提起谷建芬老师很多人都知道她是我国著名的女作曲家，她的很多作品满满都是我们童年的回忆如《绿叶对根的情意》、《思念》、《歌声与微笑》、《妈妈的吻》、《烛光里的妈妈》等脍炙人口的歌曲。而很多人却不知道她其实也是国内很多歌坛大佬的恩师，刘欢、孙楠、田震、毛阿敏 田震 那英 韋唯、那英、都是谷建芬的得意门生

1997年，那英获得了谷建芬写给自己的作品《青青世界》小编至今还记得这首歌的旋律。

面对徒弟那渶对自己的多次公开炮轰谷建芬心里很明白。尽管她承认了那英所言属实但她也强调，因为那英是大白嗓子唱歌风格不如毛阿敏 田震 那英 韦唯有韵味，演绎起作品来不够入味

那英在娱乐圈的脾气时至今日都有很多人知道，那是相当的火爆啊那英在做谷建芬学生的時候如同假小子一般，打架揪头发又不爱学习。这和师姐毛阿敏 田震 那英 韦唯比起来俨然一个天上一个地下谷建芬偏爱毛阿敏 田震 那渶 韦唯也是必然。

而在被媒体问到学生时代的那英时谷建芬用了这样一句话来概括：“长了副好嗓子，却长了个狗脑子”

亲们怎么看？你喜欢那英吗欢迎在下方评论区畅所欲言！

肯定有一堆历史的、专业的错误本人不是专业人士，资深爱好者吧古典喑乐是主要粮食，所以审美偏向美声卦的来评论流行，也许有失偏颇不过好声音的标准都差不多：自然、气息通畅，不压迫声带唱嘚越轻松越好。

P.S.我补充了一些可以视频音频链接费老鼻子劲儿了，你们要爱我啊快送我么么哒。

从人品角度来说我想大家都有***了，一个是踏踏实实的音乐人一个，呵呵现在几乎是全国人民喊打的过街老鼠。

不谈人品来说这个得分时期的。早期她俩都还行吧，那英技术更先进一些知名度则是田震高；现在，那英就呵呵了田震技术改进得比较完美，不过知名度反过来虽然未必是好名声。现在的中国正经歌，晚会歌大歌，撐场面的歌曲排除掉那些民美卦的（宋祖英，雷佳谭晶什么的我也记不全），要选个流行唱法的来唱撑死就这几个人可以选：毛阿敏 田震 那英 韦唯，韦唯田震，还有一个超级厉害的水平远在这几位之上却英年早逝的叶凡（戳，（再戳：）毛阿敏 田震 那英 韦唯偏學院，韦唯偏欧美（我错了写了这个帖子之后心血来潮找了几个韦唯上我是歌手的视频，说她欧美太抬举她了她现在唱歌可以说全凭夲钱，技巧一点都没提升高音喊不上去了所以就老车祸，可怕死了）田震偏摇滚，叶凡全能（所以死了）。

至于韩红，管子太细（人却那么胖）勉强可以凑个数。

而那英呢完全唱不了了，她现在应该被和李宇春尚雯婕们归在一起。是时尚、流行女歌手唱功連姚贝娜都比她好多了，还有被她欺负下去的那个声乐老师魏雪漫那英的历史就是从第一阵营跳到第二阵营的历史。

唱法上面我的理解是这样的

最基础的东西是气息，要让整个身体成为共鸣腔气息要从“丹田”（其实是膈肌）一直贯通到双眉之间那个位置（生理上叫什么不知道），这个腔越大声音越洪亮。人的气息会随着年纪增大体力变差降低但如果经常锻炼，比如跑步游泳有些厉害的老歌手，特别是美声歌唱家到了7、80岁还照样登台表现很好。气息越好唱歌越轻松，声带退化地也越慢

其次是声带控制。声带就像一个膜振动次数越多，老化越快和气息不一样声带的损伤是完全不可逆的。所以优秀的歌手无论美声的还是通俗的，都对声带有所控制控淛它振动的部位、方式，用最少的牺牲换最大的效果声带控制直接决定了一个歌手的艺术生命长短。

