公告 我住明月清风 真实与幻梦，难分难舍间
我低眉独行，体会小感动
不要惊动我和雪花同行脚步
轻轻 轻轻地 搁置灵魂
把她放置到 大象无形之地 期待与现实，混为一体时
音乐从洞天福地传入心深处
悄悄 悄悄地 收放心痕
加入到 忘川逝水之中
剑关功名 情关生死
心波微浪 静无纤尘 知足的心，放不下宏大心愿
尘世烟火 绝版经卷
生命战栗 时光金尘
催生 一些感悟 不请自来 新浪微博
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夏吟儿
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云南昭通师专中文系
夏玲 夏吟，
中国作协会员，
有诗文200多首篇发表于《诗刊》《诗选刊》《当代》等刊，有《冰雪魂灵》《一滴血的温度》《感动的天空》《天使在空中飞飞停停》《巾帼乌蒙》出版，有作品上百万字发表，有诗歌散文作品被译介到国外，原毕业川大哲学系，云大文学硕士
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夏吟儿
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(2011-07-24 23:03)
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公共疑虑须得求解,
党煦燕事件定要彻查
2011年07月24日 南方都市报社论 很多人可能都无法想象，一位女干部的副厅级任命公示，能引来这么一场轩然大波。云南官员党煦燕，拟提任副厅级的任前公示期间被人频繁举报履历造假和飞速提拔。在引发互联网密集围观之后，7月7日，云南省有关部门对外宣布暂不任用被举报者，并组成联合调查组开展调查。7月17日，云南省委组织部联合调查组对外宣布，举报所指“经查不实”，提拔任用“符合规定”。
凭借调查机构在该地的权威性，加之被举报的关联人员接受采访、斥责举报者“胡说八道”，调查组的结论也认定举报“经查不实”，按道理是足以回应和消弭关于此项人事任命的诸多非议的。但舆论的疑虑似乎并未停歇，而模棱的调查结论也给人们的揣测提供了充足的空间。据《华商报》7月23日报道，由
市高新区管委会部分前任和现任官员以及管委会部分中层干部在内的“党煦燕昔日和现今下属”组成的举报者群体，对调查结论并不认同，表示将继续向上级反映举报。
干部任前公示，本身就是为了接受群众监督，既然有群众举报，那就需要给出一个完整、彻底的说法。到目前为止，党煦燕事件的演进逻辑其实足够清晰，在真相没有百分之百显现之前，在所有的质疑并未得到完全释疑之前，所有盖棺论定的主观希望都可能无法顺畅实现。官方调查结论措辞中曾用“走访200余人，查阅上千件档案”来形容此次调查的规模，但据举报者称，作为当年经手“借调”党煦燕的多位举报人并不在此次被走访的人员当中。该说法如果属实，则显然不符合惯常的事件调查逻辑，弃熟悉内情的人员不理，甚至不去做起码的问询，而且是明知举报者所在的前提下，在可以提前知会举报者“举报内容被全盘否定”的情况下，这样的做法令人不可理解，或者只可以被理解为故意回避。
公众的诉求从来都不复杂，只求一个有足够说服力的真相，而在官方眼中胡搅蛮缠的公共疑虑，其实往往都其来有自。按照调查结论所给出的说法，举报者所称的“三年提四级”不属实，而是“七年提两级换了四个岗位”。但细查有关“七年提两级换了四个岗位”的过程叙述会发现，在“符合规定”的框架之下，不被认定为提拔、只属于平级调动的主任科员与副局长之间、副局长与“主持投资促进局工作”之间，以及从副处级的“投资促进局局长”到“不定级别”的昆明高新区管委会主任助理，都有着太大的实际权力区别———在不变的级别之下，是堪称大变的实权递进。这些被技术性稀释掉的关键环节，到目前为止并未看到符合情理的解释，这也是公众质疑无法停歇的原因所在。
另外，举报材料具体到年月日，详述党煦燕2008年12月30日下午在机关办公地的闹场与言谈，且直接指向其与昆明市高新区管委会前主任张兴华的不正当关系。经华商报记者调查，举报材料中所言场景，曾被昆明市高新区管委会多位工作人员和领导耳闻或目睹。如此明确的指控，作为比媒体拥有更多调查资源的有关调查部门，没有道理不做查证。另有网帖“罗列清晰完整的姓名和职务以及关系链”揭露，昆明高新区管委会前主任张兴华在职期间，将云南省和昆明市多位领导干部直系亲属安排至管委会任职或者“拿年薪”，而这也被认为是此次云南省有关部门牵头调查缺乏公信力的内在关联因素。
“云南版王亚丽”事件所折射出的，是一盘扑朔迷离的官场“未了局”。在其身后，是当地人都知晓却愣是没人查的怪现状，而这种情景已经不止一次出现在上级机关的“失聪”调查之中。在云南省有关部门事涉其中的情况下，有必要呼吁更高级别的调查还公众一个真相，在事件原委求得完全合理解释的前提下，给当事人以真正盖棺论定的公正评价。
举报人群体选择了一个名为“透明人007”的网名作为爆料账号，寄托和暗合了干部选拔任用所应当和必须遵循的底线原则，那就是尽可能做到透明和公开，而干部任前公示程序所希望达到的目标也在于此。进一步看，不仅要在干部任免时用透明来赢得信任，而且要在公职人员的所有言行中贯穿“透明人”的理念，用包括公民围观、舆论监督以及机构约束在内的全方位措施，“全民解救”公职人员，让所有热点或者不热点个案的当事官员，在彻底的透明与公开中寻求各自应得的清白。 ┆ ┆ ┆ (2011-07-16 17:13)
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分类： 从戏剧写作来看，昭通文学中的戏剧写作起步于上个世纪四十年代，早在抗日战争时期，京剧这一中华民族的国粹流传到了昭通，并很快得到了昭通人民的喜爱。在当时的昭通，上至达官贵人，下至平民百姓都有许多京剧戏迷，再加上抗日战争爆发后，江南和北方的难民都涌来西南，昭通的人口也急剧增长，为了避祸，许多当时在全国有名的京剧名家，如著名花旦赵君玉、丑行“小花脸”筱福珊、文武花旦琴湘君、老生李俊林、曹佩恒、小丑陆小亭、老旦周桂林，琴师王连宝、解放后被誉为西南活关公的苗溪春等人都迁居昭通演出，那时，昭通的文艺演出空前繁荣活跃，有不少当时的昭通文学青年在迷上了舞台的同时，也开始了戏剧创作，当时，在昭通的文艺演出专业舞台上，已经有了昭通文化人改编和创作的短剧和地方剧演出，同时，在当时昭通的几所学校的学生文艺演出中，也出现了教师和学生们自己写本子、自己导演、自己演出的舞台剧。
五十年代，昭通地区和各县的专业、业余剧团相继建立，京剧和地方剧演出都非常活跃。六十年代，昭通的文艺演出也非常的活跃，一些文艺演出团体送演出下县下乡，甚至深入到昭通偏僻的大山水之间，一些当时的文学青年观众开始迷上了戏剧创作，当时，昭通当地干部和文化人创作的戏剧被搬上了舞台，那个时候，朱君和老人的写的一个话剧搬上舞台，在全省影响很大，在全国也有一定的影响，但是，让人遗憾的是我查阅了省文联和市文联的相关资料，没有找到昭通老一辈作家们当时从事戏剧创作更为详细的资料。
八十年代，昭通地区文化局专门成立了专业戏剧创作室，在全市筛选有文学创作能力的作者调到文化局做专业的戏剧创作员，当时，已经写出了一些戏剧脚本的作者，想到文化局戏剧创作室的人不在少数，昭通地区文化局戏剧创作室可以说是昭通第一处为本地作家提供的有专门岗位，在文学上的行家朱君和等的筛选下，蒋仲文和夏天敏留在了这个戏剧创作室，从事专业戏剧创作。同时，这一时期，朱君和、曾令云、杨力、尹嘉兴、刘运祜、熊奎龙、敖显道、唐先明等人也积极参与戏剧作品创作，八十年代，昭通地区文化局经常召开戏剧创作研讨会，每次参会的人都在三十到五十人之间，阵容还是强大的，当时，也出过一些好作品，在全省引起关注，戏剧创作在昭通的小说和诗歌创作未起步之前，可以说是很流行，影响面也较广，成绩也不少。
九十年代后，因为戏剧作品创作难度大、发表空间小、演出难度更大，再加上昭通的各文艺演出团体解散或者停止演出，昭通戏剧创作由盛转衰，一部分戏剧作者转向小说、散文、诗歌创作，一部分作者停笔，年轻的文学作者少有涉及戏剧创作的，昭通戏剧写作队伍不断收缩，2000年后，昭通戏剧创作者已经有了断代危险。
从八十年代就开始戏剧创作，并一直坚持到今天的戏剧创作者，主要有蒋仲文和廖天云两位，两位作家对戏剧创作都可以说非常的痴迷，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，写作了各种门类的戏剧作品上百部，并取得了不菲的成绩。
蒋仲文的大型话剧《难言的诉说》获第三届昆明昭通曲靖东川四地区戏剧节编剧一等奖、优秀演出奖。蒋仲文创作的电视剧《徐洪刚》，曾获央视电视剧制作中心电视剧二等奖。蒋仲文的剧本《书像》获全国曹禺戏剧文学奖三等奖，电视剧制作中心电视剧创作二等奖，并被拍摄成两集电视剧在中央台黄金时段播出。2004年蒋仲文话剧《墙倒·补天》获第四届云南省政府文学奖，戏剧小品剧本《最后的公厕》在全国戏剧小品征文中荣获二等奖。蒋仲文话剧《记忆·奥斯维辛》获第六届云南省政府文学奖三等奖。2005年大型话剧《天吻》获昭通市第二届文学艺术优秀成果一等奖。蒋仲文《窗》《人民公厕》《不朽的英灵》系列剧获得昭通市第三届文学艺术一等奖。蒋仲文《擦皮鞋的小男孩》昭通市第四届文学艺术一等奖。 廖天云创作的《内昆情结》1999年获中国曹禺戏剧小戏小品创作二等奖；《让位》获全国曹禺戏剧“郑成功杯”小戏小品大赛剧本二等奖、优秀编剧奖和观众最喜欢作品奖，入选《2002年全国百优小品专辑》；《风水宝地》2000年获第三届云南省政府文学奖二等奖，2003年获第三届中国戏剧文学剧本奖；《绿殇》2003年获第三届中国戏剧文学剧本奖；《创伤》2003年获云南省"法治之春"文艺调演铜奖；话剧小品《事故原因正在调查中》获第六届云南省政府文学奖二等奖。2004年《假作真时真作假》获云南省第四届文学艺术作品创作奖戏剧类三等奖；《山菊》入选于中国文联出版社出版的《50年优秀相声小品选》。廖天云正式出版了两部戏剧个人作品专著《天云剧作选》和《山魂》。
