（多图预警~略长+个人向~）
个人对《宝可梦：可可》评价是剧场版领域中“文艺复兴”之作，改变了自超级愿望篇之后剧场版堆叠特效、神兽和华丽画面的趋势，而是回到故事本身，虽然受限于子供向定位，但思路和风格已经有早期无印篇味道了。在目前的Pokemon各个领域中算是“意外之喜”了。在剧场版和TV动画“世界观分裂”（总体战略）的大背景下，本剧场版在对于宝可梦的挖掘上面已经达到了令人满意的水准，虽然总体上尚不能与无印篇最初几个顶级制作相比。
Pokemon系列剧场版目前有20多部，《宝可梦：可可》可能是其中几个比较“特殊”的之一，不仅仅因为它的播出时间和引进速度（主要受到疫情问题的影响），更因为它是近几年来的一股剧场版的“清流”……
《宝可梦：可可》故事核心可以看做Pokemon版本的《丛林奇谈》（被狼养大的孩子）：一个人类（可可）流落在树林，被萨戮德（本次电影的“幻兽”）收养，后天培养中一直认为自己是宝可梦，直到小智一行人到来之后，才开始发生观念上的转变……
在可可探寻自己身世的过程中遭到人类利用，引发了森林危机，最终在和萨戮德、小智以及森林中众多宝可梦同心协力下，挽救了森林。
故事本身并不十分复杂，但是电影这一次终于将核心转回了“故事”本身，而这一点在超级愿望篇动画之后的剧场版中，实际上是“跑偏”了的。
无论你是否相信“幻之结局”和首藤刚志原案，自无印篇《雪拉比：超越时空的遭遇》之后，确实在剧场版领域中，不再探讨时效性话题，甚至很少思考“人与宝可梦”关系这一类问题：
当然，此后的电影中，虽然也不乏精品：
无论是《水都的守护神》（个人认为是剧场版音乐的巅峰）、还是《波导的勇者》还是后来的“时空三部曲”（《决战时空之塔》+《冰空的花束》+《超克的时空》，三者前后关联形成一个完整故事）……
但是，没有改变Pokemon系列电影逐步“爆米花化”的总体趋势，而且在近几年趋势表现得越来越明显：
无印篇之后，不再涉及任何哪怕略微深刻一点的主旨探讨的背景下，题材灵感上的“枯竭”开始逐渐显露出来。如果你是剧场版忠实观众，那么不难归纳出几个反复“循环”的模式：
- “打反派”。出场即是泾渭分明的善恶，《沧海的王子》、《幻影的霸者》、《机巧的玛机雅娜》都属于此类，最终邪不压正……
- “劝架”。就是“你们不要再打”了！《裂空的访问者》、《决战时空之塔》、《超克的时空》都属于此类，最终冰释前嫌……
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加上早期剧场版已经将这一类题材的故事性挖掘到极限（比如前面提到的几部），近年故事题材和主旨上“同质化”日益明显，只有在其他方面进行“突破”：
- 一个是“神兽”，传说宝可梦们
- 一个是“画面”，华丽战斗场景
这就是近十年来（从超级愿望篇动画开始）的剧场版发展趋势：
近年来的《光轮的超魔神》是前者，即“神兽营销策略”的典型，以“神兽大乱斗”为核心卖点，剧场版的核心成为了在传说中的宝可梦大战舞台，以出场神兽多，战斗场面激烈为核心卖点，在现代化的荒漠市（原型迪拜的阿布扎比，著名土豪城市）一群传说中的宝可梦大打出手，成为电影留给大家最深刻的印象……
而《超梦的逆袭》重制版则是后者。即“华丽画面策略”的典型，故事内核基本没变，甚至发生了一些删减，叙事上还不如原作“紧凑”，却“拉长战斗时间”，开始“炫技”，以“华丽的重制版3D特效”作为核心卖点，追求电影院中强烈的感官冲击，我对此评价不高：
而恰恰被忽略的是故事本身，当年大家之所以对《超梦的逆袭》印象深刻且情怀满满，并不是对简陋的画面有什么特别的情感，而是电影中反思了当时的克隆技术，以宝可梦的方式反思了人类中心主义……
《宝可梦：可可》最令人惊喜的一点就是在于一定程度上“逆转”了这种趋势。
“逆流而上”的《宝可梦：可可》