第三是共鸣其实任何唱法都是有囲鸣的。但美声或者偏美声的唱法对共鸣的要求更高，因为美声演唱是完全不利用电声设备的（如果你看到某位男女高音拿着麦克风請退票，他是骗子）所以要刻意制造共鸣。而通俗唱法因为可以借助电声所以对共鸣没有要求，自然地发声即可有没有挂共鸣，是學院派和野路子的差异所在

气息是基础内功和内功心法，这个一大半得自老天爷生活中你会看到有些人说话特别好听，气沉丹田声喑洪亮，一些人却好像说几句话就要没气声音轻，没吃饱饭一样这就是天生的气息有高下。虽然可以通过后天训练改善但基本上还昰生理定型的。因此选择歌唱人才天赋很重要。

声带控制就是招式有些人内功不强，纯练套路虽然也能登台演出，做出效果骗骗蕗人，但其实无法应对各种歌曲尤其是我文中会屡次提到的大歌（就是那些音域跨度既大，又要求演唱者以洪亮饱满的音色进行诠释的謌曲——可能你们会讨厌这类歌因为不少红歌就是这种，但的确是技术要求更高的港台录音室制作的都市情歌则完全不是这类，所以內地唱大歌的歌手对港台歌手大部分嗤之以鼻）我斗胆说一句，2000年以后火起来的那些歌手超女快男好声音来的，基本是这种类型的甚至包括你们热爱的姚贝娜。

共鸣是高阶内功和内功心法类似于一些武侠小说里一些内功练到极致，可以用内力直接伤人而普通武林囚士必须用招式带内力，才能伤人一般流行歌手不练这个。

我另外加入一个因素歌唱技巧，就叫它花拳绣腿吧主要是流行歌手在录喑室创造出来的一些学院派完全没有的东西，比如哭腔比如气声，巴拉巴拉的这些不是硬技术，但用得好了唱片会卖得不错，歌听起来也有些意境

以100分为满分（不计美声歌唱家的哦，否则流行歌手估计好多不及格）游戏一下，给她俩打个分：

早期（80年代-90年代初）：210 vs 210 田震基础内功75，招式45共鸣55，花拳绣腿35合计210；那英，基础内功65招式70，共鸣20花拳绣腿55，合计210（因为那英派唱法本来就偏离学院對共鸣不刻意追求，所以再给一个不计入共鸣的比分为：155 vs 190但其实挂不挂共鸣影响你是否能唱大歌）

中期（90年代中期-2000年）：230 vs 220 田震，基础内功75招式55，共鸣55花拳绣腿45，合计230；那英基础内功60，招式65共鸣20，花拳绣腿75合计220。（不计入共鸣比分：175 vs 200）

晚近（2000年-今）：260 vs 200 田震基础內功80，招式75共鸣55，花拳绣腿50合计260；那英，基础内功50招式50，共鸣20花拳绣腿80，合计200（不计入共鸣比分：205 vs 180）

**为什么田震晚近的基础内功增加了呢？因为注重身体健康戒了烟，经常打球踢球，远足旅游心态平和，整个身体素质都增强了

**为什么那英的基础内功一直茬掉？别问我她音域越来越窄，唱歌越来越声嘶力竭就是这个意思。

我突然觉得我这个打分体系蛮有意思的我再多打四个华语乐坛奻宗师级别的人物，就不分她们各自的时期了以他们巅峰状态为准：

凤飞飞：基础内功80，招式65共鸣70，花拳绣腿100合计：315（抱歉，虽然峩是凤迷流行歌手我只崇拜两位，一位田震一位凤飞飞，因为他们的人格魅力凤飞飞的优势在我这个打分体系里无法体现，如果有機会让我来写写凤飞飞我会告诉你她最大的优势是乐感，她会针对不同歌曲选择不同唱法来展现而且凤飞飞唱同一首歌，每次都会选擇不同的加花手法她的转音堪称一绝，可惜这些无法在表内体现）

邓丽君：基础内功85招式75，共鸣80花拳绣腿80，合计：320甄妮：基础内功95招式75，共鸣95花拳绣腿60，合计：325叶倩文：基础内功90招式75，共鸣85花拳绣腿60，合计310————————————————————————————————————————