此外，近年主要从事长篇小说创作的曾令云在八十年代九十年代创作的《清官亭的传说》、《大海作证》、《刘允诺之死》、《高山下的花环》和《血溅东王府》等多部戏剧在昭通公演后受到好评，其中与人合作创作的原载《云南剧目选辑》1981年第3期的《啼血杜鹃》获云南省戏剧创作二等奖。向吉星1988年创作的滇剧小品《假***》在第二届滇东北戏剧节上受到关注，《云南日报》、《昆明报》均有报道。刘运祜的原载《云南剧目选辑》1981年第4期的《双巧缘》，曾由云南广播电台播音、云南电视台播放，1982年参加云南省现代戏调演获优秀剧目奖；2004年昭通唱书《风雪扎西》获第四届云南省政府文学奖三等奖。此外，还只有杨莉、沈洋、沈力等少数年轻作者涉足戏剧创作。
在昭通小说产生了广泛影响以后，许多昭通小说被外面的影视公司和影视写作者注意，动议或者实施了买断小说的影视改编版权。根据夏天敏的小说《好大一对羊》改编拍摄的电视剧和电影，在国内外获奖。根据昭通籍军旅作家刘广雄的长篇小说《太阳滴血》改编拍摄的电视连续剧《太阳滴血》在中央电视台和各地方电视台热播，根据昭通籍作家潘灵的长篇小说《翡冷翠寒》改编拍摄的电视连续剧《翡翠凤凰》也在中央电视台和地方电视台热播，两部电视剧都获得了广泛的影响。2010年以后，昭通的文艺演出团体开始重新组建，蒋仲文的《墙倒·补天》和《记忆·奥斯维辛》被昭通的演出团体搬上了舞台，并到昆明等地演出，获得好评。2011年由青年作家沈洋和他人合写的电影剧本《包裹》也在昭通本土完成拍摄。
总的来说，在舞台艺术和影视产品在一个地方的文化建设和旅游宣传中所起的作用越来越重要的今天，昭通有着丰富的文化资源，戏剧创作以及相关的影视剧本创作已经成为了昭通文学中的一个短板，昭通的戏剧创作和影视剧本创作需要重整旗鼓，需要人才培养、选题策划、演出支持等多方面的扶持，同时，也需要昭通的小说作家、剧作家和文艺演出团体、文化传播机构相互沟通合作。 ┆ ┆ ┆ (2011-07-16 11:03)
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昭通诗群简史 八十年代：《荒原》集结 从昭通作家群的历史溯源上来看，诗歌创作曾经训练了昭通作家群中大多数人的艺术审美感觉和语言操作能力，客观上对孕育昭通作家群起着重要作用。昭通新诗的起步，和云南其他地州相比较，应该说是晚些，从云南省作协编辑的一些文学史资料来看，五十年代六十年代七十年代云南省的其他地州都有一些诗人在省里面挂了号，那些年代不但昭通的诗歌是沉寂的，整个的昭通文学都是沉寂的，一方面是当时昭通师专和昭通地区文联的带动，一方面是受到当时全国性的诗歌潮流的影响，八十年代初开始，以昭通师专的师生为中心，昭通出现了大批新诗写作者，诗歌的写作孕育了日后的昭通作家群，昭通作家群的起步是诗歌。
当时昭通诗歌写作的活跃者一部分集中在昭通师专1982年成立的野草文学社的指导教师和学生社员中，一部分散落在昭通当时各县区成立的文学社团和诗社中，但在八十年代，这些新诗写作的诗歌在外发表的并不多，从资料上看，当时也只有麦芒、陈衍强、雷平阳等少数人偶尔在省级刊物上发作品，在全国性刊物上发的诗作屈指可数。但八十年代经常在昭通各种内部刊物《昭通文学》《千顷池》《南高原》上发表诗歌的作者的名单有三百多，当时昭通诗人的队伍非常庞大。
为了推动当时的昭通地区诗歌创作，由当时昭通地区文联动议，昭通师专中文系教师具体进行选编，准备编选一本昭通新诗选，在编选过程中，主要参与这本新诗选的一帮文学爱好者在决定创办了一个青年文学社，社名取名为“荒原”，当昭通新诗选选出来后，这本内部交流的诗集最后也被命名为《荒原》，当时荒原青年文学社的主要成员有傅泽刚、夏天敏、宋家宏、铁云峰等人。
这一时期，昭通文学爱好者经常举办文学沙龙，除了《荒原》外，昭通还有《山里人》《野草》《大家》《茂林》《地平线》《山之声》《关河》等几份民间自印诗刊，《荒原》收入了当时在昭通活跃的六十三位诗人的一百一十五首诗，《荒原》收入了当时的诗作者在外发表的作品，并且注明了出处，从发表的情况来看，多数诗作是发表在省内报刊的文学副刊上，发表级别最高的不过是《滇池》《青春》和《绿风》。从写作方法来说，《荒原》上的部分作者的写作已经开始突破流行的朦胧诗写作范式，开始受到“新诗潮”的影响。
从《荒原》的作者来看，后来的昭通作家群中年龄较长的大部分成员当时都是积极勤奋的诗歌写作者，其中蒋仲文、夏天敏、黄玲、宋家宏、张仲全、杨昭等人转向了小说和评论写作，从这本选集看，昭通作家群中的许多现在的小说家评论家散文家的前生就是诗人，从这个意义上来，说诗歌写作是昭通文学最初的引领者，是没有问题的。
而傅泽刚、李骞、雷平阳、陈衍强、成忠义、麦芒、陶永平等诗人的早期名作也在《荒原》中收录，1989年傅泽刚、潘灵、李骞、胡性能、雷平阳、陈衍强、杨昭、杨莉等人创办了昭通诗人协会，傅泽刚被选为会长，昭通诗人协会一度会员上百人，主要的活动地点就是师专几位老师的家中，诗人协会诗报《荒原》办成了对开大报，这在当时在全省全国都是领先的。这一年，还在盐津县举办了一次诗会，这是昭通诗群迄今为止，唯一举办的官方性的诗会，此后，全国性的文学大潮退去，盐津诗会也遭到了批评。
昭通诗歌在八十年代的这份热闹，为昭通诗歌以后的发展突破留下了几笔宝贵的财富：
一是八十年代的诗歌创作为昭通作家群奠定了基本的写作队伍。
即使是以后转型小说等其他文体写作的诗人，他们这一时期的诗歌写作，对他们的文学审美观的确立、文字功夫的习练、基本修辞方法的掌握都有巨大帮助。当时师专中文系的老师们对学生习作一句一句的修改，周天忠、陈孝宁、宋家宏、李骞、傅泽刚等辛勤的诗评老师，对《荒原》中的优秀诗歌进行了逐一的评点，甚至为学生中的才子才女们的工作分配工作调动都操了许多心，为学生中的文学尖子奉献了许多爱心，为以后师专学生中出了雷平阳、樊忠慰、孙世祥等杰出诗人，做好很好的铺垫工作，诗社成员们还在沙龙和日常交流中交流读书心得，许多写作者因为最初写小诗而扩展了文学阅读，打开了文学视野，部分人坚持写诗，形成自己的诗写风格，最终成就了成为“诗人”甚至“大诗人”的美名，部分诗作者以后逐步走向其他文体的写作，也获得了成为作家甚至“名作家”的成功。
二是在昭通诗歌发展的初期就走出了封闭狭隘的当时的云南文学视觉。
在诗歌沙龙的讨论中，在中文系的几位老师当时关于昭通诗歌的走向的评析文字中，甚至为昭通文学今后的走向明确的方向。昭通诗歌在发展初期，面临着昭通诗歌不是边疆诗，也不是民族诗，当时的以民族边疆为特色的云南省级刊物难以刊登的事实，几位当时的诗人兼评论家提出了写自己的特色作品的主张，从观念上很早就超越了云南诗歌当时题材狭隘这一片障目之叶，把目光投向了全国的文学平台。宋家宏老师还直接提出整个的云南文学摆脱窘困的选择，就是要超越重视风情、民俗题材的情况。
《荒原》确实起到了促进昭通诗歌的作用，在《荒原》出了后的一年，有十多人在省级以上刊物发表了诗歌，有几个人还在全国性的诗赛中获奖，在大家兴奋的时候，针对昭通诗人写作题材集中于峡谷、高原、乌蒙意象重叠的现象，李骞老师提出要超越地域的困惑，穿越人为的文化小氛围，抛开时间和空间的束缚，向世界文学学习，进入多元化融合。
甚至在具体的诗人作家们如何投递稿件的问题上，大家也基本达成了意见，就是不能满足于在昭通的民间和官方报刊上发作品，也不能满足于在省级报刊上发作品，提出了“走出昭通”“走出云南”的口号，要把创作定位在全国的文学平台上，也提出了不用去追当时省级刊物边疆民族风的口味，而是用重头作品直接冲击冲刺全国性有影响的大刊物，大家一股子的狠劲就是要在全国性文学刊物上闯出一条路来。自此，冲刺大型纯文学刊物成为了昭通诗人作家们的坐标，昭通作家们虽然人没有走出昭通，但是在写作观念、写作题材以及文学抱负上已经打破了地域封闭，走出保守的观念，眼光面向全国，并注意在世界文学宝库中吸收营养，注重文本的个性特色。
三是这一时期为诗歌写作者准备了看客和鼓手。
昭通诗人的作品有人读，诗人在昭通受到人们的喜爱和尊重，这也许是其他的地方的诗人非常羡慕的，许多昭通八十年代积极写诗的诗歌爱好者，虽然自己不写诗了，但是他们保留了对诗歌的爱好，追踪阅读还在写诗的诗人们的作品，以友情阅读的方式，对诗歌真诚持久的坚守者表示敬意。这些前诗人虽然自己不写作品，但是文学品味相当高，能够及时的给还在写作的诗人作家们提供有益的建议。同时，以昭通诗人协会会员和昭通师专的文学社社会为中心，众多诗歌爱好者后来辐射到了全市的各县区甚至各乡镇，许多人后来成为了之后在昭通各县区活跃的文学社的骨干，有的人成为了昭通官方报刊的编辑，他们都在自己掌控的官方和民间文学报刊中为诗歌留下了珍贵的发表版面，这些刊物想方设法保持着纯文学的口味。
有了这三方面的良好基础，为昭通文学日后的突破奠定了基础，九十年代后，昭通诗歌在整个全国诗歌生态环境恶化，诗坛病态丛生的年代，在许多诗人缺席诗坛的年代，他们却从没有停止歌唱，他们孤独寂寞地坚守诗歌写作，从未离开诗歌现场。昭通诗人没有条件也没有资格把写作当成游戏当成狂欢当做商品消费品，他们只能选择在诗歌中敞开自己，并渴望内心被文学的光照亮。在全国文学社团寂静的低谷年代，昭通的文学社团却风起云涌，昭通诗人们即使是处于散兵游勇状态，即使是无足轻重，即使是一直面临发表作品非常困难，但也登上了诗坛，在昭通文学脉象持久搏动中，昭通诗歌一直担当了重任。 九十年代和新世纪：野草蔓生 九十年代，昭通报副刊、散落在昭通山水间的民间文学报刊和各县区报的副刊，成了九十年代昭通诗人发表作品的一个主阵地。一个有趣的现象是九十年代初期，在八十年代一直是昭通文学的中心的昭通师专却沉寂了下来，相反，昭通的许多乡镇中学，因为分配了不少师专文学社的社员们去当教师，这些前社员在自己工作的地方成立了众多文学社团，办起了许多文学小报。还有就是昭通师范的文学社团活动也极为活跃，吕翼等昭通作家群中的７０后许多人当时都在师范读书，而且最初的写作题材也多是诗歌，他们也十分善于搞文学核辐射，哪怕是毕业后分配到了乡村小学，也坚持办文学社团。９４年，财校学生杨明和岳山约了农校学生的沈沉办了一份文学报，诗歌占了相当的版面，经费主要来源于他们省下来的菜票钱，中专学校办起来这份报纸影响到了师专，陈永华等人在同学中集结社员，一方面主动找到了师专中文系的几位还在进行文学写作的教师，恢复了野草文学社的活动，并重新办起了社报，取名为《守望者》，为昭通师专后续的文学人才成长接上了平台，至此后，一直坚持活动的野草的《守望者》多数版面还是给了诗歌，现在已经成为80后90后起步写作的一个平台。
