为全球小女孩竖立了楷模，其中金发碧眼的芭比则是最古典的形象。但按照芭比形象培养出来的孩子可以从事的职业并不多，有竞争非常激烈的超级模特儿，也有竞争不太激烈的二奶。你千万别跟我提影视界，长相和智商出现如此反差的女孩，在好莱坞或任何国家的娱乐业都只能当作戏外的宣泄工具。想当女主角，哈！
　　影视业有太多的高智商女性，一个梦露的后面起码有十个
。因此我们的银幕只能用高智商blonde(有些连头发颜色都是染的)来假扮低能儿blonde，以颠覆dumb blonde(傻乎乎的金发女郎)这一约定俗成的说法。
　　你可能已经在抗议了：“为什么美丽的可人儿必须是弱智呢？”
　　别骂我，我从来没这么说过。再说，咱们这位俏佳人是哈佛大学法律系的高材生，不过我怀疑，她啃的那成吨的法律教材其实都是Elle杂志的化妆和着装指导。如今这个跟Elle杂志同名的美人儿驾临毫无鲜艳色彩的国会大厦，一定会吹皱政客心灵的一江春水。
　　但Elle不是来勾引遍地的克林顿同僚的，只是她的可爱小狗居然跟保守党代表的强壮大狗眉来眼去，产生同性恋情愫，使得老人家豁然开朗，并放弃他的守旧观念。 Elle的崇高理想是拯救她那小狗的妈妈以及所有被迫参与化妆品公司实验的可怜小动物。她遭遇了芭比式的小小挫折，用芭比的逻辑改造国会迂腐的立法思路，用粉红色并散发香味的信纸起草法律提案，用化妆品色彩的微妙差异揭示立法的大道理……而一切均起源于她的邀请：她需要请小狗妈妈参加她的婚礼。晕！ 　　把《律政俏佳人2》跟
放在一起看，有助于理解这个世界上为什么会发生暴力革命，比阅读马恩列斯还灵验。
　　影片结尾暗示，Elle的下一个攻占目标将是白宫，看来小布什的白痴总统称号需要拱手相让了。让我来想象一下Elle会怎样处理伊拉克危机：她发射的炮弹一定是口红形状的，由美宝莲或雅诗兰黛等厂家制造；炮弹根据颜色分门别类，炮兵需要事先经过严格的色彩协调训练，能分清几十种不同的粉红色(请放心，那时的美国炮兵将是清一色的同性恋，军装由范思哲重新设计)；击中
的炮弹不仅把伊拉克总统府一砖一瓦都染成粉红，而且散发出诱人的芳香；从那以后，萨达姆便自动把所有
的秘密工厂全部改成大规模时尚工厂，而且绝对不在小动物实验产品。再说，攻打萨达姆的主因不是私制武器，而是他公开亮相时着装太可恶，没有一丝色彩搭配的概念。
　　不要以为这是对女性的侮辱。按照影片的逻辑，这是另一种女权主义。前两年好莱坞把女性练得比男人还壮，并喊出只适用于男人的脏话；如今美女艾丽凭着色彩斑斓的脂粉盒，照样改造世界，而且改造的是律师、国会议员等大权在握的群体，比黛米·摩尔跟几个牛一般的大兵较劲要有意思多了。 　　言归正传，观看本片时我从头笑到尾，但我不敢确定我的笑声对于旁边座位的美眉们意味着理解还是嘲讽。显然，我自以为善解MM人意，深知这个世界偶尔需要从芭比的角度来看问题(至少是在虚拟的世界尝试一下)；但我也知道这不过是黄梁美梦，在现实世界中艾丽的打扮和举止轻者被人当作白痴，重者当作***，如果我不知道这一点，影片在我眼里就失去了喜感。我不是抱着芭比长大的15岁少女，我想象不出她们从影片中看到的是激励还是自嘲；对于我来说，好像两者兼而有之。
　　只要你能接受“傻得可爱”的性格及其表现，包括盲目自信和对于困难的置若罔闻，那么该片大概能博你一笑；如果你有色盲，或者每次走进百货商店的化妆品柜台就出现头晕目眩的症状，或者把“绣花枕头一包草”当成贬义词，那么你对该片可能会产生不适。
　　喜欢梦露的男性有充分理由喜欢威瑟斯朋扮演的艾丽，她比梦露多了几分时代感，但内涵不变。不过，跟艾丽呆在一起的男人绝对是陪衬，就跟影片中的卢克·威尔逊一样，还不如那个看大门的老门卫，当然更不如她那只会调情的同性恋小狗狗。这是抱得美人归的代价。其实这代价并不太高，想想艾丽刚闯入政坛，就已经把号称“自由者土地”(land of the free)的美国变成了“购物送大礼的土地”(land of the free gift with purchase)。
　　嗯，我开始怀疑这部电影是时尚杂志设下的一个大阴谋……
( Tue, 2 Oct 2007 10:37:43 +0800 )
Description: 这是一部爆米花影片，属于那种看完就忘的类型，所以一般专业影评人不会花力气去评它，因为可能写到一半电影的情节就已经忘的七七八八了。 但它的确很好看，因为不管是独自一人还是与朋友家人共享都不会冷场，自始至终都很热闹，使人心情舒畅。取悦观众，这不正是电影诞生之初的目的吗？ 因此我决定还是为它写点什么吧。 首先，这部影片拍得很“色”，别激动，此色非彼色也，乃色彩之色。此片几乎用到了人类所能识别的所有颜色，女主角的服装与肤色粉底更是色彩斑斓，特别是那一头金发，真是比金子还金。即使是色肓看这部片子也肯定会感到眼花缭乱的。 其次，此片的节奏很流畅，对于一些乏味的过场都是一笔带过，比如她是如何考上哈佛的？从影片中看就如探囊取物一般，很轻松的样子，显然脱离了实际。但对于一部9X分钟的娱乐片来说的确是需要这样的处理，如果花大的篇幅在此上面会使影片变得很沉闷，有点象说教片了。而对于一些搞笑的段落它可是用足了笑料，很多地方明知道很无聊，但还是被逗的哈哈笑，如法庭里GUY的那段。 影片里启用的基本上都是新人，女主角瑞茜·威瑟斯朋以前在许多影片中都只能做做小配角，但由于她的那头耀人的金发，此次终于被转正了。虽然里面都是new face,但个个都是俊男靓女（修指甲营业员除外），很是养眼。演技虽然都很一般，但还过得去，至少该笑的地方笑，该哭的地方哭，没有套错表情，也不过分煽情，比国产肥皂剧强多了。在法庭上虽然明知肯定会获胜但看到她辩护时结结巴巴的样子也着实为她着急。 还有就是可以放松心情。平时上班已经够累的了，如果回家看场电影都被搞得很郁闷的话那实在是太失败了。而《律政俏佳人》正中我的下怀，欣赏的时候可以暂时把大脑搁在一边，把欢笑留给电影。这真是一部真正的爆米花影片，看的时候聚精会神，看完后也不会思考什么道理。开心，这就足够了，还需要什么呢？ ( Mon, 1 Oct 2007 22:07:32 +0800 )
Description:
吴宗宪节目里出现过的IQ题，能答出几题？ 1.蓝色的刀和蓝色的***（猜一成语） 2.身穿着金色衣服的人 （猜一成语） 3.数字"3"在路上走呀走...翻了一个跟斗..又接着翻了一个个……（猜一成语） 4.一条狗过了独木桥之后就不叫了（猜一成语） 5.手机不可以掉到马桶里弄湿（猜一成语） 6.第十一本书（猜一成语） 7.一只蜜蜂停在日历上（猜一成语） 8.牛狗猪羊比赛赛跑...跑到终点后...牛狗猪都喘得不得了..只有羊不喘气（猜一成语） 9.小玉的妈妈骂小玉的爸爸性无能（猜一成语） 10.用猪肝和熊胆作成的神奇肥皂（猜一成语） 11.牛小时候叫犊，那兔子、乌龟小时候应如何称呼？ 12.阴间和阳间的中间在那里？ 13.避孕药的主要成份是什幺？ 14.放烟火时为什幺不会射到星星？ 15.一个离过很多次婚的女人，该怎幺称呼她？ 1、刀***不入（刀***blue） 2、一鸣惊（金）人 3、三番（翻）两次 4、过目不望（汪） 5、机不可失（湿） 6、不可思议（BOOK十一） 7、风(蜂)和日丽(日历) 8、扬眉吐气(羊没吐气) 9、欲罢（玉爸）不能 10、肝胆相照（香皂） 11、兔崽子、龟儿子 12、太平间 13、抗生素 14、因为星星会闪 15、前功（公）尽弃 ( Mon, 1 Oct 2007 21:59:04 +0800 )
Description: 过去，现在，将来，这是人类生活的命题也是电影的重要取材源泉。 儿子在无意中通过一台老式的无线电与三十年前的父亲联系上了。这是故事的基本创意，这种创意在现在看来十分普通，大片《哈利波特》中那个可以书写的笔记本，还有《世间奇妙物语》中的那个日记本，还有诸如手机等等。用一种媒介联系两个时间，这是此类科幻色彩影片的大前提。 与《回到未来》不同，人作为媒介的使用者是无法到达另一个时间或空间的，这很显然就带有一定的局限性。毕竟仅凭借着物质，人不可能达到更有利于自己意愿的事情。有局限性才更加有戏，所以我认为此种创意在许多时空交错的科幻片中是很有想法的。 即便有了某种神奇的媒介，但人还不是万能的，于是这种创意有很现实意味，从某个角度来说，它天生地便是对过份依赖物质的一种反讽。于是，此种影片多多少少都带有些许的文艺气质。 但回到本片中，终归我们要看一部商业影片，于是，儿子通过无线电解救了差点遇难于火灾的消防员父亲。紧跟下来的剧情我们似乎总是看到，当你无意中改变了某个历史，哪怕只是一个杯子破碎了，也会造成不一样的未来。当父亲成功得救了的时候，三十年后的儿子却又失去了母亲，于是引出一桩连环杀人案。 世界的物理性是不是如此深切地联系着，哲学问题中关于事物是普遍联系的论点是否适用于这种时空交错的事情没有人会深究的。但有一点，这种构思实际上是一种尊重历史的严谨态度，即历史不容篡改。