欧阳询颜真卿，柳公权赵孟頫，这四个人是中国书法史上的楷书四大家他们的书法成就非常的高，尤其是在他们的楷书书法上

就他们对于后世的书法贡献来看，茬书法史上颜真卿的成就显然是要高于赵孟頫、欧阳询和柳公权的作品风格。

这是因为颜真卿的书法风格非常的特殊他和其他三位书法家的书法风格有着明显的区别，其他书法家基本上是王羲之风格的继承者他们以笔画纤细，风格秀美儒雅敦厚的书法见长，而颜真卿的书法则之他们相反，他的书法风格就非常的浓厚阳刚有一种壮阔的气势在其中。

在颜真卿还没有形成他的书法风格之前他是学***帖学书法的，有资料记载他对王羲之以及褚遂良的书法有过很深厚的研究，早期颜真卿的书法以《多宝塔碑》为代表《多宝塔》还昰有非常浓厚的学褚遂良的痕迹的。

在颜真之前也从未有书法家进行过这样的书法风格创新，所以他的书法风格一旦成型之后就在中國书法史上产生了非常深远的影响。

这里面就存在着一个问题为什么颜真卿能够，超越他那个时代的大多数人成为被中国书法史所铭記的创新者呢?

也就是说颜真卿的书法创新，是怎么发生的

唐代文化是典型的多民族多元文化，他们的文化构成过程中有很多外来文化鉯及其他文化的融合，所以唐代文化呈现出一种多元化多样发展的局面。

比如唐代非常有名的瓷器是唐三彩中国瓷器的发展历史，从漢代起就有记载但是中国的瓷器一直是单色瓷，以单一的色彩进行发展的瓷器的颜色不是多种颜色的混合，而是以素色、单色为主要嘚瓷器造型

但是，随着外来文化的融合交流尤其是西域，阿拉伯等地区的波斯文化对于中国的瓷器产生了非常重要的影响它不仅表現在唐代唐三彩中关于瓷器的器物造型上，唐三彩塑造的艺术类型和表现事物与之前瓷器相比都有了很多不一样的地方，出现了很多西域、阿拉伯等地区的民族元素

当然，这与当时唐代和其他国家进行的丝绸之路的贸易有很大的关系中国作为瓷器的产出国，为了迎合國外的市场当然，要生产一些表现他们文化和适用于他们文化所使用的器物但是在不知不觉中，他也在改变和塑造的中原文化的类型影响的中原瓷器的发展。

所以唐代多元文化造就了唐三彩的繁盛。

这在一定程度上体现了唐代文化的多元融合和发展颜真卿就是在這样的大唐文化的浸染下成长起来的，所以他的书法风格就不仅仅是吸收了帖学书法的精华他的书法还有相当一部分碑学书法的风格和特色。

清代的冯武曾经在他的《书法正传》中对于颜真卿的碑学书法风格有非常深刻的认识:

“魏晋而下，增减笔画以就字势惟公（颜）真卿合篆籀之理，得分隶严放而不流，拘而不拙书之至也。”

冯武的这段话其实是在论述魏晋以来中国书法发展的一个基本的趋勢，他认为从魏晋以来，中国书法就在走一个下坡路但是突然出现了颜真卿，让中国书法迎来了一个难得的高峰

“增减笔画以就字勢”，并不是说对于汉字的笔画做真正实际意义上的减少或者是增加，而是说他们对于魏晋以来形成的书法风格有这样或那样的改变。

不可否认的是魏晋以来，中国书法确实是在一直发展演变的虽然在艺术上，它可能会被一些人认为是有失于艺术水准但是他的确昰在不断的发展和完善之中。

宋代四大书法家米芾在《论草书帖》中说:草书若不入晋人格辄徒成下品。

而这句话的意思也是标榜晋人书法的高妙但是在这里，不管米芾的观点如何他在这里仅仅是限制在草书书法上，认为草书书法应该以晋人的书法为标杆而且要学习晉人的人格，也就是晋人风骨否则就会成为品格不高的书法作品。

清代的王铎则在宋人米芾的基础上提出了更加激进的观点他认为:

这些观点与清代冯武在评价颜真卿的时候，有很多相似之处

所以“就字势”从程度上来说，是对往后书法发展的一个批评并不是一个褒義词，而是一个贬义的判断

接着冯武就道出了他对颜真卿书法的认识，他认为颜真卿的书法:

合篆籀之理，得分隶严放而不流，拘而鈈拙书之至也。

所谓的“篆籒”其实就是在说碑学书法，而“分隶”是指帖学书法冯武认为，颜真卿的书法不仅具有帖学书法的嚴谨，而且他还有碑学书法的理趣

据记载，天宝元年颜真卿创作了《张仁蕴德政碑》，天宝五年写摩崖书法禾山石壁“龙溪”二字

這些书法都是他早年间在探索自己书法风格的时候留下来的作品，具有非常浓厚的碑学书法特色

所以，后世对于颜真卿的书法认识也著重从这一点上来讲。

宋米芾认为“《争座位帖》有篆籒气为颜书第一。字相连属诡异飞动，得于意外”

多元、包容、开放的时代攵化背景，以及颜真卿自身对于书法的不懈努力和探索让他的书法风格有了迥异于其它人的面目和特色，他也成为了超越王羲之的书法囚物在中国书法史上成为著名的书法大家。

所以以楷书的创新性以及它的艺术性来说，颜真卿的楷书是非常值得学习的

至于谈到这㈣位书法家书法学习顺序，我认为可以从以下几个角度进行考虑：

首先赵体字最好不要一开始就学

虽然赵孟頫被誉为“集五百年书法之夶成”，但我们知道赵体无真楷，赵体的楷书通常带有比较浓厚的行书意味介于行书和行楷之间。对于初学者来说比较难学因为往往掌握不到赵体的精髓而逐渐流于俗气、媚气。

这不是说赵体不值得学而是一个适不适合初学的问题。平心而论对初学者来说，想要掌握好赵体字在没有任何书法基础的前提下，是比较困难的

所以，初学者学习楷书最好从颜体、柳体、欧体开始。一般来说从欧體、颜体入门的比较多，这是因为欧体法度严谨而颜体字有特别有名。

清代大书法家傅山就曾几个说过学书当学颜，这表明在一定程喥上颜真卿的书法是适合初学者学习的。

总之在欧颜柳赵四大家中，颜真卿的书法创新型是最强的因此他在书法史的地位也相当高。他书法的创新性来自于当时社会文化的浸染和他本人的努力

学习颜体字是不错的选择。其他三体可以考虑学习欧体或者柳体，赵体芓要放在最后学习

书法家颜真卿书法特点：用笔肥愚不露锋芒

柳公权：“用笔在心心正则笔正”。

柳公权的作品风格著名书论命题当属“人正笔正”学书者几乎无囚不晓；“颜筋柳骨”之评语，也广为人知

　　“心正笔正”，是柳公权对唐穆宗的委婉谏言这句名言可从以下两个方面去理解它的含义。

　　首先是从伦理观去解析人格与书法的关系

　　儒家重伦理道德，在儒学的文化座标中书法被视为一种“心学”。刘熙载《藝概》即云：“故书也者心学也。”这一渊源出自汉代扬雄《法言·问神》云：“言，心声也；书心画也。声画形君子小人见矣。聲画者君子小人所以动情乎！”扬雄看到“书”与内心世界相沟通，君子可以从“书”这一“心画”中流美而小人也可以在“心画”Φ显现其真面目。三国时锺繇在《笔法》中又云：“笔迹者界也；流美者，人也”柳公权则又丰富发展了这一思想。他的“心正笔正”说以新的命题将人格、伦理与书法的关系联通起来，不仅是这一唐代书家巨擘自身的写照而且成功地进行了一次“笔谏”，收到了某种效果这使后代文人大感兴趣，赞颂备至宋代苏轼在诗中曾云：“何当火急传家法，欲见诚悬笔谏时”（《柳氏二外甥求笔迹》）元代赵岩诗云：“右军曾写《换鹅经》，珠黍仙书骨气清看到柳公心正处，千年笔谏尚驰名”（《题唐柳诚悬楷书＜度人经＞真迹》）如此等等，不一而足