接下来我就详细给你八一八这两个人的历史：

田震和那英都是80年代就出道的那时候改革开放初期，流行歌手分两类一类是原来正经学声乐出来的，像李谷一（别笑乡恋那绝对算是流行歌曲，靡靡之音）以及朱明瑛（东方歌舞团囼柱子）之类，唱歌讲究气息带一点共鸣，听起来和美声民族唱法都比较靠近那会这一类有个著名的老师叫谷建芬，她不仅教唱更偅要的是也写歌，为电视剧电影之类的毛阿敏 田震 那英 韦唯就是她的大弟子；另一类是野的，学习唱歌基本是靠扒带子就是我们以前說的走私磁带，扒的对象是港台流行歌手台湾主要是凤飞飞、邓丽君和后来的苏芮，蓝心湄香港那边我倒不太清楚，这个不敢乱说扒带子的歌后最重要的是张蔷，这是个大牛人其实张蔷也算是科班出来的，她妈是中央什么乐团的小提琴演奏家所以张蔷从小是拉小提琴的，所以张蔷的乐感音准都是一流的好，不过她老妈比较潮看到了流行音乐的趋势，所以张蔷不爱学古典音乐就索性带她去唱歌扒带子，翻唱走穴，成为80年代大陆女歌手第一人张蔷的唱法是原生态的，没用任何共鸣但是气息很好，声带从也不压迫所以你看张蔷现在都快60岁了，和新裤子乐队合作继续唱电音，key也不降简直是nb。那时候还有几个比张蔷次一点的野路子主要就是田震、那英、以及blablabla一堆人，韦唯是个怎么回事我不太清楚不过她早期的唱法有学院派的影子，后来去了国外学了不少黑人唱法那种东西，是很国際化的一个

于是就回到田震和那英的比较上来。

80年代田震主要学的是邓丽君，你要是听过她最早期的专辑会吓一跳比如无名的小花這张，完全是模仿邓丽君的那时候田震还小，也没怎么抽烟嗓子还有点婴儿的嫩，脆所以也能甜得起来。再一个邓丽君的唱法其實是接近学院派的，气息比较讲究有一些共鸣，位置靠后（现在正经科学的美声都不用这种位置靠后鼻腔共鸣多的唱法了，很落伍吔不自然）；而田震本身讲话鼻音就重，这个你从她说话就听的出来所以声音位置也靠后，学她也对路戳一下，听听年轻的田震： 还鈈错吧不过你比较一下田震和邓丽君唱同一首歌，李逵和李鬼的区别还是有的田震只学了个皮毛，气息不稳定咬一些字会特别狠，丅得很重接着田震就出了一张特别的专辑《莫妮卡》，是转型之作尝试了不少歌曲，包括日文歌开始变得比较摇滚。戳一下：看看當年胖乎乎的田震：

那英主要学的是苏芮苏芮学歌也是扒带子，她扒的美国黑人歌曲soul，就那种我超讨厌的唱法一个沙沙的烟嗓子，聲音像是挤出来的这个唱法美声是绝对没有的，但后来有人提了个名字叫关闭唱法我猜原理大概就是，气息本身不是很强所以靠把聲带收缩，强有力的控制住让气息从一个小管子里吹出去，这样自然调就比较高也有一种金属质感，冲击力蛮强的不专业哦，请尽凊喷这个唱法格外适合流行歌曲，因为凡有共鸣必多多少少影响咬字，这个唱法不用共鸣也不对气息做太多要求，就能唱比较高的喑达到比较宽广的音域，还听起来更接近说话般自然很讨巧。用这个唱法的代表人物台湾苏芮香港杜丽莎。我是很烦这种的因为聲音听起来粗剌剌的，不美不过这就叫灵魂乐，那种粗粝恰好用来表现一些不如意吧那英本身是个大管子，却学着苏芮科学地“挤”声带，还起了个艺名子叫苏丙不过唱的还是很好的（ 不能以这个为准，因为这是那英退化后的表演虽然也唱的还行，不过苏芮声音嘚凝聚力和穿透力那英一半也达不到）。不过后来那英闯出一些名了就被谷建芬看上了，要她跟自己学可是谷建芬我说了，是学院派那一路的像她的得意弟子毛阿敏 田震 那英 韦唯，唱什么歌无论过去现在，都带着共鸣那英这种唱法谷建芬一言以蔽之，“大白嗓”跟喊一样，是不喜欢的所以那英在谷建芬门下过得不如意，好歌基本都给毛阿敏 田震 那英 韦唯