闲话少说，回到本片。 连环杀人案是一桩悬案，身为COP的儿子为了查明此案，为了解救因为自己篡改历史而无辜死去的人，于是指导父亲阻止案件的发生，但父亲却成了嫌犯，此时，最重要的一个情节是无线电的毁坏。 无线电毁坏意味着父亲与儿子都遇到了前所未有的麻烦，那种先知先觉的神奇不再拥有，人的力量也就在此时突现了出来。当我们看到父亲在孤立无援地情况下自救，甚至长生到在未来时空救下自己儿子的时候，我们知道，这部影片终于跳出了无线电的魔爪，没有沦落成一部只靠一个科幻创意支撑起来的无聊影片。 于是，反观此片，个人的力量，父子情，母子情，正义与善良都存在着，也正是由于这些元素地存在，才使得此片才有了它独特的魅力，就如许多导演说的，还是拍人的。虽然影片结尾之处有些纰露，但整部影片每一个环节，每一个铺垫基本上都可以印证后来人物的改变。非常值得一提的是，父亲将烟揉成一团这个细节，没有语言，不足五秒的镜头，可产生的作用却是巨大的。 正是这么一个细微的镜头，父亲将不会死于癌症，正是因为这么一个小镜头，父亲才会在儿子危机时刻出现，杀死了罪犯。于是，人只能自救的主题提到了层面上，被儿子救于火灾是机会，但把握机会的只能是自己。可见编剧在这个方面考虑得是如何周密。 这是一部商业片，仔细分析一下，套路还是很明显的，第一步是神奇出现，改变了未来，第二步是化解所改变的未来，第三步是化解成功，人比那个神奇还要神奇，人才是最主要的。三步走的故事很不错，但同样是三步走，它却完全可以是另一个样子，那就是文艺片的走向了。 在我看来，儿子救父亲，与父亲破案实际上都是同一创意，同样是具有商业元素的演绎，所以，影片的上部与下部我完全可以看做是同一创意下的两个故事，这两个故事是并列的，并没有产生紧密的联系，甚至可以完全脱离开。这给我一下很大的跳跃感，问题到底出在哪里呢？ 就是情感，其实影片救人于火灾与救人于连环杀手刀下都是一样的，但他们之所以能够联系起来，除了前者是后者的因（这个因当然并非必须的）以外，最主要的还是父子之情。但很可惜，强烈的商业色彩将父子之情多少有些冲淡，影片更强调的还是救父亲于火灾中产生的那个因果关系，正因为这个因果关系不是唯一的，所以它看起来好看却没有父子之情真实，没有父子之情的递进关系。所以，会给人一种隔裂感。 当父亲从火灾中难生了之后，父子之间通过无线电已经达成了一种认同。此时，影片通过一系列镜头表现出父子之间那种合协的感情。但要知道，儿子已经是36岁的人了，而无线电那边的父亲同样也是三十多岁的人，这样的父子感情真的能合协吗？ ***当然是不能的，如何合适呢？于是，一部商业影片走向了文艺片。 当然，作为本片来说，完全没有必要如我说的这样变幻了片种，而且是商业片还是文艺片孰高孰低也没有作出比较的意义。本人之所以提出这个问题只是说明，商业与文艺其实是很近的，同样的创意前提，只看编剧是如何选择。就是这么简单的道理！ 韩 兮 2006-7-4于通县 ( Sun, 30 Sep 2007 18:58:03 +0800 )
Description: 又是一部续集，跟前作一样，属于青春性喜剧。 还是我一向的观点，续集基本上都不如前作！这个尤其如此，全面逊色于第一部！ 情节荒唐，举止乖张，人物性格诡异……
全然没了第一部的乐趣。 第一部里诚惶诚恐，对于青春期的萌动有点不知所措是人之常情。但是事情发展到了两年以后，还是如此，主人公大概是缺根弦儿吧？女主角居然一再对他包容，并且喜欢他，估计脑子有点儿病吧？ 想模仿美国派的闹腾劲儿，结果反而成了折腾… 折腾过了头了，一点儿也不招人喜欢……何苦来呢？ 又或者是，我今天的心情不适合看这种片子？ ( Sun, 30 Sep 2007 15:16:53 +0800 )
Description: 题目:有12个球,已知其中有一个球为次品,但是不清楚是轻还是种,现手头有一架天平,要求只能称三次,找出那个次品的球. 乍看起来,好象没什么难度,仔细一琢磨,还满费了不少事,下面是解决的办法: 第一次称：
1、2、3、4与5、6、7、8，（a、b、c、d先不理） 若两边平衡，则再称两次即可判别（步骤：略），现在讨论不平衡的情况。 若左重，右轻（若左轻右重，解法同理）： （此时判定abcd四球是正常的球！） 第二次称： 1、2、5与3、6、a。 一：若平衡，则排除12356，而abcd第一次称已经被排除，故只有两种可能性：4就是所找的球而且是比正常球稍重的；或者78两球其中一球是要找的而且是比正常球稍轻的。故再称第三次即可判别！ 二：若左重，右轻，即有两种可能性：所找的球为稍重的而且为1与2其中一个，或者6为所找的球而且是稍轻的（因为3是第一次称时左边的，而a是正常的，故可排除！），于是，再称第三次即可判别！ 三：若左轻，右重，即有两种可能性：所找的球为5而且是稍轻的（因为第一次称时只有56是右边的）；或者所找的球为3而且为稍重的（因为第一次只有123在左边，而a又是正常的），于是，再称第三次即可判别. 在网络上还找到了一个强人写的程序流程: 现在把12个球随机分成3组: A[a1,a2,a3,a4],B[b1,b2,b3,b4],C[c1,c2,c3,c4] 对A组与B组进行秤重 Case1:Weight(A)=Weight(B) 说明有问题的球在C组,同时说明A,B组中的球是ok的。 现在取C组中的三个球组成D组，与A,B组中取三个正常球组成E组进行比较。 if Weight(D) = Weight(E) { 说明D-C(C组剩下的那个球)是异常球，拿一个正常球 与它秤一下就知道是轻球还是重球 } else if Weight(D) gt Weight(E) { 说明异常球在D组中且是个重球 取D组中的两个球进行比较，结果出来了 } else if Weight(D) gt Weight(E) { 说明异常球在D组中且是个重球 取D组中的两个球进行比较，结果出来了 } else if Weight(D) lt Weight(E) { 说明异常球在D组中且是个轻球 取D组中的两个球进行比较，结果出来了 } Case2:Weight(A) gt Weight(B) 取B中的两个球+A中的一个球组成D组，
用D组(3个球)与B'组(B中剩下的两个球+一个正常球)进行比较(一定要是与
B'组比，因为它包含了B组中剩下的两个球) if Weight(D) = Weight(B') { 说明B',D组中的球都是正常的，同时原来的B组全是正常球 根据第一次秤Weight(A) gt Weight(B)，说明不正常的的球在 A组剩下来的两个球中而且是重球 把剩下两个球秤一下，结果出来了 } else if Weight(D) gt Weight(B') { D组：B中两个球+A中一个球 B'组：B中两个球+一个正常球 Weight(A) gt Weight(B) Weight(D) gt Weight(B') 由于Weight(A) gt Weight(B),所以如果A中如果有问题球只可能是重球 B中有问题球只能是轻球 Weight(D) gt Weight(B')说明问题球就在D,B'组中 由于B中只能是轻球，所以D组中的那两个B组的球是正常球 如果有问题的球是轻球，那么它就在B'组中的B的两个球 如果球是重球，那么它一定就是D组中的那个A中的球 把B'组中的两个球秤一下，如果一样，说明问题球是D组中的A中的球， 且是轻球 如果重量不一样，重的那个就是问题球，且是重球 } else if Weight(D) lt Weight(B') { D组：B中两个球+A中一个球 B'组：B中两个球+一个正常球 Weight(A) gt Weight(B) Weight(D) lt Weight(B') 由于Weight(A) gt Weight(B),所以如果A中如果有问题球只可能是重球 B中有问题球只能是轻球 Weight(D) lt Weight(B') ,说明重量不一样不是因为D组中的A球的问题，而是 D组中的B中的两个球有问题，且问题球是轻球问题 把D组中的B中的两个球秤一下，结果就出来了 } Case3:Weight(A) lt Weight(B) { 同Case2 } ( Sat, 29 Sep 2007 21:13:04 +0800 )