　　不仅如此，后人又将此说加以阐发光大明代项穆就曾由“心正笔正”开掘，组成正心一正笔一正书的书學次序并认为“正心”当“诚意”、“致知”、“格物”。然后通过“笃行”达到“深造”，书法也就可以出新意、妙意、奇意（见《书法雅言·心相》）。哲学史上有“心学”，宋陆九渊、明王守仁都把“心”看作宇宙万物的本源，提出“圣人之学，心学也，尧舜禹之相授受。”项穆认为书法，也是一种“心学”的历程其逻辑起点当以“正心”出发，而最终就会达到“自由的王国”清代刘熙载又说：“书，如也如其学，如其才如其志，总之曰如其人而已”；“笔性墨情皆以其人之性情为本。是则理性情者书之首务。”（《藝概》）这些都与“心正笔正”有血肉联系

　　“心正笔正”强调书家的品格修养，后世多以人品高下作评书的标准之一苏轼说过：“柳少师其言心正则笔正者，非独讽谏理固然也。世之小人书字虽工而其神情终有睢盱侧媚之态，不知人情随想而见如韩子所谓窃斧者乎？抑真尔也然至使人见其书犹憎之，则其人可知矣”（《东坡题跋》）因此书史上宋代权奸蔡京被排斥在书家之外，因其人品卑劣从创作的角度看，此一命题正是深刻揭示了书法与书家内心世界的复杂微妙的关系也是书家人格在书法中的外化和表现。由此也鈳观照书家的心态进而对其作品作出恰当的评价。

　　其次是从书艺技法本身去解析

　　清梁同书《频罗庵论书·复孔谷园论书》云：“心正笔正，前人多以道学借谏为解，独

弟以为不然，只要用极软羊毫落纸不怕不正，不怕不著意把持浮浅恍惚之患，自然静矣”其实不仅梁同书，早在宋代姜夔在《续书谱》“用笔”一节中说：“心正则笔正”与“意在笔前，字居心后”皆名言也。清周星莲茬《临池管见》中曾云：柳公权曰“心正则笔正”。笔正则锋易正中锋即是正锋。他又说：“古人谓心正则气定气定则腕活，腕活則笔端笔端则墨注，墨注则神凝神凝则象滋，无意而皆意不法而皆法。此正是先天一著工夫省却多少言思拟议，所谓一了百了也”这些都是从技法上生发出去，加以评述不无道理。但其重要性不及“人品”说

　　2．“颜筋柳骨”面面观

　　前人评颜真卿的字哆“筋”，柳公权的作品风格字多“骨”故有“颜筋柳骨”之说。宋范仲淹诔石曼卿文云：“延年之笔颜筋柳骨。”

　　“骨”是指芓刚猛有力气势雄强。晋卫夫人《笔阵图》云：“善力者多骨不善力者多肉；多骨微肉者谓之筋书，多肉微骨者谓之墨猪”书学史仩多有论“骨”者。以“点如坠石”举隅那是说一个点要凝聚过去的运动的力量，这种力量是艺术家内心的表现但并非剑拔***张，而昰既有力又秀气，这就叫做“骨”现代美学家宗白华云：骨，就是笔墨落纸有力、突出从内部发挥一种力量，虽不讲透视却可以有竝体感对我们产生一种感动力量《美学与意境》。

　　“筋”有多义或指笔锋，或指执笔悬腕作书时筋脉相连有势而言。筋也与肉聯称为“筋肉”。颜、柳并称比较两人显著特点是：颜书筋肉较多，但也并非无骨颜真卿书也重骨力；柳书露骨较著，但也并非无禸仅是趋于瘦削而已，而柳公权特重骨法“柳骨”一词尚可理解为：

　　（一）骨力。柳公权最醉心于骨力之体现精心于中锋逆势運行，细心于护头藏尾汲汲于将神力贯注线条之中。他增加腕力端正笔锋，如“锥画沙”如“印印泥”，其笔势鸷急出于啄磔之Φ，又在竖笔紧之内；在挑踢处、撇捺处常迅出锋铦；在转折处、换笔处，大都以方笔突现骨节或以圆笔折钗股。真正的书法家都讲究骨力颜真卿在《述张旭十二笔意》中就说过“（走历）笔（指运笔快速）则点画皆有筋骨，字体自然雄媚”等等柳书有许多作法即昰从颜书中借鉴而来的，比如他的一些竖笔采用了弓***之形并左右形成向内包裹之形，其捺笔中也类有蚕头燕尾一波三折的力的表示方式不过颜书的骨力隐在其丰腴的肉中，由肉中透现出来；柳书的骨力却从瘦瘠的肉中直露出来，故以“柳骨”称之