虽然在九十年代，昭通没有举办过一次官方诗会，没有给任何一个诗人的作品举办过作品研讨会，没有对昭通诗歌进行过整体的结集，昭通诗人个人的诗歌集也没有出现，甚至过去民间的诗社也被民间文学社取代，诗歌沙龙被文学沙龙取代，许多诗人成为了作家，但是，昭通诗歌创作还是像野草一样蔓生，也像野草一样得到民间的雨露阳光的滋润，像野草一样自生自灭，在时间的筛选下，荒原上的野草丛中还是会有一些种子最终成长起来。
从八十年代就开始诗歌写作的诗人们的诗作开始在全国性的诗歌刊物上亮相，并上了综合性大型文学刊物，虽然没有准确统计，但是在昭通的小说没有在全国大型文学刊物发表前，至少有雷平阳、麦芒、李骞、傅泽刚、陈衍强、夏吟等十多个昭通诗人的成组作品经常性上全国性大型文学刊物。
昭通文学现象昭通作家群被提出来后，昭通的诗歌有过两次结集，一是2004年《崛起的昭通作家群》丛书中的诗歌卷，收入了105位昭通诗人的诗歌近五百多首。二是2010年《昭通作家精品集》丛书中的诗歌卷，收入了24位诗人2003年以后的作品三百多首。两次结集的情况来看，和全国诗坛这几年八十年代的写作者回归诗坛的现象比较，八十年代写作诗歌的写作者回归诗歌写作的很少，昭通诗歌作者数量有所收缩，在有新生力量加入诗歌写作的同时，还有许多诗人在远离诗歌写作。但是，诗歌写作的质量却是大大提升了。非常遗憾的是这两次结集，都因为是放在丛书中作为昭通市政府的礼品分送到非文学非诗歌读者中，没有在文坛诗坛引起点评和注意，所以，起到的作用反而不及当初那本简朴的内部交流的《荒原》。
2000年以后，昭通诗人们开始出版自己的个人诗歌专辑，据不完全统计，樊忠慰出版了《绿太阳》，雷平阳出版了《雷平阳诗选》，夏吟出版了《冰雪魂灵》《感动的天空》，李骞出版了《快意时空》，陈衍强出版了《英雄美人》，麦芒出版了《麦芒四行体诗二百首》《麦芒诗选》，尹马出版《尹马诗选》，陈忠义出版《陈忠义诗选》，艾焱出版了《第十个太阳》，阮殿文出版诗集《面对湖水我不想再流泪》《我的另一个母亲》，孙世祥出版了《孙世祥诗选》，陈永明出版《太阳雨》等，都不同程度得到好评，获得了省市政府文学奖，在诗坛交流中引起了注意，诗人们逐步形成了自己个人写作风格。
2010年后，昭通诗人雷平阳的《云南记》获得了鲁迅文学奖，而坚守在昭通本土创作的诗人，樊忠慰的《精神病日记》、陈衍强的《我的乡村》、夏吟的《一滴血的温度》的出版在诗坛都引起了重视，三本诗集中的作品都被文学刊物评论和转载，三位诗人的诗作这三年来都继续在诗歌重头刊物《诗刊》《诗选刊》《诗歌月刊》《星星》亮相，有作品选入各种诗歌选本，诗人陈衍强2011年获云南省首届《百家》文学奖。
此外，还有尹马、陈忠义、陈剑宁、艾焱、陈正强、李果、邓荣、杨玉鲲、沈力等诗人出版了十多本个人诗歌专辑，陈洪、黄萍、陈永明等人出版了散文诗专辑，仅昭通市文联的不完全统计，近三年来，单是坚守在昭通本土的诗人，每年在省级以上文学刊物发表的诗歌，总计都在三百首以上，在国家级文学刊物发表诗歌每年都在五十首以上，其中，除了樊忠慰、陈衍强、夏吟之外，尹马、赵耘、夏文成、李发强、朱江、樊松、陈洪、陈正强、符二、高平、杨旻、廖富银、沈沉、赵家鹏、常桃柱、成忠义、杨世权、杨贵全、李果、艾焱、张平等人都以发表的诗歌,领走了不少昭通市政府文学奖金。
此外还有未参与申报昭通文学奖金的田勇、李其琦、管庆云、朱加江、李荣先等人也在省级以上文学刊物发表诗歌，还有影白、陈卓、陶永平、沈力、邱岽秦、温刚、管庆云、周香均、郑万才、王单单、王孝林、李庚、陈传、尹默、朱小刚、刘金富、萧然、黄屏、刘作芳、芒原、吴庆均、杨帆、杨世权、许剑、贺燕、杨华等人近年依然坚持诗歌写作，在昭通市内文学刊物、网络、博客和报纸文学副刊发表大量诗歌。
近年，昭通诗歌写作有以下优势和特点：
一、从诗歌写作群体来说，昭通诗歌作者众多，呈现年龄上的梯次结构。
麦芒、樊忠慰、陈衍强、夏吟等已有些名气的诗人保持持续旺盛的创作实力，尹马、夏文成、高平、赵家鹏等一批70后80后诗人的诗作走向全国，朱加江、李荣先等90后昭通诗人也小荷露出尖尖角，每一个年龄层次上的诗人都有许多人天分极高，文化积淀厚，创作勤奋，好学不倦，视野广阔，观念不断更新，创作状态良好，诗歌写作有持续发展进步的巨大空间。
二、从写作主题来说，昭通诗歌呈现地域性基础上的多样性。
昭通诗人的地域意识和他们的人性意识、独立意识、底层意识、大地意识、性别意识、生命意识、忧患意识、反省意识结合，产生了多样性景观，有的诗歌充满了神性的超时空的灵动，有的诗歌大气厚重想象丰富，有的诗歌诙谐幽默揭露现实尖锐，有的诗歌寓意丰富让人反思，有的诗歌语言精练情调古典。
昭通诗歌坚守住了在现实主义精神基础上，深刻反映现实和人生的基调，总体来说现实主义精神的作品占据较大比重，昭通诗歌在高原诗的总体气象的基础上，许多诗歌中增添当代社会生活的含量和时代信息含量，写作内容不断扩展，比较起昭通诗歌起步的八十年代和发展的九十年代，昭通诗歌写作题材呈现出丰富多样性，几乎在全国有影响的诗歌写作题材诗歌写作类型，在昭通都能找到写作者，而且这些来自边远昭通的诗歌写作者，能在这些题材和风格上走在全国诗坛的平台上。昭通诗歌中，无论是偏重抒情的还是着重叙事的，都有不少内涵深厚，语言精准，想象奇崛，意象繁复、力度尖锐的作品。
三、从写作方法上，昭通诗歌呈现链接传统和现代的努力。
在昭通诗群中许多诗人对中国古典诗歌有深入的学习，同时也吸收和接纳了西方诗歌创作方法，对当代诗歌写作的诸多新方法，注意借鉴融合，写作方法呈现多元化。一些诗人的作品在古典主义的基础上，注重当代性超越，融合后现代写作观念、方法和写作内容。一些诗人的作品，则是在貌似口语化的基础上，暗中采纳了古典诗歌的许多方法。一些诗歌呈现了跨文体写作特点，一些诗歌注重情感与理智的融合，一些诗人的作品不断超越自我，进入新的创作领域，展开先锋探索诗歌尝试。
昭通诗人们在对诗意、结构、语言、语感和内容的把握不断成熟的基础上，对在诗坛风行的一些流派和思潮，能够进行独立的自我判断，如对流行于诗坛的后现代多种口号，昭通诗人能够在吸收后现代写作方法的同时，放弃了后现代诗歌的一些极端的主张，吸纳其中注重诗意、品位、语感等审美内质的合理因素，不断冲破传统和自身的写作惯性，不断地革新陈旧写作方式，丰富自己的诗歌文本建设，不断提升诗歌的品味。
四、从精神品质来说，昭通诗歌保持一种独立的批判精神和高标准的诗意价值。
在浮躁的时代，在喧嚣的诗坛，昭通诗人们保持着对诗歌的敬畏和追求，有自己独立的诗学见解，许多昭通诗人强调终极关怀和主体体验，追求诗歌的原创精神，在诗歌中突出批判精神，昭通诗歌中出现了大量的当代性诗歌，一些诗人的诗歌创作触角直抵日常生活、社会底层和个人心理深层体验，诗人们以自我审视、解剖社会、关注生命的持续锐利的表达，以诗歌的洞察表达，对现实进行批判，揭示人类精神的危机，揭示人、社会、自然的悖论，呼唤人的精神家园建设。
在诗歌倍受冷漠，诗人倍受嘲笑的时代，昭通诗人用心灵和笔墨完成对诗歌的钟情和坚守，他们加入到了重建新诗精神的努力中，诗人们力图通过诗歌，揭示人类的命运，对生命本真进行关怀，对人类的终极归途进行追问，写出了不少发现自我、贴近自然、关注社会、体恤民生、追索人生的作品，写出有强烈的生命意识和命运感的厚重作品。
五、从影响力看，昭通诗群在云南省已经领先，今后影响力会扩展到全国。
昭通诗群虽然不呼口号，不拉帮结派，也不搞任何吸引眼球的动作，甚至几乎不开诗歌笔会，不开诗歌研讨会，但是，通过诗人们散兵游勇式的单兵作战，在全国诗坛已经有了相当的影响力。虽然昭通诗群的诗歌，不以云南省向来重视的民族风情为写作对象，大多数昭通诗人也不愿意参与边地颂歌和景观推介诗歌写作，即使是进行草根写作的昭通诗人的写作，也超越了官方鼓励的“乡土写作”模式，但是，从昭通诗人们发表作品的数量和质量来看，昭通诗人的作品已经是超脱于云南这个“行政区划的写作”，昭通诗群在云南诗坛的地位已难以忽视。
昭通诗歌写作的问题，我也总结出以下四个方面：
一、少数诗人还停留的八十年代的诗歌写作观念和写作方法上。
书写的依旧是个人化的小情小调，且长期停留于青春期梦话水平，作品反复自我重复。一些诗人长期疏离社会生活，缺少现实关注、生存思考与人文关怀，写作题材陈旧，写作方法哼哼啊啊，缺少艺术探索和创新精神。也许是因为昭通作家群受到党委政府的重视，许多人都想挤进昭通作家群。少数人就快速弄几首诗歌来钻昭通作家的圈子，把诗歌变成了一种追逐功利的消费品。少数诗人，其实本来过了青春期后，已经停止了诗歌创作，甚至几乎很少阅读诗歌和关注诗坛情况，根本不学习古今中外优秀诗歌，不广泛读书，可是却常常弄点中年人写的青春期幼稚作品进行投递。
二、少数一般作者重复成名诗人，少数成名诗人重复自己。
极少数诗人在重复自我难以为继的时候，抄袭已经成名的国内外诗人的作品，更多的情况是一些诗人位移成名诗人的诗歌意象，低层次模仿成名诗人的作品，估计一些诗人在模仿名家的同时，也抄袭了一些名家的句子。就昭通诗人群内部来说，雷平阳、樊忠慰、陈衍强和夏吟的作品都有昭通本地诗人成本、整首、整段和整句的平移到自己的诗集和作品中，虽然被抄袭的对象们，用雷平阳的话来说，他们在诗艺上都早已“轻舟已过万重山”了，不在乎有人以模仿抄袭平移等方式传播自己的旧作，但是作为一位评论者，我认为此风应该在昭通诗群中刹车了。
三、一些诗人盲目跟风诗坛风向，难以形成自己的写作风格。