Description: 这是一部很有趣味的性启蒙教育片，说是启蒙，其实还是有相当距离的，准确的说应该是成长烦恼的详实展示，其实并没有对性有直白的启蒙，只是展示出这个年龄对异性一种了解的渴望，而不是正常意义上的性启蒙。在对性有着朦胧渴望却又不得知的情况下，出演着近乎搞笑的关于性的探索之旅。 我们的主角大男孩佛莱，突然之间成长起来，对于自己身体的变化，寻不到***。教课书没有，图书馆也没有。当这样一个问题交到父母面前，可以想见，父母是如何的尴尬。我很惊诧各国的文化如此不同，却对这样一个问题有着如此相同的反应。为何全世界的人都对性抱有隐晦的心态，这真该是一个值的研究的课题。虽然我们的老祖宗很早就说过：食色，性也。但也只是说说罢了，色，是决不可上台面的。父母的语无伦次，让我们的男孩更感困惑，他只好求助于老师。而老师因为言语上的歧义（可见对于性真是有太多的隐晦了），给出的***让他更感混沌。无技可施的男孩只好求助于同学红牛，而这个可爱男孩的同学尚未发育，没有感觉的红牛好为人师，只好照本定宣科，全部的喜剧效果就这样产生了。 性被当做一个任务，或者说是一个项目去研究的时候，那真是相当有趣了。里欧妮是一个性感而丰满的校友，足以成为男孩们的性幻想实体，而里欧妮为了气自己的男友约佛莱又促成了这一事件的升级。佛莱无意于戏剧表演，却因里欧妮的相邀应约。佛莱为性的困惑求助于声讯***导致的父母的失和，并且为了取悦里欧妮差点失去自己最要好的女伴莉莎。当然还有一段与***之间很温馨的相处，感知人性中许多的美好。很多的阴差阳错，很多的百转千回，透过事物错综复杂的梳理，本能总会固有的寻到自己生命的真谛，而我们可爱的男孩佛莱最终懂得了真爱，也找到了性的本源。当你看到片尾的字幕一层层出现的时候请千万不要停止，因为那最终的结局是在这之后上演，你会了解那一段美好关系的开端，佛莱说着一股温暖的感觉渗透周身，他的血液开始四处游走............而他的正在吃饭的母亲因为他的述说差点噎着。 “佛莱，我们不会发生不愉快的事，是吗？” “当然不会”。 “……我想你会给我特殊待遇的……” 镜头转换下是远处跑过的里欧妮和佛莱目光追随中无言的定格。 影片的基调轻松搞笑，画面流畅清晰，译文精准有趣，也许会让你想起自己的那段躁动的年代。决没有性的冲动，平实，安静，还有一点点的愉悦，这就是该片全部。 ( Fri, 28 Sep 2007 20:41:34 +0800 )
Description: 《变形金刚》：闹腾无度，变形有法 警告：红色字体部分涉及剧透，建议看过电影再看 没有斯皮尔伯格，就没有迈克尔贝的《变形金刚》。因为，是斯皮尔伯格极力劝说小贝来执导本片的。 为啥斯导要找迈克尔贝而不是自己导演，又或者不找其他的导演如詹姆斯卡梅隆呢？ 首先，卡梅隆没空，人家正忙着自己的两部三维科幻大作呢；其次，即使卡梅隆有空，斯导也怕找他，因为老卡玩这个题材，绝对超支，梦工场不知要勒紧裤带过多少日子才能赚回投资；再者，斯导自己也不是省钱的料，《世界大战》尽管拍得妙趣横生，也花了不少于2亿美元的制作费，比较让人紧张。 问题：如果一定要接一个烫手的山芋怎么办？ ***：把他扔给自己能够控制得住的人。 从这点来看，小贝颇有点“背黑锅”的意思。但他又不得不背，因为这同时也是他翻身的最佳时机。正如同斯皮尔伯格所言，从小贝以往的风格来看，他似乎是为拍《变形金刚》这种热血爆棚片而生的。 不过，再热血的导演，也不可能一上来就让博派与狂派PK，然后从头P到尾。毕竟这是一部“电影”，不是“金刚打斗精华版”。所以，小贝即使对自己的MTV技能最自豪，也得寻思着往那些爆棚的3分钟场景间插入些什么，好让整个东东看起来像部电影。 斯导支了一招：就是以“少年郎与他的第一辆汽车”为主线展开故事。明白美国“汽车文化”底蕴的同志，会对这一点子拍手叫绝。对美国青少年来说，拥有第一辆车，事实上等同于“***仪式”，基本上每个美国佬都有过这样的回忆，以此为出发点来展开情节，无疑更进一步增加了影片对目标观众群（处于“买第一辆车”年龄段的青少年）的吸引力。大家不妨猜想一下，如果真的是斯皮尔伯格亲自动手的话，《变形金刚》会是怎样的风格？ 可能未必有小贝这样多的动作场景，但在悬疑气氛以及霸天虎袭击的恐怖感觉方面，会做得更好。不过，我们不能以斯导的标准来要求贝导，既然是不同导演接拍的，俺们就得尊重他们的不同风格。 贝导的风格是“闹腾”。这点影迷们已经无数次地领教过了。不过，“闹腾”本身也有高下之分。有些闹腾让人激动，有些闹腾则令人生厌。这其中的区别，就在于：一，“闹腾”的人是否观众所喜；二，“闹腾”的时机是否恰到好处。 俺之所以对《变形金刚》的剧情充满复杂的感情，就是因为以上两点非常不对称。首先，应当说这回担当“闹腾”任务的希安拉博夫（Shia LaBeouf）同学还是蛮可爱的，他在自己出场的镜头里有所创造性地完成了任务。本来他可以做得更好的，但贝导给他的机会就这么多了，而且大多数笑料不是过于刻意，就是比较老套，这些烂俗的东西减弱了拉博夫表演的精彩性。至于女性角色，她们在贝导的作品中更加不得势，几乎是个顶个的花瓶。虽然贝导也有意识地给她们一些表现的机会，但是——请恕俺直言——这些机会实在是出现得太做作了。例如那个国防部特聘小妞，就比较令人讨厌。安排这样一个角色，完全是为了引出那个黑鬼黑客，而黑鬼黑客是为了什么目的而出现呢？无他，搞笑耳。也就是说，完全是为了说几个让美国中学生爆笑的无聊笑话，就硬生生多出来这几个讨厌的人。 其次，这帮烂人和他们整个国防部的场景，都被处理得很不对时机。贝导显然不是让观众对这些角色感同身受并与他们一同作战的，他只是想让他们成为他的笑料工具；相应的，观众也成了没心没肺的旁观者。与一般动作片要求很强的代入感不同，贝导似乎一直都在创造一种“若即若离”的观影感受——简单比喻一下的话——就是“看别人坐过山车的感觉”。而且，很多时候，贝导还会自作聪明地对“过山车”作些手脚，看似缓解一下情绪，实则大大消弭了身临其境的紧张感。例如在胡佛大坝基地的场景中，国防部长与“特情七局”的主管之间忽然说起了相声，全然不管当时是何等紧张的形势。不是说紧张气氛下不能幽默了，而是片中的手法让人觉得完全没有外面紧张气氛的存在。贝导总是为了一个小小的无聊玩笑，就放弃掉整体布局上的经营，即使预期值再低，也不能不说是一件比较遗憾的事。 有些伙计很是不屑俺如此斤斤计较于迈克尔贝，认为只要人家给你视听震撼就行了，别的都不用强求。《珍珠港》够视听轰炸级别了吧，可为啥大家心底里还是很不满意呢？因为眼睛与耳朵并非俺们看电影的终极享受***，它们只是渠道而已，最终还得有些什么东西让我们那一跳一跳飙血的玩意儿共鸣才行。而且电影本来就是一个整体，你不能说我只拍好爆棚场面就行了，其他的不管；那还做什么导演呢？直接去做特效指导好了。 说归说，以上所有的一切，俺其实都可以忍了——如果迈克尔贝没有整出其他“硬伤”的话。笑料编制、剪辑流畅、人物塑造等这些能够产生“软伤”的东东，用“导演风格”或者“导演诉求”的借口都可以很好地搪塞，情节发展上的漏洞，就不是任何借口可以弥补的了。关于“漏洞”，俺不是说“明知霸天虎们拥有空中优势还往空中送火种源”之类的奇怪设定，又或者如“五个小山一样的金刚在院子里走得地动山摇而没有一个邻居”，这些睁一只眼、闭一只眼当笑话看过去就算了。但是，有些东西给人留下印象太深，编导毫无缘故地就把它弄没了，就比较让人生疑了。
例如“巨蝎怪”同学，巨拉风的沙漠一战之中，它比后来所有同伴露面的时间都长，但它留下半条尾巴就不见踪影了，难道是藏匿养伤去了？可是，居然能养到无视首领“****”命令的程度？这个宠物不太乖哦~~~还有，“红蜘蛛”紧急召集霸天虎****时，明明看见“路障”（Barricade）同学答应了一声并紧赶慢赶上路的样子，后来大战的时候这家伙却身影全无；难道是被英勇的柱子哥吓跑了？附带着的，由“火种源”意外泄露而在街头新产生的几个变形金刚的下场都没有交代，看他们那凶神恶煞的装备，可不是军队能搞掂的哦，贝导你真的忍心它们继续作恶人间么？
贝导，麻烦您稍微停止一下****、告诉俺们到底发生了什么事好不好？ 俺开始还有些怀疑影院版是否剪得太厉害了，以至于对这些情节的交代都被剪掉了……但是，根据贝导的一贯秉性，俺认为这个可能性比较小。那么，就是贝导认为其他爆棚场景足够炸飞观众的神经，以至于根本不必隐藏这些漏洞了？恐怕是的。反正俺第一次看的时候，就没注意到这些细节。 于是，这也就顺便解释了俺那看似模棱两可的态度：既不喜导演的惫懒手法，又津津乐道于影片的特效。其实，并非俺是“二皮脸”，而是《变形金刚》真正让人欣赏的部分，是绝对无法一次就领略完全的。所以，俺才要鼓吹至少看两次——如果你是真的变形金刚FANS的话。（不是FANS俺就不推荐您看多次了，那丝毫不会增加您对“变形金刚”的兴趣，只会让您注意到更多的情节漏洞和生硬笑料。何必自讨苦吃呢？留下点美好回忆呀好啊……） 原因很简单，片中视觉特效部分发生得太快了，金刚们身上的零件又多，最后大混战的场景又够乱，观众们那有限的眼力，完全来不及在那么短的时间内处理这么庞大的信息量。如果是影碟，你还可以定格然后慢慢回放欣赏；但是，在目前这个阶段，唯一能够让你真正满足的，是多进几次电影院。 俺先随便知会几个场景提请注意：汽车人****时同时变形，你能分辨他们不同的变形风格么？“铁皮”的左右大炮有何不同？柱子哥是如何搞掂“碎骨魔”（Bonecrusher）的？最后决战中柱子哥与威震天是否亮出***械类武器？配合作战的三个汽车人各自用了什么身法，他们各自的武器系统如何，共同对付的又是哪一个霸天虎？如果您在看完一遍之后，发现仍无法解答其中的某些问题，那还是值得去看第二遍的。 至于具体的变形效果，除非另文详述特效，否则没有意义。俺只是就变形金刚人物，说说几个俺心目中的评价： 最帅造型