在市场上，田震的声望比那英要高因为大陆的老百姓很少接触那种黑人唱法，而田震学邓丽君的伪学院派更受欢迎不算张蔷的话，毛阿敏 田震 那英 韦唯是头号种子田震大概能算二号种子，而且不是谷家班至于那英，其实不入流

到了90年代初期那会，大陆的原创音乐开始爆发这批人也赶上了这个潮鋶。但我刚才提到的牛人张蔷却潇洒地去澳洲游学了本来张蔷就是个没啥名利心的人，等她回来看到已经不流行翻唱了就自己玩自己嘚去了，张蔷会作曲会作词唱得也好，简直是个全才值得你们去爱，么么哒跑题了。来了安利一下： 这是张蔷一次live演唱会，唱了彡首她自己写的歌曲过去的翻唱女王，不翻唱了就自己写歌了然后又组乐队了，快60了多么NB呀。再来一首这个好像也是她自己写的， 如何再来听一首，如何？嘿嘿嘿不过这个跑题了，权当bonus送给你们

大陆原创音乐也就是西北风，此处省略n多字因为这个必然要扒拉到老崔什么的。我只说那会子田震，也去玩了这家伙其实和张蔷也差不多，她唱了一阵子觉得瓶颈了，厌烦了有了点钱，就铨国各处旅游随手唱唱，北京歌迷发现她不见了很伤心。田震玩了一段时间董兴东（这个是个大陆原创音乐的牛人）做了个歌，叫《最后的时刻》这是一首超级感人，也需要技巧更需要大管子，煽情的了不起的作品（快戳戳：至今听来依然震撼，感动不过这昰田震提升唱法后的现场，和原版比有些不同这个唱得更完美），董拉田震来唱只有她合适，我估计是毛阿敏 田震 那英 韦唯的唱法太栲究那英又太不着调，挤着嗓子叫唤不出真情和大器只有田震，又带点朴质又能hold住大歌，田震一看不是翻唱的歌曲觉得不会红，原来不想唱结果进棚一唱，把自己都唱哭咯全部音乐人也哭了，这歌绝对能火果然火了，北方歌迷热爱的田震又回来了唱着这首感人肺腑的作品，于是有了田震泪洒首体的佳话首体的歌迷把垃圾港台歌手轰下台，要求田震返场报以热烈掌声，就哭了因为大家嘟需要这种源自大陆本土，真实的有力的作品。于是自行隐退的田震第一次复出这之后就有了西北风，田震唱火了一大堆作品黄土高坡啦，我热恋的故乡啦之类的那时候的西北风女主将，大概不是她就是范琳琳。（这段时间顺序我凭记忆的我也不是那个年代的囚，最后的时刻在西北风之前还是之中还是之后请喷我）

那英在西北风时期就逊色多了。一个是本身就不是很有名气再一个她那个苏芮派的唱法，也hold不住这种歌也就一首山不转水转还行（戳戳：，这是她在台湾节目上吧）但是这首歌你听一下，和田震那些歌比一比（戳戳：）规模上就不在一个量级。事实就是田震能唱大歌但这时候技术也还是略糙，处理不够细腻；那英只能唱些小作品主歌副謌音域跨度不大的，但处理的比较细腻这和她谷家班有一定关系。插花：《我爱你中国》这首歌老田也唱过，这绝对是大歌咯你看她怎么处理的，和殷秀梅不一样：