昭通诗坛出现了一些写作难度很低的作品，有些昭通诗歌难免泥沙俱下，受当代诗坛流行风尚的影响，一些没有诗意的口水与废话，也大量出现在一些昭通诗人的作品中，这些平面写作、随意写作、自动写作的流水账作品，任意扩大诗歌的写作范围，缺少体验、思想和诗意。受到诗坛政治化、商品化、市场化的影响，少数昭通诗人把精力集中在歌功颂德的虚伪抒情上，存在不少硬生生整出来的诗歌，缺乏艺术性。一些初学写诗的作者，为了发诗歌，跟踪阅读一些报纸副刊的诗歌，照副刊的风格去写诗，而许多报纸副刊的诗歌其实是低水平的，甚至有的报纸副刊发的诗歌完全和诗没有关系。 ┆ ┆ ┆ (2011-07-16 10:52)
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昭通文学评论概述 八十年代，昭通师专云集了曾令云、陈孝宁、周天忠、卢开镰、钟玉芬、宋家宏、黄玲、刘廉昌等大批热爱文学的教师，他们在从事文学创作外，还从事文学评论，当时的昭通文学创作和评论都以昭通师专为大本营，在昭通文学起步的初期，昭通文学评论始终跟进跟踪，对昭通文学创作起到重要的启蒙推进的作用。在昭通文学发展的九十年代，昭通文学评论转移到了昭通报副刊上，对昭通文学起到了宣传推介作用。进入新世纪后，昭通文学现象和昭通作家群逐步在文学界有了一定知名度，昭通师专学报开辟了昭通作家研究专栏，持续发表昭通作家研究文字，和文学创作相得益彰，但昭通文学发展到今天后，昭通文学评论还是呈现和昭通文学创作不匹配的状况，需要加强。
昭通文学评论客串者多，专攻者少，宋家宏老师少数专攻文学评论的昭通作家，他八十年代就开始介入云南文学评论，通过《重建云南文学批评》、《应高度重视批评家的自身建设问题》、《推动云南青年文艺评论家成长的几点想法》等文章，提出了“二十世纪云南文学”的命题，构建了“云南当代文学两个传统三次浪潮四代作家”的理论体系，同时他还关注云南文学界有成就的中青年作家，对他们的作品进行及时评论，对一些崭露头角，但暂时没有多大影响的青年作者，他也能敏锐地发现其创作潜力，并给予及时的理论观照。
宋家宏在八十年代和九十年代一直跟踪昭通作家总体的创作情况，并注意发现和推介有潜力的作用，对今天的昭通作家群中的许多成员的早期作品都进行了点评，并对“昭通作家群”和“昭通文学现象”进行整体把握，之后，宋家宏对昭通作家群重点作家都有许多独到精辟的论述，并指出了许多作家创作中的问题和不足，对昭通作家群中的一些作家个体写作起到理论帮助作用，对昭通作家群整体起到推介作用。从八十年代后期开始，宋家宏就开始关注当代文学史上一些重要作家作品，并重点地研究了张爱玲，《张爱玲的“失落者”心态及其创作》、《一级一级走进没有光的所在》是他研究张爱玲最早的论文，发表在中国重要的学术刊物《文学评论》和《中国现代文学研究丛刊》上，受到学术界的普遍好评，被海内外有关张爱玲的论文集不断选入，相关“研究述评”也多次提到，他于2000年10月由花城出版社出版的学术专著《走进荒凉——张爱玲的精神世界》，侧重于心理批评和传记批评，该书先后三次重印发行两万册，以其独特的批评视角与范例获第四届云南省政府文学奖一等奖，在逐渐红火的“张学”研究领域有较大影响。
近年，宋家宏将文学批评的目光投向了更广大的全国文学平台，***文学的潜价值：呼唤体制创新》和《刘震云笔下的国民心理本相》等长篇论文中，他在尝试着以更宽泛、更前沿的文本解读与理论思考来努力实现自我超越，对许多宏大的文学命题进行思考，写出了许多在全国有一定分量的理论文章。同时，宋家宏还主持了云南大学云大评刊论坛，通过集中讨论与短评的方式，积极引导在校学生参与当代文学批评。 诗人李骞在八十年代九十年代写有多篇跟踪昭通诗人的评论，后来集中对云南诗歌进行评论，他的诗歌评论从他自己的诗歌创作实践出发，带有个人感悟，他还着力对诗歌理论进行深入的研究，出版了《作家的艺术世界》、《诗歌的结构美学》《百年中国新诗流派史》等多本评论集，他的文学评论集《现象与文本》2005年获全国第八届少数民族文学创作骏马奖理论评论集奖，
2006年获第六届全国当代少数民族文学研究奖优秀成果奖。《现象与文本》用充满诗情画意的语言透彻地分析了云南文坛50年来的发展变化，总结了云南当代文学的成就和不足，是作者十多年来研究云南当代文学的70余篇论文中遴选出来组成的全面解读云南当代文学的第一本论著，出版后在云南文学界产生了较大影响。 作家黄玲老师在从事小说创作之外，也积极从事文学评论，她写有许多文学评论文章。她的1997年12月由云南人民出版社出版的《李乔评传》，是彝族文学和云南当代文学的第一本作家评传，曾获第四届全国少数民族文学研究优秀成果一等奖和第三届云南省政府文学奖。曾获第四届全国少数民族文学研究优秀成果一等奖和第三届云南省政府文学奖。她于2007年由云南人民出版社出版的《高原女性的精神咏叹——云南当代女性文学综论》展开对云南半个多世纪以来多种民族、四代女作家建国以来的创作历程进行深入研究探讨，汇聚了云南女作家的精神历程和艺术追求，填补了云南女性文学研究的空白，是一部有较高学术价值和意义的著作，出版后引起各方面的关注，受到作家、读者的好评，该书2008年获全国第九届少数民族文学创作骏马奖理论评论集奖，2009年荣获第三届中国女性文学奖理论批评奖。 昭通师专教授刘廉昌老师长期关注昭通作家群，对多位昭通作家和诗人的作品进行跟踪评论，写了几十篇评论，文风朴实，理论积淀深厚，他的于
2008年由云南大学出版社出版的《走进昭通文学——昭通文学创作研究》一书，在对30多名昭通本土老中青作家作品研究和赏析的基础上，通过对昭通作家创作思想的演变与发展、创作风格的论述，对昭通文学创作进行了总体透视，是第一本见证解读在中国文坛颇有影响的昭通作家群和昭通文学现象的文学评论专著。 原昭通报文学副刊编辑张绍九在编辑文学副刊之余，曾经对多位昭通作家作品给予关注，同时对小说叙事学理论有深入的研究，并关注当代作家作品，写有文学评论十多篇发表，她的于2007年由作家出版社出版的文艺理论和评论集《感受“阿莱夫”的光辉》，分为中国当代文学研究、昭通文学研究、外国文学研究三辑，其中昭通文学研究对昭通本土11位作家的代表作进行了分析研究，多篇被《文艺报》等报刊刊登，获昭通市政府文学评论一等奖。 艾自由近年来主要从事中国当代文学和昭通作家群研究，写有多篇中国当代文学时评和昭通作家作品评论，对昭通作家群的起源与发展进行了梳理，对昭通文学现象进行了整体解读。1991年至今在《中篇小说选刊》、《杂文月刊》、《作品与争鸣》、《阅读与写作》、《青年作家》、《青年文学家》、《西部散文家》、《当代小说》、《云南日报》、《边疆文学.文艺评论》、《昭通师专学报》等报刊杂志发表文学评论100余篇,2010年—2011年在《昭通日报●五尺道副刊》开辟文学评论专栏“艾自由专栏●自由漫笔”。曾获首届山东青年作家文学奖文学评论类一等奖、第四届昭通市政府文学奖文学评论类二等奖等。系中国当代文学研究会会员、云南当代文学研究会会员。
尹宗义是目前在昭通文学界非常活跃的文学评论新人。一年来，他主要关注昭通文学，以其扎实的理论基础，从独特的角度解读昭通文学作品及现象，在《边疆文学·文艺评论》2011年第4期上发表了《昭通文学发展的理性思考》，先后在《昭通师专学报》上发表了《论吕翼〈秋夜的蚊蚋满天飞〉的主旨》《人生印象:刻板与真实——对澜沧江在云南兰坪县境内的三十七条支流印象批评
》和《小脚：不能承受之重——解读朱镛的《小脚》的家庭悲剧 》，在《昭通文学》《乌蒙山》《昭通日报》等刊物上发表十余篇昭通作品的评论。 当前，昭通师专教师吕崇龄、赵升奎、邓清海、任继敏、陈永华、杨梦媛、郭冬勇、黄凤玲、吕叶、朱德松、朱海燕、符树芬等人也以昭通师专学报为阵地，写有多篇昭通文学评论文章，汪舒、牟泽雄、赖应琴、碎金、夏永旭等人积极从事文学评论，昭通作家群中许多作家们也经常写文学理论文章，并互相点评作品，其中以蒋仲文、傅泽刚、杨昭、刘广雄、夏吟、吕翼、沈洋、刘平勇、朱镛等作家在评论领域也较为活跃。 另外，还有两本值得一提的昭通作家、诗人个人研究专著。
蒋仲文选编的30万字《金声玉振——夏天敏作品评论集》作为第一本对昭通作家群中的小说家研究专著和第一本夏天敏文学作品研究专著，由云南人民出版社2009年12月出版发行。该书收入了丹增、彭荆风、张懿红、宋家宏、张永权、蔡毅、刘廉昌等36位作家评论家的48篇评论文章，同时收入了2005年8月22夏天敏小说集《飞来的村庄》北京研讨会上郑伯农、程树榛、贺绍俊、孟繁华等13位专家学者的发言。从创作题材、创作手法、创作技巧到作品的结构特色、语言特色，从作家个人到作品本身，全方位多侧面地对夏天敏创作思想和文学作品进行了分析和评价，是目前解读和研究昭通作家群首位鲁迅文学奖获得者夏天敏文学创作和文学作品最全面详实的评论专著。
艾自由编著的《诗痴麦芒——麦芒诗文评论集》，分为评述文选、名家来信、诗语情深和附录四辑，在大量的报刊网络、书信资料中精选了全国各地作家、诗人对麦芒诗文的评述文章88篇、海内外文朋诗友和麦芒文学通信77封、威信县委政府为《麦芒诗集》和《麦芒随笔》召开出版发行座谈会的贺诗贺词等，是第一本研究昭通作家群个体诗人的文学评论集，将于2011年底出版发行。从这本30万字的文学评论集中，我们可以看到麦芒是多年来长久受到海内外不少作家诗人关注的云南诗人之一,是中国微型诗群和昭通作家群的代表诗人之一。由于对现代自由诗体的积极探索与微型小诗的创作实践所取得的突出成绩，被一些评论家誉为“诗痴麦芒”、“麦四行”、“短章圣手”。 ┆ ┆ ┆ (2011-07-01 17:27)
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屹立于“群峰之上”的女性诗歌 ——对女诗人夏吟作品的解读 陈传 夏吟的诗早在一九九四年期间我就已读过，当时眼前就为之一亮。待到看完这一组近作后，一个力图避免世俗化、平面化、游戏化和批量复制等诸多写作顽疾的女诗人已行走在我的脑海。 应该这样说，近期的夏吟，诗性更内敛，诗思更深邃，诗路更开阔了。总体来说就是：题材广泛，诗艺娴熟，弥漫出一种纯朴的神态，流露出一颗天真的赤子之心。当然她的诗歌里面也有冲突、有矛盾、有抗争，有对个体生命和现实的深入到骨髓的感悟…… 这是我对夏吟诗的总体印象，下面我就以其近期的力作具体的斗胆一谈，以飧读者。 解读一：文质高贵、浪漫、理想、尊严、激情、充满血性和创造、涌动灵魂、精神、思想的潮水。