：这个还得是柱子哥，集性感与威猛与一体，特别是最后赶到大战现场的变形和随机的战斗模式之起手式都帅呆了； 最佳动作
：“铁皮”行动起来远比他静止的时候生龙活虎，在片中他有最多的翻滚腾跃动作，同时也占据了汽车人中慢镜头上镜率的头把交椅。他是汽车人中真正的“武林高手”，身手最符合俺们东方观众的口味； 最勇猛金刚
：可能大多数观众都会选择“大黄蜂”，因为他拖着残躯还搞掂了实力远大于自己的对手；然而，俺却要将此项头衔颁给那个被“大黄蜂”搞掂的对手：在“威震天”和“眩晕”到来之前，他单***匹马敌住了全部汽车人的合攻，而且像《十面埋伏》中的章MM一样特顽强；他的名字？留给您自己去探索了； 最佳摆设
：“救护车”（Rachet），悍马的身躯，“护士”的命，没办法；可惜了那么剽悍的身姿，只是在极快速的剪切中展现了0.5秒的身手。最要命的是，也没表现他的“高明医术”，这个医务官当得也够敷衍的了； 最聪明金刚
：“红蜘蛛”（Starscream），抓住时机偷袭，抛开一切逃跑，“红蜘蛛”从电视屏幕到电影银幕一点没变，还是那么嚣张而狡猾； …… 名单以后可以继续，但基本的意思还是要先告诉大家：即使您仔细观看了很多遍《变形金刚》，您可能还是无法满足，甚至相思病更重了。因为你会发现许多场景其实都值得更加精彩完备地呈现，但由于资金的限制，编导不得不用镜头和剪切的伎俩来掩饰。从投入产出的角度而言，迈克尔贝做得很杰出，使得本片看起来完全不像是1.5亿美元的产物；但是，俺觉得贝导做得最好的一件功德，是他给万千变形金刚的FANS看到了“希望”：一个期待续集可能做得更“过瘾”的希望。 未完，待续...... ( Fri, 28 Sep 2007 20:37:13 +0800 )
Description: 《变形金刚》：擎天一柱，睥睨四方 迈克尔贝真是个大坏蛋，他让俺严重地虚惊一场！ 在电影院看完第一遍后，俺的心底一片凄凉，心想完了：小迈还是你狠，硬生生将无数fa 梦想中最激动人心机甲梦想，“变形”成了一部充满低级笑料的无聊闹剧！ 那一刻的悲凉，唯有用一部电影名方能表达：“童梦失魂夜”——迈克尔贝真地毁掉了俺的童年梦想！ 并非是俺期待过高而导致落差太大，实际上，俺之前已经充分发挥主观能动性，将期待降到最低了；从片头字幕亮起的时刻起，俺就不断安慰自己：镇定，镇定，故事流畅性方面只要有《逃出克隆岛》（The Island）的水准就够了，只要柱子哥他们玩得剽悍就够了。 谁知贝导这回的水平，简直比《逃出克隆岛》还糟糕！后者虽然没啥火花，但至少还算紧凑流畅；《变形金刚》情节流程给人的感觉，像是无数陈年爆米花再拼接的结果：一个个争相爆开，奈何释放的却是一股子陈腐气息；这其中，又以国防部的场景最为烂俗，部长同学像个没头没脑的小丑，所谓“少年特工队”和“牛人黑客”的元素，更是敷衍无比，完全是为了讨好少年观众而强行加入的。至于各元素之间的衔接方面，更是充分暴露了贝导的“短视”——也许他根本就不在乎——他只是一股脑地去填塞，却从不仔细考虑一下如何搭配才会让全片的内在旋律更为悠扬。 贝导以前的作品中，填塞、喧闹程度和本片相当的，只有《绝世天劫》（Armageddon）。在这样的作品中，贝导就像个最没品味的小屁孩，将自认为很有趣的东西摆了一桌，浑然不觉桌子上已经太满了，观众的目光已经没地方放了；而且，那些破烂摆放的秩序既工整不到“精致细腻”的程度，又凌乱不到“自然浑成”的地步，让人心里特别堵得慌。 如果说关于人类的情节胡闹点就算了，毕竟这是《变形金刚》耶，人类本来都是无足轻重的，只要那些巨型机甲们互相碰撞得火花四射、高潮不断就行了。可惜哦，如果诸位不是拥有机器人那样超锐利的眼神和超灵敏的记忆体的话，你会很难得到想象中的完美享受。 一个字：快。 一切都发生得太迅猛了，快得让你眼球脱臼、瞳孔瘫痪。你说，银幕上柱子哥一万多个零件联动移位，能够跟踪过来么？地球上最牛的相控阵雷达也只不过能同时紧盯数百个目标而已，更何况脆弱的人眼呢？最后的大混战中，两派金刚们都极尽腾挪翻越之能事，要分清角色就更难了。依俺的估计，绝大部分女生在这段都会放弃努力，让大脑处于无意识神游状态，或者对着一些并不怎么英俊的人类角色花痴流口水来放松眼球……俺向来对自己的眼光很有信心，可第一次接触这段时也有些力不从心，以至于最后居然记不起来“毁灭者”坦克是如何被搞掂的。这对于一向“吹毛求屁”的俺来说，简直是不可原谅的。 所以，我恨迈克尔贝！恨他毫无廉耻地滥塞剧情，恨他不肯将我们童年梦想中最迫切见到的镜头清楚地展现眼前……为了让自己恨得更有理，俺决定再看一遍，好骂死丫小贝。 世界上的很多趣事，往往是因为荒谬才觉得有趣。俺的第二次《变形金刚》观影历程，再次应验了这样一种荒谬带来的惊喜：第二次看《变形金刚》居然令俺激动起来了，终于体会到传说中的“爆掉”的感觉！ 迈克尔贝并没有变，电影本身也没有变，变的是俺。 首先，俺的预期更低了，基本上将情节啊线索啊都抛诸脑后了，甚至在脑海里强制清空了这些词汇。俺自我催眠地说：老子今天就是白痴，看你能把俺怎么着？！ 没怎么着。只是那些初次觉得生硬的剪辑无所谓了，那些初看很弱智低级的笑料也生动起来。确切的说，俺已经成功地由“看电影”的状态，调整到了“欣赏郭德纲相声”的状态。小贝你不就是玩“三分钟秀”么？俺跟你了。这样一来，就不会有预设的“流畅性”标准竖立在俺的眼镜上了，一切只是被动式地接受，果然愉快多了。 当然，国防部和“特情七局”的同志们还是很让我抓狂，但当我好不容易将他们看成马戏团的小丑之后，这口气尚且能忍下去了。观感提升最大的，是Shia LaBeouf和女友及父母在一起的场景，虽说还是被小贝“切”得一小块一小块的，但俺终于能随波逐流地欣赏起男主角的表演来。在俺看来，这哥们有成为单口相声演员的潜力，他的“贫嘴”是女生眼中那种“笨死了”的贫嘴，一点也不高明；但也正因为这样，反倒让人觉得可爱，女生总是喜欢在自己面前有些傻傻的男生，一则比较可靠，二则可以玩弄，可谓其乐无穷。 此外，带着轻松的心态来欣赏迈克尔贝的一些招牌镜头，以及一些配角们的程式化表演，也不失为一件乐事。所以当片中又出现一堆人从直升机上出来的慢镜头，当男女主角在夕阳中拥抱凝视，当镜头沿着场景或人物作无厘头的360度转动，俺的确是乐得像个七岁刚掉了牙齿的小屁孩。 这种心态转换所带来的乐趣，终于让我彻底认识到，俺们凡夫俗子是不能跟小贝“比俗”的，在他面前就得装傻，一定要傻到没心没肺的程度，这样他些许抛出个什么桥段，俺们都会惊喜尖叫：欧耶，贝大人真帅啊，这个桥段好好玩哦！贝官人，我还要！！！ 不要以为俺是在故意说反话，虽然俺隐约有那个意思，但主要用意还是说，看什么电影就得有什么心态，为看小贝的电影而把自己气死，犯不着。日常的工作学习泡妞已经足够让俺们劳心劳力了，彻底地放松一次，享受一把低俗的乐趣，也不失为生活的一大雅事嘛。 更何况，放松还有更美妙的作用——它会让我们的目光更锐利、更精确、更恶毒。 一般而言，以视觉特效为主的电影是最怕锐利、精确、恶毒的群众眼光的，因为在这些眼光面前，一切花招都将变得赤裸裸，观众能一眼看出那些虚有其表的“小”来。可是反过来，如果特效的确做得无懈可击，那这样的电影不仅不惮于审视，更欢迎最苛刻的检验，唯有完全的审视，才对得起特效人员的完美工作。 所以，第二次看《变形金刚》的经历，还是俺的“童梦失魂夜”；不过，俺不是因为失望而失心疯掉，而是因为梦想被超量的满足而撑爆了，以至于有些魂不守舍。 整个观影过程中，俺都瞪大眼珠，努力寻找可能的瑕疵：机器模型与背景画面不融合、动态物理失真、变形过程的偷工减料、光影反射缺乏变化、火焰烟雾及微粒效果缺乏质感等等，非常遗憾——不，应当说非常惊艳的是，至少在俺的这次尝试中，没有找到这些缺陷中的任何一个例子。哪怕是最细微的一个镜头，都经得起定格后放大一百倍的检验。 结尾的大混战，也由于有了第一次观看的基础而变得清晰起来，脑海里逐渐建立起了一副立体化的空间图：哪些变形金刚在哪些街道作战，都变得胸有成竹起来。小贝的快速剪切再也无法搅乱俺脑海中的自我成像，甚至连“爵士”使出“宙斯盾”的那一瞬间，都看得清清楚楚，更不用提柱子哥与威震天的“牛仔对***决斗”了。 一切历历在目的后果是很“严重”的，那就是俺居然看着一堆铁家伙打架就很不争气地感动了。 当柱子哥发令“汽车人，准备战斗！”时，俺的全身表皮似乎也有一刹那的变形过程，那种汗毛由脚至头层层竖立起来的感觉，实在是太激动人心了。红蜘蛛空中戏耍F-22的场景，也害得俺手舞足蹈，恨不得它多干掉几架；柱子哥与威震天之间的决斗，也不再混乱，摔跤、比***、死缠烂打几个层次都非常分明；当然，整部电影中最酷的一个镜头，是“铁皮”（Ironhide）同志借助两杆大烟***发出“轰地雷”的后座力连续两个后空翻越过一个人类女生……那一刻，有种初坠爱河、幸福得想哭的感觉……将来出了蓝光DVD，一定要反复将这段观看一百遍。 