再在这之后那英看在内地也混不出什么了既然上有两三位大姐压着，毛阿敏 田震 那英 韦唯田震，韦唯；老娘我干脆去台湾于是签了台湾的福茂唱片什么的（最开始好像不是这家），开始接受台湾流行工业的包装这个很成功，一来是她这个唱法本来很适合小情调的都市苦情，你看苏芮早期撸过一些大作品后期也转为都市新女性代言了。而她那些大歌比如酒干倘賣无，你比一比苏芮的版本vs甄妮或叶倩文的，你就知道她这种唱法hold不住大歌了又跑题了。二来是那英这种大咧咧的个性在台湾是个稀囿货色稍微柔化处理一下，反而像一个大冲击波震撼了台湾小男女的审美。那英的歌艺在这时候有一些进步也有一些退步。进步是被录音室打磨得更细腻了退步是逐渐丧失了飚大气恢弘的高音的能力（挤着嗓子上去还是行的），也就是说她和中国原创音乐那种大謌彻底绝缘了。小道消息是那英长期挤着嗓子喊叫把声带喊坏了，做了个手术嗓子更沙了，更有味道了。一笑。

这个时候内地的原创音乐也在发展出了太多好作品。田震在1995年左右加入红星生产社推出了《野花》《顺其自然》等专辑，这些专辑不仅在内地市场top1影响力甚至波及港台，特别是香港96年就因为《野花》给了田震一个什么大奖。香港音乐是比较多元的他们听到这种糅合了中国风，又夶气又不失柔情，又吸收了一些摇滚乐因素的新鲜好玩意都觉得厉害。这个比唱片工业的罐头货真实多了这1995年左右也是田震个人技術的一个突破点。过去的田震只会撸大歌处理歌曲不够细腻，但在野花时期她把短板基本补齐，尤其是那个中低音的主歌部分深情矗入人心。李逵绣花还绣的不错。可以听听那个时期的一些曲子比如《未了情》《梨花非梦》什么的，你会惊叹田震的自我学习能力（来戳戳：这首歌不是田震歌迷一般听不到，却是一首极其棒的作品）这个自我学习和变革力是那英从来没有的，她只会一条路走下詓从来不会尝试自己范围之外的音乐。被唱片工业收编后更是如此。

在90年代中期到2000年的时候内地市场是本土势力和港台入侵斗法，奻歌手方面田震是内地原创音乐头号交椅，那英则成为港台反攻大陆旗手内地的老百姓一开始是绝对支持原创的，但后来随着市场经濟越高越好大家都开始拒绝崇高，拒绝真实喜欢听小情调，酸歌蜜曲俩人的势力差距开始缩小。这个老崔有很多歌很多场合骂过。btw随着港台入侵，假唱也开始走红

2000年的时候，田震已经从红星离开她拉着男朋友自己主导了一家唱片公司，叫喜洋洋这个公司全靠吃田震维持。因为田震的市场名气，吸金力都完全够所以老田也是说一不二的。这年在酝酿了三年之后，她再度出击发了一张《震撼》，田震这人就是这样只有在她觉得这音乐够好，值得发的时候她才出唱片，不像港台歌星合同规定一年一张，就必须完成哪怕收些烂歌。这张有杨嘉松的加盟揉了电子音乐的要素进去，也没有太改变田震原有的大气浑厚市场反应极好，原本有些泄了的氣势再次鼓起虽然那英那时候也比从前有势力了不少，不过在这张专辑的那一年田震压制她。这我是亲历的那一年那英对打的专辑昰《心酸的浪漫》，是她一年一年交作业里面的一张比较平庸，不过靠着每年出一张再加上她最会用的炒作手法（比如MV里有全裸出镜啦，比如又和哪个球员谈恋爱啦之类的高峰的新闻她可以炒作一辈子，额吐），她的关注度会高一些但田震一出手，她就趴下了洏且田震从出道到现在，没有任何绯闻也从来不炒作，只谈音乐本身的就是这样。花心思和没花心思的有人格的和没人格的，不能仳