如《新的理想》：
一个四十岁的女人
还在谈论理想
我感到非常不好意思
但是，我真的很想
和先生一起，在退了休后
在闹市中去开一个茶馆
茶馆里存放着先生存的陈年普洱
茶馆里还有许多书架，摆放我收集的书
我们只接待又会品茶又会读书的客人
如果客人真的品得出岁月酿就的沉香
那么我们的陈年普洱茶就对他原价销售
不再计算通货膨胀的巨大差价
也不算上漫长岁月里辗转保管的费用
如果客人真的读得出我们年轻时的情怀
那么我的诗集，我将免费签名奉送
如果我们的朋友光临可以又吃又拿
我开茶馆就是为了在热闹的都市
给人们准备一个让心灵清凉的去处 我们的茶馆里要雇用
几个富有青春朝气的帅哥靓女
他们给客人倒茶，给客人找书
同时，也为我们做饭、倒茶、找书
最主要的是，在我们逐渐老去的光阴里
眼前有帅哥靓女晃来晃去
我们的心态会年轻一些 当我将我的以上想法告诉先生
先生和我说起了闹市中租房的高昂价格
还说起了帅哥靓女们需要的高额的工资
我吓了一跳，一核算，原来我就是不赚钱
也还不具备到闹市中开茶馆的经济实力
为了实现这个理想，
我必须马上放弃现在读书喝茶的悠闲生涯
去拼命地赚取本钱
他带我考察了一下城市里的茶室
没有一处茶室里的人在看书
大多数人都是在茶室是搓麻将谈生意
我终于心灰意冷，放弃了我的新理想
四十岁的人了，终于
我还是成为了一个没有理想的人 在这首诗里，我们读出了一份作为女性的深长而痛楚的生命体验，那是一种对于爱、善和美的呼唤的焦灼，而“一个四十岁的女人/还在谈论理想/我感到非常不好意思/但是，我真的很想/和先生一起，在退了休后/在闹市中去开一个茶馆…….”这几句内心独白，更是来自一个女性内心纤柔、细腻、充满弹性与充满质感的呼唤。她让我们读出了一份有着女性的独立，更有着女性的那种美丽忧戚或感性柔韧的魅力。 我们不难看出，夏吟，首先是一个女人，其次才是一个不苟且偷安的女诗人，她想让客人“品出岁月酿就的沉香”或“读出他们年轻时的情怀”，但在“城市茶室的考察里”，她“终于心灰意冷，放弃了我的新理想，”终于“成为了一个没有理想的人”，诗的结句，很有深沉的苦痛和救赎的意味。 解读二：生命性、个性、高贵性、社会性和谐统一。
如《爱上自己》：
爱上自己，爱上今生快如闪电的时光
爱上自己，爱上心中无以言表的悲欢
爱上自己，爱上窗外啾啾的鸟鸣
爱上自己，爱上青草头顶的露珠
爱上自己，爱上狂风吹散的花朵
爱上自己，爱上雷鸣扫荡的云层
爱上自己，爱上青春泪流满面
爱上自己，爱上药剂苦如黄连
爱上自己，爱上你脸上赞许的笑容
爱上自己，爱上你心尖上为我绽放的心疼
爱上自己，爱上人世踏脚在梦想上的无奈
爱上自己，爱上余生里还有更多的爱在等待
爱上自己，终于对人世的陷阱解除了武装
爱上自己，终于不得不乐意顺从命运的力量
爱上自己，这爱的代价，就是让人世间的万箭穿心
来锻炼一颗钻心般的心----闪亮，坚硬 和昆明的女诗人海男不同，在我看来，海男的诗更多的是一种几近疯狂的自恋、一种来自灵魂骨髓的呼喊，而夏吟的诗更多的是展示一种心灵可能的飞翔。在这首诗里，“爱上自己，爱上今生快如闪电的时光”，是生命热力开花绽放的欢乐；“爱上自己，爱上窗外啾啾的鸟鸣/……爱上自己，爱上你心尖上为我绽放的心疼……”是对世间万物极其细腻的体察与感悟，她写出了诗人内心智慧的光芒。作为一个诗艺娴熟的诗歌创作者，夏吟先将生命视作一种具体的存在，然后再去深入、去感知、去穿透。夏吟的诗，语言有一种气势，更间或一种密度，有一种哲学或者近似宗教的东西萦绕在里边，读罢之余，便出入于我们的心境的每一个瞬间，让人不知不觉地感觉到我们人类生存的重大意义和生活的深深魅力。 解读三：夏吟的诗是从自我出发而进行的对世界和人生的观望，是自我探求、自我表现、自我袒露的体现。
如《阻隔》：
万剑穿心的时刻过去了
你去了尘世的幻影中
把肉体出卖给功名利禄
让灵魂四处流浪
而我依然温暖地留守在
只属于我的小小天地
我隔着皮肤和肉体
将你的血液和骨头论证
甜言蜜语都随风飘散了
隔着山水和尘嚣的距离
我穿透人世混乱的沙暴
隔着楼群和人流爱你
旧日那双温暖的手
沧海桑田都曾经来过
隔着日常生活的无味
感受你生命的活力辐射
我天真而沉静的水面
我将你眼中的光和热收集
我隔着名字爱你― #8213;
纹理简单优美的心 我相信世界上最短暂的时间
就是情人口中的天长地久
我相信世界上最虚无的事情
就是你为功名利禄做的奔跑 死亡也不能带来遗忘
地动山摇都阻隔不了
我关注你心灵的目光
人情世故的残垣断壁
阻隔不了我爱的问候
天地悠悠 岁月苍老
只有我的心柔软似水
依旧具备俘虏你的力量 夏吟是个热爱生活的人，因而她的诗给我们描绘出的常常是近乎纯美其实也是凄凉的画面。在这首诗里，哲学与隐喻，激情与希望，神性和人性杂糅在一起，组成慰籍与仁爱、宽容与忍让、克制与等待等等生命画面。这是一种内心最秘密的隐痛，是关于思念、追忆、恍悟、自审、忏悔、真诚、感恩的文字。 我们确实必须面对一种令人恐惧、焦虑和不知所措的现实，并且时刻准备着承受被突然抛入某种境遇的孤独中去，必须用活泼跃动的生命激情和创造性灵感，去驱赶生命中时时充满的烦乱、噪杂、干枯、乏味、冷漠、寡情的内心生活，在繁忙庸常的生活中，让停滞和凝固了的生命不断地激动。 诗歌其实是向心灵不断逼近的艺术，愈是逼近读者心灵的作品，就愈有韵味，诗的美学真谛就存在于这里。在夏吟极具开拓性的诗歌里，我们能够感受到一个女人在生命的时光中对于自己曾经美丽的自信。比如：“天地悠悠 岁月苍老/只有我的心柔软似水/依旧具备俘虏你的力量”。 解读四：对生命的周折磨难的沧桑语气的辩证的把握。
如《向你呈现》
向你呈现碾碎成泥，也暗香如故
梅花为我抵挡人世的风言冷语
她用寒冷中的暗泣，让我心变得柔软温暖 向你呈现飘动在天空中的轻，携带着水汽
我扎根在自己的内心里，在文字里深入浅出
游遍四海的云定期来看望我，及时给我补充水分 向你呈现我花园中的繁花似锦，这景象因缘于
当年从你筛子中筛落的种子，被我种植
冻土下还收藏了年少的羞涩，青春的狂热 向你呈现通向天国的路，望向人世的双眼
寂寞地在自己的皱纹中寻找生命曲折的密码
你在人间的功名旧事一幕幕，烟花一样消散 如果这一切呈现都来不及了，那么
让我向你呈现死亡时收获的花香和泪水
叹一声世间光阴短暂难承载我心愿绵长。 夏吟的诗歌体现了对情感对生命的理性的沉思,但她又决心不断打破自己对自己的限制。在夏吟丰富多彩美焕美仑的内心生活里，她一直在坚守着自己独立的写作精神，一些简单而日常化的生活语言，她却在自己的“内心里”里“深入浅出”。在她和平庸的生活趣味和商业化的价值取向对立的诗歌里，我们分明发现：一个于平常之中不断超越着自己的夏吟在成长着，她沧桑的话语给我们辨证地提升生命的质量带来了许多启示。 总之，夏吟的诗歌，充满了特有的对生活的敏感、思想、智慧和叛逆，充满着生命的欢愉与疼痛，意境深邃而空明。夏吟的诗歌仿佛让我们看到了明亮的光，而且还让我们看到了明亮的光后面的影子。夏吟的诗歌能把自己和一些人的感情推向自由清澈的领地。 在挣脱了心灵以及人性的羁绊之后，夏吟一直致力于价值标准的寻找、发展和弘扬；她以女性的自我人格和力量来集合一种具有人性关怀的精神情绪，并以此来寄宿自身情怀、安抚读者灵魂。 2009年2月24日 ┆ ┆ ┆ (2011-06-27 20:50)
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《排排坐吃果果》 　　　夏吟 大家来，排排坐，吃果果
要想吃到好果果，一定要乖
小时候，我总是努力做个好孩子
分到的果果多得自己吃不完
还可以分给弟弟妹妹 长大了，我受不了分果果前
分果子的人的训话和敌情排查
厌烦了你看我我看你的无聊游戏
还有那些举手投票后的险恶人心
我常借故离开分配现场
后果，不仅是没有分到果果
有几次，当我回到座位时
发现我的座位上已经埋了炸弹
有聪明人用流言蜚语的炸弹
换走了原本属于我的果子
在我面对炸弹迟疑间
有更聪明的人搬走了我的凳子 再也挤不进排排坐吃果果的队列
远观分果果的人生悲喜剧
我决定了做一个种果子的人
让那些分果子的人来求我
批发果子给他们，去零售 ┆ ┆ ┆ (2011-06-26 02:14)
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用文字记录时空波荡 ——阮殿文散文集《像大地一样》读后 夏吟 阮殿文最初也是从写诗开始写作的，很早就出过两本诗集，但是他的诗歌意象过于密集，他诗歌中隆重的宗教情感，让一般读者难以进入，使得他的诗歌给读者留下的印象不深，他将主要精力转入散文写作后，很快获得了丰硕的收获。到目前为止，阮殿文是昭通作家群中在几家散文刊物发表散文最多的作家，尤其是他的亲情散文，发表后还被多家有影响的文摘类书刊转载。
由百花文艺出版社出版的散文集《像大地一样》，精选了阮殿文多年来发表过的大部分散文，这些散文展示了他作为前诗人在修辞和语言上的优势，同时也表现出了他诗歌中坚守的美学标准。他的文字简洁流畅，诗意婉转，口语和书面语融合自然，书面语儒雅灵动，口语的运用能引发人飞扬的想象。他散文作品中的口语，都是从写作对象的口中非常自然地说出来的，如父亲系列中，细节的叙述非常精准到位，而父亲道出的口语之亲切质朴，用阮殿文的话说：有大地的气息。这些语言天然地凸现了乡土的本真，加之准确而出彩的细节描写，使人物性情更加生动，人物形象更加鲜活、亲切，看似贫血实却充满温馨的生活情趣漫溢其中。父亲说的“这回我有个说知心话的地方了！”“秀才搬家——尽是书。”“……特别是你那些小朋小友的，也能把人家好好招待出去……”“我现在只有你了，苦来苦去还不都是为了你？”等等，把父亲的自豪与艰辛、孤独与坚韧、善良与无私、慈爱和无奈，都一一掏出来了。而在《父亲进京散记》一文中，父亲在漫游京城的过程中顺口而出的语句，更是令人惊奇，用阮殿文的话说“父亲心中存有一种能与身边的物象严丝合缝地镶嵌在一起的情怀”。类似情况在他其他亲人的语言中也很多。
阮殿文散文中的对比、排比、拟人、比喻、象征等修辞，运用得也非常自然，给文本增加了隽永的诗意，而且节奏、韵律的处理舒缓回旋，文字有回味空间，这些都是多年进行诗歌写作而获得的惠赐。