篇幅限制，这里就不详述本片的视觉特效和战斗场景部分了。不过可以肯定的是，这些精华部分信息量是如此之大，只要是人类，就不可能看一次就完全体会其中妙处。大伙得像俺一样，至少看两遍以上，才有信心判断这部电影是否令自己心动。 如果哥们你还在犹豫，那么俺举个非常高雅的例子，就能让你恍然大悟了。第一次看《变形金刚》，可能和绝大多数男生的“第一次”一样，是颇为丧气而尴尬的。但个中原因不是因为自己“不行”，更不是对方“不行”，而是过于“紧张”所致，这个和“期待”没有必然关系。正因为《变形金刚》维系的是童年梦想，所以预激动的程度很高，因激动而生紧张，反而不能畅快“享受”。而“第二次”相对而言就轻松多了，故而能享受该有的愉悦。 那些假正经的同志们看到这里不要偷笑，俺只不过是重申《四十处男一枝花》（The 40 Year Old Virgin）结尾的宗旨而已。在这里，俺要请求所有的适龄女同胞们：陪自己心爱的男生看一次《变形金刚》吧，他会因此感激你、宠爱你一辈子的！如果可能，俺强烈推荐让他们和狐朋狗友去看第一次，然后您芳驾出动看第二次。已经激动过一次的男生这时已经完全放松了，你可以温柔地抱着他，替他舔去梦想成真的幸福泪水，成就难得的浪漫时光。 如果真的还有同志看了两遍之后仍然觉得本片是垃圾，那就不用再尝试了，您显然不适合这种类型的电影，自己到一边安静去吧。在今年的暑期电影中，《变形金刚》是当之无愧的“视听冠军”，它不仅在“量”和“质”上大大超越所谓“前三强”，因为其复杂性，还有反复观看的价值。俺不想说本片是“more tha meet the eye”，但可以保证它是“perfectly meet your eye”。 未完，待续...... ( Thu, 27 Sep 2007 23:26:14 +0800 )
Description:
1.一只公鹿,它走着走着,越走越快,最后它变成了高速公路(鹿)!!!! 2.两只番茄过马路,一辆汽车飞驰而过,其中一只闪避不及被压扁,另一个番茄指着被压扁的番茄大笑道:挖哈哈哈,番茄酱… 3.大灰狼说：“我要吃了你！！！” 你们猜，怎么了？ 结果大灰狼就把小羊吃了. 4.石头和年糕打架，石头飞起一脚就把年糕踢进了大海………… 从前有一对恋人私定终生,但是男生需要服兵役,便和女生定下誓言,给了女生一枚钻石戒,并许诺在三年后的今天与那女生碰面,到时候,那枚戒指作为婚戒. 好不容易3年过去了,女生一直在等男生,却一直等不到,她伤心过度,绝望的她把钻戒扔入大海,远走他乡.可是,那男生其实也一直在等那女孩,可是,女孩误解了约会地点,于是便永远的成为了遗憾.男生伤心欲绝…过了几年,男生出外钓鱼,猜猜看他钓到了什么? 年糕!!! 5.水饺是男生还是女生 *** 男生 因为水饺有包皮 6.有只鸭子叫小黄，一天他被车撞到，他就大叫一声：「呱！」从此他就变成小黄瓜了!! 7.火柴棍突然觉得头很痒，就伸手挠，挠着挠着就把自己烧死了… 8. 從前從前有一隻鳥 他每天都會經過一片玉米田 但是很不幸的 有一天那片玉米田發生了火災 所有的玉米都變成了爆米花 小鳥飛過去以後…… 以為下雪，就冷死了… 9.台湾什么时候会想要统一？ 买方便面的时候 10. 阿松和阿柏无事闲聊互道岁月不饶人。 阿松：“回忆儿童时代，过的最快乐的是儿童节。” 阿柏：“过了十年就是青年节。” 阿松：“再过十年就是父亲节。” 阿柏：“再过几十年就是老人节了。” 阿松：“又再过几十年.” 阿柏：“清明节。” 11. 众士兵：“渴……渴……” 曹操：“大家再坚持一会！我曾经到过这个地方，记得附近有一座梅林，再走一会可能就到了” 众士兵：“噢￣￣￣￣有梅子吃呀￣￣￣噢￣￣￣” 半个时辰后——曹仁：“主公！探险队找到了大量的水源！” 曹操：“哈哈哈哈，大家听到了吗？终于有水喝啦” 众士兵：“不去……一定要找到梅子……” 12.一个女孩失恋了，我劝她：“两条腿的蛤蟆不好找，三条腿的男人有的是啊！” 13.有一天小强问他爸爸：“爸爸，我是不是傻孩子啊？”爸爸说：“傻孩子，你怎么会是傻孩子呢？” 14.一块三分熟的牛排和一块5分熟的牛排在大街上遇到了,为什么他们没打招呼呢??(假设他们会说话) 因为……………….. 因为…………………… 因为他们都不熟啊~~~~~~~~ 15. 提问：怎样使麻雀安静下来？ 回答：压它一下。 原因：鸦雀无声(压雀无声)。 16. 一大学生不幸被敌人抓住，敌人把他绑在了电线杆上，然后问他：“说，你是哪里的？不说就电死你！！！”这个大学生回了敌人一句话，结果被电死了…… 他说：“我是电大的！” 17. 甲：“我带你去一个全部女生都没有穿胸罩的地方。” 乙：“真的吗？在哪里？快带我去！” 甲：“就在隔壁的幼儿园！” 18.开心词典节目主持人王小丫现场采访一位节目观众，问：“在你心目中你最崇拜哪个女主持人？”观众说：“是你呀。”王小丫问：“为何如此说？”观众说：“因为你长得有点像杨澜！” 19.知道蜘蛛人是什麽顔色的嗎？ 紅色，錯！ 是白色的啦 不信你念念蜘蛛人的英文： ider man(是白的人) 20.為什麼小明會摔倒? 請三思………………………….. 因為地板滑嘛 21.一群動物開完PARTY後，沖進7-11便利商店買東西，因爲太吵，結果都被店員打了出來，却獨留小羊在店裏面，請問是爲什麽？ 便利商店24小時不打烊啊 ……… 22.玻璃杯和咖啡杯一起過馬路，忽然有人大喊：車子來啦！ 結果玻璃杯被車子撞到了，咖啡杯却沒事，請問爲什麽？ 咖啡杯有耳朵啊！ 23.一只马说，我公司隆重推出新产品，马屁3号，简称MP3… 24.我最讨厌两种人： 一是有种族歧视的； 二是黑人； 三是不识数的！ 25.我要感谢小泽圆、朝河兰、长濑爱、美竹凉子、高树玛莉亚、川本舞、憂木瞳、夏木美夕、芹尺直美、白石、工藤葵、小山内真由、岸川美穗、西田友纪、泽井牙衣、藤崎彩花、葉山みづき、井上千尋，松村、yuki和泉静香等等这些我知道名字和不知道名字的、曾经出现在我电脑中现在已经被删除或者仍然在电脑中的异国友人：每每夜深人静的时候，是她们陪我渡过了一个又一个孤单的夜晚；在我精神最不济的时候，是她们适时地来安慰我；当我玩CS精疲力尽时，是她们让我体会到通畅的快感；在我状态低迷没有手感时，是她们让我精神为之HIGH起来～ 26.现在地震预测精度确实提高了不少，这次只差两个字：预测在“黑龙江”，结果却在“九江”！ 27.张靓颖说：“崇拜我的歌迷都说——偶的偶像叫颖” 何洁说：“崇拜我的歌迷都说——偶的偶像叫洁” 周笔畅说：“崇拜我的歌迷都说——偶的偶像叫畅” 李宇春说：“你们聊，我先走了！” 28..五个福娃聚在一起聊天。 贝贝提议：我们给自己起个小名吧，我就叫“贝娃”！ 晶晶：那我就叫“晶娃”！ 欢欢：我叫“欢娃”好了！ 妮妮：我叫“妮娃”好了！ 迎迎噌地站起来说：你们聊，我有点事，先走了…… 话说2058年，五个福娃又聚在一起聊天。 贝贝：我们再说说自己的外号吧，人们都很尊敬我，叫我“贝爷”！ 欢欢：人们都叫我“欢爷”！ 妮妮：人们都叫我“妮爷”！ 迎迎：人们都叫我“迎爷”！ 京京噌地站起来说：你们聊，我有点事，先走了…… 29.严冬到了，偶决定保持洗冷水澡的习惯，可是洗着洗着，偶发现自己竟然变回了童年的样子！！！ 30.芹菜走着走着,突然觉得肚子很痛,接着他”卟”的一声,你说他拉出什么来了~~??那就是芹粪(勤奋)咯!!! 芹(菜)粪 是什么颜色的?????? ***:*** 因为 : 秦始皇 (芹屎黄) ( Thu, 27 Sep 2007 22:29:50 +0800 )
Description: 世界上到底有多少经典电影上映的时候遭到一顿棍棒，并且久久得不到平反？要计算这个问题出来好像真需要费些时间。我觉得这样的电影还好，不算最糟糕的，最糟糕的情形是：不但不受到膜拜，连棍棒都没有。他们根本得不到人们应有的重视，胶片随着时间的消逝而变得伤痕累累。 其实那些失落的经典比受到人们顶礼膜拜的经典更加让人回味，正如生活中随处可见的不完美一样，没有瑕疵的东西往往让人觉得不真实。 最著名的得到了平反的电影是《肖申克的救赎》，《大话西游》，当年上映的境遇也是众所周知，今天我说一个近期的被忽视了的电影，《战争之王》。我这样大胆的预测，《战争之王》将来会成为传世珍品，她在影史中的地位应该比现在高很多。 美国电影一有机会就侮辱一下共产主义。。。 这种军火采购规模够震撼，但这在他们来说只是家常便饭。 凯奇与霍克的较量妙趣横生。 影片的最开始是一组相当牛的镜头，影片以一颗子弹得视角开始，从它的制造到运输，到被人压进***膛里，最后射穿了一个孩子的脑袋完成了“子弹的一生”。 “战争之王”指的是尼古拉斯凯奇饰演的军火商，乍看起来莫名其妙，其实意味无穷。打一场仗的先决条件就是要有武器，而凯奇正是急他们之所急，为那些需要进行战争的国家提供军火。很讽刺的是有些时候，交战双方都来向他购买武器，可以说没有他的武器战争就根本没法打响。如此说来，说他是主宰战争的人也不为过。 整部电影就是在讲述这个军火贩子的一生，你可以把它当作一部小混混发迹史来看，凯奇的解说贯穿始终。这样的结构很容易让人联想起《阿甘正传》，两部影片在结构方面确实很相像，而且也同样采用黑色幽默的叙事方法。凯奇如同给银幕之前的观众讲故事一般把自己的一生娓娓道来。他原本生活在一个特别普通的家庭，可是一次他目睹了一场***击事件，于是他想：如今的美国暴力事件频发，世界也不太平，总是需要有人给他们供应武器弹药的。没准他能行，接下来便一发不可收拾。 其实影片的情节也算得上是跌宕起伏，可是讲述者——凯奇——的音调过于平和了，平和的跟他所进行的惊天动地的非法勾当形成了太明显的反差。事实上电影很想表现的正是这个，战争就在我们身边，没什么好惊讶的。“