《宝可梦：可可》最初我的期望值是很低的，一方面得益于Game Freak八世代游戏《剑/盾》的功劳，即使电影想卖神兽，也没有多少神兽可卖；另一方面，我也没有觉得在Pokemon总体拉胯的背景下，宝可梦在剧场版领域中，能够玩出什么“新花样”，但是《宝可梦：可可》确实给了我意外之喜。
首先，《宝可梦：可可》延续的是20周年之后，电影“独立世界观”，笔墨比较充分集中在电影本身的人物刻画上。现在的宝可梦剧场版，和TV动画已经关联不大，除小智和皮卡丘之外，其他动画中的内容属于“平行世界”，至于其他伙伴（我就不点名批评了）并没有出场，电影核心变成了原创人物可可和萨戮德。
就我个人体验而言，人物刻画还算饱满，甚至和近年剧场版中各类“工具人”相比，真有种“回光返照”的无印篇观感。
其次，电影的重点回到了宝可梦生态刻画本身。近几年剧场版中，随着“取景地”的更新，创造了大量的美景和华丽的冲击场面，《宝可梦：可可》却基本上开始回到对于Pokemon生态的刻画，对于剧场版本身，画面固然是重要组成部分，但是构筑一个Pokemon世界特色的生态才是核心，这一点《宝可梦：可可》做得挺不错，当然一定程度上是因为故事题材决定的。
最为难能可贵的是主旨回到了“人类和宝可梦共存”的话题，这在近年来已经算是“突破”，故事的核心人物可可就是宝可梦养大的人类，对自己的存在有困惑，对自己的身份认同甚至有怀疑；
故事的核心矛盾，就是人与宝可梦的冲突；可可在宝可梦族群中，开始是不受认可的，小智一行人来到之后，矛盾又转变成人类和宝可梦生存空间和资源的争夺；
而可可个人，就是这两者矛盾的产物，他从自己的最初迷茫，到最后的坚定，都是这组矛盾演化的结果。
故事风格上“温情”的成分有所增加，尤其是可可和萨戮德之间父子之情描写得比较到位，所以，即使从技法上面看，《宝可梦：可可》没有太多超越前人地方，叙事上也是单线程冒险逻辑，但是观感上在近年来剧场版中，也算是一股“清流”了……考虑到目前Pokemon的“全年龄向”发展战略，故事和主旨能够做到这个层面已经算是挖掘到现有剧本的极限了……
本作的“短板”反而是原本“撑场”华丽的战斗画面，这些元素在本作缺失了。虽然有“幻兽”萨戮德，但是剧场版的本身并不是“神兽导向型”的，虽然战斗也有，但是绝没有那种大型“神兽战斗现场”了……所以，如果是对这种华丽画面带来的感官冲击感兴趣的朋友们不推荐看，如果单纯看故事，那么绝对值得一看。
Pokemon领域在2021年真的是“争议不断”，从游戏本身到动画，都在被疯狂“吐槽”，除了刚刚过去的“DP复刻”以及“宝可梦传说：阿尔宙斯”引发激烈争论外，TV动画中各种不和谐元素（我就不点名说了）也是巨大焦点：
不过，剧场版真的算是“矮子里面的将军”了。一方面，TV动画世界观与剧场版的分离，使得创作自由度更高和观看门槛更低，可以回避许多动画中的元素限制（如小智收服的宝可梦，一起旅行的伙伴），集中笔墨写故事，另一方面，也可以不受到TV世界观诸多设定的影响。
在总体比较低迷的背景之下，剧场版的尝试我觉得是积极意义。Pokemon系列的观众“分裂程度”正在逐步扩大，25周年发展中，已经是好几代人在关注这一IP，诉求的差别越来越大，这一点从近期产品体系的“分裂”中便可见一斑。
《宝可梦：可可》就是其中我觉得比较好的尝试之一，没有打破Pokemon目前的总体框架，但是做了一些题材上的突破，带来一些新的观感，同时一定程度上调和了新老观众的胃口。目前，我比较担心的是《宝可梦：可可》“叫好不叫座”的问题，我身边不少同学都评价较高，但是受到疫情等因素的影响，票房并不算理想，我确实不能线下观看，只能直接买张票“送钱支持”一下，因为我确实希望这条路线，能够在剧场版领域中坚持下去……
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