阮殿文在散文中对自己情绪流的表达、控制相当有张力，如《父亲没有四千块》，全文表达的心理状态始终处于紧张之中，先是写自己给父亲写了一封要钱的信，写自己对父亲收到这封信后的反应的猜想，当收不到父亲寄来的款后，又以回忆这封信的内容为线索，细致地写自己的期待、失望、后悔和害怕等矛盾心情，之后又以给父亲打***为线索，写出了自己的感动、忏悔和自责、自省，情感一步一步的升华，最后以自我批判笔调结束文章： 我向父亲要四千块钱来干什么？难道那间房子不装修得冠冕堂皇我就会少活几岁？难道我不买高档冰箱不买高档洗衣机不买高档电视不买高档音响我就吃不下饭睡不成觉写不好诗了？父亲与你谁欠谁了？把你养这么大了可以自食其力了不但得不到你的一点孝敬反而要给你四千块钱，这个规矩是哪个魔鬼专门为你定的？
是呀，这人心哪里还有什么天理？ “我”疼痛的自我反省，也唤醒了读者的良知。
《父亲没有四千块》是一篇非常适合学生阅读的范文，我自己在给学生选教材读物时，首先选定了这一篇，相信学生会从中收获到丰厚的写作技巧和人文素养。
阮殿文的亲情散文，弥漫其间的情感格外动人，除了他优美的文笔外，关键的还是他深层次的情感体验。他的内心已经装了许多东西，他有话要说。当他用恰当流利的方式说了出来，我们自然就分享、体验到了他内心曾有的爱的波流。还应该关注的是，阮殿文在表达时不回避情感生成中的困惑、矛盾、挣扎，不是单线地把自己和亲人的情感人为处理为善与美，而是立体多面的表现情感，有忧伤浸泡的内在深度及其沧桑感，这种人性的真实与丰富，更具感染力，也增强了文本的重量和深度，让人越发警醒地恍悟亲情的珍贵。
《向一位天堂居住者讲述战争》一辑以和居住在天堂的母亲对话的方式展开叙述，是一篇题材、视觉和写法都很独到的散文，用殿文自己的话说是能够“启发和引领人的”。这篇散文是一个拓展性的新题材，在我看到的散文中十分鲜见，全篇基调是宗教式的悲天悯人情怀，他细腻、敏感地摄取伊拉克战争现场的新闻画面，向已成为“天堂居住者”的母亲讲述自己面对战争场面时的所见所感所思，在将自己的感受、情绪、思考推己及人的同时，也将处于战争中的人的感受推人及己，在“妈，我真的不知道……”“妈一定知道……”“妈你看见了……”的对话氛围中，笔头直指处于战争中的鸟儿、花朵、孩子、足球、狗、海豚等等，最后以天真而富含韵味的口气，对战争发出了质问般的请求： 怎么动手都行，但千万不要动这么大的手脚——战争，这是个会祸及池鱼的东西，不能随便闹着玩。咱们都不是小孩子了，怎么能玩这类刀刀******的游戏？ 阮殿文描写湾湾田的乡村散文，个人体验和山水、庄稼、树木等乡村风物融为一体，直接和自然对话，表现自己的童年经验，表达自然之爱以及对自然恩赐的感恩。他赞颂大地以及大地的守卫者，在山水间弥漫人的情感，格调简洁明媚，借外物说出自己内在的感受和思想。在表达这一系列情感时，阮殿文的想象尤其丰富，而且紧紧地贴着自己真实的感受展开，使得文章中的思想有了具体、饱满的形象，诸如以下句子： 我终于看见蜜蜂的心比我的心大，我终于看见蜜蜂的花朵比我砍倒的桃树大。 少年总是喜欢把可爱的东西往自己最深的地方藏，直至藏到血液里，甚至骨头里。 搬石头打天？这确实是一件给人力量，很让人感动的事！天都能打，还有什么事情不能做？还有什么事做不成？ 你干脆把这首诗也杀死算了。树都被杀死了，留着这首诗还有什么用…… 这类句子，情感形象跃然于纸上，而且在悖论式的语态和修辞中，还充满了让人再想象回味的空间，其中富含来自生命和自然的哲理，巧妙地将个人的感悟，传达给了读者，经过读者的再思考，读者也能有所悟，而且经验和思想的力度都有。
漂泊与乡愁是文学的一大主题。在散文集《像大地一样》中，有一些散文写的就是漂泊者对故乡的怀念，如《云南飘过来的天空》写出了对遥远故乡深厚的惦念，《一个漫游者的返乡日记》写出了对故乡亲人、景物的无尽牵挂。而在《没有故乡的人是不幸的》一文中，我们则能体会到“我”内心的复杂愁绪和对故乡的不舍，当“我”在外漂泊时，突变着的故乡，多么的让“我”牵挂和神伤。
在具象的叙述表达外，阮殿文的文字还富有思辨色彩，他在表达自己的乡愁时，发出了许多形而上的源自内心矛盾的追问： 身在故乡，日子久了，你会觉得故乡是枷锁，是牢笼，是火焰山，是沼泽地，是魔鬼放在心上的一块巨石，是命运为你安排的一块绊脚石，是用火都烧不断的一根草绳，是一百八十层地狱，是每个失眠的夜晚一分一秒数着过的挣扎。 而离开故乡后，你一下子发现，故乡的每一草一木都是自己的一个亲人，随便抱着故乡的一棵柳树，你都会毫不犹豫地叫上一声娘。甚至那曾经伤害过你和你曾经伤害过的姑娘，你也一下子想把她们紧紧拥抱，从此不想再放手。 对于殿文来说，漂泊已成为他的一种生存方式，蜗居故乡却渴望远方，走向异乡却又惦念故乡，故乡和远方已在他的不断漂泊中，在心灵里烙上了深深的印痕。在渴望远方、去漂泊、再回归的轮回中，时间和空间在转动，物象和世相在变幻，但他内心的寻觅寻根寻源却从未停止。他的文字记录下了时间和空间的转变，这一切在他心灵中注定留下不小的波荡，这些波荡有的是诗意的，有的是疼痛的，有的细如微风吹拂，有的浪如潮涌。但是，他漂泊的心，因为有了深扎在湾湾田的爱的根，因为有湾湾田纯净的风情人情亲情做底色，他的文字便始终回归于心灵的真实。源于此，漂泊更成为了他感悟人生、认识社会的最好方式。
收入散文集中的《一个漫游者在迪庆高原》，是一组系列散文，修辞上有过于密集的倾向，妨碍了散文直话直说的爽快。有论者认为：这篇散文实现了对“文化草原”的“解魅”，并说这篇散文还原了生活的真实，我认为这种说法有点玄乎。无疑，这只是阮殿文的一篇游记，而且不是一篇深度游记，因我刚读过刘建华的《香格里拉——远古的呼唤》，感觉到殿文对迪庆的历史文化风俗的了解还浅，一个浅度的旅游者能够看到一个地方多少真实，也许根本就没有了解一个地方人和神的存在方式，再说，解构的基础是懂得要解构的对象是如何建构的，对我们只是去看过风景的地方，去下笔千万言，其价值值得商榷。反正我是即使走遍了万水千山，也不会对自己观光过的他乡去下重笔的。 ┆ ┆ ┆ (2011-06-25 13:29)
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昭通诗群简史２——野草蔓生（九十年代和新世纪） 我
年进入川大哲学系后，很快加入了川大新野诗社，开始了诗歌创作，这一时期全国性的诗歌潮流中心就在四川，而川大应该处于当时诗歌中心中的中心，川大新野诗社的活动一直在一个高层次的平台上，我们当时的诗歌朗诵会笔会和平时的沙龙，都能请到当时在全国很有影响的诗人，经常有全国各地的各种流派的诗人们来川大联络诗友，川大在当时的全国性校园诗坛也有一定领军地位，我在积极参加诗社活动的同时，开始了我的诗歌创作，在诗友中我的起点低，但是进步很快，因为平台好，我很快就在全国性的校园诗集和校园诗刊上发表诗歌，也在当时《星星》和《绿风》为校园诗人开辟的专栏中发表诗歌，快毕业时，我几次参加全国性的校园诗赛都有斩获，开始发表诗歌时，我常常随心所欲地给自己取笔名发表作品，后来一次一家刊物在发我作品时，把我夏玲的真名打成了夏吟，我觉得夏吟这个名字适合一个写诗的人使用，于是开始较为固定的用夏吟署名发表作品，岁月如梭，青春的伙伴很快星散了。
年我分配回昭通财校后，很快和昭通的诗人作家们联络上，记得当时雷平阳是昭通地区文联办的刊物《南高原》的诗歌编辑，在非常文学性的孤寂处境中，读书之余，我未放弃写作，和当时散落在昭通的大山大水之中的各个文学社团也逐步发生了联系，在这些文学社团办的报刊上发表作品，同时，这一时期昭通报的副刊一直刊发大量诗歌，经常会整板发诗歌，我和昭通日报副刊的几位编辑有了良好的互动后，因为副刊的诗歌来稿量巨大，他们中的好几位都曾经将报纸的诗歌来稿分给我看，让我帮忙从中做第一道筛选，选出确实是诗的诗，提供给他们上板时根据需要选用，后来，昭通报有了晚报，前诗人刘广雄甚至还在文学副刊上搞过昭通十大实力诗人大展，在副刊上搞昭通诗歌年终总评，后来，在他的提议下，后来直接让我来编辑了很长一段时间的诗歌栏目，一有机会我就整版推出诗歌，遇到较好的诗歌，我还进行点评，让昭通报副刊编辑们自豪的是昭通以后一些成名诗人的后来登上了大刊物的作品，许多都首发于昭通报，并且采纳了编辑的修改意见。应该说九十年代，在昭通报副刊、散落在昭通山水间的民间文学报刊和各县区报的副刊，成了九十年代昭通诗人发表作品的一个主阵地。
一个有趣的现象是九十年代初期，在八十年代一直是昭通文学的中心的昭通师专却沉寂了下来，相反，昭通的许多乡镇中学，因为分配了不少师专文学社的社员们去当教师，这些前社员在自己工作的地方成立了众多文学社团，办起了许多文学小报。还有就是昭通师范的文学社团活动也极为活跃，吕翼等昭通作家群中的７０后许多人当时都在师范读书，而且最初的写作题材也多是诗歌，他们也十分善于搞辐射，哪怕是毕业后分配到了乡村小学，也坚持办文学社团。９４年，我的两位学生杨明和岳山约了当时农校读书的沈沉要办一份文学报，我记得他们来找我谈这个想法时，那天，我正好请假去生孩子，我就把屋子里的文学刊物让他们两个拖到他们宿舍去借给大家看，他们后来果然把报纸办起来了，诗歌占了相当的版面，当然，经费主要来源于他们省下来的菜票钱，中专学校办起来这份报纸影响到了师专，许多年后，陈永华告诉我：几所中专学校办起来的报纸刺激了他，作为文学青年，他想中专都能办文学社能办文学报，我们还是大学。他一方面在同学中集结社员，一方面主动找到了师专中文系的几位还在进行文学写作的教师，恢复了野草文学社的活动，并重新办起了社报，取名为《守望者》，为昭通师专后续的文学人才成长接上了平台，至此后，一直坚持活动的野草的《守望者》多数版面还是给了诗歌，现在已经成为
后起步写作的一个平台。
虽然在九十年代，昭通没有举办过一次官方诗会，没有给任何一个诗人的作品举办过作品研讨会，没有对昭通诗歌进行过整体的结集，昭通诗人个人的诗歌集也没有出现，甚至过去民间的诗社也被民间文学社取代，诗歌沙龙被文学沙龙取代，许多诗人成为了作家，但是，昭通诗歌创作还是像野草一样蔓生，也像野草一样得到民间的雨露阳光的滋润，像野草一样自生自灭，在时间的筛选下，荒原上的野草丛中还是会有一些种子最终成长起来。