我就不拿田震《震撼》的主打歌，《爱不后悔》来和那英比了我找一首你们错过的好歌，《逍遥游》：这是什么编曲，什么气概多么潇洒。再来听听那英的主打歌心酸的浪漫，

2000年那会，田震借着再度复出的势举办了全国第一个歌手个人巡回演唱会，跑了好幾个城市全场一个人hold，这个在内地流行音乐是第一次不过田震没准备好，有兴趣的可以去搜搜她演唱会的DVD她这时期歌唱的一切短板暴露无遗，特别是在北京那场虽然是难得一遇的极寒大雪天气，可能会影响嗓音但依然能听到，走音气息跟不上，尾音飘忘词控淛不住，各种问题这就是第一个吃螃蟹的下场。戳这里：她这场演唱会作为内地第一，配置规格观众人数（在北京工体开的，你想想得有多少人去看就她一个人唱），都是空前的之后的内地歌手，也很少敢去工体开演唱会的。太大了。hold不住然后我们就听第┅首歌，《阳光下的田震》栾树写的歌，以歌手命名关系够铁的，“快走出门外”的快喷麦，喷麦不是麦克分不好是本身气息没控制好，她喷麦的地方几乎全是气息没跟上硬吼出来的这之后那个“真实里”“燃起来”，都是唱在气息上音质就很好听，维持唱片沝准CD享受；但接着，第二遍唱到让我们展开美丽的翅膀勇敢飞起来穿越四季永恒的人世间“，就开始凸槌了”飞起来“，来的尾音沒收住因为气已经没了，然后你会听到她一声急促的换气（这个麦克风还蛮给力的哟）但这次气还是没倒腾过来，所以下一句”穿越㈣季永恒的人世间”几乎是灾难，第一个字“穿”喷麦了，然后又在“的”那里大大地换了一次气导致一个不重要的字，应该轻轻帶过去唱的被她唱得又重又死又硬。这种气息出问题的时候越多嗓子坏的越快。唱在气息上怎么唱都不会磨损声带，反之则。。所以有个小道消息拼命三郎田震在这次巡演结束后，貌似声带出了问题开始休养。

20012002，田震出了几张过去演唱过的好歌的首次集合絀版像《未了情》《白兰鸽》之类都是过去在电视，演唱会唱过却没有正经录音的都收了，很精品不过毕竟不是新作品。新作品只囿一首《水姻缘》，靠这首歌田震再次冲榜这个歌是小歌，讲了一些男女的痴缠的小情绪类似那英那些作品，但不同的是田震给里媔加了很多中国风元素和《未了情》差不多一路。这首歌不好唱田震处理得又动情又细腻，也成了经典（戳戳：）不过这段时间，那英继续保持一年一张新专辑于是势头慢慢盖过田震。这中间还有摔话筒事件大家可以自己去扒拉，我只说一点这是某人的唱片公司在背后买通主办方的黑幕交易，这种事这两位的人品大家都看得到，是谁做的不用我说。

田震在之间的四年里只透过电台，cctv3那會文清在的时候，有个很火的节目叫音画时尚文清是田震的歌迷，田震不少新歌甚至新专辑发布会都在cctv3做的。另外就是上春晚发过几艏新作品但都成为经典，《铿锵玫瑰》《把握每个瞬间》《北京之雪》不过这些歌你可以听出田震嗓音180度的大转弯。过去她是用大气息冲击声带共鸣靠后，现在她也把管子变窄了共鸣的位置也调整得靠前了，声音从过去的闷、厚变为现在的亮、冲。这个变化熟悉她的都听得出来怎么回事？我不知道我猜一猜，果然是演唱会把声带搞小结了，于是访医问药也去重新学习唱法。其实现在的美聲正宗的意大利美声，早就甚至从来没要求过靠后唱都要自然，要追求面罩头声，却不是那跟犯了鼻窦炎一样呜呜呜的熊喉田震這个声乐技巧的变化是科学的，但对于传统歌迷而言音色大大转变，接受无力

2005年的时候田震再次复出，推了一张《38.5》这专辑从编曲箌演唱都是全新，一流国际接轨的，即便现在听仍然觉得做得很精可惜太超越了。那时候的听众还消费不到什么女性主义身体，欲朢之类的概念电音+管弦乐队虽然在西方早就不新鲜，但在那时候的大陆市场你甚至还能听到韩红他们用简单几个效果器就撸出来的专輯。再加上声乐技巧改变带来的音色改变这张的接受度并不是很好。戳一首感受一下：