世界上每12个人就有一把***，但问题是我们怎么让其余的11个人也拥有抢
！”电影开头，凯奇若无其事的说。 任何生意都是由小到大的，尤其是他这种白手起家的人。你甚至完全可以把影片当作一个“如何做生意”的教育片。凯奇说：“
其实卖军火跟卖吸尘器一样，联系客户，打***，下订单，然后送货
。”他的生意似乎做的异常顺利，无论世界是战争还是和平他都高兴：战争之时他的武器就有销路了，“80年代中期，我的武器被用在世界前十名战区中的八个”凯奇那恨人的不紧不慢的声音说。停战了他照样高兴，他可以在战区收购堆积如山的武器，它们都被遗弃在战场上了。AK-47被成公斤的***，武器被卖给黑市，或者自由军队，或者恐怖分子，他不在乎。 只要世界上还有子弹从滚烫的***膛中射出来，他就可以数钱。 一名国际刑警一直在追捕凯奇饰演的这个军火商可是一直没有成功。饰演这个角色的伊桑霍克我本人很欣赏，他的身上有一种迷人的诗人气质。片中，他很清楚凯奇在贩卖军火却一直找不到证据抓他，但他的执著精神十分让人钦佩。好像所有以反面人物为主角的电影中，总要有一个跟他执著周旋的好人，例如里奥纳多与汤姆汉克斯主演的《猫鼠游戏》（Catch Me If You Can），再如前段时间很热的漫画《死亡笔记》也是如此。 伊桑对凯奇说，我会不惜一切阻止你，因为你一天不卖武器，世界上就会有无数的无辜平民不被打死。他这样说就只能说明他愚昧了，即使世界上根本没有凯奇这个人，这个地球依然充满暴力。人类就是一个崇尚暴力的种族，凯奇做的只是为我们提供工具。他不做，立刻会有更多的军火商来取代他。归根结底的说，一个事物的存在都是有原因的，凯奇存在的原因就是有人需要武器！ 不管怎么说，贩卖武器仍然是违法的事情，所以为了武器运输和采购，他使用了各种手段进行贿赂。一些虾兵蟹将给他们一沓美元就行了，重要人物就需要送他们一辆汽车之类的，还有人提出要他弄一架《第一滴血》中兰博使用的机***。他是全世界的做生意，所以看起来哪里的人都收受贿赂，其中还出现了中国人的身影。另外，美国人在电影中总是不放过任何一个埋汰俄国人的机会，这次的一个大军火供应商就出自俄罗斯。 一个人做军火***自然总能遇到危险，但是凯奇每次都是化险为夷。这一点不得不让人深深佩服，关键时刻他总是临危不乱瞒天过海。常在河边走纳有不湿鞋？影片结尾他终于被伊桑逮到证据，这些足够控告他做一辈子牢的了。 结局让人颇感意外，妻子和儿子离开了他，弟弟死在他的面前，父母也因此不认她这个儿子。更糟糕的是他成了阶下囚，不过他却在最后时刻揭示了自己能“总也不湿鞋”的奥秘，不只是因为他聪明谨慎，还因为那些错综复杂的看不见的利益关系网。 “
我和世界上一些称自己为领导人的人打交道，这些人当中有一些是你敌人的敌人，世界上最大的军火交易商却是你的老板：美国总统！他一天卖的比我一年卖的还多。有时他需要像我们这样的‘自由工作者’来支持那些他不可能支持的军队。
所以，虽然你称我为恶魔，不幸的是我是一个必须要存在的恶魔。”凯奇对伊桑霍克说。 他没有进监狱，继续着他那军火贩的生涯，任何人都拿他束手无策，因为总有人需要武器，凯奇只是一个符号，没有他战争仍然会遍布我们的星球。 ( Wed, 26 Sep 2007 22:33:04 +0800 )
Description: 其实这部片子从4颗核弹未能击毁慧星起，才算真正开始，至少我是这么认为的.... 不知从什么时候起，尊重人性尊重生命已成为衡量这个国家或社会先进的一个标准。但是当无法用现有的人力挽回从天而降的空难时，为了人类物种的延续，不得不进行残酷的选择，也是自然界优胜劣淘汰的选择方式：从整个地球选择出100万人进行自建的地下的诺亚方舟。 选择的法则中有一条，普通公民超过50岁以上的，不得进入方舟。有多少正值壮年的人会因为这一条失去自己至爱的双亲（如果这个人被选上的话）；说来大众对选择法则是默认的，只是，这太让人心酸了：一个父亲在剩下的日子里试图挽回与女儿之间已经破裂的亲情与信任；一个母亲在失去丈夫后孤单的最后日子里，捐出自己珍爱的收藏后自尽；一个少年在方舟入口与父母和妹妹诀别，去找自己所爱的人（她们一家都没被选上），也正是这名少年发现了慧星；那个女记者在最后关头把机会留给平日很不和的竞争对手，一个带着孩子的母亲...... 就在要撞击发生的10小时时，执行任务的五名各方面的专家发现了新的机会也许可以击毁慧星，但如同一部电影应该设置的情节那样，选择这条路就必须牺牲自己...... 影片在继续不停地上演着选择，每个选择都是生离死别，在决定着自己的生死；扪心自问，如果是你的话会做出什么的选择？ 是啊，我也在问我自己...... 面对排山倒海而来的海水，紧抱的父女、拥吻的夫妻、继续开报的老绅士；在冲向慧星的飞船上，每个人通过屏幕与家人的道别；加上每个人的选择--这或许是这部影片最写意的表现，难道不是吗？当现在的人们面临这种事情时，影片所表现的应该是最美的、最好的一面了。尽管如此，我还是泪流满面；或许因为是我太容易被感动，也或许是因为只有在影片中才能看到这种选择...... ( Wed, 26 Sep 2007 22:25:44 +0800 )
Description:
“庆中秋，迎国庆”，
单身男人
出租优惠
大酬宾 价格如下： 陪逛街：15元/两公里 3公里起7元/公里 （鞋底要报销） 陪吃饭：18元/每餐 三餐起13元/每餐 （雇主请客制） 陪看电影：10元/小时 三场以上8折优惠 （禁止看恐怖片,可摸手） 陪去参加同学聚餐：15元/小时 3小时起5元/小时 喝酒另外付费5块钱一瓶啤酒喝倒为止 （危险地方不去） 拉手：1元/次 (每次半小时 超时另外付费) 5元/全天 拥抱：2元/次 (每次3分钟 超时另外付费) 10元/全天 接吻：2.5元/次 (每次2分钟 超时另外付费) 20元/全天 陪过夜：倒贴10元 需要的朋友最好提前预定了 ( Mon, 24 Sep 2007 15:13:47 +0800 )
Description: 1、《天下无贼》的原著 《天下无贼》的原著，就像作者赵本夫所说的，是一个肥皂泡，纯粹是一个童话，两个贼为了一个天下无贼的梦想，一路没有缘由地保护傻根，而最后的结局也是皆大欢喜，王薄只是肚子上挨了一刀，他和王丽两个人不仅完成了保护傻根天下无贼的梦想，而且感动了一路跟踪他们的***。这样的处理很符合武侠小说里的侠义精神，但却在这个越来越现实的世界里显得缺少说服力和逻辑性。 电影《天下无贼》对此做了两点微妙的改动，一点是两个人保护傻根的动机是因为刘若英怀上了刘德华的孩子，“想为孩子积点德”；第二个是最后王薄死了，他用自己的死换来了王丽的自由。这两点处理非常符合中国人的价值观，一个是轮回报应的意识，还有一个就是惩恶扬善的民族传统。王薄的死，为这部影片在意识形态方面交了一份完美的答卷。从这一点来看，我们很容易就看出冯小刚和张艺谋在处理上的高下之分。 2、和张艺谋的比较 其实伴随着《天下无贼》的出笼，冯小刚和张艺谋已经走向了两个截然不同的极端。一个是一味追求构图和视觉冲击，一个是琢磨如何把故事讲得更好。对于电影来说，这两个因素都很重要，不过前一个很容易让我们重蹈好莱坞的覆辙：大把的制作费全花在布景和特效制作上，再也无力花精力打磨剧本，或者说认为出色的视觉效果可以代替故事情节。而后一个以冯小刚为代表的，正在试图用电影作为载体，揭示社会生活当下所存在的种种目睹之怪状。从《一声叹息》的婚外情开始，到《手机》里对于现代科技所带来的信息时代的反思，再到现在的《天下无贼》，每一部电影都是中国人日常生活的某一方面的样板。艺术来源于生活，却要高于生活，在这两点上，冯小刚正在努力做到。 就像《天下无贼》里葛优说的那样：我最烦你们这些打劫的了，一点技术含量都没有。的确，窃贼在片中所展现出的组织性和独特的价值观，都已经形成了自己的体系，无论是葛优不落井下石，危机关头救刘德华一命，还是刘德华用得了绝症的谎言骗傻根的钱，都在让我们感叹葛优这句话的精确。冯小刚的电影也正在形成这样一套体系，我想冯小刚的本意或许是这样：我最烦你们这些拍大片的了，一点生活积累都没有。 