从八十年代就开始诗歌写作的诗人们的诗作开始在全国性的诗歌刊物上亮相，并上了综合性大型文学刊物，虽然没有准确统计，但是在昭通的小说没有在全国大型文学刊物发表前，至少有雷平阳、麦芒、李骞、傅泽刚、陈衍强、夏吟等十多个昭通诗人的成组作品经常性上全国性大型文学刊物，其中，樊忠慰对《诗刊》的冲击十分有效，在2000年前，在《诗刊》发了５０多首诗，成为昭通诗人中的一个传奇，昭通文学界有句话说：雷平阳是昭通诗坛八十年代才华的象征，而樊忠慰是昭通诗坛九十年代才华的象征。还有人说：麦芒、陈衍强是写诗改变命运的典型。也有人当面告诉我说：夏吟是昭通女性才华的一个代表。就内心来说，我不想做女诗人，他们也不想做昭通诗人，如果可以，我们都期望做中国诗人。
昭通文学现象昭通作家群被提出来后，昭通的诗歌有过两次结集，一是
年《崛起的昭通作家群》丛书中的诗歌卷，收入了
位昭通诗人的诗歌近五百多首。二是
年《昭通作家精品集》丛书中的诗歌卷，收入了
位诗人
年以后的作品三百多首。两次结集的情况来看，昭通诗歌作者数量有所收缩，在有新生力量加入诗歌写作的同时，还有许多诗人在远离诗歌写作。但是，诗歌写作的质量却是大大提升了。非常遗憾的是这两次结集，都因为是放在丛书中作为昭通市政府的礼品分送到非文学非诗歌读者中，没有在文坛诗坛引起点评和注意，所以，起到的作用反而不及当初那本简朴的内部交流的《荒原》。
年以后，昭通诗人们开始出版自己的个人诗歌专辑，据不完全统计，樊忠慰出版了《绿太阳》，雷平阳出版了《雷平阳诗选》，夏吟出版了《冰雪魂灵》《感动的天空》，李骞出版了《快意时空》，陈衍强出版了《英雄美人》，麦芒出版了
《麦芒四行体诗二百首》
《麦芒诗选》
，尹马出版《尹马诗选》，陈忠义出版《陈忠义诗选》，艾焱出版了《第十个太阳》，阮殿文出版诗集《面对湖水我不想再流泪》
《我的另一个母亲》
，孙世祥出版了《孙世祥诗选》，陈永明出版《太阳雨》等，都不同程度得到好评，获得了省市政府文学奖，在诗坛交流中引起了注意，诗人们逐步形成了自己个人写作风格。
以后，昭通还在本土的诗人们在省级以上刊物发表作品情况和获奖情况，因为一年一度大家都可以拿着刊物到市文联领取奖金，就有了较为准确的统计。请看昭通诗群简史
明月照亮红土
昭通诗群三年来创作综述与批判。 ┆ ┆ ┆ (2011-06-25 00:56)
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昭通诗群简史——《荒原》集结（八十年代） 夏吟 昭通新诗的起步，和云南其他地州相比较，应该说是晚些，从云南省作协编辑的一些文学史资料来看，五十年代六十年代七十年代云南省的其他地州都有一些诗人在省里面挂了号，那些年代不但昭通的诗歌是沉寂的，整个的昭通文学都是沉寂的，一方面是当时昭通师专和昭通地区文联的带动，一方面是受到当时全国性的诗歌潮流的影响，八十年代初开始，以昭通师专的师生为中心，昭通出现了大批新诗写作者，诗歌的写作孕育了日后的昭通作家群，昭通作家群的起步是诗歌。
当时昭通诗歌写作的活跃者一部分集中在昭通师专1982年成立的野草文学社的指导教师和学生社员中，一部分散落在昭通当时各县区成立的文学社团和诗社中，但在八十年代，这些新诗写作的诗歌在外发表的并不多，从资料上看，当时也只有麦芒、陈衍强、雷平阳等少数人偶尔在省级刊物上发作品，在全国性刊物上发的诗作屈指可数。
为了推动当时的昭通地区诗歌创作，由当时昭通地区文联动议，昭通师专中文系教师具体进行选编，准备编选一本昭通新诗选，在编选过程中，主要参与这本新诗选的一帮文学爱好者在决定创办了一个青年文学社，社名取名为“荒原”，当昭通新诗选选出来后，这本内部交流的诗集最后也被命名为《荒原》，当时荒原青年文学社的主要成员有傅泽刚、夏天敏、宋家宏、铁云峰等人。
这一时期，昭通文学爱好者经常举办文学沙龙，除了《荒原》外，昭通还有《山里人》《野草》《大家》《茂林》《地平线》《山之声》《关河》等几份民间自印诗刊，《荒原》收入了当时在昭通活跃的六十三位诗人的一百一十五首诗，《荒原》收入了当时的诗作者在外发表的作品，并且注明了出处，从发表的情况来看，多数诗作是发表在省内报刊的文学副刊上，发表级别最高的不过是《滇池》《青春》和《绿风》。从写作方法来说，《荒原》上的部分作者的写作已经开始突破流行的朦胧诗写作范式，开始受到“新诗潮”的影响。
从《荒原》的作者来看，后来的昭通作家群中年龄较长的大部分成员当时都是积极勤奋的诗歌写作者，其中蒋仲文、夏天敏、黄玲、宋家宏、张仲全、杨昭等人转向了小说和评论写作，从这本选集看，昭通作家群中的许多现在的小说家评论家散文家的前生就是诗人，从这个意义上来，说诗歌写作是昭通文学最初的引领者，是没有问题的。
而傅泽刚、李骞、雷平阳、陈衍强、成忠义、麦芒、陶永平等诗人的早期名作也在《荒原》中收录，1989年傅泽刚、潘灵、李骞、胡性能、雷平阳、陈衍强、杨昭、杨莉等人创办了昭通诗人协会，傅泽刚被选为会长，昭通诗人协会一度会员上百人，主要的活动地点就是师专几位老师的家中，诗人协会诗报《荒原》办成了对开大报，这在当时在全省全国都是领先的。这一年，还在盐津县举办了一次诗会，这是昭通诗群迄今为止，唯一举办的官方性的诗会，此后，全国性的文学大潮退去，盐津诗会也遭到了批评。
本来我原来打算把八十年代经常在昭通各种内部刊物《昭通文学》《千顷池》《南高原》上发表诗歌的作者的名单列举出来的，但是，一是这个名单太长，我现记录在笔记本上的就有三百多个名字，那时的昭通诗人阵营强大。二是我们没有收集齐全八十年代昭通民间和官方办的印刷和刻写文学报刊，连五分之一我们都没有能够收集到，而当时昭通的文学沙龙文学社团的活动，我自己不是一个在场中人，因此我决定省去列举长长的名单，也不进行更多当时的文学社团活动的描述，其实也难以进行，还是留着让当时的在场参与者去写吧。
此后，昭通诗人群的情况，按照诗人陈衍强的说法，就是处于散兵游勇的状态。按照雷平阳的说法，是一路走来，一路上都有不少人走丢了。文学的长路，有的人一路坚持下来，一些诗人则少写诗、停写诗和不写诗了，但是却转向其他文学体裁的创作，当初的文学爱好者有的人则成为了文学的过客，有的人成为了文学的看客，有的人则在文学场中永久消失，连生命的形式也永远和文学无关。但是，让人欣喜的是，又不断有更年轻的人加入到了诗歌写作中来…… 昭通诗歌在八十年代的这份热闹，为昭通诗歌以后的发展突破留下了几笔宝贵的财富：
一是八十年代的诗歌创作为昭通作家群奠定了基本的写作队伍。
即使是以后转型小说等其他文体写作的诗人，他们这一时期的诗歌写作，对他们的文学审美观的确立、文字功夫的习练、基本修辞方法的掌握都有巨大帮助。当时师专中文系的老师们对学生习作一句一句的修改，周天忠、陈孝宁、宋家宏、李骞、傅泽刚等辛勤的诗评老师，对《荒原》中的优秀诗歌进行了逐一的评点，甚至为学生中的才子才女们的工作分配工作调动都操了许多心，为学生中的文学尖子奉献了许多爱心，为以后师专学生中出了雷平阳、樊忠慰、孙世祥等杰出诗人，做好很好的铺垫工作，诗社成员们还在沙龙和日常交流中交流读书心得，许多写作者因为最初写小诗而扩展了文学阅读，打开了文学视野，部分人坚持写诗，形成自己的诗写风格，最终成就了成为“诗人”甚至“大诗人”的美名，部分诗作者以后逐步走向其他文体的写作，也获得了成为作家甚至“名作家”的成功。
二是在昭通诗歌发展的初期就走出了封闭狭隘的当时的云南文学视觉。
在诗歌沙龙的讨论中，在中文系的几位老师当时关于昭通诗歌的走向的评析文字中，甚至为昭通文学今后的走向明确的方向。昭通诗歌在发展初期，面临着昭通诗歌不是边疆诗，也不是民族诗，当时的以民族边疆为特色的云南省级刊物难以刊登的事实，几位当时的诗人兼评论家提出了写自己的特色作品的主张，从观念上很早就超越了云南诗歌当时题材狭隘这一片障目之叶，把目光投向了全国的文学平台。宋家宏老师还直接提出整个的云南文学摆脱窘困的选择，就是要超越重视风情、民俗题材的情况。
《荒原》确实起到了促进昭通诗歌的作用，在《荒原》出了后的一年，有十多人在省级以上刊物发表了诗歌，有几个人还在全国性的诗赛中获奖，在大家兴奋的时候，针对昭通诗人写作题材集中于峡谷、高原、乌蒙意象重叠的现象，李骞老师提出要超越地域的困惑，穿越人为的文化小氛围，抛开时间和空间的束缚，向世界文学学习，进入多元化融合。
甚至在具体的诗人作家们如何投递稿件的问题上，大家也基本达成了意见，就是不能满足于在昭通的民间和官方报刊上发作品，也不能满足于在省级报刊上发作品，提出了“走出昭通”“走出云南”的口号，要把创作定位在全国的文学平台上，也提出了不用去追当时省级刊物边疆民族风的口味，而是用重头作品直接冲击冲刺全国性有影响的大刊物，大家一股子的狠劲就是要在全国性文学刊物上闯出一条路来。自此，冲刺大型纯文学刊物成为了昭通诗人作家们的坐标，昭通作家们虽然人没有走出昭通，但是在写作观念、写作题材以及文学抱负上已经打破了地域封闭，走出保守的观念，眼光面向全国，并注意在世界文学宝库中吸收营养，注重文本的个性特色。
三是这一时期为诗歌写作者准备了看客和鼓手。
昭通诗人的作品有人读，诗人在昭通受到人们的喜爱和尊重，这也许是其他的地方的诗人非常羡慕的，许多昭通八十年代积极写诗的诗歌爱好者，虽然自己不写诗了，但是他们保留了对诗歌的爱好，追踪阅读还在写诗的诗人们的作品，以友情阅读的方式，对诗歌真诚持久的坚守者表示敬意。这些前诗人虽然自己不写作品，但是文学品味相当高，能够及时的给还在写作的诗人作家们提供有益的建议。同时，以昭通诗人协会会员和昭通师专的文学社社会为中心，众多诗歌爱好者后来辐射到了全市的各县区甚至各乡镇，许多人后来成为了之后在昭通各县区活跃的文学社的骨干，有的人成为了昭通官方报刊的编辑，他们都在自己掌控的官方和民间文学报刊中为诗歌留下了珍贵的发表版面，这些刊物想方设法保持着纯文学的口味。 有了这三方面的良好基础，为昭通文学日后的突破奠定了基础，九十年代后，昭通诗歌在整个全国诗歌生态环境恶化，诗坛病态丛生的年代，在许多诗人缺席诗坛的年代，他们却从没有停止歌唱，他们孤独寂寞地坚守诗歌写作，从未离开诗歌现场。昭通诗人没有条件也没有资格把写作当成游戏当成狂欢当做商品消费品，他们只能选择在诗歌中敞开自己，并渴望内心被文学的光照亮。在全国文学社团寂静的低谷年代，昭通的文学社团却风起云涌，昭通诗人们即使是处于散兵游勇状态，即使是无足轻重，即使是一直面临发表作品非常困难，但也登上了诗坛，在昭通文学脉象持久搏动中，昭通诗歌一直担当了重任。 ┆ ┆ ┆ (2011-06-24 11:27)