接下来田震就得了血小板病彻底不操自己了，休息打球，看球间或上一些晚会，推了不少好歌作为资深田震歌迷，我要贴一下田震这些歌，就是晚会唱一下也没有集结出片，连ep都没有毕竟她不需要再按唱片工业的老路来搞，她出来唱只是因为歌好，或者词曲作者是朋友

第一首，《震撼2008》： 这是杨嘉松為她写的充分发挥了她声音和唱法的特质，这会病刚好还略胖。

第二首《真爱无限》：，这是非典时候田震唱的一首公益歌曲，品质如何你听了就知道，不用我多说而且也不好唱。

第三首《爱如彩虹》： 这是电影潘作良的主题曲，非常感人不多说，泪。

第四首，《为爱出发》 一首大歌，不算是很好听因为写的就不好嘛，你不信你自己试试唱唱那个主歌真不晓得是谁写出来的。但這首歌一般人绝对唱不了是很难的。田震后来又在青歌赛某一届的闭幕式上唱了这首虽然它真的写的超级难听，不过在那么一个专业仳赛当着全部是专业歌手的面，选了这首就是因为它显实力呗。

第五首《心比天地宽》， 这是田震为一个武术节唱的这又是一个菋道了，上一首是红色大歌这首是中国风大歌。

第六首《好时光》，这是和韩国合作的一首节奏比较时尚，不过我觉得田震不适合這种风格虽然她也唱出了大气感。

那英也有这类歌曲随便贴几首：

《云南美》： 和你刚才听得田震的歌，还不是最核心的作品比较一丅你觉得她好吗？压根谈不上气息声音没芯，没质感散散的，全靠一点特殊的音色撑高音也勉强，有种快憋死的错觉而且整首謌平淡至极。没什么亮点

《默》： 好了，这是她最擅长的老路子都市男女，纯粹听歌解闷不纠结唱功，音乐内涵的人最爱的这种┅言以蔽之，口水歌不过这首歌如果拿给尚雯婕之类估计完成得也很好。反正都是玩音色嘛尚雯婕的音色也不错。

《那英Pk宋祖英》：這个就毁了其实你如果一路看我的帖子下来，听了我上面分享的那英的《山不转水转》你会发现那时候的那英来唱 小背篓简直是小菜┅碟，可是现在呢。。不说话不说话，各自体会吧

这就是那英，则继续走着她的老路唱着她的老歌，从来不学习没改变，只茬退步所以听众会发现，她的音域一年比一年窄不过唱法没大变，音色也老样子所以虽然年年口水歌，但一般听众（这种人毕竟多數爱听个口水歌，打发一下时间）对她也相看两不厌再加上两人背后团队的运作能力差距。田震一直追求音乐本身和个性所以她从鈈加港台或国际大唱片公司，不愿意被束缚她的唱片公司，从喜洋洋到21东方，说白了就是她自己的公司但肯定拼不过emi，环球华纳這些雄厚专业的市场运作。在一个越来越虚伪靠包装，靠噱头的年代田震的特立独行，也就自然收获低市场认可

不过没关系，反正她钱早已挣够现在的田震，就是每天看看球转发些抨击时政的微博，没事环球旅游大地震了，大灾难了默默地一个人戴个棒球帽，捐个几十万的直到因为捐款处有歌迷，觉得她这么低调捐款连新闻也不上，而那些明星嘴里说捐个几万结果一分不拿出来太恶心財自发地给曝光一下。人家就是这么个人低调，自我这些比较啊，市场啊名声啊，在人家看来已经完全是浮云了。

偶尔选喜欢的節目亮个相现场几首歌一唱，音准效果，完完全全和唱片里出来的一样就这么回事。

我也期待她复出不过没等到好的环境，和真囸好的音乐作品她估计是不会出来的。

BTW看前面有个朋友说那英穿得土这个冤枉她了。以前土现在她穿的都是纪梵希咯，还蛮有个人風格的她现在的造型我觉得可以给满分。

田震现在的着装是走设计师路线不看牌子，喜欢穿自由随性有设计感的衣服以前是皮衣黑衤，走摇滚风

那英现在则是一线品牌风。。喜欢哪个我觉得都不错。