3、和好莱坞的比较 继前一部大获好评的《11罗汉》之后，好莱坞名导索德伯格的《12罗汉》最近又以更加豪华的阵容再度出击。和以往的此类影片一样，该片秉承了好莱坞神偷类型片的技术与创意至上原则。超豪华的阵容，匪夷所思的偷窃创意，以及无所不用其极的高科技工具……香港也是拍此类影片的个中好手，《纵横四海》便是其中的经典之作，而后的《神偷谍影》则更为接近好莱坞的风格。不过我一向不太喜欢这类把小偷作为正面形象甚至是英雄来描写的电影，觉得这些电影模糊了是与非的界限，为了商业上的考虑，把作奸犯科之徒塑造成正义的化身，阵容再如何豪华制作再如何精良，我觉得都不值得在法制社会里大力提倡。 《天下无贼》从基本思路上来考察，比上面任何一部都更不靠谱，两个偷窃行业里的一流选手，居然会不惜得罪道上的兄弟，保护一个不设防的傻根。但是从细节和逻辑上，它却又是禁得起推敲的，而这正是好莱坞大片和香港以往此类影片最站不住脚的地方。如果窃贼为了偷钱可以杀人可以学恐怖分子制造爆炸，并且还居然被塑造成正面形象，那这个社会还有什么正义可言？ 《天下无贼》的票房如何现在还没法预料，经济效益先放一边，起码从社会效益上来说，它有丰收的资本。 4、葛优的转变 冯小刚正处在转型期，而可以预料的是，一旦冯小刚完成了风格上的蜕变，这些帮他打下江山的御用演员们，将被他毫不留情地遗弃，就如同片中被葛优抛弃的那些帮他打江山的兄弟们一样。徐帆已经彻底堕落为花瓶的角色，而付彪的作用也只剩了靠两句洋泾滨英语博取点廉价的笑声。一直跟着冯小刚打江山的葛优似乎也开始转型，从一开始的小混混，到《手机》里功成名就的主持人，再到《天下无贼》里的窃贼头子，社会地位一路看涨，有成为反讽专用演员的趋势。那些计划时代流传下来的八股口号，从他嘴里吐出来有一种格外颠覆的味道。从以一个主持人的身份劝戒别人“做人要厚道”，到评价擅自行动的窃贼们是“无组织、无纪律”，可谓是字字珠玑，在冯小刚告别喜剧的转型期，他用自己的表现为冯小刚的青黄不接贡献了一份绝佳的精神食粮。 我在想，一旦葛优这样的人掌握了话语权，那将是一件多么大快人心的美事。 5、冯小刚的转变 一直都觉得，只有最具有悲剧气质的人，才能写出最美好的童话。《天下无贼》里面，冯小刚借刘德华之口，在这部童话一般的电影里说出了那两句最为现实和残酷的真理：他凭什么不设防，他凭什么不能受到伤害？？这两句话要比刘德华在《十面埋伏》里说的“我不信我思念你三年，比不上他陪你三天”实在多了。偷窃无疑是邪恶的，是为从《圣经》到现代的法律所不容许的，可是在这样的社会里，你要告诉一个人偷窃是不存在的，却是属于欺骗。“欺骗是更大的恶”——刘德华用这句话做了总结。这种矛盾性至少在目前来说，是不能解决的，电影的功能不是审判，不是秦王一句“天下”就可以解决一切的艺术，它只是提供一个展现的平台，在快餐文化越来越流行的今天，还能在看电影的时候，保有一份思考的欲望，否则的话，我们就连一根芦苇都不如。 《天下无贼》告诉我们，冯小刚以前的嬉皮笑脸，都是一种伪装，他和王朔其实是一类人，在今天这个礼崩乐坏的世界里，都积累了各种得不到解决的疑问和质询，对他们来说，谎言不一定美丽，但美丽的，却往往是谎言。 6、冯小刚的遗憾 《天下无贼》的小说几乎和意大利获得奥斯卡最佳影片的《美丽人生》同时诞生。两部片子的共同点，就是主人公都在竭力维护着一个极其脆弱的谎言。《美丽人生》里的父亲和儿子同时被抓入集中营，为了掩盖集中营邪恶的真相，父亲告诉儿子他们正在参加一个游戏，最后游戏的胜利者会赢到一辆坦克。而《天下无贼》里的二王，为了维护傻根天下无贼的一厢情愿，也用实际行动在满是窃贼劫匪的列车上为傻根营造出一方虚幻的净土。可是从表现手法上来看，两部电影一个是把黑色幽默玩到了极至，让人在笑中落泪，而冯小刚则露出了过于明显的煽情痕迹，或许这是拍惯了喜剧片的冯小刚对自己信心不足的一个败笔。的确，若论幽默，片中除了葛优的贡献之外，鲜有亮点，和冯小刚以前的贺岁片不在一个重量级上，而煽情又过于幼稚。风格上的这种矛盾，也直接影响到了影片的节奏感。 凑巧的是，华语喜剧电影的另一位大腕周星驰，从《少林足球》开始，到今天的《功夫》，也走上了一条前途未卜的转型之路，只是他转型的资本是电脑特技。不过我更喜欢转型之初的《喜剧之王》，它虽然不是一部传统意义上的喜剧，整体结构也有缺憾，但却勾勒出喜剧的另一种可能，但票房上的失败让那次革命夭折。从《手机》到《天下无贼》，冯小刚也经历着另一种革命，我希望这次革命是成功的，这样他才有勇气和足够的灵感拍摄反映中国人心灵史的《温故1942》。相比张艺谋和即将引进的美国大片们，我承认那才是我最期待的电影。 ( Mon, 24 Sep 2007 10:43:28 +0800 )
Description: 一向给人以风度翩翩、谦恭含蓄印象的英国人鼓捣出的这部《僵尸肖恩
》。相比“僵尸片”，这个古老到弥散阵阵腐朽之气的类型片，这部投资不高，明星不靓，噱头老套的小品却更象是一碗酸辣杂碎汤，初喝有点呛嗓子，但越品越有滋味。 为什么说《僵尸肖恩
》在精神上与“星爷”同根同源呢？***首先是因为它够残忍。当然喽，这残忍有别于好莱坞血淋淋、粘糊糊、惊诧诧的感官轰炸，而是对所有美好情感、情操的手起刀落。（需要申明的是，本片虽然有相当高的喜剧成就，但血腥场景丝毫不含糊，所以并不适合孩子观赏！）正巧前段时间又温习了一遍《少林足球》，大师兄头顶内裤跪饶的那幕戏还是让我有种被谁捅了一刀的感觉。《僵尸肖恩
》唤醒了我的这个“不良记忆”，肖恩与继父、母亲生离死别的戏原本催泪指数极高，可导演只是轻轻擦了擦煽情的外缘，然后调转***头猛扎观众的笑穴，疯狂的搞笑瞬间就置换掉温情脉脉的感动。 不同于奥利弗.斯通作品的咄咄逼人，《僵尸肖恩
》的幽默和调侃是渗透在骨子里的。它的笑料不难领会，但至少都要绕点小弯，决不会直白到让人生厌。按说讲述小人物奋斗史的励志片是好莱坞的强项，一般这类作品所惯用的伎俩是在挫折中找寻希望。《僵尸肖恩
》的编导似乎非常厌恶这一套路，“你想明白希望的含义吗？别急，先让你领教一下什么是彻底的绝望吧。”本片的高明之处是彻底规避了多余的甜腻，在颠覆中挖掘现实的根，在荒诞里度量人性的真伪。正如“星爷”作品里流露出的个性一般，不砸碎一切美好就不足以换来真实的感动。 本片所有的精彩都隐匿在它的细节里，而它所讲述的故事却寡淡的多。肖恩，一个好吃懒做、胸无大志的年轻人，成天与室友埃德厮混在一起。不料一觉醒来发现几乎整个伦敦市的人都染上了一种“非典型性僵尸流感”病毒，到处乱咬人。为求自保，更为了拯救亲人和女友，肖恩必须在短时间里从一个平庸小子蜕变成一个有勇有谋的铁血战士......罢了，罢了，单看这剧情就让人想起无数程式化英雄片的场景了。没错，本片也是按部就班的照着这个套路拍下来的，区别在于《僵尸肖恩
》并不想升华什么，它只想一门心思的“胡闹”。看看有多少被封存在经典中的套路可以被打破，又有多少虚幻可笑的英雄主义情结能被拆解到体无完肤。 与一般灾难型作品里拼命彰显人性崇高一面的手法相反，本片不遗余力的“挤榨”恬不知耻的魅力。他所刻画的人物平凡中透着些许龌龊，但却真实的好似身边的张王李赵。影片的台词处处张扬着玩世不恭的精髓。将一半自嘲一半揶揄的黑色幽默推向极致。最极端的一个场景发生在结尾处，肖恩的女友请求他与自己同归于尽，（这里的调调其实非常煽情，差点就要演变成琼瑶阿姨的生离死别催泪弹。）然而我们的主人公却说“我总不能在一天之内连续杀掉自己的室友、老妈和女友吧？”如此煞风景却又如此绝的台词相信无厘头祖师“星爷”也要为之折服吧。 《僵尸肖恩
》没有一丝卖弄特效的意图，估计那点寒碜的经费也不允许他们玩，这恰好“逼迫”着编导在细节上下足功夫。妙趣横生的台词仅是一个方面的优点。细心观察，你还可以挖掘出很多饶有趣味的场景。本片在经过了郁闷的前20分钟后，摄影师和配乐师立刻开始“发飚”，MTV似的高速剪切与催人亢奋的摇滚乐让整部作品顿时有种迷幻的色调。（部分场景的镜头语言让人想起大卫.芬奇的作品，而主人公脑海里三段式拯救方案的闪现简直就是在向《疾走罗拉》致敬。） 更为隐秘的包袱散落于《僵尸肖恩
》的过场戏里，没察觉到损失不算大，但一旦发现了就能更好的品味这部作品的韵味。那种来源于生活而又被变形后的夸张再现，较之歇斯底里的批判高明多了。最好玩的一个场景发生在两个逃命小分队不期而遇，大家依次问候然后分手，很单调的一个细节却被编导拍的好像英超球队相互答礼似的，实在让人忍俊不禁，而假扮僵尸逃命的创意相信熟悉港产僵尸片的朋友都能心领神会。 与《怪物史莱克》类似，《僵尸肖恩
》所瞄准的不是某一个点，而是力图颠覆一种已被风干的经典文化。它在结尾处所显露出的叛逆精神使它在荒诞之余竟也能提炼出对社会痼疾的反思，这使得它比一般意义上的讽刺型作品多了一块让人思索与自省的空间。 ( Sun, 23 Sep 2007 23:07:20 +0800 )