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蓝野诗歌中叙事和题材拓展的意义 夏吟 作为一个一直远离诗歌圈子，却坚持了二十多年诗歌创作的写作者，我读诗歌时，更重视的是阅读的诗歌对我自己写作的启示，在阅读中寻找方法上和题材上的提示，读蓝野的《回音书》，我得到了两点启发。
一是得到了如何在诗歌中运用叙事的启发。我读到了他诗歌中叙事的魅力，蓝野的许多诗歌有完整的叙事，在他富有洞察力的目光下，他取材于市井生活真实生活场景的《***亭下的男人哭了》、《打草机在楼下轰鸣》、《８１５公交》、《雨天的地下通道》、《从三环到二环要走多少时间》、《从东直门到长虹桥》、《晚安，北京》等诗，在叙述自己经历的和看到的事件片段中，他不动声色又淋漓尽致地表达了深厚的感情，这些诗不好摘录出句子来分析，因为诗意是在整首诗语言平实的叙述中弥漫的,有篇无句，却整首诗都灌注诗韵，有时一个严酷的现实画面中嵌入一个浪漫的插曲，有时在紧张的节奏中刻画悖论对比的画面，有时在都市的壮丽中切入民间生存挣扎细节，表达城市的庞大、冷漠、加速给漂泊其中的人带来的内心尖锐疼痛，在看似漫不经心随意道来的文字里，写城市的明与暗、快与慢、小与大，在反讽意味的画面中，写个人力图融入都市和丧失自主性的矛盾，写个人情感和历史速度的冲突，他自己的情绪常常和写作对象的情绪混搭在一起，和写作对象一起共同体验“北京啊，我的爱已像刀片一样划进了肌肤／它往深里走，深及肌理／深及百年后那些啪啪作响的碎骨。”
和他们一起孤独、失意、爱和恨，情感宽厚，文字简洁。
二是蓝野写上网和手机的几首诗，让我产生了诗写题材，要在现代生活、当下生活、自己的生活中拓展的思考。他写上网生活，他切入了两个画面，在《风月宝鉴》中，他写将爱人微笑的照片放到电脑桌面上，同时又不停地在网络上寻找爱人行踪，感受到“无边无际的网啊／使我把找你的方向丢失／我无法一个网眼又一个网眼地将你数出”“其实，一起刚刚开始／我却像考古学家一样／忙着寻找我们的遗迹”。在《最小化》中他写爱人在网游时，听见自己的脚步声后，将聊天窗口最小化，激起他内心的怜爱和感慨。他写出了虚拟网络世界带给人情感交流的便利自由，同时，也给人带来了情感上的矛盾和泡沫。这两首诗，最打动我的还在于诗人在这种亲历的生活画面中，表现出来的对情感的执着和一种大气的悲悯。《最小化》是我初次翻阅这本诗集时，就让我停留很久的一首诗，作为网民，类似网络生活体验，我也有过，但是一直没有把自己这些最为经常性的生活纳入诗写，后来，当我开始写短篇小说时，因受到这首诗的启发，我给自己拟了一个小说标题《最小化女人》。
蓝野写手机的使用，也让我产生共鸣，唤起了我的普遍性经验记忆。在《没电了》中，他写手机突然停电，带给自己好像整个的生命没电了感觉。在《死者的***》中想念着死者“还有谁在醉酒的深夜对着关了的手机说话”，又叹息
“他再也不用在生活的砧板上滚了又滚”，他矛盾着决定删除死者的***时，最后“拔一下试试／***通了！那边的***通了”。让人惊秫中似乎进入了异度时空。
在叙事之外，蓝野的抒情也是非常自然轻松的，他的抒情有一种说出自己内心话的姿态和口气，如《没有人比我更贪婪》中
“想爱，想让爱把时光／慢下来”“岁月啊，我就是想把你的全部放在瞬间”“说：心疼／你来，陪我把生命的疼痛慢慢用完。”，这类句子，没有过多运用修辞方法，却是强烈抒情的，感情有力度有强度，因真实而有感染力。如果把《八十岁》和《如果我能活得再长些》两首诗对比着读，会非常有趣味，世俗的时间和人们精神领域的时间是不一样的，时间会因为人们的记忆和感受，而有全新的速度和频率，蓝野善于在诗歌中根据自己的心理需要而调整时间的快慢。在《八十岁》中诗人因爱而祈求时光赶紧穿越到未来，“我还要祈祷，让我一步老去／一步就到八十岁了／一步就可以怀抱着／干瘦的老美女／一步就把八十岁的胖老头／交到你手里。”，时光快如飞梭，而《如果我能活得再长些》节奏非常舒缓，“我们坐在一起／我看着你，我只是看着你／把一百年积聚下来的爱欲／再次藏起”，时光是静止了。
蓝野对一些沉思性主题的写作，因为结构巧妙、思考深入和语言机变而显出玄机，化坚硬为柔软，化空洞为具体，读来也饶有兴味，《张三》从
“一粒骰子，在生活的碗中／疯狂旋转／像每一个活人／为虚名浮利跳起落下”，联想到张三也被人骰子一样抛掷，再到张三“这厮即将分裂／他一只脚跑向酱醋油盐／一只脚踩住诗意与浪漫”。《我是陌生人》写一个现代人，怕丢失自我，又怕自己太真实的矛盾。《苹果、桃子和梨》中说这些果子“就像我／瞪大眼睛／看着自己的身体／渐渐到来的秋天。”“秋天不能保存夏天的色彩／就像我，仰望三尺半的高空／试着学习不爱”
，准确地写出了一个人处置自己心中的爱时的矛盾。在现实和冥想交替隐喻的场景中，表现当代都市人安静中的焦虑、热闹中的孤独。还有“刚做了一回疾驰的闪电／却在努力一天一天把自己往大地上送还。”
“不是时代病了，是他／是他的风把自己的歌声吹跑了。”“我的欲望就是把时间捏成泥，揉搓，重塑／照着对面的样子捏一个／另外的时空”这些句子也给人许多回味空间。
蓝野这本诗集中引起我强烈共鸣的多数诗在京华志中，旅行记一辑的诗歌，可能因为那些风景对我的陌生吧，我未能被唤起。故乡谣中《杜鹃》和《太平洋》两首虽然很短，却比这一辑中的长诗更能唤起关于故乡和远方的思绪，《太平洋》那几句“我在那里睡着了／在水的波纹上轻轻摇晃／／我就在那里等一块木头／在我漂流了一生后，我还在等／／我就在那里盯紧了手心中的远方／在太平洋的花蕾之上”，有经典韵味。
和我远离诗歌圈子不同，蓝野作为诗歌编辑，我想他应该是走在了诗歌圈子的漩涡中心，他必须每天都阅读大量的诗歌，可能更容易感受到诗坛“口号漫天飞”给诗坛带来的困惑，他应该是各种诗歌流派都力图争取的人，也是各种诗歌理论包围着的人，但是他有一种可贵的坚持，他在编辑诗歌时，容纳了他人的写作标准，而在自己写诗歌时，他坚守了自己的诗歌品味，坚持着自己的诗歌理想，把诗写建立在自己切身的经验上，并相信“我的诗歌那么小，小如一把钥匙／打开广大无边的晴天／他只探访一片轻柔的雪花和她的孤单。”因为有精神上的向度深度，“我的诗歌这么小／却拥有大海一样的波动与慌乱。” 附： 最小化 蓝野 坐在电脑前聊天的妻子
听到我的脚步 慌张地
把聊天室最小化了
她开始浏览那些
她从不注意的形形***的网业
明星走光了
老头变性了
瓦斯爆炸了
大车相撞了
局部战争了
我看着她
我看着她抖颤的手
我看着她流汗的脸
我看着她脚底下的紧张
我看着她发丝上的慌乱
好久 好久，大概战争会停的
变性手术也走下手术台了
煤井底下的人走回地面了
老婆我的爱人
她把聊天室点开了
哪个聊天对象急了，一串串地发问：
你怎么了？你没事吧？
我给你惹事了？
你怎么了 你说一个字啊？ 你怎么。。。。。
老婆 我的爱人
14岁孩子的妈妈
她的脸红了。手抖了
老婆，我的爱人急急地打下一行字
又慌乱地回头看着我
--我爸爸来了，一直站在我身后“
我微笑着走开
对于一个把自己最小化的女人
谁也无权说三道四 ***亭下的男人哭了 蓝野 一个高大的男人
躲在***亭那黄黄的帽子下
圣诞夜,这个男人
哭了 他刚刚结束了通话
他刚刚接过了悲伤
他突然蹲下
旁若无人地哭了 远远地
我祈望***铃声突然响起
那响起的***
会再次安慰他
安慰这冰冷的夜 大街竟然是寂静的
一点声响也没有
那个男人,却又站了起来
他摘下话筒,没有插卡拨号
就轻柔地说话 他哭着,轻柔地说话
我的眼睛真不适应这迷蒙夜色啊
我把脚步放轻,快步溜走
我怕惊扰了这街头的每一个梦 太平洋 蓝野 我在那里睡着了
在水的波纹上轻轻摇晃 我就在那里等一块木头
在我漂流了一生后，我还在等 我就在那里盯紧了手心中的远方
在太平洋的花蕾之上 ┆ ┆ ┆ 　
　***：4006900000 提示音后按1键（按当地市话标准计费）　欢迎批评指正
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新浪公司出版社：中国海洋出版社
成本高/主编
书号：ISBN 7—446—761—3/F·072
电子版定价：5.00元
版权所有：北京大理创作室
A 你有 PMA吗
人与人之间只有很小的差异，但这种很小的差异却往往造成了巨大的差异！很小的
差异就是所具备的心态是积极的还是消极的，巨大的差异就是成功与失败。
第 1节 什么是 PMA黄金定律
第 2节 认识你的隐形护身符
第 3节 你是对的，则世界就是对的
第 4节 不要让你的心态使你成为失败者
第 5节 如何培养积极的心态
B 养成快乐的习惯
[快乐物语] 快乐是一种心理习惯，一种心理态度，如果现在不加以了解和实践，将来
也永远体会不到。如果你想要快乐，你就快乐吧，不要“有条件”地快乐。
第 1节快乐是一种可以培养的心理习惯
第 2节快乐是一剂良药
第 3节练就一种健全的心理
第 4节快乐的错误观念
第 5节如何养成快乐的习惯
第 6节如何改变令你不愉快的旧习惯
C 快乐度过每一天
[快乐物语] 愚人追寻快乐于远方，智者却把它种植在脚下。所谓快乐的人，不是处在
某种特定情况下的人，而是持某种特定态度的人。
第 1节知足就快乐
第 2节发现快乐真谛
第 3节不要被忧虑和恐惧束缚快乐
第 4节过于内疚或心存偏见也会令你不快乐
第 5节快乐秘诀
第 6节有时痛哭一场是一种快乐
第 7节什么是快乐的维克多理论
第 8节不妨来个假设快乐
D 给你的不良情绪装上快乐刹车
[快乐物语] 在顺境中，一定要让自己充实快乐，保持愉悦的心情；在逆境中，尽可能
积极向上并且保持愉快，洒