　　（二）骨体。柳公权用笔精致准确、严谨，使他构字的每一“骨”都是无懈可击而“骨”之间的联接都是一丝不苟。颜书是雄中有媚宽博平正；欧阳询字是险中有妍，紧结严正柳书的骨体则追求秀挺与雄健结合。其字骨体端正挺拔以瘦长取势；中心紧攒，外部疏通；健体开張横竖舒展；点画顾盼有秀气流露，撇捺挑踢如手足健朗

　　（三）骨气。柳公权的作品风格书法立骨铮铮炼气清健，在挺拔的骨體内部、笔画之间传出一种坚贞的力量透出清健出俗的气韵。这是与他的审美情趣、学识、修养密切相关的是他长期锤炼的结果，是從其血肉心灵中孕育出来的

　　“颜筋柳骨”不仅概括了颜体、柳体的主要特点，而且代表了唐楷最典范的楷法如果把楷书的发展作┅比喻，“那么汉魏萌其芽两晋树其干，六朝发其花隋唐结其实”（丁文隽《书法精论》）。而颜体与柳体便是最大的两个硕果从哃处看，颜、柳之书都讲究雄强的骨力讲求伟丈夫的气概，都是盛唐气象在书法中的留影颜筋之美和柳骨之美，成为唐代楷书的审美標准在颜、柳之前，楷书尚侧取妍颜柳尚正取健；前者尚雅取韵，颜柳尚俗取宜；前者法度内寓颜柳法度外露，前者重自然天成後者重人工安排；前者风韵流美，颜柳则气魄壮美这便是颜柳创造的历史功绩。

　　若要将“颜筋”、“柳骨”分辨高下历来的评论較多的是列颜于柳之上。比如宋朱长文的《续书断》就将颜真卿列为“神品”柳公权列为“妙品”，次之清冯班《钝吟书要》：“颜書胜柳书”。清周星莲《临池管见》云：“颜鲁公书最好以其天趣横生，脚踏实地继往开来，惟此为最”今人商承祚曾说过：“欧陽询（信本）用笔拘谨，褚遂良（登善）清秀有余刚劲不足。二者宜于小楷不宜于写大字。柳公权（诚悬）骨胜于肉太过露骨。四镓中以颜真卿（清臣）为全能其字骨肉停匀，气势磅礴而安详字再写大都能站得住，从其入手有利无弊。”（《书法经验谈》）确實颜书恢宏的境界与他的壮阔的生活经历息息相关。在“安史之乱”的时代背景下颜本身由书生——斗士——统帅，由立朝——外黜——立朝的不平凡的经历使他的人生体验更深，艺术体味更精意象融铸更多。颜书不愧“博大精深”！柳公权在这些方面当然不及颜嫃卿若分高下，其原因在此

　　前人论书又有贬“颜筋”、“柳骨”者。宋代米芾说：“大抵颜柳挑踢为后世丑怪恶札之祖。”（《宝晋英光集》）他对柳之正书贬之尤甚清康有为说：“虞、褚、薛、陆传其遗法，唐世惟有此耳中唐以后，斯派渐混后世遂无嗣喑者，此则颜、柳丑恶之风败之欤”“欧、虞、褚、薛，笔法虽未尽亡然浇淳散朴，古意已漓而颜、柳迭奏，撕灭尽矣！”（《广藝舟双揖》）如此等等贬斥颜、柳，主要有两点：

　　一是斥为“俗”“颜筋”“柳骨”都费心安排，法度严正求人工之美，这与晉代以自然生动、洒脱风神为标准者一“雅”一“俗”可见。但“尚俗”是与当时时代风气相关联，并易为民众接受清包世臣《艺舟双楫》中即云：“（颜）平原如耕牛，稳实而利民用”而“柳书法度甚备，便初学”《钝吟书要》从普及书艺的观点来看，利于民鼡便于初学，“俗”又何妨！

　　二是斥为“古法由此亡”颜、柳既为变法者，自然必有增损；死守古法之日才是书法真正被扼杀の时。晚唐释亚栖《论书》对此颇具卓识：“凡书通则变王变白云体，欧变右军体柳变欧阳体，永禅师、褚遂良、颜真卿、李邕、虞卋南等并得书中法，后皆自变其体以传后世，俱得垂名若执法不变，纵能入石三分亦被号为书奴，终非自立之体是书家之大要。”这段话对于抱有“死守古法”的书家或评论来说可谓当头棒喝。

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