Description: 《手机》给了我很大的惊喜，惊喜在于冯小刚越来越会讲故事了，他可以把一个城市题材处理得这么好，当然这里面刘震云功不可没。很早以前，北京有个叫王朔的孩子也曾经说过，写城市小说，他谁也不怵。但是他跟冯小刚合作的那些日子里，面对五光十色的都市生活，流露出来的只是些京痞气息。京痞的幽默经常是毫无节制的，像坏了的抽水马桶，哗哗地倒话或是抒情。而今天的《手机》，带着的却是刘震云的乡土幽默。人们不会因为生活在现代都市而变得更好，要不然费墨不会感叹“还是农耕时代好”，当然也未必变得更坏。其实只不过是人性的战争换了一个战场，换了一套包装或伪装。在《手机》里，冯小刚用很厚道、很节制、很科学家、很悲天悯人的态度去讲那些龌龊的事情，实在是难能可贵。 从《
》到《手机》，从昨天的梁亚洲到今天的严守一。中年男人的道德底线越来越低，在《一声叹息》里梁亚洲偷情败露后，面对妻子和孩子他会有深深的自责并希望回头是岸。而《手机》中的严守一却始终游弋在三个女人之间，并且面对这个游戏乐此不疲。最后严守一的失败只不过是他忘记了中年人和青年人所玩的游戏大不一样——中年人是痴玩、疯玩，而青年人则是把玩、赏玩。痴玩、疯玩是玩物支配的游戏，把玩、赏玩是玩主支配的游戏，稍有不合，玩主就会翻脸，换个玩物。所以，最后武月还是胜利了，因为她坚信“陪了你三年，总得让我捞下点什么吧”，她最终得到了她想要的。 《手机》绝对是个好看的故事，一方面它让我们知道中年人偷情实在是毫无美感：吃着碗里的，看着锅里的，拆东墙补西墙希望墙墙不倒，迎新人保旧人图个人人开心，过着狼狈不堪的生活，再无风花雪月的梦境。另一方面，它让我作为一个“两张半男人”对未来“三张以上”的生活充满恐惧，为此我甚至想过从今以后要像托玛斯·曼临一样，在威尼斯天天破晓起床，冲冷水浴，在原稿前点上几支蜡烛埋头写作二三小时，然后在“三张”以前逝去…… ( Sun, 23 Sep 2007 09:20:25 +0800 )
Description: 来自火星的男人遇上来自金星的女人会如何？一个将婚姻和职业特性挂上勾，计算在地铁出口遇上危险的机率和与谁的婚姻保险系数更高的保守型男人遇上四处漂泊居无定所职业低微对婚姻毫无安全感的女人又会如何？《遇上波莉》实在是一个老套的爱情故事，但演员的出色表现很好的弥补了这个缺憾。 有点理想主义渲染的影片，安份守己的男人爱上精灵古怪的女人，两人也因对方而感受到自己生活里不同的元素，我想，这便是两人关系里禅述的“互补”，而且相当的极端。当一个男人愿意为了女人改变自己的习惯，比如洁癖，忍住肠刺激的疾病去吃印度餐，在高潮来临时大喊“50”，在法国海边沙滩光着屁股裸泳……要知道，让一个保守型的男人做这样的改变，只能是爱情了。 有点感动鲁本对波莉的爱，我想，当现实主义精神大张旗鼓的时候，形而上也成为更多人的追求。相反倒是没有达到一定物质层面的人们才舍弃形而上，如果鲁本不是一个成功的风险分析师，没有在郊区的大房子，没有中产阶级的收入，他还能勇敢的追求同样收入单薄的波莉吗。很让人胆颤心惊的假设，而这个问题就像古老的鸡与蛋，永远说不清究竟形而上带动了经济产业发展，还是有了一定的基础才会衍生出形而上的产物。 像法国游船的健硕壮男说的故事，河马身上刷了漆想扮斑马，然后又刷了点点想扮豹子，最后发现自己还是斑马比较好。它默认了这个事实，这样，它感觉到了愉快。 ( Sat, 22 Sep 2007 22:54:50 +0800 )
Description: 很多看过影片的人都会相信，《大腕》所指就是影片中那个国际级大导演泰勒，很明显，这是整个故事的第一个假定。一位世界电影艺术大师即将死在中国，还是个外国人，其“腕”之“大”确实可观，他的葬礼必定有看头，这是个好故事的开头；何况葬礼又是委托了一个脑子活份的普通中国人在中国来操办，这怎么会不热闹呢？刚开场不多久，我们就明白，好戏要开始了。 泰勒在影片的后半段扮演了一个近乎上帝的角色，他热衷于思考、发现和创造，并且非常宽容和博爱。他既不对尤优的不义感到惋惜，也不对即将贴在自己尸体上的商标感到愤慨；而是静静地站在幕后发现着有趣的东西，即一出闹剧所能达到的极限和闹剧中不同人的反映，这些都有益于激发他的灵感。所以他“按兵不动”，任凭事态发展得不可收拾。作为补偿，他后来用自己的钱偿还了尤优他们拖欠的巨额欠款，救出了医院中装疯的尤优。影片结尾处，仿佛在他的“首肯”下，自己漂亮能干的女助理变成了尤优的情人。 泰勒虽然是名副其实的大腕扮演的大腕，但并不是故事的主角，他的戏还不如他的女助理露茜多，露茜是影片中的“女一号”，她的饰演者是香港大腕明星关芝琳，拥有大量影迷的这位美女才是这部影片的视觉亮点，也是故事很多情节和情感连接的关键。作为一个职业女性，她漂亮能干，做事讲求效率。露茜一方面对泰勒有着崇拜和忠诚的情感，另一方面，又喜欢尤优直率幽默的性格。然而，她在这两个男人的心目中她的地位并不很重要，她自己的看法和建议总是得不到他们的认可；看似独立的她，对泰勒和尤优的都有着强烈的依赖感。 有人说冯小刚的电影有个标志，叫“铁打的葛优，流水的女主角”。葛优饰演的尤优才是整部电影的灵魂人物，是能将黑色幽默演到位的人，他是我们熟知大腕。他总是用最质朴的方法去解释困扰别人的问题，比如给露茜讲解“什么是境界”，给泰勒讲“自己才是悲剧”。他的成功之处在于那种不露痕迹的幽默，幽默中又包含着智慧，在于让你相信你也拥有智慧的能力，尤优这个人物依旧是个普通人，当一件不普通的事情发生在他身上的时候，我们总会期待能发生什么奇迹。 有人说从表演上讲，英达扮演的“路易王”才是最成功的，“王小柱”插科打诨的功夫确属一流，虽然只是个配角，戏份却不逊于葛优，使自己没有丝毫被冷落的感觉。 观者对演员的褒贬和喜好各有不同，但对冯小刚的导演水准，多数人还是认同的。喜剧是有难度的，然而冯小刚抓住了幽默的某些规律，他认识到现实生活中就充满着荒诞的情节和人，就用拍正剧的方式去拍讽刺喜剧，使喜剧更可乐，讽刺更尖锐。 对傅彪那场戏的处理就明显体现了这种效果，在二胡如泣如诉的伴奏下，“彪哥”对着那个尸体模型真的动了感情，痛哭流涕，“真情流露”之余，为补钙产品大作广告，这是我看过的最有趣和触目惊心的哀悼。 冯小刚在喜剧方面确实有着过人之处，冯氏的黑色幽默成为其作品鲜明的个人标记。冯小刚的另一优点就是紧跟流行文化，他的话题和故事里那些场景、音乐、色彩、服装都是最新的，这一点反映出他敏锐的商业意识。商业化道路为影片的传播提供实质的保证，这些年来他拍商业电影连续在票房成绩优异，据悉，平日发行工作特别慎重的新疆电影发行公司也信心十足地购买了该片一轮放映的拷贝。 冯小刚这次的突破还在于他致力于拍给全世界看的中国电影，平易的黑色幽默、精良的视觉效果，加上内地-香港-好莱坞的演员阵容，为他的影片走向世界作出了有力的尝试。谈到泰勒的扮演者萨瑟兰时说：“论在国内，看电影的全奔葛优去，他是大腕，可真正给我们片子能带来国际性影响的，还得是萨瑟兰，他才是真正的最大腕!” 。说冯小刚是“大腕”，恐怕没有人反对。 但是，《大腕》中的大腕还远远不止这些。路易王说：“根据泰勒先生生前的愿望，我们将为他老人家举行一个节目丰富多彩，形式类似春节晚会、快乐大本营、欢乐总动员，同时又有点象赈灾义演一样的葬礼。”这个葬礼如果真的办成，要比春节晚会好看。这些年来，在媒体上频频露脸的大腕们，在《大腕》里都能找到点他们的踪迹。王小柱设计的葬礼场景脱胎于张艺谋在太庙导演的《图兰朵》，并声称要请张艺谋或陈凯歌来导演；让牛群冯巩用相声来念悼词；让臧天朔演唱《朋友》来煽情；让雪村站在灵车上唱着《东北人都是活雷锋》；在电视里教厨艺的刘艺伟成了葬礼广告招商会的拍卖人；吉米成了“搜狗网”的经理；三宝作曲，王菲来演唱的主题曲《白痴》。观众缘颇旺的傅彪、李成儒也有精彩的表演。 大腕也有另类，卖假矿泉水的黑社会老大也算个“腕”，要借大腕的葬礼做假广告；某影视集团的张总手腕一甩赞助这次葬礼一大比钱，条件是让他的电视剧《潘金莲》的女演员成为死去的大腕的情人，他一点不傻，这本身就是在“造腕”；全世界的重要媒体都在争夺葬礼的直播权。葬礼本身也成了个媒体。这是一次媒体的狂欢。 没有媒体就没有大腕，而媒体并不是终结。媒体的背后是那些拿着钱的人，他们懂得在当今的社会，有了说话的权利就会为他们带来更多的财富。他们不会放过任何有着高额回报的广告宣传契机。我们可以看到，宝马汽车、报喜鸟西服、娃哈哈矿泉水等等产品的变体广告。它们与大腕们是共生的关系。大腕往往和钱有关。 谈到钱，不妨说说这部影片的投资，哥伦比亚电影公司投资300万美金，这比冯小刚以往摄制的所有电影的投资额相加的得数还要高。然而这比钱对于哥伦比亚公司最近投资的影片来说，却是最小的一部，还不够“大制作”的零头，即便如此，哥伦比亚的总裁三次亲自来中国视察影片的运作和拍摄情况，对影片在全世界的放映做了精心的部署，真正的大腕是他们，因为他们不仅看到钱，更注重“占有”。事实证明这次投资不但盈利颇丰，更重要的是，为他们开拓中国电影市场积累了宝贵经验。 尤优在出